Comment prendre une belle photo de nuit. Comment prendre des photos la nuit ? Photographie de nuit

29.09.2019

Comment prendre des photos dans le noir sans trépied ?

Si vous êtes en voyage et que vous ne pouvez pas emporter de trépied, vous pouvez le plus souvent vous en passer.

Nos premiers assistants pour photographier sans trépied seront des pierres, des souches, des bancs - tout ce sur quoi vous pourrez poser l'appareil photo. Dans ce cas, une certaine ingéniosité est nécessaire en matière de fixation de la caméra. À propos, certains photographes recommandent dans de tels cas d'emporter avec vous un sac de sarrasin ou de riz - sur lequel vous pouvez toujours mettre l'appareil photo.

Voici une photo que j'ai prise à Sotchi, en mettant une poignée de cailloux marins sur l'appareil photo (j'ai utilisé un reflex numérique Canon 40D, mais vous pouvez utiliser les populaires Canon 600D, 550D, Nikon D3100 ou D5100 ou tout autre appareil photo) :

Comment prendre des photos de nuit sans trépied, en utilisant les outils disponibles et un appareil photo reflex numérique .
© Anton Karpin. ISO = 200.

Le même résultat peut être obtenu en utilisant un appareil photo sans miroir ou tout autre appareil photo compact (compact) dans lequel vous pouvez régler une vitesse d'obturation suffisante - sauf qu'il peut y avoir plus de bruit.

Mais que faire si un tel support n’est pas disponible et que le Soleil est depuis longtemps sous l’horizon ? Dans une telle situation, il est recommandé au photographe lui-même de s'appuyer sur quelque chose de fiable - par exemple, un lampadaire ou un arbre, de retenir son souffle et de prendre des photos... Dans ce cas, vous devrez peut-être prendre beaucoup de photos - jusqu'à ce que l'une des ils s'avèrent très clairs et non flous. Oui, photographie de nuit dans ce cas, cela demande du sang-froid et de la patience de la part du photographe.

Récemment, j'ai essayé de prendre des photos de nuit depuis un bateau de plaisance naviguant le long de la Volga, et curieusement, cela a aussi fonctionné... tout à fait acceptable pour publier des photos, par exemple sur VKontakte. Voici un exemple d'une telle photo :

Si les options proposées dans cet article ne vous conviennent pas pour une raison quelconque, je vous recommande de trouver le mode de prise de vue « Nuit » sur votre appareil photo - peut-être qu'avec son aide, vous pourrez également obtenir de bons résultats !

Et en voici une autre... Une bonne chose vidéo- Aussi dédié à la façon de photographier la nuit:

J'attends vos photos de nuit dans les commentaires ;)

La spécificité est que les poses longues imposent certaines restrictions sur un large éventail de sujets. Ainsi, dans l’obscurité, il est presque impossible de filmer des scènes dynamiques.

L'exposition est suffisamment longue pour que le coureur sur le talus n'ait pas le temps d'apparaître dans le cadre même sous la forme d'un fantôme. Demandez à des inconnus longue durée rester immobile n’est pas non plus toujours possible. Par conséquent, lors d’une prise de vue de nuit, choisissez des scènes qui n’impliquent pas de mouvements rapides.

Ainsi, sur le talus susmentionné, vous pouvez photographier un couple enlacé, un monument ou une moto garée à la place de coureurs ou de skateurs.

Quelle sensibilité dois-je régler ?

N’oubliez pas que les canons existent pour être brisés au nom de l’art, et qu’un photographe talentueux peut transformer même un préjudice pur et simple en avantage. Par exemple, des mouvements flous peuvent faire partie de votre intention artistique. En photographie de reportage, ce sont les contours flous qui transmettent le mouvement. En conséquence, les défauts techniques qui surviennent lors photographie de nuit, devient le « point culminant » de la photo.

Photographe : Christophe Martin.

En pratique photographes professionnels De telles tâches sont souvent posées. Il peut s'agir d'une séance photo d'entreprise dans la nature, d'une séance photo le soir du Nouvel An, etc. Ici, il est important de faire preuve d'imagination et de trouver un compromis raisonnable. Si la qualité est primordiale pour vous, vous ne pouvez pas augmenter la sensibilité. Photographiez au réglage le plus bas possible.

Si vous pouvez légèrement compromettre la qualité (par exemple, vous allez imprimer de petites photographies ou traiter des images avec réduction du bruit), la sensibilité peut être augmentée à 400-800. La valeur maximale est fixée lorsqu'il est nécessaire d'obtenir une image à tout prix.

Accessoires pour la photographie de nuit

Même la sensibilité la plus élevée dans l’obscurité n’est pas suffisante pour une prise de vue à main levée. Assurez-vous donc d'utiliser un trépied. Vous pouvez emporter avec vous un modèle en fibre de carbone léger. Bien entendu, transporter un tel accessoire est plus agréable que, par exemple, un Manfrotto de 6 kg. Mais n’importe quel trépied prend de la place dans vos bagages.

Cependant, il n'est pas recommandé d'abandonner cet accessoire. Après tout, c'est grâce au trépied que l'appareil photo restera immobile lors de longues poses. Installez simplement l'appareil photo dessus et réglez n'importe quelle vitesse d'obturation. Le temps d'exposition n'est limité que par les capacités d'un appareil particulier et par votre bon sens.

Mais un monopode sera pratiquement inutile pour une séance photo de nuit. Oui, il étend la plage de vitesse d'obturation de 2 à 3 valeurs, éliminant ainsi le flou et autres défauts de la photo. Cependant, un monopode ne résoudra pas radicalement le problème.

Choisir un équipement pour tir de nuit, vous devez clairement savoir à quoi est destiné chaque appareil. Donc, si vous parvenez à immobiliser l’appareil photo par un autre moyen qu’un trépied, allez-y.

Évidemment, dans de nombreuses situations, un trépied s’avère être la « troisième roue ». Par exemple, lorsque vous vous promenez avec une fille dans un parc ou une place, il n'est pas pratique de l'emporter avec vous. Mais vous pouvez poser l'appareil photo sur le parapet et prendre des panoramas de bonne nuit.

Il y a peu de lumière dans la forêt même pendant la journée, mais il y a beaucoup de souches. Bien entendu, vous devrez placer des copeaux de bois ou des brindilles sous la caméra pour la fixer. dans la bonne position. Mais vous n'êtes pas obligé de transporter un trépied encombrant avec vous. Ainsi, l’imagination peut aider le photographe, même s’il ne dispose pas des accessoires nécessaires.

Stabilisation optique

Le système de stabilisation optique est un bon compromis entre qualité et paresse de mise en œuvre tir de nuit. Certains fabricants d'appareils photo intègrent des stabilisateurs directement dans l'appareil photo. Les objectifs des autres modèles sont équipés de « stubs ». C’est ainsi que les fabricants gourmands obligent les consommateurs à payer pour une fonctionnalité pratique à chaque fois qu’ils changent d’optique.

De nombreux appareils compacts marques célèbres Ils disposent également d'un stabilisateur. Diagramme d'action de cet élément suivant. Le bloc optique et/ou la matrice photosensible se déplace dans la direction souhaitée au moment requis. Ils compensent ainsi les secousses du boîtier de l'appareil photo. Cependant, il existe également des limites. Par exemple, avec une pose de dix secondes, aucun stabilisateur ne sauvera la situation.

La plupart des scènes peuvent être filmées de manière complètement différente en utilisant uniquement les paramètres de vitesse d'obturation disponibles. Ainsi, une minute d’exposition transforme une nuit noire moyenne en presque une journée. Ceci est réalisé en éclaircissant les ombres.

Cependant, quand photographie de nuit la nuit doit encore rester elle-même. Sur les photographies, cela peut être réalisé en élaborant incomplètement les ombres. Cette dernière fait référence aux zones noires où un minimum de détails est visible. De plus, le transfert de zones lumineuses autour des sources lumineuses ajoutera du naturel à vos photographies.

L'appareil photo ne connaît pas les intentions du photographe. Par conséquent, maîtriser la compensation d’exposition ne fera pas de mal. Cette correction permet de tromper le posemètre pour obtenir le résultat souhaité. Évidemment, une séance photo de nuit ne doit être réalisée qu’en mode totalement manuel (j’en parle). En d’autres termes, le photographe définit indépendamment des valeurs arbitraires d’ouverture et de vitesse d’obturation, indépendamment les unes des autres.

Photographe : Natalia.

N'hésitez pas à expérimenter, car il est beaucoup plus facile de le faire avec du matériel numérique qu'avec du matériel cinématographique. A tout moment, vous pouvez regarder les photos que vous avez prises sur l'écran de l'appareil photo, analyser les erreurs, les prendre en compte et reprendre les photos infructueuses. Ne soyez pas paresseux pour traiter des images dans un éditeur graphique. Parfois, c’est le post-traitement qui transforme un cliché ordinaire en un véritable chef-d’œuvre.

À photographie de nuit Photographiez au format RAW. Il est disponible dans de nombreux appareils amateurs. Et les caméras professionnelles disposent toutes de ce mode. Le format RAW, également appelé « format brut », offre la possibilité de régler certains paramètres « rétroactivement » après la prise de vue. Ainsi, le photographe peut corriger les erreurs de l'éditeur commises lors de la séance photo.

Avant de vous rendre à une séance photo, faites quelques recherches. Cet evènement vous gagnerez du temps et obtiendrez le résultat souhaité plus rapidement. Lors de la reconnaissance, évaluez l'éclairage nocturne, trouvez un point de tir adapté. Si vous envisagez de photographier l'architecture, faites attention à l'éclairage des bâtiments. En d’autres termes, trouvez à l’avance un endroit où la ville la nuit semblera optimale.
Lorsque vous choisissez une ouverture, respectez le « juste milieu ». Ce sont des valeurs comprises dans la plage f/8-f16. Mais il n’y a pas de loi claire ici. Essayez de déterminer juste milieu expérimentalement, en sélectionnant meilleurs paramètres pour un objectif spécifique. Même photographie de nuit sera réalisée à l'aide de modèles professionnels coûteux, cela ne garantit pas d'obtenir une belle image aux valeurs d'ouverture maximale et minimale. En réglant les paramètres sur moyen, vous jouerez la sécurité et augmenterez vos chances d'obtenir des photos de nuit nettes et de haute qualité.

Photographe : Dmitri Piavkine.

Pour améliorer la profondeur de champ, maintenez votre ouverture à f/16. Cela rendra l’arrière-plan et le premier plan plus clairs, transformant les lampadaires en belles « étoiles ». De cette façon, les photos de nuit auront une atmosphère particulière.
Avant de prendre une photo, analysez la scène en détail : quelles zones sont dans l'obscurité et lesquelles sont trop éclairées. Demandez-vous : « Comment tout cela apparaîtra-t-il sur la photo ? » Faites toujours attention à l’éclairage. À photographie de nuit Il est essentiel de considérer le contraste important entre les objets sombres et lumineux. Ne soyez pas paresseux, utilisez vos pieds ou zoomez pour trouver le point à partir duquel vous pouvez prendre la photo optimale. composition harmonieuse, où les 3/4 du cadre ne seront pas « assommés » par un éclairage vif ou tombé dans l'obscurité totale.
Par temps froid, les batteries se déchargent rapidement, notamment lors de prises de vue avec de longues expositions en hiver. Cela ne fait pas de mal de faire le plein de batteries supplémentaires pour ne pas vous retrouver avec un équipement mort à un moment extrêmement inopportun. Conservez-les dans un endroit chaud.
Souvent, des étrangers interfèrent avec le tournage. Mais lors d'une session nocturne, la foule, au contraire, peut ajouter un certain charme et une certaine variété. Si les gens sont immobiles, utilisez-les comme « silhouettes ». Les objets en mouvement vous permettent d'obtenir un curieux effet de flou qui met l'accent sur la dynamique. Ces images sont prises à des vitesses d'obturation de 1/2 s.
Disponible à différents moments divers effets. De plus, la nuit profonde n’est pas toujours la période optimale pour une séance photo. Des clichés souvent intéressants sont pris au crépuscule, lorsque le ciel n'est pas encore complètement sombre, mais que les veilleuses sont déjà allumées. La combinaison de la lumière naturelle résiduelle et de l’éclairage entièrement électrique vous aidera à capturer des images uniques. Si photographie de nuit effectué trop tard, il est peu probable que vous puissiez capturer de beaux nuages, comme c'est possible le soir.

Photographe : Yuri Gnatyuk.

Les phares et la circulation nécessitent environ trente secondes de temps d'exposition.
Lors de la prise de vue de projecteurs asservis, l'effet de zoom semble très intéressant. Commencez la prise de vue à l’extrémité « courte » de l’objectif. Sans fermer l'obturateur, zoomez en douceur, en vous déplaçant vers l'extrémité « longue » ou dans l'ordre inverse. Prédire le résultat tir de nuit Ce mode est assez difficile, mais il peut être très intéressant.
Réfléchir les lumières dans un plan d’eau doublera le nombre de lumières dans le cadre. Même les photos d'hiver peuvent être bien plus belles si vous utilisez la réflexion de la lumière dans des flaques d'eau gelées ou sur de l'asphalte mouillé.
Les nuits sans lune, lorsqu'il n'y a aucun éclairage et que la prise de vue a lieu à l'extérieur, vous pouvez utiliser le rétroéclairage. Pour obtenir des effets variés en termes de perception et de couleur, utilisez des lampes de poche dont la température de la lumière diffère. Si vous utilisez une lampe de poche, ne la fixez pas à un moment donné. Conduisez-le en douceur - cela garantira meilleur éclairage et créera un effet époustouflant.

Photographe : Sergueï Sharkov.

Après avoir ouvert vos images RAW dans AdobeCameraRaw ou Lightroom, sélectionnez tout d'abord la température (ce qu'on appelle la balance des blancs). Ajoutez ensuite de la saturation à vos photos en utilisant Saturation et Vibrance, mais veillez à ne pas en faire trop. Pour « ressusciter » les zones exposées, utilisez Recovery.

Idées de prise de vue de nuit

Le transport et ses flux

Les lumières des véhicules en mouvement sont toujours belles. Pour obtenir cet effet, vous devez définir une vitesse d'obturation longue. Je remarque que les longues expositions lors des prises de vue de nuit sont plus une nécessité qu’un caprice du photographe. Mais son utilisation créative permet d'obtenir des clichés intéressants.

Tout ici est déterminé par la fantaisie. Si vous ne parvenez pas à obtenir de bonnes photos, ne pensez pas que c'est simplement parce que l'équipement que vous utilisez est bon marché. Il est possible qu'un ensemble de filtres peu coûteux ou un trépied ordinaire vous aide.

Séance photo dans un parc d'attractions

Dans de tels établissements, il y a toujours beaucoup de lumières animées, qu'il s'agisse d'une grande roue ou d'un carrousel avec des chevaux. En utilisant une vitesse d'obturation longue et un trépied, vous pouvez obtenir des images d'une beauté époustouflante.

La lumière fusionnera en un tout, comme si l’attraction était tournée à une vitesse sans précédent et photographiée.

Corps célestes

Et les romantiques, et les scientifiques, et des gens ordinaires ont toujours été intéressés par le mouvement des étoiles. Dédiez le vôtre à ce sujet tir de nuit. Des photos comme celle-ci sont extrêmement impressionnantes. Ils suscitent des réflexions sur l’infinité de notre Univers, l’existence d’autres vies. Et ils vous ravissent tout simplement par leur beauté.

Pour capturer une traînée d'étoiles, l'exposition peut prendre une demi-heure ou plus. Ici, vous pouvez tirer de deux manières. Soit vous prenez une photo à une vitesse d'obturation très longue, soit une série de photos à une vitesse d'obturation courte, puis vous assemblez les images ensemble.

Pour filmer des scènes de haute qualité, utilisez des vitesses d'obturation très longues (au moins une demi-heure). Évidemment, il est préférable de réaliser une séance photo en extérieur. En milieu urbain, la lumière des étoiles sera noyée par l’abondance de l’éclairage électrique. Le résultat vaut bien la peine de passer une nuit de printemps ou d’été dans une tente ou une maison de campagne.

Photographe : Chris Cook.

Le seul bémol est que vous aurez besoin étui de protection, conçu pour l'objectif afin de le protéger de la rosée.

Remplissez l'arrière-plan de reflets

Une idée simple et assez évidente. Mais quand mise en œuvre compétente vous obtiendrez des photos fabuleuses. Après tout, les reflets des lumières colorées au premier plan semblent incomparables.

Feux d'artifice

Malgré l'apparente banalité, photographie de nuit le feu d'artifice, bien organisé (je le répète pour la centième fois : pose longue, trépied, remplissage du premier plan) permet d'obtenir des clichés inoubliables.

Peindre avec la lumière

En général, la technique de peinture avec la lumière est assez ancienne et bien étudiée, même si elle nécessite une certaine pratique. Une fois maîtrisé, vous pourrez totalement laisser libre cours à votre imagination. Par exemple, vous aurez l'opportunité de capturer un joli fantôme qui apparaît traditionnellement la nuit. Il existe de nombreux autres sujets intéressants qui peuvent être abordés.

Photographe : Janne Parviainen.

Ce style est appelé « freezelight ».

Embrassez la beauté de la nature

Après le coucher du soleil ou avant l’aube, la nature ne se présente plus comme d’habitude. Ciel nuageux, Lune, nuages d'orage, brouillard, éclairs - scènes prêtes à l'emploi pour le tournage. De tels objets peuvent rendre même un paysage banal très coloré et non trivial (sur la façon de photographier un paysage). UN photographie de nuit les orages vous permettent d'obtenir l'un des belles images phénomène naturel.

Vous pouvez même utiliser plusieurs expositions pour ajouter du drame et du mouvement aux photos d'orage. C'est une technique assez connue des photographes professionnels. Lorsqu'on parle d'objets naturels, on ne peut manquer de mentionner les aurores boréales. Si vous habitez ou comptez voyager dans des régions où ce phénomène se produit, profitez-en pour le capturer.

Photographe : Yuri Belegurski.

Ayant complété tir de nuit, examinez attentivement les images résultantes, analysez les erreurs, si nécessaire, consultez des collègues, envoyez des images pour critique à un réseau social public.

Cette approche vous permettra d'élargir constamment vos compétences et vos connaissances, d'améliorer vos compétences et d'effectuer des tâches plus intéressantes, complexes et importantes.

C'est tout pour moi, mes amis. J'espère que vous avez aimé l'article. Si c'est le cas, laissez des commentaires et regardez la vidéo ci-dessous - j'en serai heureux ! Rendez-vous dans les prochains articles.

Eh bien, tout le monde peut appuyer sur le déclencheur pendant la journée, certains le font mieux, d'autres moins bien, mais même l'amateur le plus inexpérimenté peut facilement prendre des photos pendant la journée. Mais je suis sûr que certains d'entre vous ne savent pas quoi faire la nuit... Il y a encore 10 ans, c'était assez difficile, il fallait calculer l'exposition à l'aide de tableaux ou utiliser un posemètre. Maintenant, tout est très simple et rapide.

Nikon D40, 66 mm, f/4.2, 4s, 0,00eV, ISO 200

Pour commencer, comprenez la chose la plus fondamentale : plus vous avez de lumière polyvalente et multicolore dans le cadre, meilleurs seront vos résultats. meilleure photo, alors sélectionnez soigneusement le lieu de prise de vue, la composition et surtout la lumière !

— Vous aurez besoin d'un trépied ou d'une surface dure sur laquelle vous pourrez placer votre appareil photo. Personnellement, je prends très rarement un trépied avec moi, surtout si je vais délibérément quelque part et que je sais probablement que je n'aurai nulle part où placer l'appareil photo. D'ailleurs, voici un bon conseil pour vous, la caméra peut être placée n'importe où : sur le trottoir, une structure plate basse, un rebord... etc., mais vous aurez besoin d'une sorte de petit objet sous la caméra pour régler l'angle, dans ce cas j'utilise des moyens improvisés, souvent mon téléphone préféré.

— Réglez le minimum. (si vous avez ISO auto, assurez-vous de le régler sur la valeur minimale, sinon l'appareil photo essaiera de l'augmenter jusqu'à la valeur maximale, vous en obtiendrez de terribles)

— Si vous possédez un objectif avec stabilisateur, éteignez-le, cela ne fera que gêner

— Allumez la minuterie pendant 2 secondes, ou utilisez la télécommande, nous en avons besoin pour ne pas accrocher accidentellement l'appareil photo/le trépied en appuyant sur le déclencheur.

— Regardons ça d'abord : si le cadre est très clair, on le compense en moins, s'il fait sombre, alors on le compense en plus. Si vous photographiez à 30 secondes et que la photo est sombre, réduisez la valeur f/ jusqu'à obtenir un cadre bien éclairé.

— Bon, enfin, jouons avec, commençons par le mode Auto, puis regardons la photo, modifions-la si nécessaire. J'utilise le mode automatique 95 % du temps ; les appareils photo modernes sont si performants qu'ils détectent presque toujours le bon.

Nikon D40, 18 mm, f/4,5, 2 s, -1,00 eV, 200 ISO

Nikon D40, 55 mm, f/4, 2,5 s, 0,00 eV, 200 ISO

Eh bien, quelques nuances qui peuvent vous être utiles.

Parfois, nous devons utiliser le flash, par exemple lorsque nous devons mettre en évidence quelque chose au premier plan. Nous faisons tout selon schéma standard, allumez simplement le flash et réglez le mode flash sur lent ou arrière. Dans le premier cas, le flash se déclenchera au début, dans le second, au début et à la fin de la prise de vue.

— Réglez , réglez la vitesse d'obturation en mode ampoule.

— On le configure (pour commencer, on commence par f/11, plus on a une vitesse d'obturation longue, plus on captera d'éclairs, encore une fois, on se laisse guider par la situation).

— On appuie sur le déclencheur, on attend, on profite des éclairs et de l'air frais, ou on se mouille sous la pluie, selon votre chance ;)

— On attend le temps conditionnel, par exemple environ une minute, on appuie à nouveau sur le déclencheur de la télécommande, on regarde la photo. S'il fait très sombre, c'est qu'ils n'ont pas attendu, s'il fait très clair, c'est qu'ils ont longtemps profité de l'air :). Nous faisons tout depuis le début, en changeant, nous obtenons le résultat dont nous avons besoin.

Bonne photographie !

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La nuit est un moment de la journée attrayant et mystérieux. Le monde nocturne devient intrigant et séduisant. Les photos prises le soir et la nuit semblent inhabituelles : la lumière de la lune et les lampes électriques transforment le paysage. Le photographe ne peut le capturer que de manière artistique et technique. C’est ce qui rend la photographie de nuit si intéressante. Cependant, il existe de nombreuses nuances techniques que vous devez connaître pour prendre des photos acceptables. Alors, commençons par le commencement.

Conditions de tournage de nuit

Qu’est-ce qui rend la nuit spéciale pour un photographe ? Tout d’abord, une quantité de lumière insuffisante ne permet pas à l’appareil photo de faire la mise au point normalement et de distinguer les objets. Il y a une sortie. Vous pouvez utiliser des appareils photo qui ne font pas trop de bruit lorsque la sensibilité ISO est augmentée. Il s’agit pour la plupart d’appareils photo reflex numériques plein format. Un tel appareil photo est un plaisir coûteux que tout le monde ne peut se permettre. En principe, vous pouvez utiliser n'importe quel appareil photo, mais les modèles moins chers auront des images de moins bonne qualité.

Pour la photographie de nuit, l’objectif est également important. Plus l'ouverture de l'objectif est grande, plus l'image sera lumineuse et, par conséquent, il sera plus facile pour l'appareil photo de faire la mise au point. Il convient de noter que les objectifs économiques à l’ouverture maximale (environ f/3,5) commencent à rendre l’image floue sur les bords du cadre. Dans les optiques coûteuses, un tel défaut est observé moins fréquemment et n'est pas aussi prononcé.

Si vous êtes propriétaire d’un compact à optique fixe, ne désespérez pas. Bien sûr, vous ne pourrez pas prendre de photos du ciel étoilé, mais presque tous les appareils photo modernes conviennent pour photographier une ville de nuit ou des paysages.

Comme la caméra reçoit peu d'informations sur la lumière la nuit, de meilleures photos enregistrer au format RAW. Cela vous permettra d'extraire beaucoup plus de détails des images pendant le traitement.

Où peut-on prendre des photos la nuit ?

Que peut-on photographier la nuit ? Cela dépend de l'imagination du photographe et des endroits possibles où vous pouvez vous rendre. La nuit, vous pouvez photographier les mêmes choses que le jour, mais tout sera différent. Les rues de la ville seront constituées de silhouettes de maisons aux détails rares à la lumière des lanternes. Les allées du parc deviendront romantiques et légèrement effrayantes.

Caractéristiques du tournage de nuit

La photographie de nuit peut être divisée en deux méthodes de photographie : avec une vitesse d'obturation longue et un trépied, et avec vitesse d'obturation courte, mais avec l'utilisation de sources lumineuses supplémentaires.

Afin d'obtenir autant de détails que possible sur l'environnement, vous devez ouvrir l'ouverture. Cela augmentera le flux lumineux et la lumière frappera la matrice avec une plus grande intensité. Si l'intérêt du photographe est de transmettre uniquement des lignes et des points lumineux, alors l'ouverture doit être fermée. La vitesse d'obturation est sélectionnée expérimentalement.

Si vous avez uniquement besoin de transmettre des informations sur les sources lumineuses, vous ne devez pas augmenter la sensibilité ISO. Il est préférable d'augmenter la vitesse d'obturation. Dans le cas où vous devez transmettre autant de détails que possible dans l'image et que la vitesse d'obturation est déjà à la limite ou que son augmentation supplémentaire entraînera des dommages inévitables au cadre en raison du mouvement des objets, alors une valeur ISO augmentée aidera. Mais il ne faut pas oublier que les valeurs ISO supérieures à 400 unités entraînent une grave détérioration de la qualité photo en raison de l'apparition de bruit. Ici, vous devez choisir ce qui est le plus important. Parfois, il faut choisir entre prendre une photo « bruyante » ou ne pas prendre de photo du tout. Parfois, cela vaut la peine de prendre une photo. Vous pourrez combattre le bruit plus tard dans Photoshop.

Dans le noir, il y a un problème de mise au point. Des images claires sont obtenues en se concentrant sur des objets contrastés et clairs. Il peut s'agir de marquages routiers ou de fenêtres de bâtiments. Vous ne devez pas vous concentrer sur des objets qui ont une couleur et une structure uniformes.

Préparation du tournage

La préparation est une partie importante du tournage en extérieur. Dans des conditions de faible luminosité, il est difficile de prendre une photo nette et sans flou. Pour éviter le flou (en argot pour « secouer »), il faut, entre autres, utiliser un trépied. Parlons du trépied plus en détail.

Le trépied du trépied est responsable de la stabilité et la tête est responsable de l'orientation et du montage de la caméra. L'ensemble du trépied ou du trépied en particulier peut être en métal ou en plastique. Le plastique est léger et bon marché, mais ne tient pas bien l'appareil photo, est fragile, instable au vent et même une légère vibration ne s'estompe pas longtemps. La structure métallique est plus chère et plus lourde, mais plus solide et plus stable. Il existe également des trépieds avec trépieds en carbone : ils, dotés d'un cadre en carbone léger et de pièces métalliques à haute résistance, combinent meilleures caractéristiques modèles en plastique et en métal.

Les trépieds professionnels ont des têtes interchangeables - universelles et spécialisées (par exemple, pour la prise de vue de panoramas horizontaux et verticaux, la macrophotographie). Ils diffèrent également par la manière et la facilité de réglage de la position de la caméra. Par exemple, une rotule, dont la base est une sphère enfermée dans un étau, est pratique pour les prises de vue dans lesquelles la caméra se déplace constamment dans plusieurs plans. Il assure un mouvement fluide et précis de la caméra et est fixé sous tous les angles.

La tête à trois axes possède des leviers de réglage séparés pour chacun des trois plans. Et la principale différence entre une tête panoramique et les autres est la possibilité de faire pivoter l'appareil photo avec le centre de rotation au point nodal de l'objectif. C'est-à-dire que la rotation se produit autour du point auquel les flux lumineux convergent avant d'atteindre l'élément photosensible de la caméra. Si vous devez prendre un panorama composé de plusieurs lignes, utilisez têtes panoramiques avec la possibilité d'incliner la caméra de haut en bas - jusqu'au zénith (verticalement vers le haut, +90° de l'horizon) et jusqu'au nadir (verticalement vers le bas, -90° de l'horizon).

N'oubliez pas qu'il existe plusieurs positions dans lesquelles un trépied est le plus stable. Lors de l'installation, vous devez écarter largement les pieds du trépied afin d'abaisser le centre de gravité et, si les tâches de prise de vue le permettent, ne pas relever la tête haute.

Il convient également de prendre en compte que lors d'une prise de vue à une vitesse d'obturation longue, même une pression sur le déclencheur peut provoquer de légères vibrations dans l'appareil photo et gâcher la photo. Si possible, réglez le mode de retard d'obturation sur 2, 5 ou 10 secondes, ou utilisez une télécommande. Si vous photographiez par temps froid, chargez complètement la batterie et prenez-en une de rechange. N'oubliez pas que les batteries se déchargent plus rapidement par temps froid.

Encore un conseil. Faites quelques recherches avant de partir photographier. Cela vous fera gagner du temps et vous permettra d’obtenir ce que vous voulez plus rapidement. Trouvez un bon endroit, évaluez l'éclairage la nuit, voyez comment les bâtiments sont éclairés si vous décidez de photographier l'architecture, évaluez le trafic routier en fonction de l'heure et du lieu si vous souhaitez filmer des « traînées lumineuses » - des traces de phares des voitures qui passent. En d’autres termes, trouvez à l’avance un endroit où les lumières de la ville seront les plus belles la nuit. Ce qui est beau le jour ne le sera pas toujours la nuit et vice versa.

Et désactivez la stabilisation d'image, que ce soit dans l'objectif ou sur l'appareil photo. Le stabilisateur est conçu pour vous aider lorsque vous photographiez à main levée. Mais cela peut avoir exactement l'effet inverse lorsque vous photographiez sur un trépied avec une vitesse d'obturation longue. Le stabilisateur, selon sa logique interne et son type, peut, au contraire, effectuer des mouvements totalement inutiles et ruiner le châssis. Alors éteignez-le et soyez calme.

La photographie

La photographie de nuit fait non seulement référence à la prise de vue de nuit, mais aussi au coucher du soleil. Le coucher du soleil dure environ une heure, vous devez donc planifier votre lieu de tournage à l'avance et arriver au moins une demi-heure avant le début. Ce temps sera nécessaire pour sélectionner les paramètres d'angle et de caméra.

Régler une balance des blancs précise lors d'une prise de vue de nuit est assez difficile. Lors du changement de composition, le nombre de sources lumineuses change, dont la variété dans une ville peut modifier considérablement la température de couleur. Dans notre cas, il est préférable de laisser la balance des blancs en mode automatique. La prise de vue au format RAW vous permettra d'obtenir un fichier original sur lequel vous pourrez travailler plusieurs fois sans changer le négatif numérique : corriger la balance des blancs, effectuer une compensation d'exposition.

Le résultat final dépend de la méthode de mesure de l'exposition que vous choisissez. La mesure matricielle détermine les paramètres d'exposition en fonction des données collectées dans toutes les zones du cadre. Il est parfait pour les scènes de tournage uniformément éclairées. La méthode pondérée centrale mesure tout le champ du cadre, mais la majeure partie de la mesure est concentrée au centre du cadre dans un cercle d'un diamètre de 8 à 10 mm, qui est affiché dans le viseur. Cette méthode de mesure est mieux utilisée lorsqu'une source de lumière très brillante pénètre dans le cadre et que vous devez déterminer l'exposition sans sa participation. La méthode ponctuelle pour déterminer l'exposition lit les informations à partir d'un point situé à 1 à 2 % de la zone du cadre situé au centre de la zone de mise au point actuelle.

Ainsi, dans un éclairage uniforme, la mesure d'exposition matricielle est utilisée, et dans des conditions difficiles, la mesure pondérée centrale ou spot est utilisée.

Vous ne devez pas augmenter la valeur ISO au-dessus de 400. Plus la sensibilité est élevée, plus il y aura de bruit numérique dans l'image. Le niveau ISO 400 de la plupart des appareils photo reflex donne une qualité acceptable pour un moniteur, et encore plus pour l'impression. Des valeurs plus élevées entraînent généralement une forte baisse de la qualité de l'image.

La mise au point est souvent un problème dans des conditions de faible luminosité. Pour des photos claires, essayez de vous concentrer sur un sujet contrasté ou bien éclairé. Par exemple, sur les marquages routiers ou sur les fenêtres lumineuses d'un bâtiment. L'essentiel est de ne pas se concentrer sur un objet homogène, qu'il s'agisse d'un mur gris, du ciel ou de l'asphalte.

Travailler avec l'endurance est le plus point important photographie de nuit. Des vitesses d'obturation relativement courtes (1/30 à 2 secondes) mettent l'accent sur le mouvement des objets, les rendant flous sur un arrière-plan statique et clair. Des vitesses d'obturation supérieures à 2 secondes montrent le mouvement différemment : les voitures en mouvement ne sont pas visibles, les phares se transforment en traînées de lumière, les personnes qui marchent rapidement ne sont pas représentées sur la photo. Si votre objectif principal est de mettre l'accent sur le mouvement, il est préférable de prendre des photos en mode priorité à la vitesse. Si vous photographiez un paysage, utilisez le mode priorité ouverture pour pouvoir influencer la profondeur de champ.

Photographie longue exposition sur un trépied

Une vitesse d'obturation longue ne vous permettra pas d'obtenir une photo nette lors d'une prise de vue à main levée, l'utilisation d'un trépied est donc indispensable. DANS conditions différentes Les paramètres d'éclairage de la caméra varient. Tout dépend aussi de ce que vous voulez obtenir au final.

Quel genre de photos pouvez-vous prendre avec de longues expositions la nuit ?

1. Les photographies les plus courantes sont peut-être celles de traces provenant des phares de voitures.

2. La photographie de paysage n’est pas moins courante. Il peut s'agir non seulement de nature, mais aussi de paysages industriels.

3. Lorsque vous photographiez sur espace ouvert Un flash ne peut pas éclairer tout le cadre, mais il fait un excellent travail en mettant en valeur les objets au premier plan. Par exemple, si vous réglez le flash pour qu'il se déclenche sur le rideau arrière de l'objectif et photographiez un objet en mouvement, vous obtiendrez un cadre avec un objet clair et net, derrière lequel la trace de son mouvement sera visible.

Des images très intéressantes sont obtenues en peignant avec le feu. Sur la photo suivante, le garçon dessinait des cercles avec un cierge magique avec le volet ouvert. Avant de fermer l'obturateur, le flash s'est déclenché, figeant ainsi l'image du bonhomme. Ainsi, le motif lumineux et le modèle lui-même sont restés dans le cadre.

4. Pour obtenir juste un motif lumineux, vous n'avez pas besoin d'utiliser un flash. Ce type de photographie s'appelle Freez (anglais : Freez - freeze, Light - light), ce style est également connu sous le nom de Light Graphic ou Light painting - peindre avec la lumière.

Vous devez créer un motif lumineux dans la rue dans un endroit sans éclairage ou dans pièce sombre. La vitesse d'obturation peut être réglée sur n'importe quelle longueur. Tout dépend du temps qu'il faudra au dessin pour dessiner avec la lumière. Dans l’obscurité totale, la caméra n’enregistrera rien d’autre que les lignes provenant d’une source lumineuse en mouvement. Comme vous le savez, l'ouverture régule l'intensité avec laquelle la lumière frappe la matrice. Cela signifie qu'en lumière froide, le diaphragme régulera l'intensité de la lueur des lignes de lumière tracées. Avec une ouverture fermée, ils seront fins, et avec une ouverture ouverte, ils seront larges et lumineux.

5. La nuit, avec une lampe de poche, vous pouvez non seulement dessiner des figures dans l'espace, mais aussi travailler avec comme un pinceau, éclairant (décrivant) les objets, les rendant plus visibles parmi d'autres. Cette méthode s’appelle peindre avec un pinceau léger.

Pour mettre en évidence un objet, vous devez régler l'appareil photo sur une vitesse d'obturation longue et, pendant la durée de l'exposition, utiliser une lampe de poche pour éclairer uniformément l'objet.

Lorsque vous travaillez dans ce style, vous devez être attentif aux détails et bons résultats Vous ne l'obtiendrez qu'après l'entraînement. Lorsque vous travaillez avec une lampe de poche, vous ne devez pas la tenir de manière statique. Mieux vaut le déplacer. Cela donnera un éclairage plus uniforme. En plus d'une lampe de poche ordinaire, vous pouvez utiliser une grande variété de dispositifs d'éclairage.

6. Des images tout simplement incroyables sont obtenues lors de la prise de vue du ciel étoilé. Photographier des étoiles n’est pas si simple. Ceci peut être fait de deux façons. Vous pouvez transmettre les étoiles telles que nous les voyons, sous forme de points, ou capturer le mouvement des étoiles dans le ciel (traces d'étoiles).

Tirer des étoiles statiques

Pour capturer des étoiles statiques, vous devez calculer la vitesse d'obturation. Il existe une règle de 600/FR (équivalent aux appareils photo 35 mm). Comme beaucoup l'ont déjà deviné, vous devez diviser 600 par la distance focale équivalente de l'objectif. Le résultat du calcul sera la vitesse d'obturation à laquelle vous devez photographier pour que les étoiles sur la photo apparaissent sous forme de points et non de tirets.

Dans ce cas, l'ouverture doit être ouverte au niveau maximum permettant d'obtenir des images de haute qualité. La sensibilité à la lumière devra être sélectionnée expérimentalement.

Pistes d'étoiles filantes

Les traces d'étoiles sont plus difficiles à photographier. Le temps d'exposition pour une telle prise de vue peut durer de 10 minutes à plusieurs heures. Cela dépend de la distance focale de l'objectif et de la longueur souhaitée des pistes. Pour chaque appareil photo et objectif, vous devez sélectionner vous-même les paramètres.

Il existe deux manières de photographier les traces d’étoiles. Le premier est le tir en un seul coup avec exposition longue, et la seconde consiste à prendre une série de photos avec une vitesse d'obturation pas trop longue, puis à assembler ces images dans un logiciel spécial. La deuxième méthode l’emporte sans aucun doute. Le premier présente de nombreux inconvénients : apparition de bruit dû à une surchauffe de la matrice lors d'une pose longue, apparition de mouvement, buée sur le verre de l'objectif, surexposition due à une pose trop longue. N'importe laquelle de ces nuances peut gâcher une image créée sur une longue période (de 10 minutes à plusieurs heures).

Prise de vue à des vitesses d'obturation rapides sans trépied

1. Le moyen le plus simple de photographier un objet ou une personne la nuit est d'utiliser un flash ou un autre appareils d'éclairage. Il peut s'agir de lampadaires, de la lumière des phares de voiture, de projecteurs ou d'éclairages spécialement préparés. équipement de studio. Avec ce type de photographie, seul l'objet éclairé sera visible. Tout le reste se cachera dans l’ombre.

2. La nuit, les photographies d'objets lumineux, tels que des lampadaires, la lumière des fenêtres, des flammes ou les reflets des lumières de la ville dans les étangs et les flaques d'eau, sont très belles.

En fermant complètement l'ouverture, vous pouvez obtenir un résultat intéressant. Les rayons des lampes de poche seront visibles sur la photo.

3. Des images assez inhabituelles sont obtenues en photographiant la lune. Très probablement, beaucoup ont essayé de photographier l'étoile nocturne et, après des tentatives infructueuses, se sont demandé comment photographier la lune.

En fait, tout est très simple. Beaucoup de gens croient à tort que pour photographier la lune, il faut augmenter la vitesse d'obturation et le rapport d'ouverture. Ce n'est pas correct. La lune est un objet très brillant dans un ciel sombre, la vitesse d'obturation doit donc être rapide et l'ouverture doit être réduite. Belles photos sont obtenus sur des caméras dont les optiques ont une longue focale. À son approche la plus proche, la lune est particulièrement belle.

Conclusion

La photographie de nuit est une activité très passionnante, mais loin d’être la plus simple. Des images époustouflantes peuvent être créées en photographiant de nuit, mais vous devez être préparé à la fois techniquement et théoriquement pour une telle prise de vue.

Photographie de nuit : réglages universels pour toutes les scènes.

Vous photographiez uniquement pendant la journée ? C'est bien de filmer par une journée ensoleillée, mais cacher son appareil photo dès que le crépuscule s'installe signifie rater de belles opportunités. belles photos heures. À l’avenir, la photographie de nuit pourrait devenir l’un des genres les plus attrayants pour vous.

Dans des conditions de faible luminosité, votre appareil photo reflex numérique peut capturer de belles images. Mais il aura besoin de votre aide. Si dans de telles conditions vous photographiez comme d'habitude - "cadrez le cadre et appuyez sur le bouton" - alors soit vous obtiendrez des images floues, soit vous ne transmettrez pas l'atmosphère de la nuit sur les photographies.

N'ayez pas peur du noir ! Nous avons des réponses à toutes vos questions fréquemment posées sur la façon de préparer votre appareil photo pour la photographie de nuit.

Nous allons vous montrer comment configurer votre caméra et quoi équipement optionel mérite d'être emmené. Nous pimenterons le tout avec une variété de conseils pour vous aider à libérer le potentiel nocturne de votre caméra.

Sélection de la valeur d'ouverture appropriée

Photographie de nuit : comment choisir valeur appropriée diaphragme.

Lors de la préparation de la photographie de nuit, il est important de vous assurer que vous pouvez fixer l'appareil photo en toute sécurité. Dans des conditions de faible intensité lumineuse, il est difficile d’obtenir des vitesses d’obturation rapides.

Dans certaines situations, comme lors d'une prise de vue événements sportifs dans un stade bien éclairé, la caméra peut être tenue entre vos mains. Mais pour filmer la plupart des scènes de nuit, la caméra doit être montée sur un support fixe.

L'option idéale est un trépied lourd et stable sur lequel l'appareil photo reflex numérique restera définitivement immobile même pendant une exposition de plusieurs minutes. En plus de l'option suggérée, vous pouvez monter l'appareil photo sur un support relativement stable - le toit d'une voiture ou le bord d'une fenêtre - et régler le déclenchement pour qu'il soit retardé afin d'éviter tout bougé indésirable de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.

Ainsi, la caméra est immobile - vos mains sont déliées. Choisissez librement la vitesse d'obturation, la valeur d'ouverture et la sensibilité (ISO) permettant d'obtenir l'exposition appropriée pour la scène, et pas seulement la combinaison de paramètres qui n'affecteront pas le bougé de l'appareil photo. Pour estimer les paramètres dont vous aurez besoin lors de la prise de vue d'une scène particulière, jetez un œil au tableau ci-dessous.

Avec l'appareil photo posé sur un trépied (trouver la meilleure façon de monter le trépied), réglez la sensibilité ISO sur 100 (pour réduire le bruit numérique) et grande importance ouverture (f/16). Dans ce cas, la vitesse d'obturation peut être aussi longue que souhaité, ce qui ne pose pas de problème tant que l'appareil photo est solidement fixé. Découvrez quelques problèmes courants qui surviennent lors de la prise de vue à différentes vitesses d'obturation et les meilleures façons de les résoudre.

Voici un aide-mémoire court mais pratique contenant des combinaisons de paramètres approximatifs pour filmer certaines scènes de nuit populaires :

*Parcelle*	*Extrait*	*Valeur d'ouverture*	*Sensibilité (ISO* )
Feux d'artifice festifs
Attractions
Trafic routier
Du foot au stade	1/125 seconde
Éclair	En mode Ampoule
Prestation sur scène	1/60 seconde
Concert de rock	1/125 seconde
Cathédrale illuminée	4 secondes
Pleine lune	1/250 seconde
Paysage baigné de clair de lune
Firmament au crépuscule	1/30 seconde
Ciel de nuit

Quelle doit être la vitesse d’obturation pour rendre le mouvement magnifiquement flou ?

Photographie de nuit : flouter le mouvement.

Les voitures et camions peut gâcher la composition de la photo si vous photographiez pendant la journée. La nuit, leur mouvement se transforme en avantage.

Les phares et les feux arrière mobiles sont représentés sur la photographie avec des rubans rouges et blancs qui parcourent toute l'image. Cet effet transforme soudain les autoroutes à grande vitesse en plateaux de tournage. Pour y parvenir, vous devez définir une vitesse d’obturation moyennement longue.

Dans ce cas, la vitesse d’obturation dépend de la vitesse à laquelle les voitures roulent et de la quantité d’espace « adaptée » au cadre. En tout cas ça marche règle générale: Plus la vitesse d'obturation est longue, mieux c'est.

Ensuite, les rubans apparaissent plus larges et plus continus sur les photographies. Pour une rue urbaine moyenne, une vitesse d'obturation de 20 secondes convient (mais n'oubliez pas un trépied !). S'il y a un feu tricolore sur la route, ses signaux vous aideront à comprendre à quel moment commencer à exposer le cadre afin de couvrir toute la durée du mouvement.

Comment régler ma vitesse d’obturation pour qu’elle soit suffisamment longue ?

Le moyen le plus simple est de sélectionner le mode de prise de vue « Av ». Utilisez ensuite la molette de commande située derrière le déclencheur pour régler l'ouverture sur la plus grande ouverture autorisée par votre objectif (généralement entre f/22 et f/32).

Photographie de nuit : prise de vue avec une vitesse d'obturation longue - 1/8 seconde.

Photographie de nuit : photographie longue exposition – 15 secondes.

Photographie de nuit : photographie longue exposition – 30 secondes.

Dans ce mode, la vitesse d'obturation maximale disponible pour la plupart des appareils photo reflex numériques est de 30 secondes. Pour pouvoir prendre des photos à des vitesses d'obturation plus lentes, passez le mode de prise de vue sur « M » (« Mode manuel »).

Vous pouvez également utiliser le mode Bulb en maintenant l'obturateur ouvert tant que vous maintenez enfoncé le déclencheur à distance (voir l'article à ce sujet). Vous aurez peut-être besoin d'un filtre de densité neutre (ND) pour réduire la quantité de lumière frappant le capteur de lumière.

Quelle sensibilité faut-il régler pour prendre des photos de nuit ?

Photographie de nuit : la bonne sensibilité.

Lors du réglage de la sensibilité, établissez une règle : la sensibilité est de 100 ISO. Changez-le si vous êtes sûr qu'il devrait être différent.

L'augmentation de la sensibilité augmente la capacité du capteur photosensible à « absorber » la lumière. Par conséquent, vous devrez réduire la quantité de lumière frappant le capteur. Pour chaque image, vous pouvez définir votre propre valeur ISO.

Mais attention : l'augmentation de la sensibilité augmente l'amplitude du signal électrique généré par le capteur lors de la conversion de l'énergie lumineuse en énergie électrique. Cela augmente le bruit numérique et le rend visible sur la photo (voir comment réduire le bruit numérique lors de prises de vue à des ISO élevés). Si vous souhaitez des photos de haute qualité, réglez la sensibilité aussi basse que possible (note du traducteur - sur les appareils photo qui autorisent des valeurs inférieures à 100 ISO, pour maintenir la plage dynamique la plus large possible, réglez la sensibilité à 100 ISO).

Lors d'une prise de vue en faible intensité lumineuse, il n'est pas nécessairement nécessaire d'augmenter la sensibilité (pour que l'appareil photo « voie » dans l'obscurité). Si vous utilisez un trépied ou un flash, maintenez la sensibilité à 100 ISO dans la plupart des cas.

Quand augmenter la sensibilité ?

Augmentez la sensibilité lorsque vous souhaitez éviter le flou directionnel. Il est toujours préférable d'avoir un peu de bruit numérique dans votre photo plutôt que d'avoir une image floue à cause du bougé de l'appareil photo lors de la prise de vue. Par conséquent, n’augmentez la sensibilité que lorsque vous ne parvenez pas à photographier sur un trépied.

OINen photographie de nuit - ISO 100.

Utiliser des valeurs élevéesOINen photographie de nuit - ISO100 + flashs.

Utiliser des valeurs élevéesOINen photographie de nuit - ISO 1600.

Une bonne alternative à l’augmentation de la sensibilité consiste à utiliser le flash. En utilisant le flash, vous pouvez toujours photographier à 100 ISO. Mais la lumière du flash modifie le clair-obscur, ce qui peut gâcher l'atmosphère de la photo (regardez la photo du milieu des trois ci-dessus).

Exposition longue

Lorsque la scène est faiblement éclairée, réglez la sensibilité sur 100 ISO.

Valeurs correctesOINpour la photographie de nuit - ajustez l'ISO 100.

La photo ci-dessus montre un marché couvert polonais tard dans la nuit. Un trépied a été utilisé. Cela a permis d'allonger la vitesse d'obturation afin que la lumière quantité requise frapper le capteur de lumière. Cette photo s'est avérée modérément éclairée - normalement exposée - sans aucun changement de sensibilité.

Qu’est-ce que le bruit numérique ?

Tous Caméras digitales Ils se trompent : une image prise avec n’importe quel appareil photo numérique contient du bruit numérique. C’est semblable au grain d’une photographie prise sur pellicule. Il suffit d'éclaircir la photo pour voir le bruit. Heureusement, les fabricants Caméras digitales de modèle en modèle, ils parviennent à résoudre le problème du bruit numérique apparaissant dans les images.

Qu'est-ce que le bruit numérique -OIN 100.

L'erreur augmente avec l'augmentation de la sensibilité du capteur : le bruit numérique apparaît plus fortement sur la photo. Cela est particulièrement visible dans les zones sombres de l’image. Outre le fait que les zones sombres homogènes acquièrent une texture rugueuse, elles sont recouvertes de points colorés.

Qu'est-ce que le bruit numérique -OIN 1600.

Le bruit numérique peut être réduit en activant la fonction de réduction du bruit numérique de l'appareil photo. Ou dans un éditeur de photos au stade du traitement.

Contrôler la balance des blancs

Photographie de nuit : comment éviter les ombres horribles.

Comment puis-je éviter de terribles dominantes de couleurs ?

Dans la plupart des cas, votre appareil photo reflex numérique reproduira correctement les couleurs de vos photos, quelles que soient les conditions d'éclairage. Le système de balance des blancs interne de l'appareil photo s'efforce de reproduire les couleurs telles que nous, les humains, voyons avec nos yeux (consultez le guide de solutions pour en savoir plus sur ce sujet) problèmes communs avec balance des blancs.

En mode standard (balance des blancs automatique - « AWB »), le système détecte mieux les couleurs lorsque lumière du jour que dans des conditions de faible intensité lumineuse. Par exemple, les photos de bâtiments illuminés ou les photos prises dans votre salon peuvent contenir une teinte jaune orangé subtile mais désagréable.

C'est un signe certain que la balance des blancs n'est pas réglée correctement. Cette teinte peut être facilement ajustée dans Photoshop, surtout si vous photographiez au format RAW.

Réglage correct de la balance des blancs pour la photographie de nuit : mauvaise dominante de couleur. La photo deviendra orange.

Réglage correct de la balance des blancs pour la photographie de nuit : réglage manuel de la balance des blancs.

Réglage correct de la balance des blancs pour la photographie de nuit : les réglages manuels égalisent le rendu des couleurs.

Cependant, il est assez simple d'ajuster la balance des blancs pendant la prise de vue. Tout ce que vous avez à faire est de régler le mode sur manuel (« PRE »). Cette approche est particulièrement efficace si vous souhaitez prendre plusieurs photos du même bâtiment dans les mêmes conditions d'éclairage. Réception standard- indiquer comme référence une photographie avec un objet gris ou blanc occupant une zone significative de la photographie.

Existe-t-il un moyen plus simple d'éviter le changement de couleur ?

Même si vous ajustez manuellement la balance des blancs, les couleurs de certaines zones de la photo peuvent ne pas correspondre à la réalité vue par l'œil humain. La raison en est que le bâtiment peut être éclairé par différents types de sources lumineuses.

Vous pouvez ajuster la balance des blancs en fonction d'un type de source lumineuse, mais équilibrer le rendu des couleurs sur toutes les sources en même temps n'est pas une tâche triviale. Il y a une solution simple. Convertissez les photos couleur prises dans un éclairage difficile en noir et blanc.

Balance des blancs en photographie de nuit : conversion en noir et blanc.

Prenez des photos en couleur et, au stade du traitement, utilisez un éditeur de photos pour convertir l'image en image monochrome. Cette approche vous permettra d'ajuster le contraste et la plage tonale de la photo de la manière la plus flexible possible. Cela fonctionne également très bien pour les portraits de fête.

Comment régler la balance des blancs manuellement ?

Tous les appareils photo reflex numériques vous permettent d'ajuster précisément la balance des blancs à l'aide d'une image de référence pré-photographiée. La technique suivante montre comment régler la balance des blancs sur les appareils photo reflex numériques. Les paramètres de l'appareil photo d'autres fabricants peuvent varier légèrement.

Un signe que la balance des blancs nécessite" Contrôle manuel", est la teinte de l'image entière avec une teinte étrangère, par exemple orange.
Prenez une photo d'un objet blanc ou gris éclairé par la même lumière que la scène que vous photographiez. Sélectionnez la balance des blancs manuelle (« Custom WB ») dans le menu de l'appareil photo. Assurez-vous que l'image de référence est affichée sur l'écran et appuyez sur « SET ».
Changez maintenant le mode de balance des blancs de Automatique (« AWB ») à « Manuel » (« PRE » - indiqué par un carré avec deux triangles près des sommets). Désormais, les images suivantes afficheront correctement les couleurs. N'oubliez pas que lorsque vous photographiez une scène différente sous un éclairage différent, vous devrez réajuster la balance des blancs.

Une autre façon d'ajuster manuellement la balance des blancs

La méthode traditionnelle consiste à photographier une feuille de papier blanc ou une carte spéciale pour une image de référence. gris. Mais vous pouvez procéder différemment : choisissez une image de l’objet photographié comme image de référence.

Manière alternative réglages manuels balance des blancs - la balance des blancs est déterminée automatiquement

La photo du château de Cracovie prend son envol orange. Nous avons utilisé cette photo comme référence lors du réglage manuel de la balance des blancs.

Une autre façon de régler manuellement la balance des blancs consiste à régler la balance des blancs manuellement.

L'application de ceci ne suffit pas méthode connue nous a permis d'obtenir un résultat plus acceptable.

Utilisations créatives du flash pour la photographie de nuit

Photographie de nuit : réglages universels pour toutes les scènes

Quand utiliser le flash ?

Les photos prises avec le flash peuvent être frustrantes. La lumière du flash modifie l'atmosphère lumineuse, rendant le sujet trop clair et l'arrière-plan trop sombre. Pour cette raison, au lieu d’utiliser le flash, la sensibilité est augmentée.

Cependant, augmenter la sensibilité ne suffit pas à raccourcir la vitesse d’obturation ou à réduire l’ouverture afin d’obtenir une image plus nette. Le flash intégré est ici pratique.

Le flash est nécessaire pour prendre des portraits dans des conditions de faible intensité lumineuse. Le sujet peut être « figé » même après une exposition de quelques secondes.

Le fait est que la nécessité d'utiliser un flash dans ce cas est moins évidente. Le déclenchement du flash est combiné à une vitesse d'obturation longue. C'est une caractéristique de la réception.

Cette technique est appelée « synchronisation lente ». Il est simplement mis en œuvre sur votre numérique Appareil photo reflex avec flash intégré.

Quand utiliser le flash indirect ?

Réflexion flux lumineux produite par un flash externe est une autre excellente technique pour créer des photographies naturelles dans des conditions de faible intensité lumineuse. Cela fonctionne particulièrement bien pour les portraits, éclairant uniformément le visage du sujet et cachant le fait que le flash est utilisé.

Comment utiliser le flash indirect - lumière directe

Le flux de lumière réfléchi par un mur proche ou un plafond bas est plus large et plus faible que celui d'origine et est limité par la taille de la tête du flash externe. Mais les ombres épaisses aux bords nets disparaissent. Ils sont une conséquence du flux lumineux « libéré » directement sur le sujet.

Comment utiliser le flash indirect – lumière réfléchie

Malheureusement, vous ne pourrez pas utiliser le flash intégré. Vous devrez également acheter un flash à tête inclinable compatible avec votre appareil photo. Il est installé dans le connecteur « hot shoe ».

Comment configurer le mode de synchronisation lente ?

En mode de synchronisation lente, l'appareil photo règle la vitesse d'obturation sur la longueur souhaitée pour exposer correctement l'arrière-plan et calcule la puissance de l'impulsion du flash pour éclairer suffisamment le sujet au premier plan.

Flash désactivé

Flash activé

Le flash s'est déclenché en mode synchronisation lente

Le sujet n'était pas flou grâce à la lumière du flash, et l'arrière-plan était normalement exposé (à comparer avec le cas où le flash se déclenche en mode normal).

Pour activer , réglez le mode flash sur « Synchronisation lente ». DANS Appareils photo Canon tout ce que vous avez à faire est de régler la molette du mode de prise de vue sur « Av » et de relever le flash intégré. Si vous possédez un appareil photo d'un autre fabricant, vérifiez les instructions.

Lorsque vous n'utilisez pas de trépied, réglez la valeur d'ouverture, généralement en tournant la molette de commande sous votre pouce, afin que la vitesse d'obturation correspondante ne soit pas trop lente. À partir d’une certaine vitesse d’obturation, l’arrière-plan apparaîtra flou et plus la vitesse d’obturation est longue, plus l’arrière-plan sera « flou ».