Tennessi Uilyamsning ijodkorlik tahlili. T. Uilyamsning dramasi. Tijoriy muvaffaqiyat va yozma martaba

Plastmassa teatri... Bu ibora biroz sarosimaga tushib, turli xil assotsiatsiyalarni keltirib chiqaradi. Balet, avangard raqs san'ati, Marsel Marsoning mimik talqinlari yodga tushadi... Ammo bu ikki so'z bilan bog'liq holda Tennessi Uilyamsni kimdir darhol eslashi dargumon. Biroq, bu g'ayrioddiy atama u tomonidan o'ylab topilgan bo'lib, u o'zining "The Glass Menagerie" pyesasiga kirish so'zida unutilgan.

Keling, ushbu ikki so'zning orqasida nima yashiringanini aniqlashga harakat qilaylik.

Avvalo, muallif haqida. Tennessi Uilyams... Uning haqiqiy ismi Tomas Lanier. Uning 72 yillik hayoti (1911 - 1983) Amerika Qo'shma Shtatlarida o'tdi. Nozik, sezgir, ta'sirchan, u yoshligidanoq teatrga mehr qo'ygan. Biroq, o'sha davrdagi drama va teatrning ahvoli uni umuman xursand qilmadi, aksincha. Ehtimol, yagona istisno Bernard Shou edi, uning g'ayrioddiy va yorqin ijodi umumiy monotonlik fonida yaqqol ajralib turardi. Ammo ajoyib masxarachi uzoqda - chet elda edi. Va o'zining tug'ilgan joyi AQShning janubida (1861-1865 yillardagi urushdan yarim asr o'tganiga qaramay) hamma narsa hali ham tartibli, an'anaviy, patriarxal edi, bu esa san'atning rivojlanishiga, yangi narsalarni izlashga hissa qo'shmadi. shakllar, tajribalar, buning uchun u yosh Lanirning qizg'in qalbiga juda ochko'z edi. Bo'lajak dramaturgning o'sha davr va o'z davrasi uchun an'anaviy (yomon bo'lmagan) ta'lim olgandan so'ng, ortiga qaramay, ularning tinch burchagiga etib kelgan yangi, g'ayrioddiy, sinovdan o'tmagan hamma narsaga qiziqib qoldi. Va juda ko'p narsa o'tdi. Buyuk Depressiya yillari (butun mamlakat uchun qiyin, lekin ayniqsa "an'anaviy" janub uchun qiyin) o'tdi va AQShga muhojirlarning yana bir oqimi va yangi g'oyalar kirib keldi. Ammo hozirgi muhojirlar shunchaki baxt izlovchilar emas, aksariyat hollarda ular butun Evropa bo'ylab tarqalib ketgan ikki hayvonning muqarrar jangidan - fashizm va totalitarizmdan kommunistik niqob ostida qochgan siyosiy muhojirlar edi. Ular dunyoning qolgan falokatlaridan xalos bo'lgan mamlakatga nafaqat qayg'u va tashvish, balki o'zlarining kashfiyotlari, san'at va fanning turli sohalaridagi yutuqlari, Evropaning buyuk aqllari ega bo'lgan yangi narsalar haqidagi bilimlarni olib keldilar. kashf etilgan. Amerika Bertolt Brextning teatr eksperimentlari, aka-uka Gesse va Mannlarning adabiy izlanishlari haqida ma'lumotga ega bo'ldi, Eliot asarlarining hayratlanarli achchiqligini tikladi, Freydning hayratlanarli vahiylarini kashf etdi va hozir jahon madaniyatining oltin fondini tashkil etuvchi yana ko'p narsalarni bilib oldi. .

Bularning barchasi, albatta, bo'lajak dramaturgning yonidan o'tib ketmadi. Ammo izlanuvchan aql va sezgir qalb egasi bularning barchasini o'ylamasdan qabul qilmadi, balki tahlil qildi va uni o'zidan o'tkazdi. Tabiiy fanlarning hech bir yutug'i uning chuqur dindorligini larzaga keltirmadi, u idrok etgan va sevgan Freyd uning tabiatining she'riyatiga ta'sir qilmadi va uni boshqalarda she'riyat bayramidan voz kechishga majburlamadi.

1945 yilgacha dunyo Tennessi Uilyamsni tanimas edi. Faqat Tomas Lanier bor edi, u bu yillar davomida o'zi uchun bilim, taassurot, his-tuyg'u va fikrlarni to'plagan va keyinchalik ularni hayratda qolgan va har doim ham bunga tayyor bo'lmagan jamoatchilikka tashlash uchun to'plagan edi. Uning 1945-yilda nashr etilgan birinchi pyesasi - "Shisha menagerie" Amerikani Eliotdan estafetani olgandek, yangi dramaturg haqida gapirishga majbur qildi. Undan so‘ng “Istak nomli tramvay” (1947), “Orfey tushmoqda va issiq qalay tomdagi mushuk” (1955), “Iguana kechasi” (1961) filmlari paydo bo‘ldi. Bu spektakllar har kuni hamma joyda bizni o'rab turgan odamlarni, oddiy odamlarni yorqin, ochiq va iste'dodli tarzda namoyish etadi. Ular g'ayrioddiy, ruhiy, she'riy, ba'zan romantik va deyarli har doim yolg'iz, qaysidir ma'noda nuqsonli. Ular qandaydir yo'qotish taassurotini qoldiradilar, achinish (aslida kamsituvchi emas, aksincha), yordam berish, biror narsadan himoya qilish istagini uyg'otadi. Ularning xarakterlarida yorqin ranglar, uzluksiz o'tishlar, nuanslar, yarim tonnalar, qarama-qarshi xususiyatlar deyarli yo'q.

Masalan, Uilyamsning The Glass Menagerie filmining bosh qahramoni Amanda Uingfildga bergan tavsifi: “Bu kichkina ayol hayotni juda yaxshi ko'radi, lekin u qanday yashashni bilmaydi va o'tmish va hayotga qattiq yopishadi. uzoq. ... U hech qanday paranoyak emas, lekin uning butun hayoti sof paranoyyadir. Amanda juda ko'p jozibali va kulgili narsalarga ega, siz uni sevishingiz va achinishingiz mumkin. U, shubhasiz, sabr-toqat bilan ajralib turadi, u hatto o'ziga xos qahramonlikka qodir va garchi o'ylamaslik tufayli u ba'zan shafqatsiz bo'lsa ham, uning qalbida noziklik yashaydi. Shunga o'xshash qarama-qarshi belgilar Uilyamsda mavjud. Hatto qahramonlar davridagi mifologik Orfey ham sezgir, nozik, oson yaralangan va shu bilan birga jasur, qat'iyatli, haddan tashqari qat'iyatli va o'ziga ishongan odamga aylanadi.

Bularning barchasi bilan spektakllardagi qahramonlar hayratlanarli darajada realistik. Dramaturg olomon orasidan tasodifan tanlab olgan yoki qo‘shni va tanishlardan yozgandek taassurot uyg‘otadi. Biroq, ehtimol shundaydir, u buni hech qaerda aniq aytmaydi, yagona ishora "Shisha menagerie" ga kirish so'zining boshida - bu xotira spektakli.

Ammo bu o'sha davr teatrida gullab-yashnagan va uzoq yillar davomida sotsialistik realizm nomi bilan mamlakatimizda qo'llanilgan zerikarli, "qattiqlashtirilgan" realizm emas. Uilyams bunday realizmni umuman qabul qilmadi: “Haqiqiy muzlatgich va muz bo‘laklari bilan tomoshabin o‘zini qanday ifoda etsa, xuddi shunday o‘zini namoyon qiladigan personajlar bilan an’anaviy realistik spektakl akademik rasmdagi manzara bilan bir xil bo‘ladi. xuddi shu shubhali qadr-qimmat - fotografik jihatdan o'xshash." Dramaturg teatr san’atining realizmini boshqacha ko‘rgan. Uning fikricha, asl sahna ko‘rinishi va sahna ko‘rinishi, liboslarning to‘g‘riligi, personajlarning real detallari va tili emas, balki tomoshabinda spektakl uyg‘otadigan hislar va kechinmalarning samimiyligidir. Uilyams spektakl muvaffaqiyatli bo'ladi, agar odamlar o'zlarini boshqa birovning hayotini o'tkazgandek his qilish bilan teatrni tark etishsa, ular xayoliy qahramonlarning tashvishlari va qayg'ulariga to'lganlarida, o'z tajribalarini o'zlariga o'tkazsalar va atrofga qarashga harakat qilsalar. ular hozirgina boshdan kechirgan narsalar prizmasi orqali. Va bu maqsadga erishish uchun u teatr maydoni konventsiyalaridan keng foydalanishni taklif qildi.

Uilyamsning o'zi buni shunday ta'kidlaydi: "Dramadagi ekspressionizm va boshqa an'anaviy usullar bitta maqsadni ko'zlaydi - imkon qadar haqiqatga yaqinlashish. Dramaturg an'anaviy uslubni qo'llasa, u hech bo'lmaganda - hech bo'lmaganda bunday qilmasligi kerak - voqelik bilan munosabatda bo'lish, inson tajribasini tushuntirish mas'uliyatidan xalos bo'lishga harakat qilmaydi; aksincha, hayotni imkon qadar haqiqat, chuqurroq va jonliroq ifodalash yo‘lini topishga intiladi yoki harakat qilishi kerak. ...Endi, balki, hamma allaqachon bilsa kerakki, fotografik o‘xshashlik san’atda muhim o‘rin tutmaydi, haqiqat, hayot – bir so‘z bilan aytganda, voqelik – bir butunlikni ifodalaydi, she’riy tasavvur esa bu voqelikni ko‘rsatishi yoki uning muhim xususiyatlarini qamrab olishi mumkin. faqat narsalarning tashqi ko'rinishini o'zgartirish orqali ". Ushbu postulatga asoslanib, Tennessi Uilyams o'zining "plastik teatr" deb atagan teatr tushunchasini ilgari surdi. U buni dekorativ va publitsistik tarzda emas, balki biron bir inshoda yangi kontseptsiyani qo'yish orqali emas, balki o'zi ommaga taqdim etgan birinchi spektaklda uning asosiy qoidalarini ochib berish orqali amalga oshirdi, ya'ni teatr haqidagi o'z qarashlarini harakatda darhol ko'rsatdi: “Ushbu eslatmalar bu spektaklning so‘zboshisi emas. Ular yangi, plastik teatr kontseptsiyasini ilgari surdilar, agar biz teatr madaniyatimizning bir qismi sifatida hayotiyligini tiklamoqchi bo'lsak, u holdan toygan tashqi o'xshashlik vositalarini almashtirishi kerak."

Uilyamsning o'yinlari mutlaq to'liqligi bilan ajralib turadi. Syujet emas, balki sahna, bu uni boshqa dramaturglardan sezilarli darajada ajratib turadi. Bomarshe, Shiller, Shekspir, Lope de Vega pyesalarini o'qiyotganda, qadimgi klassikalarni hisobga olmaganda, qanchalik paradoksal bo'lib tuyulsa ham, nima haqida o'qiyotganingizni juda yaxshi bilishingiz kerak, aks holda siz shunchaki kontekstdan chiqib ketasiz. , siz to'liq taassurot olmaysiz, sizda tushunmovchilik, to'liqlik va oxir-oqibat, norozilik hissi qoladi. Ularning “Grafinya saroyidagi zal” (Lope de Veganing “Ohurdagi it” asari), “Mur qal’asidagi zal” (F. Shiller “Qaroqchilar”) yoki “Lignierning kiyimlari tartibsiz” kabi gaplariga duch kelganda. ; u mast sotsialistga o'xshaydi ». (E. Rostand “Cyrano de Bergerac”) siz 17-asr boshlarida Neapoldagi graf saroyida yoki Frankoniyadagi oʻrta asr qasrida zal qanday koʻrinishini juda yaxshi bilishingiz kerak (siz hali ham aynan shu Frankoniya qayerdaligini taxmin qilishingiz kerak) ) va, hech bo'lmaganda, "mast sotsialit" ni tasavvur qilish uchun 17-asr o'rtalarida Parijda sotsialistlar qanday kiyinganligi haqida tasavvurga ega bo'ling. Uilyams asarlarida aql uchun bunday mashqlar yo'q. Gap dramaturgning o‘z zamondoshlari haqida ko‘p yozganida emas, ya’ni dunyoqarashimizga yaqin va hamohang bo‘lgan XX asrni tasvirlaganida emas, balki tasvirlash tabiatiga ko‘ra, mayda detallarning to‘g‘riligidadir. Uilyams pyesalarida matnlar odatda (alohida monologlar bundan mustasno) murakkab bo‘lmagan va mazmunan sodda bo‘lib, kundalik narsalar, tanish his-tuyg‘ular va kechinmalar haqida gapiradi. Ular umumbashariy haqiqatlarni ochib bermaydilar, Shekspirning "Bo'lish yoki bo'lmaslik" kabi global savollarni qo'ymaydilar. Uning qahramonlari kundalik muammolarni hal qiladi, tushunarli va hamma uchun yaqin bo'lgan mavzularni muhokama qiladi. Yana bir narsa, ular buni qanday qilishadi, muallif asarda sodir bo'layotgan voqealarni qanday tasvirlaydi.

Ya'ni, muallifning mulohazalari matnga qaraganda bir xil va ko'pincha kattaroq ahamiyatga ega. Ular bizga harakatning qayerda bo‘layotganini, kim kelishi, ketishi, o‘rnidan turishi, o‘tirishi, jilmayishi va hokazolarni aytibgina qolmay, balki butun rasmni ochib beradi. Teatr sahnasi qanday ko'rinishga ega ekanligi haqidagi tasavvur, biroz tasavvur - va bizning ko'z o'ngimizda tayyor spektakl turibdi. Mana bir misol: "Laura, hech kimni yoqtirmaganmisiz?" Ushbu sarlavha bilan birga qoraygan sahna ustidagi ekranda ko'k atirgullar paydo bo'ladi. Lauraning qiyofasi asta-sekin paydo bo'ladi va ekran qorong'i bo'ladi. Musiqa to'xtaydi. LAURA oyoqlari egilgan kichkina stolda palma yog'ochidan yasalgan mo'rt stulda o'tiradi. U och binafsha rangli matodan tikilgan kimono kiygan. Soch peshonadan lenta bilan orqaga tortiladi. U shisha hayvonlar to'plamini yuvib, artib tashlaydi. AMANDA kiraverishdagi zinapoyalarda paydo bo'ladi. Laura nafasini ushlab, zinapoyadagi qadam tovushlarini tinglab, tezda bezaklarni tashlab, devorga mahkamlangan yozuv mashinkasi klaviaturasi diagrammasi oldida o'tiradi - xuddi gipnoz qilingandek ... Amanda bilan nimadir bo'ldi - qayg'u yozilgan. uning yuzi. Og'ir qadam tashlab, u platformaga ko'tariladi - ma'yus, umidsiz, hatto bema'ni figura. U sun'iy mo'yna yoqasi bilan arzon baxmal palto kiygan. U besh yoshli shlyapa kiygan - yigirmanchi yillarning oxirida kiyilgan dahshatli tuzilmalardan biri; uning qo'lida nikel bilan qoplangan qisqichlari va monogrammasi bo'lgan ulkan qora tekis patentli charm sumka. Bu uning hafta oxiri libosi bo'lib, u Amerika inqilobi qizlarining navbatdagi yig'ilishiga borganida kiyadi. Kirishdan oldin u eshikka qaraydi. So‘ng g‘am-g‘ussa bilan lablarini qisib, ko‘zlarini katta-katta ochib, bosh chayqadi. Sekin-asta kiradi. Onasining yuzini ko'rib, Laura qo'rqib barmoqlarini lablariga ko'taradi" ("The Glass Menagerie", ikkinchi sahna).

Savol tug'ilishi mumkin: "nima uchun?" Aytishlaricha, bunday detallarga murojaat qilish, tafsilotlarni shu qadar aniq takrorlash orqali muallif boshqalarga – aktyorlarga, rejissyorlarga, styuardessalarga, dekoratorlarga va hokazolarga ijod uchun o‘rin qoldirmaydi. Aslo yo‘q. O'zingiz xohlagancha o'z fikringizni bildirish erkinligi. Va ma'lum doiralar va zarur tushuntirishlar allaqachon ko'rsatilganligi haqiqatan ham ijodiy odam uchun vazifani yanada qiziqarli qiladi. Bu o‘rta asrlardagi truverlar musobaqasiga o‘xshaydi: ma’lum mavzudagi she’riy duel, ba’zan esa berilgan qofiyalar bilan. Uilyams ijodiy erkinlikni boshqalardan tortib olayotgani yo'q, u shunchaki qiyinlashtirmoqda. Barcha tavsifiy aniqlikka qaramay, uning asarlarida qat'iy chegaralar yo'q. Har bir rol ijrochisi faqat matnga va allaqachon taxmin qilingan xususiyatlarga tayangan holda personajning xarakterini o'zi izlashi kerak, sahna ko'rinishini o'zi o'zi qaror qilishi kerak, bu spektaklning ko'p qirrali va ko'p qatlamli makoniga, kompozitorga mos kelishi uchun. "Ushbu dramaning mavzusi" nima ekanligini tushunish kerak. Rejissyor uchun eng qiyin narsa shundaki, u barcha bir-biriga bog'liq bo'lmagan tarkibiy qismlarni bir butunga birlashtirishi kerak, shunda spektaklni o'qiganingizda xuddi shunday yaxlitlik va to'liqlik hissi paydo bo'ladi.

Uilyamsning teatr qarashlarining yangiligi - "realistik konventsiya" ning eski shakllaridan voz kechish, har safar tomoshabin bilan "muzokaralar" ni to'xtatish, shunda u ritsar qal'asi, cheksiz maydon, ertaklar o'rmoni uchun teatr sahnasiga chiqadi. va hokazolar va tasavvur qilib bo'lmaydigan uzunlikdagi dabdabali monologlar, samimiy his-tuyg'ular uchun mo'ljallangan pozalar va imo-ishoralar. Dramaturg teatrni "soddalashtirishga" urinmadi. Qarshi. Uning spektaklni yaratishda barcha ishtirokchilarga qo'ygan talablari juda qattiq edi. Lekin asosiysi, yolg'on yo'q. Agar teatr konventsiya bo'lsa, uni shunday yaratish kerakki, tomoshabin uni unutib qo'yadigan, sodir bo'layotgan voqealarning haqiqiy emasligini his qilmasligi, 5, ko'pi bilan 15 daqiqadan so'ng qaerdaligini unutib qo'yadigan va butunlay yo'qolib qoladigan darajada. sahnadagi harakatga singib ketgan. Shu sababli, yorug'lik va musiqa bilan o'yinlar va bir vaqtning o'zida juda ko'p hayrat va tanqidlarga sabab bo'lgan mashhur ekran mavjud. Bu elementlarning barchasi haqida batafsilroq gapirish vaqti keldi. Kontseptsiyaning o‘zi ham, uning asosiy unsurlari tahlili ham muallif tomonidan o‘zining ilk asarida ilgari surilgani bois tushuntirish va misollar asosan “Shisha vayronalari” va uning so‘zboshisidan olinadi.

Shunday qilib. Juda muhim element bu EKRAN. U muallifning mulohazalarida, ayniqsa, rasm yoki harakatning boshlanishi bilan bog'liq bo'lgan mulohazalarda doimo mavjud. Ekranning ishlash printsipi juda oddiy: tasvirlar yoki yozuvlar sehrli chiroq yordamida teatr sahnasining bir qismiga proektsiyalanadi, qolgan vaqt hech qanday tarzda ajralib turmasligi kerak. Ekranni ishlatishdan maqsad ma'lum bir epizodning ahamiyatini ta'kidlashdir. Dramaturgning o‘zi buni shunday izohlaydi: “Har bir sahnada kompozitsion jihatdan eng muhim bo‘lgan lahza yoki lahzalar bo‘ladi. Alohida epizodlardan tashkil topgan spektaklda, xususan, “Shisha menajeriya”da kompozitsion yoki syujet chizig‘i ba’zan tomoshabinni chetlab o‘tishi mumkin, keyin esa qat’iy arxitekturadan ko‘ra parchalanish taassurotlari paydo bo‘ladi. Qolaversa, masala spektaklning o'zida emas, balki tomoshabinlar e'tiborining kamligida bo'lishi mumkin. Ekrandagi yozuv yoki rasm maslahatni kuchaytiradi va satrlardagi kerakli fikrni qulay va oson tarzda etkazishga yordam beradi. Menimcha, ekranning kompozitsion funksiyasidan tashqari uning hissiy ta’siri ham muhim”. Qolaversa (ijodkorlikni cheklash haqidagi suhbatga qaytsak) muallif ekrandan foydalanishda aniq chegaralar belgilamagan, rejissyorlarga qaysi sahnalarda bu zarurligini o‘zlari hal qilib qo‘ygan. Bundan tashqari, Uilyams spektaklning umuman ekrani bo'lmagan sahna versiyasini ham xotirjamlik bilan qabul qildi va rejissyorlar minimal sahna asboblari bilan shug'ullanishdi (bu Brodveydagi The Glass Menagerie ning birinchi ishi edi).

Ekran haqiqatan ham yangi. Uilyamsning o'yinini birinchi marta o'qiganingizda va u haqida eslashni topganingizda, sizni hayratda qoldirasiz va o'sha ma'nosiz savol: "nima uchun?" Ammo nima sodir bo'layotganining to'liq tasviri sizning oldingizda paydo bo'lishi bilanoq, eng muhim epizodni topishingiz bilanoq, savol yo'qoladi. Va yana, bu idrokning cheklanishi emas, balki berilgan narsa emas. Shunchaki, ekran yordamida spektakl oldimizda yanada yorqinroq, hayoliyroq ko'rinadi. Sehrli fonarning nuri qorong'ulikdan maktab inshosining asosiy iborasi kabi xotirada qolishi kerak bo'lgan narsani emas, balki qahramon obrazining donasi, uning qalbining bir parchasini tortib oladi. Muallif buni spektakl matosiga qanday tadbiq qiladi:

"Uchinchi sahna"

Ekrandagi yozuv: "Muvaffaqiyatsizlikdan keyin ..."

Tom eshik oldidagi zinapoyada turibdi.

Tom: Rubicham savdo kollejidagi muvaffaqiyatsizlikdan so'ng, onamning bitta rejasi bor edi: Laura biznikiga tashrif buyurishi uchun yigit bo'lishi kerak edi. Bu obsesyonga aylandi. "Kollektiv behushlik" arxetipi singari, bizning kichkina kvartiramizda mehmonning surati turardi.

Ekranda bir yigit bor.

Uydagi kamdan-kam oqshom mana shu obraz, bu sharpa, umid haqida u yoki bu yo‘l-yo‘lakay ishora qilmay o‘tdi... Bu haqda tilga olinmaganda ham uning borligi onaning xavotirli, o‘zini tutashgan nigohida sezilib turardi. go'yo u aybdor bo'lgandek, Lauraning harakatlari va jazo sifatida Wingfields ustidan osilgan! Onamning so'zi uning ishlaridan farq qilmadi. U tegishli choralarni ko'ra boshladi. U uya qurish va jo'jani bezash uchun qo'shimcha xarajatlar talab qilinishini tushundi va shuning uchun qishda va erta bahorda u telefon orqali baquvvat kampaniya olib bordi va hurmatli jurnallardan biri bo'lgan "Uy bekasi" obunachilarini oldi. matronlar, bu erda davomli hikoyalar nashr etiladi, ular faqat bitta qo'shiqqa ega bo'lgan adabiy xonimlarning tajribalari: ularning ko'krak qafasi; stakanning poyasiga o'xshash ingichka bellar; egri kestirib; kuz olovlari tutuni bilan pardalangandek ko'zlar; Etrusk haykallari kabi hashamatli tanalar.

Ekranda jurnalning yaltiroq muqovasi joylashgan.

Xuddi shu narsa musiqa bilan sodir bo'ladi. Aytish oson: "The Glass Menagerie" mavzusi. Lekin bu nima? Dramaturgning fikricha, har bir asarda tegishli epizodlarni hissiy jihatdan ta'kidlaydigan o'ziga xos chiziqli ohang bo'lishi kerak. Bundan tashqari, butun harakat bilan bog'liq holda, u asosiy belgilardan biriga ko'proq mos kelishi kerak, bu harakat unga qaratilgan bo'lsa, uni "shaxslashtiradi". Qanday qiyinchilik! Bunday jo‘shqin ohangni yaratish uchun asarni qanchalik nozik his qilish kerak. Dramaturgning o'zi buni cheksiz rondo tarzida ko'rgan, uning xarakterini, tovush balandligi va tiniqligini doimiy ravishda o'zgartirgan. Buni uning o‘zi ham shunday ta’riflagan: “Bunday kuyni sirkda eshitasiz, lekin arenada emas, san’atkorlarning tantanali yurishida emas, olisda va boshqa narsa haqida o‘ylaganingizda eshitasiz. Keyin u cheksiz bo'lib tuyuladi, keyin g'oyib bo'ladi, keyin yana qandaydir o'ylar bilan band bo'lgan boshda jaranglaydi - dunyodagi eng quvnoq, eng nozik va, ehtimol, eng g'amgin ohang. U hayotning zohiriy yengilligini ifodalaydi, lekin u muqarrar, ifodalab bo'lmaydigan qayg'u eslatmasini ham o'z ichiga oladi. Yupqa shisha zargarlik buyumlariga qarasangiz, u qanchalik yoqimli va uni sindirish qanchalik oson, deb o'ylaysiz. Bu cheksiz ohangda ham shunday - u yo spektaklda paydo bo'ladi, keyin esa o'zgaruvchan shamol tomonidan olib ketilgandek, yana so'nib ketadi. Ko'rinishidan, Uilyams zamonaviy bastakorlar haqida xushomadgo'y fikrga ega edi. Qanday bo'lmasin, bu mavzu qo'shig'i haqiqatan ham ajoyib topilma. Afsuski, yozuvchining o‘zi hayotligidagi pyesalarida qanday amalga oshirilganini ko‘rish imkoniga ega emasmiz. Ammo uning sinovda qanday ishlashi ajoyib ta'sir ko'rsatadi. Agar siz haqiqatan ham Uilyams dramaturgiyasiga ishtiyoqli bo'lsangiz, agar sizga uning pyesalari juda yoqsa, oxir-oqibat, har bir kishi o'ziga xos musiqiy tovushga ega bo'ladi, hamma uchun noyob va barcha o'quvchilar uchun bir oz umumiydir.

Bu amalda qanday ko'rinadi:

Tom: Ha, yolg'on gapiryapman. Men ko‘knoriga boraman – tamom! Faqat fohishalar va jinoyatchilar bo'lgan uyada. Hozir men Xoganning to'dasidaman, onam, qotil, skripka qutisida avtomat ko'tarib yurgan! Va vodiyda mening bir nechta fohishaxonalarim bor! Ular meni qotil - qotil Vingfild deb atashdi! Men ikki tomonlama hayot kechiraman: kunduzi men poyabzal do'konida ko'zga ko'rinmas, hurmatli xizmatchiman, kechasi esa men pastki qismning qo'rqmas shohiman! Men qimor uylariga tashrif buyuraman va ruletkada boyliklarni isrof qilaman. Men qora ko'z va soxta mo'ylov kiyaman. Ba'zan men hatto yashil tanklarga yopishtiraman. Unda mening ismim Iblis! Oh, men shunday bir voqeani aytib bera olamanki, kechalari ko'z qisib uxlamaysiz. Dushmanlarim uyimizni portlatishmoqchi. Bir kun tunda u bizni ko'taradi - to'g'ridan-to'g'ri osmonga! Men baxtli bo'laman, aql bovar qilmaydigan darajada baxtli bo'laman, siz ham. O‘rningdan turib, o‘n yetti nafar muxlislaring bilan Moviy tog‘ uzra supurgiga minasan! Siz... siz... keksa suhbatdosh jodugar!.. (Qirishib, paltosini ushlab, eshik tomon yuguradi, uni ochadi.)

Ayollar dahshatdan qotib qolishdi. Tom paltosini kiymoqchi, lekin qo'li yengga yopishib qolgan. U jahl bilan yelkasini tikuv joyidan yirtib, paltosini yechib tashladi. Palto opaning kichik hayvonlari qo'yilgan kitob javonida tugaydi. Shisha sindirish ovozi.

Laura xuddi urgandek qichqiradi.

Ekrandagi yozuv: "Shisha Menagerie".

Laura (qing'irchoq ohangda): Mening stakanim... menager! (Yuzini qo'llari bilan to'sgan holda o'giriladi.)

Amanda ("suhbatli jodugar" so'zidan keyin u dovdirab qoldi va nima bo'lganini zo'rg'a payqab qoldi. Nihoyat u o'ziga keldi. Fojiali ovozda): Men sizni tanimoqchi emasman ... kechirim so'ramaguningizcha! (U boshqa xonaga kirib, pardani orqasidan mahkam yopadi.)

Laura orqaga o'girilib, chodirga suyandi. Tom nima qilishni bilmay, unga qaraydi. U kitob javoniga yaqinlashib, tiz cho‘kib yiqilgan figuralarni yig‘a boshlaydi, go‘yo bir nima demoqchi bo‘lib, so‘z topa olmayotgandek ora-sira opasiga qarab qo‘yadi. "The Glass Menagerie" ohangi qo'rqoq paydo bo'ladi.

Sahna qorong'i bo'ladi.

Musiqa Uilyams o'yinlarining ajralmas qismi edi. U o'z asarlarini ularning sahna ko'rinishini doimiy proyeksiyasi bilan yaratar ekan, u teatr o'zi uchun mavjud bo'lgan barcha noadabiy vositalardan, xususan musiqadan, eng kuchli hissiy ta'sirga ega san'at sifatida foydalanishi kerakligiga ishonch hosil qildi. Zamonaviy rejissyorlar ushbu uslubdan keng foydalanadilar va o'zlarining xarakteri, syujeti va mazmuni bo'yicha amerikalik dramaturgning pyesalari bilan mutlaqo aloqada bo'lmagan asarlar yaratishda. Buning yorqin misoli Andrey Jitinkinning ("Aziz do'stim", "Dorian Greyning surati", "Kaligula" va boshqalar) spektakllari bo'lishi mumkin, ularning har biri o'z musiqiy mavzusiga ega.

Yana bir "adabiy bo'lmagan" (muallifning o'zi so'zlari bilan aytganda) Uilyams keng qo'llanilganligini anglatadi va undan foydalanishda u ham katta innovatsiyaga ega bo'lgan yorug'lik edi. O'sha vaqt uchun yangi narsa deb atalmish qabul edi. "tanlab yoritish", ya'ni odatda yorqin yorug'lik bilan to'ldirilgan sahnaning butun maydonidan voz kechish, yorug'likning har qanday eng muhim ob'ektga, odamlar guruhiga, mizanssenara va boshqalarga to'planishi. Bundan tashqari, dramaturg yoritishni faqat tanlab emas, balki qilishni taklif qiladi. Uning qo'llanilishida, shuningdek, barcha odatiy qonunlarni buzadi, unga ko'ra harakat markazi, bosh qahramon, asosiy tafsilot eng aniq yoritilgan bo'lishi kerak. Shuningdek, dramaturg tomonidan taqdim etilgan yorug'lik "xarakter" ga ega bo'ladi, u xarakter, epizod, harakat yoki dialogning qo'shimcha xususiyatini ifodalaydi, o'ziga xos o'ziga xos xususiyatlarga ega, go'yo bu ruhsiz yorug'lik nuri emas, balki ajralmas. tirikning bir qismi asarning to'qimasi, uning qahramonlarining haqiqati.

Biroq, dramaturgning o'zi, har doimgidek, buni yaxshiroq aytadi. “Shisha vayronalari” spektaklidagi yorug‘likni ohang shunday tasvirlaydi: “Sahna xotiralar tumanida ko‘rinadi. Yorug'lik nuri to'satdan aktyor yoki biron bir narsaga tushib, harakatning markazi bo'lib ko'rinadigan narsa soyada qoladi. Misol uchun, Laura Tomning Amanda bilan janjaliga aloqador emas, lekin ayni paytda u aniq nurga cho'milayotgan odam. Xuddi shu narsa kechki ovqat sahnasiga ham tegishli bo'lib, tomoshabin diqqatini divandagi Lauraning jim qiyofasiga qaratishi kerak. Lauraga tushadigan yorug'lik o'ziga xos poklik bilan ajralib turadi va qadimgi piktogrammalardagi ohanglarni yoki Madonnas tasvirlarini eslatadi. Umuman olganda, spektakl diniy rasmdagi ranglarga o'xshash yorug'likdan keng foydalanishi mumkin - masalan, El Grekoda, uning raqamlari nisbatan tumanli fonda porlayotganday tuyuladi. (Bu, shuningdek, ekrandan samaraliroq foydalanish imkonini beradi.) Yorug'likdan erkin, ijodiy foydalanish juda muhim, u statik o'yinlarga harakatchanlik va plastika berishi mumkin.

28. Postabsurdist dramaturglardan birining ijodi (tanlash uchun: Piter Vayss, Fridrix Dyurrenmatt, Slavomir Mrozek, Tom Stoppard, Maks Frish, Sem Shepard).

To'liq ismi Samuel Shepard Rojers.

Sem Shepard tasviriy va dramatik san'atning deyarli barcha turlarida, jumladan kino, televidenie va teatrda ishlagan.

Shepard birinchi marta Bob Dilanning "Renaldo va Klara" (1978) filmida rol o'ynagan va "Osmon kunlari" (1978) filmida Terrens Mallik bilan aktyor sifatida o'zini namoyon qilgan. U "Just Right" (1983) filmida afsonaviy uchuvchi Chak Eager obrazini muvaffaqiyatli jonlantirdi.

Shepard "To'g'ri yigitlar!" filmida ham rol o'ynagan. Fil Kaufman (Oskar nominatsiyasi), Billi Bob Torntonning “Odamsiz yuraklar”, “Parol: Qilich baliq”, Maykl Almereydaning Gamleti, Skott Xiksning “Qorli sadrlar”, “Xavfsiz o‘tish”, “Pelikan qisqartmasi”, “Po‘lat magnolialar”, “Baby Boom” va boshqalar.

Televizorda Shepard "Dash va Lilly" filmida o'ynadi, buning uchun u "Miniseriya yoki telefilmdagi eng yaxshi bosh rol ijrochisi" uchun Emmi oldi; "Purgatory" - TNT kanalidagi eng yuqori baholangan filmlardan biri; "Lili Deyl", "Yaxshi eski bolalar" va "Laredo ko'chalari".

Shepard ko'plab mukofotlarga sazovor bo'lgan pyesalar muallifi. 60-yillarning oxiri va 70-yillarning boshlariga kelib u mashhur amerikalik dramaturgga aylandi va tomoshabinlarga bir qancha kuchli pyesalar, jumladan, “Koʻmilgan bola” (1979-yilda Pulitser mukofoti), Simpatiko, “Haqiqiy Gʻarb”, “Och qolgan odamning laʼnati” va “Oshiq ahmoq” asarlarini taqdim etdi. .

O'zining so'nggi "Kechiktirilgan Genri Moss" spektaklida Shepard Shon Penn, Nik Nolte, Vudi Xarrelson, Cheech Marin va Jeyms Gammon rollarini ijro etgan.

Shepard ikkita filmga rejissyorlik qilgan - "Uzoq shimol" (uning o'zi ssenariy yozgan) va "Mute Language".

Sem Shepardning aktrisa Jessika Lanjdan ikki farzandi bor.

Tennessi Uilyams nomi bilan tanilgan Tomas Lanier Uilyams 1911 yil 26 martda Missisipi shtatining Kolumbus shahrida tug'ilgan. U Kornelius va Edvina Uilyamsning uch farzandining ikkinchi farzandi edi. Asosan onasi tomonidan tarbiyalangan Uilyams otasi, talabchan sotuvchi bilan qiyin munosabatlarga ega edi, u bolalarni tarbiyalashdan ko'ra ishlashni afzal ko'rdi.

Uilyams Missisipidagi bolaligini tinch va baxtli vaqt deb ta'rifladi. Ammo oila Missuri shtatining Sent-Luis shahriga ko'chib o'tgandan keyin hammasi o'zgardi. Yangi shahar muhiti uni nomaqbul kutib oldi, natijada Tennessi o'ziga tortilib, yozishga berilib ketdi.
Oiladagi vaziyat ham bolaga ta'sir qildi. Tennessi shtatining ota-onasi narsalarni tartibga solishdan uyalmasdi va uyda tez-tez keskin muhit hukm surardi. Keyinchalik Uilyams ota-onasining barkasini "nikoh noto'g'ri ketganiga misol" deb atadi. Biroq, bu faqat uning ijodiga qo'shildi. Uning onasi The Glass Menagerie filmidagi bema'ni, ammo kuchli Amanda Vingfildning ilhomchisi bo'ldi, otasi esa issiq qalay tomidagi mushukda "Katta dada" ning tajovuzkor haydovchisiga aylandi.

1929 yilda Uilyams Missuri universitetiga jurnalistika fakultetiga o'qishga kirdi. Ammo o'g'lining sevgilisi ham universitetda o'qiyotganidan g'azablangan otasi uni tez orada maktabdan olib tashladi.

Uilyams uyiga qaytishi va otasining talabiga binoan poyabzal kompaniyasiga sotuvchi bo'lib ishga kirishi kerak edi. Bo'lajak buyuk dramaturg o'z ijodidan nafratlanar, faqat ijodida yo'l topardi. Ishdan keyin u o'z dunyosiga sho'ng'idi, hikoyalar va she'rlar yaratdi. Biroq, yakuniy natija shundaki, u asabiy tushkunlikka olib keladigan chuqur depressiyani rivojlantirdi.

Davolanishdan so‘ng Tennessi Sent-Luisga qaytib keldi va u yerda Vashington universitetida tahsil olayotgan mahalliy shoirlar orasidan tanishdi. 1937 yilda Tennessi keyingi yili uni tamomlagan Ayova universitetida o'qishni davom ettirishga qaror qildi.

Tijoriy muvaffaqiyat va yozma martaba

28 yoshida Uilyams Yangi Orleanga ko'chib o'tdi va ismini o'zgartirdi. U Tennessini tanladi, chunki uning otasi shu erdan edi. Shuningdek, u shahar hayotiga sho'ng'ib, turmush tarzini butunlay o'zgartirdi, bu esa uni "Tramvay nomidagi orzu" spektaklini yaratishga ilhomlantirdi.

Tennessi o'z iste'dodini tezda isbotladi va Guruh teatrida yozma tanlovda 100 dollar yutib oldi. Eng muhimi, bu uning do'sti va maslahatchisi bo'lgan agent Odri Vud bilan aloqaga kirishdi.

1940 yilda Bostonda Uilyamsning "Farishtalar to'qnashuvi" spektakli debyut qilindi. Bu bir zumda muvaffaqiyatsizlikka uchradi, lekin Uilyams taslim bo'lmadi va uni Orfey Descendsga qayta ishladi. U Marlon Brando va Anna Magnani ishtirok etgan "Qochqin turi" filmiga moslashtirilgan.
Bu MGM uchun skriptlar, shu jumladan, ko'proq ish tomonidan ta'qib qilindi. Biroq, Uilyams har doim kinodan ko'ra teatrga yaqinroq bo'lgan. 1945-yil 31-martda Brodveyda Tennessi Uilyamsning bir necha yil davomida ishlagan “Shisha menajeri” pyesasi debyut qilindi.

Dramaturgning bu asarini tanqidchilar ham, jamoatchilik ham birdek sevardi. Bu Uilyamsning hayoti va taqdirini butunlay o'zgartirdi. Ikki yil o'tgach, u "Tramvay nomidagi orzu" ning premyerasi bo'lib, u o'zining oldingi muvaffaqiyatidan oshib ketdi va mamlakatning eng yaxshi yozuvchilaridan biri maqomini mustahkamladi. Pyesa Uilyamsga dramaturglar mukofoti va birinchi Pulitser mukofotini ham taqdim etdi. Yozuvchining keyingi asarlari uning tanqidchilar maqtovi va omma mehrini yanada oshirdi. 1955 yilda u "Issiq qalay tomidagi mushuk" spektakli uchun ikkinchi Pulitser mukofotini qo'lga kiritdi, u ham bosh rollarni Elizabeth Teylor va Pol Nyuman bilan katta ekranga olib chiqdi. Uning “Tequila Camino”, “Shirin ovozli yoshlik qushi”, “Iguana kechasi” asarlari ham muvaffaqiyat qozondi.

Keyingi yillar

Biroq, 60-yillar mashhur dramaturg uchun qiyin bo'ldi. Uning ishiga iliq sharhlar kela boshladi, bu uning spirtli ichimliklar va uyqu tabletkalariga qaram bo'lishiga olib keldi. Tennessi hayotining ko'p qismini singlisi Rose bilan bo'lgani kabi aqldan ozishdan qo'rqib yashadi. 1969 yilda akasi uni davolanish uchun kasalxonaga yuborishga majbur bo'ldi.

Qaytgandan so'ng, Uilyams o'z yo'liga qaytishga harakat qildi. U bir nechta yangi pyesalar chiqardi, shuningdek, 1975 yilda o'z hayoti haqida hikoya qiluvchi "Memuarlar" kitobini yozdi.

1983 yil 24 fevralda Tennessi Uilyams Nyu-Yorkdagi Elysee mehmonxonasidagi qarorgohida shisha qopqog'i bilan bo'g'ilib o'ldi va spirtli ichimliklar va tabletkalar shishalari bilan o'ralgan holda vafot etdi. U Missuri shtatining Sent-Luis shahrida dafn etilgan.

Tennessi Uilyams jahon adabiyoti tarixiga bebaho hissa qo'shdi. Uilyams yigirma beshta toʻliq metrajli pyesaga qoʻshimcha ravishda oʻnlab pyesalar va ssenariylar, ikkita roman, bir novella, oltmishta hikoya, yuzdan ortiq sheʼr va avtobiografiya yozgan. Ko'pgina mukofotlar orasida u Nyu-Yorkda ikkita Pulitser mukofoti va to'rtta Circle Critics mukofotiga sazovor bo'lgan.

Shahsiy hayot

Tennessi Uilyams o'zining noan'anaviy yo'nalishini yashirmadi, ammo bu o'sha davrning ijodiy doiralarida yangilik emas edi. 30-yillarning oxirida u sherigi Fred Melton a'zosi bo'lgan Nyu-Yorkdagi geylar jamiyatiga qo'shildi. Butun hayoti davomida dramaturg bir nechta sevgi munosabatlariga ega edi, lekin uning asosiy ishtiyoqi 1947 yilda Nyu-Orleanda uchrashgan Frenk Merlo edi. Asli amerikalik sitsiliyalik Merlot Ikkinchi jahon urushi davrida AQSh dengiz flotida xizmat qilgan. Uning ta'siri Uilyamsning xaotik hayotiga tinchlantiruvchi ta'sir ko'rsatdi. 1961 yilda Merlot o'pka saratonidan vafot etdi, bu yozuvchi uchun uzoq davom etgan depressiyaning boshlanishi edi.

Uilyams Missuri universitetida o'qigan va uni tugatmagan. 1936-1938 yillarda Sent-Luisda u Uilyamsning ilk, nashr etilmagan pyesalarini sahnalashtirgan Mummers badiiy yoshlar truppasi bilan yaqin aloqada boʻldi.

Uilyamsning qattiqqo'l, tanlab oluvchi otasi bor edi, u o'g'lini erkaklik yo'qligi uchun haqorat qildi; oilaning jamiyatdagi nufuzli mavqeidan haddan tashqari mag'rur bo'lgan zo'ravon ona va ruhiy tushkunlikdan aziyat chekkan Rose singlisi. Keyinchalik dramaturgning oilasi "Shisha Menagerie" spektaklida Qanotlar uchun prototip bo'lib xizmat qildi. Asar 1944 yilda Chikagoda sahnalashtirilgan.

O'z oilasining cheklangan moliyaviy ahvolidan mahkum bo'lgan ishlab chiqarishda vegetatsiya qilishni istamagan Uilyams bir ekzotik burchakdan boshqasiga (Yangi Orlean, Meksika, Ki-Uest, Santa-Monika) aylanib yurib, bohem hayot kechirdi. Uning "Farishtalar jangi" (1940) pyesasi odatiy to'qnashuvga asoslangan: ossifikatsiyalangan shaharning bo'g'iq muhitida uch ayol sargardon shoirni jalb qiladi.

Dramaturgning eng mashhur “Amlak nomli tramvay” pyesasidan so‘ng avangard rassom sifatidagi obro‘-e’tibor yanada mustahkamlandi.

Uilyamsning pyesalari bir necha bor rejissyorlarning e'tiborini tortdi - uning asarlarining ko'plab film moslamalari orasida eng mashhurlari Rejissyor Elia Kazanning Marlon Brando va Vivien Li va "Qissiq qalaydagi mushuk" ishtirokidagi "Travival nomidagi orzu" (1951) edi. "Roof" rejissyori Richard Bruks (1958), unda asosiy rollarni Elizabet Teylor va Pol Nyuman ijro etgan.

Uilyams ikki marta “Eng yaxshi ssenariy” nominatsiyasida Akademiya mukofotiga nomzod bo‘lgan – 1952-yilda “Ahloq nomli tramvay” filmi va 1957-yilda “Yigirma yetti paxta aravasi” va “Yemaydigan kechki ovqat” nomli ikkita bir pardali pyesasi asosida yaratilgan Eliya Qozonning “Chaqaloq qo‘g‘irchog‘i” uchun.

Tennessi Uilyamsning sahna va kinodagi ishi

Tennessi Uilyamsning pyesalari doimo talabga ega bo'lib, teatrlarda ko'p marta sahnalashtirilgan, ularning aksariyati suratga olingan.

Uilyamsni ko‘p tarjima qilgan va o‘z ijodi bo‘yicha mutaxassis hisoblangan Vitaliy Vulfning fikri: Dramaturg hech narsa yozmagan. U boshidan kechirganlarini tasvirlab berdi. Uilyams o‘zining barcha fikrlarini, his-tuyg‘ularini, his-tuyg‘ularini ayol obrazlari orqali ifodalagan... U bir vaqtlar “A Streetcar Named Desire” filmining qahramoni haqida shunday degan edi: “Blansh – men”. Nega aktrisalar uni o'ynashni juda yaxshi ko'radilar? Chunki yigirmanchi asrda hech bir muallifda bunday yorqin ayol rollari yo‘q. Uilyamsning qahramonlari boshqalardan farqli o'laroq, g'alati ayollardir. Ular baxt berishni xohlashadi, lekin uni beradigan hech kim yo'q.

Uilyams dramaturgiyasining ilk spektakllari 1936-yilda, ilk asarlar Mummers truppasi tomonidan Sent-Luisda sahnalashtirilgan edi. 1944 yilda Chikagoda "Shisha Menagerie" sahnalashtirildi. 1947 yilda Barrimor teatrida Uilyamsning eng mashhur pyesasi - "Ahloq ismli tramvay" sahnalashtirildi. 1950 yilda "Atirgul tatuirovkasi" spektakli birinchi marta Chikagodagi Erlanger teatrida sahnalashtirilgan. 1953 yilda Martin Bek teatri "Haqiqat yo'li" allegorik dramasini sahnalashtirdi.

Uilyamsning 1955-yilda sahnalashtirilgan “Issiq tunuka tomidagi mushuk” pyesasi Pulitser mukofotiga sazovor bo‘lgan. Ilgari xuddi shunday sovrin “Ahloq ismli tramvay” spektakliga ham topshirilgan edi.

Tennessi Uilyamsning "Orfey do'zaxga tushadi" pyesasi birinchi marta 1957 yilda Nyu-York prodyuserlar teatrida sahnalashtirilgan, 1961 yilda Mossovet teatri (Vera Maretskaya va Serafima Birman u erda ajoyib o'ynagan) va o'sha yili Saratov akademiki tomonidan sahnalashtirilgan. Drama teatri.

1950 yilda Uilyamsning pyesasi asosida AQSHda rejissyor Elia Kazan tomonidan “Tramvay nomidagi orzu” birinchi filmi suratga olingan. Filmning premyerasi 1951-yil 18-sentabrda AQShda boʻlib oʻtgan. Blansh DyuBois Vivyen Lini, Marlon Brando esa bu filmdagi ikkinchi film rolini - Stenli Kovalskini o'ynadi. O'sha paytda aktyor hali yulduz emas edi va shuning uchun uning nomi kreditlar bo'yicha Vivien Lidan keyin ikkinchi o'rinni egalladi. Keyin Uilyamsning yana oltita asariga birin-ketin film moslamalari paydo bo'ldi: chaqaloq qo'g'irchoq (1956), issiq qalay tomidagi mushuk (1958), "Tosh xonimning Rim bahori" (1961), "Yoshlik shirin qushi" (1962). , Iguana kechasi "(1964).

Vitaliy Vulfning so‘zlariga ko‘ra, Tennessi Uilyamsning o‘yinlari amerikalik bo‘lsa ham, Qo‘shma Shtatlarda to‘liq tushunilmagan. Buni sahnalashtirayotganliklari shuni ko'rsatadiki, ular buni tushunmaydilar, keyin esa Amerikada juda yomon teatr bor. Ajoyib musiqiy film, bu erda ular usta: raqsga tushish, aylanish, qo'shiq aytish, lekin ularda drama teatri yo'q, xuddi Parijdagi kabi.

1970-yillarda Lev Dodin Leningrad viloyat drama teatri sahnasida "Tatuirovka qilingan atirgul" spektaklini qo'ydi. 1982 yilda Roman Viktyuk Moskva badiiy teatrida "Tatuirovka qilingan atirgul" spektaklini qo'ydi. 2000 yilda Kareliya milliy teatri sahnasida Tennessi Uilyamsning uchta erta pyesasiga asoslangan spektakl namoyish etildi. 2001 yilda teatrda. Aleksandr Marin boshchiligidagi Vaxtangov "Iguana kechasi" spektaklini sahnalashtirdi. 2004-yilda rejissyor Viktor Prokopov Smolenskdagi teatr sahnasida “Amlak ismli tramvay” spektaklini sahnalashtirdi. 2005 yilda Genrietta Yanovskaya Moskva Yoshlar teatri sahnasida "Istak nomli tramvay" spektaklini sahnalashtirdi.

Rang, nafislik, yengillik, mizanscenaning mohirona o‘zgarishi, tirik odamlarning tez o‘zaro munosabati, bulutlardagi chaqmoq naqshiga o‘xshagan injiqlik – spektaklni shular tashkil etadi... Men romantikman, tuzatib bo‘lmas romantikman. .

T. Uilyams

Tennessi Uilyams - urushdan keyingi o'n yilliklarning eng yirik dramaturgi, nafaqat amerikalik, balki o'tgan asrning ikkinchi yarmidagi jahon sahnasining mashhur arboblaridan biri. Asl uslubdagi rassom, novator, u nazariyotchi va amaliyotchi. plastik teatr.

Boshlash: "Farishtalar jangi". Dramaturgning haqiqiy ismi Tomas Lanier. U Tennessi taxallusini oldi, shekilli, ingliz Viktoriya shoiri Alfred Tennisonning familiyasini o'zgartirdi. Uilyams (1911 - 1983) Missisipi janubidagi Kolumbus kichik shaharchasida tug'ilgan. Yozuvchining oilasi o'zining aristokratik (onasi aristokrat edi) "janubiy" ildizlari bilan faxrlanardi, ammo qashshoqlashdi. Janubning sobiq buyukligi haqida oilada kuchli nostalji tuyg'usi bor edi. Kelajakda motiv haqiqiy bo'lmagan illyuziyalar, amalga oshmagan orzu, qo'pol prozaik voqelikka qarama-qarshi bo'lib, uslubga mos keladigan rassom T. Uilyams teatri muhitini ko'p jihatdan belgilaydi. janubiy maktab.

T.Uilyams o‘zining adabiy didini barvaqt namoyon qildi: uning yozishga ilk urinishi 14 yoshida boshlangan. U she'r va nasr yozgan. Ammo shon-sharaf Uilyamsga o'ttizdan oshganida keldi.

1929 yilda u Missuri universitetida o'qishni boshladi, keyin uning o'qishi otasining iltimosiga binoan poyabzal kompaniyasida kichik xodim bo'lib xizmat qilib, to'xtatildi. Nafratli ishdan keyin u kechayu kunduzni yozishga bag'ishladi. Dramaturg spektakl bilan debyut qilgan "Farishtalar jangi"(1940), bu muvaffaqiyatli bo'lmadi. Lekin u teatr orzusidan voz kechmadi. Bir necha yil davomida intiluvchan yozuvchi Chikago, Nyu-Orlean, Nyu-York va San-Frantsiskoga tashrif buyurib, mamlakat bo'ylab kezishga majbur bo'ldi.

"Shisha Menagerie": o'yin xotirasi. Shon-sharaf Uilyams dramasi olamining bosqichlarida zafarli yurish bilan boshlandi " Shisha menagerie"(1944), qator nufuzli mukofotlar bilan taqdirlangan. Bu Amerika dramaturgiyasida yangi urg'ularning paydo bo'lishini belgilab berdi: "Qizil o'n yillik" spektakllaridan farqli o'laroq, T. Uilyams ijtimoiy muammolarga e'tibor qaratib, tomoshabinni nozik hissiy harakatlar va sof oilaviy muammolar sohasiga jalb qiladi.

Dramaturg uni chaqirdi xotira o'yini. U nuanslar va maslahatlar asosida qurilgan va bunga maxsus dizayn, ekran, musiqa va yorug'likdan foydalanish orqali erishiladi. Uning oddiy syujeti: oddiy, o'rtacha amerikalik oila hayotidan epizod Qanotlar. Uning mavzusi: onaning kuyovning qizini topishdagi muvaffaqiyatsiz urinishi. Uch kishilik oila: onasi Amanda, o'g'lim Ovoz balandligi va qizi Laura - Sent-Luisdagi kamtarona uyda yashash. Voqealar hikoyachi Tom haqidagi xotiralar zanjiri sifatida tashkil etilgan. Ona qizining beqarorligidan xavotirda: Laura bolaligidanoq oqsoqlanib yurgan va protez kiygan. Ota uzoq vaqt oldin oilani tashlab ketgan.

Amanda obrazida Uilyams psixologizmni grotesk va nozik hazil bilan uyg'unlashtirgan. Amanda xayollar dunyosida yashaydi. U o'tmishda, yoshligi janubda o'tgan unutilmas davrga botgan. U erda u "haqiqiy" xonimlar va janoblar bilan o'ralgan edi, aslida uning tasavvurining mevasi bo'lgan muxlislar. Tuzatib bo'lmaydigan xayolparast, u farzandlari uchun munosib istiqbollarga ishondi.

Tom ham xayolparastlar zotidan. U poyafzal firmasida ishlaydi, o'zining o'rtacha mehnatidan zerikadi. U yozishga harakat qiladi, oqshomlarini kinoteatrlarda o'tkazadi va dengizchi bo'lish orzusini jonlantiradi.

Asardagi asosiy voqea uyga tashrif buyurishdir Jim O'Konnor do'st va hamkasb Tom. Uning kelishi Amanda uchun Lauraning nikoh istiqbollari haqida orzu qilishiga sababdir. Jismoniy nogironlik bilan og'rigan qiz ham umid bog'laydi. U shisha hayvonlarni yig'adi. Ular asarning asosiy badiiy timsoli: inson yolg‘izligining mo‘rt obrazlari va hayot illyuziyalarining o‘tkinchiligi. Ma'lum bo'lishicha, Laura Jimni o'rta maktabda tanigan va u uning yashirin umidlari ob'ekti bo'lgan. Jim xushmuomalalik bilan do'stona. Uning xushmuomalaligidan ilhomlanib, Laura unga o'zining "o'yinchoqlari" va sevimli o'yinchog'i - bir shoxli haykalchani ko'rsatadi. Jim Laurani raqsga o'rgatmoqchi bo'lganida, ular noqulaylik bilan stakanga teginishdi. U erga yiqilib, sinadi. Jim Lauraning ko‘nglini ko‘tarmoqchi bo‘lib, maktabda uni boshqalardan farq qilgani uchun Moviy atirgul deb atashganini eslaydi. U sevgilimga qo'ng'iroq qiladi va hatto uni o'pmoqchi bo'ladi, lekin keyin o'z jo'shqinligidan qo'rqib, Vingfild uyini tark etishga shoshiladi. Jim endi kela olmasligini, chunki uning sevgilisi borligini tushuntiradi. U unashtirilgan va unga uylanishni rejalashtirmoqda.

Amandaning nikoh rejasi muvaffaqiyatsizlikka uchraydi. Onasi Tomni "erkin" odamni mehmonga taklif qilgani uchun qoralaydi. Onasi bilan qattiq tushuntirishdan so'ng, Tom uyni tark etadi.

"Shisha Menagerie" - bu insonning yolg'izligi, "qochoq" odamlar haqida, xayollarning haqiqat bilan to'qnashuvi mumkin emasligi haqidagi spektakl. Qahramonlarning ta'sirchan zaifligini ochib, Uilyams ularga hamdardlik bilan to'ladi.

Ikki Uilyamning eng yaxshi asarlari. " Desire nomli tramvay(1947) - yolg'izlik haqidagi yana bir spektakl. U klassik maqomga ham erishdi. Bu istaklar va ehtiroslar haqidagi uchinchi ajoyib asar: Drayzerning "Istaklar trilogiyasi", O'Nilning "Qo'rg'oshin ostidagi sevgi". Va T. Uilyamsning spektakli!

Qahramon Blansh Dyubois, nafis, go'zal, kayfiyati o'zgaruvchan, Yangi Orleandagi singlisini ziyorat qilish uchun keladi Stella Kovalskaya. Spektakl harakati uning kvartirasida sodir bo'ladi.

Blansh qashshoq janubiy aristokratiyadan: "Orzu" oilaviy mulki qarindoshlariga sotiladi. Eri, chiroyli erkak, gey, o'z joniga qasd qildi. O'qituvchi sifatida kamtarona pul topgan Blansh shogirdlaridan biri bilan yaqin munosabatlarda qo'lga olinib, ketishga majbur bo'ladi. Sevishganlar istalgan barqarorlikni ta'minlamaydilar, lekin Blanche o'jarlik bilan o'z taqdirini o'zgartirishga umid qiladi. Biroq, yoshlik muqarrar ravishda yo'qoladi. Qahramon o'jarlik bilan, lekin muvaffaqiyatsizlikka uchragan holda, o'zining tashqi ko'rinishi va kiyimlari bilan band. Uning yuksak tabiati olijanob Janub haqidagi romantik g'oyalar va oilada hukmronlik qiladigan qo'pollik o'rtasidagi qarama-qarshilikdan zarar ko'radi. Kovalskix.

Blansh va singlisining eri Stenli o'rtasidagi ziddiyat ikki hayot tamoyillarining to'qnashuvidir. Va u spektaklning ichki motividir. Sobiq harbiy xizmatchi, hozir esa savdogar, Stenli - eng g'alaba qozongan qo'pollik. Dadil, tajovuzkor, o'ziga ishongan. "U o'zini hayvon kabi tutadi, lekin uning odatlari hayvonnikidir!" - Blansh uni tasdiqlaydi. Uning elementlari - jinsiy aloqa, spirtli ichimliklar, kartalar. Blansh opasining ko'zlarini ochmoqchi bo'lganida, Stella turmushidan mamnun ekanligi ma'lum bo'ldi. U Stenlini yaxshi ko'radi, chunki "erkak va ayolning o'z sirlari bor, zulmatda ikkitasining sirlari va bundan keyin hamma narsa unchalik muhim emas".

Blansh uchrashadi Mitchum, Stenlining do'sti, u Kovalskilarning murakkab mehmoniga oshiq bo'lgan. Ammo paydo bo'lgan jiddiy munosabatlar xafa bo'ladi: Stenli Mitchga Blanshning o'tmishi, uning "Flamingo" mehmonxonasida Oq xonim nomi bilan paydo bo'lgan tanqidiy turmush tarzi haqida ma'lumot beradi. Stella tug'ruqxonaga yotqizilganida, Blansh va Stenli yolg'iz qolishadi. U taxminan Blanshni egallab oladi. Opasi qaytib kelgach, Blanche nima bo'lganini tan oladi. Stella nafaqat bunga ishonmaydi yoki o'zini ko'rsatmaydi, balki o'z e'tirofini o'zining xira tasavvurining timsoli deb e'lon qiladi. Stenlining faol ishtiroki bilan shifokorlar Blanshni psixiatrik shifoxonaga yuborishga chaqiriladi.

Syujetning burilishlari va burilishlarining konturi Uilyamsning o'yinlari haqida faqat taxminiy tasavvur beradi. “Istak nomli tramvay”da ham dramaturgiyasining eng yaxshi namunalarida bo‘lgani kabi, har bir detal, chiziq, intonatsiya, nota salmoqli. Stella va Stenli (ismlarning uyg'unligiga e'tibor bering) o'ziga xos tarzda uyg'un ittifoqdir; Blansh va Stenli nafaqat to'qnash kelishadi, balki musiqiy ifodada ikkita hissiy va psixologik element - nozik sevgi va shahvoniy, qo'pol sevgi o'rtasidagi kontrastni hosil qiladi. Uilyamsning ushbu va boshqa pyesalarida ramziylik eng muhim qurilmadir.

Nozik shahvoniy muhitga ega boʻlgan “A Streetcar Named Desire” spektakli Uilyamsning durdona asarlaridan biri sanaladi.

"Issiq tunuka uyingizda mushuk"(1955) – Yana bir klassik asar dramaturgning “Janubiy odob” haqidagi badiiy izlanishlarini davom ettiradi. Harakat mulkda, oilada sodir bo'ladi Katta Papa Polit, qo'pol, despotik 65 yoshli plantator, saraton bilan umidsiz kasal. Kasallik undan ham, xotinidan ham sir tutiladi Katta onam. Dadam o'zining kelajakdagi merosi - Missisipi deltasidagi 10 ming gektar yer uchun ochiq va yashirin kurash olib borayotgan qarindoshlari bilan yaqindan o'ralgan. Tomoshabin oldida - bu dunyo kabi abadiy mavzuning yana bir o'zgarishi: qarindoshlarni murosasiz dushmanga aylantiradigan pulning halokatli kuchi.

Urushganda ular bir-birlarini ayamaydilar. O'g'lim G'isht, mast va gey, u mahkum, deb otasiga ochib, boshqa o'g'li Gooper va uning xotini may, o'z navbatida, Katta onani Katta Daddyni davolash mumkinligiga ishontirishga harakat qiling. Ammo u mol-mulkni taqsimlash bo'yicha tuzilgan shartnomani imzolashdan bosh tortadi. Meggi, Brickning rafiqasi Katta Daddyni xursand qilishga va merosga "qo'lga olishga" qaror qiladi. U unga taxminiy homiladorligi haqida gapirib beradi. Finalda o'layotgan o'simlikchi qo'shnilariga xos bo'lgan aniq so'zlarni topadi: "Atrofda, hamma joyda, hamma joyda, har doim - yolg'on va ikkiyuzlamachilik. Hamma yolg'on gapiradi, hamma yolg'on gapiradi. Ular yolg'on gapirishadi va o'lishadi."

Plastik teatr: nazariya va amaliyot. T.Uilyamsning hayot falsafasi, poetikasi, qahramonlarining tipologiyasi, pyesalaridagi o‘ziga xos lazzat o‘sha yangilik hodisasida mujassam bo‘lib, uni u: plastik teatr.

T. Uilyamsning uslubi sintetikdir. Unda heterojen elementlarning sintezi mavjud: realizm, romantika va ba'zan naturalistik samimiylik.

Uning pyesalaridagi ziddiyat ko'pincha zaif, himoyasiz, ba'zan nevrastenik shaxsning qattiq haqiqat bilan to'qnashuviga asoslanadi. Bundan illyuziyalarning qulashi, orzularning xo'rlanishining kesishgan motivi.

Plastik teatr, undosh, keng ma’noda, Chexov metodologiyasi bilan, asoslangan psixologik oqibatlar, tomoshabinning ichki dunyosiga ta'sir etuvchi mizan-sahnalarning joylashuvi, yorug'lik effektlari, musiqiy va she'riy muhit. Hayotning aldamchi o'xshashligiga qaramay, Uilyams "inson ongsizligi bilan portlovchi aloqani" ochib beradi. Ma'nosi ratsional va ijtimoiy omillar chegarasidan tashqarida bo'lgan ibtidoiy mojarolarning bosqichli timsolini taklif qiladi. Ular ongsiz sohada.

Mana, “Managerie”dagi to‘rtinchi sahnaning boshlanishi: “Xiyobon xira yoritilgan. Harakat boshlanishi bilan yaqin atrofdagi cherkovdan chuqur qo'ng'iroq jiringlaydi. Tom xiyobonning eng chekkasida paydo bo'ladi. Qo‘ng‘iroqning minoraga har bir tantanali zarbasidan so‘ng, u Qodir Taoloning vazminligi va ulug‘ligi oldida insoniy bema’nilikning ahamiyatsizligini ifoda etgandek, shang‘illamani silkitadi”.

Shaxsiy so'zlar va tafsilotlar ramziy ma'noga ega. Laura ukasidan nima qilayotganini so'raganda, Tom kalit izlayotganini aytadi. Chuqurroq ma'noda, bu, albatta, eshik kalitini yo'qotish degani emas. Tom o'zi duch kelgan hayotiy boshoqdan chiqish yo'lini qidirmoqda. Bunday subtekst Uilyamsning pyesasiga xosdir.

Tennessi Uilyams o'zining dunyoqarashiga mos ravishda teatrni "model" qilgan. Uning pyesalari bir qarashda ko'rinadiganidan ko'ra ko'proq avtobiografik edi. Uilyams personajlarida o'ziga xos narsa bor: badiiy element, qat'iyat va iroda yo'qligida zaiflik. Bu ularga muvaffaqiyatga erishish va o'zlarini himoya qilishlariga to'sqinlik qiladi.

T. Uilyams o'z san'atiga cheksiz fidoyi rassom edi. U shunday deb tan oldi: "Menda yozuvchi bo'lishdan boshqa ilojim yo'q edi... Teatr bilan men eng yaxshi va eng yomon damlarda bir-birimizni topdik va bu mening hayotimni saqlab qolgan yagona narsa ekanligini bilaman".

Tennessi Uilyamsning "Tramvay nomidagi orzu" pyesasi inson va jamiyat o'rtasidagi ziddiyatni aktuallashtirishi tufayli dunyo miqyosida e'tirof etilgan birinchi "jiddiy" Amerika dramasidir. U jamiyatdagi butun hayot tarzidan kelib chiqqan chalkash odamning fojiasini tushunadi. Ekzistensial tushuncha uni aqldan ozdiradi; Shunda uning uchun faqat qalbni zaharlaydigan illyuziyalar olamiga qochish qoladi.

Dramaturg 1944-1945-yillarning qishida yangi spektakl ustida ishlay boshlaydi. Keyin u faqat bosh qahramon obrazidan ilhomlanib, "Oy nurida Blansh" she'riy go'zal sahnasini yozdi, u erda janubiy go'zal derazada o'tiradi va mehribon va tushunadigan odamning quchog'ida yaxshiroq hayotni orzu qiladi.

Keyin men yozishni to'xtatdim, chunki men aql bovar qilmaydigan darajada tushkunlikka tushdim; Men qahva ichmaslikka qaror qildim va bir necha oy tanaffus qildim va haqiqatan ham tez orada o'zimga keldim», - deya o'z xotiralari bilan o'rtoqlashadi Uilyams.

Quvvat topgach, ish aqldan ozgan sur'atda davom etdi, muallif o'zining uzoq yillik rejasini amalga oshirish uchun tunlarni ayamadi. 1946 yilning yoz kunida u birinchi o'qishni tashkil qiladi va do'stlariga dramani ko'rsatadi. U dastlab Blanshning umidlari puchga chiqqan taqdirli lahza sharafiga "Poker kechasi" deb nomlangan. Tinglovchilar hayajonlanib, spektaklning eksklyuzivligi haqida gapirdilar; Komillikka intilish uni yana tungi hushyorliklarini davom ettirishga majbur qildi. Natijada Desire nomli tramvay chiqdi.

1947 yilda Tennessi Uilyams Nyu-Yorkka keldi va Artur Millerning rejissyor Elia Kazan tomonidan suratga olingan "Mening barcha o'g'illarim" spektaklining spektaklida qatnashdi. Matnni sahnada gavdalantirishni so'ragan uning muallifi edi. Keyin ular asosiy rollar uchun aktyorlarni qidira boshladilar, chunki ishning muvaffaqiyati uning tomoshabinga qanchalik ajoyib tarzda namoyish etilganiga bog'liq edi. Ular tinimsiz izlanishlar davomida o‘z maqsadiga erishdilar: Stenlini Marlon Brando, Blanshni esa Jessika Tandi o‘ynadi.

Premyera 1947 yil 3 dekabrda Nyu-Yorkdagi Ethel Barrimor teatrida bo'lib o'tdi. Spektakl 855 marta sotilgan. Gap shundaki, puritan tanqidchilari spektaklni juda ochiq va jamoat axloqi uchun xavfli deb atashgan. Mashhurlik ishlab chiqarishga yaxshi xizmat qildi: u muallifning eng mashhur ijodiga aylandi.

Nega bunday deb ataladi?

1. Drama qahramon singlisining uyiga borgan transport vositasi sharafiga nomlangan. Blansh kelganida, u so'zni tashladi: "Ular birinchi navbatda tramvayga o'ting - mahalliy tilda Desire, keyin boshqasida - qabristonga tushing, deyishdi." Asar nomining ma’nosi shu iqtibosda yashiringan: singan, ezilgan ayolni qabrga olib keladigan istakdir. Butun hayoti davomida u atrofidagi dunyo haqiqatlaridan qat'i nazar, ichki impulslari va intilishlariga bo'ysundi. Sevgi izlab, yagona mutlaq qadriyat, go'zal o'zini ishq ishlarida isrof qildi. Avvalgi dabdabasini qaytarish umidida u o‘z mulkini isrof qildi. Haqiqat bilan yuzma-yuz bo'lish azobini bostirishga urinib, ichishga bo'lgan ishtiyoqiga berilib ketdi. Stellaga oilaviy boshpana tashrif buyurish orzusiga bo'ysunib, u Yangi Orleanga bordi, garchi boshidanoq u umuman u erga tegishli emasligi aniq edi. Lekin bu shunday ishlaydi: qabristonga olib borsa ham, har doim "Desire" ni tanlang. Ammo Uilyams buni buzuqlik va axloqsizlik oqibati deb hisoblamaydi. U o'z ijodida o'zida erkinlik topib, singlisining qo'rqoq opportunizmiga moslashishga qarshi yolg'iz, go'zal isyonni afzal ko'rgan ruhiy rivojlangan shaxsning nafosat va nafosatini ko'radi.
2. Yana bir ma'no ismlarning parallelizmida yotadi: Desire tramvay va Dream uyi. Tush bolg'a ostiga tushganda, hayotingizni yanada aniqroq va unchalik baland bo'lmagan intilishlar - osmondan erga tushish uchun tortib olishdan boshqa hech narsa qolmaydi. Blansh nafis aristokratik muhitni, xotirjamlik va kundalik hayotdan va kundalik hayotdan ajralishni orzu qilardi, lekin uning barcha impulslari devorga qo'pol ravishda surildi. O‘zimni bu devorga osib qo‘ymaslikka ayanchli urinishlargina qoldi: o‘zimning instinktlarim va zaif tomonlarimga berilish, xayol va yolg‘on bilan yashash, hamma narsadan umid qilish.
3. Yana bir variant - taqdirning shafqatsiz istehzosi: qahramon o'zining so'nggi imkoniyatidan foydalanib, o'choqqa yopishib, hayotga joylashish istagini amalga oshirmoqchi edi. Va bu qurilma, so'nggi boshpana, uni hech narsa bilan solishtirib bo'lmaydi, u uchun jinnixonaga aylandi. U erda uning ruhiy kasalligi unutildi. Ammo bu uning istagining mohiyati - tinchlik topish edi.

Spektakl nima haqida?

O'rta yoshli aristokrat Nyu-Orleanga singlisini ziyorat qilish uchun keladi. Darhaqiqat, bu uning boshpana bo'lgan yagona umidi, chunki Dyubua xonimning xulq-atvori buzuqligi tufayli na ishi, na qarzga sotilgan oilaviy mulki, na oilasi bor. Uning eri o'z joniga qasd qildi, ota-onasi vafot etdi, bolalari yo'q. Stella Blanshni quchoq ochib kutib oladi, u mehribon va o‘rtamiyona, shuning uchun hayotning qashshoqligi va qo‘polligi uni bezovta qilmaydi. Mehmon, aksincha, o'zining hayollari va noto'g'ri qarashlari bulutlarida suzuvchi boy ichki dunyoni yashiradi. Faqat Stenli, uy bekasining eri, xotinining ishtiyoqini baham ko'rmaydi. U qarindoshini yoqtirmaydi, chunki unda u faqat dabdabali nutqlar va takabburlikni ko'radi, shuning uchun uning buzilgan xonimga nisbatan sinfiy dushmanligi kuchayadi. “Istak ismli tramvay” spektaklidagi konflikt unga asoslanadi.

Blansh Kovalskining do'sti Mitchell bilan jiddiy qiziqib qoldi. U hatto notanish odamga uylanish niyatida edi, shuning uchun u o'zining sirli va fojiali jozibasi bilan uni o'ziga tortdi. Ammo Stenli unga janubiy malika jumboqlarini birin-ketin beradi: u bema'ni va befarq turmush tarzini olib bordi, buning uchun u shahardan haydaldi va ishidan mahrum bo'ldi. Xayollar yo'q qilinadi va kuyov niyatidan voz kechadi. Qahramonning oxirgi umidi u bilan qoladi.

Ulug'vorlik, tarbiya va xulq-atvor Blanshni "o'rtacha odam" dunyosida ortiqcha qiladi. Stenli uni tahdid ostida his qiladi va biron bir sababga ko'ra uni bezovta qiladi. Haqorat uchun qasos olish uning janob emasligini eshitgan chekkadan kelgan oddiy mehnatkash uchun juda murakkab. Uning uchun xotinining singlisi u hech qachon erisha olmaydigan o'sha burjua, dabdabali turmush tarzining ramziga aylanadi. U ham buni xohlaydi va undan nafratlanadi. Nozik va chiroyli mehmon unda xuddi shunday munosabatni uyg'otadi. U uni xohlaydi va undan nafratlanadi, u uni odatdagi ahmoqligidan olib tashlaydi, uning ichida o'zi bilmagan va atrofdagilar kabi anglay olmaydigan his-tuyg'ularni uyg'otadi. Uilyamsning “Tramvay nomidagi orzu” pyesasi idealizm va chinakam axloqiy tuyg'u mo''tadil o'rtadagi tor fikr va vijdonsizlik bilan qanday kurashayotgani haqidagi hikoyadir. Finalda qahramon jinsiy tajovuzga uchraydi va aqldan ozadi. Uni jinnixonaga olib borishadi. Bu vahshiy va tor fikrli olomonning yuksak fikrlar va kuchli hislar haqidagi hukmi.

Asosiy qahramonlar va ularning xususiyatlari

1. Blansh- eski yosh Dubois oilasidan aristokrat, Shimolning fuqarolar urushidagi g'alabasidan keyin butunlay qashshoqlashgan sobiq plantatorlarning merosxo'ri. U nafis, aqlli, nafosatli, chiroyli, ammo zaif ayol. Nikohidagi falokatdan so'ng (eri gomoseksual bo'lib chiqdi va u fosh bo'lganida o'zini o'ldirdi) u tashlandiq va beqaror qoldi. Ajoyib ta'lim va odob uni qashshoqlikdan qutqara olmadi. U o'qituvchi bo'lib ishlagan va, tabiiyki, hayotning amaliy tomonini bilmagan holda, o'z mulkini yo'qotishning oldini olmadi. Cheksiz qayg'u va umidsizliklar uni alkogolizmga va beparvo jinsiy xatti-harakatlarga olib keldi. Natijada, u o'qituvchisi bilan munosabatda bo'lgan yosh talaba bilan janjaldan keyin shaharni tark etishga majbur bo'ldi. Biroq, Tennessi Uilyams Blanshning yolg'izligi uning axloqsiz xatti-harakatlari oqibati emas, balki ijtimoiy sharoitlarning tanazzulga uchragan elementga qaytarilmas ta'siri ekanligini aniq ta'kidlaydi. Aristokrat Dyuboa tez o'zgarib borayotgan dunyoga dosh berolmaydi va behuda yugurayotganini tushunadi: u erda unga joy yo'q. U tor fikrlash, qo'pollik va tajovuzkorlik timsoli bo'lgan qo'pol va qo'pol Stenli Kovalskini qabul qilmaydi. Bu bo'sh, faqir hayot bilan yonma-yon yashab, u zamonaviy Amerika jamiyatida o'ziga o'rin yo'qligini intellektual sezgi darajasida his qiladi, lekin buni o'ziga tan olishdan qo'rqadi. Desire tramvay yo'lovchisi janubiy aristokratiyaning yodgorligi, uning vaqti tugadi. Usher mulki kabi o'lib ketmoqda. Qahramon ham Edgar Allan Po romanidagi Roderik Usher kabi halokatga mahkum.
2. Stenli- spektaklning bosh qahramoni. Bu juda ibtidoiy hayot tarzi va fikrlariga ega bo'lgan qo'pol, o'ziga ishongan lout: kechqurun karta o'ynash, ayol bilan bir kechada (uning xotini bilan emas), ovqat va ichimlik, kunduzi jismoniy kam haq to'lanadigan ish, va boshqalar. Tashqi ko'rinishiga ko'ra, u oddiy odamning an'anaviy axloqiy tamoyillariga sodiqdir, lekin ichkarida u buzuqlik, vijdonsizlik va shafqatsizlikni yashiradi. Xotini uydan chiqib, tug‘ishga borishi bilan singlisini bosib, unga hech narsa bo‘lmasligini bilsa kerak, zo‘rlaydi. Stellani o'z tanlovi uchun qoralagan takabbur Dyuboisga nisbatan xafagarchilik uning ongida xiralashgan. Endi u tenglikka erishish yo'lini topdi va bu elitaga hech narsa bermasligini isbotladi. Shunday qilib, Kovalski qasoskor, xudbin va qabih odam bo'lib, o'zining mazlum muhitining mag'rurligi va mutaassibligi orqasida yashiringan. Biroq, tanqidchilarning bu boradagi fikrlari turlicha. Masalan, G.Klerman “U hayvonot kuchining timsoli, barcha insoniy qadriyatlarni sezmaydigan va hatto mensimaydigan shafqatsiz hayotdir”, deb hisoblaydi. Ammo “Ahlak nomli tramvay” dramasi qahramoni rolini o‘ynagan aktyor Jeyms Farentino boshqacha aytadi: “Stenli Blanshga o‘z qirolligiga bostirib kirgan va uni yo‘q qila oladigan shaxs sifatida qaraydi. Men uchun Stenli yuksak axloqiy inson; U olti oy davomida uning uyida mehmonning bo'lishiga toqat qiladi, toki u tasodifan uning o'ziga qarata aytgan nutqini eshitib qoladi va u uni "odam-maymun" deb ataydi.
3. Stella- o'rtacha odamning konformizmi va bag'rikengligi ramzi, uni printsipiallik va ruxsatsizlikka olib boradi. Blansh opa unga qarama-qarshi. U xotirjam, hatto befarq. Ehtimol, shuning uchun u shoklardan, qayg'ulardan va hayotning barcha xilma-xilligidan qochgan. Uning kichkina dunyosi baxtsiz kvartira devorlari va unga qarshi qo'l ko'tarishdan tortinmaydigan ahmoq va ba'zan shafqatsiz erning injiqliklari bilan chegaralangan. Ammo u bu bilan ham kelishib oladi. Uning xarakteri juda sust va amorf bo'lib, hech narsaga to'sqinlik qiladi. U oqim bilan ketadi va qo'shnilari bilan ahmoqona o'ynab ketadi. Oxir-oqibat, u singlisining o'limiga befarq guvoh bo'lib qoladi va ... hamma narsani avvalgidek qoldiradi.
4. Mitchell- Stenlining do'sti. U tabiatan qo'rqoq va uyatchan. U butun umrini bemor onasi bilan o'tkazdi, u hech qachon maslahat va ishtirok bilan uni chetlab o'tmaydi. Onasiga qattiq bog'langanligi sababli, u ko'p yoshga to'lgan bo'lsa ham, hech qachon o'z oilasini qurmagan. U ham ishchi, u ham karta o'ynab vaqtni o'ldiradi, lekin ayni paytda samimiylik, mehribonlik va go'zallikni his qilish qobiliyatiga ega. Blansh uni umumiy fonda ko'rishi bejiz emas: u intuitiv ravishda unga yaqinlashib, qarindosh ruhni ko'radi. Biroq, erkak ham zaif, u osonlik bilan do'stining rahbarligiga ergashadi va ayolga eshitish imkoniyatini berishni so'ragan ichki ovozni unutadi. U qo'rqoqcha sevgilisi bilan uchrashishga kelmaydi va uning qo'rqitishida jim sherik bo'ladi.

O'yinning ma'nosi nima?

Ishning asosiy g'oyasi ko'rgazmadan ko'ra kengroqdir. "Tramvay nomidagi istak" spektaklining g'oyasi shundan iboratki, madaniyat o'ziga sig'inish darajasigacha ishongan qo'pol "ommaviy odam" oldida halokatga mahkumdir. Bu ijtimoiy mojaro bo'lib, unda Blansh va Stenli tasvirlar - o'zaro dushmanlikda murosasiz ikki ijtimoiy qatlamni ifodalovchi ramzlar. Bizning oldimizda xarakterlar to'qnashuvi emas, balki insoniy ideallar va hayotning odatiy haqiqati o'rtasidagi qarama-qarshilik turibdi.

"Tramvay nomidagi orzu" spektaklida asosiy o'rin murakkab, ma'naviy rivojlangan shaxs va Stenli kabi qo'pol, tor fikrli odamlar tomonidan yaratilgan qo'pol, shafqatsiz haqiqat o'rtasidagi birga yashash muammosiga beriladi. Uilyamsning psixologizmi hatto eng yoqimsiz qahramonning ziddiyatli ichki dunyosiga qiziqish ko'rsatishda yotadi. Blanshning ma’naviy yengilmasligi shundaki, u pragmatik jamiyatda halok bo‘lishga mahkum, o‘z ideallaridan voz kechmaydi, o‘z pozitsiyalaridan voz kechmaydi, kino va kartochkalarga qanoat qiladigan loqayd singlisidan farqli o‘laroq. Ulug' ideallar - bu odamlarni boshdan kechirgan barcha umidlarning barbod bo'lishidan psixologik himoya qilish. Agar qahramon o'z qarashlaridan voz kechsa, unda hech narsa qolmaydi.

Stenlining Blanshga qilgan zo'ravonligi uning o'ralgan hayotini umumlashtiradi. Qo'pol va ibtidoiy odamlar oldida haqiqat uning xayoliy ichki dunyosini zo'rlaydi. Ushbu biznes va hisob-kitob dunyosida hamma narsa ishga tushiriladi, hech narsa bo'sh emas, shuning uchun qahramonga ham o'z funksionalligiga mos keladigan joy ajratilgan. U uyatsiz ishlatildi, ammo yomonlik uning mohiyatiga kirmadi. U taqdirning rahm-shafqatiga topshirildi va har doim tasodifiy odamlarning mehribonligiga bog'liq edi, shuning uchun yuzaga kelgan vaziyatda hech kimni ayblab bo'lmaydi.

"Men xayoliy dunyoni haqiqiysidan yashirish uchun yarataman, chunki men hech qachon unga moslasha olmaganman", - deydi o'zi haqida "Tramvay nomidagi istak" pyesasi muallifi. Qahramon qiyofasida u tashqarida sodir bo'layotgan voqealardan qo'rquvga to'la o'z qalbini gavdalantirgan.

Tanqid

Ba'zi sharhlovchilar spektaklning ajoyib muvaffaqiyatini unda jinsiy sahnalar va zo'ravonlik sahnalari mavjudligi bilan bog'lashdi. Biroq, ularning qorong'u fikrlarini zamonning o'zi rad etdi. Hozirgi vaqtda sahnalashtirilgan zo'rlashlar ajablanarli emas: kino ulardan faol foydalanadi, teatr ulardan qochmaydi va ko'plab mashhur kitoblar ular bilan to'lib-toshgan. Ammo “Tramvay nomidagi orzu” hali ham Amerika adabiyotining cho‘qqisi sanaladi, demak u jinsiy aloqa haqida emas. Xuddi shu fikrni yozuvchining zamondoshi, yozuvchi Gor Vidal kulib tasdiqladi:

T.Uilyams pyesalaridagi kamchiliklarga barcha tirik dramaturglar yetib bo‘lmaydi.

Ushbu ishning ahamiyati shundaki, u zamonaviy voqelikning illatlarini tubdan rad etishni targ'ib qiladi, ular bilan xiyonatkor murosa emas:

Uilyams asaridagi odam zamonaviy voqelikning shafqatsizligi, zo'ravonligi, qo'rqinchli tushlari va jinniligiga qarshi turadi, o'z qadr-qimmatini saqlab qoladi va bo'ysunmaydi - hatto u qurbonga aylanganda ham, hatto bu dunyoning jinniligi unga ta'sir qilganda ham. Uning aksariyat pyesalari ana shu qarama-qarshilik dramasini qamrab oladi, deydi rus tadqiqotchisi V.Nedelin.

Muallifning "Istak nomli tramvay" kitobida psixologizmni tasvirlash usullari qiziq. Har bir zamon sahnasida musiqiy qo'shimchalar qo'llaniladi, bu bizning e'tiborimizni Blanshning ruhiy holatiga qaratadi. Biz bu dunyoni uning ko'zlari bilan ko'ramiz, u bilan birga biz yurakni ezuvchi polka qo'shig'ini va dafn gulchambar sotuvchisining faryodini eshitamiz. Eng yuqori cho'qqida ko'k pianino tovushlari keskin tugaydi va ular bilan birga qahramonning ichki dunyosi tashqaridan hujumga dosh berolmay, qulab tushadi. Hikoyadagi xuddi shunday psixologik buzilishni teatr tanqidchisi Richard Gilman qayd etgan:

Endi aniq bo‘lishi kerakki, T. Uilyamsning asl mavzui borliqning azobi, azobi (fojia emas) va iztiroblar qarshisida inson qadr-qimmati (ruhi emas) taqdiridir. Uning uchun hamma narsa og'riqli - shahvoniylik, vaqtning o'tishi, aybsizlikni yo'qotish va odamlar o'rtasidagi muloqot.

Blanshning ehtirosli monologi paytida uning so'zlari savdogarning "o'liklarga gullar" sotib olish bo'yicha qat'iy takliflari bilan to'xtatiladi. Ayni damda biz qahramon qiz endi qo'yilgan tuzoqdan chiqmasligini, finalda bizni fojia kutayotganini tushunamiz. Ushbu uslub Flober tomonidan "Madam Bovari" romanida ajoyib tarzda amalga oshirilgan, Emma yarmarkaning shovqini o'rtasida Rodolfning e'tirofini tinglagan. Gap sevgi haqida emas, balki navbatdagi kubokni yutish haqida edi. Shunday qilib, o'yinda ayol hali ham hayot haqida gapirdi, lekin u allaqachon o'lim haqida edi. Kitob ko'plab tajribali adabiyotshunoslarni o'zining fojiali kuchi bilan faqat klassik va shubhasiz narsaga qiyoslagani bejiz emas:

Amerikalik tanqidchi Jon Saymonning ta'kidlashicha, bugungi kunda "Tramvay nomidagi orzu" miqyosi bilan uzoqdan taqqoslanadigan drama yo'q va XX asrning ikkinchi yarmida G'arbda shunga o'xshash hech narsa yozilmagan.

Muallif qahramonni kuya bilan qiyoslashi bejiz emas. U butun umrining qorong'i kechasi olovga uchdi, lekin odam hamma narsadan oqilona foydalanishni topadi. U uni ushladi va pinlarga yopishtirdi, keyin uni zerikarli keraksiz bo'lakdek tashladi. Tasvirlarning tiniqligi, badiiy haqiqati va hissiy yorqinligi muallifning mamlakat milliy g‘ururiga aylangan yozuvchilar galaktikasidagi o‘rnini belgilab berdi:

Agar bizda milliy repertuar teatri bo'lganida edi, deb o'yladi Garold Klerman, bu spektakl, shubhasiz, unda doimiy o'rin egallashga loyiq sanoqli o'yinlardan biri bo'lar edi.

Qiziqmi? Uni devoringizga saqlang!