Rus tilidagi birinchi piktogrammalar. Mashhur ikona rassomlari
Shuningdek o'qing
Hech bir joyda ikona rasmi Rossiyadagi kabi rivojlanishga erishmagan, hech bir joyda bunchalik ko'p durdona asarlar yaratmagan va asrlar davomida butun xalqning tasviriy san'atining sevimli turiga aylangan.
Ikonka kulti (yunoncha eikon - tasvir, tasvir) 2-asrda paydo bo'lgan. va IV asrda gullab-yashnagan; Omon qolgan eng qadimgi piktogrammalar 6-asrga to'g'ri keladi.
Belgini masihiygacha bo'lgan butlardan farqli o'laroq, ilohiyga o'xshash tasvir sifatida emas, balki "asl" (arxetip) bilan ma'naviy aloqani, ya'ni g'ayritabiiy dunyoga ob'ekt orqali kirishga imkon beruvchi ramz sifatida ko'rib chiqish kerak. moddiy dunyo.
Piktogrammalar dastlab enkaustik (mum bilan bo'yash) texnikasidan foydalangan holda, so'ngra tempera va kamdan-kam hollarda mozaika bilan, keyinroq (asosan 18-asrdan) moyli bo'yash bilan qilingan. Belgi ayniqsa Vizantiyada keng tarqaldi; ikona rasmining asl maktablari Kopt Misri va Efiopiyada, Janubiy slavyan mamlakatlarida va Gruziyada paydo bo'lgan. Qadimgi rus ikonasi haqiqiy badiiy yorqinlik va o'ziga xoslikka ega bo'ldi.
Arxeologik qazishmalarga asoslanib, bo'yoqlar bilan ishlash qadimgi Rossiyada nasroniylik qabul qilinishidan oldin ham ma'lum bo'lganligi aniqlandi. Keyinchalik Buyuk Rostov shahriga asos solingan qadimiy Saransk aholi punkti joyida olib borilgan qazishmada topilgan bo'yoqlarni ishqalash uchun pestle topilganligi shundan dalolat beradi. Ammo bo'yash texnologiyasi va bo'yoq surtilgan bog'lovchilar hali ma'lum emas.
Birinchi qatlam asosdir; ko'pincha bu pavoloka deb nomlangan mato bilan yopishtirilgan yog'och taxta. Ba'zan taxta pavilyonsiz bo'ladi. Juda kamdan-kam hollarda, sarig'i tempera asarlari uchun asos faqat tuvaldan qilingan. Ushbu hodisaning sababi aniq. Bizning asosiy qurilish materialimiz tosh emas, yog'och bo'lib xizmat qilgan, shuning uchun rus cherkovlarining aksariyati (9/10) yog'och edi. O'zining bezakliligi, cherkovga joylashtirish qulayligi, ranglarining yorqinligi va mustahkamligi (tuxum sarig'ida maydalangan), taxtalarga bo'yalgan piktogramma (qarag'ay va jo'ka, alabaster astar bilan qoplangan - "gesso") bilan bezash uchun juda mos edi. Rus yog'och cherkovlari. Qadimgi Rusda ikona Misrdagi relyef, Hellasdagi haykal va Vizantiyadagi mozaika bilan bir xil tasviriy san'atning klassik shakli ekanligi bejiz ta'kidlanmagan.
Ikkinchi qatlam tuproqdir. Agar belgi kechroq bo'yalgan bo'lsa, temperani boshqa bog'lovchilar (asosan moy) bo'yoqlari bilan birlashtirgan bo'lsa va astar qatlamlari rangli bo'lsa (an'anaviy bo'r yoki gips emas, balki rangli pigmentlar ishlatiladi), u "astar" deb ataladi. . Ammo piktogrammada ustun bo'lgan sarig'i temperada zamin har doim oq bo'ladi. Bu turdagi tuproq gesso deb ataladi.
Uchinchi qatlam rangli. Bo'yoq qatlami quyidagilardan iborat turli ranglar erga ketma-ket qo'llaniladi. Bu rasmning eng muhim qismidir, chunki bo'yoqlar yordamida tasvir yaratiladi.
To'rtinchisi - quritadigan yog 'yoki yog'li lakning himoya (yoki qopqoq) qatlami. Juda kamdan-kam hollarda, tovuq tuxumining oqi himoya qatlami uchun material sifatida ishlatilgan (Belarus va Ukraina piktogrammalarida). Hozirgi vaqtda - qatronli laklar.
Belgilar uchun ramkalar alohida qilingan va ularga mixlar bilan mahkamlangan. Ular metallar, kashta tikilgan matolar va hatto o'yilgan yog'ochdan yasalgan, gesso va zargarlik bilan qoplangan. Ular butun rasmli yuzani ramkalar bilan emas, balki asosan halos (tojlar), fon va piktogramma maydonlarini, kamroq tez-tez - boshlar (yuzlar), qo'llar va oyoqlarning tasvirlari bundan mustasno deyarli butun yuzasini qoplagan.
Ko'p asrlar davomida Rossiyada ular sariq tempera texnikasidan foydalangan holda rasm chizishgan; Hozirgi vaqtda "tuxum tempera" yoki oddiygina "tempera" atamalari qo'llaniladi.
Tempera (italyancha "temperare" dan - bo'yoqlarni aralashtirish) bo'yoqlar bilan bo'yash bo'lib, unda bog'lovchi ko'pincha suv va tuxum sarig'ining emulsiyasi, kamroq - moy yoki moy qo'shilishi bilan suvda suyultirilgan o'simlik yoki hayvon elimidan. moyli lak.
Tempera bilan bo'yalgan asarlardagi rang va ohang tashqi ta'sirlarga beqiyos darajada chidamli bo'lib, moyli bo'yoqlarga qaraganda o'zining asl yangiligini ancha uzoqroq saqlaydi. Sariq tempera texnikasi Rossiyaga 10-asr oxirida Vizantiyadan piktogramma san'ati bilan birga kelgan.
19-asrning oxirigacha rus ikona rassomlari pigmentni bog'lovchi bilan aralashtirish jarayoni haqida gapirib, "bo'yoqni ishqalash" yoki "bo'yoqni eritish" iboralarini ishlatishgan. Va bo'yoqlarning o'zi "yaratilgan" deb nomlangan. 20-asrning boshidan faqat oltin yoki kumush kukunlaridan bog'lovchi (yaratilgan oltin, kumush yaratilgan) bilan aralashtirilgan bo'yoqlar yaratilgan deb atala boshlandi. Qolgan bo'yoqlar oddiygina tempera deb nomlangan. Rus tilidagi piktogrammalar Vizantiya cherkovining missionerlik faoliyati natijasida paydo bo'lgan. cherkov san'ati
alohida kuch bilan tajribaga ega edi. Ayniqsa, muhim va rus cherkov san'ati uchun kuchli ichki turtki bo'lgan narsa shundaki, rus xristianlikni aynan Vizantiyaning o'zida ma'naviy hayotning tiklanish davrida, uning gullagan davrida qabul qilgan. Bu davrda Yevropaning hech bir joyida cherkov sanʼati Vizantiyadagidek rivojlangan emas edi. Va bu vaqtda, yangi o'zgartirilgan Rus, boshqa piktogrammalar qatorida, pravoslav san'atining namunasi sifatida misli ko'rilmagan durdona - Xudo onasining ikonasini oldi, keyinchalik u Vladimir nomini oldi.
Rostov-Suzdal maktabi.
Rostov-Suzdal va Zalesskaya Rusi qadimgi davrlarda Oka va Volgadan Oq ko'lga qadar keng erlar edi. Bu yerlar Kiyevdan keyin rus davlatchiligi va madaniyatining ikkinchi markaziga aylandi. Rossiyaning markazida, uch asr davomida, 10-13-asrlarda Rostov Velikiy, Murom, Suzdal, Vladimir, Belozersk, Uglich, Kostroma, Tver, Nijniy Novgorod va Moskva shaharlari paydo bo'ldi.
Rostov-Suzdal maktabining piktogrammalari, hatto birinchi tanishuvda ham bizni yorug'likning yorqinligi va tozaligi, qat'iy dizaynning ifodaliligi bilan hayratda qoldiradi. Ular ritmik tuzilgan kompozitsiyaning o'ziga xos uyg'unligi, yumshoqligi bilan ajralib turadi issiq soyalar ranglar.
Suzdal piktogrammalarining eng qadimiysi - Maksimovskaya Xudoning onasi 1299 yilda Metropolitan Maksimning buyrug'i bilan metropolitenning Kievdan Vladimirga ko'chirilishi munosabati bilan bo'yalgan. Xudoning onasi qo'lida chaqaloq bilan to'liq tasvirlangan.
Belgida qadimiy rasmda sezilarli yo'qotishlar mavjud, ammo g'ayrioddiy ekspressiv siluet va chizilgan silliq chiziqlar uni yaratuvchilarning juda yuqori mahoratidan dalolat beradi.
14-asr - mo'g'ul-tatarlarga qarshi kurash davridagi rangtasvir asarlari o'z davrining o'ziga xos xususiyatlarini o'zida mujassam etgan, ularning tasvirlari chuqur qayg'uli kuchga to'la. Ular Bibi Maryam ikonasida (14-asr) o'z ifodasini topdilar. Xarakterli jihati shundaki, hatto Xudo onasining kiyimi - maforium - deyarli qora rang bilan qayg'u chuqurligini anglatadi.
XV asr haqli ravishda qadimgi rus rasmining gullagan davri hisoblanadi. Rostov-Suzdal maktabining an'analarida 15-asrda eng yaxshi asarlardan biri - Shafoat bayrami tasvirlangan ikona bo'yalgan.
Ushbu bayram Andrey Bogolyubskiy tomonidan kiritilgan va ayniqsa Vladimir-Suzdal o'lkasida mashhur bo'lgan.
Ushbu asarning markaziy qiyofasi Xudoning onasi bo'lib, odamlarni o'z qopqog'i bilan qoplaydi, ularni zarardan himoya qiladi. Bu ish tinch-totuvlikka to‘la. Bu taassurot muvozanatli kompozitsiya, ochiq jigarrang, qizil va oq rang soyalarining munosabatlariga asoslangan rang sxemasi bilan yaratilgan.
16-asrning 2-yarmidan piktogrammalarning tarkibi murakkablasha boshladi. Bu tendentsiya asta-sekin o'sib bormoqda va 17-asrda rassom u yoki bu ramziy tasvir asosida yotgan afsonani iloji boricha batafsilroq etkazishga intiladi. Shunday qilib, "Do'zaxga tushish" belgisi nafaqat juda batafsil, balki ishontirish uchun u yozuvlar bilan to'ldiriladi. Er osti dunyosida, inson gunohini aks ettiruvchi jinlar yonida: "o'g'irlik", "zino" va "umidsizlik" yozuvlari mavjud.
17-asr oxirida rus piktogrammasida realistik rasm davrining yaqinlashayotganini ko'rsatadigan xususiyatlar paydo bo'ldi. Rassomlar piktogrammalarni realistik tarzda bo'yashga, yuzlar, shakllar va atrof-muhit hajmini etkazishga intilishadi. Aynan shu xususiyatlar Vladimir ikonasini tavsiflaydi Xudoning onasi 17-asr oxiri.
Rostov-Suzdal maktabining barcha bu piktogrammalari bizni badiiy tuzilishning yorqinligi, yangiligi va uyg'unligi yoki hikoyaning murakkabligi va qiziqarli tabiati bilan hayratda qoldiradi, bizga o'tmishga kirish imkoniyatini beradi. boylar bilan aloqa qilish va qaysidir ma'noda ajdodlarimizning to'liq tushunilmagan dunyosi.
Moskva maktabi.
Moskva maktabi Moskva knyazligining mustahkamlanishi davrida shakllandi va jadal rivojlandi.
14-asrda Moskva maktabining rasmi.
Vizantiya va Janubiy slavyan san'atining mahalliy an'analari va ilg'or tendentsiyalarining sintezini ifodalagan ("Qutqaruvchining qizg'in ko'zi" va "Qutqaruvchining konverti" piktogrammalari, 1340 yil, Moskva Kremlining Assos sobori).
14-asr oxiri - 15-asr boshlarida Moskva maktabining gullab-yashnashi. taniqli rassomlar Feofan yunon, Andrey Rublev, Daniil Cherniy faoliyati bilan bog'liq. Ularning san'at an'analari Dionisiyning piktogramma va rasmlarida rivojlangan bo'lib, ular nisbatlarning nafisligi, rangning dekorativ bayrami va kompozitsiyalar muvozanati bilan e'tiborni tortadi.
Mo'g'ullardan oldingi davrlardan beri Rossiyada ma'lum bo'lgan Rostov-Suzdal maktabi 14-16 asrlarda Moskva rassomligi rivojlangan va shakllangan tuproq bo'lib xizmat qilgan.
Ehtimol, Moskva maktabining kelib chiqishi, masalan, 14-asr boshidagi "Boris va Gleb" kabi markaziy rus kelib chiqishi piktogrammalari bilan bog'liq bo'lishi mumkin.
Qirollarcha ulug'vor, nozik va nafis, ajoyib liboslarda, qo'llarida qilich va xochli yosh jangchilar.
Dastlabki Moskva piktogrammalarida ranglar bir-birini to'ldiradi va ularning o'lchovli mustahkamligining go'zalligi kontrastlarda emas.
Moskva piktogramma rasmining chiziqli ritmi ham yumshoq, ammo ishonchli tarzda o'lchangan tovushda muvofiqlashtiriladi, masalan, vertikalning gorizontal bilan yonma-yon kelishi ta'sir qilmaydi. 15-asr boshlariga kelib, Moskva Sharqiy Evropada ham siyosiy, ham madaniy jihatdan alohida mavqega ega edi. Moskva knyazligi kuchayib, kuchayib bordi. Ko'plab mamlakatlardan rassomlar Moskvaga kelishdi, ular uchun u eng yirik madaniyat markazlaridan biriga aylandi. Novgorodda allaqachon mashhur bo'lgan yunon Teofan Moskvada shunday tugadi. Mukammallik
badiiy texnikalar Feofan - o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqqan juda qadimiy madaniyat merosi - ayniqsa, yosh kuch san'atining yakuniy shakllanishi uchun muhim edi, lekin uning global ahamiyatini allaqachon anglab etdi. Moskvada, ehtimol, Moskva tasviriy an'analari ta'siri ostida, Feofan o'z kompozitsiyalarida kamroq ishtiyoqni, kamroq dinamizmni, lekin Novgoroddagiga qaraganda ulug'vor tantanani ko'rsatdi. Buni yozganlari tasdiqlaydi.
markaziy raqamlar
Annunciation sobori ikonostazining Deesis darajasi, ular orasida Maryam figurasi o'zining go'zal mukammalligi bilan ayniqsa jozibali. Uning Moskvadagi boshqa asarlari saqlanib qolmagan.
Feofanning o'zidan tashqari, ular uning umumiy rahbarligida Annunciation soborining rasmida ishladilar: "Gorodetslik oqsoqol Proxor va rohib Andrey Rublev".
Andrey Rublev hayoti davomida o'zining ajoyib mahorati uchun hurmatga sazovor bo'lgan, ammo haqiqiy shon-sharaf unga o'limidan keyin keldi va darhol emas. Ammo bu shon-sharaf shubhasiz bo'lib chiqdi.
Rublevning barcha rasmlari jozibali simfoniyaga, umuminsoniy birodarlik mehr-muhabbati haqidagi lirik misraga o'xshaydi.
Bu erda biz uchun faqat rasm chizish orqali qanchalar saxiylik bilan xursandchilik tayyorlanmoqda, shuning uchun Rublevning yaratilishidan oldin biz rassomlik san'at malikasi ekanligini aytgan Leonardo Da Vinchi bilan rozi bo'lishga tayyormiz.
Bu his-tuyg'ular, bu quvonchlar Rublevning "Uchlik" asari haqida o'ylashda paydo bo'ladi, hatto siz uning syujeti nima ekanligini bilmasangiz ham.
Bu ikona ajoyib ranglar va tasvirlarda birodarlikni, birlikni, yarashishni, sevgini ulug'laydi va o'zining go'zalligi bilan bu yaxshi tamoyillarning g'alabasiga umid bildiradi.
Rublevning asarida qadimgi rus tasviriy madaniyati o'zining eng yorqin, eng to'liq ifodasini topdi va uning "Uchlik" keyingi barcha rus piktogrammalari uchun mayoq bo'lib xizmat qilish uchun mo'ljallangan edi, bu san'at o'zining to'liqligini yo'qotmaguncha. Rublev dahosining tamg'asi ko'plab san'at asarlarida joylashgan bo'lib, rus xalqi ular bilan faxrlanishga haqli.
15-asrning birinchi o'n yilliklaridagi bir qator ajoyib Moskva piktogrammalari Rublev davridagi rasmning umumiy gullab-yashnaganidan dalolat beradi. Ismlari bizga etib kelmagan eng buyuk ustalardan biri Moskvadagi Archangel soboridan Archangel Maykl ikonasining muallifi bo'lib, u o'zining badiiy fazilatlari bilan qadimgi rus rasmining eng yuqori yutuqlari qatoriga kirishi mumkin.
...Rublev tomonidan juda baland ko‘tarilgan rus san’ati mash’alasi asr oxiriga kelib uning munosib davomchisi Dionisiy qo‘liga o‘tadi. Uning Ferapontov monastiridagi freskalari qadimgi rus san'atining yodgorligidir. Uning kompozitsiyalari shu qadar engil nafislik, yuksak dekorativlik, nafis nafislik, o'z ritmida, mayin ovozida shunday shirin ayollik va shu bilan birga Moskvadagi sud marosimiga mos keladigan tantanali, qat'iy o'lchovli "sekinlik" ga ega. o'sha paytdagi. Bu o'lchov va vazminlikda Dionisiy o'z zamondoshlari tomonidan qadrlangan badiiy donolikni namoyon etadi.
Raqamlarning burilishlari zo'rg'a ko'rsatilgan, harakatlar ba'zan bir imo-ishorada yoki hatto imo-ishorada muzlab qoladi. Ammo bu etarli, chunki uning kompozitsiyalarining yaxlitligi va go'zalligi barcha qismlarning mutlaq ichki muvozanatiga asoslanadi. Va P.P.Muratov to'g'ri aytganidek, "Dionisiydan keyin qadimgi rus rassomchiligi juda ko'p go'zal asarlar yaratdi, ammo Dionisiy o'lchovi va uyg'unligi hech qachon qaytarilmadi".
Qadimgi rus ijodi qanotlarining so'nggi buyuk qopqog'i.
, miniatyura yozuvi, oltin va kumushdan keng foydalanish bilan boyitilgan yarim tonlarga asoslangan boy, zich rang sxemasi, personajlar pozasi va imo-ishoralarining nozik nozikligi, landshaft fonining murakkab fantaziyasi.
Novgorod maktabi. Novgorod rasmining qadimiy yodgorliklari eng to'liq saqlanib qolgan. Ba'zi asarlar ta'sir ko'rsatadi Vizantiya san'ati , bu Novgorodning keng badiiy aloqalari haqida gapiradi. Odatiy turdagi - katta yuz xususiyatlari va keng ochiq ko'zlari bilan harakatsiz avliyo. Masalan, "Sankt-Jorj", qurol-yarog' palatasi, Moskva; tasvirlar bilan ikki tomonlama belgi
Najotkor qo'l bilan yaratilmagan
Bu urinishlar oqlanmadi. Ammo 15-asrda Novgorod maktabi o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqqaniga shubha yo'q, bu "avval yaratilgan hamma narsani ortda qoldiradi". (I.V. Alpatov)
Novgorod rasmida deyarli paydo bo'lganidan beri va keyingi barcha asrlarda xalq tamoyili o'ziga xos kuch bilan, alohida qat'iyat bilan namoyon bo'ladi. Bu avliyolarning vazifalari va ma'nolariga amaliy-iqtisodiy munosabatni keng aks ettiradi.
Ilohiy kuchlarning butparastlikdan meros bo'lib qolgan tabiat kuchlari va uning foydalari bilan kundalik hayot bilan chambarchas bog'liqligi qadimgi rus dunyoqarashida uzoq vaqtdan beri o'z izini qoldirgan.
Ikonkachi hech qachon hayotdan rasm chizmagan; Novgorod rasmi, ayniqsa, g'oyani juda aniq, haqiqatan ham aniq va qulay qilish istagi bilan ajralib turadi.
Bizgacha yetib kelgan eng qadimgi Novgorod piktogrammalari orasida jahon ahamiyatiga molik asarlar mavjud. Bu, masalan, 12-asrning oxirida yozilgan "Oltin sochli farishta". Qanchalik baland
sof go'zallik bu unutilmas tasvirda! Novgorod maktabining "Tasavvur" ikonasida (13-asr) havoriylarning ba'zi figuralari bizga noma'lum ilhomlangan rassom tomonidan olingan chuqur tajribalarning hayotiy haqiqati bilan bizni hayratda qoldiradi. Ko'pincha rassom butunlay tasvirlangan haqiqiy odamlar, hukmron Novgorod elita tipik vakillari esa, eng yuqori bilan
samoviy kuchlar
. Bu qadimgi rus rasmidagi muhim hodisa bo'lib, Novgorod maktabiga xos bo'lgan aniqlik va haqiqatni ifodalashga intilishdir. Buning yordamida biz o'sha paytdagi olijanob Novgorodiyalikning ko'rinishini aniq tasavvur qilishimiz mumkin. Novgorod piktogrammalari juda hissiy. Shunday qilib, "Bokira Maryamning uyqusi" piktogrammalarida rassom hayratlanarli kuch bilan o'limning buyuk dramasini, butun insoniy qayg'usini etkazdi. Xuddi shu mavzu mashhur "Dafn etish" ikonasida (15-asrning 2-yarmi) o'z ifodasini topdi.- ularning barchasi oddiy, tekislikda mukammal tarzda yozilgan va shakllariga mos keladi. Barcha elementlar teng ravishda va ularning ahamiyatiga ko'ra taqsimlanadi. Ular haddan tashqari band ham, bo'sh ham emas. Alohida tasvirlar orasidagi fon bo'shliqlari chiroyli shakllarga ega bo'lib, kompozitsiyada katta rol o'ynaydi.
Shakllar, tog'lar, daraxtlar ko'pincha nosimmetrik tarzda joylashtirilgan. Shu bilan kompozitsiyalar yopildi va to'liq yakunlandi. Shu bilan birga, bu simmetriya figuralarning burilishlari, boshlarining egilishi, tog'lar, platformalar, binolar, daraxtlar va boshqa tasvirlarning turli shakllari bilan buzildi.
Ikonka bo'yashning boshqa maktablari.
Volga maktabi.
Volga mintaqasining piktogrammalari quyidagi xususiyatlar bilan ajralib turadi: baquvvat, aniq tuzilish, qorong'u, chuqur tovushli ohanglar.
Belgining Volga mintaqasining kelib chiqishi suv landshaftlariga alohida moyillikni ochib beradi. Ulardan to'rttasi bor. Uchtasi tik to'lqinlar bilan o'ynayotgan yam-yashil qorong'u suvlarni ko'rsatadi. To'rtinchisida sokin suvlar, qumli qirg'oq bor, u erda kunduzi mo''jiza sodir bo'ladi: yelkasida oq qopli sayohatchi baliqning ochiq ulkan og'zidan qirg'oqqa keladi. Zarayskiy Nikolayning bu ikonasi hayoti bilan (16-asr).
"Dafn etish" belgisi (15-asr oxiri) qiziqarli. Qahramonlarning figuralari Masihning tanasi bilan qabrga parallel ravishda aniq gorizontal qatorlarda joylashtirilgan.
Yaroslavl piktogramma maktabi 16-asrning boshlarida paydo bo'lgan. shahar aholisining tez o'sishi va savdogarlar sinfining shakllanishi davrida. Yaroslavl ustalarining 13-asr boshidagi asarlari bizgacha etib kelgan, 14-asr asarlari ma'lum va saqlanib qolgan rasm yodgorliklari soni bo'yicha 16-17-asrlar. Yaroslavl maktabi boshqa qadimgi rus maktablaridan kam emas. Yaroslavl ustalarining asarlari 18-asrning o'rtalariga qadar Qadimgi Rusning yuksak san'ati an'analarini ehtiyotkorlik bilan saqlab qolgan. Asosan, ularning rasmlari o'sha buyuk uslubga sodiq qoldi, uning tamoyillari qadimgi davrlarda shakllangan va miniatyura rassomchiligida uzoq vaqt davomida rivojlangan. "Kichik" tasvirlar bilan bir qatorda, 18-asrda Yaroslavl piktogramma rassomlari. Ular, shuningdek, 15-16 asrlar ustalarining asarlarida bo'lgani kabi, katta ommaga, qat'iy va ixcham siluetlarga, shtamplardagi sahnalarning aniq va ravshan tuzilishiga bo'lgan muhabbat ham aniq bo'lgan kompozitsiyalar yozdilar. 17-asrning ikkinchi yarmi - 18-asr boshlaridagi Yaroslavl ustalarining asarlari. Uzoq vaqt davomida ular Rossiyada qadimgi milliy san'at namunalari sifatida tan olingan. Ular muxlislar tomonidan to'plangan qadimiy ikona rasmi
- Qadimgi imonlilar, 19-20 asrlarda davom etgan Palex va Mstera rassomlari tomonidan diqqat bilan o'rganilgan. rus o'rta asr rassomligi an'analarida piktogrammalarni bo'yash. Bizgacha yetib kelgan eng qadimiy piktogrammalardan biri bu "Buyuk Panagiyaning bizning xonimimiz". IN dekorativ dizayn
Oltindan foydalanish ikonada muhim rol o'ynaydi, tasvirga ulug'vor go'zallik va g'ayrioddiy ulug'vorlik taassurotini beradi. Belgining ritmik qurilishida yuzlarni yozishda mohirona foydalanilgan oq rang faolligi ham qo'llaniladi.
Tasvirning hissiy intensivligi "Qutqaruvchi qo'l bilan yaratilmagan" (13-asr) belgisiga xosdir. U fonning boy, asosiy bo'yalishi tufayli yaxshilanadi - taxta bir nechta soyalarning yorqin sariq va qizil tonlarida yaratilgan.
Nijniy Novgorod maktabi.
"Salonikalik Dmitriyning hayot bilan mo''jizasi" belgisi (16-asrning birinchi yarmi) xuddi shu tarzda yaratilgan - siluetning o'ziga xos grafik ravshanligi va 14-asr Nijniy Novgorod yodgorliklarini ajratib turadigan yorqin, boy ranglar. 16-asrlar.
Tver maktabi.
Tverda ikona chizish maktabi 13-asrda rivojlangan. Tver maktabining piktogramma va miniatyuralari shiddatli bilan ajralib turadi tasvirlarning ekspressivligi, rang munosabatlarining keskinligi va ifodasi, yozuvning chiziqliligini ta'kidladi. 15-asrda uning Bolqon yarim oroli mamlakatlari badiiy an'analariga nisbatan ilgari xos bo'lgan yo'nalishi kuchaydi.
Pskov shkalasi.
Pskov maktabi feodal tarqoqlik davrida rivojlanib, 14—15-asrlarda oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi. U tasvirlar ifodasining kuchayishi, yorug'lik yorug'liklarining tiniqligi va cho'tka zarbalari bilan tavsiflanadi ("Bizning xonim sobori" va "Paraskeva, Varvara va Ulyana" piktogrammalari - 14-asrning 2-yarmi, Tretyakov galereyasi). Rassomchilikda Pskov maktabining qulashi 15-16-asrlar oxirida boshlangan.
Qadimgi Rossiyada tasviriy san'atning asosiy turlaridan biriga aylangan piktogramma tasviri muhim rol o'ynadi. Eng qadimgi rus piktogrammalarida, yuqorida aytib o'tilganidek, Vizantiya piktogrammasi an'analari mavjud edi, lekin tez orada Rossiyada o'ziga xos markazlar va ikona chizish maktablari paydo bo'ldi: Moskva, Pskov, Novgorod, Tver, Markaziy Rossiya knyazliklari, "shimoliy harflar. ” va hokazo. O'zlarining rus avliyolari ham paydo bo'ldi va o'zlarining rus bayramlari (Bokira Maryamni himoya qilish va boshqalar) ikonka rasmida aniq aks ettirilgan.
Belgining badiiy tili uzoq vaqtdan beri rus tilidagi har qanday odamga tushunarli bo'lib kelgan. Yunon tilidan tarjima qilingan "belgi" so'zining o'zi tasvir, tasvir degan ma'noni anglatadi. Ko'pincha ular Masihning, Xudoning onasi va azizlarning suratlariga murojaat qilishdi, shuningdek, muqaddas deb hisoblangan voqealarni tasvirlashdi.
Va shunga qaramay, hatto bu holatda ham Kievning go'zal Sofiya ansambli o'rta asr insonining g'oyalar dunyosini o'zida mujassam etgan dizaynning ulug'vorligi va birligi bilan hayratda qoldiradi. Kievdagi Sofiya mozaikasida avliyolarning ko'rinishi Vizantiya rasmida ishlab chiqilgan kanonga yaqin: cho'zilgan oval yuz, tekis uzun burun, ingichka yuqori va to'la pastki labi bo'lgan kichik og'iz, ulkan, keng. ochiq ko'zlar, qattiq, tez-tez qattiq ifoda. Biroq, ba'zi azizlar va ayniqsa, apsisdagi avliyolar portret taassurotini beradi. Umuman olganda, to'liq saqlanib qolmaganiga qaramay, avliyoning yuzlarida ellinistik portret aks-sadolari, shakllarning aniq konstruktivligi va ranglarning nafisligi bilan ajralib turadigan darajasi eng mashhurlaridan biridir. kuchli qismlar dekorativ ansambli.
11-asrda dastgohli rangtasvirning koʻplab asarlari yaratilgan. Kiev-Pechersk Patericon hatto 11-12-asr boshlarida mashhur rus ikona rassomi nomini saqlab qoldi. Yunon ustalari bilan o'qigan Pechersk rohib Alimpiy. Zamondoshlari rohib-rassom haqida u "ikonalarni bo'yashda juda aqlli edi", ikona rasmi uning mavjudligining asosiy vositasi ekanligini aytdi. Ammo u topganini juda o'ziga xos tarzda sarfladi: bir qismi bilan o'z hunari uchun zarur bo'lgan hamma narsani sotib oldi, ikkinchisini kambag'allarga berdi, uchinchisini esa xayr-ehson qildi. Pecherskiy monastiri. Bu davrdagi asarlarning aksariyati bizgacha yetib kelmagan.
12-asr Vladimir-Suzdal ustalarining piktogrammalari. so'nggi yillarda ular Markaziy davlat tiklash ustaxonalari tomonidan tozalanganidan keyin ma'lum bo'ldi. Ba'zi piktogrammalar hali ham 11-asr Kiev yodgorliklariga juda yaqin. Bunday piktogrammalarga Moskva Ustun soboridan (Masih, Xudoning onasi va Yahyo cho'mdiruvchi) yelka shaklidagi "Deesis" tasviri bilan gorizontal kengaytirilgan belgi kiradi. Rostovdan Yaroslavlga kelgan mashhur Yaroslavl Oranta ham Kiev badiiy an'analari bilan bog'liq. Orantaning monumental, ulug'vor figurasi Kiev mozaikasidagi raqamlarga mutanosib ravishda yaqin. Dmitrov shahridan olib kelingan Salonikalik Dmitriyning monumental, tantanali ikonasi (12-asrgacha) o'zining ideal to'g'riligi, simmetriyasi va juda engil yuzining "haykaltarosh" modellanishi bilan Yaroslavl orantasiga o'xshaydi. Ko'rinishidan, 12-asr oxiridan 14-asr boshlarigacha bo'lgan Jorj ikonasi ham Vladimir-Suzdal maktabiga tegishli. Rassom bu yerda jangchi, ammo yoshroq, go‘zal, ifodali chehra obrazini ham yaratgan. Ko'proq ma'lumot uchun to'liq xususiyatlar Mo'g'ullardan oldingi Vladimir-Suzdal rasmida, 12-asr oxiridagi barcha oldingilaridan keskin farq qiladigan bitta belgiga e'tibor qaratish kerak. Bu Belozersk bizning xonimning ikonasi bo'lib, u Vladimir xonimining turini qayta ishlashning bir turi. Vladimir-Suzdal o'lkasining shimoliy chekkasida xalq rassomi tomonidan yaratilgan ikona o'zining monumentalligi va motamli ona obrazining chuqur hissiy talqini bilan ajralib turadi. Ayniqsa, tomoshabinga qadalgan ulkan ko'zlar va og'riq bilan burilgan og'izning nigohi ifodali. Masihning qiyofasida - yosh, xunuk yuzli, katta peshonali, ingichka bo'yinli va uzun oyoqlari tizzagacha yalang'och, hayotni kuzatish xususiyatlari, keskin ushlangan tafsilotlar mavjud. Butun tasvir bir butun sifatida naqshning tekisligi va burchakliligi bilan ajralib turadi. Belgi kumush fonda cheklangan va ma'yus palitrada qilingan. Uning ko'k maydonlarida pushti va ko'k fonda kengroq tasviriy tarzda yozilgan ruscha turdagi yuzli avliyolarning ko'krak qafasigacha bo'lgan tasvirlari bo'lgan medalyonlar mavjud.
Vladimir-Suzdal knyazligining bir qator kichik knyazliklarga boʻlinib ketishi munosabati bilan ushbu knyazliklarning asosiy shaharlarida Vladimir-Suzdal rassomlik anʼanalarini qisman davom ettiruvchi mahalliy maktablar paydo boʻla boshladi (Yaroslavl, Kostroma, Moskva, Rostov, Suzdal). va boshqalar).
Belgini yaratish jarayoni haqida gapirganda, ishning yuqori murakkabligi va nozikligini ta'kidlash kerak. Boshlash uchun taxta (ko'pincha jo'kadan qilingan) mohirlik bilan tanlangan, uning yuzasiga issiq baliq elimi (baliq baliqlarining pufakchalari va xaftagalaridan tayyorlangan) surtilgan va yangi tuval ustuni mahkam yopishtirilgan. Tuproqli bo'r, suv va baliq elimidan tayyorlangan Gesso (bo'yash uchun asos) pardaga bir necha bosqichda qo'llanilgan. Gesso quritilgan va sayqallangan. Qadimgi rus ikona rassomlari tabiiy bo'yoqlardan foydalanganlar - Ural, Hindiston, Vizantiya va boshqa joylardan olib kelingan mahalliy yumshoq loy va qattiq qimmatbaho toshlar. Bo'yoqlarni tayyorlash uchun toshlar kukunga maydalangan, bog'lovchi, ko'pincha sarig'i, shuningdek saqich (suvda eriydigan akatsiya, olxo'ri, olcha, olxo'ri) qo'shilgan. Ikonka rassomlari zig'ir urug'i yoki ko'knori yog'idan quritadigan yog'ni pishirdilar, ular piktogramma bo'yash uchun ishlatgan.
Afsuski, qadimgi piktogrammalar bizgacha juda o'zgargan holda etib kelgan. Asl go'zal rasm o'rta asrlarda tayyor ikonani qoplash uchun ishlatilgan, vaqt o'tishi bilan qoraygan qurituvchi yog' plyonkasi, shuningdek, ikonaning keyingi ta'mirlanishining bir necha qatlamlari bilan yashiringan.
Bizgacha yetib kelgan eng qadimgi Novgorod piktogrammalari orasida jahon ahamiyatiga molik asarlar mavjud. Bu, masalan, 12-asr oxirida yozilgan "Oltin sochli farishta". Katta ehtimol bilan, bu Deesis tartibining bir qismidir. Katta ko'zli ma'yus yuzning chuqur ma'naviyati ikona tasvirini sehrli darajada go'zal qiladi. Bu unutilmas obrazda qanday yuksak, sof go‘zallik! Vizantiya tamg'asi hali ham aniq va oltin iplar bilan bezatilgan to'lqinli sochlar ostida nozik qizarib ketgan go'zal tasvirlar yuzida chinakam yunoncha narsa porlaydi. Ammo ko'zlardagi qayg'u, shunchalik yorqin va chuqur, bu shirin tazelik, hayajonli go'zallik, bu allaqachon rus qalbining aksi emasmi, u o'zining fojiali sinovlari bilan o'z taqdirini amalga oshirishga tayyor.
Badiiy Kiev an'anasining xususiyatlari 12-asr va 13-asr boshlarida asosan Novgoroddan kelib chiqqan bir qator piktogrammalarda hali ham saqlanib qolgan. Bu Moskva Kremlining Aspir soboridan (XII asr) "Qo'l bilan yaratilmagan Qutqaruvchi" (taxtada tasvirlangan Masihning yuzi). Ushbu belgi Novgorodda alohida hurmatga ega edi va ulug'langan tasvir edi. Buni 13-asrning Novgorod qo'lyozmalaridan biri (Zaxaryevskiy prologi) tasdiqlaydi. Katta ko'zlari bo'lgan Masihning qattiq yuzi zaytun-sariq ohanglarda bo'yalgan. Uning vazminligi yonoqlarining qizarishi, shuningdek, peshonasi va burnining konturi bilan jonlanadi, uning turli xil kamon qoshlari Masihning yuzini beradi.
Maxsus ekspressivlik, xuddi assimetriya va chiziqlarning egriligi Novgorod cherkovlariga maxsus plastik ekspressivlikni beradi.
Qadimgi rus san'atining asosiy, markaziy qiyofasi - bu Najotkor Iso Masihning tasviri, uni rus tilida chaqirishgan. Najotkor (Qutqaruvchi) - bu so'z xristian dinining u haqidagi g'oyasini aniq ifodalaydi. U Iso Masihning Inson ekanligini va shu bilan birga Xudo va inson zotiga najot keltirgan Xudoning O'g'li ekanligini o'rgatadi.
An'anaga ko'ra uning har qanday tasvirida XC boshining har ikki tomonida joylashgan - uning shaxsiyatining so'z belgisi, uning ismining qisqartmasi - Iso Masih (yunoncha "Masih" - moylangan, Xudoning elchisi). Bundan tashqari, an'anaga ko'ra, Qutqaruvchining boshlari halo bilan o'ralgan - doira, ko'pincha oltin - undan chiqadigan yorug'likning ramziy tasviri, abadiy nur, shuning uchun u dumaloq, boshsiz shaklga ega bo'ladi. Bu halo, odamlar uchun xochdagi qurbonlik xotirasiga, har doim xoch bilan qoplangan.
Qadimgi rus san'atida Najotkorni tasvirlashning juda muhim va keng tarqalgan turi "Qudratli Qutqaruvchi" deb nomlangan tur edi. "Qudratli" tushunchasi Iso Masih haqidagi xristian ta'limotining asosiy g'oyasini ifodalaydi. "Qudratli Qutqaruvchi" - chap qo'lida Xushxabar bilan Iso Masihning yarim uzunlikdagi tasviri - u dunyoga olib kelgan ta'limotining belgisi - va o'ng qo'l, o'ng qo'l bu dunyoga qaratilgan marhamat ishorasida ko'tarildi. Lekin nafaqat bu muhim semantik atributlar Qudratli Qutqaruvchining tasvirlarini birlashtiradi. Ularni yaratgan rassomlar Iso Masihning suratini ilohiy kuch va ulug'vorlik bilan ta'minlashga alohida to'liqlik bilan intilganlar.
Najotkor Pantokratorning mozaik tasviri bizga eng qadimgi cherkovlardan biri - Kievdagi Ayasofiya sobori (1043-1046) gumbazida etib keldi.
Qudratli Najotkor kabi dunyo Rabbiysining bir xil sifatlari bilan, Injil chap qo'lida va o'ng qo'li duo bilan ko'tarilgan holda, Iso Masih ham mashhur "Taxtdagi Najotkor" kompozitsiyalarida tasvirlangan. Uning qirollik kuchi bu erda taxtda (taxtda) o'tirgan tomonidan ko'rsatilgan. Bu tasvirlarda, ayniqsa, dunyoning Rabbiysi ham uning hakami ekanligi aniq edi, chunki "taxtga o'tirgan" Najotkor odamlar va dunyo ustidan oxirgi hukmini amalga oshiradi.
Luqo, Teofan yunon, Andrey Rublev, Alypiy Pecherskiy.
Birinchi ikona qachon chizilgan? Birinchi ikona rassomi kim edi? Birinchi belgi nima edi? U qanday materialdan qilingan? Bu savollarning barchasiga aniq javob yo'q va ehtimol hech qachon bo'lmaydi. Faqat bizgacha qadimdan kelgan farazlar bor, lekin ular hech narsani isbotlamaydi. Shunday bo'ldiki, tarix ikonaning birinchi yaratuvchisini Iso Masihning erdagi hayoti davomida Xudoning onasi qiyofasini yaratgan havoriy Luqo deb biladi.
Belgi so'zi qadimgi Elladan olingan bo'lib, unda tasvirlangan tasvirni anglatadi. Ikonka - mo'minning duosi aytilgan avliyoning tasviri, chunki ikonaning asosiy maqsadi ibodatni eslatish, uni ruh va tana bilan bajarishga yordam berish va namoz o'qiyotgan odam bilan tasvir o'rtasida rahbarlik qilishdir. avliyoning. Mo'minning ruhiy ko'zlari shunchalik rivojlanmaganki, u faqat Osmon dunyosi va unda yashovchilar haqida jismoniy ko'zlari bilan tafakkur qila oladi. Faqat ruhiy yo'lni etarlicha bosib o'tgandan so'ng, samoviy kuchlarning vahiylari uning nigohida namoyon bo'lishi mumkin. Va tarixda avliyolarning o'zlari zohidlarga xuddi haqiqatda bo'lgani kabi ko'rinadigan ko'plab faktlar mavjud.
Ibodat - bu Rabbiy bilan ochiq suhbat bo'lib, u har doim yordam beradi, lekin bu yordam darhol va ko'p yillardan keyin kelishi mumkin. Ammo har doim va hamma joyda, ikonadagi tasvir oldidagi ibodat imonliga ibodat paytida va undan keyin boshdan kechirgan inoyat holatida haqiqatni topishni tushunishga yordam beradi. Samimiy ibodatlardan so'ng, tushuncha keladi, tinchlik va hamjihatlik inson hayotiga kiradi.
IN zamonaviy jamiyat Ko'pchilik piktogrammalarni hashamatli narsalar deb bilishadi, ular to'planadi va ko'rgazmalarda namoyish etiladi. Ammo ikona shunchaki chiroyli va qimmatli narsa emas. Haqiqiy masihiy uchun bu uning ichki dunyosi - ruh dunyosining aksidir. Shuning uchun, kundalik tashvishlarda yoki g'azabda, Rabbiyni eslash uchun ikonaga bir qarash kifoya.
Xristianlikning paydo bo'lishidan to hozirgi kungacha ko'plab imonlilar piktogramma yaratishga harakat qilishdi. Ba'zilar uchun bu yaxshiroq ishladi, boshqalari uchun unchalik emas, lekin har doim insoniyat turli xil piktogrammalarning go'zalligiga, ularning mo''jizaviy va shifobaxsh kuchiga qoyil qoladi. Insoniyat tarixida, in turli vaqtlar turli asrlarda esa ikonabozlik ustalari yashab ijod qilib, ma’naviy-tarixiy meros durdonasi bo‘lgan noyob piktogrammalar, ma’naviy obrazlar yaratdilar. Ushbu maqolada ba'zi mashhur ikona rassomlari haqida so'z boradi turli mamlakatlar dunyo, ularning ikona rasmi tarixiga va shunga mos ravishda odamlarning ma'naviy merosiga qo'shgan ulkan hissasi haqida.
Xushxabarchi va ikona rassomi Luqo (1-asr)
Luqo - afsonaga ko'ra, birinchi bo'lib ikona chizgan. Afsonaga ko'ra, bu Xudo onasining ikonasi edi, shundan so'ng ikonkachi Muqaddas Havoriylar Butrus va Pavlusning ikonasini yaratdi. Bo'lajak xushxabarchi va ikona rassomi yunon butparastlarining olijanob oilasida tug'ilgan. Muqaddas Yozuvlarda Luqoning etuk qariganligi haqida xabar berilgan. Iso Masihning erdagi hayoti davomida u o'zining yaqin atrofida bo'lgan, Rabbiyning xochdagi o'limiga guvoh bo'lgan va Masih Emmaus qishlog'iga boradigan yo'lda unga zohir bo'lganida, u birinchilardan bo'lib shohid bo'lgan. Rabbiyning muqaddas tirilishi. Luqoning erdagi hayoti sayohatlarga to'la edi, u dunyo bo'ylab ko'p yurdi va hamma joyda odamlarga Xudoning kalomi va Masihning amrlarini etkazdi. Rabbiyning marhamati bilan u "Muqaddas havoriylarning ishlari" kitobini yozdi. Bugungi kungacha saqlanib qolgan Xudo onasining "Vladimir", "Smolensk" va "Tixvin" piktogrammalari Avliyo Luqoning cho'tkasiga tegishli, deb ishoniladi, lekin hozirgi paytda bu haqda hech qanday dalil yo'q, faqat taxmin va farazlar, chunki qadimgi davrlarda mualliflikni tasdiqlovchi belgilar va imzolar piktogrammalarga qo'llanilmagan. Ammo "Vladimir" ikonasi haqida taniqli ilohiyotshunoslar va ikonalar bo'yicha mutaxassislarning boshqa fikrlari mavjud. Birinchidan, bu ikona Xushxabarchi Luqoning ijodi ekanligi Muqaddas Yozuvlarda aytilgan, ikkinchidan, ko'plab qadimiy piktogrammalarda Xushxabarchi Luqo Xudoning onasining suratini chizgan, mutaxassislarning fikriga ko'ra, bu juda zo'r. "Vladimir" belgisidagi Bokira Maryamning tasviriga o'xshash. Bu ruhiy qiyofa g'ayrioddiy, tabiiy va noyob bo'lib, mo''jizaviy xususiyatlarga ega. Shuning uchun Avliyo Luqoning ikona rasmi ishiga qo'shgan hissasini so'z bilan ifodalab bo'lmaydi. Uning ishi ham bebahodir, chunki avlodlar ruhiy qiyofaga ibodat qilishlari va yordam olishlari uchun asrlar davomida Xudoning onasi qiyofasini birinchi bo'lib qo'lga kiritgan va saqlab qolgan havoriy Luqo edi. Muqaddas Xushxabarchi Luqo ikona rassomlarining homiysi, shuning uchun unga yangi ikona yaratishni boshlash o'rinli edi.
Pechersk Alypiy (tug'ilgan sanasi - noma'lum, Rabbiyga taqdim etilgan sana - 1114)
11-12-asrlar oxirida Pechersk rohib Alipiy yashab, o'zining ajoyib piktogrammalarini yaratdi. U o'z ismini Kiev-Pechersk Lavra nomidan oldi, u erda yoshligidan u erda monastir hayotini o'tkazdi. qattiq ro'za tutish va ibodatlar. Hurmatli Alipiy haqli ravishda dunyodagi birinchi ikonachi rassom hisoblanadi Kiev Rusi, uning ijodiy iste'dodi pravoslavlikda ikona rasmining rivojlanishiga turtki berdi. Alipiy o'sha paytda rasm chizgan uzoq Gretsiyadan kelgan ustalardan ikona chizish hunarini o'rgangan. Pechersk lavrasi. Bir kuni rohib Alypius vahiy ko'rdi, shuning uchun u kuzatgan Lavrani bo'yash paytida ma'badning qurbongohida Xudoning onasining surati aniq aks ettirilgan. Alipiy bu ajoyib mo''jizani ikonka chizish uchun belgi sifatida qabul qildi.
Cherkov an'analariga ko'ra, rohib Alipius uchun piktogramma chizish oson bo'lgan, piktogrammalar o'z-o'zidan yaratilgan, ammo ular noyob bo'lishi uchun Alipius uzoq vaqt davomida ularni bo'yash bilan shug'ullangan. U Rabbiy va Xudoning onasining bir nechta piktogrammalarini yaratdi. "Presta Tsarina" noyob belgisi ham Alipiyning ishiga tegishli; Pechersklik Avliyo Alipiyning asarini nima noyob va bebaho qiladi? Ma'lum bo'lishicha, avliyoning hayoti davomida yaratgan piktogrammalari mo''jizaviy va shifobaxsh kuch. Ular qarimaydi, ular ishlab chiqarilgan material buzilmaydi va bundan tashqari, piktogrammadagi tasvirlar har doim aniq bo'lib qoladi. Bolsheviklar davrida, cherkovlar vayron qilingan va yoqib yuborilganda, Pechersk Alypiy tomonidan yaratilgan piktogramma har doim zararsiz qolgan. Ko'pgina ilohiyotchilar piktogrammalarning o'ziga xosligi va mo''jizaviy kuchga ega ekanligiga ishonishadi, chunki rohib Alipiy ular ustida ishlaganda, u doimo ibodatni o'qidi, bu albatta usta ikona rassomi va uning ijodining muqaddasligi haqida gapiradi. Alipiy Pecherskning piktogramma tarixiga qo'shgan hissasi noyobdir, uning piktogrammalari dunyoning ko'plab cherkovlari va monastirlarida uchraydi. Rabbiyning tinchligidan so'ng u avliyo sifatida kanonizatsiya qilindi va ikki asrdan keyin noma'lum usta "Pechersk ikonografi Avliyo Alipiy" piktogrammasini yaratdi, bu erda rohib qo'lida cho'tka va ikona bilan tasvirlangan. u mohir ikona rassomi bo'lgan va abadiy qolganligini tasdiqlaydi.
Yunon Teofan (taxminan 1340-1410)
14-asrning eng mashhur va iste'dodli ikona rassomlaridan biri, albatta, yunon Teofanidir. Taxminan 1340 yilda Vizantiya imperiyasida tug'ilgan. U dunyo bo'ylab ko'p va uzoq vaqt sayohat qildi, Konstantinopol, Kaffa, Galata, Kalsedonga tashrif buyurdi, u erda ibodatxonalarni va ilohiyotchilar aytganidek, monastir monastirlarini chizdi. Taxminlarga ko'ra, bu davrda yunon Teofan 40 dan ortiq cherkovlarni chizgan, ammo bu haqda hech qanday dalil yo'q, afsuski, buyuk usta tomonidan yaratilgan barcha freskalar va rasmlar saqlanib qolmagan. Uning avlodlaridan shon-sharaf, shon-sharaf va minnatdorchilik Rossiyaga kelganidan keyin ikonkachi Feofanga keldi. 1370 yilda u Novgorodga keldi va u erda darhol Transfiguratsiya cherkovida ish boshladi. O'sha paytda yunon Teofan ma'badni bo'yash bo'yicha juda katta ish qildi, u hozirgi kungacha saqlanib qolgan. Eng yaxshi omon qolganlar - markaziy gumbazdagi Najotkor Pantokratorning ko'krak qafasidagi tasviri, shuningdek, ma'badning shimoli-g'arbiy tomonidagi freskalar. Har kim bu noyob rasmni ko'rishi va rassomning iste'dodini qadrlashi mumkin. Bundan tashqari, Rossiyada siz Moskva va boshqa shaharlardagi cherkovlarda Yunon Teofanining rasmlarini ko'rishingiz mumkin, u erda u Muqaddas Bitikda eslatib o'tilgan ko'plab azizlarni tasvirlagan.
Shunga qaramay, yunon Teofanining asosiy va noyob asari haqli ravishda uning butun hayoti davomida yaratgan ikonalari hisoblanadi. Xudo onasining "Donskaya" piktogrammalari, "Rabbimiz Iso Masihning Tabor tog'idagi o'zgarishi" bugungi kungacha Tretyakov galereyasiga tashrif buyuruvchilarga quvonch bag'ishlaydi, chunki ular ko'p yillar davomida saqlanib qolgan. Feofan yunon - Rossiyada ham, boshqa mamlakatlarda ham piktogrammaning rivojlanishiga katta hissa qo'shgan, chunki uning piktogrammalari jozibali, ular chiroyli tarzda yaratilgan va iliqlik bilan ajralib turadi. Feofan tomonidan chizilgan piktogrammalar noyobdir, chunki ular maxsus uslubda yaratilgan, faqat ularni yaratgan ustaga ma'lum. Yunon Teofanining cho'tkalari ikki tomonlama "Don ayolimiz" piktogrammasini yaratishga yordam beradi, bu erda boshqa tomonda Bokira Maryamning taxmini tasvirlangan. Pereyaslavl-Zalesskiydagi Archangel Maykl cherkovining rasmi ham buyuk Vizantiya ikona rassomiga tegishli. Keksalikda u Moskva Kremlining Annunciation soborini bo'yashda faol ishtirok etdi. Bu erda u buyuk rus rassomi - ikonachi Andrey Rublev va afsuski, ikona rassomi sifatida kam odamga ma'lum bo'lgan bir oqsoqol Proxor bilan birga ishlagan. Yunon Teofan qaerda va qachon vafot etgani noma'lum, ehtimol uning ruhi Rabbiyga ketgan - taxminan 1410 yil.
Andrey Rublev (taxminan 1360 - 1430)
Buyuk rus rassomining hayoti va ijodi - bu butun bir davr, ehtimol rus piktogrammasi tarixida axloq va yuksak g'oyalarga bo'lgan ishonch qayta tiklangan davrdir. Ehtimol, rus ikona rassomlarining hech biri ikona chizishda Andrey Rublev kabi ko'p ish qilmagan. Uning asarlari rus piktogrammasining buyukligi va chuqurligini ko'rsatadi, shuningdek, insonga bo'lgan ishonch va fidoyilik qobiliyatining tiklanishini isbotlaydi. Afsuski, piktogrammachining haqiqiy ismi noma'lum bo'lib, u buyuk kelajak ustasi rohib bo'lganidan keyin Andrey Rublev deb nomlangan. Ehtimol, Rabbiy unga piktogramma chizish uchun ruhan baraka bergan, chunki u Andrey Rublevning monastir nomi bilan butun dunyoga ma'lum bo'lgan. Bu ustaning piktogrammalari g'ayrioddiy bo'lib, ularda go'zallik va ulug'vorlik, ta'sirchanlik va ulug'vorlik, yorqinlik va sir, nafosat va nafosat, va, albatta, shifobaxsh va mo''jizaviy kuch, chuqur inoyat mavjud.
Usta tomonidan yaratilgan barcha piktogrammalarni sanab o'tishning ma'nosi yo'q, ularni hamma biladi, lekin Masihning tug'ilishi, Uchrashuv, Lazarning tirilishi va Eski Ahd Uchbirligining piktogrammalariga e'tibor qaratish lozim. Bu piktogrammalar g'ayrioddiy. Ularning yorqinligi, chidab bo'lmas estetikasi va badiiy jozibasi bor. Ammo Andrey Rublev nafaqat ikonka chizish bilan mashhur. Vizantiya ustasi Teofan yunon bilan birgalikda rus ikona rassomi cherkovlar va monastir monastirlarini chizgan. Andrey Rublev qo'llari bilan yaratilgan freskalar o'ziga xosdir va boshqa ko'plab ustalarning freskalaridan g'ayrioddiy va o'ziga xos tarzda qo'llanilishi bilan farq qiladi. IN XIX boshi asrda, Zvenigorod Savvino-Storojevskiy monastirida qayta tiklash paytida tasodifan uchta piktogramma topilgan - "Qutqaruvchi"; "Archangel Maykl" va "Havoriy Pavlus". Ko'p tadqiqotlardan so'ng mutaxassislar ularni Andrey Rublev tomonidan yozilgan degan xulosaga kelishdi. Yozuv uslubi va ranglar uyg'unligi buning inkor etib bo'lmaydigan isboti bo'ldi. Andrey Rublev tomonidan yaratilgan piktogrammalarning katta ro'yxatiga tasodifan, ammo munosib ravishda yana uchtasi qo'shildi. Xudoga shukur, rohib ikona rassomi Andrey Rublev tomonidan chizilgan piktogrammalar bugungi kungacha saqlanib qolgan va bizni jozibasi, uyg'unligi va mo''jizaviy kuchi bilan quvontiradi va bu ajablanarli emas, chunki cherkov e'tiqodiga ko'ra, farishtalar Andrey Rublevga piktogramma yaratishda yordam berishgan. .
Belgini yaratish oson ish emas va hamma ham buni qila olmaydi. Ikonka chizishning buyuk ustalari har bir insonning qalbiga ta'sir qiladigan asarlar yaratdilar. Bu ustalarning kuchi bizning dunyomizda ochib berilgan Rabbiyning kuchi va inoyatidir. Rabbiyning irodasi va inoyatining boshqaruvchisi bo'lish uchun siz fikrlar va his-tuyg'ularda pok bo'lishingiz kerak. Ma'naviy ekspluatatsiya, chuqur doimiy ichki kurash, kamtarlik, cherkov amrlari va qoidalariga rioya qilish - bular insonning solihligiga asoslangan ustunlardir. Bu solihlik bizga Uning samoviy qiyofasini va nurini piktogrammalarda, ularga begona narsalarni buzmasdan yoki kiritmasdan, uni qoraytirmasdan yoki soya qilmasdan etkazishga imkon beradi.
Ovqatlang mashhur voqea Matrona onasi ma'lum bir piktogrammachidan "O'liklarning tiklanishi" belgisini bo'yashni so'raganda. U buni boshladi va oxirigacha ko'p vaqt o'tdi. Ikonkachi ba'zida umidsizlikka tushib, uni yakunlay olmasligini aytdi. Biroq, Matronaning ko'rsatmalariga ko'ra, u tavba qilish uchun ketdi va u yana ishlamagach, u butunlay tozalanmaguncha yana tavba qilishga ketdi. Shundan keyingina uning ishi natija berdi.
Zamonaviy ikonkachilarning asarlari hayratlanarli va noyob emas, ular dunyoning barcha mamlakatlarida mashhur. Va boshqa mamlakatlarda bo'lishiga qaramay turli e'tiqodlar, ikona rassomlarimizning asarlari asar sifatida qadrlanadi badiiy san'at, o'z asarlarida "ta'riflab bo'lmaydigan" narsalarni etkazish qobiliyati sifatida to'liqlik, uyg'unlik, chuqur bilimlar me'yorlari sifatida.
Ikonografiya. Rus belgisi.
Ikonografiya– jahon san’atining e’tirof etilgan cho‘qqilaridan biri, xalqimizning eng buyuk ma’naviy merosi. Unga bo'lgan qiziqish juda katta, biz uchun uni idrok etishdagi qiyinchiliklar.Rus ikonasi o'zining g'ayrioddiyligi va sirliligi bilan doimo san'atshunoslar, rassomlar va shunchaki san'at ixlosmandlarining e'tiborini tortdi va hozir ham jalb qilmoqda. Buning sababi, qadimgi rus ikonkalarining o'ziga xos, noyob hodisasidir. U katta estetik va ma'naviy ahamiyatga ega. Va hozirda juda ko'p maxsus adabiyotlar nashr etilayotgan bo'lsa-da, tayyor bo'lmagan tomoshabin uchun piktogrammaning kodlangan ma'nosini tushunish juda qiyin. Buning uchun ba'zi tayyorgarlik talab qilinadi.
Bizda deyarli har bir uyda piktogramma mavjud, ammo aholi uyda piktogrammalarning paydo bo'lish tarixini, ranglarning ma'nosini, piktogramma nomlarini, Xudoning onasining ikonasi tarixini bilishadimi?
Ma'lum bo'lishicha, Masihning birinchi surati, afsonaga ko'ra, 6-asrda paydo bo'lgan. U qo'l bilan yaratilmagan tasvir deb ataladi, chunki. matoning (sochiq, sharf) Masihning yuzi bilan aloqasidan paydo bo'lgan. 6-asr afsonalarida. Aytishlaricha, Edessa shahrining shohi, moxov kasalligi bilan og'rigan Abgar o'z xizmatkorini Masihga yuborib, yo Edessaga kelib, uni sog'aytirishni yoki uning portretini chizishga ruxsat berishni iltimos qiladi. Bu so'rovga javoban Masih yuzini yuvdi, unga sochiqni qo'ydi va yuz mo''jizaviy ravishda tuvalga bosilgan. Masihning mo''jizaviy portretini olgan Abgar tuzalib, keyin uni taxtaga yopishtirib, Edessa shahar darvozalari ustiga qo'ydi. 944 yilda Mo''jizaviy tasvir Konstantinopolga ko'chirildi. 1204 yilda salibchilar tomonidan Konstantinopol mag'lubiyatga uchragach, Tasvir yo'qoldi.
Asosiy tasvirlar Xristian san'ati Masihning tasvirlari bor edi, ular cherkovlar devorlarida va piktogrammalarda tasvirlangan. Eng ko'p turlari Xudo onasining piktogrammalari edi.
Har bir rassom piktogramma chizishga qodir emas. Undan nafaqat duo talab etiladi, balki rassom uchun maxsus ibodat o'qiladi, piktogramma va ruhiy rasmlarni bo'yashda Xudodan yordam so'raydi. Ikonkalar bo'yalganida, ular tishlarida sigaret bilan emas, balki lablarida duo bilan bo'yashadi. Ikonkalarni bo'yashni xohlaydigan odam kamtar bo'lishi kerak. Athosda rohiblar piktogrammalarni shu qadar kamtarlik va ehtirom bilan bo'yashdiki, piktogrammalar hatto muqaddasliksiz ham darhol mo''jizaviy bo'lib qoldi. Faqat pravoslav nasroniy bo'lgan, doimiy ravishda xizmatga boradigan, tan olgan, birlashadigan va ro'za tutgan kishi ikonalarni chizish huquqiga ega. Siz faqat ro'za tutish vaqtida ikonka chizishingiz mumkin! Ikonkachining qalbi pok bo'lishi kerak, shunda ikonadagi tasvir sof bo'ladi. Va agar inson qalbida o'lik bo'lsa, u qanchalik professional bo'lmasin, u o'lik ikonani chizadi.
16-17-asrlarda Stoglaviy soborida (1551) va 1667-1674 yillardagi kengashlarda ikonografik kanon tasdiqlangan. Rossiyaning "qonuniylashtirishlari" faqat Xudoga ishonadigan yaxshi odamlarga piktogramma chizishga ruxsat berilishini qat'iy belgilab qo'ydi. Andrey Rublev, Dionisiy va Simon Ushakovning piktogrammalari rus tilidagi ikonografik kanonning namunasi sifatida olingan.
Belgi uchun taxtani tayyorlash.
Har qanday belgining asosi, qoida tariqasida, yog'och taxtadir. Rossiyada bu maqsadlar uchun ko'pincha jo'ka, chinor, archa va qarag'ay ishlatilgan. Mamlakatning turli mintaqalarida yog'och turini tanlash mahalliy sharoitlar bilan bog'liq. Shunday qilib, shimolda (Pskov, Yaroslavl) ular qarag'ay taxtalaridan foydalanganlar, Sibirda ular qarag'ay va lichinka taxtalaridan foydalanganlar va Moskva ikonkali rassomlari jo'ka yoki import qilingan sarv taxtalaridan foydalanganlar. Albatta, bu afzal edi ohak taxtalari. Linden - yumshoq, ishlov berish oson yog'och. U aniq tuzilishga ega emas, bu ishlov berish uchun tayyorlangan taxtaning yorilish xavfini kamaytiradi. Belgilarning asosi quruq, tajribali yog'ochdan qilingan. Taxtaning alohida qismlari yog'och elim bilan yopishtirilgan. Doskada topilgan tugunlar odatda kesilgan, chunki quritish paytida gesso bu joylarda yorilib ketgan. Kesilgan tugunlar o'rniga qo'shimchalar yopishtirilgan.
17-asrning ikkinchi yarmiga qadar taxtaning old qismida kichik chuqurlik tanlangan, u "ark" yoki "truba" deb nomlangan va kemadan hosil bo'lgan to'siq "qobiq" deb nomlangan. 17-asrning ikkinchi yarmidan boshlab, taxtalar, qoida tariqasida, kemasiz, tekis sirt, lekin ayni paytda tasvirni hoshiyalovchi maydonlar qandaydir rang bilan bo'yala boshladi. 17-asrda ikona ham rangli maydonlarini yo'qotdi. Ular metall ramkalarga o'rnatila boshlandi va ikonostazlarda ular barokko uslubidagi ramka bilan bezatilgan.
Taxtani erga tayyorlash uchun ("gesso") hunarmandlar hayvonlarning yopishtiruvchi, jelatin yoki baliq elimidan foydalanganlar. Eng yaxshi baliq yopishtiruvchi xaftaga tushadigan baliqlarning siydik pufagidan olingan: beluga, mersin va sterlet. Yaxshi baliq elimi katta biriktiruvchi kuch va elastiklikka ega.
Ehtiyotkorlik bilan ishlov berilgan va yopishtirilgan taxta ustiga mato qatlami (pavolok) yopishtirilgan. Ushbu maqsadlar uchun zig'ir va kanop tolasidan tayyorlangan mato, shuningdek, bardoshli doka turi ishlatilgan. Yelimlash uchun matoni tayyorlash uchun avval sovuq suvda namlangan, keyin qaynoq suvda qaynatilgan. Yelim bilan oldindan singdirilgan Pavolok taxtaning yopishtirilgan yuzasiga qo'llanilgan. Keyin, pavolokni yaxshilab quritgandan so'ng, ular gesso qo'llashni boshladilar.
TUPRAKLAR, ULARNING TARKIBI VA XUSUSIYATLARI
Ma'lumki, hatto miloddan avvalgi 4 ming yil. e. Qadimgi misrliklar o'lgan fir'avnlar va ularning atrofidagilarni keyingi dunyoda hayot bilan ta'minlashga harakat qilib, jasadni mumiyalab, mato bilan qoplangan yog'och sarkofagga joylashtirdilar. Sarkofag gessoga o'xshash kompozitsiya bilan astarlangan va marhumning yuzi tempera bo'yoqlari bilan bo'yalgan. Shubhasiz, yog'ochga gesso qo'llash mahorati va an'anasi o'sha erdan kelgan.
Gesso baliq yelimi bilan aralashtirilgan yaxshi elenmiş bo'rdan tayyorlangan. Ba'zan gesso qilish uchun gips, alebastr va oqlash ishlatilgan bo'lsa-da, bu holda bo'r afzalroqdir, chunki u juda yaxshi ta'sir ko'rsatadi. sifatli tuproq, oqlik va kuch bilan tavsiflanadi.
Hozirgi vaqtda restavratsiya ustaxonalari tuproqdan foydalaniladi, uni tayyorlash baliq elimini 60 ° S haroratgacha qizdirish va unga mayda maydalangan quruq bo'rning kichik qismlarini qo'shish bilan boshlanadi. Tarkibi metall spatula bilan yaxshilab aralashtiriladi. Olingan kompozitsiyaga qo'shmang katta raqam polimerlangan zig'ir yog'i yoki moyli-qatronli lak (100 ml massaga bir necha tomchi).
Tuproqni taxtaga qo'llash uchun yog'och yoki suyak spatula - "spatula", shuningdek, cho'tka cho'tkalari ishlatilgan. Gesso kengashga qo'llanildi yupqa qatlam. Har bir qatlam yaxshilab quritilgan. Ba'zan hunarmandlar 10 tagacha qatlamlarni qo'llashdi.
Tuproq qatlamlari qanchalik nozik bo'lsa, yorilish xavfi shunchalik past bo'ladi. Yakuniy quritishdan so'ng, tuproq turli xil pichoqlar bilan tekislangan va pomza bilan tekislangan, tekis bo'laklarga kesilgan. Gesso yuzasini poyalari bilan silliqlash otquloq, ko'p miqdorda kremniyni o'z ichiga oladi, bu uni polishing materiali sifatida ishlatishga imkon beradi.
TO XVII asr oxiri va 18-asrning boshida ular tuproqni to'g'ridan-to'g'ri taxtaga yotqizishni boshladilar. Bu temperaning yog 'bo'yoqlari bilan almashtirila boshlaganligi va tuproqqa yog' va quritish moyi qo'shilishi bilan bog'liq edi. Ba'zida gesso tuxum sarig'i, elim va ko'p sariyog 'bilan tayyorlandi. Bo'yash uchun tayyorlangan taglik shu tarzda olingan.
PRAVOLOSNING KATOLIK IKONASIDAN FARQI
San'at tarixi va din bo'yicha mutaxassislar pravoslav va katolik piktogrammalari o'rtasidagi farqni ikonografiya va rasm o'rtasidagi farqda topadilar. Katolik va pravoslav nasroniylarning ikonka bo'yash an'analari katta bo'shliqqa ega, ular bir necha asrlar davomida mustaqil ravishda ishlab chiqilgan, shuning uchun piktogrammalarni bir-biridan ajratish qiyin emas.
Pravoslav piktogramma maktabi Vizantiya an'analariga asoslanadi, u qat'iy monumentallik, silliqlik va harakatlarning sekinligini ta'kidlaydi. Uning piktogrammalari zafar va samoviy quvonchga to'la, ular ibodat uchun xizmat qiladilar. Bu har doim Prototip - Xudo mavjud bo'lgan tasvir.
Katolik piktogrammalari tasvir emas, balki rasm, diniy, bibliya mavzusidagi illyustratsiya. Bu juda chiroyli va ko'pincha ibratli va tarbiyalovchi xususiyatga ega. Pravoslav ikonasi hech narsani o'rgatmaydi yoki aytmaydi, faqat boshqa dunyoga ishora qilib, imonlining o'zi tushunarli va faqat unga ko'rinadigan ma'noni tortadi; Shuning uchun, bunday belgi har doim dekodlashni talab qiladi. Uning yozilishi rangdagi og'ishlarga yoki shaxslarni tasvirlash usuliga yo'l qo'ymaydigan qat'iy kanonga bo'ysunadi.
Yana bir farq - bu nuqtai nazar: katolik ikonasida u to'g'ri, pravoslav belgisida esa teskari.
YORITIRISH IKOLAR
Bugungi kunda, an'anaga ko'ra, ikonalar bo'yalgan yoki qilinganidan keyin ma'badda muqaddas qilinadi. Ruhoniy maxsus ibodatlarni o'qiydi va tasvirni muqaddas suv bilan sepadi. Belgi muqaddasdir, chunki u Rabbiy, Xudoning onasi yoki azizlarni tasvirlaydi.
Ko'p asrlar davomida piktogrammalarni muqaddaslash uchun maxsus marosim yo'q edi. Belgi cherkovda yaratilgan, cherkovdan ajralmas edi va ikonografik kanonga, ya'ni muqaddas tasvirning haqiqiyligi aniqlanadigan qoidalar to'plamiga muvofiqligi bilan muqaddas deb tan olingan. Qadim zamonlardan beri ikona tasvirlangan shaxs nomining ikonadagi yozuvi tufayli muqaddas tasvir sifatida tan olingan.
Ikonkalarni muqaddaslashning zamonaviy marosimi pravoslav piktogrammalarining qashshoqlashuvi davrida, pravoslav ikonalariga kiritilgan dunyoviy va g'arbiy rasmlardan qarz olish davrida paydo bo'lgan. Bu vaqtda tasvirlangan narsaning muqaddasligini tasdiqlash uchun piktogrammalar muqaddaslana boshladi. Aslida, bu darajani cherkov tomonidan ikonaning haqiqiyligi, tasvirlangan kishi yozilganligi to'g'risida dalolat sifatida tushunish mumkin.
Hozirgi kunda kashta tikilgan piktogrammalar ko'pincha muborak bo'lish uchun olib kelinadi, ammo bunga jiddiy yondashishga qaror qilganlar ruhoniy bilan gaplashishlari va kelgusi dars uchun duo olishlari va piktogramma kanonlari haqida so'rashlari kerak. Ikonkalarni yaratish ruhiy tayyorgarlikni talab qiladigan jiddiy ishdir. Siz buni hayajonli xobbi sifatida qabul qila olmaysiz.
O'rta asr rusiga ishongan odam uchun ikonani yoqtiradimi yoki yo'qmi, u qanday qilib va qanday badiiy tarzda yaratilganligi haqida hech qachon savol tug'ilmagan. Uning mazmuni uning uchun muhim edi. O'sha paytda ko'pchilik o'qishni bilmagan, ammo ramzlar tili har qanday mo'minga bolalikdan singdirilgan.
Rang, imo-ishoralar, tasvirlangan narsalarning ramziyligi- bu piktogramma tili, bilmasdan turib piktogrammalarning ma'nosini baholash qiyin.
Piktogrammadagi kiyim tanadagi yalang'ochlikni qoplash vositasi emas, kiyim ramzdir. U avliyoning ishlaridan mato. Piktogramma qahramonlari kiyinadigan kiyim va liboslarning tabiati haqida qiziqarli ma'lumotlar. Har bir tasvirning o'ziga xos va o'ziga xos kiyimlari bor. biri muhim tafsilotlar- burmalar. Avliyolarning kiyimlaridagi burmalarning joylashishi tabiati ikonani bo'yash vaqtini ko'rsatadi. VIII yilda - XIV asrlar burmalar tez-tez va kichik chizilgan. Ular kuchli ruhiy tajribalar va ruhiy tinchlikning etishmasligi haqida gapirishadi. 15-16-asrlarda burmalar tekis, uzun va siyrak chizilgan. Ruhiy energiyaning barcha egiluvchanligi ularni yorib o'tganga o'xshaydi. Ular tartiblangan ruhiy kuchlarning to'liqligini etkazishadi.
Najotkorning, Xudoning onasi va Xudoning muqaddas azizlari boshi atrofida, piktogrammalar halo deb ataladigan aylana shaklidagi nurni tasvirlaydi.
Halo - bu Xudo bilan birlashgan odamni o'zgartiradigan yorug'lik va ilohiy ulug'vorlik timsoli.
Belgilarda soyalar yo'q.
Belgidagi har bir element belgidir:
JESTLARNING RAMAZI
Qo'lni ko'kragiga bosish - samimiy hamdardlik.
Ko'tarilgan qo'l tavbaga da'vatdir.
Ochiq kaft bilan oldinga cho'zilgan qo'l itoatkorlik va bo'ysunish belgisidir.
Ikki qo'l ko'tarilgan - tinchlik uchun ibodat.
Qo'llar oldinga ko'tarilgan - yordam uchun ibodat, so'rov imo-ishorasi.
Yonoqlarga bosilgan qo'llar qayg'u, qayg'u belgisidir.
ICONDAGI RANG:
Oltin quvonch rang va yorug'lik bilan ikonada e'lon qilinadi. Belgidagi oltin (yordamchi) ilohiy energiya va inoyatni, boshqa dunyoning go'zalligini, Xudoning O'zini anglatadi. Quyosh oltin, go'yo, dunyoning yovuzligini o'ziga singdiradi va uni mag'lub qiladi.Sariq yoki ocher- spektrda oltinga eng yaqin rang, ko'pincha uning o'rnini bosuvchi rang, shuningdek, farishtalarning eng yuqori kuchining rangidir.
Binafsha yoki to'q qizil, rang Vizantiya madaniyatida juda muhim belgi edi. Bu shohning, hukmdorning rangi - osmondagi Xudo, erdagi imperator. Faqat imperator binafsha siyoh bilan farmonlarni imzolashi va binafsha rangli taxtga o'tirishi mumkin edi, faqat u binafsha rangli kiyim va etik kiygan (bu hamma uchun qat'iyan man etilgan). Jamoatlarda Xushxabarlarning teri yoki yog'och bog'lashlari binafsha rangli mato bilan qoplangan. Bu rang Xudoning onasi - Osmon malikasi kiyimlaridagi piktogrammalarda mavjud edi.
Qizil– ikonadagi eng sezilarli ranglardan biri. Bu issiqlik, sevgi, hayot, hayot beruvchi energiyaning rangi. Ammo shu bilan birga, bu qon va azobning rangi, Masihning qurbonligining rangidir. Shahidlar piktogrammalarda qizil liboslarda tasvirlangan.
Oq - ilohiy nurning ramzi. Bu poklik, muqaddaslik va soddalikning rangi. Belgilar va freskalarda avliyolar va solih odamlar odatda oq rangda tasvirlangan. Solihlar mehribon va halol, “haqiqatda” yashaydigan odamlardir.
Moviy va moviy ranglar osmonning cheksizligini, boshqa, abadiy dunyoning ramzini anglatardi. Moviy rang yerdagi va samoviylarni birlashtirgan Xudo onasining rangi hisoblangan. Xudoning Onasiga bag'ishlangan ko'plab cherkovlardagi rasmlar samoviy ko'k bilan to'ldirilgan.
Yashil- tabiiy, tirik. Bu o't va barglarning rangi, yoshlik, gullash, umid, abadiy yangilanish. Yer yashil rangga bo'yalgan; u hayot boshlangan joyda - tug'ilish sahnalarida mavjud edi.
Jigarrang - yalang'och tuproq, chang, vaqtinchalik va tez buziladigan hamma narsaning rangi.
Kulrang - bu hech qachon ikonka chizishda ishlatilmagan rang. Qora va oqni, yomonlik va yaxshilikni aralashtirib, noma'lumlik, bo'shliq va yo'qlikning rangiga aylandi. Bu rang ikonaning yorqin dunyosida o'rin yo'q edi.
Qora- yovuzlik va o'lim rangi. Ikonka rasmlarida g'orlar - qabrning ramzi - va do'zaxning esnaydigan tubsizligi qora rangga bo'yalgan. Ba'zi hikoyalarda bu sirning rangi bo'lishi mumkin. Ketgan rohiblarning qora liboslari oddiy hayot, oldingi zavq va odatlardan voz kechish ramzi, hayot davomida o'limning bir turi.
Rang ramziyligining asosi Pravoslav belgisi, barcha cherkov san'ati kabi, Najotkor va Xudoning onasi tasviridir.
Bibi Maryamning tasviri quyuq gilos bilan ajralib turadi omoforion- yelkaga kiyiladigan xalat va ko'k yoki to'q ko'k rangli chiton. Chiton- qadimgi xalqlar orasida pastki kiyim, liboslar, umuman kiyim-kechaklarning yunoncha nomi.
Qutqaruvchining tasviri quyuq jigarrang-qizil chiton va quyuq ko'k bilan ajralib turadi himation(plash, plash). Va bu erda, albatta, ma'lum bir ramziylik mavjud: ko'k - samoviy rang (Osmon ramzi).
Najotkorning ko'k rangdagi timsoli Uning ilohiyligining ramzi, to'q qizil ko'ylagi esa Uning insoniy tabiatining ramzidir.
To'q qizil Bokira kiyimining rangi - Xudoning onasining ramzi.
Barcha piktogrammalardagi azizlar oq yoki biroz mavimsi liboslarda tasvirlangan.
Ikonografiya - diniy mavzular va mavzularga bag'ishlangan o'rta asrlarda keng tarqalgan rasm turi bo'lgan piktogramma rasmlari.
Diniy ibodat ob'ekti sifatida ikonka hamma uchun ajralmas aksessuardir Pravoslav cherkovi. Masalan, Qadimgi Rusda piktogrammalarga muqaddas ob'ektlar sifatida sig'inish mavjud edi. Ularga sig'inishdi, ular haqida ko'plab afsonalar aytildi, xurofotli odamlar piktogramma sirli kuchlarga ega ekanligiga ishonishdi. Ular mo''jizalar qilishlari, kasalliklardan xalos bo'lishlari va dushmanni mag'lub etishda yordam berishlari kerak edi. Belgi nafaqat cherkov bezaklarining, balki har bir turar-joy binosining majburiy qismi edi. Shu bilan birga, piktogrammalarning badiiy sifati ba'zan ikkinchi darajali ahamiyatga ega edi.
Hozirgi kunda biz faqat san'at asari bo'lgan piktogrammalarni qadrlaymiz, ularni o'tmish yodgorliklari sifatida qabul qilamiz, ularning yuksak estetik qiymatini tan olamiz.
Jorjning ilon haqidagi mo''jizasi. XVI asr Moskva maktabi. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
Ikonka tasvirining eng qadimgi yodgorliklari 6-asrga to'g'ri keladi. Ularning katta to'plamlari Sinay (Sinay yarim oroli), Athos tog'i (Gretsiya) va Quddusdagi monastirlarda to'plangan. Ikonka tasviri kech ellinistik sanʼat anʼanalari asosida vujudga kelgan. Dastlabki ishlar - avliyolarning "portretlari" mozaik, enkaustik texnikadan foydalangan holda yaratilgan, keyin piktogrammalar 18-asrdan boshlab temperada bo'yalgan. - yog'och taxtalarda yog'li bo'yoqlar, kamroq - metallga.
X-XII asrlarda. Vizantiya ikona tasvirining markaziga aylandi (qarang Vizantiya sanʼati). 12-asr boshlarida. mashhur asar yaratildi - hali ham Tretyakov galereyasida saqlanadigan Vladimir xonimining ikonasi. Vizantiya uslubi xristianlikning tarqalishi bilan bog'liq bo'lgan G'arbiy Evropa, Qadimgi Rus, Janubiy slavyan mamlakatlari, Gruziya rasmlariga katta ta'sir ko'rsatdi.
Qadimgi rus rasmining gullab-yashnashi 14-asr oxiri - 16-asr o'rtalariga to'g'ri keldi. Tariximizning bu davri qanday? Mo'g'ul-tatar bo'yinturug'ining sinovlaridan o'tib, rus xalqi dushmanga qarshi kurashish va o'z birligini anglash uchun birlasha boshladi. San'atda u o'zining intilish va intilishlarini, ijtimoiy, axloqiy, diniy ideallarini mujassam etgan. Bu davr piktogrammalari orasida yunon Teofanining ajoyib asarlari ajralib turadi. Uning ehtirosli, dramatik, dono, qattiqqo'l, ba'zan fojiali shiddatli san'ati rus ustalarida kuchli taassurot qoldirdi.
Bu davr Andrey Rublev va uning shogirdlari ijodida o'ziga xos tarzda aks etgan. Andrey Rublev asarlarida zamondoshlarining axloqiy ideal haqidagi orzusi favqulodda badiiy kuch bilan mujassamlangan; uning obrazlarida xalq orzu-umidlariga javob bergan ezgulik, mehr-oqibat, ahillik, shodlik g‘oyalari tasdiqlanadi.
XIV-XV asrlarda Moskva maktabi bilan bir qatorda. Icon rasmlari Novgorod, Pskov, Tver, Suzdal va boshqa shaharlarda gullab-yashnamoqda.
15-asr oxirida. Moskva osmonida yangi yulduz paydo bo'ldi - usta Dionisiy. Dionisiy o'z zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. XVI asrning butun birinchi yarmi uchun. uning rang-barang she'riyatining akslari tushadi.
Dionisiy. Metropolitan Aleksi Taidulani (xonning xotini) davolaydi. "Metropolitan Aleksi hayotda" belgisidan belgilang. 16-asr boshlari Yog'och, harorat. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
XVI asrning o'rtalarida, ikona rassomlarining faoliyati ustidan cherkov nazorati keskin kuchayganida, ikona rasmining rivojlanishidagi burilish yuz berdi. Stoglaviy kengashining qarorlarida Andrey Rublev namuna sifatida ko'rsatilgan, ammo aslida undan keladigan qimmatbaho ipni kesib tashlagan.
Ikonka rasmini tarixiy tekshirish uning mohiyatini tushunishga yordam beradi. Belgilar rassomlari odatda rassomlar kabi o'zlarining hikoyalarini ixtiro qilmagan yoki yozmagan. Ular odat va cherkov idoralari tomonidan ishlab chiqilgan va tasdiqlangan ikonografik turga ergashdilar. Bu bir xil mavzudagi, hatto asrlar davomida ajratilgan piktogrammalarning bir-biriga juda o'xshashligini tushuntiradi. Ustalar ikonografik asl nusxalarda to'plangan modellarga amal qilishga majbur bo'lib, o'zlarini faqat rangda ifodalashlari mumkinligiga ishonishdi. Aks holda ular an'anaviy kanonlarning rahm-shafqatiga duchor bo'lishdi. Ammo doimiy xushxabar hikoyalari doirasida ham, an'analarga bo'lgan hurmat bilan, ustalar har doim o'zlariga xos narsalarni qo'shishga, boyitishga va qadimiy modelni qayta ko'rib chiqishga muvaffaq bo'lishdi.
17-asrgacha rassomlar odatda o'z asarlarini imzolamadilar. Xronikalar va boshqalar adabiy manbalar Eng hurmatli ikona rassomlarini eslang: Yunon Teofan, Andrey Rublev, Daniil Cherni, Dionisiy. Albatta, iste'dodli hunarmandlar ko'proq edi, lekin ularning nomlari biz uchun noma'lum bo'lib qoldi.
Zamonaviy odamlar feodal rus axloqining shafqatsizligi va qo'polligi bilan qadimgi rus san'atining olijanobligi va yuksakligi o'rtasidagi keskin qarama-qarshiliklardan hayratda qolishmaydi. Bu hayot dramasidan yuz o'girdi degani emas. O'sha davrdagi rus xalqi hayot rivojiga chuqur kirib bordi, lekin ular haqiqatan ham etishmayotgan narsalarni va xalqning intilishlari ularni nimaga jalb qilganini san'atga qo'yishga intildi.
Misol uchun, shahidlar Boris va Glebning tasvirlari o'sha paytda shahzodalarga fuqarolik nizolaridan voz kechishga nasihatga o'xshardi. "Novgorodiyaliklarning Suzdaliyaliklar bilan jangi" belgisi Novgorodiya ozodligi Moskva knyazlari polklari tomonidan tahdid qilina boshlagan o'sha yillardagi mahalliy vatanparvarlikni ko'rsatdi.
Qadimgi rus ustalari san'at borliq sirlariga, koinot sirlariga tegish imkonini berishiga chuqur amin edilar. Ierarxik zinapoya, piramidallik, yaxlitlik, qismlarning bo'ysunishi - bu tartibsizlik va zulmatni engish vositasi sifatida ko'rilgan dunyo tartibining asosi sifatida tan olingan narsa.
Bu g'oya har bir piktogramma tuzilishida o'z ifodasini topdi. Xristianlar ibodatxonasi dunyo, koinot va gumbaz - falakning o'xshashligi deb hisoblangan. Shunga ko'ra, deyarli har bir piktogramma ma'badning o'xshashligi va bir vaqtning o'zida kosmosning modeli sifatida tushunilgan. Zamonaviy inson qadimgi rus kosmosini qabul qilmaydi. Ammo u ham ushbu qarashdan kelib chiqqan she'riy ijod mevalari: qorong'u tartibsizlik kuchlari ustidan g'alaba qozongan yorqin kosmik tartibni o'ziga maftun etmasligi mumkin emas.
Qadimgi rus piktogrammasida Masihning, Xudoning onasi (Bokira Maryam) va azizlarning hayotidan xushxabar sahnalari tasvirlariga katta e'tibor berilgan. Ko'p turli sabablar orasida u eng doimiy, barqaror va universal ahamiyatga ega bo'lganini tanladi.
Jangchi Jorj. 12-asrning belgisi. Moskva Kremlining davlat muzeylari.
Xalq g'oyalari namoyon bo'lgan va Rossiyaning qishloq xo'jaligi o'z fikrini bildirgan bunday ikonalar guruhiga alohida e'tibor qaratish lozim. Bular, birinchi navbatda, qoramol homiylari Florus va Lavrga, yorqin, olovli fonda merosxo'r sifatida tasvirlangan Jorj, Blasius va Ilyos payg'ambarga bag'ishlangan piktogrammalar. butparast xudo Perunning momaqaldiroq va chaqmoqlari.
Qadimgi Rus xalqini ayniqsa qiziqtirgan mavzular va motivlar orasida Rublevning "Uchlik" turini ta'kidlash kerak: yopiq guruhni tashkil etuvchi do'stona munosabat bilan to'la uchta raqam. Andrey Rublev bu holatni eng aniq va jozibali inoyat bilan ifodalagan. Uning kompozitsiyalarining takrorlanishi va ushbu mavzudagi bepul variatsiyalar doimo rus piktogrammalarida uchraydi.
Qadimgi rus piktogrammalari dunyosida inson elementi katta ahamiyatga ega. Ikonka rasmining asosiy mavzusi xudodir, lekin u go'zal, yuksak inson qiyofasida namoyon bo'ladi. Rus piktogrammasining chuqur gumanizmi shundaki, tasvirlangan hamma narsa sezgir inson qalbining tigelidan o'tgan va uning hamdardligi bilan ranglangan. O‘zining yuksaklikka intilishida inson olamga mehr bilan qarash, otlarning chaqqon yugurishiga, qo‘ylari bilan cho‘pon ayollarga, bir so‘z bilan aytganda, avvalgidek barcha “er yuzidagi mavjudotlarga” qoyil qolish qobiliyatini yo‘qotmaydi. keyin ayt.
Belgilarni chizish - bu ramziy san'at. Bu dunyodagi hamma narsa shunchaki qobiq bo'lib, uning orqasida yadro kabi yuqori ma'no yashiringan degan g'oyaga asoslanadi. san'at asari shuning uchun u bir nechta ma'nolarga ega bo'ladi, bu esa ikonani idrok etishni qiyinlashtiradi. Bu yerda syujet ham, badiiy shakl ham ramziy ma’noga ega. Har bir piktogramma, afsonaviy voqea yoki xarakterni tasvirlashdan tashqari, uning asl mazmuni ochiladigan subtekstga ham ega.
Ularning mazmunidagi piktogrammalar bir kishiga emas, balki odamlar jamoasiga qaratilgan. Ular ma'badda qator - ikonostazni tashkil qilib, bir-biriga yaqinligidan foyda ko'rdilar. Qadimgi rus ikonostazasi yaxlit, uyg'un birlikni ifodalagan. Inson o'lchamidagi figurali birinchi yirik ikonostazlar 15-asr boshlariga to'g'ri keladi va o'shandan beri biron bir ma'bad bunday ulug'vor tuzilmasiz qila olmaydi. Uning so'zma-so'z ma'nosi - azizlarning taxtda o'tirgan Qodir Masihga murojaat qilgan ibodati (Deesis darajasi - qator). Ammo turli mavzularda piktogramma va bayramona - Masih va Maryamning hayotidan sahnalar va bashoratli (havoriylar, payg'ambarlarning suratlari) bo'lgan mahalliy qator ham borligi sababli, ikonostaz o'ziga xos ma'noga ega bo'ldi. cherkov ensiklopediyasi. Shu bilan birga, ikonostaz qadimgi rus madaniyatining ajoyib badiiy ijodidir. Uning qadimgi rus piktogrammalarining rivojlanishidagi ahamiyatini ortiqcha baholash qiyin. Ko'pgina piktogrammalarni ikonostazda joylashgan kombinatsiyasiz tushuntirish va tushunish mumkin emas.
Ikonkali rangtasvirda eng yuqori badiiy mahorat, chizmachilik, kompozitsiya, makon, rang va yorug'lik haqida alohida tushuncha paydo bo'ldi.
Chizma ob'ektlarning konturlarini tanib olish uchun uzatdi. Ammo rasmning maqsadi identifikatsiya qilish bilan cheklanmagan. Grafik metafora - odamni tog'ga, minoraga, daraxtga, gulga, nozik vazaga she'riy o'xshatish - rus piktogrammasida keng tarqalgan hodisa.
Kompozitsiya qadimgi rus piktogrammalarining ayniqsa kuchli nuqtasidir. Deyarli har bir piktogramma dunyoning o'xshashligi deb hisoblangan va shunga mos ravishda kompozitsiyada o'rta o'q doimo mavjud. Yuqorida osmon (mavjudlikning eng yuqori darajalari) va pastki qismida er ("osmon") odatda belgilanadi, ba'zida uning ostida yer osti dunyosi joylashgan. Belgining ushbu asosiy tuzilishi, syujetdan qat'i nazar, uning butun tarkibiga ta'sir ko'rsatdi.
Qadimgi matnlarda ikona rassomlarining sevimli ranglari keltirilgan: ocher, kinobar, kormorant, gaff, karam rulosi, zumrad. Ammo, aslida, qadimgi rus rasmining ranglar diapazoni yanada kengroq. Sof, ochiq ranglar bilan bir qatorda, oraliq ranglar ham ko'p edi. Ular diafragma va to'yinganlikda farqlanadi; ular orasida ba'zan so'z bilan tasvirlab bo'lmaydigan noma'lum soyalar bor, ularni faqat inson ko'zi ushlaydi; Ranglar porlaydi, porlaydi, jiringlaydi, qo'shiq aytadi va bularning barchasi katta quvonch keltiradi. Ba'zan, faqat bitta rang bilan, masalan, "Ajdahodagi Jorjning mo''jizasi" belgisida shamolda uchayotgan qizil plash, jangchiga chuqur xususiyat beriladi.
Qadimgi rus piktogrammasi - jahon san'atidagi eng yirik hodisalardan biri, ulkan badiiy qiymatga ega noyob, noyob hodisa. U tug'ilgan tarixiy sharoitlar mamlakatimiz taraqqiyoti. Ammo u yaratgan qadriyatlar davlat mulkidir. Biz uchun qadimgi rus piktogrammasi katta ahamiyatga ega, xususan, uning ko'plab badiiy xususiyatlari yirik zamonaviy rassomlar tomonidan qayta talqin qilingan shaklda ishlatilgan (masalan, K. S. Petrov-Vodkin, V. A. Favorskiy, P. D. Korin va boshqalar.).
Mamlakatimizda qadimgi rus piktogramma rasmlarini yig'ish va ochish biznesi milliy nisbatlarga ega bo'ldi. Leninning sanʼat yodgorliklarini milliylashtirish toʻgʻrisidagi farmonlari (qarang: “SSSRda tarix va madaniyat yodgorliklarini muhofaza qilish” ) Tretyakov galereyasi va Rossiya muzeyida qadimgi rus rasmining eng yirik omborlarini yaratishga asos solgan.
Andrey Rublev tavalludining 600 yilligi nishonlanadigan yili Moskvadagi sobiq Andronikov monastirida uning nomidagi Qadimgi rus sanʼati muzeyi ochildi.