Ang genre ng dula ay sariling tao. Pagsusuri "Sariling mga tao - magkasundo tayo" Ostrovsky. Mga ama at anak: ang problema ng mga henerasyon at ang walang hanggang tanong kung kaninong katotohanan

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng dramatikong panitikang Ruso ay ang komedya ni Alexander Nikolayevich Ostrovsky na "We'll Settle Our Own People". Sa loob nito, ang may-akda, kasama ang kanyang katangian na katatawanan, ay naglalarawan ng mga problema ng mga relasyon sa kapaligiran ng mangangalakal, na pinagkalooban ang kanyang mga karakter ng maliwanag at orihinal na mga tampok. Nag-aalok kami ng isang literary analysis ng dula ayon sa isang plano na magiging kapaki-pakinabang sa mga mag-aaral sa grade 10 sa paghahanda para sa isang aralin sa panitikan.

Maikling pagsusuri

Taon ng pagsulat- 1849.

Kasaysayan ng paglikha- Ang dula ay nai-publish sa magazine na "Moskvityanin", at napakainit na natanggap sa mga bilog na pampanitikan. Gayunpaman, dahil sa paksang itinaas, ang gawain ay ipinagbawal, at ang dula ay maaaring itanghal sa teatro lamang pagkatapos ng pagkamatay ni Emperor Nicholas I.

Paksa- Ang salungatan ng dalawang henerasyon, na nagaganap sa kapaligiran ng merchant, na naninirahan sa prinsipyo ng "huwag linlangin - huwag magbenta."

Komposisyon- Ang kakaiba ng komposisyon ng dula ay ang kawalan ng paglalahad. Ang balangkas - ang mangangalakal na si Bolshov ay humiram ng isang malaking halaga ng pera, ang kanyang anak na babae na si Lipochka ay nangangarap ng kasal. Pag-unlad ng mga kaganapan - Ipinahayag ni Bolshov ang kanyang sarili na bangkarota, at inilipat ang lahat ng kanyang pera sa Podkhalyuzin, at upang palakasin ang deal, pinakasalan niya siya kay Lipochka.

kasukdulan- Ang pagtanggi ni Lipochka na bayaran ang mga utang ng kanyang ama, na napunta sa bilangguan ng may utang. Ang denouement ay isang lohikal na konklusyon - nilinlang ng manlilinlang ang manlilinlang.

Genre- Isang dula. Komedya.

Direksyon- Realismo.

Kasaysayan ng paglikha

Ang unang seryosong gawain ni Alexander Nikolayevich ay ang dula na "Aming mga tao - tayo ay tumira", na isinulat noong 1849. Si Ostrovsky ay nagtrabaho nang husto sa loob ng tatlong taon sa isang komedya, ang pangalan nito ay nagbago sa buong proseso ng malikhaing: "Insolvent Debtor", "Bankrupt", ang panghuling bersyon ay ang pangalan na "Own People - Let's Settle".

Ang dula ay unang nai-publish noong 1850 sa isyu ng Marso ng magasing Moskvityanin. Ang kanyang hitsura ay nagdulot ng malaking kaguluhan sa mga lupon ng panitikan ng Russia, dahil ang batang may-akda sa isang balintuna na paraan ay nagtaas ng mga seryosong problema ng lipunan. Hindi nakakagulat na ang matinding panlipunang paglalaro ay ipinagbawal ng mga censor, at natagpuan ni Ostrovsky ang kanyang sarili sa ilalim ng lihim na pagsubaybay ng pulisya.

Ito ay pagkatapos lamang ng pagkamatay ni Emperor Nicholas I noong 1859 na naging posible ang paggawa ng dula, ngunit sa kondisyon lamang ng isang mas "pinalambot" na bersyon nito. Ang pagtatanghal ng komedya sa publiko sa orihinal na bersyon ay naganap lamang noong 1881.

Paksa

Para sa kanyang trabaho, pinili ni Ostrovsky ang isa sa mga paksang tanyag noong ika-19 na siglo - paghaharap sa pagitan ng dalawang henerasyon, "mga ama" at "mga anak". Gayunpaman, pinili niya ang isang malakas na layer ng lipunan sa Russia - ang klase ng merchant - bilang isang background para sa pag-unlad ng salungatan. Sa pamamagitan ng prisma ng ugnayan sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, ganap na naihayag ng may-akda ang mga pinipilit na problema ng lipunan.

Ang kapaligiran ng mangangalakal, kung saan naghahari ang kahalayan at kamangmangan, inilalarawan ni Ostrovsky sa lahat ng kanyang kapangitan. Kapansin-pansin na wala sa mga pangunahing tauhan ng dula ang nagbubunga ng positibong emosyon. Tinanggihan ni Bolshov ang kanyang kasakiman at mabigat na karakter, at ang kanyang anak na babae na si Lipochka ay nakikita sa edukasyon na isang pagkilala lamang sa fashion at mga pangarap ng isang bagay lamang - upang matagumpay na magpakasal at mapupuksa ang pang-aapi ng kanyang malupit na ama.

Nakikita ang kahulugan ng buhay lamang sa pagkuha ng kita at isinasaalang-alang na ganap na normal ang pamumuhay ayon sa prinsipyong "hindi ka maaaring linlangin, hindi ka maaaring magbenta," si Bolshov mismo ay nananatiling wala. Para sa kanya, ang isang kakila-kilabot na suntok ay ang pagkakanulo kay Lipochka, na tumangging magbayad ng kanyang mga utang at walang malasakit na iniwan siyang "mabulok" sa bilangguan ng may utang.

Ang pangunahing ideya gumagana ay namamalagi sa simpleng katotohanan - "kung ano ang iyong itinanim, ikaw ay aani." Imposibleng hilingin sa iyong mga anak na maging tapat, marangal at sensitibo sa espirituwal kung ikaw mismo ay hindi nagtataglay ng mga katangiang ito.

Komposisyon

Kapag nagsasagawa ng pagsusuri sa komposisyon sa dulang "Ang Ating Bayan - Tayo'y Mag-ayos," dapat tandaan na walang paglalahad sa akda. Hindi ibinunyag ng may-akda ang background ng mga kaganapan sa mambabasa, at agad na nagpapatuloy sa pagsasalaysay.

Sa eyeballs Ipinakilala ni Ostrovsky ang mambabasa sa malupit na mangangalakal na si Bolshov, na humiram ng malaking halaga ng pera, ngunit hindi nagmamadaling ibalik ito. Ang kanyang anak na babae na si Lipochka ay masigasig na nangangarap ng matagumpay na pag-aasawa at pag-alis ng bahay magpakailanman, kung saan siya ay nabubuhay nang napakahirap sa ilalim ng pamatok ng kanyang ama.

Pagbuo ng Aksyon Ang dula ay bumaba sa katotohanan na si Bolshov, na hindi gustong tuparin ang kanyang mga obligasyon sa utang, ay nagpasya na ideklara ang kanyang sarili na bangkarota. Inilipat niya ang lahat ng kanyang napakalaking kayamanan sa klerk na si Podkhalyuzin, at ibinigay si Lipochka para sa kanya, upang matiyak ang kaligtasan ng kanyang kapital sa ganitong paraan. Ipinadala si Bolshov sa bilangguan ng may utang, ngunit wala siyang duda na aalisin siya roon nina Lipochka at Podkhalyuzin.

kasukdulan plays - Ang determinadong pagtanggi ni Lipochka, nasiyahan sa kanyang bagong buhay, na bayaran ang mga utang ng kanyang ama.

Genre

Iniugnay ni Alexander Nikolaevich ang kanyang trabaho sa genre ng komedya, bagaman, ayon sa maraming mga kritiko sa panitikan, mayroon itong isang bilang ng mga trahedya na tampok. Direksyon - pagiging totoo.

Pagsusulit sa likhang sining

Rating ng Pagsusuri

Average na rating: 4.8. Kabuuang mga rating na natanggap: 49.

Ang mga mag-aaral ng ika-10 "b" na klase ay binigyan ng isang napaka-kagiliw-giliw na malikhaing gawain: upang magsagawa ng isang pag-aaral sa paksang "Ang papel ng pagsasalita ng mga apelyido sa mga gawa ni A.N. Ostrovsky." Ito ay naka-out na ang paksang ito ay napaka-voluminous at kawili-wili; kung minsan ang isang tao ay kailangang makarinig ng mga hindi pangkaraniwang interpretasyon ng ito o ang apelyido na iyon. Nakapagtataka kung gaano kalaki ang kahulugan ng may-akda sa mga pangalan ng kanyang mga bayani. Pagkatapos ng gawaing ito, maraming mga gawa ang naging mas malinaw at mas kawili-wili, bukod dito, ang sariling pananaw ni Ostrovsky sa mga karakter ay naging halata.

Siyempre, hindi namin pag-uusapan ang lahat ng mga gawa ng mahusay na manunulat ng dula, dahil aabutin ito ng higit sa isang dosenang mga pahina, ngunit magbibigay kami ng ilang mga halimbawa ng gawain ng mga mag-aaral sa grade 10 "b".

I. N. Ostrovsky mismo ay itinuturing na ang komedya na "Kagubatan" ay ang kanyang pinakamahusay na gawa. Sa katunayan, perpektong ipinapakita nito ang mambabasa ng Russia noong ika-19 na siglo: mga depraved na may-ari ng lupa at mahihirap, at samakatuwid ay tinanggihan ng lipunan, ngunit may talento na mga tao. Sa kanyang sanaysay, ibinigay ni Mikhail Grushev ang mga sumusunod na paliwanag para sa ilan sa mga pangalan at karakter ng mga karakter sa komedya na "Forest":

Si Yevgeny Apolonych Milonov ay isang mayamang may-ari ng lupa, isang kapitbahay ng Gurmyzhskaya. Ang kanyang apelyido ay kahawig ng salitang "milyon", na nagpapakilala sa kanya ng mahusay: pagkakaroon ng kanyang sariling kapital, wala na siyang pakialam sa kahit ano, siya ay isang walang kahulugan na tao, isang "patay na kaluluwa". Si Ivan Petrov Vosmibratov ay isang mangangalakal na nagbebenta ng troso. Kinatawan ng mangangalakal na Russia (Vosmibratov - walong magkakapatid, maraming katulad niya; ang apelyido ay nagpapahiwatig din na siya ay palakaibigan, alam kung paano gamitin ito upang pagyamanin ang kanyang sarili): madulas at tuso; sikaping "dayain" ang lahat ng kinakaharap nito.

Si Alexey Sergeevich Bulanov ay isang binata na hindi nag-aral sa gymnasium. Bulanov - mula sa salitang bulany, na nangangahulugang ang motley na kulay ng kabayo; wala siyang sariling binibigkas na "pangkulay", mahirap tawagan siyang personalidad. Si Bulanov ay isang bagay sa mga kamay ni Gurmyzhskaya, wala siyang sariling paghuhusga tungkol sa mga kaganapang nagaganap sa kanyang paligid, sumasang-ayon siya sa kanyang "maybahay" sa lahat.

Ayon kay Mikhail, ang climactic na pangungusap ng buong gawain ay pag-aari ni Neschastlivtsev: "Arkady, inuusig nila tayo. At talagang, kapatid na Arkady, bakit tayo pumasok, paano tayo nakapasok sa kagubatan na ito, sa siksik na kagubatan ng keso? Bakit natin tinakot ang mga kuwago at kuwago, kapatid? Ano ang makakapigil sa kanila? Hayaan silang mamuhay kung ano ang gusto nila! Ang lahat ay maayos dito, kapatid, bilang isa ay dapat sa kagubatan. Ang mga matatandang babae ay nagpakasal sa mga estudyante sa high school, ang mga batang babae ay nagpakasal mula sa mapait na buhay ng kanilang mga kamag-anak: ang kagubatan, kapatid.

Ang isa pang kilalang dula ni Ostrovsky - Guilty Without Guilt - ay naging kanyang penultimate work. Nagsimula siyang magtrabaho sa dulang ito noong tag-araw ng 1883. "Ito," ang isinulat ni Ostrovsky, "halos ang aking ikalimampung orihinal na gawa, at napakamahal sa akin sa maraming aspeto: maraming trabaho at lakas ang ginugol sa pagtatapos nito ..." Sa kanyang trabaho, ipinakita ni Svidzinskaya Anastasia ang mga sumusunod na interpretasyon ng ang mga tauhan sa gawaing ito:

Pagdating sa kanyang bayan, nakilala ng aktres na si Kruchinina ang batang Grigory Neznamov. Siya ay isang "sub-bakod", gaya ng tawag nila sa kanya, isang lalaking walang pasaporte, na hindi alam ang pangalan ng kanyang mga magulang, tinanggihan ng mga tao at buhay. Nakikita ang pangalang Neznamov, agad na nauunawaan ng mambabasa na pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang taong hindi alam ang kanyang nakaraan. Ang Neznam sa diksyunaryo ni Dahl ay binibigyang kahulugan bilang isang hindi kilalang tao.

Sina Dudkin at Milovzorov ay mga menor de edad na karakter na kakaunti ang sinasabi, ngunit kapag nakita mo ang kanilang mga pangalan, madali mong mailalarawan ang mga karakter na ito. Si Dudkin ay isang taong madaldal na ang salita ay hindi mapagkakatiwalaan. Ang Milovzorov ay ang perpektong apelyido para sa isang unang magkasintahan.

Ang isa pang bagay ay ang apelyido bilang Shmaga. Siya ay may isang napaka-kagiliw-giliw na kasaysayan. Ang Shmaga ay isang palayaw na hindi naimbento ni Ostrovsky, ngunit kinuha niya mula sa isang dokumento noong 1705, na nagkuwento tungkol sa isang tiyak na Vasily Telenkov, na may palayaw na Shmaga na lasing. Ang taong ito ay naghangad na mapasailalim sa "disgrasya" (insulto) upang makakolekta ng gantimpala mula sa nagkasala. Para sa mga picaresque na trick, inutusan ang "lasing na komedyante na si Shmagu, na nag-aayos" na hagupitin ng mga batog. Sinamantala ni Ostrovsky ang makasaysayang pangalan na ito, dahil alam niya ang kaugalian ng pagbibigay ng mga palayaw sa mga hindi gaanong manggagawa sa teatro, na kadalasang ganap na pinapalitan ang tunay na apelyido.

Si Alexander Tyvin, sa kanyang sanaysay, ay napaka-interesante na inihayag ang imahe ni Lazar Elizarych Podkhalyuzin mula sa dula na "Aming mga tao - tayo ay manirahan!". Isinulat niya na, walang alinlangan, ang pangalan at apelyido ng bayani na ito ay maaaring ipaliwanag nang hindi malabo. Una sa lahat, mayroon silang binibigkas na negatibong konotasyon: ang pangalang Lazarus ay nauugnay sa pananalitang "kumanta kay Lazarus." Tinukoy ni Ozhegov ang pariralang ito bilang karaniwan, hindi sumasang-ayon at binibigyan ito ng sumusunod na interpretasyon: "magreklamo, sinusubukang maawa sa isang tao." Naaalala ko ang eksena nang sinubukan ni Podkhalyuzin na maawa sa Bolshoi upang pakasalan niya ang kanyang anak na babae na si Lipochka, na nangangarap na makatanggap ng isang dote at isang mana. Tulad ng para sa kanyang apelyido, binibigyan ito ni Vladimir Dal ng isang medyo malinaw na kahulugan: tuso, malihim at mapagpanggap na tao. Ayon kay Alexander, ang gayong paglalarawan ay ganap na naaayon sa pag-uugali ng may-ari ng naturang pangalan.

Si Melina Kazaryan ay nagsusulat nang kawili-wili tungkol sa isa pang bayani ng gawaing ito - Syso Psoich Rispolozhensky: Nawala ang direktang koneksyon. Kasabay nito, ang apelyido ay nagpapahiwatig ng isang kilalang idyoma: upang malasing "sa posisyon ng isang balabal", na ganap na binibigyang-katwiran ng karakter na ito, dahil ang kanyang hindi mapaglabanan na pananabik para sa isang bote ay paulit-ulit na nilalaro sa dula: "Ako , Samson Silych, iinom ng vodka!” Ang isang kakaibang patronymic, na sa mga bahay ng mangangalakal ay kusang-loob na binago sa "Psovich", ay nagbibigay-diin sa motibo ng pagkaalipin at kawalang-halaga. Ang pag-asa sa lokasyon ng mga bastos at mahilig sa palabas na mga merchant na kliyente ay nakabuo ng isang katangiang uri ng pag-uugali - parehong mapagpakumbaba at magalang at medyo nakakaloko.

Sa pagsasalita tungkol sa isa pang gawain ni Ostrovsky "Mga Talento at Tagahanga", ganap na inilarawan ni Andrei Semenov ang mga personalidad ng mga pangunahing tauhan: "Ang dulang ito ni A.N. Sinasabi ni Ostrovsky ang tungkol sa buhay ng isang batang aktres mula sa teatro ng probinsya, si Alexandra Nikolaevna Negina. Sa pangalan ng pangunahing tauhang babae, agad naming naiintindihan na siya ay isang marupok, malambot, mahina na tao. Si Negina ay may kasintahang si Pyotr Yegorych Meluzov, isang binata na nakatapos ng kanyang kurso sa unibersidad at naghihintay ng posisyon ng guro. Ang apelyido Meluzov ay nagmula sa mga salitang: maliit, maliit na prito; o mula sa pandiwa na gumiling - ruffle, flicker. Ang kanyang apelyido ay nagbibigay-diin sa kanyang posisyon sa lipunan - hindi siya mayaman, walang gumagalang sa kanya. Si Negina ay hindi makakatanggap ng proteksyon at suporta mula kay Meluzov at samakatuwid ay lubhang naghihirap mula sa mga panukala ng mga taong tulad ni Irakli Stratonych Dulebov - isang mahalagang ginoo ng matandang uri, isang matandang lalaki.

Sumulat din si Alexander Pykholov tungkol sa mga bayani ng parehong dula: "Sa pagtatapos ng gawain, iniwan ni Negina si Meluzov, dahil hindi niya matupad ang lahat ng kanyang mga hangarin. Isa sa kanyang mga hinahangaan ay si Irakli Stratonych Dulebov. Ayon sa diksyunaryo ng V.I. Dalia, ang salitang "duleb" ay nangangahulugang isang tuso, isang simpleng tao, isang ignoramus. Ipinahayag niya ang kanyang mga iniisip tungkol kay Alexandra Nikolaevna nang walang pakundangan at walang pakundangan. Gusto ni Irakly Stratonych na gawin siyang pinananatiling babae at maybahay, ngunit tinanggihan siya. Ang tagasunod ni Dulebov ay si Grigory Antonych Bakin. Ang tangke ay isang sisidlan para sa mga likido. Si Grigory Antonych ay "walang laman" sa loob, wala siyang tunay na damdamin. Isa sa mga pangunahing tauhan ng komedya na ito ay si Ivan Semenych Velikatov. Ang kanyang apelyido ay nagmula sa salitang "mahusay" - lumalampas sa pangkalahatang antas, ang karaniwang sukat, ibig sabihin; namumukod-tangi. Si Ivan Semenych ay nagmamay-ari ng isang malaking kapalaran, may isang masiglang karakter, siya ay matalino at magalang, sinumang batang babae ang gustong pakasalan siya. Si Alexandra Nikolaevna ay umibig sa kanya. Natutukso siyang maglaro sa teatro ng Moscow, tila sa kanya na ang gayong buhay ay mas mahusay kaysa sa simpleng "buhay ng mga manggagawa" kasama si Meluzov.

Kaya, gamit ang ilang mga halimbawa (na isang maliit na bahagi lamang ng malawak na paksang ito), lubos naming naisip kung gaano kaseryoso at matulungin ang mga may-akda ng ika-19 na siglo (lalo na, A.N. Ostrovsky) ang bawat karakter, ang bawat linya ng kanilang gumagana. Kaya naman siguro, pagkatapos ng mahigit isang daang taon, hindi humina ang interes ng mambabasa sa mga akda ng mga may-akda na ito.

Zakharov Anatoly 10B klase.

Isa sa mga pangunahing tauhan sa dula ni Ostrovsky ay ang klerk na si Lazar Podkhalyuzin. Sinusubukan niyang gawing realidad ang kanyang mga hangarin nang paunti-unti. Ang klerk sa simula ng pag-play ay tumutulong sa kanyang panginoon, si Samson Silych Bolshov, sa lahat. Binigyan siya ni Ostrovsky ng mga espesyal na pangungusap na nagpapahayag ng eksklusibong kasunduan sa lahat ng sinasabi ng mangangalakal. Nang walang kahirapan, nagawa niyang makuha ang tiwala ni Samson Bolshov. Nagawa pa niyang pakasalan ang anak ng isang mangangalakal. Ang pag-ibig ni Podkhalyuzin sa tunay. Handa siyang gawin ang lahat para sa kanya.

Kapag nalaman niya ang tungkol sa kung anong uri ng panloloko ang gustong gawin ng kanyang amo, iniisip niya kung paano mag-cash in sa negosyong ito, hanapin ang pinakamalaking benepisyo para sa kanyang sarili. Kinumbinsi ni Podkhalyuzin ang kanyang sarili na si Bolshov mismo ay nililinlang ang lahat, at walang mali sa katotohanan na ngayon na ang kanyang oras upang linlangin ang iba.

Ang karakter ni Ostrovsky ay hindi maliwanag. Ayaw niyang magbayad ng mga nagpapautang na naglagay kay Bolshov sa bilangguan. Gayunpaman, kalaunan ay naawa ang klerk sa mangangalakal. Pumayag si Lazar na hilingin sa mga nagpapautang na tumanggap ng ilang kopecks, ngunit hindi na siya papayag. Ang klerk ay malinaw na mas pinagsisisihan ang pera kaysa sa kanyang amo.

Si Lazar Podkhalyuzin ay nagtrabaho para kay Samson Bolshov sa loob ng 20 taon. Ang dula ay naglalaman ng mga parunggit sa kapalaran ni Hudas. Gayunpaman, hindi ito nakakatakot sa klerk. Sa pagtatapos ng dula, tinawag niya ang lahat sa kanyang bagong tindahan, hindi na nakakaramdam ng pagsisisi.

Mapapansin na siya mismo ang nag-udyok sa gayong pag-uugali ni Lazarus. Sa imahe ng Podkhalyuzin, naramdaman ng mambabasa ang isang bagong imahe ng modernong mangangalakal. Kahit na sa kanyang pangalan, si Alexander Ostrovsky ay naglihi ng isang kumplikadong laro ng asosasyon. Malamang, ang playwright, na tinawag ang kanyang bayani na si Lazarus, ay nasa isip ang Russian phraseological unit na "kumanta kay Lazarus", na nangangahulugang pagpapanggap na hindi nasisiyahan. Ang gayong pagpapalagay ay sumusunod mula sa yugtong iyon ng dula kung saan si Podkhalyuzin mismo, na parang nagkataon, ay nag-aalok kay Bolshov na pakasalan ang kanyang anak na babae sa kanyang klerk. Sasabihin pa niya na pangarap lang niya ito. Sarili niyang tagumpay lang ang hinahabol ng taong ito. Sinubukan ni Lazar na makaisip ng dahilan para sa kanyang ginawa. Binibigyang-katwiran niya ang kanyang sarili sa katotohanan na ang tapat na paglilingkod kay Bolshov ay dapat magbunga. At ngayon ay dumating ang pagkakataon para sa klerk na mabuhay para sa kanyang sariling kasiyahan.

Sa mismong pag-unlad ng dula ni Ostrovsky na "Ang aming mga tao - tayo ay tumira!" ang papel ni Lazar Podkhalyuzin ay patuloy na nagbabago. Sa simula ng komedya, lumikha si Bolshov ng intriga, at pagkatapos ay ito ang klerk. Bumuo si Lazar ng isang plano na napakalapit sa scam ng merchant. Sinusubukan lamang ni Podkhalyuzin na pasayahin ang lahat upang makakuha ng kaunting pakinabang para sa kanyang sarili mula dito.

Kaya, si Lazar Podkhalyuzin ang bayani ni A. Ostrovsky, na nagpapakita ng mga bisyo ng modernong kabataan. Siyempre, naimpluwensyahan ng mas lumang henerasyon ang paraan ng pag-uugali ng klerk. Sinusubukan niyang hanapin ang kanyang sariling pakinabang sa lahat ng dako. Gayunpaman, ang kanyang damdamin para sa Olympics ay totoo, nakikita niya dito ang kanyang ideal na edukasyon at pagpipino. Naniniwala ang klerk na ang anak na babae ng mangangalakal ang makapagpapalaki sa kanya sa mas mataas na antas ng pag-unlad.

Mga genre ng dramaturhiya ni Ostrovsky

Ang ating mga tao - magbilang tayo. Ang kahirapan ay hindi bisyo. Mga lobo at tupa
bagyong may kulog at kulog. Sapat na pagiging simple para sa bawat pantas. Mainit na puso. kagubatan. Snow Maiden, Huwag mamuhay ayon sa gusto mo - tiyak.

Sa pinakamaikling listahan para sa pagsusulit para sa 2nd course ay: Ang kahirapan ay hindi bisyo, Huwag mamuhay ayon sa gusto mo, Bilangin natin ang ating bayan, Lobo at tupa.

Mga lobo at tupa

http://www.briefly.ru/ostrovskij/volki_i_ovcy/

http://www.briefly.ru/ostrovskij/groza/

http://www.briefly.ru/ostrovskij/les/

Ang kahirapan ay hindi bisyo

http://www.briefly.ru/ostrovskij/bednost_ne_porok/

Ang ating mga tao - magbilang tayo

http://www.briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/

Sa kanyang 47 orihinal na dula, pinangalanan niya

"mga komedya" - 22,

"mga eksena", "mga larawan", "etude"("Isang Hindi Inaasahang Kaso")- 17,

"mga drama" - 4(kabilang ang "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo. Folk drama sa tatlong yugto),

"mga dramatikong salaysay" - 3,

meron "spring fairy tale"("Snow Maiden").

*Dalawang edisyon ng dulang "Voevoda (Managinip sa Volga)" may iba't ibang subtitle: ang una - "comedy in five acts, in verse", pangalawa - "mga larawan mula sa katutubong buhay noong ika-17 siglo, sa limang mga gawa, na may paunang salita".

Ang teatro ni Ostrovsky ay pangunahing isang teatro ng komedya - hindi lamang dahil tinawag niya ang kalahati ng mga komedya ng dula. Ang simula ng komedya ay ipinahayag din sa iba pang mga gawa ng manunulat ng dula, ang kahulugan ng genre na ikinagulat niya.

"Ayon sa aking mga paniwala ng kagandahan, isinasaalang-alang ang komedya bilang ang pinakamahusay na anyo para sa pagkamit ng mga layunin sa moral at pagkilala sa aking sarili ang kakayahang makita ang buhay higit sa lahat sa form na ito, kailangan kong magsulat ng isang komedya o walang magsulat" (Ostrovsky tungkol sa kanyang unang komedya, Bangkrap, aka "Sariling mga tao - bibilangin namin").

Mga tampok ng genre (para sa bawat isa sa mga natapos na gawa)

Ang "Sheep and Wolves" ay isang "sad comedy".

Ang aksyon ng komedya ay nagaganap sa loob ng ilang araw sa isa sa mga lungsod ng probinsiya. Si Murzavetskaya, ang may-ari ng isang malaki, ngunit hindi maayos na ari-arian, isa sa mga iginagalang na tao, ay nakakuha ng malaking kapangyarihan sa lalawigan. Ang kanyang awtoridad ay hindi maikakaila. Sinasabi nila na ang kanyang "kaisipang babae ay sapat para sa limang lalaki." Malakas, nangingibabaw, siya ay kinikilala bilang isang matuwid na tao, tagapag-alaga ng moral, sa lahat ng posibleng paraan ay binibigyang diin ang kanyang paglayo sa lahat ng bagay sa mundo, mula sa pagmamadali ng buhay. Ngunit sa likod ng haka-haka na kagandahang-loob at kaamuan ay nagtatago ang isang matapang, mapilit na adventurer. Upang mapabuti ang kanyang mga pinansiyal na gawain, plano niyang agawin ang mana ng mayamang balo na si Evlampia Kupavina, na nasa ilalim ng kanyang pangangalaga, at ilagay sa kanyang mga kamay ang kanyang pamangkin na si Apollo.

Ang komedya "Sheep and Wolves ay moderno, na parang isinulat kahapon. Ang Ostrovsky ay nagpapakita ng mga kamangha-manghang pagkakataon at pagkakatulad, tila, mula sa iba't ibang panahon: post-reform Russia ng siglo bago ang huling at isang punto ng pagbabago. Ang totoong buhay ay madaling umaangkop sa balangkas ng isang klasikong balangkas, at ang dula ay napuno ng isang nasusunog na modernong kahulugan.

kakanyahan

Ang salungatan na lumitaw sa loob ng isang tiyak na kapaligiran ay hindi nagsisilbing isang paraan ng pagbuo ng mga karakter ng pangunahing mga karakter sa isang banggaan sa kapaligiran, ngunit ipinapakita ang mga negatibong katangian ng moral ng itinatanghal na kapaligiran. Ito ay komedya sa tamang kahulugan ng salita. Sa kanila, ang hindi inaasahang, "cool", panlabas na maunlad na mga kinalabasan ay nagtatago sa lalim ng kontradiksyon ng totoong buhay, kung saan ang mga tao ng isang mandaragit na bodega ay sumalungat sa kanilang mga naghihirap na biktima. Kaya ang pangalan ng dula.

"Bagyo" - drama. Kung babaling tayo sa tradisyon ng interpretasyon ng dulang ito, makikilala natin ang dalawang pangunahing uso. Ang isa sa kanila ay dinidiktahan ng pag-unawa sa The Thunderstorm bilang isang social drama. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pansin sa pang-araw-araw na buhay, ang pagnanais na ihatid ang "densidad" nito at sa parehong oras - ang pagka-orihinal ng pagkakahanay ng mga character, ang atensyon ng madla ay pantay na ibinahagi sa pagitan ng mga kalahok sa aksyon.

Ang isa pang interpretasyon, at tila mas malalim sa atin, ay tinutukoy ng pag-unawa sa "Thunderstorm" bilang isang trahedya. Malaki ang posibilidad na ang kahulugan ng playwright ng genre bilang drama ay isang pagkilala sa tradisyon. Walang mga halimbawa ng trahedya kung saan ang mga bayani ay mga pribadong indibidwal, at hindi ang ist. mga pigura o maalamat na mga pigura. "Ang Thunderstorm" sa kahulugan na ito ay nanatiling natatangi kapwa sa gawain ni Ostrovsky at para sa kasunod na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa kasong ito, hindi ang "katayuan sa lipunan ng mga bayani (mga residente ng lungsod ng Kalinovo, sa pamamagitan ng paraan, kathang-isip) ang nakakakuha ng pangunahing kahalagahan, ngunit ang likas na katangian ng salungatan. Kung isasaalang-alang natin ang pagkamatay ni Katerina bilang resulta ng isang banggaan sa tyrant-mother-in-law na si Kabanikha, upang makita siyang biktima ng pang-aapi ng pamilya, kung gayon ang sukat ng mga bayani ay talagang magiging napakaliit para sa isang trahedya. Ngunit kung nakikita mo na ang kapalaran ni Katerina ay natukoy sa pamamagitan ng pag-aaway ng dalawang makasaysayang panahon (ang pagkawasak ng patriarchal order ay hinila kasama ng diwa ng modernidad, na hindi kinikilala ang dating paraan ng pamumuhay - sa kaso ni Katerina, pinag-uusapan natin ang saradong buhay ng isang babae, puno ng mga gawaing bahay at mga pangarap sa relihiyon), kung gayon ang "kabayanihan" na interpretasyon ng kanyang karakter ay magiging lehitimo.

Kaya, sa unang pagkakataon, sa pamamagitan ng pag-ibig-domestic conflict, ipinakita ang isang epochal turning point na nagaganap sa kamalayan ng karaniwang tao. Ang patriarchal values ​​ay luma na. Sila ay pinalitan ng isang bagong saloobin sa mundo, batay sa indibidwal na kalooban.

Ang Forest ay isang satirical comedy. Ang genre ng dula ni A. N. Ostrovsky na "The Forest" ay isang satirical comedy, na ang layunin ay ilantad ang bisyo. Itinaas ng manunulat ng dula ang problema ng kahirapan ng mga may pribilehiyong uri. Ang dula ay naglalarawan ng isang medyo matinding moral at panlipunang tunggalian.
Ang orihinalidad ng dula ay nakasalalay sa pagkakaisa ng makatotohanan at romantikong plano. Ang totoong buhay ay mababaw, wala na, hindi natural, hindi natural. Malaki at maganda ang mundo ng sining. Dito lamang, mula sa punto ng pananaw ng mga bayani na may pag-iisip na demokratiko ni Ostrovsky, maaaring maranasan ng isang tao ang kagalakan ng pag-aalay ng sarili sa mga tao, maramdaman ang pangangailangan at katwiran ng buhay ng isang tao, tingnan kung paano nagbubukas at nagtutuwid ang mga kaluluwa ng tao. Ang sining ay makatao, ito ang personipikasyon at embodiment ng sangkatauhan.

Ang dula ay pinangungunahan ng gayong kababalaghan bilang "teatro sa loob ng teatro". Ang lahat ng mga pangunahing tauhan ng dula ay kasangkot, kumbaga, sa isang dobleng panlabas na aksyon: sa isang banda, ang may-akda, sa kabilang banda, si Gurmyzhskaya. Ginampanan ni Gurmyzhskaya ang papel ng isang mabait na tiyahin na nakikibahagi sa "mga kapitbahay", na nag-aalaga sa mga mahihirap at kapus-palad. Inamin niya sa sarili niya sa "acting". "You play, you play a role, well, you will play." Ginampanan siya ni Aksyusha Gurmyzhskaya bilang nobya ni Bulanov. "...pinapakain at binibihisan kita at pinapatugtog kita ng komedya," she tells her. Patuloy na kailangang gampanan ni Bulanov ang dalawang tungkulin: ang kasintahang Aksyusha, at pagkatapos, sa mga salita ni Schastlivtsev, ang papel ng "unang magkasintahan" ni Gurmyzhskaya. Nakikilahok din si Neschastlivtsev sa "comedy" na ito. Ginagampanan niya ang papel ng isang mayamang ginoo na dumaan upang bisitahin ang kanyang tiyahin, at pinilit ang aktor na si Schastlivtsev na gampanan ang papel ng kanyang lingkod.

Kitang-kita rito ang sari-saring tawa ni Ostrovsky: sarkastiko, palihim na mabait, may halong habag. Mahalagang tandaan na ang nakakatawa at ang mataas sa mundo ng Ostrovsky ay hindi sumasalungat, hindi ibinubukod ng isa ang isa.

"Ang ating mga tao - tayo ay magkasundo." Ang pinakaunang komedya ni Ostrovsky.

Sa kanyang sarili, ang intriga ng komedya, na ipinagbawal na maitanghal hanggang 11 taon, ay napaka-tradisyonal. Si Ostrovsky ay hindi nagsusumikap para sa pagiging bago ng balangkas, isinulat niya: "Ang isang manunulat ng dula ay hindi nag-imbento ng mga balangkas ... Ang mga ito ay ibinigay ng buhay, kasaysayan, kuwento ng isang kaibigan, kung minsan ay isang artikulo sa pahayagan. Ako ... lahat ng mga plot ay hiniram. "

Sa gitna ng komedya "Sariling mga tao - manirahan tayo" - isang mayamang may-ari, isang matalinong klerk, isang mapanlinlang na anak na babae. Ang mangangalakal na si Bolshov ay nagsimula ng isang maling pagkabangkarote upang linlangin ang mga nagpapautang, at ang klerk na si Podkhalyuzin sa kalaunan ay nilinlang siya mismo - at nilustay ang kanyang kapalaran, at "nanalo" ang kanyang anak na babae na si Lipochka. Ang aksyon ay bubuo ayon sa prinsipyo ng isang orasa: ang lakas ni Bolshov ay unti-unting humina, ang kanyang kapangyarihan ay "tumagas", sa ilang mga punto ang orasan ay lumiliko - at si Podkhalyuzin ay nasa itaas ...

Ang klasiko ay nagtakda ng mahigpit na mga patakaran para sa komedyante. Ano ang bagong bagay o karanasan ng Ostrovsky? Hindi intriga ang bago. Ang prinsipyo ng pagpili ng mga pangalan ay hindi bago. Ang diskarte ng may-akda sa mga bayani. Upang agad na makasali ang manonood, nang hindi nag-aaksaya ng oras, sa takbo ng mga kaganapan, emosyonal na tumugon sa kanila, dapat makilala ng mga karakter ang karaniwan, typological mga katangian. Siyempre, sa mga nakikilalang papel na ito, tulad ng sa isang uri ng mga cones, ang artista ay "naglalagay" ng bagong nilalaman, pinagkalooban ang mga bayani ng sariling katangian at karakter. Ngunit si Ostrovsky mula sa simula ay nakatuon sa ibang gawain. Ito ay hindi para sa wala na siya ay kumuha ng mga aralin mula sa "natural na paaralan".

Iniugnay ni Early Ostrovsky ang kanyang mga karakter hindi sa theatrical mga uri, hindi na may mga maskara sa teatro (isang matalinong kasambahay, isang nilinlang na asawa, isang kuripot na amo, isang matalinong babaeng magsasaka), ngunit may sosyal na mga uri. Sa imahe ng Bolshov, agad na nakilala ng manonood ang mga tampok ng isang modernong mangangalakal, isang "modelo" noong 1850s. Ang parehong sa Podkhalyuzin. Ang pang-araw-araw na obserbasyon ng playwright ay condensed, puro, nakatutok sa kanyang mga karakter. At pagkatapos lamang ang mga sariwang obserbasyon na ito ay itinakda ng isang madaling makikilalang background sa panitikan. (Sa Podkhalyuzin, kinikilala ang uri ng Molchalin; ang ilang mga eksena kasama ang naghihirap na Bolshov ay kahawig ng isang parody ng King Lear ni Shakespeare.)

Ang sikat na Russian playwright na si Alexander Nikolayevich Ostrovsky, na nakatanggap ng isang law degree, ay nagtrabaho nang ilang oras sa Moscow Commercial Court, kung saan nalutas ang mga hindi pagkakaunawaan sa ari-arian sa pagitan ng mga malapit na kamag-anak. Ang karanasang ito sa buhay, mga obserbasyon, kaalaman sa buhay at sikolohiya ng uri ng petiburges na mangangalakal ay naging batayan ng gawain ng hinaharap na manunulat ng dula.

Ang unang pangunahing gawain ni Ostrovsky ay ang dulang "Bankrupt" (1849), na kalaunan ay tinawag "Sariling mga tao - tayo ay magkasundo", kung saan ito ay itinanghal ngayon sa lahat ng mga sinehan ng bansa at mundo. Gayunpaman, pagkatapos, noong 1850, pagkatapos na mailathala sa magasing Moskvityanin, ang dula ay ipinagbawal na maitanghal; Bukod dito, para sa pagsulat ng gawaing ito, si Ostrovsky ay kinuha sa ilalim ng lihim na pangangasiwa ng pulisya.

Ito ang sitwasyong ito na kalaunan ay nagbigay ng dahilan kay V.F. Odoevsky, isang manunulat at pampublikong pigura, upang maiugnay ang dula ni Ostrovsky sa kategorya ng mga trahedya ng Russia: "Isinasaalang-alang ko ang tatlong trahedya sa Russia: "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General ”. Sa "Bankrut" inilagay ko ang numero apat. Inilagay ng mga mambabasa ng The Moskvityanin ang dula ni Ostrovsky na kapantay ng mga gawa ni Gogol at tinawag pa itong Merchant's Dead Souls.

Ano ang kalunos-lunos na bagay na nangyayari sa akda, na ang may-akda mismo ay iniugnay sa genre ng komedya? Ang unang komedya na ito ay nagpapakita ng mga tampok ng poetics na magiging likas sa lahat ng mga dula ni Ostrovsky na bumubuo sa repertoire ng bagong drama ng Russia: ang pagtuon sa mga isyu sa moral ay nakakatulong hindi lamang upang pag-aralan ang mga panlipunang aspeto ng buhay, kundi pati na rin upang maunawaan ang pamilya at domestic. mga salungatan, kung saan ipinakikita ang mga maliliwanag na katangian ng karakter ng mga tauhan.

Sa dulang "Bankrupt" complex komposisyonal isang istruktura na pinagsasama ang paglalarawan ng buhay tulad ng isang sanaysay na may matinding intriga. Kasama sa slow-motion exposition ang mga episode ng moralizing na tumutulong sa mambabasa na maunawaan ang "malupit na moral" ng pamilya ng merchant Bolshov. Ang mga maliit na labanan sa pagitan ni Lipochka (anak ng mangangalakal) at ng kanyang ina, mga pagbisita ng matchmaker, mga pagpupulong ni Samson Silych Bolshov kasama ang mga potensyal na manliligaw ng kanyang anak na babae - lahat ng mga eksenang ito ay halos hindi humantong sa pagkilos, ngunit nagbibigay sila ng pagkakataong tumagos sa saradong mangangalakal. mundo, na talagang sumasalamin sa mga proseso sa buong lipunang Ruso.

Ang manunulat ng dula ay pumili ng isang balangkas batay sa isang malawakang kaso ng pandaraya sa mga mangangalakal noong panahong iyon. Si Samson Silych ay humiram ng malaking halaga sa kanyang mga kapwa mangangalakal. Ngunit ngayon ay ayaw niyang bayaran ang kanyang mga utang, at wala siyang iniisip na mas mahusay kaysa sa pagdeklara ng kanyang sarili na bangkarota - isang nabigong may utang. Inilipat niya ang kanyang disenteng kapalaran (ito ay pinatunayan ng parehong apelyido na Bolshov at ang patronymic na Silych) sa pangalan ng kanyang klerk na si Lazar Podkhalyuzin, at upang palakasin ang deal, ibinigay niya ang kanyang nag-iisang anak na babae na si Olimpiada para sa kanya. Ipinadala si Bolshov sa bilangguan ng may utang, ngunit siya ay kalmado, dahil naniniwala siya na babayaran ni Lazar ang kinakailangang halaga ng utang para sa kanya mula sa perang natanggap niya. Oo, yun lang "aming mga tao", Podkhalyuzin at ang kanyang sariling anak na babae na si Lipochka, huwag magbigay sa kanya ng isang sentimos.

Sa komedya ng batang manunulat ng dula ay may digmaan ng lahat laban sa lahat. Ang salungatan sa pagitan ng "mga ama" at "mga anak", na tradisyonal para sa panitikan ng ika-19 na siglo, ay may tunay na sukat: ang may-akda ay naglalarawan ng isang kapaligirang mangangalakal na bulgar at karapat-dapat lamang kutyain. Sa una, wala sa mga tauhan sa dula ang nagdudulot ng positibong saloobin. Si Lipochka ay nangangarap lamang ng isang kasintahang lalaki "mula sa marangal" at nakikipagtalo sa kanyang ina sa anumang okasyon. Ang malupit na ama, na siya mismo ang nagpasiya ng kasintahang babae, ay nagbibigay-katwiran sa kanyang pagkilos sa mga sumusunod na salita: “Para sa sinumang iniutos ko, para diyan ako paroroon. Ang aking utak: Gusto kong kumain ng lugaw, gusto kong mantikilya ng mantikilya ... Pinakain ko siya ng walang bayad!

Gayunpaman, ang henerasyon ng "mga ama" sa katauhan ni Samson Silych ay nagdudulot ng higit na pakikiramay kaysa sa "mga anak". Ang apelyido ng bayani ay mula sa salitang "bolshak" - iyon ay, ang ulo ng pamilya. Ito ay nagpapahiwatig, dahil siya mismo ay isang magsasaka sa nakaraan, at ang mangangalakal ay nasa unang henerasyon lamang. Naging isang mangangalakal, natutunan niya ang batas ng kalakalan: "Huwag mandaraya, huwag magbenta". Nagpasya si Bolshov na manloko para sa kinabukasan ng kanyang anak na babae at taos-pusong naniniwala na walang mahuli sa bahagi ni Lipochka at ng kanyang kasintahan, dahil sila "ang kanilang mga tao - ay isasaalang-alang". Ngunit ang buhay ay naghahanda sa kanya ng isang malupit na aral.

Ang nakababatang henerasyon sa dula ay hindi ipinakita sa pinakamahusay na liwanag. Si Lipochka ay nakikipag-usap sa matchmaker tungkol sa paliwanag at pagpapalaya, ngunit hindi niya alam ang kahulugan ng mga salitang ito. Hindi siya nangangarap ng pagkakapantay-pantay o kalayaan ng personal na pakiramdam - ang kanyang ideal ay bumaba sa pagnanais na yumaman at "mabuhay sa iyong sarili". Ang edukasyon para sa kanya ay isang pagkilala lamang sa fashion at paghamak sa mga kaugalian, kaya mas gusto niya "may balbas" mga manliligaw "marangal" mga cavalier.

Ang may-akda ng komedya, na nagpapakita ng "mga ama" at "mga anak", ay pinagsasama ang dalawang henerasyon ng mga mangangalakal. Ngunit ang pakikiramay ay nananatili sa panig ng matanda - Bolshov. Pagkatapos ng lahat, naniniwala pa rin siya sa katapatan ng damdamin ng magkakamag-anak at relasyon sa pamilya: ang kanilang mga tao ay isasaalang-alang, iyon ay, hindi nila pababayaan ang isa't isa. Dumating ang insight sa finale: isang tyrant na may nagsasalitang pangalan na Samson ay naging biktima ng sarili niyang scam. Ang pagkakaroon ng paglilihi ng isang pamemeke, naniniwala siya na posible na linlangin ang ibang tao, dahil kung hindi ka manlinlang, hindi ka mabubuhay. Ngunit hindi niya akalain na maaari ding ilapat sa kanya ang gayong pilosopiya. Ang pagkakaroon ng ipinagkatiwala ang pera kay Podkhalyuzin, ang walang muwang at simpleng mangangalakal ay nananatiling nalinlang.

Ngunit kung ang isang walang muwang, mapanlikhang pananampalataya sa mga tao ay naninirahan pa rin sa Bolshovo, kung gayon para sa dating klerk ay walang sagrado, at sa isang magaan na puso ay sinisira niya ang huling kuta ng moral - ang kuta ng mga ugnayan ng pamilya. Ang nananatili lang sa kanya ay ang pagiging maparaan at flexibility ng isang buhong na negosyante. Dati, kailangan lang niyang pumayag at pasayahin ang kanyang amo, ngunit ngayon ang tahimik na klerk ay nagiging isang walang pakundangan at malupit na malupit. Nalampasan ng estudyante ang kanyang guro - naibalik ang hustisya, ngunit hindi nauugnay sa mangangalakal.

Bilang tugon sa kahilingan ng kanyang ama na bayaran ang kanyang mga utang, sinisiraan ng kanyang sariling anak na babae ang kanyang ama sa paninirahan nito hanggang sa edad na 20 at hindi nakikita ang mundo. At pagkatapos siya ay nagagalit: sabi nila, bakit ngayon ibigay ang lahat ng pera at maglakad-lakad muli sa mga damit na koton? Ang bagong manugang na lalaki ay karaniwang nangangatwiran tulad ng sumusunod: “Hindi pwedeng mag-isa lang tayo. Kung tutuusin, hindi tayo isang uri ng petiburges.”.

Kapag ang nag-iisang anak na babae ay nagsisi ng sampung kopecks sa mga nagpapautang at may banayad na puso na ipinadala ang kanyang ama sa bilangguan, nangyari ang epiphany ni Bolshov. Ang isang taong nagdurusa ay nagising sa kanya, at ang komedya ay nagiging isang trahedya. Hindi sinasadya na maraming mga gumaganap ng papel ni Bolshov (M. Shchepkin, F. Burdin) ang nakita sa imahe ng isang mangangalakal na inabuso ng mga bata, nilinlang at pinatalsik.