Ano ang kakaibang genre ng liriko ni A. A. A. Akhmatova?" Lecture: Genre originality ng dramaturgy ni Ostrovsky

Ang iyong taludtod ay tulad ng espiritu ng diyos, sumugod sa karamihan
At, isang pagsusuri ng mga marangal na kaisipan,
Ito ay parang isang kampana sa isang veche tower,
Sa mga araw ng pambansang pagdiriwang at kaguluhan.
M. Yu

Ang oras kung kailan ipinaglihi at nilikha ni Gogol ang kanyang mga gawa - mula 1831 ("Mga Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka") hanggang 1842 (ang unang dami ng "Mga Patay na Kaluluwa") - ay tumutugma sa panahon na sa kasaysayan ng Russia ay karaniwang tinatawag na "reaksyon ni Nicholas. ". Ang makasaysayang panahon na ito ay pinalitan ang panahon ng panlipunang pagtaas ng 20s ng ika-19 na siglo, na natapos noong 1825 sa kabayanihan at trahedya na pag-aalsa ng mga Decembrist. Ang lipunan ng panahon ng "reaksyon ni Nikolaev" ay masakit na hinahanap bagong ideya ng pag-unlad nito. Ang pinaka-radikal na bahagi ng lipunang Ruso ay naniniwala na kinakailangan na ipagpatuloy ang hindi mapagkakasundo na pakikibaka laban sa autokrasya at serfdom. Sa panitikan, ang mood na ito ay makikita sa mga gawa ni A.I. Ang ibang bahagi ng lipunan ay kumikilos sa panimula apolitically, na naging disillusioned sa Decembrism, ngunit hindi nagkaroon ng oras upang bumuo ng mga bagong positibong mithiin. Ito posisyon sa buhay"nawalang henerasyon", ito ay kahanga-hangang ipinahayag sa kanyang gawa ni M.Yu. Ang ikatlong bahagi ng lipunang Ruso ay naghahanap ng isang pambansang ideya sa espirituwal na pag-unlad ng Russia - sa moral na pagpapabuti ng mga tao, sa paglapit sa mga katotohanang Kristiyano. Sa pagpapahayag ng damdaming ito sa publiko, nilikha ni Gogol ang tula na "Mga Patay na Kaluluwa."

Ang ideya ng tula ay napakalaki - upang maunawaan ang kapalaran ng Russia, ang kasalukuyan at hinaharap nito. Ang tema ng unang volume (tanging ito ay isinulat mula sa nakaplanong trilogy) ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod: isang imahe ng espirituwal na estado ng lipunang Ruso noong 40s ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing pansin sa unang volume ay binabayaran sa pagpapakita ng nakaraan at kasalukuyan ng Russia - ang buhay ng mga may-ari ng lupa at mga opisyal, na ayon sa tradisyon ay itinuturing na kulay ng bansa at suporta ng estado, ngunit sa katunayan ay "mga naninigarilyo sa kalangitan. ”, at wala nang iba. Ang mga tao sa trabaho ay ipinakita bilang madilim at hindi maunlad: alalahanin lamang sina Uncle Mitya at Uncle Minya at ang kanilang mga hangal na payo kapag naghihiwalay ang mga tripulante (kabanata 5) o banggitin ang serf girl na hindi alam kung nasaan ang kanan at kaliwa (kabanata 3). Ang mga primitive na nilalang ay mga tagapaglingkod ni Chichikov - ang kutsero na si Selifan at ang footman na si Petrushka (kabanata 2). Ang ideya ng unang dami ng tula ay upang ipakita ang nakakatakot na kakulangan ng espirituwalidad modernong lipunan. Ang Russia ay kinakatawan bilang isang inaantok, hindi gumagalaw na bansa, ngunit sa kaibuturan nito ay nakatago ang isang buhay na kaluluwa, na gustong matuklasan at ipahayag ni Gogol sa kasunod na mga volume mga tula. Ang may-akda ay optimistiko tungkol sa hinaharap ng Russia at naniniwala sa mga malikhaing kapangyarihan ng bansa, na malinaw na ipinahayag sa ilang mga liriko na digression, lalo na sa huli - tungkol sa bird-troika.

Ayon sa genre, ang "Dead Souls" ay maaaring tukuyin bilang isang nobela.

Sa isang banda, ito ay isang nobelang panlipunan, dahil itinaas nito ang tanong ng kapalaran ng Russia, nito panlipunang pag-unlad. Sa kabilang banda, ito ay isang pang-araw-araw na nobela: Inilalarawan ni Gogol nang detalyado ang buhay ng mga bayani - Chichikov, mga may-ari ng lupa, mga opisyal. Natutunan ng mambabasa hindi lamang ang buong kuwento ni Pavel Ivanovich, kundi pati na rin ang mga detalye ng kanyang buhay: kung ano ang kinakain niya sa bawat istasyon ng koreo, kung paano siya magdamit, kung ano ang kanyang dinadala sa kanyang maleta. Ang may-akda ay nasisiyahan sa pagpipinta ng pinaka-nagpapahayag na bagay na pagmamay-ari ng bayani - isang kahon na may lihim. Ang mga serf ni Chichikov ay kinakatawan din - ang hindi maistorbo na coach na si Selifan, isang mahilig sa pilosopiya at alkohol, at ang footman na si Petrushka, na may malakas na natural na amoy at isang labis na pananabik sa pagbabasa (at madalas na hindi niya naiintindihan ang kahulugan ng mga salita).

Inilalarawan ni Gogol nang detalyado ang istraktura ng buhay sa ari-arian ng bawat isa sa limang may-ari ng lupa. Halimbawa, bagama't nakarating si Chichikov sa Korobochka sa gabi, nagawa niyang makita ang isang mababang kahoy na manor house at isang malakas na gate. Sa silid kung saan inanyayahan si Pavel Ivanovich, maingat niyang sinuri ang mga larawan at larawan, ang orasan at ang salamin sa dingding. Sinabi ng manunulat nang detalyado kung ano ang binubuo ng almusal, na tinatrato ni Korobochka si Chichikov sa susunod na umaga.

Ang "Dead Souls" ay maaaring tawaging isang nobelang tiktik, dahil ang mga mahiwagang aktibidad ni Chichikov, na bumili ng kakaibang produkto bilang mga patay na kaluluwa, ay ipinaliwanag lamang sa huling kabanata, kung saan matatagpuan ang kwento ng buhay ng pangunahing karakter. Dito lamang ang mambabasa ang nakakaunawa sa buong scam ni Chichikov sa Guardian Council. Ang akda ay may mga tampok ng isang nobelang "rogue" (nakamit ng matalinong rogue na si Chichikov ang kanyang layunin sa pamamagitan ng kawit o sa pamamagitan ng manloloko, ang kanyang panlilinlang ay nahayag sa unang tingin sa pamamagitan ng purong pagkakataon). Kasabay nito, ang gawain ni Gogol ay maaaring maiuri bilang isang nobelang pakikipagsapalaran, dahil ang bayani ay naglalakbay sa paligid ng lalawigan ng Russia, nakakatugon iba't ibang tao, nagkakaroon ng iba't ibang problema (naligaw ang lasing na si Selifan at binaligtad ang chaise kasama ang may-ari sa isang puddle, si Chichikov ay halos bugbugin sa Nozdryov's, atbp.). Tulad ng alam mo, pinangalanan pa ni Gogol ang kanyang nobela (sa ilalim ng presyon mula sa censorship) sa isang adventurous na lasa: "Mga Patay na Kaluluwa, o The Adventures of Chichikov."

Ang may-akda mismo ang nagpasiya ng genre ng kanyang malaking prosa na gawain nang hindi inaasahan - isang tula. Ang pinakamahalaga masining na tampok Ang "Dead Souls" ay ang pagkakaroon ng mga lyrical digressions kung saan direktang ipinahayag ng may-akda ang kanyang mga saloobin tungkol sa mga karakter, kanilang pag-uugali, pinag-uusapan ang kanyang sarili, naaalala ang kanyang pagkabata, pinag-uusapan ang kapalaran ng mga romantikong at satirical na manunulat, nagpapahayag ng kanyang pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan, atbp. Ang daming ito liriko digressions hayaan kaming sumang-ayon sa kahulugan ng may-akda ng genre ng Dead Souls. Bilang karagdagan, tulad ng tala ng mga mananalaysay na pampanitikan, sa panahon ni Gogol ang isang tula ay nangangahulugang hindi lamang isang lyric-epic na gawa, kundi pati na rin isang purong epiko, na nakatayo sa pagitan ng nobela at ng epiko (Yu.V. Mann "Gogol's Poetics" M., 1988 , kabanata 6).

Inuri ng ilang iskolar sa panitikan ang Dead Souls bilang isang epiko. Ang katotohanan ay naisip ng manunulat ang isang trilogy batay sa "Divine Comedy" ni Dante. Ang unang volume ng "Dead Souls" ay dapat na tumutugma sa "Hell" ni Dante, ang pangalawang volume - "Purgatoryo", ang ikatlong volume - "Paradise". Gayunpaman, isinulat muli ni Gogol ang pangalawang volume ng ilang beses at sa wakas ay sinunog ito bago siya mamatay. Hindi niya sinimulang isulat ang ikatlong tomo ang mga nilalayong nilalaman ng volume na ito sa pinaka-pangkalahatang mga termino ay maaaring muling itayo mula sa orihinal na mga sketch. Kaya, nilikha lamang ng manunulat ang unang bahagi ng nakaplanong trilogy, kung saan inilarawan niya, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ang Russia "mula sa isang panig," iyon ay, ipinakita niya ang "isang kakila-kilabot na larawan ng modernong katotohanan ng Russia" ("Impiyerno") .

Tila ang "Mga Patay na Kaluluwa" ay hindi maiuri bilang isang epiko: ang akda ay kulang sa pinakamahalagang katangian ng genre na ito. Una, ang oras na inilalarawan ni Gogol ay hindi ginagawang posible na malinaw at ganap na ihayag ang Russian pambansang katangian(kadalasan sa mga epikong inilalarawan nila makasaysayang mga pangyayari pambansang kahalagahan - Mga digmaang makabayan o iba pang mga sakuna sa lipunan). Pangalawa, sa Dead Souls walang memorable heroes from the people, kumbaga lipunang Ruso hindi ganap na ipinakita. Pangatlo, sumulat si Gogol ng isang nobela tungkol sa kanyang kontemporaryong buhay, at para sa isang epikong paglalarawan, tulad ng ipinapakita ng karanasan, kinakailangan ang isang makasaysayang retrospective, na nagpapahintulot sa isang tao na suriin ang panahon nang lubos (S.I. Mashinsky " mundo ng sining Gogol. M., 1971).

Kaya, malinaw na ang "Mga Patay na Kaluluwa" ay isang napakasalimuot na gawain. Ginagawang posible ng mga tampok ng genre na uriin ito bilang isang nobelang panlipunan, isang kuwento ng tiktik, o isang tula. Ang unang kahulugan ay tila ang pinaka-kanais-nais (ito ay ginamit ni Belinsky sa kanyang artikulo sa "Mga Patay na Kaluluwa"). Ang kahulugan ng genre na ito ay sumasalamin sa pinakamahalagang artistikong katangian ng akda - ang panlipunan at pilosopikal na kahalagahan nito at isang kahanga-hangang paglalarawan ng katotohanan.

Ang komposisyon ng "Dead Souls" ay naglalapit sa nobela sa isang kuwento ng tiktik, ngunit upang bawasan ang gawain sa isang tiktik o picaresque na balangkas ay ganap na mali, dahil ang pangunahing bagay para sa may-akda ay hindi ang matalinong imbensyon ni Chichikov tungkol sa mga patay na kaluluwa, ngunit isang detalyadong paglalarawan at pag-unawa sa kontemporaryong buhay ng Russia.

Tinatawag na tula ang "Dead Souls", nasa isip ni Gogol ang hinaharap na trilogy. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang tunay na gawain, kung gayon kahit na ang maraming mga liriko na digression ay hindi gumagawa ng "Mga Patay na Kaluluwa" na isang tula sa mahigpit na kahulugan ng salita, dahil ang mga liriko na digression ay posible sa isang nobela ("Eugene Onegin" ni A.S. Pushkin), at kahit na. sa isang drama (" Kasaysayan ng Irkutsk" ni A.N. Arbuzov). Gayunpaman, sa kasaysayan ng panitikang Ruso, kaugalian na mapanatili ang kahulugan ng may-akda ng genre (nalalapat ito hindi lamang sa "Mga Patay na Kaluluwa"), partikular na nagtatakda pagka-orihinal ng genre gumagana.

Mga tampok ng genre ng nobela ni N.G. Chernyshevsky "Ano ang gagawin?"

I. Panimula

Ang nobela bilang nangungunang genre sa panitikan ng Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. (Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Tolstoy). Mga tampok ng nobelang Ruso: pansin sa problema ng pagkatao, tumuon sa mga problema sa moral at etikal, isang malawak na background sa lipunan, nabuo ang sikolohiya.

II. Pangunahing bahagi

1. Ang lahat ng nakalistang tampok ay likas sa nobelang "Ano ang dapat gawin?" Sa gitna ng nobela ay mga larawan ng "mga bagong tao," lalo na ang imahe ni Vera Pavlovna. Sinusubaybayan ng may-akda ang pagbuo at pag-unlad ng pagkatao ni Vera Pavlovna, ang pagbuo ng kanyang kamalayan sa sarili, ang paghahanap at pagkuha ng personal na kaligayahan. Ang mga pangunahing problema ng nobela ay ideolohikal at moral, na nauugnay sa pagtatatag ng pilosopiya at etika ng "mga bagong tao". Ang nobela ay lubos na nagpapakita ng panlipunan at pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay (lalo na sa mga kabanata na "Ang Buhay ni Vera Pavlovna sa kanyang Pamilyang Magulang" at "Unang Pag-ibig at Legal na Kasal"). Ang mga karakter ng mga pangunahing tauhan, lalo na si Vera Pavlovna, ay ipinahayag ng may-akda sa pamamagitan ng paglalarawan sa kanila. panloob na mundo, ibig sabihin, sikolohikal.

2. Genre originality ng nobelang "Ano ang dapat gawin?":

a) "Ano ang dapat kong gawin?" - una sa lahat, isang nobelang panlipunan para dito ang problema ng relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan ay lubhang mahalaga. Sa panlabas, ito ay nakabalangkas bilang isang nobela ng pag-ibig, ngunit, una, sa kuwento ng pag-ibig ni Vera Pavlovna, tiyak na ang koneksyon sa pagitan ng personalidad at mga kondisyon ng pamumuhay ang binibigyang diin, at pangalawa, ang problema ng pag-ibig mismo ay para kay Chernyshevsky na bahagi ng isang mas malawak na problema - ang posisyon ng kababaihan sa lipunan: kung ano ito ngayon at kung ano ang dapat at maaari;

b) sa nobelang “Ano ang gagawin?” mayroon ding mga tampok ng isang nobela ng pamilya: ito ay may mga detalye kagamitan sa bahay buhay pampamilya Lopukhovs, Kirsanovs, Beaumonts, pababa sa lokasyon ng mga silid, ang likas na katangian ng pang-araw-araw na aktibidad, pagkain, atbp. Ang bahaging ito ng buhay ay mahalaga kay Chernyshevsky dahil sa problema ng pagpapalaya ng kababaihan, ang buhay pamilya ay gumaganap ng napakahalagang papel. makabuluhang papel: tanging sa pagbabago nito makararamdam ng pantay at malaya ang isang babae;

c) Ipinakilala ni Chernyshevsky ang mga elemento ng isang utopian na nobela sa kanyang trabaho. Ang Utopia ay isang imahe ng isang masaya at walang panloob na mga kontradiksyon sa buhay ng mga tao, kadalasan sa isang mas o mas malayong hinaharap. Ang gayong larawang utopian ay ipinakita ng karamihan sa Ika-apat na Panaginip ni Vera Pavlovna, kung saan inilalarawan nang detalyado ni Chernyshevsky, hanggang sa pinakadulo. maliliit na bahagi(mga palasyong salamin at aluminyo, muwebles, pinggan, mga hardin ng taglamig, ang kalikasan ng trabaho at pahinga), nagpinta ng isang larawan ng hinaharap masayang buhay sangkatauhan. Ang mga utopian na pagpipinta ng ganitong uri ay mahalaga para kay Chernyshevsky mula sa dalawang punto ng view: una, binibigyan nila siya ng pagkakataong ipahayag ang kanyang panlipunan at moral na ideal sa visual na anyo, at pangalawa, ay nilayon upang kumbinsihin ang mambabasa na ang mga bagong panlipunang relasyon ay tunay na posible at makakamit;

d) Ang nobela ni Chernyshevsky ay maaari ding ilarawan bilang pamamahayag, dahil, una, ito ay nakatuon sa pagpindot sa mga problema ng ating panahon (" tanong ng mga babae", ang pagbuo at pag-unlad ng iba't ibang intelihente, ang problema ng muling pag-aayos ng sistemang panlipunan sa Russia), at pangalawa, sa loob nito ang may-akda nang higit sa isang beses ay direktang nagsasalita tungkol sa mga problemang pangkasalukuyan, tinutugunan ang mambabasa ng mga apela, atbp.

III. Konklusyon

Kaya, ang genre ng pagka-orihinal ng nobela ni Chernyshevsky ay tinukoy bilang karaniwang mga tampok nobelang Ruso (psychologism, ideological at moral na mga isyu, atbp.), at isang orihinal na kumbinasyon sa isang gawa ng mga tampok na genre na likas iba't ibang uri nobela.

Ang "The Thunderstorm" ay isang katutubong panlipunan at pang-araw-araw na trahedya.
N. A. Dobrolyubov
Ang "The Thunderstorm" ay namumukod-tangi bilang pangunahing, landmark na gawain ng playwright. Ang "The Thunderstorm" ay dapat na kasama sa koleksyon na "Nights on the Volga," na ipinaglihi ng may-akda sa isang paglalakbay sa Russia noong 1856, na inayos ng Ministry of the Navy. Totoo, binago ni Ostrovsky ang kanyang isip at hindi nagkaisa, tulad ng una niyang nilayon, ang ikot ng "Volga" ay gumaganap sa ilalim ng isang karaniwang pamagat. Ang "The Thunderstorm" ay nai-publish bilang isang hiwalay na libro noong 1859. Sa panahon ng trabaho ni Ostrovsky tungkol dito, ang dula ay sumailalim sa malalaking pagbabago - ang may-akda ay nagpakilala ng ilang mga bagong mga karakter, ngunit ang pinakamahalaga, binago ni Ostrovsky ang kanyang orihinal na plano at nagpasya na magsulat hindi isang komedya, ngunit isang drama. Gayunpaman, ang kapangyarihan ng panlipunang salungatan sa "The Thunderstorm" ay napakahusay na ang dula ay hindi masasabing isang drama, ngunit bilang isang trahedya. Mayroong mga argumento sa pagtatanggol sa parehong mga opinyon, kaya ang genre ng dula ay mahirap matukoy nang hindi malabo.
Siyempre, ang dula ay nakasulat sa isang sosyal at pang-araw-araw na tema: ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na atensyon ang pokus ng may-akda sa paglalarawan ng mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, ang pagnanais na tumpak na ihatid ang kapaligiran ng lungsod ng Kalinov, ang "malupit na moral nito". Ang kathang-isip na lungsod ay inilarawan nang detalyado at sa maraming paraan. Ang konsepto ng landscape ay gumaganap ng isang mahalagang papel, ngunit ang isang kontradiksyon ay agad na makikita dito: Ang Kuligin ay nagsasalita tungkol sa kagandahan ng mga distansya sa kabila ng ilog, ang mataas na talampas ng Volga. "Wala," pagtutol ni Kudryash sa kanya. Mga larawan ng paglalakad sa gabi sa kahabaan ng boulevard, mga kanta, kaakit-akit na kalikasan, mga kwento ni Katerina tungkol sa pagkabata - ito ang tula ng mundo ni Kalinov, na sumalungat sa araw-araw na kalupitan ng mga naninirahan, mga kwento tungkol sa "hubad na kahirapan." Ang mga Kalinovite ay pinanatili lamang ang hindi malinaw na mga alamat tungkol sa nakaraan - Ang Lithuania ay "nahulog mula sa langit sa amin", balita mula sa malaking mundo Dinadala sila ng wanderer na si Feklusha. Walang alinlangan, ang gayong atensyon ng may-akda sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ng mga karakter ay ginagawang posible na pag-usapan ang tungkol sa drama bilang isang genre ng dulang "The Thunderstorm".
Ang isa pang tampok na katangian ng drama at kasalukuyan sa dula ay ang pagkakaroon ng isang chain ng intra-family conflicts. Sa una ito ay isang salungatan sa pagitan ng manugang at biyenan sa likod ng mga kandado ng tarangkahan ng bahay, pagkatapos ay natutunan ng buong lungsod ang tungkol sa salungatan na ito, at mula sa isang pang-araw-araw na ito ay nagiging isang sosyal. Ang pagpapahayag ng salungatan sa mga kilos at salita ng mga tauhan, katangian ng drama, ay pinakamalinaw na ipinapakita sa mga monologo at diyalogo ng mga tauhan. Kaya, nalaman natin ang tungkol sa buhay ni Katerina bago ang kasal mula sa isang pag-uusap sa pagitan ng batang Kabanova at Varvara: Nabuhay si Katerina na "hindi nag-aalala tungkol sa anumang bagay," tulad ng isang "ibon sa ligaw," gumugol ng buong araw sa mga kasiyahan at gawaing bahay. Wala kaming alam tungkol sa unang pagkikita nina Katerina at Boris, o kung paano nagsimula ang kanilang pag-iibigan. Sa kanyang artikulo, itinuring ni N.A. Dobrolyubov na ang hindi sapat na "pag-unlad ng pagnanasa" ay isang makabuluhang pagkukulang, at sinabi na ito mismo ang dahilan kung bakit ang "pakikibaka sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin" ay itinalagang "hindi lubos na malinaw at malakas" para sa atin. Ngunit ang katotohanang ito ay hindi sumasalungat sa mga batas ng drama.
Ang pagka-orihinal ng genre ng "Thunderstorms" ay ipinakita din sa katotohanan na, sa kabila ng madilim, trahedya na pangkalahatang kulay, ang dula ay naglalaman din ng mga komiks at satirical na mga eksena. Ang mga anecdotal at ignorante na mga kuwento ni Feklusha tungkol sa mga Saltan, tungkol sa mga lupain kung saan ang lahat ng mga tao ay "may ulo ng aso," ay tila katawa-tawa sa amin. Pagkatapos ng pagpapalabas ng "The Thunderstorm," isinulat ni A.D. Galakhov sa kanyang pagsusuri sa dula na "ang aksyon at ang sakuna ay kalunos-lunos, bagaman maraming lugar ang nagpapatawa."
Tinawag mismo ng may-akda ang kanyang dula na isang drama. Ngunit maaaring ito ay kung hindi man? Sa oras na iyon, sa pagsasalita tungkol sa trahedya na genre, nasanay na kaming makitungo sa isang makasaysayang balangkas, kasama ang mga pangunahing tauhan, namumukod-tangi hindi lamang sa karakter, kundi pati na rin sa posisyon, na inilagay sa katangi-tanging mga sitwasyon sa buhay. Karaniwang nauugnay ang trahedya sa mga larawan mga makasaysayang pigura, kahit na mga maalamat, tulad ni Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Tila sa akin na sa bahagi ni Ostrovsky na tinatawag na "The Thunderstorm" ang isang drama ay isang pagkilala lamang sa tradisyon.
Ang pagbabago ng A. N. Ostrovsky ay nakalagay sa katotohanan na sumulat siya ng isang trahedya batay sa eksklusibong materyal na tulad ng buhay, ganap na hindi karaniwan sa trahedya na genre.
Ang trahedya ng "The Thunderstorm" ay inihayag ng isang salungatan sa kapaligiran hindi lamang pangunahing tauhan, Katerina, ngunit pati na rin ang iba pang mga character. Dito "ang buhay na inggit... ang patay" (N. A. Dobrolyubov). Kaya, ang kapalaran ni Tikhon, na isang mahinang laruan sa mga kamay ng kanyang makapangyarihan at despotikong ina, ay kalunos-lunos dito. Tungkol sa mga huling salita ni Tikhon, isinulat ni N.A. Dobrolyubov na ang "kalungkutan" ni Tikhon ay nakasalalay sa kanyang pag-aalinlangan. Kung ang buhay ay nakakasakit, ano ang pumipigil sa kanya na itapon ang sarili sa Volga? Walang magagawa si Tikhon, kahit na ang "kung saan kinikilala niya ang kanyang kabutihan at kaligtasan." Kalunos-lunos sa kawalan ng pag-asa nito ang kalagayan ni Kuligin, na nangangarap ng kaligayahan ng mga manggagawa, ngunit napapahamak na sumunod sa kalooban ng bastos na malupit - Dikiy at nag-aayos ng maliliit na kagamitan sa bahay, na kumikita lamang ng "kanyang pang-araw-araw na tinapay" sa pamamagitan ng "tapat na paggawa ”.
Ang isang tampok ng trahedya ay ang pagkakaroon ng isang bayani, na namumukod-tangi sa kanyang mga espirituwal na katangian, ayon kay V. G. Belinsky, "isang tao ng pinakamataas na kalikasan," ayon kay N. G. Chernyshevsky, isang taong "na may isang mahusay, hindi maliit na karakter." Mula sa posisyon na ito sa "The Thunderstorm" ni A. N. Ostrovsky, tiyak na nakikita natin na ang tampok na ito ng trahedya ay malinaw na ipinakita sa karakter ng pangunahing karakter.
Si Katerina ay naiiba sa "madilim na kaharian" ni Kalinov sa kanyang moralidad at paghahangad. Ang kanyang kaluluwa ay patuloy na naaakit sa kagandahan, ang kanyang mga pangarap ay puno ng kamangha-manghang mga pangitain. Tila siya ay umibig kay Boris hindi ang tunay, ngunit ang nilikha ng kanyang imahinasyon. Mahusay na umangkop si Katerina sa moralidad ng lungsod at patuloy na linlangin ang kanyang asawa, ngunit "hindi niya alam kung paano linlangin, wala siyang maitatago," hindi pinapayagan ng katapatan si Katerina na magpatuloy sa pagpapanggap sa harap ng kanyang asawa. Bilang isang malalim na relihiyoso na tao, kinailangan ni Katerina na magkaroon ng napakalaking tapang upang mapagtagumpayan hindi lamang ang takot sa pisikal na kamatayan, kundi pati na rin ang takot na "hahatulan" para sa kasalanan ng pagpapakamatay. Ang espirituwal na lakas ni Katerina "...at ang pagnanais para sa kalayaan, na may halong relihiyosong mga pagkiling, ay lumikha ng isang trahedya" (V.I. Nemirovich-Danchenko).
Ang isang tampok ng trahedya na genre ay ang pisikal na pagkamatay ng pangunahing karakter. Kaya, si Katerina, ayon kay V.G. Belinsky, ay "isang tunay na trahedya na pangunahing tauhang babae." Ang kapalaran ni Katerina ay natukoy sa pamamagitan ng banggaan ng dalawang makasaysayang panahon. Hindi lang ang kamalasan niya ang nagpapakamatay, ito ay isang kamalasan, isang trahedya ng lipunan. Kailangan niyang palayain ang sarili mula sa matinding pang-aapi, mula sa takot na nagpapabigat sa kanyang kaluluwa.
Isa pa katangiang katangian Ang trahedya na genre ay nakasalalay sa epekto ng paglilinis nito sa madla, na pumupukaw sa kanila ng marangal, kahanga-hangang mga hangarin. Kaya, sa "The Thunderstorm," gaya ng sinabi ni N.A. Dobrolyubov, "mayroong kahit isang bagay na nakakapresko at nakapagpapatibay."
Ang pangkalahatang kulay ng dula ay kalunos-lunos din, kasama ang dilim nito at bawat segundong pakiramdam ng paparating na bagyo. Dito ay malinaw na binibigyang-diin ang paralelismo ng isang panlipunan, pampublikong bagyo at isang bagyo bilang isang natural na kababalaghan.
Sa kabila ng pagkakaroon ng isang walang alinlangan na trahedya na salungatan, ang dula ay puno ng optimismo. Ang kamatayan ni Katerina ay nagpapatotoo sa pagtanggi sa "madilim na kaharian", paglaban, at paglaki ng mga puwersa na tinawag upang palitan ang Boars at Wild Ones. Maaaring mahiyain pa rin ang mga Kulig, ngunit nagsisimula na silang magprotesta.
Kaya, ang kakaibang genre ng "The Thunderstorm" ay nakasalalay sa katotohanan na ito, nang walang pag-aalinlangan, ay isang trahedya, ang unang trahedya ng Russia na nakasulat sa panlipunan at pang-araw-araw na materyal. Ito ay hindi lamang ang trahedya ni Katerina, ngunit ang trahedya ng buong lipunang Ruso, na nasa punto ng pag-unlad nito, na nabubuhay sa bisperas ng mga makabuluhang pagbabago, sa isang rebolusyonaryong sitwasyon na nag-ambag sa kamalayan ng indibidwal sa pagpapahalaga sa sarili. . Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon ni V.I. Nemirovich-Danchenko, na sumulat: "Kung ang asawa ng isang mangangalakal ay niloko ang kanyang asawa at samakatuwid ang lahat ng kanyang mga kasawian, kung gayon ito ay isang drama. Ngunit para kay Ostrovsky ito ay batayan lamang para sa isang mataas na tema ng buhay... Dito umaakyat ang lahat sa trahedya."

"Ang A.N. Ostrovsky ay gumaganap" - Ang kahirapan ay hindi isang bisyo. Tinatak niya ang kanyang paa... "Columbus of Zamoskvorechye" Ipinanganak sa pamilya ng isang deacon sa lumang Zamoskvorechye. Dito itinayo ang isang monumento sa manunulat ng dula (Sculptor N.A. Andreev) - 1929. "Walang araw sa taon na ang aking mga dula ay hindi ginaganap sa 5-6 na mga sinehan." “Malawak ang daan! Ang Russian Drama Theater ay mayroon lamang ako. Ako ang lahat: ang akademya, ang pilantropo, at ang depensa.

"Ang Inspektor Heneral" - Yu Mann "Komedya ni Gogol "Ang Inspektor Heneral". Mayor: "Oo, mula dito, kahit na sumakay ka ng tatlong taon, hindi ka makakarating sa anumang estado." Si Anna Andreevna, ang asawa ng alkalde, si Marya Antonovna, ang anak na babae ng alkalde. Ito ay kung paano ginagawa ang mga bagay sa isang maayos na lipunan.” Ivan Aleksandrovich Khlestakov, isang opisyal ng mas mababang ika-14 na klase mula sa St. Petersburg.

"Aralin ni Gogol ang Inspektor Heneral" - Mga pangunahing katotohanan ng buhay at gawain ng N.V. Gogol (ang mga petsa ay ipinahiwatig ayon sa lumang estilo). Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, hukom. Asawa ng non-commissioned officer. Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, alkalde. Konklusyon. alipin sa inn. Walang saysay na sisihin ang salamin kung baluktot ang iyong mukha. Gumawa ng maliit na plake tungkol sa mga opisyal ng bayan ng county.

"The Thunderstorm Play" - A.N. Sistema ng imahe ng drama. Paano mo na-miss ang bagyo sa poster? Motibong organisasyon ng drama. S. Shevyrev. Bagyo. Obserbahan kung paano ipinatupad ang mga motibo ng kasalanan at kamatayan sa teksto. Alamin kung paano ipinatupad ang mga motibo ng kasalanan at kamatayan sa teksto. Ang kahulugan ng pamagat ng dula ni A. Ostrovsky na "The Thunderstorm".

"Komedya ni Gogol Ang Inspektor Heneral" - Lungsod ng probinsiya. Act I, eksena 5. Pakikipag-usap sa mga mangangalakal. Tahimik na eksena. Ang pagbagsak ng Gorodnichy. Derzhimorda. Asawa at anak ni Mayor. Khlestakov. Tinalakay ng mga opisyal ang liham ni Khlestakov. Postmaster Shpekin. Bobchinsky at Dobchinsky. Takdang-aralin. Khlestakov at Strawberry. Ang kuwento ay tipikal para sa panahon nito.

"Ang pagka-orihinal ng kalikasan ng mga Urals" - Ang Gitnang Trans-Ural ay mayaman sa mga lawa. Puting partridge. uling. Lemming. Chrome ores. Bauxite. Ural. Ang mga paanan ay pinuputol sa pamamagitan ng mga lambak. Puting liyebre. Southern Urals. Iron Ore. Sablea. Bato na "Stone Tent". Mga mababang tagaytay na may taas na 1200-1400 m na kahalili ng mga depresyon. Pechora-Ilychsky Nature Reserve.

Genre pagka-orihinal ni Pr

Ang mga dula ng iba't ibang genre ay nilikha ni O.:

· “mga eksena” at “mga larawan” mula sa buhay ng Moscow (“Mahirap na araw”, “Matulog sa bakasyon bago ang tanghalian”)

· Drama chronicles (“Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky”)

· Makasaysayang dula (“Komedyante ng ika-18 siglo”)

· « spring fairy tale» Ang "The Snow Maiden" ay isa sa mga pinaka-makatang gawa ng drama

· Mga Drama (“Bagyo ng Kulog”, “Dowry”)

· Mga Komedya (“Profitable Place” - pagtuligsa sa panunuhol at paglustay na naghari sa ilalim ng autocratic-serf system, “Forest”, “Wolves and Sheep” - isang reproduction ng may-ari ng lupa at marangal na buhay, “Talents and Admirers” - isang imahe ng provincial buhay gumaganap)

Walang nag-iisang playwright ang nag-iwan ng napakaraming mga dula na lubos na naglalarawan sa pinaka magkakaibang mga layer

Sa panahon ng Muscovite, isinulat niya ang lahat ng mga komedya. Nakakatuwa. Ang hindi nakakatawang komedya na "Profitable Place" ay lumalabas na sa Sovremennik. Pagkatapos - "The Characters Didn't Mesh" ay hindi na tinawag na comedy, ngunit tinawag na "isang larawan mula sa buhay ng Moscow."

Ang trilogy tungkol kay Balzaminov ay "mga larawan mula sa buhay ng Moscow."

Nais din ng "The Thunderstorm" na tawaging isang komedya, ngunit nagbago ang kanyang isip at tinawag itong "isang drama sa limang yugto." Ostrovsky nang buong tapang winasak ang huling muog ng hierarchy ng klasiko.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - ang pinakamalaking manunulat ng dulang Ruso. Ipinanganak sa Moscow, sa pamilya ng isang opisyal na kalaunan ay naging isang pribadong nagsasanay na tagapamagitan para sa mga kasong sibil. Bagong yugto sa mga gawa ni Ostrovsky noong unang bahagi ng 50s. Noong 1850, ang mga editor ng Slavophile magazine na "Moskvityanin" M.P. Pogodin at S.P. Shevyrev, na nag-imbak ng nanginginig na awtoridad ng kanilang publikasyon, ay nag-imbita ng isang buong grupo ng mga batang manunulat na makipagtulungan. Sa ilalim ng Moskvityanin, nabuo ang isang "batang kawani ng editoryal", ang kaluluwa nito ay naging Ostrovsky. Ang mismong pag-iral ng naturang bilog ay isang hamon sa opisyal, nakakalungkot na monotony ng "frozen" na buhay ng Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas. Nakita ng mga miyembro ng "batang kawani ng editoryal" sa klase ng mangangalakal ang buong paglipat ng pagkakaiba-iba ng buhay ng Russia - mula sa mangangalakal na magsasaka hanggang sa malaking negosyanteng metropolitan, na nakapagpapaalaala sa isang dayuhang mangangalakal. Ngunit noong 1853, tinalikuran ang "mahirap" na pananaw sa buhay ng Russia, sumulat siya kay Pogodin: "Mas mabuti para sa isang Ruso na magalak kapag nakikita niya ang kanyang sarili sa entablado kaysa sa malungkot. Mahahanap ang mga corrector kahit wala tayo." Sumunod ang mga komedya: "Don't sit in your own sleigh" (1852), "Poverty is not a vice" (1853), "Don't live the way you want" (1854). Sa dulang “Ang kahirapan ay hindi bisyo” may kapansin-pansing tendensiya na gawing ideyal ang mga lumang tradisyon ng pamilya at buhay. Gayunpaman, ang paglalarawan ng mga patriyarkal na relasyon sa komedya na ito ay kumplikado at hindi maliwanag. Ang luma ay binibigyang-kahulugan dito bilang isang pagpapakita ng walang hanggan, walang hanggang mga anyo ng buhay sa modernong panahon, at bilang ang sagisag ng puwersa ng inert inertia na "nagkakadena" sa isang tao. Bago - bilang isang expression natural na proseso pag-unlad, kung wala ang buhay ay hindi maiisip, at bilang isang komiks na "imitasyon ng fashion", mababaw na asimilasyon panlabas na partido kultura ng isang dayuhang panlipunang kapaligiran, mga dayuhang kaugalian. Ang lahat ng magkakaibang mga pagpapakita ng katatagan at kadaliang kumilos ng buhay ay magkakasamang nabubuhay, nakikipagpunyagi at nakikipag-ugnayan sa dula. Ang dynamics ng kanilang mga relasyon ay bumubuo ng batayan ng dramatikong kilusan dito. Ang backdrop nito ay isang sinaunang ritwal na kasiyahan sa holiday, isang uri ng pagtatanghal ng alamat, na nilalaro sa oras ng Pasko ng isang buong tao, na karaniwang itinatapon ang "obligadong" relasyon sa modernong lipunan upang makilahok sa tradisyonal na laro. Ang pagbisita sa isang mayamang bahay ng isang pulutong ng mga mummers, kung saan imposibleng makilala ang pamilyar mula sa estranghero, ang mahirap mula sa marangal at makapangyarihan, ay isa sa mga "kilos" ng isang sinaunang laro ng komedya, na kung saan ay batay sa ideyang ideal-utopian ng mga tao. Ang pag-aari na ito ng mga pista opisyal ng karnabal ng katutubong ay ganap na ipinahayag sa paglalarawan ng kasiyahan sa Pasko, na ibinigay sa komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Kapag ang bayani ng komedya, ang mayamang mangangalakal na si Gordey Tortsov, ay hindi pinapansin ang mga kombensiyon ng "laro" at tinatrato ang mga mummer sa paraang nakasanayan niyang tratuhin. ordinaryong tao sa mga karaniwang araw, kung gayon ito ay hindi lamang isang paglabag sa tradisyon, kundi isang insulto din sa etikal na ideal na nagsilang sa tradisyon mismo. Sa dulang "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" (1854), ang imahe ng paniniil, isang kababalaghan na natuklasan, kahit na hindi pa pinangalanan, sa komedya na "Ang Ating Bayan ...", ay muling lumitaw sa lahat ng liwanag at pagiging tiyak nito, at ang suliranin ng kaugnayan sa pagitan ng pag-unlad ng kasaysayan at ng mga tradisyon ng pambansang buhay. Kasabay nito masining na media, sa tulong kung saan ipinahayag ng manunulat ang kanyang saloobin sa mga isyung panlipunan na ito, ay kapansin-pansing nagbago. Si Ostrovsky ay bumuo ng higit at higit pang mga bagong anyo ng dramatikong aksyon, na nagbukas ng paraan para sa pagpapayaman ng istilo ng makatotohanang pagganap.