Ang ratio ng hindi kapani-paniwala at tunay sa isang fairy tale. "Totoo at kamangha-manghang sa mga engkanto ng M.E. Saltykov-Shchedrin. Ang imahe ng tunay at mahiwagang mundo sa fairy tale na "The Black Hen, or the Underground Dwellers"

29.06.2020

Basahin din

Mga hindi pangkaraniwang regalo ng Bagong Taon na maaari mong gawin gamit ang iyong sariling mga kamay

Pagsusuri ng mga pagsusuri tungkol sa saykiko na Arina Evdokimova Ritual para sa katuparan ng pagnanais

Tatyana: araw ng anghel, araw ng pangalan

Marilyn Kerro - talambuhay at personal na buhay ng isang Estonian bruha

Ano ang ibig sabihin na makakita ng mga ipis sa isang panaginip - interpretasyon para sa mga kababaihan

Ang M. E. Saltykov-Shchedrin ay lumikha ng higit sa 30 mga engkanto. Ang pag-apela sa genre na ito ay natural para sa manunulat. Ang mga elemento ng fairy-tale (pantasya, hyperbole, conventionality, atbp.) ay tumatagos sa lahat ng kanyang gawa. Mga tema ng mga engkanto: despotikong kapangyarihan (“The Bear in the Voivodship”), mga amo at alipin (“The Tale of How One Man Feeded Two Generals”, “The Wild Landdowner”), takot bilang batayan ng slave psychology (“The Wise Gudgeon"), mahirap na paggawa ("Konyaga"), atbp. Ang pinag-isang tema ng prinsipyo ng lahat ng mga fairy tale ay ang buhay ng mga tao sa ugnayan nito sa buhay ng mga naghaharing uri.

Ano ang naglalapit sa mga fairy tale ng Saltykov-Shchedrin sa mga kwentong bayan? Karaniwang simula ng fairy-tale ("Noong unang panahon mayroong dalawang heneral ...", "Sa isang tiyak na kaharian, sa isang tiyak na estado ay may nakatirang may-ari ng lupa ..."; mga kasabihan ("sa utos ng isang pike", "ni sa isang fairy tale na sabihin, o ilarawan sa pamamagitan ng panulat" ); turnarounds na katangian ng katutubong pananalita ("pag-iisip at pag-iisip", "sabi at tapos na"); syntax, bokabularyo, orthoepy na malapit sa katutubong wika. Tulad ng sa kuwentong bayan, isang mahimalang insidente ang nagtakda ng isang balangkas: dalawang heneral "biglang natagpuan ang kanilang sarili sa isang disyerto na isla "; sa biyaya ng Diyos, "may isang magsasaka sa buong espasyo ng mga pag-aari ng isang hangal na may-ari ng lupa." Saltykov-Shchedrin sinusunod din ang katutubong tradisyon sa mga engkanto tungkol sa mga hayop, kapag nililibak niya ang mga pagkukulang ng lipunan sa anyong alegoriko.

Mga Pagkakaiba. Ang interweaving ng hindi kapani-paniwala sa tunay at maging sa kasaysayan authentic. "Isang oso sa voivodeship" - kabilang sa mga karakter-hayop, ang imahe ni Magnitsky, isang sikat na reaksyonaryo sa kasaysayan ng Russia, ay biglang lumitaw: bago pa man lumitaw ang mga Toptygin sa kagubatan, ang lahat ng mga bahay sa pag-print ay nawasak ni Magnitsky, ang mga mag-aaral ay ibinigay sa mga sundalo, mga akademiko ay nakulong. Sa fairy tale na "The Wild Landdowner" ang bayani ay unti-unting nanghina, nagiging hayop. Ang hindi kapani-paniwalang kuwento ng bayani ay higit sa lahat dahil sa katotohanan na binasa niya ang pahayagan ng Vesti at sinunod ang payo nito. Ang Saltykov-Shchedrin ay sabay na iginagalang ang anyo ng isang kuwentong bayan at sinisira ito. Ang magic sa mga fairy tale ng Saltykov-Shchedrin ay ipinaliwanag ng tunay, ang mambabasa ay hindi makatakas mula sa katotohanan, na patuloy na nadarama sa likod ng mga larawan ng mga hayop, kamangha-manghang mga kaganapan. Ang mga porma ng fairy-tale ay nagpapahintulot sa Saltykov-Shchedrin na magpakita ng mga ideya na malapit sa kanya sa isang bagong paraan, upang ipakita o kutyain ang mga pagkukulang sa lipunan.

"Ang matalinong gudgeon" ay ang imahe ng isang takot na layko hanggang sa mamatay, na "pinoprotektahan ang lahat para lamang sa kanyang malamig na buhay." Ang slogan bang "survive and the pike not get into hailo" ang magiging kahulugan ng buhay para sa isang tao?

Ang Saltykov-Shchedrin ay walang alinlangan na isang manunulat ng paaralan ng Gogol. Ngunit mayroon ding malaking pagkakaiba sa mga anyo ng pagpapakita ng katatawanan sa dalawang pinakamalaking satiristang Ruso. Ngunit sa patas na obserbasyon ng akademikong si A. S. Bushmin, "kung ang pormula ay naaangkop sa pagpapatawa ni Gogol ...

Sumulat si M.E. Saltykov-Shchedrin ng higit sa 30 fairy tale. Ang apela sa genre na ito ay natural para sa Saltykov-Shchedrin. Ang mga elemento ng fairy-tale (pantasya, hyperbole, conventionality, atbp.) ay tumatagos sa lahat ng kanyang gawa. Mga tema ng mga engkanto: despotikong kapangyarihan ("Bear ...

Sumulat si Tales Saltykov-Shchedrin pangunahin mula 1880 hanggang 1886, sa huling yugto ng kanyang trabaho. Ang anyo ng isang fairy tale ay pinili ng manunulat hindi lamang dahil ang genre na ito ay nagbigay ng pagkakataon na itago ang tunay na kahulugan ng akda mula sa censorship, kundi dahil din ...

Ang paggamit ng mga genre ng katutubong sining ay isang tampok na katangian ng gawain ng maraming mga manunulat na Ruso. Sina A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, at N. A. Nekrasov ay nagsalita sa kanila. Ginawa ni M.E. Saltykov-Shchedrin bilang batayan ang isa sa kanyang pinakamahusay...

Si M. E. Saltykov Shchedrin ay isang Russian satirist na lumikha ng maraming magagandang gawa. Ang kanyang pangungutya ay palaging patas at totoo, tama ang kanyang tinatamaan, inilalantad ang mga problema ng kontemporaryong lipunan. Naabot ng may-akda ang taas ng pagpapahayag sa kanyang mga fairy tale. Sa maliliit na gawaing ito, tinuligsa ni Saltykov Shchedrin ang mga pang-aabuso ng burukrasya, ang kawalan ng katarungan ng utos. Nagalit siya na sa Russia, una sa lahat, nagmamalasakit sila sa mga maharlika, at hindi tungkol sa mga tao, kung kanino siya mismo ay binigyan ng paggalang. Ipinakita niya ang lahat ng ito sa kanyang mga gawa, pagbuo ng isang balangkas batay sa isang fairy tale. Ang apela ng may-akda sa fairy tale ay hindi sinasadya, ngunit idinidikta ng mga seryosong gawaing malikhain, at nagdala ng isang mahalagang ideolohikal na pagkarga. Hindi mahalaga kung gaano kakatwa at walang hangganan ang paglipad ng pantasya ng M.E. Saltykov Shchedrin, hindi ito kailanman arbitrary at walang kabuluhan. Palagi siyang konektado sa katotohanan, kumakain sa katotohanang ito. Ang kathang-isip ni Shchedrin ay hindi pag-alis sa realidad at sa mga problema nito. Sa tulong nito, sinusubukan niyang ipakita ang katotohanang ito. Sa madaling salita, laging makatotohanan ang mga fairy tale ni Saltykov Shchedrin. Ang kababalaghan ng may-akda ay makatotohanan hindi dahil ang hindi kapani-paniwala sa kanyang aklat ay pinagsama sa tunay, mapagkakatiwalaan, ngunit dahil ang kumbinasyong ito ay wastong naghahayag ng mga mahahalagang aspeto ng katotohanan. Nasa simula pa lamang ng kuwento, inilagay ni Saltykov Shchedrin ang kanyang mga bayani - dalawang heneral - sa mga ganitong kondisyon kung saan hindi sila makakaligtas sa kanilang sarili, nang walang tulong ng isang tao. Ang engkanto-kuwento na nagsisimula sa "mayroon" ay nangangako ng pinaka hindi kapani-paniwalang mga kaganapan. Gumagamit ang may-akda sa buong akda ng mga set na expression na karaniwang ginagamit sa mga fairy tale: sa utos ng pike, sa aking kalooban; mahaba, maikli; lumipas ang isang araw, lumipas ang isa pa; naroon siya, uminom siya ng beer honey, dumaloy ito sa kanyang bigote, hindi ito nakapasok sa kanyang bibig; ni ilarawan sa pamamagitan ng panulat, o sabihin sa isang fairy tale. Ang mga maliliwanag na tampok ng fairy tale ay iba't ibang kamangha-manghang mga kaganapan. Ang mismong katotohanan na ang mga heneral ay napunta sa isang disyerto na isla ay hindi kapani-paniwala, ngunit ang paglalarawan ng buhay dito ay medyo makatotohanang mga tampok. Ang mga heneral, palibhasa'y ganap na walang magawa, ay nakahanap ng paraan sa sitwasyong ito. "At ano, Kamahalan ... kung makakahanap tayo ng isang magsasaka," mungkahi ng isang heneral. At hindi nila naisip na hindi ito dapat naroroon, dahil ang isla ay walang nakatira. Sigurado sila na “may lalaki kahit saan, hanapin mo lang! Malamang nagtatago siya sa isang lugar, umiiwas sa trabaho!" Sa maraming mga fairy tale, ang hitsura ng isang mahiwagang katulong ay nagbibigay-daan sa mga character na makayanan ang iba't ibang mga paghihirap. Dapat lamang tandaan ng isa ang Gray Wolf, Sivka Burka, Little Humpbacked Horse... Ngunit narito ang isang ganap na naiibang kaso. Hindi na kailangang gantimpalaan ang mga heneral na walang kakayahan sa anumang bagay, wala silang imposibleng gawain o mabuting puso ... Ang lahat ng kanilang mga iniisip ay tungkol lamang sa kanilang sarili. Ang pag-aayos ng isang magsasaka sa tabi nila, si Saltykov Shchedrin, parang, ay nakikipagtalo sa isang fairy tale. May katulong, pero para kanino siya? Ipinakita ni Saltykov Shchedrin ang kawalan ng katarungan sa buhay ng mga mamamayang Ruso, nilulutas ang lahat ng mga problema ng kanilang mga panginoon, na walang ginagawa kundi ang manggulo at itulak ang iba.

Ang pantasiya mismo ni Shchedrin ay isang anyo ng pagpapahayag ng katotohanan ng buhay. Ang kamangha-manghang likas na katangian ng maraming mga eksena at mga detalye ng kuwentong "The Tale of How One Man Feeded Two Generals" ay hindi nangangahulugan na ang mga eksena at mga detalye ay lumitaw nang nagkataon, na sumusunod sa arbitrariness ng imahinasyon ng manunulat. Ang mga ito ay itinayo ayon sa mahigpit na tinukoy na mga batas. Ang fairy tale, na siyang batayan ng karamihan sa mga kwento ni M.E. Saltykov Shchedrin, ay isang epektibong anyo ng artistikong generalization ng realidad, na may kakayahang ibunyag ang pinakamalalim na kontradiksyon ng buhay at gawin itong nakikita at nakikita. Ang isang fairy tale ay naiiba sa isang gawa na naglalarawan ng buhay sa loob ng balangkas ng pagiging totoo ng buhay na ang mga elemento nito ay ganap na kamangha-manghang mga aksyon, gawa at mga insidente. Ang paghingi sa may-akda ng isang makamundong makatwirang pagganyak para sa mga kamangha-manghang aksyon o kaganapan ay ang paghingi ng imposible. Ang mundo ng isang fairy tale ay itinayo ayon sa sarili nitong mga batas, na hindi magkapareho sa mga batas ng ating totoong buhay: ang gayong mga aksyon ay ganap na normal dito, na hindi kapani-paniwala sa ordinaryong buhay. Ang mga kuwento ni M.E. Saltykov Shchedrin ay puno ng ikinalulungkot na ang mamamayang Ruso ay walang kapangyarihan, matiisin at inaapi. Nasa mga magsasaka ang kapangyarihan ng mga amo, habang ang mga magsasaka ay nagbabantay at nag-aalaga sa kanila. "Ngayon isang lalaki ang pumitas ng ligaw na abaka, ibinabad ito sa tubig, binugbog ito, dinurog - at sa gabi ay handa na ang lubid. Gamit ang lubid na ito, itinali ng mga heneral ang lalaki sa isang puno upang hindi siya makatakas ... "Ito ay hindi kapani-paniwala, ngunit ito ang katotohanan ng panahong iyon. Sa kanyang trabaho, pinapanatili ng may-akda ang diwa at istilo ng engkanto na Ruso, nakikipaglaban sa kasamaan ng buhay ng Russia, ang katangahan ng mga pinuno, ang katangahan ng mga mamamayang Ruso, kaduwagan at kabastusan.

Ang pagsusulat

Ang M. E. Saltykov-Shchedrin ay lumikha ng higit sa 30 mga engkanto. Ang pag-apela sa genre na ito ay natural para sa manunulat. Ang mga elemento ng fairy-tale (pantasya, hyperbole, conventionality, atbp.) ay tumatagos sa lahat ng kanyang gawa. Mga tema ng mga engkanto: despotikong kapangyarihan (“The Bear in the Voivodship”), mga amo at alipin (“The Tale of How One Man Feeded Two Generals”, “The Wild Landdowner”), takot bilang batayan ng slave psychology (“The Wise Gudgeon"), mahirap na paggawa ("Konyaga"), atbp. Ang pinag-isang tematikong prinsipyo ng lahat ng mga fairy tale ay ang buhay ng mga tao sa ugnayan nito sa buhay ng mga naghaharing uri.

Ang imahe ng tunay at mahiwagang mundo sa fairy tale na "The Black Hen, or the Underground Dwellers"

Kaugnay ng aktwal na pagkakaroon ng isang autobiographical na elemento sa akda, ang pagkakaroon sa genre ng isang pampanitikan na engkanto ng kultural na layer ng panahon ng may-akda, panlipunang mga katotohanan, kinakailangan upang masubaybayan ang mga detalye ng imahe ng lungsod at pagkatapos ay ihambing ito sa mundo ng mahika, unreality. Ang pagsusuri na ito ay makakatulong sa amin hindi lamang upang makita ang isang tiyak na artistikong espasyo at oras sa "kuwento", ngunit din upang masubaybayan ang impluwensya ng eksena sa mga kontradiksyon sa moral sa panloob na mundo ng pangunahing tauhan.

Sa fairy tale ni A. Pogorelsky na "The Black Hen, or Underground Inhabitants", ang pagkakaroon ng tunay at mahiwagang mundo ay nauugnay sa dalawang antas ng pagsasalaysay: ang unang plano ay ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang may sapat na gulang, sa papel na kung saan kumikilos ang tagapagsalaysay. Salamat sa kanyang pangangatwiran, nakikita natin ang imahe ng kulay ng lumilipas na panahon, na inihayag sa mga digression na may pilosopiko at sikolohikal na kulay. Ang pangalawang plano ay ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata, ang pang-unawa kung saan ay ipinarating ng mga iniisip at impresyon ni Alyosha. Sa tulong nito, ang isang kamangha-manghang imahe ng kaharian at ang mga naninirahan dito ay ipinakilala sa pangkalahatang balangkas ng salaysay.

Sa simula pa lang ng "magic story" isang ideya ang ibinigay ng isang tiyak na lugar at oras ng pagkilos. Ipinapahiwatig ng may-akda ang lungsod, distrito at kalye kung saan naganap ang mga kaganapan na may kaugnayan sa totoong plano ng salaysay: "sa St. Petersburg sa Vasilyevsky Island, sa Unang Linya." Dito makikita natin ang indikasyon ng oras: "mga apatnapung taon na ang nakararaan." Hindi tinukoy ng may-akda ang taon o petsa ng kaganapang inilalarawan, ngunit, sa pag-alam tungkol sa panahon ng pagsulat ng fairy tale at paglalathala nito (1829), naiintindihan namin na ang aksyon ay naganap sa paligid ng 1789, iyon ay, nasa harap namin ang panahon ng pagtatapos ng ika-18 siglo. Nakikita ng mambabasa ang Petersburg noong panahong iyon, kung saan nagsasalita ang tagapagsalaysay na may bahagyang kabalintunaan at kalungkutan.

Sa isang banda, ang lungsod ng nakaraang siglo ay "sikat sa buong Europa para sa kagandahan nito", ngunit sa kabilang banda, pagkatapos ay "walang masasayang malilim na mga eskinita", kapag sa halip na mga bangketa ay mayroong "mga plantsa na gawa sa kahoy, madalas na magkakasama. mula sa bulok na tabla”. Ang motif ng pagkawala ng nakaraan ay sinusubaybayan, kapag "lahat ay lumipas, lahat ay nawala sa ating mortal na mundo ...". Ang tema ng mga alaala ng isang may sapat na gulang sa pagkabata, ng nakaraang panahon, na hinawakan ni A. Pogorelsky, ay isa sa mga pangunahing sa panitikan ng mga bata.

Sa mga unang pahina ay makikita natin ang mga tiyak na katotohanan ng St. Petersburg: Vasilyevsky Island, First Line, St. Isaac's Bridge at ang parisukat, ang monumento ni Peter the Great, ang Admiralty at Horse Guards arena. Ang tagapagsalaysay ay nagsasalaysay sa unang tao, na nagbibigay ng mga evaluative epithets sa mga bagay, sa gayon ay nagpapahayag ng kanyang saloobin sa kanyang edad. Nasa unang talata na, sa mga katotohanan ng lungsod at panahon, isang pahiwatig ang ibinibigay sa motibo ng mga pagbabago sa moral sa personalidad: "Ang mga lungsod sa mga tao ay, sa pamamagitan ng paraan, ang kalamangan na kung minsan ay nagiging mas maganda sila sa edad. ...".

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, isang malaking bilang ng mga bagong institusyong pang-edukasyon ang nagbukas sa Russia. Ang silid ng boarding house, kung saan ang mga kaganapan ay magbubukas, ay puno ng mga bagay, materyal na detalyado. Ang mga Dutch na tile, ang mga matatandang Dutch na babae, isang sopa na "gawa sa Dutch na mga tile" ay tumutukoy sa amin sa mga aktibidad ni Peter the Great. Ang paglalarawan ng panloob na buhay ng boarding house ng mga lalaki, ang mga asal at kaugalian nito ay mga katangian din ng totoong mundo. Ang pagnanais ng may-akda na maiparating sa mambabasa ang kulay ng panahon ay madalas na ipinakikita sa pamamagitan ng imahe ng mga bagay sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata, na kadalasang humahantong sa isang balintuna na pagpapakita ng katotohanan, dahil sa pagkakaiba sa pagitan ng mga ideya ni Alyosha tungkol sa mundo at mga pamantayan at tuntuning umiiral dito. Sa "Mga Pag-uusap tungkol sa Kultura ng Russia" Yu.M. Sinabi ni Lotman na "ang pang-araw-araw na buhay ay hindi lamang ang buhay ng mga bagay, ito rin ay mga kaugalian, ang buong ritwal ng pang-araw-araw na pag-uugali, ang istraktura ng buhay na tumutukoy sa pang-araw-araw na gawain, ang oras ng iba't ibang aktibidad, ang likas na katangian ng trabaho at paglilibang, mga anyo. ng libangan, mga laro, ritwal ng pag-ibig at ritwal. libing." Ito ang pinangalanang katotohanan ng panahon na inilalarawan ni A. Pogorelsky nang detalyado sa akda. Narito ang isang tagapag-ayos ng buhok na nagpakita ng "kanyang sining sa mga kulot ng guro, toupee at mahabang tirintas", at pagkatapos ay "pinagmamasdan at pinulbos ang kanyang [asawa ng guro] ng mga kulot at chignon at itinambak ang isang buong greenhouse na may iba't ibang kulay sa kanyang ulo." Sinasalamin nito ang pagnanais na baguhin ang hitsura, kung saan, upang lapitan ang uri ng babaeng Kanlurang Europa, ang mga peluka ay naging isang mahalagang bahagi ng banyo ng mga kababaihan. Yu.M. Binanggit ni Lotman ang sitwasyon sa matandang kondesa mula sa The Queen of Spades ng A.S. bilang isang halimbawa. Pushkin, nang "... inalis nila ang pulbos na peluka mula sa kanyang kulay abo at mahigpit na pinutol na ulo." Sa pamamagitan ng pang-unawa ng batang lalaki, ang pagdating ng direktor ng paaralan ay ironically na inilalarawan: "Alyosha<…>Nakita ko ... hindi isang balahibo na helmet, ngunit isang maliit na kalbo na ulo, puting pulbos, ang tanging palamuti kung saan, tulad ng napansin ni Alyosha kalaunan, ay isang maliit na tinapay! Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ideya at katotohanan ng batang lalaki ay ipinakita din dito: "Lalong nagulat si Alyosha nang makita na, sa kabila ng simpleng kulay-abo na tailcoat na isinusuot ng direktor sa halip na makintab na baluti, ang lahat ay tinatrato siya ng hindi pangkaraniwang paggalang." Ang mga asal ng pagbati ng lumang panahon ay makikita dito, kapag ang mga kababaihan, pagbati at pagpaalam, curtsied - isang espesyal na busog na may isang squat. Sa katatawanan, ipinakita ng may-akda ang pag-uugali ng guro, na "nagsimulang maglupasay sa pag-asam ng gayong kagalang-galang na panauhin," at sa pagdating ng opisyal, "nag-squat na mas mababa kaysa karaniwan." Ang laro ng whist, na sumakop sa mga panauhin ng boarding house "hanggang sa ikalabing isang oras", ay itinuturing sa oras na iyon na "isang kakaibang modelo ng buhay". Sa "Correspondence of Fashion" ni N. I. Strakhov, ipinakita ng Card Game sa Fashion ang mga track record ng mga sakop nito, kung saan pumangalawa ang whist sa mga laro na "nagsumite ng mga kahilingan na mailagay sa serbisyo ng mga kagalang-galang na tao." Inilarawan din ni A. Pogorelsky ang mga damit ng mga bata, ang hitsura at asal ng isang ika-18 siglong bata: "Tinawag si Alyosha sa itaas, sinuot nila sa kanya ang isang kamiseta na may isang bilog na kwelyo at mga cuff ng cambric na may maliliit na fold, puting pantalon at isang malawak na asul na silk sash. . Ang mahaba niyang blond na buhok na halos hanggang baywang ay maingat na sinuklay, hinati sa dalawang magkapantay na bahagi at lumipat sa harap - sa magkabilang gilid ng kanyang dibdib. Kaya nagbihis tapos mga bata. Pagkatapos ay itinuro nila sa kanya kung paano niya dapat i-shuffle ang kanyang paa kapag pumasok ang direktor sa silid, at kung ano ang dapat niyang sagutin kung may itatanong sa kanya.

Ang paglipat mula sa mundo ng katotohanan patungo sa mahiwagang mundo ay unti-unti. Masasabi natin ang tungkol sa ilang pagpapakilala ng mapaghimala, naghihintay na ito mula sa mga unang pahina ng kuwento. Walang alinlangan, ang plano ng fairytale ay direktang nauugnay sa saloobin at pananaw sa mundo ni Alyosha. D.M. Tamang sinabi ni Shevtsova na ang pamagat ng fairy tale ay "nakatuon ng pansin sa mga mahiwagang karakter." Yu.M. Lotman. Sa katunayan, ang mga bayani ng Underworld na may malaking impluwensya sa pagbuo ng moralidad at moral na mga halaga ng bata. Bago pag-usapan ang pagbuo ng panloob na mundo ni Alyosha, isaalang-alang natin ang mga detalye ng imahe ng Underworld.

Ang mundo sa ilalim ng lupa sa gawain ni A. Pogorelsky ay ibinibigay sa pamamagitan ng pang-unawa ng kalaban. Ang pagmamasid sa kanyang pagkahilig sa pagbabasa ng mga nobelang chivalric at mga engkanto, ang tunay na interes na ipinakita niya na may kaugnayan sa "mga gawa ng pinaka maluwalhating kabalyero", masasabi ng isa ang tungkol sa impluwensya ng kanyang mga pantasya sa imahe ng mahiwagang. Ang lahat ng hindi totoo ay bunga ng pangarap ng isang bata, kung ano ang nais niyang makita sa katotohanan: “... noong matagal siyang nawalay sa kanyang mga kasama, kapag madalas na maghapong nakaupo sa pag-iisa, gumagala ang kanyang murang imahinasyon. kastilyo ng kabalyero, sa pamamagitan ng kakila-kilabot na mga guho o sa pamamagitan ng madilim, makakapal na kagubatan. Ang walang malay ay kinakatawan sa mga larawan ng mga naninirahan sa Underworld, sa dekorasyon ng mga bulwagan nito, sa pagnanais na makalayo sa kalungkutan at magkaroon ng matalik na kaibigan, na kung saan ay nagiging Chernushka. Hindi nakakagulat na ang manok ay nakakakuha ng kakayahang magsalita, nagiging makatao nang eksakto sa gabi. Sa oras na ito ng araw, ang buong Underworld ay inilalarawan. Kaya, maaaring ipagpalagay na ang hindi tunay na mundo ng isang fairy tale ay pangarap ng isang batang lalaki, at ang mga katotohanan ng espasyong ito ay naglalaman ng kung ano ang kulang sa loob ng mga dingding ng boarding house.

Salamat sa nabuong imahinasyon ng bayani, ang kanyang kakayahang mangarap, magpantasya, mga elemento ng fairy tale ay sumasama sa mambabasa sa buong kwento. Narinig ni Alyosha ang tinig ng kanyang minamahal na si Chernushka, na hinihiling umano sa kanya ng kaligtasan, na natatakot na mahuli ng kusinero. Iniisip ang kanyang sarili bilang isa sa mga kabalyero, si Alyosha, sa pagsisikap na makamit ang isang tagumpay, ay ibinigay ang "buong ari-arian" para sa kanyang nag-iisang kaibigan - ang imperyal, na isang "mahalagang" regalo mula sa kanyang minamahal na lola, iyon ay, isang paalala. ng isang taong kaibigan din, inalagaan at hindi iniwan sa kalungkutan. Sa papel ng isang maluwalhating kabalyero, malinaw na naririnig ng bayani ang tawag: "Saan, saan, kuduhu! // Alyosha, iligtas si Chernukha!" , Alyosha! Manatili sa akin!", ngunit sa sandaling maganap ang tagumpay, bumalik ang bata sa realidad at "hindi na niya maaninag ang kanyang clucking sa anumang paraan.

Sa panaginip ni Alyosha, ang mga bagay ng katotohanan ay pinagsama sa mga hindi kapani-paniwala, unti-unting inaasahan ang paglitaw ng Underworld: "biglang, ang mga maliliit na kandila sa mga pilak na chandelier ay nagmula sa kung saan, hindi hihigit sa isang maliit na daliri mula kay Alyoshin. Ang mga kadena na ito ay napunta sa sahig, sa mga upuan, sa mga bintana, maging sa washstand, at ang silid ay naging napakagaan, napakagaan, na parang sa araw, "ipinapakpak ang kanyang mga pakpak, at ang pinto ay bumukas sa sarili." Ang motif ng magic ay nauugnay din sa mga matatandang babaeng Dutch na binanggit sa simula, na ngayon ay "centenarians", at "ang kanilang mga silid ay nililinis sa lumang paraan, ... ang isa sa kanila ay may isang malaking kulay-abo na loro, at ang isa pa. ay may kulay abong pusa, napakatalino, na marunong tumalon sa ibabaw ng hoop at magbigay ng paa. Sa underground hall, ang mga manlalakbay ay sinalubong ng parehong mga kabalyero na gustong basahin ng batang lalaki sa totoong mundo.

Ang underworld ay halos kapareho sa nakita ni Alyosha sa itaas: "ang bulwagan na ito ay sinindihan ng parehong maliliit na kandila na nakita niya sa kanyang silid, ngunit ang mga chandelier ay hindi pilak, ngunit ginto", "ang mga dingding ay gawa sa Labrador, na nakita niya. sa mineral cabinet, available sa boarding house, "mga puno -" ito ay ibang klase ng lumot, mas matangkad at mas makapal lang kaysa karaniwan. Ang panaginip ni Alyosha ay ang sagisag ng kanyang mga pangarap, na binabalangkas ng may-akda na may mga mahiwagang karakter at aksyon. Ang kaharian sa ilalim ng lupa ay isang uri ng katotohanan sa isang pinababang anyo, na may sariling buhay, mga order, mga kaugalian. Ang mga bagay ay ipininta sa maliwanag, makatas na mga kulay, kasama ang mga tauhan, na nagbibigay sa kuwento ng isang kamangha-manghang at kamangha-manghang karakter, malapit at naiintindihan ng batang mambabasa - "ang mga puno ay tila napakaganda din ni Alyosha, bagaman kakaiba. Sila ay may iba't ibang kulay: pula, berde, kayumanggi, puti, asul at lila. Ang paningin ng mga tao at ang kapaligiran ng Underworld ay hindi pumukaw ng kabalintunaan sa bata, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagpapakita sa kanya ng tunay na interes: Si Alyosha ay tumingin nang may atensyon, nagtanong nang may pagtataka, na may pagkamausisa, ay nasa mabuting kalagayan at tumatawa sa loob. . Ang reaksyon ng batang lalaki sa "mga panel at pintuan<…>gawa sa purong ginto, "isang korona na may makikinang na mahalagang mga bato", mga landas na pinagkakalat ng "mga diamante, yate, esmeralda at amethyst" ay dahil hindi lamang sa paghanga ng iba. Ang kanyang pagnanais na makita sila sa itaas ay konektado sa pagnanais na ilipat ang fairy tale sa katotohanan, at, ayon kay D.M. Shevtsova, “kailangan lang niya ng pera para makapagbakasyon sa kanyang mga magulang, na matagal na niyang hindi nakikita; para mabayaran ko ang pag-aaral ko."

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa imahe ng Black Hen. Sa panitikang Ruso, pati na rin sa alamat, walang mga katulad na pagkakatulad, maliban sa isang katulad na uri ng Chicken-Ryaba o isang kubo sa mga binti ng manok. M.A. Nabanggit ni Turyan ang pagkakaroon ng isang hagiographic analogue - "The Life of Archpriest Avvakum", kung saan lumilitaw ang "little black hen". Ang kaukulang imahe ay naroroon sa sinaunang mitolohiyang Griyego. Ito ang itim na tandang na nauugnay sa underworld at inihandog kay Hades. Kadalasan, ang isang itim na manok ay itinuturing na isang lingkod ng diyablo o isa sa kanyang mga pagpapakita. Si A. Pogorelsky ay lubos na pamilyar sa archaic at nagtanim ng pagmamahal para dito sa kanyang pamangkin. Sumulat si Anna Alekseevna sa kanyang kapatid na si Leo tungkol sa pagkahilig ng kanyang anak sa mga sinaunang bayani ng Greek. Pagpasa kay Alyosha ng paghatol ni V.A. Zhukovsky tungkol sa kanyang patula na mga eksperimento, A.A. Sumulat si Perovsky: "... mas gusto niya ang iyong mga dulang Greek dahil pinatutunayan nila na ikaw ay nakikibahagi sa mga sinaunang." Ang dalawahang katangian ng imaheng ito - ang manok at ang ministro ng underworld - "binuksan sa kamalayan ng mga bata ang multidimensional horizons ng pagiging, ang hindi mauubos ng mga kahulugan ng totoong buhay." Sa artikulo ni O.I. Si Timanova, na nakatuon sa mga mythopoetic na konteksto ng "magic story", ay binibigyang pansin din ang imahe ng Black Hen at Underworld. Ang tungkulin ng Ministro ng Chernushka ay "maging gabay sa nakatagong kaharian." Alinsunod sa genre ng isang romantikong kuwento, ipinakilala ni A. Pogorelsky ang imahe ng isang double: Chernushka - isang manok mula sa totoong mundo ni Alyosha at ang Ministro ng Underworld. Ang kababalaghan ng duality ay maaaring maiugnay sa duality ng kamalayan ng mga bata. Ginagawang posible ng motif na ito ang "mga pagkakatulad sa pagitan ng "hayop" at "bureaucratic", walang katotohanan sa katotohanan, ngunit katanggap-tanggap sa mundo ng pagtulog ng mga bata. Sinabi ng mananaliksik na sa engkanto ng mga bata noong huling bahagi ng 1820s. "Ang archaic na simbolismo ng Underworld bilang ang pokus ng Kaharian ng mga Patay ay pinalakas - ang kumplikado ng "collective unconscious", na makikita sa isang mahiwagang kuwentong bayan". Mula sa sandaling ang bayani ay nagsimulang makipag-usap sa ibang mundo, tumatanggap ng isang binhi ng abaka, ang mga negatibong katangian ng karakter ay nagsisimulang gumising sa batang lalaki, ang pagkawala ng mga moral na halaga. Sa huling pagkawala ng regalo ng hari ng Underworld, ang mga madilim na pwersa ay tumigil sa pagkilos sa bayani, nagising siya mula sa isang mahimbing na pagtulog, nagising mula sa kawalan ng malay: "Kinabukasan sa umaga, ang mga bata ay nagising at nakita Nakahiga si Alyosha sa sahig na walang maalala.<…>Makalipas ang anim na linggo, gumaling si Alyosha, sa tulong ng Diyos, at tila isang mabigat na panaginip ang lahat ng nangyari sa kanya bago ang kanyang karamdaman.

Kaya, maaari nating tapusin na ang imahe ng tunay at mahiwagang mundo sa fairy tale na "The Black Hen, o Underground Dwellers" ay ibinigay sa kaibahan. Pinagsasama ng may-akda ang kulay ng panahon ng huling bahagi ng XIII na siglo sa mga makukulay na dekorasyon ng mga bulwagan ng Underground Kingdom. Dalawang plano ng masining na oras at espasyo ang ibinibigay mula sa may-akda-nagsasalaysay at mula sa pananaw ng bata. Ang mundo ng boarding house ng mga lalaki ay nakikipag-ugnayan sa mundo ng pantasiya ni Alyosha, na nag-iiwan ng marka sa pagbuo ng karakter ng bida. Ang moralizing orientation ng trabaho, na makikita sa panloob na mga kontradiksyon ng batang lalaki at ang kanilang mga kahihinatnan, isasaalang-alang natin sa susunod na talata.

§3. Moral at didactic na pundasyon ng mga ideya ng may-akda sa fairy tale na "The Black Hen, o Underground Inhabitants"

Ang bawat kuwentong-bayan ay naglalaman ng moralizing. Sa isang literary fairy tale, kasama ang isang didactic orientation, ito ay ipinahayag sa interpretasyon ng may-akda ng balangkas. Ang pagbuo ng aksyon ay lohikal na tinutukoy, at ang bawat aksyon ng bayani ay motibasyon ng mga nakaraang kaganapan. Ang komposisyon ng akda ay nagpapakita ng pagkakasunud-sunod ng kung ano ang nangyayari, na tumutulong sa maliit na mambabasa na ganap, madali at tama na maunawaan ang kuwento.

D.M. Nag-aalok si Shevtsova ng sumusunod na komposisyon ng "magic story": ang exposition ay isang boarding school na may mga kaugalian at kaugalian nito, kung saan pinalaki si Alyosha, ang pagtatanghal ng kalaban; ang balangkas - Si Alyosha ay tumatanggap ng binhi ng abaka, na humahantong sa malungkot na mga kahihinatnan; climax - ang pagtataksil ni Alyosha sa mga naninirahan sa Underground; dalawang kinalabasan: ang una ay ang tagumpay ng mabuti sa kaluluwa ng batang lalaki, ang pangalawa ay ang kaguluhan sa kapayapaan ng kaharian, na ang mga naninirahan ay kailangang maghanap ng bagong kanlungan. Ayon sa iminungkahing pagbuo ng salaysay, maaaring sundin ang pagbuo ng mga personal na katangian ng pangunahing tauhan.

Sa boarding house si Alyosha ay napapaligiran ng pagmamahal at pagmamahal, ngunit madalas siyang malungkot at naiinip. Nadama niya ang kanyang kalungkutan na malayo sa kanyang mga magulang at kaibigan, kaya ang pagbabasa ay nanatiling kanyang "tanging aliw." Ang pagkahilig sa daydream at pagpapantasya, na pinalaki ng chivalric romances, ay likas sa pangunahing tauhan, tulad ng karamihan sa mga batang lalaki sa kanyang edad, at ito ay katangian ng paglalarawan ng isang romantikong karakter. Sa simula ng kuwento, si Alyosha ay isang matalino, mahinhin, mabait, palakaibigan at patas na batang lalaki, "Ang trabaho ni Alyosha ay ang pagpapakain ng mga inahin.<…>, nakilala sila nang maikli, nakilala ang lahat sa pangalan, sinira ang kanilang mga away, at pinarusahan sila ng maton sa kung minsan ay hindi sila binibigyan ng kahit ano sa loob ng ilang araw na sunud-sunod mula sa mga mumo, na palagi niyang kinokolekta mula sa tablecloth pagkatapos ng tanghalian at hapunan , "napag-usapan din namin ang tungkol sa kaligtasan Blackies mula sa kusinero na si Trinushka. Para sa huli, siya ay ginantimpalaan ng hari ng Underworld ng isang binhi ng abaka na kayang magbigay ng anumang hiling. Ito ay lumalabas na nagmamadali at walang iniisip sa batang lalaki, na tipikal para sa kanyang edad. Naisip ni Alyosha, at “kung siya ay nabigyan ng mas maraming oras, siya ... ay nakaisip ng isang magandang bagay; ngunit dahil tila walang galang sa kanya na paghintayin ang hari, nagmadali siyang sumagot ”at nais niyang malaman ang anumang aral, anuman ang kanilang itanong. Talagang iniisip ng batang lalaki na ang buhay ay magiging mas masaya kung aalisin mo ang patuloy na paghahanda ng mga gawain, na nauugnay sa kanyang isip sa "prosaic na pang-araw-araw na buhay." Mula sa sandaling iyon, ang mag-aaral ng boarding school ay nagsimulang maging isang tamad, mapagmataas na bata, na iniisip na "kailangan mo lamang gusto, at lahat ay mamahalin muli ako", ito ay walang kabuluhan ng bata, kamangmangan na nauugnay sa "pagkakakilanlan ng dahilan. at epekto”.

Ang may-akda ay nagbibigay ng isang moralizing digression na naiintindihan ng batang mambabasa, na nagsasabi na ito ay hindi napakadaling itama ang sarili, una ay kinakailangan na "itapon ang pagmamataas at labis na pagmamataas." Si Alyosha ay naging isang makulit na tao, huminto sa pamumula at nahihiya sa hindi nararapat na papuri, naglalagay sa ere sa harap ng ibang mga lalaki at unti-unting nawawala ang pagmamahal ng kanyang mga kasama. Nasira ng katamaran ang ugali ni Alyosha. A. Ipinakita sa atin ng Pogorelsky kung paano negatibong nakakaapekto sa isang tao ang katamaran at katamaran. Ang isa sa mga pinaka-kahila-hilakbot na gawa ay ang pagkakanulo ng isang minamahal na kaibigan, ang paglabag sa pangakong ito: upang panatilihing lihim ang pagkakaroon ng mga naninirahan sa ilalim ng lupa. "Huwag magdagdag ng mas masahol pa sa iyong mga kasalukuyang masasamang katangian - kawalan ng utang na loob!" Sinabi sa kanya ni Chernushka. Mahirap para sa isang bayani na maging ganap na "masama", ipinakita ng manunulat ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa kaluluwa ng isang maliit na bayani, si Alyosha ay lumitaw sa harap namin na may "nakayuko ang ulo, na may punit na puso ... Siya ay tulad ng isang patay na tao ... napuno ng hiya at pagsisisi ang kanyang kaluluwa!”, - positibong nanalo ang simula. Ang pagbabalik sa matandang lalaki ay hindi madali, ang kanyang kalusugan ay nasira. Ang kasamaan ay nawala, ngunit kasama nito, ang matalik na kaibigan, si Chernushka, ay nawala din.

Nakumbinsi ni A. Pogorelsky ang mambabasa na ang kaalaman ay nangangailangan ng sipag at tiyaga, nagsasalita ng kahalagahan ng katapatan, kahinhinan, kabaitan sa bawat tao, ang kakayahang maging responsable para sa mga aksyon ng isang tao at panatilihin ang kanyang salita. Tinanong ng manunulat ang tanong: sulit bang masanay sa hindi inaasahang tagumpay at kung paano hindi mawawala ang mga pinakamahusay na katangian ng isang tao, na sumusunod sa mga takong ng kanyang mga pagnanasa? Tinutuligsa niya ang pagkamakasarili, bisyo at walang kabuluhan. Ang oryentasyong pedagogical ng "magic of the story" ay kitang-kita. Inihahatid ito ng may-akda ng "Black Hen ..." sa batang mambabasa sa pamamagitan ng puso, sa pamamagitan ng empatiya sa pangunahing karakter. Salamat sa mga intonasyon ng pagsasalita ng mga bata ("Nigerushka lumakad sa harap sa tiptoe at iniutos ni Alyosha na sundan siya ng tahimik, tahimik ...", "Darling, Trinushka", "huhugasan ng pusa ang kanyang mukha gamit ang kanyang mga paa sa harap. Pagdaraan sa kanya, Hindi napigilan ni Alyosha na hindi tanungin ang kanyang mga paa ... ", atbp.) Ang kamalayan ng bata ay nakikita na ang aksyon ay totoo at nahuhulog sa isang mahiwagang panaginip kasama si Alyosha. Ang kuwento ay madaling madama dahil sa magkakaibang istilo ng pagtatayo ng pananalita: ang kabagalan ng kuwento tungkol sa St. Petersburg at ang boarding house, ang emosyonal na pagsasalaysay tungkol sa pagliligtas kay Chernushka, tungkol sa mga naninirahan sa ilalim ng lupa at ang pagkabigla ng hindi na mapananauli na mga kahihinatnan ng Alyosha's kumilos.

Ang kahalagahan ng The Black Hen para sa panitikang pambata, ang pagiging naa-access at pagiging simple nito ay kinumpirma ng malaking bilang ng mga muling pag-print. Mayroong ilang mga reprint ng fairy tale na "The Black Hen, o Underground Inhabitants" noong ika-19 na siglo. (1853, 1858). Noong XX siglo. ang gawain ay nai-publish noong Great Patriotic War (1943-1945). Noong 1873 Ang publishing house na "Children's Literature" ay nag-publish ng isang libro na may mga guhit ni V. Pivovarov. Mula noong 1880 hanggang ngayon, halos taun-taon ay muling inilimbag ang kuwento, at kasama sa ilang antolohiya: “Lukomorye. Tales of Russian Writers (1952), Russian Fantastic Tale of the Romantic Era (1987), Town in a Snuffbox (1989), Russian Literary Fairy Tale (1989), Russian Fantastic Prose of the Romantic Era (1820-1840) "(1991) )," Mga hindi inaasahang bisita "(1994)," Black hen, o Underground na mga naninirahan. The Scarlet Flower" (2001), "The Wolf and the Seven Kids" (2002), "Literary Tales of the Peoples of the World. Tomo III. Tales of Russian Writers" (2002), "Tales of Russian Writers" (2002), "Black Hen, or Underground Inhabitants" (2002), "Tales of Russian Writers" (2003), "Tales of Russian Writers" (2004) , "Ticket sa pagkabata. Mga problema sa pagpapalaki at edukasyon sa Russian at foreign science fiction" (2005), "Tales of Russian writers" (2006), "Encyclopedia of childhood" (2008), "Tungkol sa mga mahiwagang mundo, mga fairy-tale na nilalang at iba pang kagalakan ng mga bata" ( 2010). Sa 2010 Inilathala ng science publishing house ang aklat na "Antony Pogorelsky: Works, Letters", na siyang pinaka kumpletong legacy ng akda ng manunulat. Sa cinematography, ipinakita ni Yuri Trofimov ("The Black Hen", 1975) at Victor Gres' ("The Black Hen, o Underground Inhabitants", 1980) ang kanilang pananaw sa fairy tale.

Ang "Magic Tale" "Black Hen, o Underground Inhabitants" ni A. Pogorelsky ay isang klasikong gawa sa genre ng isang literary fairy tale. Nakikita natin dito ang magkakasamang buhay ng tunay at surreal na espasyo (ang boarding house at ang kaharian sa ilalim ng lupa), mga tunay at fairy-tale na bayani (punong-guro, guro, magulang, Trinushka at Chernushka, ang Hari, mga kabalyero), ang pagkakaroon ng simula ng laro at ang motibo ng paglalakbay (ang pag-alis nina Chernushka at Alyosha sa underworld ), salamat sa imahe ng St. Petersburg at sa boarding house, nalaman namin ang tungkol sa mga katotohanan ng panahon ng may-akda, buhay, kaugalian at kaugalian ng huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang pagkakaroon ng isang partikular na may-akda ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel, ang talumpati ng akda ay sinamahan ng mga komento ng may-akda: "Sa ibang pagkakataon at sa ibang pagkakataon, maaari akong makipag-usap sa iyo nang mas mahaba tungkol sa mga pagbabagong naganap sa St. sa panahon ng aking siglo", "Alyosha, tulad ng sinabi ko sa itaas ...", "Saan! Hindi man lang inisip ng Alyosha natin ang lesson!" atbp.

Ang romantikong "kuwento" na "The Black Hen, o Underground Inhabitants" ay naging isang monumento ng panitikan ng mga bata sa Russia, ang marangal na kultura ng pagkabata. Ito ay naging interesado sa mga matatanda at batang mambabasa sa loob ng ilang siglo. Ang moral at aesthetic na mga pundasyon ng isang fairy tale ay tumutulong upang turuan ang pinakamahusay na mga katangian ng isang personalidad ng tao sa isang maliit na tagapakinig. At ang imahe ni Alyosha ay nagsilbi upang bumuo ng kasaysayan ng autobiographical na prosa tungkol sa pagkabata kapwa noong ika-19 (S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy, N.M. Garin-Mikhailovsky) at noong ika-20 siglo (A.N. Tolstoy, M. Gorky ).

Totoo at kamangha-manghang sa prosa ng M. E. Saltykov-Shchedrin. (Batay sa mga gawa na pinili ng mag-aaral.)

Sa simula ng talakayan, tandaan na ang mga satirical na kwento ni M.E. Saltykov-Shchedrin, na isinulat pangunahin sa huling yugto ng gawain ng manunulat, ay tinuligsa ang mga pinuno ng Russia, ang sistema ng estado, ang mga may-ari ng mga kaluluwa ng alipin, at maging ang mga tao mismo. . Sinasabi ng may-akda na sa kanyang mga gawa "walang mga karikatura ... maliban sa isa na kumakatawan sa katotohanan mismo."

Ipaliwanag kung paano ang pamamaraan ng katawa-tawa ay nakakatulong sa satirist na bigyang-diin ang mga kahihinatnan ng kawalan ng isang magsasaka sa pag-aari ng may-ari ng lupa - pagdadala ng isang maharlika sa estado ng isang hayop. Kaya, binibigyang-diin ng manunulat ang katotohanan na ang aktibidad lamang ng magsasaka ang lumilikha ng kultura.

Ipaliwanag na sa mga larawan ng fairy tale, makikita ang mga rapprochement sa mga tauhan ng nobelang "The History of a City". Kaya, ipinaalala sa akin ni Urus-Kuchum-Kildibaev si Grim-Burcheev sa kanyang pagiging inflexibility at idiocy. Ang magkakaugnay na seryeng ito ay nagpapatotoo sa isang tiyak na katangian ng mga makapangyarihang tao sa Imperyo ng Russia.

Sa pagtatalo ng iyong sagot, isaalang-alang kung paano ipinapakita ng fairy tale na "The Wild Landdowner" ang mga katangian ng isang folk fairy tale. Ito ang mga tradisyunal na expression "sa isang tiyak na kaharian, sa isang tiyak na estado", "ang katawan ay malambot, puti at madurog", "nagsimulang mabuhay at mabuhay", "ito ay sinabi at tapos na". Ang mga karakter ay tipikal din ng isang kuwentong bayan: ang oso na si Mikhail Ivanovich, ang mga magsasaka, ang ginoo. Ang mga mahiwagang kaganapan ay nagaganap din sa trabaho - mga paggalaw sa espasyo, kamangha-manghang katuparan ng mga pagnanasa.

Tulad ng sa isang ordinaryong fairy tale, totoo at kamangha-manghang mga plano na magkatabi sa gawain ng M.E. Saltykov-Shchedrin. Kaya, ang tunay na aktor na si Sadovsky ay kumikilos sa balangkas, ang mga ranggo ng kapitan ng pulisya at mga heneral, na karaniwan para sa noon ay Imperyo ng Russia, ay binanggit. Ang apelyido na Urus-Kuchum-Kildibaev mismo ay nagpapatawa sa mga kahanga-hangang pangalan ng pamilya ng mga maharlika. Ang may-ari ng lupa ay nagbabasa ng pahayagan ng Vesti at natatakot na mapatapon sa Cheboksary.

Sa pagbubuod ng iyong mga pagmumuni-muni, ituro na sa parehong oras ang nais ng may-ari ng lupa na natupad ay hindi kapani-paniwala - ang mga magsasaka ay ikinalat ng Panginoon sa ibabaw ng lupa. Ang antas ng kabangisan ng maharlika ay hindi kapani-paniwalang pinalaki din.

Gumamit ng mga konseptong pampanitikan-teoretikal tulad ng satire, kataka-taka, fantasy technique, realidad, "pakikipag-usap" na mga pangalan at apelyido, ang genre ng isang literary fairy tale, ang istilo ng manunulat.

Pag-iisip sa komposisyon ng trabaho, unang sumangguni sa pangkalahatang paglalarawan ng pangungutya ng M. E. Saltykov-Shchedrin; pagkatapos ay ihayag ang artistikong pagka-orihinal ng fairy tale na "The Wild Landdowner"; Sa wakas, ilarawan ang papel ng totoo at ang kamangha-manghang plano sa mga gawa ng M.E. Saltykov-Shchedrin.

Hinanap dito:

mga halimbawa ng pantasya sa mga gawa ni Saltykov-Shchedrin