Ang pinakamadaling paraan upang matukoy ang malambot o mahirap na pag-iilaw. Paano lumikha at gumamit ng matigas at malambot na liwanag sa studio photography

Tatalakayin ng artikulong ito ang mga konsepto ng "matigas" at "malambot" na liwanag, ang mga tampok ng kanilang produksyon at saklaw.

Ang liwanag ay ang pinakamahalagang bahagi sa photography at ang pangunahing kasangkapan ng photographer. Sa karamihan ng mga kaso, ang kalidad ng mga litrato ay lubos na nakadepende sa kung paano nauunawaan at alam ng photographer kung paano lumikha ng kinakailangang ilaw. Maraming katangian ang liwanag - liwanag, temperatura, wavelength... Sa mga photographer, madalas mong maririnig ang mga katagang "matigas" at "malambot" na liwanag, lalo na sa portrait photography, paano ito ?, dahil hindi mo magagawang hawakan ang ilaw. Alamin natin ito!

Ang konsepto ng "matigas" at "malambot" na liwanag ay kamag-anak at ang parehong pinagmumulan ng liwanag, sa iba't ibang mga kondisyon ng pagbaril, ay maaaring parehong matigas at malambot. Sa anong mga parameter kung gayon ito ay nakasalalay sa kung anong uri ng liwanag tayo? Tingnan natin ang mga mapaglarawang halimbawa na ginawa sa mga three-dimensional na modelo.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng hard light at soft light ay ang transition gradient sa pagitan ng mga highlight at shadow. Kung titingnan mo ang mga lugar na binilogan ng pula, makikita mo na sa mukha sa kaliwa, ang bahaging iluminado ay biglang naputol at nagiging anino, habang sa mukha sa kanan, ang paglipat mula sa lugar ng liwanag patungo sa lugar ng anino. ay mas makinis.

Ngayon lumipat tayo mula sa 3D na modelo patungo sa tunay:

Sa larawan na may matitigas na liwanag, ang anino ay naging binibigkas, na may matalim na mga gilid, habang sa larawan na may malambot na liwanag, ang anino ay mas malabo at ang paglipat mula sa liwanag patungo sa madilim (anino) ay mas malambot at halos hindi nakikita. Gaya ng nakikita mo, ang photography na may malambot na liwanag ay mukhang mas kaakit-akit, kaya ang mga portrait na may malambot na liwanag bilang pangunahing pinagmumulan ay itinuturing na mas maganda (kung ikaw ay kumukuha ng larawan ng isang babae, mas mahusay na kunan ng larawan gamit ang malambot na liwanag).

Ngayon tingnan natin ang matigas at malambot na liwanag gamit ang isang baseball bilang isang halimbawa.

Umaasa ako na madali mong matukoy kung saang kaso ang larawan ay kinuha nang matigas at kung saan ay may malambot na liwanag (itaas - matigas, ibaba - malambot na ilaw).

Mga salik na nakakaapekto sa uri ng liwanag

Ang laki ng pinagmumulan ng liwanag na nauugnay sa laki ng bagay na kinukunan ng larawan;

Ang layo mula sa pinagmumulan ng liwanag sa paksa.

Kung kukunan mo ng litrato ang mukha ng isang tao sa liwanag ng bombilya na maliwanag na maliwanag, magiging matigas ang ilaw, dahil mas maliit ang bombilya kaysa sa mukha ng tao. Ang araw sa isang maaliwalas na araw ay isa ring mahirap na pinagmumulan ng liwanag (at isang malaking problema para sa photographer) kahit na sa kabila ng laki nito, dahil napakalayo nito sa paksang kinukunan ng larawan.

Kung ang langit ay natatakpan ng mga ulap, kung gayon ang liwanag ay magiging malambot, dahil ang sikat ng araw, na dumadaan sa mga ulap, ay magkakalat. Para sa laki ng pinagmumulan ng liwanag sa kasong ito, hindi na namin kukunin ang araw, tulad nito, ngunit ang mga ulap na nakakalat sa direksyon ng sikat ng araw. Ang mga ulap ay mas maliit kaysa sa ibabaw ng araw, ngunit mas malapit sa paksa (kaya kapag maulap sa labas, nagagalak ang mga photographer).

Maaaring gamitin ang matitigas na liwanag para sa mga naka-texture na "mga portrait ng lalaki", gayundin sa mga kaso kung saan kailangan mong bigyang-diin ang texture at kaluwagan ng paksa.

Ang paggamit ng matitigas na liwanag ay naglabas ng texture ng balat, habang ang mga malalim na anino ay ginawang mas contrasting at dramatic ang mga larawan. Ngayon tingnan natin kung ano ang mangyayari kung kukuha ka ng larawan ng isang batang babae na may matitigas na liwanag.

Kinuha ko ang larawang ito noong nagsimula akong gumawa ng litrato, gamit ang isang ilaw na pinagmumulan - isang flash, na naihatid nang maayos ang texture ng pader na bato, ngunit ang mga anino sa mukha ng batang babae ay hindi maganda ang hitsura (kung ikaw ay isang baguhan na photographer - subukan upang maiwasan ang pagkuha ng mga larawan ng mga batang babae na may matigas na liwanag, hindi mo sila mapapatawad para dito =)

Sa mga sumusunod na larawan, nakatulong ang matigas na liwanag na ilabas ang texture ng alahas at mga pampaganda, pati na rin ang pagpapakita ng texture ng leather ng handbag.

Ngunit paano kung ang paggamit ng matigas na ilaw ay hindi kanais-nais, paano ito palambutin?

Mga paraan upang mapahina ang liwanag

- pagkalat ng ilaw. Ang anumang translucent na bagay ay angkop para dito, ilagay ito sa pagitan ng paksa at ang pinagmumulan ng liwanag. Gumagamit ang mga photographer ng mga payong para sa paghahatid at pagmuni-muni, mga softbox, octabox, mga diffuser (ibinebenta nang may mga reflector), ngunit maaari rin itong maging isang sheet, isang kurtina, anumang bagay na nakakalat ng liwanag;

- liwanag na repleksyon. Iposisyon ang iyong paksa upang ang naaaninag na liwanag lamang ang tumama dito. Ito ang dahilan kung bakit kumukuha ang mga photographer sa loob ng bahay sa pamamagitan ng pagtutok ng kanilang flash sa kisame.

Dapat tandaan na kapag ang liwanag ay pinalambot sa pamamagitan ng pagkalat o pagmuni-muni, isang makabuluhang bahagi nito ang nawala at ang pag-iilaw ng paksa ay bababa, bilang isang resulta kung saan kinakailangan na gumawa ng mga pagsasaayos sa mga parameter ng pagbaril (taasan ang kapangyarihan ng pinagmumulan ng liwanag o dagdagan ang bilis ng shutter, buksan ang siwang, dagdagan ang ISO).

Ano ang mga katangian ng malambot na liwanag? Sa kaibahan sa mahirap, mahusay nitong itinatago ang mga bahid at depekto ng ibabaw na inaalis, ginagawang mas kaakit-akit ang balat ng modelo, at ang hangganan ng paglipat sa pagitan ng anino at liwanag na mga lugar ay mas hindi nakikita.

At panghuli, mga halimbawa ng aming mga larawan na may malambot na liwanag:

Good luck sa mga kuha mo!

Patuloy akong nagpapanggap na si Lev Nikolaevich at sinusubukang maging aktibong blogger. Ngayon gusto kong pag-usapan ang tungkol sa kung ano ang kulang, ang aming dark grey-lead-depressive, hindi ang pinakamaaraw na taglamig ng Belarus. Pag-usapan natin ang natural na sikat ng araw, kung paano ito gamitin, at higit sa lahat, tingnan ang mga halimbawa ng kung ano ang nangyayari sa ilang partikular na kundisyon ng pagbaril.

Natagpuan sa National Museum ang isang hindi kilalang gawa ng Belarusian artist - "Lighthouse in Sunny Polissya". Dito, sinubukan ng may-akda na ilarawan ang isang diagram ng paggalaw ng araw sa isang araw ng tag-araw.

Susubukan kong i-highlight kaagad kung anong mga opsyon para sa liwanag ang makukuha mo:

Matibay, madalas na frontal o lateral - kapag ang araw ay sumisikat mula sa kaukulang direksyon sa modelo. (madalas na numero 2)
-Control - ang araw ay sumisikat sa likod ng modelo. Mula sa gayong mga larawan ang lahat ay nagtatapos kung hindi mo alam :) (Sa anumang oras ng araw, ngunit ang mga numero 1 at 3 ay pinakamainam sa umaga o gabi)
-Soft diffused light - ang araw sa likod ng mga ulap. (mga ulap sa kaliwa at kanan ng numero 2)
-Soft diffused light - ang paksa ay nasa anino ng isang gusali o puno.

Marahil iba pa, ngunit isusulat ko ang tungkol sa mga puntong nakabalangkas sa itaas :)

Ang pinakamahusay na oras upang mag-shoot sa isang araw ng tag-araw ay sa hapon, pagkatapos ng mga 4:00 pm. Ito ay pinakamainam, ngunit hindi ito nangangahulugan na sa ibang mga oras ng araw ay hindi ka makakakuha ng mga obra maestra ng magagandang kuha.

Aking pinakamamahal, minamahal, matamis at banal backlight :

Maaari ka ring manghuli ng mga kuneho nang kusa o hindi sinasadya.

Sa larawan, ang backlight ay madaling makilala sa pamamagitan ng katangian na halo kasama ang tabas, lalo na itong nakikita sa buhok.

Ang backlight ay maginhawa dahil pinapayagan ka nitong makakuha ng pare-parehong ilaw sa bagay, at, pinaka-mahalaga, hindi bulagin ang isang tao sa panahon ng pagbaril (kahit hindi gaanong). Para sa naturang pagbaril, ang pagkakaroon ng isang hood ay kanais-nais.

matigas na liwanag para sa akin ito ay tulad ng isang kabayong may sungay sa Atlantis - bihira kong gamitin ito, ang aking kaluluwa ay hindi nagsisinungaling, kahit na pumutok ka :)

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng: malalim na mga anino + kaibahan, mayamang larawan.

Ngunit maaari kang makakuha ng mga kagiliw-giliw na mga guhit ng anino:

Ang pangunahing disbentaha nito ay ang modelo ay napakabulag, samakatuwid, kadalasan, binubuksan namin ang aming mga mata para sa tatlo o apat.

Soft diffused light - ang araw sa likod ng mga ulap. Ang lahat ay simple dito - sa anumang oras ng araw ang araw ay maaaring pumunta sa likod ng mga ulap. Sa lahat ng mga pagbaril sa kasal sa tag-araw, ang paglalakad, kadalasan, ay nahuhulog sa pinaka-hindi naaangkop na oras - mula 12 hanggang 16 - ang araw ay nasa tuktok nito, ang liwanag ay kasing malupit at hindi komportable hangga't maaari. Ang lahat ng mga photographer ay nagsasagawa ng seremonya ng pagtawag sa mga ulap, masaya sila sa mga ulap sa ganoong oras :)

At, halos pareho, kapag ang modelo ay inilagay sa anino:

Ang Leroux ay natingnan na ng 2 beses :)

Ang anino ay napakadaling mahanap, ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa lupa: sa punto X mayroong higit na liwanag, ito ay mas contrasting at puspos, sa puntong Y ay mayroon nang anino - ang liwanag ay mas malambot doon.

Sa ikalawang bahagi ay susubukan kong pag-usapan ang paggamit ng mga reflector at diffuser. Itutuloy...

Ang magandang liwanag at ang kakayahang gamitin ito ang susi sa mga cool na kuha at ganitong mood:

Ang pag-iilaw ay may mahalagang papel sa pagkuha ng litrato. Maaari itong pasiglahin ang isang larawan, lumikha ng mga kinakailangang epekto, tulad ng mga anino at silhouette, o kabaligtaran, maaari itong magkaroon ng masamang epekto sa imahe, na nagiging sanhi ng hindi kinakailangang pagkinang at pagmuni-muni.

Ang artikulong ito ay isang maikling pangkalahatang-ideya ng isa sa pinakamahalagang aspeto ng photography - ang pag-iilaw. Ang pagsusuri ay binubuo ng tatlong bahagi. Ang unang bahagi ay tumatalakay sa matigas at malambot na liwanag, ang pangalawa ay tumatalakay sa natural at artipisyal na pag-iilaw, at ang ikatlong bahagi ay tumatalakay sa intensity ng liwanag at lalim ng field.

Bahagi 1: Matigas at malambot na liwanag

Sa unang seksyon, titingnan natin ang isa sa mga pinakapangunahing tanong: ang pagkakaiba sa pagitan ng pagbaril sa matigas at malambot na liwanag.

Ang matigas na liwanag ay nagpapalabas ng matalim, madilim na mga anino, kadalasan mula sa isang pinagmumulan ng liwanag, kadalasan ay medyo maliit at malayo. Ang malambot na liwanag, sa kabilang banda, ay naglalabas ng malambot na anino o walang anino. Maaari itong makuha mula sa ilang mga pinagmumulan ng liwanag, nakakalat ng liwanag gamit ang ilang uri ng hadlang (diffuser o kahit isang sheet ng papel) o sumasalamin dito mula sa iba't ibang mga ibabaw sa paraan na ang paksa ay naiilaw mula sa iba't ibang mga anggulo. Sa natural na liwanag, magreresulta ang matitigas na liwanag kung kukunan ka sa isang maaraw, walang ulap na araw kung kailan mataas na ang araw sa kalangitan. Dapat iwasan ng mga nagsisimulang photographer ang mga ganitong kondisyon. Sa iba pang mga kondisyon ng panahon, ang malambot na liwanag ay maaaring makuha - ito ay nalalapat sa maulap na araw, nebula o polluted na kapaligiran, dahil sa kasong ito ang mga sinag ng araw ay nakakalat o sumasalamin mula sa mga microparticle na nasa hangin.

Bilang isang pangkalahatang tuntunin, ang laki ng isang pinagmumulan ng liwanag ay inversely proporsyonal sa katigasan nito, ibig sabihin, ang isang mas maliit na pinagmumulan ng liwanag ay nagbibigay ng mas mahirap na liwanag. Maaaring makuha ang malambot na liwanag gamit ang mga sumusunod na fixtures:

Reflectors

Ang sumasalamin sa liwanag, ang reflector mismo ay nagiging pangalawang pinagmumulan ng liwanag. Maraming mga bagay ang maaaring magamit bilang mga reflector, kapwa kapag nag-shoot sa studio at sa kalye. Maaari itong maging mga propesyonal na reflector at mga sheet lamang ng papel.

Mga diffuser

Ang mga ulap ay isang mahusay na halimbawa ng mga diffuser sa natural na kapaligiran. Sa isang artipisyal na kapaligiran, magagawa ang anumang translucent na materyal. Ang lampshade ay isang mahusay na halimbawa ng light diffusion. Kapag nag-shoot, maaari ka ring gumamit ng manipis na puting tela.

Ang parehong uri ng liwanag ay may kani-kanilang mga pakinabang at disadvantages. Ang hard light ay angkop para sa paglikha ng mga larawang may matalim na contrast at highlight, at ito ay mahusay sa pagpapalabas ng hugis at texture. Maaari itong magamit upang pahusayin ang 3-D na epekto ng isang larawan at sa pangkalahatan para sa drama. Gayunpaman, ang hard light ay medyo mahirap gamitin at hindi angkop para sa karamihan ng mga sitwasyon, lalo na ang portrait photography.

Ang malambot na liwanag, sa kabilang banda, ay lumilikha ng mas pantay na liwanag na mas mahusay na nakakakuha ng mga kulay at hugis ng mga bagay. Ang pagpili ng liwanag ay depende sa uri ng litrato, ang paksa at ang nais na epekto, ngunit ang malambot na liwanag ay karaniwang ginustong. At sa ngayon, ito ang pinakaligtas na pagpipilian para sa mga baguhan na photographer.

Bahagi 2: Natural at artipisyal na pag-iilaw

Ang natural na liwanag ay tumutukoy sa sikat ng araw, ngunit ang artipisyal na liwanag ay tumutukoy sa iba't ibang pinagmumulan ng liwanag: fluorescent lamp, electric lamp, flashes, atbp. Sa ibaba ay isasaalang-alang natin ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ganitong uri ng light source.

Liwanag ng araw

Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay mas mahirap kontrolin. Ito ay lubos na nakadepende sa maraming kundisyon tulad ng oras ng araw, panahon, panahon, heyograpikong lokasyon. Ngunit, halos hindi ito nangangailangan ng karagdagang kagamitan, maliban kung gusto mong gumamit ng mga reflector. Ang pagpili sa pagitan ng natural at artipisyal na liwanag ay malinaw na mas karaniwan sa portrait at still life photography kaysa sa landscape o wildlife photography, kung saan ang photographer ay karaniwang walang pagpipilian. Ang mga salik na nakakaapekto sa natural na liwanag ay:

Panahon

Halimbawa, ang isang maulap na araw ay magbibigay sa iyo ng malambot na liwanag, tulad ng nabanggit namin kanina, at para sa photographer, ang gayong panahon ay mas mainam. Sa kabaligtaran, ang mga maaraw na araw ay magbibigay sa iyo ng maliwanag na liwanag at napakalupit na mga anino. Gayunpaman, halos hindi pare-pareho ang takip ng ulap, at nagreresulta ito sa iba't ibang intensity ng liwanag na tumatama sa paksa. Ang mga natural na phenomena tulad ng mga thunderstorm at fog ay nagbabago rin sa intensity at kulay ng liwanag. Depende sa mga salik na ito, maaari kang makakuha ng ganap na hindi magagamit na mga kuha, pati na rin ang mga nakamamanghang magagandang larawan na may hindi pangkaraniwang mga epekto. Sa pamamagitan ng paglambot sa malalayong bahagi ng isang imahe, ang singaw ng tubig sa hangin ay lumilikha ng mas mahusay na depth of field sa landscape photography at kadalasang nagpapabuti ng pananaw.

oras ng araw

Karaniwan ang malambot na liwanag ay maaaring makuha sa umaga at gabi. Ang ganitong liwanag ay may posibilidad na maging mas mainit at ang mga larawan ay lumalabas na may mas kaunting contrast kaysa sa mga kinunan sa tanghali. Dahil dito, ang pagsikat at paglubog ng araw ay madalas na itinuturing na mga tamang oras para sa pagkuha ng litrato, lalo na para sa mga landscape at portrait. Ang oras ng araw na ito ay minsang tinutukoy bilang Golden Time. Bilang karagdagan, sa oras na ito ng araw, ang mga kondisyon ng pag-iilaw ay mabilis na nagbabago, nalalapat din ito sa intensity ng liwanag at kulay nito. Dahil dito, kahit na ang mga larawang kinunan na may pagkakaiba ng ilang minuto ay nagiging mas magkakaibang. Ang mga anino ay nagbabago rin ng hugis at talas habang sumisikat o lumulubog ang araw. lupain

Bilang isang pangkalahatang tuntunin, mas malayo sa ekwador, mas tumatagal ang araw sa pagsikat at paglubog. Samakatuwid, ang mga kondisyon ng malambot na liwanag sa umaga at gabi sa naturang lugar ay tumatagal nang mas mahaba kaysa sa mga latitude ng ekwador. Polusyon sa hangin

Tulad ng fog at ulap, ang polusyon sa atmospera ay gumaganap bilang isang scatterer ng sikat ng araw habang ang sinag ng araw ay tumatalbog sa mga microparticle.

artipisyal na pag-iilaw

Ang mga problema na lumitaw kapag ang pagbaril sa natural na liwanag ay medyo katulad ng sa artipisyal na pag-iilaw. Sa anumang kaso, kailangan mong malinaw na maunawaan kung paano nakakaapekto ang iba't ibang mga mapagkukunan ng liwanag sa bagay at kung ano ang kailangang gawin upang makamit ang nais na epekto. Sa studio shooting, iba't ibang pinagmumulan ng liwanag ang ginagamit upang lumikha ng matigas at malambot na liwanag, ngunit sa kasong ito, maaaring direktang kontrolin ng photographer ang mga parameter tulad ng tigas, distansya, intensity, anggulo. Bukod dito, ang artipisyal na liwanag mula sa iba't ibang pinagmumulan ay magbibigay ng ibang tono ng kulay. Halimbawa, ang mga halogen lamp ay nagbibigay ng malamig na tint, ang liwanag ay mala-bughaw, at ang mga incandescent lamp ay nagbibigay ng mainit na liwanag na may mapula-pula na tint.

"Ano ang pagkakaiba?" ay isang serye ng mga video sa pagtuturo. Ang bawat episode ay sumasagot sa isang tanong. Sa episode na ito, inihambing ni Jared Platt ang matigas at malambot na liwanag.

Ang pagtatrabaho sa studio o sa bahay ay palaging isang magandang dahilan upang pabagalin at simulan ang paghubog ng liwanag. Ginawa namin ito kamakailan upang paghambingin ang malambot at matigas na liwanag. Sa parehong mga kaso, gumamit kami ng off-camera flash at binago lang ang light shaping tool ng OCF system. Hindi tulad ng pagbaril sa labas, kung saan kailangan mo munang matukoy ang bilis ng shutter ayon sa natural na liwanag, sa studio ay lumikha kami ng kumpletong kadiliman at nagsimulang lumikha ng aming pag-iilaw mula pa sa simula. Para sa shoot na ito, gumamit kami ng dalawang ilaw at isang collapsible reflector. Ang isang remote na may reflector at isang Grid 5 degree grille ay nagbigay ng liwanag sa buhok (sa itaas, sa likod ng aming modelo). Nakatulong ang liwanag na paghiwalayin siya at ang upuan mula sa background at nagbigay ng lalim sa kuha. Ang pangunahing pinagmumulan ng ilaw ay isang B2 flash, na unang ginamit sa isang softbox at kalaunan ay pinagsama sa isang grille at cone. Ang isang malaking puting folding ay inilagay sa isang anggulo sa ibaba at sa harap ng upuan upang ipakita ang nakapaligid na liwanag pabalik sa upuan upang maiwasan ang mga anino na maging masyadong malalim, at sa wakas isang piraso ng itim na foam ay ginamit bilang isang bandila sa kanang bahagi ng frame para pantayin ang mga anino sa mga kurtina sa likod ng upuan. Hayaan akong bigyang-diin muli na sa buong pagbaril ay binago lang namin ang mga tool na nagbibigay-liwanag sa pangunahing pinagmumulan ng liwanag.

SOFT LIGHT

Nagsimula kaming mag-shoot gamit ang softbox na naka-mount sa B2 head. Ang ilaw na pinagmumulan ay mataas sa kanan ng modelo. Mula sa tatlong talampakan ang layo, ang 2x3 softbox ay sapat na malaki upang lumikha ng hindi kapani-paniwalang malambot na liwanag, ngunit sapat na maliit upang ilabas ang texture ng materyal. Ang paglapit sa softbox ay magpapalaki sa kamag-anak na laki ng sinag at sa gayon ay lalong lumambot ang liwanag sa paksa. Ang aming distansya ay nagbigay sa akin ng sapat na texture sa materyal at dami ng mga hugis sa imahe upang lumikha ng isang pahiwatig ng drama.

Ang liwanag mula sa softbox ay kumalat din sa paligid ng silid, sa upuan, sa likod ng upuan, sa modelo, at sa kanya sa upuan. Ang mga paglipat mula sa mga highlight hanggang sa mga anino ay malambot at makinis. Ang soft lighting effect ay resulta ng paggamit ng medyo malaking pinagmumulan ng liwanag na may walang katapusang bilang ng mga direksyon ng liwanag, mula sa isang gilid ng pinagmumulan ng liwanag patungo sa isa pa. Ang bawat punto ng liwanag ay pumupuno sa mga anino na nilikha sa pamamagitan ng paggambala sa landas ng iba pang mga punto ng liwanag. Sa ganitong paraan, wala sa mga anino ang masyadong madilim, at wala sa mga transition ang masyadong matalas.

MAHIRAP NA ILAW

Sa pamamagitan ng pagpapalit ng softbox ng OCF cone, ang aming pinagmumulan ng ilaw ay naging napakaliit. Ang pagdaragdag ng isang hanay ng mga gratings sa ilalim ng cone nozzle ay natiyak ang paggalaw ng mga punto ng liwanag sa isang tuwid na linya at, nang naaayon, isang maliit na posibilidad ng pagpuno ng mga kalapit na anino. Nang walang anumang karagdagang pagbabago, ang aming imahe ay naging madilim at dramatiko mula sa maliwanag at puno ng liwanag. Pinaliwanagan ng softbox ang sahig, upuan, modelo at background gamit ang liwanag nito. Ang OCF Snoot cone at ang OCF Grid Kit ay may hawak na ilaw sa mga partikular na bahagi sa mukha at katawan ng modelo. Tingnan ang mga paglipat mula sa mga highlight hanggang sa mga anino. Ngayon sila ay matigas. Pinataas din nito ang texture ng materyal sa buong imahe at pinadilim ang liwanag sa natitirang bahagi ng silid. Para sa iba't ibang mga kadahilanan, gusto ko ang parehong mga larawan. Walang tamang sagot sa debateng ito. Ang parehong malambot na liwanag at matigas na ilaw ay maaaring gamitin nang maganda, at kung minsan ang parehong larawan ay mukhang pantay na maganda sa parehong matigas at malambot na liwanag. Sa kasong ito, mas gusto ko ang isang hard light na imahe na ginawa gamit ang isang OCF Snoot at isang 30 degree Grid.

KONGKLUSYON

Nakapagtataka kung paano makagawa ng iba't ibang larawan gamit ang isang light shaping tool lang. Iyon ang dahilan kung bakit hinihikayat ko ang lahat na matuto ng maraming light shaping tool hangga't maaari. Sa susunod na kumuha ka ng larawan, huwag huminto, palitan ang light shaping attachment at subukang makakuha ng isang imahe na ganap na naiiba mula sa una! Parang isang espesyal na alok kapag nakakuha ka ng dalawang shot sa halip na isa!

Sa pagsusuri na ito, nais kong magbigay ng mga sipi mula sa mga artikulo ng mahusay na photographer ng Moscow na si Oleg Tityaev. At, kahit na ang kuwento tungkol sa mga uri ng liwanag ay batay sa halimbawa ng gawain ng mga kagamitan sa studio, ang mga katangian ng liwanag ay hindi nagbabago mula dito: ang matigas ay nananatiling matigas, at ang malambot ay nananatiling malambot, kapwa sa mga monoblock ng studio at sa mga portable na flash. At sa mga artikulong ito ang lahat ay isinulat nang tama at mahusay sa bahagi ng isang tunay na practitioner na ang natitira ay ang magsabi ng "salamat!" at ipakita sa iyong pansin.

Bilang isang tao na gumugugol ng maraming oras sa mga studio at sa pangkalahatan ay hindi walang malasakit sa pagkuha ng litrato, madalas kong nakikita kung paano ang mga nagsisimula, at kung minsan hindi lamang, ang mga photographer ay literal na natatakot sa liwanag. Nangyayari na pagkatapos ng ilang oras ng pagbaril ng isang "portfolio" ay napansin mo na sa studio ang photographer ay hindi man lang hinawakan ang liwanag. Nang tanungin ng administrator kung ano ang kailangan mo, isang pangalawang sulyap sa kailaliman ng studio ang sumunod, ang pagtuklas ng apat na softbox na naiwan doon mula sa nakaraang pagbaril at isang walang malasakit na sagot, "ito ay gagawin." Ako mismo ang nakasaksi kung paano, pagkatapos ng naturang pamamaril, ni isang lampara ay hindi nagbago ng posisyon nito.

...oo, sa katunayan, kung minsan ang kinukuha ng mga photographer para sa tigas o lambot ay ang mga reflexes mula sa mga dingding na nahuhuli natin ...

Ngunit ang pagbaril ng isang portfolio ay isang paghahanap para sa isang modelo na may liwanag, ito ay isang "kagat" ng isang modelo na may liwanag. Hindi siya pininturahan sa lahat ng uri ng kulay, hindi ginulo ang kanyang buhok sa ulo ng mikropono, ngunit sinusubukang mag-alok ng ilan sa kanyang mga solusyon, ang kanyang mga pananaw sa kung ano ang maaaring hitsura niya. Mahusay na sinabi ng isang photographer - portfolio ay dapat na kinunan ng mabilis, patuloy na pagbabago ng liwanag. Simple lang ang recipe. Napakatalino.

Alam ng lahat na kung mas malapit ang liwanag, mas malambot ito. Minsan ay nakipagtalo kami sa isang photographer (at hindi lang isa, at higit sa isang beses) tungkol dito. Pagkatapos ng 15 minutong pagmumuni-muni (at ang aking walang tigil na pangangatwiran na may masiglang pagkakaway ng braso), sumang-ayon siya, "oo, kung minsan ang kinukuha ng mga photographer para sa tigas o lambot ay ang mga reflexes na nakukuha natin mula sa mga dingding." Kahit na ang isang malaking softbox na dinala sa isang mahabang distansya ay magiging isang napakahirap na mapagkukunan. Upang maunawaan lamang ito, kailangan mong ilagay sa mga pulot-pukyutan at pintura ang mga dingding ng itim. Ito ay isa sa maraming mga halimbawa na maaari kong ibigay kapag pinag-uusapan ang elementarya na teoretikal na kamangmangan, minsan sa pamamagitan lamang ng hindi pagnanais, at kung minsan sa pamamagitan ng takot, na talakayin at pag-aralan ang lahat ng ito.

Tukuyin natin ang dalawang mukha - dalawang poste.

MAHIRAP NA ILAW- araw, ilaw ng lampara, searchlight, parol, mga headlight ng kotse. Yung. isang bagay na matalim, matigas, binibigyang-diin ang texture, dami, liwanag, maliwanag na nagbibigay ng mga kulay, lumilikha ng malalim na mga anino.

SOFT LIGHT- maulap na panahon, takip-silim, liwanag ng araw mula sa mga bintana. Ito ay bumabalot, nagtatago ng texture, pinapalambot ang mga kulay, pinapakinis, pinapakinis ang lakas ng tunog, lumilikha ng katahimikan, kapayapaan.

Samakatuwid, kapag gusto kong bigyang-diin ang texture ng mukha ng modelo, bigyang-diin ang kanyang kagandahan, lumikha ng isang maliwanag, dramatikong larawan, pinipili ko ang mahirap na liwanag. Sa parehong token, ipinapahamak ko ang aking sarili sa pangangailangan na napaka-maingat, napaka-alahas na gumana gamit ang liwanag, dahil kung minsan ang paglipat ng pinagmumulan ng liwanag ng ilang sentimetro ay radikal na nagbabago sa larawan. Sa kabilang banda, kapag nakita ko na ang modelo ay hindi nakakakuha ng matitigas na liwanag, sinusubukan kong mag-shoot ng higit pa at higit pa gamit ang malambot na ilaw, ang modelo ay nagiging katulad ng dati niyang nakikita ang kanyang sarili sa salamin, siya ay nagiging "kilala" para sa kanyang sarili. Ang mahirap na liwanag ay isang pag-alis mula sa karaniwang pang-unawa ng modelo, na hindi gusto ng maraming tao, pangunahin sa mga pribadong order.

May isa pang aspeto ng pagpili sa pagitan ng matigas at malambot na liwanag. Ito ay maaaring tukuyin sa pamamagitan ng isang hindi masyadong kaaya-aya na parirala: "Ang matigas na liwanag ay ginagawang mas maganda ang mga modelo, ang mga pangit ay mas pangit" Sayang, hindi ito malungkot at hindi malupit, ngunit ito ay totoo. At ito ay gumagana 95% ng oras. Kaya kung gagawa ako ng model shoot, mas malamang na pumunta ako para sa mga hard light setup, kung private shoot ito, o shoot ng isang batang babae na "sa tingin niya ay isang modelo," dominado ako ng mga softbox o may ganyan.

Kaya't magsimula tayo sa isa sa aking mga paboritong nangungunang hard light lighting scheme sa harap. Ito ay isa sa mga pinakamagandang scheme ng liwanag, ngunit tulad ng sinabi namin, ito ay malayo sa pagiging para sa lahat, kaya ilalarawan ko nang kaunti ang aking pananaw sa pamamaraang ito. Narito ang modelo ay nakatingin sa camera, ang kanyang mukha ay nakaharap sa camera, ang ilaw ay matatagpuan mula sa itaas nang harapan. Naturally, ang ilang mga paglihis mula sa perpektong linya ay posible, ngunit kapag ang gilid na anino mula sa ilong ay naging binibigkas at higit na umabot sa anino sa pisngi, pag-uusapan natin ang tungkol sa side light, at ito ay isang ganap na naiibang kuwento.

Tingnan natin ang larawang ito.

Nakikita namin kung paano ang pangharap na ilaw ay nakalagay nang maganda sa mukha: perpektong nakaayos ang buhok, binibigyang diin ang linya ng kilay, nakabalangkas sa dami ng mga labi, kahit na ang isang bahagyang malaking anino sa ilalim ng ilong ay hindi nakakaabala sa kasong ito, dahil hindi ito nakatayo sa background ng mga mata at labi (well, kung hindi mo titingnang mabuti. ) ang dami ng larawan. mukhang may kumpiyansa na hitsura at ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang imahe ng isang tiwala sa sarili, maganda, malakas, nangingibabaw na batang babae.At dito ang hard frontal light ay gumana ng 100%.

Sa pangkalahatan, ang tanong ng pangingibabaw ng modelo sa larawan ay isang hiwalay, napakahalagang isyu. Gusto ko ang katagang "dominate". Nagsusumikap ako para dito bawat segundo. Upang ang modelo ay mangibabaw sa lahat, upang ang hindi photographer ay mangibabaw sa modelo. I mean sa mga images, hindi sa style ng communication sa set. Gaya ng sinabi sa akin ng isang kilalang photographer: "Aalisin namin sila sa sahig upang dominahin nila kami, at hindi sa lahat para mas mahaba ang mga binti, hahabain namin ang mga ito sa Photoshop." Mayroong isang malaking halaga ng katotohanan sa biro na ito, at sa palagay ko ay babalik tayo sa paksang ito.

Ngunit, sa kabila ng lahat ng tila pagiging simple at pagkalat, ito ay isa sa pinakamahirap na mga scheme ng pag-iilaw para sa isang photographer. Kapag nagsimula kang maglaro ng mga anggulo, naglalaro sa posisyon ng ulo, i-drag ang ilaw mula sa gilid patungo sa gilid, nakakakuha kami ng isang order ng magnitude na higit pang mga tool sa aming mga kamay, at narito mayroon lamang 2: ang taas ng reflector at ang ikiling ng ulo. Samakatuwid, mahalaga dito na mahanap ang perpektong ikiling ng ulo ng modelo at ang taas ng reflector (kung minsan ang mga sentimetro ay mahalaga), ito ang tumutukoy kung paano mahuhulog ang liwanag sa modelo.

Subukang kumuha ng isang dosenang mga larawan nang sabay-sabay, gumuhit ng isang arko na may reflector mula sa antas ng camera patungo sa isang halos patayong posisyon sa itaas ng ulo ng modelo, pagkatapos ay isa pang dosenang mga larawan, ilagay ang reflector sa isang lugar na 45 degrees sa itaas ng ulo ng modelo at hilingin sa kanya na ikiling muna ang kanyang ulo sa harap, tingnan ka ng nakakunot ang noo, at pagkatapos ay unti-unting itaas ang iyong ulo hanggang sa makita ka ng kanyang mga mata.

Oo, 95% ng kung ano ang lalabas ay magiging kumpletong kakila-kilabot, ngunit makakakuha ka ng isang hindi maihahambing na resulta:

- Una, makakatanggap ka kaagad ng sagot kung sulit na magpatuloy sa gayong pamamaraan ng liwanag (kung minsan ang mga pagsisikap ay walang kabuluhan, at kailangan mong mabilis na lumipat sa iba pang mga scheme),
- Pangalawa, kung ito ay katumbas ng halaga, pagkatapos ay tiyak na makikita mo doon, tinitingnan ang larawan pagkatapos ng larawan, maraming mga matagumpay na desisyon, mga tip.

Ang lahat ay dapat tumagal ng 2-3 minuto, isang minuto upang tingnan. Syempre, medyo nag-e-exaggerate ako, masasabi ko na sa sarili ko sa unang larawan - “lahat, tama na, subukan natin ang ibang liwanag”. Ngunit subukan mo, pagkatapos ng ilan sa mga simpleng pagsasanay na ito, magsisimula kang maunawaan nang mas madali at, higit sa lahat, mas mabilis, at italaga para sa iyong sarili ang mga direksyon para sa mga susunod na hakbang.

Narito, halimbawa, ang isang litrato kung saan pinili ko ang isang nakatagilid na posisyon sa ulo, isang patagilid na sulyap, upang mapanatili ang cut-off na pattern, ibinaba ko ang lampara nang napakababa, ang reflector ay nasa itaas lamang ng camera. Ito ay isang halimbawa kung kailan, nang tumingin sa maraming mga pagpipilian, pinili ko ang isa sa mga pinaka-angkop na anggulo at narito na ako nagtrabaho kasama ang liwanag, pagpili ng kinakailangang anggulo.

Kaya't nakahanap kami ng isang posisyon, tinitingnan namin na ang anino mula sa ilong ay hindi umabot sa itaas na labi, ang mga mata ay hindi nahuhulog sa mga madilim na lugar, walang mga hindi kasiya-siyang anino. Tinitingnan namin ang anino mula sa buhok, sa cheekbones, sa nasolabial folds, sa anino mula sa baba. Kung sa ilang mga larawan ito (ang anino mula sa baba) ay nagpapahusay sa dramatiko, monumental na katangian ng litrato, na sumasama sa anino sa dingding at nagiging isang uri ng pedestal, ang batayan ng litrato. Sa ibang mga kaso, ang anino na ito ay maaaring maging isang itim na kwelyo, at kailangan mong maingat na tingnan ang lugar na ito: ang anino sa leeg, ang posisyon ng mga balikat, ang kanilang relasyon sa mga anino sa dingding, kung minsan ito ang solusyon. ng problemang ito na nagbibigay ng kagandahan sa larawan, nagdaragdag dito ng isang pundasyon, suporta, pagkakumpleto , at nagliligtas sa kanya mula sa pang-araw-araw na pagiging banal.

At kung magpasya ka para sa iyong sarili na ang gayong liwanag ay nababagay sa modelo, pagkatapos ay iyon na - oras mo na upang kumuha ng mga makikinang na larawan, maglagay ng dose-dosenang, daan-daang mga larawan, humihiling sa modelo na gumalaw nang kaunti, pag-aralan ang bawat hakbang. Sa palagay ko ang istilo ng pagbaril na ito, kapag napunan mo ang daan-daang mga kuha, ay ang pinakamahusay na solusyon. Ang modelo ay hindi dapat maghintay. Ang flash sa loob ng 1 segundong pagdaragdag ay nabighani sa kanya, nakakarelaks siya, hindi ka niya nakikita, nabulag siya, hindi siya nakarinig ng mga hangal na utos mula sa iyo tulad ng: "Well, portray some emotion", naiwan siyang mag-isa kasama ang camera, siya ay nagtatrabaho na siya nang mag-isa sa iyo, nang hindi ka nakikita, at ang iyong madaling mga tip na "Ibaba ng kaunti, balikat sa kaliwa" ay mga tip na ng isang taong interesado, ngunit hindi nakikialam sa proseso, hindi pinipigilan siya. Ito ang kanyang laro, hayaan siyang maglaro nito. Ang resulta ay lalampas sa lahat ng inaasahan. Ngunit sa palagay ko ay lumihis ako ng kaunti ...

Bahagi 2 Bahagi 4