Baroque interior item. Mga pandekorasyon na elemento at baroque na burloloy. Baroque style accessories sa interior

Dekorasyon ng Simbahan ng Santa Croce (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Ang Lecce ay isang halimbawa ng istilong Baroque.

Ang mga palamuting arkitektura ay pinalamutian ang mga gusali mula noong sinaunang panahon. Kadalasan, ang façade ornament ay naglalaman ng mga form na may simbolikong kahulugan. Unti-unti, ang mga dating functional na detalye ng istraktura ng gusali ay naging mga pandekorasyon na elemento. Halimbawa, sa Baroque, sila ay naging pandekorasyon na mga elemento ng estilo, nawawala ang kanilang function na nagdadala ng pagkarga. Ang palamuti ng arkitektura ay natukoy din ng mga elemento ng mga ritwal sa relihiyon at simbolismo. Halimbawa, pinalamutian ng mga Griyego ang mga gusali ng mga garland ng mga dahon at mga ulo ng mga hayop na inihain. Pinalamutian ng mga residente ng Hilagang Europa ang kanilang mga bahay ng mga larawan ng mga hayop na kumakatawan sa tiyak katangian ng tao. Sa sining ng relihiyong Romanesque, ang mga lubid na gawa sa mga buhol na pinagtagpi ay nangangahulugan ng pagpapaalis ng mga demonyo. Ang mga tropeo ng digmaan ay kasama sa palamuti ng arkitektura ng Roma bilang mga simbolo ng mga tagumpay. Ang mga dekorasyon ng Baroque ay iba-iba at nagpapahayag, pinagsasama nila ang iba't ibang mga tradisyon at panahon, naglalaman ang mga ito ng mga motif ng mga elemento ng dekorasyong Griyego at Romano, kamangha-manghang mga pigura ng kalahating tao, kalahating hayop, at mga palamuting bulaklak. Kasama sa mga baroque pattern at palamuti malalaking garland bulaklak, prutas, shell; mga acanthuse, palakol, palaso at iba pang kagamitang pangmilitar.

Ang Naples Gate (Arc de Triomphe, 1548) ay pinalamutian ng mga kagamitang pangmilitar. Lecce. Apulia. Italya.

Trellis - isang mesh na hugis diyamante na may maliliit na rosette.
Ang mga mascaron (mascherone) ay mga larawang bato sa hugis ng ulo ng tao o hayop mula sa harapan. Ang mga mascaron ay maaaring magkaroon ng komiks, dramatiko o romantikong hitsura. Sa panahon ng Baroque, ang mga mascaron ay kadalasang katawa-tawa sa kalikasan

Sa karagdagan, ang Baroque ornament ay naglalaman ng mga volutes, cartouches, dragons, at vase; mga trellise; mascarons, ribbons, curved plant stems. Ang pattern ng Baroque ay batay sa mga three-dimensional na anyo. Ang mga plastik na pandekorasyon na elemento ay magkakaugnay sa isa't isa, lumikha ng impresyon ng kalat, at madalas na labis na karga ang mga facade ng mga gusali.

Mascaron - Neptune. Baroque style.

Sa Baroque, ang palamuti ay nakikilala sa pamamagitan ng karilagan, kadakilaan, kaibahan at dynamism. Sa pilosopiya ng istilo - mga relihiyosong dogma tungkol sa kamalayan ng tao, na may kakayahang madama ang Banal sa pamamagitan lamang ng mga pananaw, na, ayon sa mga arkitekto at eskultor noong panahong iyon, ay maaaring bumaba lamang kung ang isang tao ay namangha sa laki at kamahalan ng mga templo. Ang baroque decor ay binubuo ng mga plot at komposisyon na may relihiyoso at alegorikal na kalikasan. Ang huling Baroque ornament ay naglalaman ng mga elemento ng arkitektura: mga column, pediment, console, at balustrade na pinaliit ang laki. Sa panahong ito, ang mga alahas ng Baroque ay may mga malalaking sukat at tila mabigat, na nakabitin sa tumitingin. Minsan ginagamit ang mga ito bilang dekorasyon sa Baroque likas na materyales Halimbawa, ang mga simbahan ay maaaring palamutihan ng mga buto ng tao.

Isang simbahan na ang palamuti ay gawa sa mga buto ng tao - Ossuary (Kostnice v Sedlci), Cemetery Church of All Saints sa labas ng lungsod ng Kutna Hora sa Czech Republic. Ang mga buto ng 40,000 katao ay ginamit upang palamutihan ang simbahan. Ang simbahan ay itinayo sa tabi ng sementeryo ng monasteryo, na mabilis na lumago, at sa panahon ng salot ay kailangan itong alisin sa mga lumang buto upang mailibing ang mga patay. Ang mga lumang buto ay itinago sa ossuary sa Sedlec Monastery. Noong ika-16 na siglo, pinaputi ng isa sa mga monghe ang mga buto at itinambak ang mga ito sa mga piramide pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang simbahan ay sarado sa loob ng 350 taon; Noong ika-18 siglo lamang ay inatasan ni Prinsipe Schwarzenberg, ang may-ari ng lupain ng monasteryo, ang mang-uukit ng kahoy na si Frantisek Rint na lumikha ng disenyo ng simbahan mula sa mga labi ng tao. Ibinabad ng carver ang mga buto sa bleach at pagkatapos ay ginamit ang mga ito upang lumikha ng mga dekorasyon. Ang coat of arm ng prinsipe ay gawa rin sa mga buto. Ang labas ng simbahan ay napanatili ang Gothic na hitsura nito, ngunit sa loob ng dekorasyon nito ay maaaring ilarawan bilang Baroque.

Noong ika-18 siglo, nilikha ang palamuti ng buto sa Kostnice Church sa Czech Republic. May-akda František Rint.

Sa Baroque, ang palamuti ay naroroon sa anyo ng mga malalaking elemento ng stucco, na kadalasang natatakpan ng pintura o gilding. Nabuo ang baroque ornamentation depende sa pambansang tradisyon ng bawat bansa, simbolo, at mitolohiya. Gayunpaman, anuman ang mga usong pangkakanyahan, palagi niyang pinanatili ang kanyang katangiang sukat at kaplastikan.

Mga tampok ng istilong Baroque

Ang istilong Baroque o palasyo sa arkitektura ay isa sa pinakasikat at mahusay ang pagkakahubog. Sa interior, ito ay idinisenyo upang bigyang-diin ang estilo at magandang lasa ng may-ari ng bahay. Ang Baroque ay isinalin mula sa Italyano bilang "mapagpanggap" o "kakaiba", na ganap na tumutugma sa paglalarawan nito. Ang pinaka-binibigkas na mga tampok ng estilo ay sukat at isang tiyak na theatricality.

Ang pagsilang at pag-unlad ng Baroque sa interior ay nahulog sa paghahari ng Hari ng France Louis XIV. Masigasig niyang tinanggap ang mga bagong uso sa sining mula sa Italya at nagsimulang gamitin ang mga ito sa kanyang mga palasyo. Kaya, nakuha ng istilo ang royal chic at saklaw na likas dito sa mga modernong interpretasyon.

Sa una, ang Baroque ay nailalarawan kulturang Europeo XVII-XVIII siglo, kabilang ang fashion, artistikong paggalaw, panitikan, iskultura at arkitektura. Iyon ang dahilan kung bakit sa interior ay kaugalian na bigyang-diin ang istilong ito: na may mga kuwadro na gawa at reproduksyon ng mga sikat na artista ng panahong iyon;

• katangian ng mga kuwadro na gawa sa dingding;
• mga haligi, estatwa;
• volumetric stucco na may gilding.

Ang estilo ng Baroque sa interior ay elegante, ngunit sa halip ay kumplikado sa pagpapatupad. Ito ay madaling makilala sa pamamagitan ng makinis na mga linya ng mga texture, kasaganaan mamahaling materyales at palamuti. Para sa karangyaan upang magmukhang angkop, ang lahat ng mga panloob na elemento ay dapat na pinagsama ng isang solong stylization. Kaya, halimbawa, sa isang silid ang lahat ng mga dingding ay may parehong pagpipinta, at ang mga kasangkapan ay gawa sa parehong uri ng kahoy.

Sa kabila ng katotohanan na ang orihinal na prinsipyo ng simetrya at paglilimita ng mga kulay sa paglikha ng isang interior ay nawala ang kaugnayan nito sa paglipas ng panahon, inirerekomenda ng mga taga-disenyo na huwag gumamit ng masyadong magkasalungat na mga materyales (halimbawa, kahoy at plastik) sa loob ng parehong silid. Ang katangian ng estilo ng Baroque ay nakasalalay sa pagpapahayag ng mga pangunahing prinsipyo nito:

1. Malaking espasyo. Upang ganap na mapagtanto ang pangkakanyahan ideya, ito ay kinakailangan malaking lugar mga silid, matataas na kisame At malalaking bintana.
2. Palette ng kulay. Klasikong bersyon Baroque - palamuti sa puti at ginto. Ang kumbinasyong ito, sa opinyon ng mga aristokrata noong panahong iyon, ang itinuturing na pinakakarapat-dapat at angkop para sa mga marangal na tao.
3. Mga fresco. Ang pagpipinta ng mga kisame at dingding na may mga larawan mula sa panitikan o relihiyon ay itinuturing na tuktok ng pagiging perpekto ng Baroque. Ang mga hari lamang ang makakabili ng gayong karangyaan noong ika-18 siglo, kaya ang mga fresco ay nararapat na ituring na isa sa mga pangunahing palatandaan ng kayamanan at katayuan.
4. Mga mamahaling kasangkapan. Sa ganitong istilo, ang mga kama, sofa, pouf, mesa, upuan at wardrobe ay may pangunahing papel. Ang bawat piraso ng muwebles ay gawa ng sining ng mga mahuhusay na manggagawa. Pumili marangal na lahi kahoy, at ang mga produkto ay pinalamutian ng masining na mga ukit, mosaic, pagtubog at mamahaling tela.
5. Ang mga dekorasyon ay mga piraso ng sining mula sa panahong iyon. Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga dekorasyong silid hindi lamang sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, kundi pati na rin sa mga eskultura, tapiserya at salamin na may mga pandekorasyon na frame. gawa ng sarili.

Ang pagkakaroon ng magandang ilaw ay mahalaga para sa istilo. Sa tulong nito, posible na makamit ang makinis na mga paglipat sa pagitan ng mga kulay, pati na rin i-highlight ang mayamang kinang ng mga ginintuang elemento at pinakintab na kahoy. Ang mga multi-tiered na kristal na chandelier ay tradisyonal na ginagamit para dito. Kung hindi sapat ang ilaw, maaari kang maglagay mga lampara sa dingding mula sa parehong materyal.

Saklaw ng kulay

Ang pinakakilalang mga kulay ng estilo ng Baroque ay puti at ginto. Ang kanilang kumbinasyon ay binibigyang diin ang monumentalidad at kayamanan ng interior. Ang puti ay maaaring mapalitan ng iba pang mga kulay ng pastel, halimbawa, buhangin, cream, beige, peach. Karaniwan, ang mga kakulay na ito ay ang mga pangunahing sa disenyo at sumasakop sa karamihan ng mga dingding at kisame. Sa mga modernong interior, bilang karagdagan sa ginto, ang marangal at malalim na mga lilim ay lalong ginagamit upang bigyang-diin ang mga detalye:

• pula;
• asul;
• kayumanggi;
• tsokolate;
• madilim na berde.

"Ang kaibahan ay nagpapahintulot sa amin na bigyang-diin ang estilo ng Baroque sa interior. Ang alak at puti, maitim na tsokolate at murang kayumanggi, maitim na kayumanggi at mga kulay ng peach ay magiging kapaki-pakinabang.

Ang mga saturated shade ay ginagamit upang palamutihan ang mga dingding, sahig at kisame. Halimbawa, sa isang madilim na sahig na parquet, ang isang magaan na karpet na may pattern o mga pattern ay magiging maganda. Ang pangunahing kondisyon para sa matagumpay na paggamit maliliwanag na kulay- hindi hihigit sa isa o dalawang kulay sa loob ng isang silid. Ang kaguluhan ng mga kulay sa Baroque ay hindi katanggap-tanggap. Mas mainam na palamutihan ang lahat ng uri ng gayak na mga pattern, stucco moldings, at mga hawakan sa mga kasangkapan sa ginto. Gagawin nitong mas elegante at makaabala ang interior maliliwanag na kulay, kung sila ay naging sagana.

Disenyo at pagtatapos

Ang mga pangunahing ibabaw sa anumang silid ay ang sahig, dingding at kisame. Sa Baroque, wala sa kanila ang naiwan nang walang maingat na elaborasyon. Ayon sa kaugalian, ang mga marangal ay ginagamit para sa sahig. likas na materyales- pinakintab na granite, marmol, lacquered parquet board Sa masining na pag-istilo. Ngayong araw merkado ng konstruksiyon nagpapahintulot sa iyo na gumamit ng higit pa mga materyales sa badyet, halimbawa, wood laminate o natural na mga tile na bato.

Nakaugalian na palamutihan ang kisame ng mga kuwadro na gawa, stucco molding, at fresco. Huling pagpipilian ay itinuturing na pinaka-angkop para sa Baroque sa interior, dahil ito ay pinakamahusay na nagpapakilala dito bilang mayaman at marangyang istilo. Ang mga karaniwang hugis ng kisame ay:

• globo;
• vault;
• parihaba.

"Ang mga natatanging tampok ng mga kisame sa istilong Baroque ay: mga gayak na motif, mga stucco molding, mga sagradong pintura at karagdagang dekorasyon ng mga chandelier."

Ang bawat sentimetro ng mga pader ng Baroque ay pinag-aralan espesyal na atensyon. Ang pagpili ng kulay, texture at mga dekorasyon ay may mahalagang papel dito. Ang mga dingding sa istilong ito ay hindi kailanman pinalamutian ng pintura ng parehong kulay. Ang paggamit ng mga materyales ng ilang mga uri at ang kanilang magkatugma na kumbinasyon ay hinihikayat.

Ang natatanging dekorasyon sa dingding ay nakikilala ang disenyo ng Baroque. Para sa layuning ito, ginagamit ang mga mirror panel, fresco, stucco molding, hand painting, marble insert o imitasyon nito, at mga column. Sa mga modernong interior, kung saan walang sapat na espasyo, inirerekomenda ng mga taga-disenyo na hatiin ang espasyo sa dingding sa mga zone at palamutihan ang mga ito sa isang espesyal na paraan.

Nakakatulong dito ang mga makabagong wall mount pandekorasyon na mga takip, na gayahin ang mga tela, marmol, granite, ay nagbibigay-daan sa iyo upang madali at mabilis na lumikha ng three-dimensional na dekorasyon. tagagawa ng Italyano Ang San Marco ay gumagawa ng ligtas at pangkalikasan na mga materyales para sa karamihan iba't ibang disenyo panloob. Ang mga sumusunod ay maaaring makatulong sa pagtatrabaho sa istilong Baroque:

• - naka-texture, mahangin na pintura na may napakalambot na palette ng mga kulay ay makakatulong na bigyan ang mga dingding ng liwanag at sariling katangian.
• - pandekorasyon na pintura upang lumikha ng istilo ng palasyo na may mga elemento ng sariling katangian. Ang mga hindi matutunaw na flocol sa komposisyon nito ay ginagawang madali ang proseso ng aplikasyon, at ang resulta ay isang epekto ng openwork.
• - Ang Venetian matte plaster na may multi-layer na istraktura ay akmang-akma sa interior ng Baroque. Ito ay isang mahusay na background para sa malaking palamuti, dahil maaari itong i-highlight ito nang mabuti.
• - may texture na plaster, na matagumpay na ginagaya ang marmol at maaaring maging isang mahusay na pandekorasyon na elemento sa mga pader ng istilong Baroque.

Ang estilo ng Baroque ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinaka-magarbo at iconic na mga estilo hindi lamang sa arkitektura, kundi pati na rin sa panloob na disenyo. Nagmula ang istilong ito sa huli XVII siglo sa Roma, pagkatapos ay nakakuha ng katanyagan sa mga residente ng Venice, Florence at unti-unting nakakuha ng pagkilala sa buong Europa. Sa kabila ng katotohanan na ang rurok ng katanyagan ng kalakaran na ito sa interior ay noong ika-18 siglo at umiiral ngayon. malaking bilang kanyang mga tagasunod.

Ang mga interior sa istilong Baroque ay, una sa lahat, espesyal na karangyaan, sukat at royal grandeur. Ang mga lugar na pinalamutian ng istilong ito ay kahawig ng mga halimbawa ng sining ng palasyo. Puno ang mga ito ng mga kamangha-manghang pattern ng bulaklak at palaging pinalamutian ng mga elemento ng sculptural, eleganteng frame, cornice at twisted column. Hindi lamang ang mga dingding, kundi pati na rin ang mga muwebles, bintana, at maging ang mga pinggan ay ginawa sa mga magarbong kurbadong linya, na nakapagpapaalaala sa mga garland, wreath, kulot na tangkay o seashell.

Bahay natatanging katangian Ang istilong Baroque ay ang pangkalahatang pagkilala nito. Ang direksyong ito ay halos imposibleng malito sa iba. Ang mga espesyal na kalunos-lunos nito ay nakakamit ng masagana at mamahaling dekorasyon. Sa interior design ginagamit nila mahalagang species kahoy, marmol, buto, mahalagang mga metal. Ang mga gamit sa muwebles ay kadalasang naka-upholster sa eksklusibong tela na may malambot na palawit. Ang mga pangunahing kulay ng mga silid na nilikha sa istilong Baroque ay puti at ginto.

Ang kisame ay pinalamutian ng mga katangi-tanging stucco o malakihang artistikong mga canvases, at ang mga dingding ay kadalasang natatakpan ng mga tapestri na gawa sa kamay.

Ang inilarawan na istilo ay ginagamit lamang para sa maluwag at maliliwanag na silid, upang ang massiveness ng mga kasangkapan ay hindi makakaapekto sa kabuuang dami ng mga lugar at hindi biswal na bawasan ang sukat at kadakilaan. Ang espesyal na pansin ay binabayaran sa paghahati ng mga interior sa itaas at mas mababang antas. Ang scheme ng kulay ay pinili na may espesyal na pangangalaga, at ang parehong tela ay maaaring gamitin para sa upholstery ng muwebles at dekorasyon sa dingding.

Kadalasan, ang kagustuhan ay ibinibigay sa mamahaling brocade, satin at velvet. Ang huli sa mga lumang araw ay ginamit hindi lamang bilang upholstery ng muwebles. Ang mga makapal na kurtina ay tinahi mula dito, ginamit upang palamutihan ang mga bintana at pintuan, at gumawa din ng mga canopy para sa malalaking kama. Ang isang mahalagang bahagi ng naturang interior ay maraming satin na unan, malalaking bedspread na may orihinal na gilid, orihinal na lambrequin, eleganteng tassel at iba't ibang pendants.

Ang mga elemento ng muwebles tulad ng mga sopa, armchair, at footstool ay kahawig ng makinis at hubog na mga hugis. Ang mga sofa ay tiyak na may kulot na ibabaw at isang malakas na hubog na likod. Ang mga pamilyar na dibdib ay pinalitan ng mga eleganteng sa panahon ng Baroque mga aparador ng libro o kawanihan. Iba't ibang chests of drawers na may mga drawer, mga transparent na showcase at mga bilog na mesa na may napakalaking marmol na countertop. Ang mga pangunahing katangian ng mga natutulog na lugar ay ang pinakamayamang palamuti at kalakhan. Sila ay sa kanilang sariling paraan hitsura mas nakakaalala pa sila ng mga royal tent kaysa sa mga ordinaryong kama.

Noong panahon ng Baroque, bago mga materyales sa pagtatapos- mosaic ng bato, garing, porselana, ina ng perlas. Upang ang pag-iilaw ay araw Ito ay mas maliwanag at malalaking bintana ang naka-install. Maraming salamin ang naging posible upang biswal na palakihin ang mga silid at baguhin ang espasyo. Artipisyal na pag-iilaw V madilim na oras naayos ang araw sa tulong ng mga kandila iba't ibang laki, naka-frame sa pilak o kahoy na inukit na mga kandelero. Ngayon sila ay matagumpay na pinapalitan mga electric lamp o napakalaking kristal na chandelier.

Sa proseso ng paglikha ng mga interior sa estilo ng Baroque, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa disenyo ng silid-tulugan. Sa panahon ng kasagsagan ng kalakaran na ito, ito ang pangunahing lugar sa anumang tahanan. Direktang tinanggap ng mga maharlika ang kanilang mga bisita sa isang marangyang kama. Iyon ang dahilan kung bakit ang isang malago at eleganteng dekorasyon ay nilikha sa silid-tulugan. Ngayon, upang palamutihan ang gayong silid na ginagamit nila pampalamuti plaster, malambot na wallpaper may guhit, orihinal na alahas mula sa stucco, iba't ibang mga fresco at mga hangganan.

Ang hiwalay na pagbanggit ay dapat gawin ng bed linen. Dapat itong gawin mula sa mahal mataas na kalidad ng mga materyales at pinalamutian ng mga print ng designer. Ang isang natatanging tampok ng isang silid-tulugan ay maaaring maging isang marangyang canopy na mapagkakatiwalaan na sumasakop lugar ng pagtulog mula sa prying eyes. Hindi mo magagawa nang walang pag-iingat mga mesa sa tabi ng kama, na may mga floor lamp na naka-install malapit sa kanila. Ang katangi-tangi ay itinuturing na isang ipinag-uutos na katangian dressing table At malambot na ottoman, kung saan ang may-ari ng lahat ng ningning na ito ay mauupuan nang magarbong.

Walang ibang interior ang nagbibigay-diin sa yaman at chic ng isang tahanan gaya ng ginagawa ng Baroque. Gayunpaman, sa kabila ng kahanga-hangang kagandahan, tiyak na napanatili nito ang tampok na ito. klasikong istilo tulad ng absolute symmetry. Ngayon ang mas magaan at mas magaan ay nasa uso. mga unibersal na solusyon Ang istilong Baroque na nakapaloob sa loob. Sila ay maayos na inililipat ang mga tampok ng solemnity at aristokrasya sa modernong lugar at iparamdam sa iyo na parang isang marangal na tao, na ang buhay ay puno ng napakagandang mga kaganapan at panlipunang pagdiriwang.

Gayundin sa aming website maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa iba pang mga estilo ng interior.

Baroque na mga pattern ng bato ng simbahan ng Santa Croce sa Geusalemme (chiesa di Santa Croce sa Geusalemme). 17-18 siglo Roma.

Pag-unlad ng Baroque ornament

Para sa modernong Baroque, tulad ng para sa prototype nito - istilong European 17-18 siglo, nailalarawan sa pamamagitan ng sukat, matalim na kumbinasyon ng liwanag at anino, pantasya, kagandahan sa palamuti ng mga gusali at interior. Baroque ornament na natatakpan ang mga cornice, column, borders, door portals, window openings, picture frames, at furniture. Ang baroque ornament ay gumagamit ng mga elemento ng late Renaissance - mascarons, shells, acanthus scroll, cartouche. Ang mga pattern ng Baroque ay pinayaman ng makatotohanang mga larawan ng relief ng mga tao at hayop, na hinaluan ng mga cupid, gawa-gawa na nilalang, bulaklak at kulot ng halaman. Ang mga motif ng shell, cartouche, at medalyon ay binago: halimbawa, ang isang shell sa Baroque na alahas ay maaaring magmukhang carnation, fan, sun, o kahawig ng French royal lily. Bilang karagdagan, ang Baroque ornament ay humihiram ng mga disenyo ng relief mula sa Griyego at Romanong sining: kalahating tao at kalahating hayop, mga bulaklak na garland, mga prutas.

Baroque ornament sa harapan ng Simbahan ng Santa Susanna sa Roma (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Muling itinayo noong 1605 ng arkitekto na si Carlo Moderna.

Baroque pattern ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. simetriko, madalas na ginagaya ng mga larawan ang mga elemento ng arkitektura: pediment, column, balustrades. Ang Baroque ornament ng panahong ito ay kinabibilangan ng mga trophies, classical ova, caryatids, Atlases, dragons, vases na may mga bulaklak. Ang mga makinis na linya ay pinagsama sa mga tuwid, lumilitaw ang mga bagong motif: mesh na may mga rosette, lambrequin, ngipin, tassel. Nananatiling popular ang mga manipis na spiral, kulot na konektado ng mga tuwid na linya, ribbon, mask, at candelabra. Kasama sa malalagong frame ang mga basket, arabesque, cornucopia, at mga instrumentong pangmusika.

Mga elemento ng baroque ornament.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang pattern ng halaman ng Baroque ay naging mas makatotohanan, ang mga halaman ay mukhang natural. Mga larawan ng mga hayop, ibon, mga fairytale na nilalang, mga sirena, unicorn, sibyl. Sa kalagitnaan ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang katawa-tawa ay muling nabuhay, at ang Baroque kung minsan ay nagkaroon ng matinding pagpapahayag, matinding anyo sa mga larawang nakaluwag.

Ekspresibong Baroque na palamuti ng Trevi Fountain. Arkitekto Nicola Salvi. 1732-62 Roma.

Pagsapit ng ika-18 siglo sa mga pandekorasyon na elemento ng Baroque, lumilitaw ang mga garland ng mga prutas at berry, mga bundle ng mga dahon at mga tangkay na sinulid sa mga singsing.

Baroque na palamuti.

Sa huling quarter ng ika-18 siglo. nasa uso ang isang mas pormal na istilong baroque. Ang mga burloloy ay kumalat mula sa kabisera ng France sa nakaukit na anyo sa mga tabla.

Baroque ornament sa mga bansang Europeo

Ang baroque ornament ay malawakang ginagamit sa iba't ibang bansa Europa, pinayaman pambansang tradisyon bawat tao. Baroque pattern sa mga simbahan sa Moscow noong huling bahagi ng ika-18 siglo. tinatawag na "Flem Carving", ito ay nilikha ng mga masters ng Armory Chamber. Ang mga dekorasyong Baroque na ito ay pinagsama ang mga punit na cartouch, prutas, dahon, na lumilikha ng isang imahe Halamanan ng Eden. Ang palamuti ay ginintuan, habang ang pangunahing istraktura ay nanatiling madilim. Ang “Flemish carving” (Flemish, Belarusian) ay naiiba sa flat traditional Russian carving sa relief at ginaya nitong stucco. Ang pamamaraan ng pag-ukit ay tumutugma sa disenyo ng Europa. Ang sining ng pag-ukit ng Flemish ay dumating sa Russia noong kalagitnaan ng ika-17 siglo, nang ang mga tagapag-ukit ng Belarusian, sa paanyaya ni Patriarch Nikon, ay dumating upang palamutihan ang Church of the Resurrection sa Bagong Jerusalem. Pagkatapos ng kahihiyan ng patriyarka, nagsimula silang magtrabaho sa korte ng hari. Ang ganitong uri ng pag-uukit ay naging napakapopular dahil... posible na lumikha ng mga mararangyang dekorasyon para sa mga templo.

Ang pag-ukit ng Flemish sa Church of the Intercession in Fili ay isang modelo para sa mga simbahan sa simula ng ika-17-18 na siglo.

Ang mga elemento ng Baroque ay ginamit sa disenyo ng mga simbahan at palasyo sa St. Petersburg, Tsarskoe Selo, Peterhof na may kasaganaan ng stucco, gayak, kumplikadong mga disenyo.

Ang Church of the Intercession in Fili (1692-1693) sa kanyang Naryshkin estate malapit sa Moscow ay pinalamutian ng mga elemento ng Baroque.

Ang palamuti ng simbahan ay gumamit ng mga shell motif, cartouches, cupids, curls - mga elementong katangian barok.

Ang palamuti ng Flemish baroque ay nakikilala sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga prutas, halaman, bulaklak, at pang-araw-araw na paksa. Ang pag-unlad ng kontemporaryong panahon ng Baroque ay tinutukoy ng mga panlasa ng lipunan.

Pinalamutian ng mga baroque pattern ang Flemish Baroque church - St. Michael's Church.

Ilang mga paaralan ang bumangon sa Holland, sa Haarlem - Frans Hals, sa Amsterdam - Rembrandt, sa Delft - Fabricius at Vermeer.

Baroque na palamuti sa mga gusali ng Grand Place sa Brussels, ika-17 siglo.

Sa France, ang Baroque ay naging istilo ng hari, na nagpapahayag ng mga ideya ng kasaganaan. Kasama ang mga maharlikang simbolo sa palamuti. Sa mga maharlikang korte ng Berlin, Vienna, at London, ang istilong ito ay itinuturing na tanda ng pinong lasa.

Mga uri at materyales ng modernong baroque na palamuti

Kabilang sa mga palamuting Baroque: ormuschel (Ohrmuschel - auricle), pinagsasama ang isang cartouche na may habi ng laso at mga grotesque (Naimbento sa Flanders sa pagtatapos ng ika-16 na siglo), knorpelwerk (Knorpel - cartilage at Werk - trabaho) - isang Baroque pattern, sa ang disenyo kung saan ang mga maskara, mga mukha ng halimaw o ang tuktok ng isang alon ng dagat, ay naging partikular na laganap sa mga gawa ng mga German masters noong ika-17 siglo; Strapwork, Rollwerk (Rollwerk mula sa Rolle - roller, reel, roll at Werk - work) - isang half-unfolded roll ng parchment na may bingot ang mga gilid. Madalas itong naka-frame sa pamamagitan ng isang cartouche, isang trellis (treillage) - sa anyo ng isang pahilig na grid, pinalamutian ng mga maliliit na rosette (isang katangian ng dekorasyon ng mga estilo ng Louis XIV at Rococo), isang lambrequin, na nakapagpapaalaala sa isang kurtina ng parehong pangalan .

strapwork.

Rollwerk.

Para sa dekorasyon ng mga interior at facade ng mga modernong gusali ng baroque, bilang karagdagan sa natural at artipisyal na bato, dyipsum, kongkreto ay maaaring gamitin na magaan, maaasahang materyal- polyurethane.

Bas-relief na gawa sa polyurethane para sa dekorasyon ng mga facade at interior sa modernong istilong Baroque.

Sheaves sinulid sa pamamagitan ng polyurethane singsing para sa modernong baroque gusali. Ang panel ay isang imitasyon ng stucco molding para sa dekorasyon ng mga interior at facade sa modernong istilong Baroque.

Ang mga katangian ng materyal ay ginagawang posible na gumawa ng anumang imahe ng lunas sa batayan nito, na maaaring magamit upang palamutihan ang anumang panloob o harapan ng mga gusali, dahil ang polyurethane ay hinulma ng iniksyon at may kakayahang maihatid ang pinakamagandang detalye ng form. Ito ay lumalaban sa mababang temperatura, mga pagbabago sa temperatura, halumigmig at mekanikal na stress, at maaari ring gayahin ang mga likas na materyales: bato, kahoy.

Ang estilo ng Baroque ay makikita sa lahat ng larangan ng buhay noong panahong iyon, kabilang ang hindi lamang arkitektura, kundi pati na rin ang pananamit ng mga courtiers, mga matataas na klase at simpleng mayayamang tao. Pangunahing mga natatanging katangian Ang bagong istilo ay magarbong karangyaan at karangyaan, hindi natural na kakaibang mga hugis at mga hubog na linya.

Sa kasalukuyan, ang estilo ng Baroque ay medyo laganap din. Ito ay ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng nababagong fashion, ngunit sa pamamagitan ng estilo mismo at ang mga ideyang nakapaloob dito. Ang estilo na ito ay maaaring lumikha ng ilusyon ng karangyaan sa isang silid, habang sa parehong oras ay nagbibigay ito ng coziness. Bilang karagdagan, marami ang naaakit sa paggamit sa panloob na disenyo. maliliit na bahagi V malalaking dami, na nagpapahiwatig ng istilong Baroque.

Ang pinakamahalagang bahagi ng estilo na ito ay mahusay na pag-iilaw, espasyo at napakalaking piraso ng muwebles, kaya ito ay pinakamahusay na ginagamit para sa dekorasyon ng malalaking silid. At para sa ordinaryong apartment babagay ang istilo glambaroque, espesyal na idinisenyo para sa mga hindi kayang bumili ng pabahay malaking lugar. Ang Glambaroque ay mas mura at hindi nangangailangan ng malalaking silid gaya ng baroque. Gayunpaman, sa parehong oras karaniwang mga tampok katulad - ang parehong mga hubog na linya, convex at concave form, pati na rin ang pangkalahatang drama at pathos ay napanatili.

1. Mga elemento sa loob sa istilong Baroque

Ang istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng magarbong karangyaan, karangyaan, kadakilaan at kasaganaan ng mga dekorasyon. Ngunit sa parehong oras, ang estilo ng Baroque ay hindi kapani-paniwalang mapaglaro at maaliwalas. Ito ay angkop para sa malalaking silid, silid-tulugan o bulwagan. Napakahalaga nito, dahil nangingibabaw dito ang napakalaking kasangkapan, na nagpapaliit sa espasyo ng silid. Ang estilo ng Baroque ay kumplikadong mga habi at mga spiral, iba't ibang kulay at dekorasyon - paghuhulma ng stucco, pagpipinta at pag-ukit.

Pagtatapos

Kapag pinalamutian ang mga dingding, dapat mong gamitin ang iba't ibang mga hangganan, mga stucco molding, mga pagsingit; Ang mga dingding ay natatakpan ng wallpaper, plaster, mga panel ng kahoy, ngunit ang brocade o tapiserya ay magpapahusay lamang sa impresyon ng karangyaan.

Tulad ng para sa kisame, ito ay isang pagpapatuloy ng dingding at hindi kaibahan dito. Ang kisame ay maaaring palamutihan ng mga fresco, stucco, at gilding, na magdaragdag ng higit na solemnidad sa iyong silid. Ngayon, sa halip na fresco, maaari kang gumamit ng stretch ceiling print.
Ang mga sahig ay dapat na pinagsama sa pangunahing tapusin. Ito ay maaaring gawa sa kahoy, ceramic o masining na parquet. Ngunit ang mga handmade na karpet ay dapat sumakop sa isang maliit na bahagi ng sahig, gayunpaman, magdaragdag pa rin sila ng estilo at ginhawa sa interior.

Tulad ng alam mo, sa estilo ng Baroque ay may mga dobleng pinto na may iba't ibang mga ukit at gilding. Maaari mo ring palamutihan ang mga pinto na may mga pagsingit ng tela.

Muwebles

Ang trend na ito ay hindi nawala sa fashion sa loob ng mahabang panahon, at samakatuwid ay hindi mahalaga kung magkano ang halaga ng iyong kasangkapan, ang pangunahing bagay ay na ito ay umaangkop sa interior. Ang muwebles sa estilo ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag na tapiserya na gawa sa mamahaling tela, palawit, hindi kapani-paniwala inukit na elemento, gold-plated surface, lacquered at curved legs. Ang mga pangunahing bagay ay mga mesa na pinalamutian ng mga mosaic, armchair at sofa na may mga hubog na likod, double-leaf wardrobe at chests of drawers. Magiging maganda ang hitsura sa sala upholstered na kasangkapan, mga aparador at upuan. Ang kakaiba ng interior sa estilo na ito ay ang kulay ng muwebles ay dapat tumugma o isama sa kulay ng mga dingding.

Dekorasyon

Gayundin, walang kahit isang sulok ng silid ang naiwan na ganap na lahat ay inookupahan. Iba't ibang mga figurine, mga plorera na pininturahan ng mga pattern ng halaman at bulaklak, mga salamin at mga kuwadro na gawa sa mamahaling mga frame, mabibigat na orasan ng lolo, pagbuburda ng kamay at maraming mga kahon - lahat ng ito ay magsisilbing isang kahanga-hangang karagdagan sa interior.

2. Baroque interior - mga halimbawa ng modernong disenyo ng silid

Kung ang estilo ng Baroque ay masyadong "hindi natural" at "mapagpanggap" para sa iyo, na eksakto kung paano ito inilarawan noong ika-17-18 na siglo, kung gayon perpektong opsyon magkakaroon ng kumbinasyon ng iba't ibang direksyon. Halimbawa, ang high-tech at baroque ay matagumpay na pinagsama, modernong istilo at barok. Ngayon ang baroque sa modernong interpretasyon nito ay tinatawag na neo-baroque at lahat ng uri ng mga kaibahan ay nangingibabaw din dito. Ngunit ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng neo-baroque ay ginagamit ang mga ito modernong materyales at teknolohiya, kaya ang upuan ay maaaring gawa sa plastik. Ngunit tulad ng klasikal na baroque, ang neo-baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng karangyaan at pagiging sopistikado. Upang pahalagahan ang mga prospect ng istilong ito, tingnan ang pagpili ng mga litrato modernong interior sa istilong Baroque.

Baroque style sa mga sala

Baroque style sa mga silid-kainan