Mga direksyon Mga Bagong Martir ng Timog Kanlurang Silangan Mga aktibidad ng parokya Catechesis gawaing panlipunan Sunday school Mga kursong teolohiko Misyonero organisasyon ng kabataan Pagtuturo ng OPK Itinalagang mga templo Templo ni Peter at Fevronia Simbahan ng Muling Pagkabuhay ni Kristo Banal na serbisyo Balita Optina Pustyn Kasaysayan ng Optina Pustyn Panalangin ng Optina Elders Mga kwento tungkol kay Optina Linggo ng Ebanghelyo at ang Apostol Espirituwal na buhay Ang totoong buhay ng tao Pilgrimage Mga pelikula tungkol sa mga dambana Mga kwento sa paglalakbay Serbisyo ng Pilgrimage "Nazareth" Mga isyu ng katekesis Tungkol sa templo na may pagmamahal Bahay ng Diyos Pag-alaala sa mga Patay Banal na serbisyo Mga Sakramento ng Simbahan pagsisimba Mga tanong at sagot Nangangailangan ng Tulong

Kalendaryo

Ang pagtatapos ng pag-uusig noong ika-4 na siglo at ang pag-ampon ng Kristiyanismo sa Imperyong Romano bilang relihiyon ng estado ay humantong sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng templo. Ang panlabas at pagkatapos ay espirituwal na paghahati ng Imperyong Romano sa Kanluran - Romano at Silangan - Byzantine, ay nakaimpluwensya rin sa pag-unlad ng sining ng simbahan. Sa Kanluraning Simbahan, ang basilica ang naging pinakalaganap.

Sa Silangan na Simbahan noong V-VIII na mga siglo. Ang istilong Byzantine ay nabuo sa pagtatayo ng mga simbahan at sa lahat ng sining at pagsamba ng simbahan. Dito inilatag ang mga pundasyon ng espirituwal at panlabas na buhay ng Simbahan, na mula noon ay tinawag na Orthodox.

Mga uri ng mga simbahang Ortodokso

Ang mga templo sa Orthodox Church ay itinayo ng ilan mga uri, ngunit ang bawat templo ay simbolikong tumutugma sa doktrina ng simbahan.

1. Mga templo sa anyo krus ay itinayo bilang tanda na ang Krus ni Kristo ay ang pundasyon ng Simbahan, sa pamamagitan ng Krus ang sangkatauhan ay nailigtas mula sa kapangyarihan ng diyablo, sa pamamagitan ng Krus ang pasukan sa Paraiso, na nawala ng ating mga ninuno, ay nabuksan.

2. Mga templo sa anyo bilog(isang bilog na walang simula o wakas, na sumasagisag sa kawalang-hanggan) ay nagsasalita ng kawalang-hanggan ng pagkakaroon ng Simbahan, ang hindi pagkawasak nito sa mundo ayon sa salita ni Kristo

3. Mga templo sa anyo walong-tulis na bituin sumasagisag Bituin ng Bethlehem, na humantong sa mga Magi sa lugar kung saan ipinanganak si Kristo. Kaya, ang Iglesia ng Diyos ay nagpapatotoo sa papel nito bilang isang gabay sa buhay ng Hinaharap na Panahon. Ang panahon ng makalupang kasaysayan ng sangkatauhan ay binibilang sa pitong malalaking yugto - mga siglo, at ang ikawalo ay ang kawalang-hanggan sa Kaharian ng Diyos, ang buhay ng susunod na siglo.

4. Templo sa anyo barko. Ang mga templo sa hugis ng isang barko ay ang pinaka sinaunang uri ng mga templo, na makasagisag na nagpapahayag ng ideya na ang Simbahan, tulad ng isang barko, ay nagliligtas sa mga mananampalataya mula sa nakapipinsalang mga alon ng araw-araw na paglalayag at inaakay sila sa Kaharian ng Diyos.

5. Mga templo ng magkahalong uri : hugis krus sa hitsura, ngunit sa loob, sa gitna ng krus, bilog, o panlabas na anyo hugis-parihaba, at sa loob, sa gitnang bahagi, bilog.

Diagram ng isang templo sa hugis ng isang bilog

Diagram ng templo sa anyo ng isang barko

Uri ng krus. Church of the Ascension sa labas ng Serpukhov Gate. Moscow

Diagram ng isang templo na itinayo sa hugis ng isang krus

Uri ng krus. Simbahan ng Barbara sa Varvarka. Moscow.

Hugis krus. Simbahan ni St. Nicholas the Wonderworker

Rotunda. Smolensk Church of the Trinity-Sergius Lavra

Diagram ng isang templo sa hugis ng isang bilog

Rotunda. Simbahan ng Metropolitan Peter ng Vysoko-Petrovsky Monastery

Rotunda. Church of All Who Sorrow Joy sa Ordynka. Moscow

Mga diagram ng isang templo sa hugis ng isang walong-tulis na bituin

Uri ng barko. Church of St. Dmitry on Spilled Blood in Uglich

Diagram ng templo sa anyo ng isang barko

Uri ng barko. Church of the Life-Giving Trinity on Sparrow Hills. Moscow

Arkitektura ng templo ng Byzantine

Sa Silangan na Simbahan noong V-VIII na mga siglo. ay nabuo Estilo ng Byzantine sa pagtatayo ng mga templo at sa lahat ng sining at pagsamba sa simbahan. Dito inilatag ang mga pundasyon ng espirituwal at panlabas na buhay ng Simbahan, na mula noon ay tinawag na Orthodox.

Ang mga templo sa Orthodox Church ay itinayo sa iba't ibang paraan, ngunit ang bawat templo ay simbolikong tumutugma sa doktrina ng simbahan. Sa lahat ng uri ng mga templo, ang altar ay tiyak na nakahiwalay sa iba pang bahagi ng templo; ang mga templo ay patuloy na dalawa - at mas madalas na tatlong bahagi. Ang nangingibabaw na tampok sa arkitektura ng templo ng Byzantine ay nanatiling isang hugis-parihaba na templo na may isang bilugan na projection ng mga apses ng altar na umaabot sa silangan, na may korteng bubong, na may naka-vault na kisame sa loob, na sinusuportahan ng isang sistema ng mga arko na may mga haligi, o mga haligi, na may isang mataas na simboryo na espasyo, na kahawig panloob na pagtingin templo sa mga catacomb.

Sa gitna lamang ng simboryo, kung saan matatagpuan ang pinagmumulan ng natural na liwanag sa mga catacomb, sinimulan nilang ilarawan ang Tunay na Liwanag na dumating sa mundo - ang Panginoong Hesukristo. Siyempre, ang pagkakapareho sa pagitan ng mga simbahan ng Byzantine at mga simbahan ng catacomb ay ang pinaka-pangkalahatan lamang, dahil ang mga nasa itaas na simbahan ng Orthodox Church ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang walang kapantay na ningning at higit na panlabas at panloob na detalye.

Minsan mayroon silang ilang mga spherical domes na may mga krus. Ang isang simbahang Ortodokso ay tiyak na nakoronahan ng isang krus sa simboryo o sa lahat ng mga simboryo, kung marami sa kanila, bilang tanda ng tagumpay at bilang katibayan na ang Simbahan, tulad ng lahat ng nilikha, na pinili para sa kaligtasan, ay pumasok sa Kaharian ng Diyos salamat. sa Redemptive Feat ni Kristo na Tagapagligtas. Sa oras ng Pagbibinyag ng Rus', isang uri ng cross-domed na simbahan ang umuusbong sa Byzantium, na pinagsasama sa synthesis ang mga nagawa ng lahat ng nakaraang direksyon sa pagbuo ng arkitektura ng Orthodox.

Templo ng Byzantine

Plano ng isang templo ng Byzantine

Katedral ng St. Selyo sa Venice

Templo ng Byzantine

Cross-domed na templo sa Istanbul

Mausoleum ng Galla Placidia sa Italya

Plano ng isang templo ng Byzantine

Katedral ng St. Selyo sa Venice

Templo ng Hagia Sophia sa Constantinople (Istanbul)

Panloob ng Simbahan ng St. Sofia sa Constantinople

Simbahan ng Mahal na Birheng Maria (Tithe). Kyiv

Mga cross-domed na simbahan ng Sinaunang Rus'

Uri ng arkitektura Kristiyanong templo, nabuo sa Byzantium at sa mga bansa ng Christian East noong V-VIII na mga siglo. Ito ay naging nangingibabaw sa arkitektura ng Byzantium mula sa ika-9 na siglo at pinagtibay ng mga Kristiyanong bansa ng Orthodox confession bilang pangunahing anyo ng templo. Ang mga sikat na simbahang Ruso tulad ng Kiev St. Sophia Cathedral, St. Sophia ng Novgorod, Vladimir Assumption Cathedral ay sadyang itinayo sa pagkakahawig ng Constantinople St. Sophia Cathedral.

Ang lumang arkitektura ng Russia ay pangunahing kinakatawan ng mga gusali ng simbahan, kung saan ang mga cross-domed na simbahan ay sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon. Hindi lahat ng mga variant ng ganitong uri ay naging laganap sa Rus', ngunit mga gusali iba't ibang panahon at iba't ibang lungsod at pamunuan Sinaunang Rus' bumuo ng kanilang sariling orihinal na mga interpretasyon ng cross-domed na simbahan.

Ang disenyo ng arkitektura ng cross-domed na simbahan ay kulang sa madaling makitang visibility na katangian ng mga basilica. Ang ganitong arkitektura ay nag-ambag sa pagbabago ng kamalayan ng sinaunang Ruso na tao, itinaas siya sa isang malalim na pagmumuni-muni ng uniberso.

Habang pinapanatili ang pangkalahatan at pangunahing mga katangian ng arkitektura ng mga simbahang Byzantine, ang mga simbahang Ruso ay may maraming orihinal at kakaiba. Maraming mga natatanging istilo ng arkitektura ang nabuo sa Orthodox Russia. Kabilang sa mga ito, ang istilong namumukod-tangi ay ang pinakamalapit sa Byzantine. Ito Upangklasikal na uri ng puting bato na hugis-parihaba na templo , o kahit na karaniwang parisukat, ngunit may pagdaragdag ng bahagi ng altar na may kalahating bilog na apses, na may isa o higit pang mga dome sa isang may korte na bubong. Ang spherical na Byzantine na hugis ng takip ng simboryo ay pinalitan ng isang hugis helmet.

Sa gitnang bahagi maliliit na templo may apat na haligi na sumusuporta sa bubong at sumisimbolo sa apat na ebanghelista, ang apat na kardinal na direksyon. Sa gitnang bahagi ng simbahan ng katedral ay maaaring mayroong labindalawa o higit pang mga haligi. Kasabay nito, ang mga haligi na may intersecting space sa pagitan ng mga ito ay bumubuo ng mga palatandaan ng Krus at tumutulong na hatiin ang templo sa mga simbolikong bahagi nito.

Ang Banal na Equal-to-the-Apostles na si Prinsipe Vladimir at ang kanyang kahalili, si Prince Yaroslav the Wise, ay naghangad na organikong isama ang Rus' sa unibersal na organismo ng Kristiyanismo. Ang mga simbahan na kanilang itinayo ay nagsilbi sa layuning ito, na inilalagay ang mga mananampalataya bago ang perpektong imahe ng Sophia ng Simbahan. Ang mga unang simbahang Ruso ay espirituwal na nagpapatotoo sa koneksyon sa pagitan ng lupa at langit kay Kristo, sa Theanthropic na kalikasan ng Simbahan.

St. Sophia Cathedral sa Novgorod

Demetrius Cathedral sa Vladimir

Cross-domed na Simbahan ni Juan Bautista. Kerch. ika-10 siglo

St. Sophia Cathedral sa Novgorod

Assumption Cathedral sa Vladimir

Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin

Church of the Transfiguration sa Veliky Novgorod

Arkitekturang kahoy ng Russia

Noong ika-15 hanggang ika-17 siglo, isang makabuluhang naiibang istilo ng pagtatayo ng templo ang binuo sa Russia mula sa Byzantine.

Ang pinahabang hugis-parihaba, ngunit tiyak na may kalahating bilog na apses sa silangan, lumilitaw ang isang palapag at dalawang palapag na mga simbahan na may mga simbahan sa taglamig at tag-araw, kung minsan ay puting bato, mas madalas na ladrilyo na may natatakpan na mga portiko at natatakpan na mga arched gallery - mga daanan sa paligid ng lahat ng mga dingding, na may gable, may balakang at may korte na mga bubong, kung saan ipinakikita nila ang isa o ilang matataas na simboryo sa anyo ng mga simboryo, o mga bombilya.

Ang mga dingding ng templo ay pinalamutian ng matikas na dekorasyon at mga bintana na may magagandang ukit na bato o naka-tile na mga frame. Sa tabi ng templo o kasama ng templo, isang mataas na tolda na kampanilya na may krus sa tuktok ay itinayo sa itaas ng beranda nito.

Ang arkitektura ng kahoy na Ruso ay nakakuha ng isang espesyal na istilo. Mga katangian ng kahoy materyales sa gusali, natukoy ang mga tampok ng istilong ito. Mahirap lumikha ng isang maayos na hugis na simboryo mula sa mga hugis-parihaba na board at beam. Samakatuwid, sa mga kahoy na simbahan, sa halip na ito ay may isang matulis na tolda. Bukod dito, ang hitsura ng isang tolda ay nagsimulang ibigay sa simbahan sa kabuuan. Ito ay kung paano lumitaw ang mga kahoy na templo sa mundo sa anyo ng isang malaking matulis na kahoy na kono. Minsan ang bubong ng templo ay inayos sa anyo ng maraming hugis-kono na kahoy na dome na may mga krus na tumataas paitaas (halimbawa, ang sikat na templo sa Kizhi churchyard).

Church of the Intercession (1764) O. Kizhi.

Assumption Cathedral sa Kemi. 1711

Simbahan ng St. Nicholas. Moscow

Church of the Transfiguration (1714) Kizhi Island

Kapilya bilang parangal sa Tatlong Santo. Isla ng Kizhi.

Mga simbahang may tent na bato

Ang mga anyo ng mga kahoy na templo ay nakaimpluwensya sa pagtatayo ng bato (brick).

Nagsimula silang magtayo ng masalimuot na mga simbahang may tent na bato na kahawig ng malalaking tore (mga haligi). Ang pinakamataas na tagumpay ng stone hipped architecture ay nararapat na ituring na Intercession Cathedral sa Moscow, na mas kilala bilang St. Basil's Cathedral, isang kumplikado, masalimuot, multi-decorated na istraktura ng ika-16 na siglo.

Ang pangunahing plano ng katedral ay cruciform. Ang krus ay binubuo ng apat na pangunahing simbahan na matatagpuan sa paligid ng gitna, ang ikalima. Ang gitnang simbahan ay parisukat, ang apat na gilid ay may walong sulok. Ang katedral ay may siyam na templo sa anyo ng hugis-kono na mga haligi, na magkakasamang bumubuo ng isang malaking makulay na tolda.

Ang mga tolda sa arkitektura ng Russia ay hindi nagtagal: sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ipinagbawal ng mga awtoridad ng simbahan ang pagtatayo ng mga tent na simbahan, dahil malaki ang pagkakaiba ng mga ito sa tradisyonal na isang-kumboryo at limang-kumboryo na parihabang (barko) na mga simbahan.

Arkitekturang bubong ng tolda noong ika-16-17 siglo, na nagmula sa tradisyonal na Ruso kahoy na arkitektura, ay isang natatanging direksyon ng arkitektura ng Russia, na walang mga analogue sa sining ng ibang mga bansa at mga tao.

Lahat sa Russia sining ng simbahan lubhang konserbatibo, at ang arkitektura ng mga simbahan ay walang pagbubukod. Ang mga eksperimento ay hindi katanggap-tanggap, ang lahat ay ginagawa ayon sa mga klasikal na canon, at ang anumang paglihis ay natutugunan ng poot. Higit na progresibo ang Simbahang Katoliko sa bagay na ito. Tandaan, halimbawa, ayon sa proyekto ng postmodernistang si Mario Botta, o. Mayroong maraming mga tulad na mga halimbawa;

Kamakailan lang ay nakatagpo ako kawili-wiling proyekto: gusto nilang gumawa ng simbahan mula sa isang inabandunang TV tower sa Yekaterinburg. Medyo matapang. ano sa tingin mo

Ang proyekto ng simbahan ay iminungkahi ng architectural studio na "PTARH and Partners". Ayon sa mga empleyado nito, ang Simbahan ng St. Catherine ay pinakamahusay na matatagpuan sa isang inabandunang tore ng telebisyon.

Anatoly Ptashnik, direktor ng workshop:

“We made these sketches on our own initiative, kasi may kailangang gawin sa TV tower May dalawang concepts ito, or a religious and cultural center, ibig sabihin, bilang karagdagan sa templo, doon. ay magiging isang bulwagan ng konsiyerto, isang forum, at espasyo ng eksibisyon. Ginawa ito upang magpatuloy at magkaisa ang mga talakayan tungkol sa kapalaran ng TV tower at ng Simbahan ng St.

Naniniwala ang arkitekto na ang templo na matatagpuan sa TV tower ay magiging isang mahusay na tampok na nangingibabaw sa mataas na gusali. Kasabay nito, sinabi niya na handa siya para sa mga talakayan sa paksang ito.

Ayon sa isa pang proyekto, iminungkahi na itayo ang templo sa lugar ng tubig ng City Pond. Ngunit ang lokasyong ito ay nagdulot ng maraming kontrobersya sa mga lokal na residente. At ang ideya ng pagtatayo ng isang templo sa TV tower, ayon kay Ptashnik, sa kabaligtaran, ay dapat magkaisa sa lahat.

Ito ang unang bersyon ng proyekto.

At ito ang pangalawa.

Ang arkitektura ng templo ng Moscow
Talaan ng nilalaman

Panimula

Ang arkitektura ng simbahan ay hindi katulad ng arkitektura ng sibil. Ito ay nagdadala ng pinakamahalagang simbolikong kahulugan, mayroon itong iba pang mga tungkulin, gawain, mga tampok ng disenyo. Ang isang gusali ng simbahan ay hindi maaaring itayo lamang sa batayan ng volumetric-spatial at stylistic na pagsasaalang-alang. Ang kasaysayan ng sibil na arkitektura ay nagpapakita kung paano inayos ng tao ang buhay na espasyo sa paligid ng kanyang sarili, ang arkitektura ng simbahan - kung paano niya naisip ang landas patungo sa Diyos sa paglipas ng mga siglo. Gayunpaman, ayon sa kasaysayan, ang arkitektura ng templo ay hindi gaanong naiiba sa sekular na arkitektura - maliban marahil sa binibigyang diin nito ang panlabas at panlabas na oryentasyon; sa pangkalahatan, ito ay nasa loob ng balangkas ng istilong arkitektura na nangingibabaw sa isang partikular na panahon, at madalas na tinutukoy ang pag-unlad nito.

Iba na talaga ang sitwasyon ngayon. Sa panahon ng Sobyet, ang mga simbahan ay hindi itinayo dito. Bilang resulta, ang mga bagong simbahan ay kailangang itayo, na tumutulay sa isang agwat ng higit sa 70 taon. Ngunit sa sibil na arkitektura, masyadong, sa loob ng maraming taon ay nahuli tayo sa iba pang bahagi ng mundo. Nakaligtaan namin ang ilang mga istilo ng arkitektura, ang iba ay dumating sa amin nang huli, at ang iba ay binago nang hindi na makilala. Bukod dito, kung noong unang panahon mga istilo ng arkitektura maaaring mangibabaw sa loob ng maraming siglo, ngayon ay pinapalitan nila ang isa't isa kada ilang taon.

Kaya naman may kaugnayan at napapanahon ang paksa ng gawaing ito.

Ang layunin at layunin ng gawain ay pag-aralan ang arkitektura ng templo ng Moscow.

1 Kasaysayan ng Simbahan ng Holy Trinity sa Nikitniki

Sa una, sa site na ito ay mayroong Church of the Great Martyr Nikita. Noong 1626 nagkaroon ng apoy dito, ang simbahan ay tila nasunog, ngunit ang icon ng Great Martyr Nikita ay nailigtas. Noong 1630s. Ang mangangalakal ng Yaroslavl na si Grigory (Georgy) Nikitnikov, na nanirahan sa malapit, ay nagtayo ng isang simbahang bato sa pangalan ng Buhay na Nagbibigay ng Buhay na may isang kapilya ni Nikita the Great Martyr.

Ang mga kapilya sa simbahang ito ay nakatuon kay St. Nicholas, ang Apostol na si John theologian, at ang Georgian Icon ng Ina ng Diyos. Georgian icon ng Ina ng Diyos noong ika-17 siglo. mula Georgia hanggang Persia ay dumating siya sa Russia at naging tanyag sa kanyang mga himala. Noong 1654, sa panahon ng salot sa mundo, ang icon ay dinala sa Moscow, at isang kopya ng mapaghimalang icon ay inilagay sa Trinity Church sa Nikitniki. Dapat sabihin na ang pintor ng icon ng hari na si Simon Ushakov ay nag-ambag ng maraming sa dekorasyon ng templo. Nagpinta siya ng ilang mga icon para sa iconostasis, ang isa sa kanila ay ang sikat na "Pagtatanim ng Puno ng Estado ng Russia," na nararapat na espesyal na pagsasaalang-alang. May mga magagandang painting sa templo 1 .

kanin. 1

Ang gitna at ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay minarkahan ng mga pangunahing tagumpay sa karamihan iba't ibang lugar kultura. Sa fine arts mayroong isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkasalungat na direksyon: progresibo, nauugnay sa mga bagong phenomena sa Russian. masining na kultura, na sinubukang lumampas sa makitid na pananaw sa mundo ng simbahan, at isang hindi na ginagamit, konserbatibo, na nakipaglaban sa lahat ng bago at higit sa lahat laban sa mga adhikain para sa mga sekular na anyo sa pagpipinta. Ang mga makatotohanang pakikipagsapalaran sa pagpipinta ay ang puwersang nagtutulak sa likod ng karagdagang pag-unlad ng Russian sining siglo XVII. Ang balangkas ng simbahan-pyudal na sining na may makitid na dogmatikong mga tema ay nagiging masyadong makitid, hindi nagbibigay-kasiyahan sa alinman sa mga artista o mga customer. Ang muling pag-iisip ng pagkatao ng tao ay nahuhubog sa ilalim ng impluwensya ng demokratikong saray, pangunahin ang malawak na bilog ng mga taong-bayan, at makikita sa panitikan at pagpipinta. Kapansin-pansin na nagsimulang ilarawan ang mga manunulat at artista noong ika-17 siglo totoong tao kanyang kontemporaryo, mga ideya tungkol sa kung saan ay batay sa matalas na obserbasyon ng buhay.

kanin. 2

Ang proseso ng "sekularisasyon" ay nagsisimula din sa arkitektura ng mga Arkitekto ng ika-17 siglo, kapag ang pagtatayo ng mga simbahan, ay umalis mula sa karaniwang mga anyo ng sibil na mansyon at arkitektura ng silid, mula sa katutubong. mga gusaling gawa sa kahoy. Ito ay nagbigay inspirasyon sa mga bihasang tagapagtayo at mahuhusay na mga ukit ng bato, na malapit na konektado sa mga tao at sa kapaligiran ng craftsmanship.

Noong 1634, nang makumpleto ang monumento, ang lugar ng Kitai-Gorod ay nagsisimula pa lamang na itayo na may mga boyar at merchant estate at mga patyo na nangingibabaw dito. Ang maringal na templo ay nangingibabaw sa buong lugar. Sa oras na iyon ito ay katulad ng mga modernong matataas na gusali. Matingkad na kulay mga pader ng ladrilyo Trinity Church, na pinaghiwa-hiwalay ng eleganteng pandekorasyon na dekorasyon na gawa sa puting inukit na bato at may kulay na glazed na tile, isang takip na gawa sa puting German na bakal, mga gintong krus sa berdeng tiled domes10 lahat ng pinagsama-sama ay lumikha ng hindi mapaglabanan na impresyon. Ang mga masa ng arkitektura ng gusali ay compactly nakaayos, na malinaw naman dahil sa maayos na relasyon sa pagitan ng panlabas na dami at ang panloob na espasyo. Ito ay pinadali din ng pagkakaisa ng lahat ng mga bahagi ng templo, na napapalibutan sa magkabilang panig ng isang gallery.

2 Arkitektura ng templo

Ang plano at komposisyon ng simbahan ay nakabatay sa isang quadrangle, kung saan may mga katabing kapilya sa magkabilang panig, isang altar, isang refectory, isang kampanilya, isang gallery at isang balkonahe. Ang prinsipyo ng pagkakaisa sa lahat ng bahaging ito ng templo ay bumalik sa uri ng magsasaka mga gusaling gawa sa kahoy, na ang batayan ay palaging isang hawla na may canopy, mas maliliit na hawla at isang balkonahe na nakakabit dito. Ang komposisyon na ito ay higit na konektado sa arkitektura ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo at isang uri ng pagkumpleto ng pag-unlad nito sa lupa ng Moscow. Ang isang katulad na compositional technique ay makikita sa 16th century monument, ang Church of the Transfiguration sa nayon ng Ostrovo sa Moscow River. Dito, sa mga gilid ng pangunahing haligi, ang mga simetriko na pasilyo ay itinayo, pinagsama ng isang sakop na gallery 2 .

kanin. 3

Ang bawat pasilyo ay may sariling pasukan at labasan sa gallery. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo at noong ika-17 siglo, ang pamamaraang ito ay higit na binuo. Dapat pansinin na sa bubong ng tolda ng Ostrovskaya Church mayroon nang unti-unting paglipat mula sa ibabaw ng mga dingding patungo sa tolda sa anyo ng ilang mga hilera ng kokoshniks. Ang isang halimbawa ng isang kumpletong pagpapahayag ng isang simetriko na komposisyon na may dalawang panig na kapilya ay ang Simbahan ng Pagbabagong-anyo sa nayon ng Vyazema ( pagtatapos XVI siglo,) sa Godunov estate malapit sa Moscow at sa Church of the Intercession sa Rubtsov (1619 1626). Ang huli ay malapit sa uri sa mga simbahan ng Posad (ang lumang katedral ng Donskoy Monastery at ang Church of St. Nicholas the Appeared on the Arbat). Gayunpaman, hindi tulad ng limang-domed na templo sa nayon ng Vyazema, mayroon lamang isang light dome. Ang nasa itaas ay nagpapakita ng organikong koneksyon ng simbahan sa Nikitniki sa mga simbahan ng paninirahan noong ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo. Ang tradisyon ng arkitektura ng nakaraang arkitektura ay makikita sa komposisyon ng Trinity Church: dalawang kapilya sa mga gilid ng pangunahing quadrangle, isang gallery sa isang mataas na basement, tatlong hanay ng mga kokoshnik "sa parehong oras." ang arkitekto ay nakahanap ng isang ganap na naiibang solusyon para sa panlabas na dami at panloob na espasyo: ang mga kapilya sa mga gilid ng pangunahing quadrangle ay inayos niya ito nang walang simetrya .

Mayroong tatlong kapilya sa Trinity Church: ang hilagang Nikolsky, ang southern Nikitsky at St. John the Theologian sa ilalim ng hipped bell tower. Kaya, sa unang pagkakataon sa arkitektura ng ika-17 siglo, ang bell tower ay bahagi ng isang solong grupo kasama ang simbahan, kung saan ito ay konektado sa pamamagitan ng isang hagdanan na matatagpuan sa hilagang dulo ng western gallery. Ang isang bagong nakabubuo na pamamaraan na tumutukoy sa mga tampok ng layout ng gusali ay ang takip ng pangunahing quadrangle na may saradong vault (na may isang ilaw na simboryo at apat na bulag), kung saan sa loob ng simbahan ay mayroong dalawang-ilaw, hall-type na silid. walang mga haligi, na idinisenyo para sa kaginhawaan ng pagtingin sa mga kuwadro na dekorasyon sa mga dingding. Ang pamamaraan na ito ay inilipat mula sa civil architecture.

kanin. 4

Sa paglutas ng panlabas na dami ng gusali, nahanap ng mga arkitekto ang tamang proporsyonal na ugnayan sa pagitan ng pangunahing quadrangle, ang bell tower, nagmamadaling pataas, at ang mga mas pahalang na kumakalat. mababang bahagi mga gusali sa isang mabigat na puting batong basement (mga altar, gallery, may balakang na balkonahe). Ang isang natatanging katangian ng komposisyon ng Trinity Church ay ang pagbabago nito sa larawan at masining na anyo kapag nakita mula sa iba't ibang mga punto ng view. Mula sa hilaga-kanluran (mula sa gilid ng kasalukuyang Ipatievsky Lane) at mula sa timog-silangan (mula sa Nogin Square) ang simbahan ay inilalarawan bilang isang solong payat na silweta na nakadirekta paitaas, na ginagawa itong parang isang fairy-tale na kastilyo. Ito ay lubos na naiiba mula sa kanlurang bahagi - mula dito ang buong gusali ay literal na kumakalat, at lahat ng mga bahagi nito ay lilitaw sa harap ng manonood: isang quadrangle, isang pahalang na nakaunat na kanlurang gallery, na nasa gilid ng isang kampanilya na nagbibigay-diin sa taas ng simbahan at isang tent na entrance porch. Ang kakaibang pagkakaiba-iba ng silweta ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng matapang na paglabag sa simetrya sa komposisyon, na binuo noong ika-16 na siglo at kung saan ang pang-unawa ng monumento ay naging pareho mula sa lahat ng panig.

Sa simbahan sa Nikitniki, malaki ang papel ng eleganteng panlabas na dekorasyon. Upang maakit ang atensyon ng mga dumadaan, ang timog na pader na nakaharap sa kalye ay pinalamutian nang husto ng mga nakapares na mga haligi at isang kumplikadong entablature na nagpaparangal sa mga dingding na may malawak na multi-broken cornice, na ibinigay sa isang tuluy-tuloy na pagbabago ng mga protrusions at depressions, may kulay na mga tile at puti. mga ukit na bato, mayaman sa kumplikadong mga pattern, na lumilikha ng kakaibang paglalaro ng chiaroscuro. Ang kahanga-hangang pandekorasyon na dekorasyon ng katimugang pader ay nakakuha ng kahalagahan ng isang uri ng signboard para sa komersyal at pang-industriya na "kumpanya" ni Nikitnikov. Ang arkitektura ng Moscow noong ika-16 na siglo (Tryphon Church sa Naprudnaya, atbp.). inukit na platband. Ang nangingibabaw na ornamental motif sa kanilang volumetric-planar na ukit sa isang bingot na background ay makatas na mga tangkay na may mga bulaklak at mga pomegranate buds. Ang mga ibon ay intricately incorporated sa floral ornament. (Nang linisin ang mga pabalat ng bintana, natuklasan ang mga labi ng pangkulay: berde-asul sa background, pula sa dekorasyon, at mga bakas ng pagtubog.) Ang dalawang pangunahing malalaking bintanang ito, na matatagpuan sa tabi ng isa't isa, ay kapansin-pansin sa kanilang matapang na paglabag sa simetriya. Magkaiba sila sa kanilang artistikong anyo at komposisyon. Ang isa ay hugis-parihaba, ang isa ay limang talim, may slotted. Ang mga patayong linya ng mga platband at ang magkapares na kalahating haligi na naghahati sa mga dingding ay medyo nagpapahina sa kahalagahan ng pahalang na multi-broken cornice na pumutol sa linya ng mga dingding. Ang patayong direksyon ng lumalagong mga anyo ng mga platband ay binibigyang-diin ng itaas na linya ng mga trenches na may mga skeletal kokoshnik at isang puting icon na icon ng bato na inilagay sa pagitan nila, ang mataas na matulis na dulo nito ay bumubuo ng isang direktang paglipat sa pantakip sa kahabaan ng mga kokoshnik.

Sa kabila ng pangkalahatang balanse ng dekorasyong puting bato, ang isa ay tinatamaan ng walang katapusang iba't ibang anyo ng mga platband na may mga bolster, kokoshnik at may kulay na mga tile, kung saan halos imposibleng makahanap ng dalawang paulit-ulit na motif. Ang pagiging kumplikado ng pandekorasyon na dekorasyon ng façade ay pinayaman ng isang bagong hugis-kokoshnik na may dalawang talim na bubong sa ibabaw ng refectory, na naibalik sa panahon ng pagpapanumbalik ng timog na pader noong 1966–1967 ng arkitekto na si G. P. Belov. Ang marangyang palamuti ay nagbigay sa simbahan ng katangian ng isang eleganteng sibil na gusali. Ang "sekular" na mga tampok nito ay pinahusay din ng hindi pantay na pagkakaayos ng mga bintana at ang pagkakaiba sa kanilang mga sukat, na nauugnay sa layunin ng mga panloob na espasyo 3 .

kanin. 5

Ang mga apses ng simbahan ay walang simetriko at tumutugma sa paghahati ng gusali sa mga kapilya. Sa timog na "facade" na dingding, sa tulong ng mga hilera ng mga bintana, mga ledge ng dingding at mga multi-part cornice, ang isang malinaw na dibisyon sa sahig ay nakabalangkas, na binibigyang-diin ng ipinares na mga semi-column sa dobleng pedestal sa itaas na bahagi at isang ganap na magkakaibang dibisyon ng ang pader sa pamamagitan ng malapad na pilaster ground floor. Ang tanging umuusbong na floor-to-floor division ng mga pader sa Trinity Church ay humahantong sa hitsura ng mga tiered na gusali ng simbahan sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mayamang pandekorasyon na dekorasyon ng katimugang pader na may mga puting ukit na bato, mga dekorasyon na may kulay na glazed na mga tile na inilagay sa sulok sa anyo ng mga rhombus, lahat ay pinagsama-sama ay tila naghahanda sa manonood na makita ang mas kahanga-hangang dekorasyong panloob ng simbahan. Ang malalaking bintana ng timog na pader, na nagbibigay ng kasaganaan ng liwanag, ay nag-aambag sa visual na pagpapalawak panloob na espasyo. Partikular na kapansin-pansin ang mga inukit na puting bato na mga portal sa gitna sa loob ng bahay, na parang binibigyang-diin ang mga bagong uso sa solusyon ng espasyo ng arkitektura, pag-iisa ng mga indibidwal na bahagi ng gusali.

Dito muli pinapayagan ang isang libreng creative technique - lahat ng tatlong portal ay iba sa kanilang mga anyo. Hilaga na may isang hugis-parihaba na pagbubukas ng pasukan, pinalamutian nang husto ng isang tuluy-tuloy na pandekorasyon na pattern, ang batayan nito ay binubuo ng paghabi ng mga tangkay at dahon na may malago na mga rosette ng mga bulaklak at mga prutas ng granada (volumetric-planar na larawang inukit sa isang bingot na background).

Ang portal ay nagtatapos sa kalahati ng isang luntiang rosette ng isang higanteng bulaklak ng granada na may makatas na mga petals na nakabalot sa mga dulo. Ang katimugang portal ay pinutol sa anyo ng isang matarik na limang-lobed na arko na may hugis-parihaba na gilid, na parang sumusuporta sa isang malakas na nakausli na multi-broken cornice. Ang parehong floral ornament sa isang chevroned background; Posible na ang napunit na multi-fractured na pambalot ay dati nang nakoronahan ng isang higanteng prutas ng granada, katulad ng granada ng pambalot ng kanang bintana sa timog na dingding. Kung ang hilaga at timog na mga portal ay pinahaba at nakadirekta paitaas, kung gayon ang kanlurang portal ay nakaunat sa lapad. Mababa, kalahating bilog, ito ay ganap na pinalamutian ng isang inukit na puting bato na relief ornament ng magkakaugnay na mga tangkay at multi-petal na bulaklak ng iba't ibang uri ng hindi umuulit na mga pattern. Ang mataas na kalidad ng pag-ukit ng puting bato, ang pagiging malapit ng pamamaraan nito sa pag-ukit ng kahoy na iconostasis at sa inukit na dekorasyon sa canopy ng Church of Elijah the Prophet sa Yaroslavl noong 1657 ay nagbibigay ng dahilan upang ipalagay na ito ay ang paglikha ng Moscow at Yaroslavl masters, na malawak na binuo ang kanilang artistikong talento dito sa Trinity Church.

Ang may balakang na entrance porch na may gumagapang na vault, na may dalawang lobed na arko na may overhang at puting bato na inukit na mga timbang ay malakas na itinutulak pasulong, patungo sa kalye, na parang nag-aanyaya sa lahat ng dumaraan na pumasok at humanga. 4 .

Ang mga inukit na pinalamutian na mga timbang ng puting bato ay ang nangungunang motif ng pandekorasyon na dekorasyon ng simbahan, na bumubuo ng isang organikong bahagi ng buong komposisyon ng arkitektura.

kanin. 6

Ang isang masalimuot na nakabitin na timbang ay naka-embed din sa vault ng pangunahing silid ng simbahan. Ito ay kumakatawan sa apat na ibon na may nakabukang mga pakpak, na konektado sa pamamagitan ng kanilang mga likod. Sa ibabang dulo ng bigat ay may isang makapal na singsing na bakal, pininturahan ng cinnabar, na nagsisilbing pagsasabit ng isang maliit na chandelier, na nag-iilaw. itaas na baitang mga icon ng pangunahing iconostasis. Sa panloob na mga gilid ng may balakang na balkonahe ay may mga labi ng isang pagpipinta na naglalarawan sa pagpipinta na "Ang Huling Paghuhukom." balkonahe ng pasukan lumakad sa isang tuloy-tuloy na mite sa kahabaan ng gumagapang na arko ng hagdanan at napuno ang mga dingding at vault ng western gallery. Sa kasamaang palad, walang mga bakas ng sinaunang pagpipinta at plaster ang makikita rito;

Sa itaas, sa lock ng vault ng entrance porch, mayroong isang manipis, eleganteng inukit puting bato isang socket, na tila inilaan para sa isang nakasabit na parol na nagliliwanag sa mga eksena ng "Huling Paghuhukom" na inilalarawan dito, isang promising na semi-circular na portal na may malalaking bakal na pinto at mga rehas na humahantong sa simbahan ng mga intersecting strips, ay partikular na itinayo upang protektahan ang ipinares na puting bato na pininturahan na mga haligi na matatagpuan sa mga gilid ng entrance portal.

kanin. 7

Ang mga patag na ibabaw ng mga guhitan sa sala-sala ay ganap na natatakpan ng isang simpleng incised ornament sa anyo ng isang twisting stem, na may mga kulot at dahon na umaabot mula dito. Sa mga lugar kung saan nagsasalubong ang mga guhit, mayroong walong talulot na may korte na mga plake na pinalamutian ng maliliit na mga pattern ng incised. bakal dobleng pinto na may kalahating bilog na tuktok ay pinalamutian nang mas elegante at mapanlikha. Ang kanilang frame ay binubuo ng solid iron vertical at horizontal strips, na naghahati sa panel ng pinto sa magkatulad na mga parisukat. Sa paghusga sa mga labi ng pagpipinta, ang mga parisukat na ito ay orihinal na pininturahan ng mga bulaklak. Sa pagtawid ng mga guhitan ay may mga dekorasyon sa anyo ng mga bilog sa pamamagitan ng slotted iron plaques, na minsan ay may linya na may iskarlata na tela at mika. Ang mga strip ng pinto ay naka-emboss ng mga larawan ng mga leon, kabayo, unicorn at boars, iba't ibang uri ng mga ibon, minsan sa mga sanga at may suot na mga korona. Ang mayamang komposisyon ng mundong may balahibo ay hindi laging natutukoy. Ang mga hayop at ibon ay madalas na pinagsama sa mga heraldic na komposisyon na kasama sa mga pattern ng bulaklak. Ang walang alinlangan na pag-iral ng mga sample na ginamit ng mga master ay napatunayan ng isa sa mga ibon sa korona, na ganap na hiniram mula sa mga miniature para sa harap na Apocalypse (ayon sa isang manuskrito ng unang bahagi ng ika-17 siglo).

3 Kasalukuyang estado templo

Ang Nikitnikov Church, hindi katulad ng karamihan sa mga nakaraang gusali, ay nasa isang medyo aktibong relasyon sa panlabas na espasyo: nakuha ito ng isang paunang bukas na gallery sa kahabaan ng kanluran at (siguro) hilagang mga facade, pati na rin ang isang hipped porch na matatagpuan malayo sa templo. Gayunpaman, ang porch landing, na itinaas sa itaas ng kalye at natatakpan ng isang mababang-hanging vault, ay parang isang nakahiwalay na isla, na medyo naputol sa paligid nito. Ang pag-akyat sa hagdan ay pinatingkad na ang paglipat sa isa pang espasyo: pagkatapos ng lahat, ang tunay na espasyo ay pinagkadalubhasaan ng tao higit sa lahat nang pahalang, at ang patayong coordinate ay kabilang sa "mundo ng bundok" 5 . Sa porch vault, ayon kay E.S. Ovchinnikova, ang mga eksena ng Huling Paghuhukom ay inilalarawan; sila ay iluminado sa pamamagitan ng isang puting bato parol na nakasabit mula sa isang puting bato rosette sa gitna ng vault (9). Dahil ang larangan ng view mula sa platform ng balkonahe ay limitado dahil sa mga nakababang balangkas ng mga arko na may nakabitin na mga timbang, ang mga umakyat sa plataporma ay nadama na hindi kasama sa espasyo ng lungsod, na handang pumasok sa mga inilaan na arko ng templo.

kanin. 8

Gayunpaman, ang balkonahe ay hindi direktang humantong sa pasukan sa templo, ngunit sa isang gallery. Kung titingnan ito mula sa labas, tila ang paayon na paggalaw mula sa beranda hanggang sa bell tower ay walang alinlangan na nangingibabaw dito, na binibigyang diin hindi lamang ng haba ng gallery, kundi pati na rin ng samahan ng palamuti nito. Ngunit sa interior ang gayong solusyon ay magiging hindi makatwiran, dahil... sa kasong ito, ang taong papasok ay ididirekta lampas sa pasukan sa pangunahing silid ng templo (ang pasukan na ito ay matatagpuan hindi malayo sa balkonahe, sa ikalawang dibisyon ng gallery. Ang hindi kanais-nais na epekto ay inalis sa pamamagitan ng paghahati sa panloob na espasyo ng ang gallery sa isang bilang ng mga cell, na ang bawat isa ay natatakpan ng isang hiwalay na vault, na mayroon ding transverse na oryentasyon. static at medyo independiyenteng mga zone Posible na ang impression na ito ay suportado ng pagpipinta (na hindi nakaligtas hanggang ngayon), ngunit din sa. nakabubuo na solusyon ito ay inilatag medyo tiyak. Ang mga saradong vault na may mga stripping na sumasaklaw sa una, pangatlo at ikaapat na dibisyon ng gallery ay, sa prinsipyo, ay hindi naiiba sa mga katulad na vault sa mga independiyenteng lugar, halimbawa, ang refectory ng Nikolsky chapel (10). Sa pangalawang dibisyon, ang isang semi-circular vault ay ginagamit, na makabuluhang mas mataas na may kaugnayan sa mga kalapit na mga cell: ang mga takong ng vault na ito ay matatagpuan sa antas ng mga kandado ng mga vault ng mga side cell. Ang transverse orientation at medyo malakas na pagpapaliit ng vault patungo sa silangang pader ay dapat idirekta ang atensyon ng taong pumapasok sa portal na matatagpuan sa dingding na ito - ang pangunahing pasukan sa simbahan.

Ang isang portal ng pananaw ay humahantong sa pangunahing espasyo ng templo mula sa gallery, na nasa gilid ng dalawang pares ng mga free-standing na haligi, isa sa mga unang halimbawa ng paggamit ng detalyeng ito sa sinaunang arkitektura ng Russia pagkatapos ng mga portal ng Annunciation Cathedral. Dito ay tila may ilang stratification ng monolith ng templo: ang espasyo ay nakapasok sa pagitan ng constructive at decorative form (sa kaibahan sa malawakang semi-column na umiral sa isang bloke na may dingding). Ang panlabas na kapaligiran ay sumalakay sa sagradong bagay, na bumubuo ng isang hindi malulutas na pagkakaisa dito. Sa Church of the Trinity sa Nikitniki, ito ay isa pa ring detalye, na kakaunti ang kahalagahan sa pangkalahatang konteksto, ngunit itinago nito ang potensyal para sa karagdagang pag-unlad ng dating nahanap na pamamaraan, hanggang sa ganap na mga colonnade ng ika-18 siglo.

Gayunpaman, ang mga pintuan na napanatili sa portal na ito - napakalaking, bakal, solid - pinutol ang interior mula sa kalawakan na may parehong kategorya. Ang inskripsiyon sa itaas ng portal ("Pupunta ako sa iyong bahay at sasamba sa iyong banal na templo...") ay nagpapaalala na ang templo ay ang bahay ng Diyos at, samakatuwid, sa kapasidad na ito ay hindi maihahambing sa kapaligiran nito. Ang mga eksena na inukit sa mga pintuan - mga paboreal at Sirines, pati na rin ang mga bulaklak na nakasulat sa mga panel ng pinto - ay nauugnay sa ideya ng paraiso, i.e. muli tungkol sa makalangit na mundo, na hiwalay sa makalupang lambak.

Gayunpaman, ang puwang ng refectory sa Trinity Church, kung saan nangunguna ang portal, ay medyo naiiba sa espasyo ng gallery - mababa, transversely oriented, na may mga kuwadro na gawa sa dingding (nawala din noong ika-18 siglo). Ang opisyal na katangian ng vestibule, ang pasilyo ng pangunahing simbahan, ay agad na naging malinaw sa mga pumasok. Tatlong openings na nag-iiwan ng view ng pangunahing iconostasis ay walang duda tungkol dito. Ang mga pagbubukas ay medyo mababa; ang mga proporsyon ng gitnang isa ay malamang na parisukat, na nagpapahintulot sa isa na makita mula sa refectory ang halos lokal na hilera lamang ng iconostasis. Samakatuwid, mula sa refectory, ang espasyo ng templo mismo ay hindi sinasadyang lumilitaw na transversely oriented at medyo mababa, katulad ng espasyo ng refectory. At mula lamang sa ilalim ng gitnang arko, i.e. sa katunayan, nasa pasukan na sa pangunahing templo, ang aktwal na taas ng gusali ay ipinahayag, higit sa dalawang beses ang taas ng nakaraang silid. Ang nakamamanghang kaibahan ng espasyo ng "silid" ng refectory at ang pangunahing silid ng templo, na nakabukas paitaas, ay lubos na nakakaapekto na ang dami ng simbahan ay tila malakas na pinahaba pataas, bagaman sa katunayan ito ay halos kubiko: ang haba at lapad nito ay katumbas ng taas sa vault. Ang imahe ng langit, na inilarawan ng balangkas ng mga pintuan sa kanluran, ay malinaw na nakapaloob sa pangunahing espasyo ng simbahan, na sinusuportahan ng tema ng pagpipinta ng vault ("Ang Pagbaba sa Impiyerno" na nagdadala sa mga matuwid sa makalangit na kaligayahan at "Ang Pag-akyat sa Langit. ” Pag-akyat ni Kristo sa langit). Bilang karagdagan, ang "Ascension" din, kumbaga, ay tumutuon sa pakiramdam na nararanasan ng mga pumapasok - ang pataas na tulak, katulad ng " patlang ng puwersa", na nabuo sa ilalim ng simboryo ng cross-domed na simbahan (hindi nagkataon na sa mga sinaunang pagpipinta ng Russia ang simboryo ay inookupahan ng "Ascension").

Ang tampok na ito ng panloob na espasyo ng Trinity Church sa Nikitniki ay karaniwang tradisyonal. Ngunit kasama nito, ang panloob na disenyo ay naglalaman ng mga inobasyon na sumasalungat sa canonical na hitsura ng sinaunang templo ng Russia. Nakakagulat na solid ang pillarless room. Ito ay ganap na nag-aalis ng dismemberment at "layering" ng espasyo ng mga cross-domed na gusali, sanhi ng paglalaan ng mga transversely oriented spatial zone - ang altar, solea, central transverse nave, atbp. Ang loob ay hindi nahahati ng mga haligi; Wala kahit isang soleya, na naglilipat ng gradasyon ng espasyo ayon sa antas ng kabanalan (pagbaba mula sa altar hanggang sa vestibule) sa isang purong speculative plane. Ang altar ay ganap na nakatago ng iconostasis, ang eroplano kung saan nabuo ang ikaapat na pader, na katulad ng hitsura sa iba pang tatlo.

Konklusyon

Kasama ang mga pamamaraan na katangian ng pagpipinta ng medyebal, sa mga pagpipinta ni Nikitnikov ay malinaw na madarama ng isang tao ang pagnanais na magpakita ng mga eksena sa loob: ang mga inilalarawang maginoo na mga istraktura ay umaabot paitaas o kumalat nang pahalang, na parang sinusubukang yakapin ang lahat ng mga karakter, upang isama ang mga ito sa iisang espasyo, kapareho ng tunay. Ang malakas na pagkawalang-galaw ng lumang pag-unawa sa espasyo ay makikita sa katotohanan na ang mga figure ay matatagpuan pa rin sa harap ng mga silid sa halip na sa loob ng mga ito, ngunit gayunpaman, ang pagpapalalim ng espasyo ng mga fresco ay humahantong sa isang ilusyon na pagpapalawak ng mga pader, isang pagpapalalim ng interior; sa katunayan, ang buong dingding, tulad ng isang bintana, ay nagsimulang isipin bilang hangganan ng paglipat ng mga puwang - arkitektura at kaakit-akit. Sa labas ng pictorial space, naramdaman ang totoong mundo na naaaninag sa painting na ito.

Ang Church of the Holy Trinity sa Nikitniki ay isang magandang architectural monument. Ang gusali ng simbahan, na talagang isang perlas ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo, ay nagdulot ng maraming imitasyon kapwa sa kabisera at sa mga lalawigan. Inilagay sa isang mataas na basement sa isang burol, ito ay nakikita mula sa malayo, na nakakaakit ng mata gamit ang kanyang hindi pangkaraniwang kaakit-akit na silweta: isang nakaharap paitaas na quadrangle na may magkapares na mga haligi at isang slide ng magagandang kokoshnik ay nakoronahan ng limang mga kabanata sa matataas na drum, na pinoproseso ng mga haligi at isang arched belt. Ang pangunahing quadrangle ay sinasabayan ng mga pyramids ng kokoshniks ng dalawang pasilyo: ang hilagang, Nikolsky, at ang timog, Nikita the Warrior, sa itaas ng libingan ng mga mangangalakal ng Nikitnikov, at ang pangunahing volume ay may eleganteng hipped bell tower at isang maliit na porch tent. . Ang iba't ibang pandekorasyon na disenyo ng mga facade ay binibigyang diin ng maliwanag na dalawang-tono na pangkulay. Ang maginhawang interior ng templo ay natatakpan ng maraming kulay na karpet.

Ang iconostasis ay naglalaman ng mga icon ng istilong Stroganov; maraming mga lokal na icon ang ginawa ng mga pintor ng icon ng Armory Chamber. Para sa simbahang ito noong 1659, pininturahan nina Yakov Kazanets, Simon Ushakov at Gavrila Kondratyev ang icon na "Annunciation with Akathist", at ang mga icon na "Great Bishop", "Our Lady of Vladimir" o "Planting the Tree of the Russian State" ay ipininta ni Simon Ushakov.

Ngayon ito ay isang gumaganang templo at sa parehong oras ay isang museo, ngunit sa paghusga sa pamamagitan ng crumbling porch, ang templo ay malinaw na kulang ng isang modernong Yaroslavl merchant.

Kaya, habang pinapanatili ang mga tampok na medieval sa pangkalahatang komposisyon ng templo - ang kamag-anak na paghihiwalay ng mga spatial volume, ang kaibahan ng taas ng gilid at gitnang bahagi - sa loob ng bawat bahagi, ang espasyo ay nalutas na sa isang bagong paraan, na nakakakuha ng integridad at pagkakaisa. Ang sagradong karanasan sa loob ng isang gusaling panrelihiyon ay lubos na pinalamutian, pinagkakasundo at tumatanggap ng ibang emosyonal na kulay - mas magaan, mas kalmado at mas masaya. Marahil ang kahulugan ng arkitektura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Si Pavel ng Aleppo bilang "masayahin sa kaluluwa" (20) ay sa malaking lawak ay inspirasyon ng mga kakaibang interpretasyon ng panloob na espasyo nito.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Kanaev I.P. Arkitektura ng modernong Orthodox na maliliit na simbahan at kapilya: Abstract ng may-akda. diss. - M., 2002.
2. MDS 31-9.2003. Mga simbahang Orthodox. T. 2. Mga simbahan at complex ng Orthodox: Isang gabay sa disenyo at pagtatayo. - M.: ARKHKHRAM, 2003.
3. Mikhailov B. Modernong pagpipinta ng icon: trend ng pag-unlad // Church Bulletin. 2002. Hunyo. No. 12-13.
4. Karanasan sa pagtatayo ng mga simbahang Orthodox // Teknolohiya ng konstruksiyon. No. 1. 2004.
5. Modernong arkitektura ng simbahan: Round table Radio "Radonezh" 06/27/2007.

1 Arkitektura simbahang Orthodox. X - XX na siglo. // Ensiklopedya ng Orthodox. Dami ng "Russian" Simbahang Ortodokso. Sining ng simbahan ng Russia noong ika-10 - ika-20 siglo: mapagkukunan ng Internet.

2 Ang Moscow ay may gintong simboryo. Mga monasteryo, templo, dambana: Gabay. - M.: UKINO "Espiritwal na Pagbabagong-anyo", 2007.

3 Buseva-Davydova I.L. Ang ebolusyon ng panloob na espasyo ng mga simbahan noong ika-17 siglo. (gamit ang halimbawa ng Trinity Church sa Nikitniki at ang Intercession Church sa Fili). Sa aklat: Architectural heritage. Vol. 38. Mga problema sa estilo at pamamaraan sa arkitektura ng Russia. M.: Stroyizdat, 1995. P. 265-281.

4 Buseva-Davydova I.L. Ang ebolusyon ng panloob na espasyo ng mga simbahan noong ika-17 siglo. (gamit ang halimbawa ng Trinity Church sa Nikitniki at ang Intercession Church sa Fili). Sa aklat: Architectural heritage. Vol. 38. Mga problema sa estilo at pamamaraan sa arkitektura ng Russia. M.: Stroyizdat, 1995. P. 265-281.

5 Buseva-Davydova I.L. Ang ebolusyon ng panloob na espasyo ng mga simbahan noong ika-17 siglo. (gamit ang halimbawa ng Trinity Church sa Nikitniki at ang Intercession Church sa Fili). Sa aklat: Architectural heritage. Vol. 38. Mga problema sa estilo at pamamaraan sa arkitektura ng Russia. M.: Stroyizdat, 1995. P. 265-281.

Sa panayam na "Paano mabigla sa Moscow: mga detalye ng arkitektura," na inayos ng Level One, ang istoryador ng arkitektura ay nagsalita tungkol sa mga makabuluhang yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Moscow noong ika-14-20 siglo, at nagturo din kung paano tumpak na matukoy ang estilo at oras ng pagtatayo sa pamamagitan ng "pagsasabi" ng mga detalye.

Mga simbahan sa Moscow noong ika-12-14 na siglo: ang panahon ng mga unang ambisyon ng kabisera

Ang Moscow ay unang nabanggit sa mga talaan noong 1147. Ngunit ang mga gusaling bato sa teritoryo ng pamunuan ng Moscow ay lumitaw lamang isang siglo at kalahati mamaya, at hindi sa lungsod mismo, ngunit sa labas.

St. Nicholas Church sa nayon ng Kamenskoye, distrito ng Naro-Fominsk

Inabot hanggang ngayon St. Nicholas Church sa nayon ng Kamenskoye, distrito ng Naro-Fominsk. Ang simbahang ito ay napaka-simple, kahit primitive, sa mga terminong arkitektura. Kasama sa dekorasyon ang isang portal ng pananaw na may hugis na kilya na arko (ang gayong arko na may "dila ng apoy" ay magiging isang purong tampok na arkitektura ng Moscow sa loob ng maraming siglo).

Simbahan ng Assumption sa Gorodok sa Zvenigorod

Itinayo sa pagtatapos ng ika-14 na siglo Simbahan ng Assumption sa Gorodok sa Zvenigorod. Siya ay mas matanda lamang ng ilang dekada kaysa kay Nikolsky, ngunit bago sa amin ay isang mas mature na trabaho. Nakikita namin ang parehong portal ng perspektibo at arko ng keeled, ngunit lumilitaw ang mga haligi at isang ornamental belt, pati na rin ang mga makitid na bintana at tier.

Saan nanggaling ang mga column? Siyempre, mula noong unang panahon. Nakapunta na ba ang mga arkitekto ng Moscow sa isang malikhaing paglalakbay sa Peloponnese? Halatang hindi. Sila ay naging inspirasyon ng arkitektura ng Vladimir-Suzdal principality, na siyang sentro ng pre-Mongol Rus'. Sa panahon ng kasagsagan ng punong-guro, ang mga arkitekto ng Vladimir-Suzdal ay nakamit ang pagiging perpekto sa pag-unawa sa sinaunang pamana.

Ang isa sa mga tuktok ng arkitektura ng puting bato noong panahong iyon ay nakaligtas hanggang sa araw na ito - ito Simbahan ng Pamamagitan sa Nerl. Dito makikita natin ang mga reinterpreted na antigong elemento - mga haligi, ornamental belt, plinth, cornice sa isang napaka-magkakasundo na disenyo.

Ang mga masters ng Moscow sa pagtatapos ng ika-14 na siglo ay ginagabayan ng arkitektura ng lupain ng Vladimir (lalo na sa mga tuntunin ng estado na ang Moscow ay dapat na maging kahalili nito), ngunit hindi pa masyadong mahusay.

XV-XVI na siglo: Mga Italyano sa Russia

Assumption Cathedral

Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang mga katedral ng Moscow Kremlin. Assumption Cathedral– ang huli, na itinayo sa istilong "Old Moscow" na may taglay na asetisismo. Itinayo ito ng isang Italyano, na binigyan ng mga tagubilin na "gawin itong tulad ng sa Vladimir," paliwanag ni Dmitry Bezzubtsev.

Archangel Cathedral

Pero Archangel Cathedral, pinalamutian ng Venetian shell, ay nakapagpapaalaala sa European Renaissance. Ito ay pinalamutian nang sagana, at ang palamuti na ito ay ginawa nang napakahusay - mararamdaman mo ang kamay ng isang Italyano. Sa pangkalahatan, ayon kay Dmitry, ito ay " bagong antas kamalayan" para sa arkitektura ng Moscow.

Church of the Life-Giving Trinity in Khoroshev

Church of the Life-Giving Trinity in Khoroshev, na minsang itinayo sa estate ni Boris Godunov, ay isa pang monumento sa panahong ito. Marahil ito ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto ng Russia na si Fyodor Kon, ngunit ang impluwensyang Italyano ay nadama - ang mga batas ng mahusay na proporsyon ay sinusunod dito nang perpekto.

Ika-17 siglo: hindi makatwiran na paggawa ng pattern

Noong ika-17 siglo, ang mga Italyano ay hindi na nagtayo sa Russia. Ganap na ina-update ng mga domestic master ang wikang arkitektura. Ang mga pangunahing natatanging tampok ng bagong istilo, na tinatawag na patterning, ay hindi makatwiran at kaakit-akit. Ito ang "pinaka makatas na bagay na nilikha ng arkitektura ng Moscow," komento ni Dmitry Bezzubtsev.

Ang mga halimbawa ng naturang mga gusali ay matatagpuan sa pinakasentro ng Moscow - ito ay isang maliwanag Simbahan ng St. Nicholas sa Khamovniki At Church of the Nativity of the Virgin Mary sa Putinki(ito ay naging puti sa ating panahon, ngunit orihinal na ipininta).

Kung titingnan mong mabuti ang mga templong ito, makikita mo ang isang malaking iba't ibang mga detalye ng arkitektura na nakakalat sa buong gusali sa isang kakaiba at walang simetriko na paraan. Tingnan, halimbawa, kung paano ginawa ang mga bintana ng St. Nicholas Church: ang lahat ng mga platband ay may iba't ibang mga hugis (ngunit halos lahat ay may sanggunian sa hugis ng Moscow keel), ang mga bintana ay matatagpuan sa iba't ibang distansya na may kaugnayan sa gilid. ng mga dingding at bawat isa (ito ay tinatawag na "staggered windows"), sa ilang mga lugar ang platband ay " gumagapang" papunta sa cornice. Ang istraktura sa kabuuan ay walang simetriko: ang refectory ay nakakabit sa pangunahing dami ng templo nang random, ang kampanilya ay na-offset mula sa gitnang axis.

Church of the Nativity of the Virgin Mary sa Putinki

Pareho tayo ng nakikita sa Church of the Nativity of the Virgin Mary sa Putinki. Narito ito ay kagiliw-giliw na bigyang-pansin ang mga joints ng iba't ibang bahagi ng gusali, na literal na "gumapang" sa bawat isa, sa katotohanan na ang panlabas na arkitektura ay hindi sumasalamin sa panloob na istraktura ng gusali.

Gate ng Muling Pagkabuhay (Iveron).

Ang isang halimbawa ng isang mas maharlika, maayos na pattern ay matatagpuan sa Red Square - ang mga ito ay muling nilikha noong 90s ng XX century Gate ng Muling Pagkabuhay (Iveron).. Ang mga hugis at palamuti na katangian ng ika-17 siglo ay nakaayos nang maayos at simetriko.

Verkhospassky Cathedral sa Kremlin

Isa pang halimbawa - Verkhospassky Cathedral sa Kremlin. Ang mga eleganteng dome nito ay kitang-kita mula sa Alexander Garden.

Ika-18 siglo: Naryshkinsky at simpleng baroque

Noong ika-18 siglo, ang arkitektura ng Moscow ay muling tumingin sa Kanluran. Ang nag-uugnay na link sa pagitan ng arkitektura ng lumang patriarchal Moscow at ang bagong estilo ng St. Petersburg, na binuo sa Western European espiritu - Peter's Baroque - ay ang Naryshkin estilo.

Simbahan ng Pamamagitan ng Birheng Maria sa Fili

Ang pinakasikat na mga halimbawa ng Naryshkin baroque ay Church of the Intercession of the Virgin Mary in Fili, Spassky Church sa nayon ng Ubory, distrito ng Odintsovo.

Spassky Church sa nayon ng Ubory, distrito ng Odintsovo

Ang kakaiba ng istilo ni Naryshkin ay ang pinaghalong magkasalungat na uso at agos. Sa isang banda, nakikita natin ang mga tampok ng European Baroque at Mannerism, mga dayandang ng Gothic, Renaissance, Romanticism, sa kabilang banda - ang mga tradisyon ng Russian wooden architecture at sinaunang Russian stone architecture.

Sa Bolshoi Kharitonyevsky Lane mayroong isang kawili-wiling monumento ng sibil na arkitektura ng Naryshkin Baroque. Kamakailan ay naging available ito sa publiko bilang isang museo.

Ngunit tunay, mataas na uri ng baroque, katulad niyan Ang matatagpuan sa St. Petersburg ay halos wala sa Moscow. Nararamdaman ng isa na sa panahong ito ang Moscow ay isang lalawigan. Gayunpaman, sa Red Square mismo ay maaari nating hangaan bahay ng pamahalaang panlalawigan, sa Staraya Basmannaya – Templo ng Martir Nikita.

Sa pangkalahatan, ang baroque ay "isang mahusay na mag-aaral na nagsisikap na magpanggap na isang mahirap na mag-aaral," biro ni Dmitry Bezzubtsev. Ang istilo na ito ay batay sa pagkakasunud-sunod, iyon ay, ang mga batas ng simetrya at kaayusan, ngunit ang mga natatanging tampok nito ay "sirang" mga arko at pediment, mga libreng kurba, kakaiba, labis na palamuti.

XVIII-XIX na siglo: ang panahon ng mga urban estate at imperyal na imperyo

Unang ospital ng lungsod

Ang klasisismo ay umunlad sa Moscow at tumagal ng mahabang panahon - halos 800 mga monumento ng arkitektura sa istilong ito ay napanatili pa rin. Ang mga maharlika ay madalas na nagtayo ng mga klasikong urban estate. Ang klasiko ay batay sa simple mga geometric na hugis, warrant, order. Siya ay "humihinto sa pagkakaroon ng mga kumplikado tungkol sa walang laman na espasyo," sabi ni Dmitry Bezzubtsev, na ipinapakita ang gusali Unang ospital ng lungsod.

Sa katunayan, ang gitnang portal lamang dito ang pinalamutian, ang natitirang mga dingding ay halos walang laman. Ang mga templo ay itinayo din sa istilong klasiko; halimbawa – .

Manege

Ang pinaka "elegant" na bersyon ng klasisismo ay ang istilo ng Empire. Ang mga gusaling istilo ng imperyo ay nilikha para sa kanyang imperyo ni Napoleon Bonaparte. Matapos ang tagumpay laban kay Napoleon, "nasakop" ng Russia ang kanyang istilo. Upang makamit ang impresyon ng kagalakan at solemnidad, ang itaas na bahagi ng gusali ay pinalaki. Halimbawa, malapit sa gusali Manege ang pediment ay lubhang pinalaki. Gayundin ang isang natatanging tampok ng estilo ay militar, lalo na antigong, simbolismo sa palamuti.

Ang katapusan ng ika-19 na siglo: isang panahon ng eclecticism

Mula sa ika-19 na siglo, ang mga istilo ay nagsisimulang lumabo, at ito ay nagiging lalong kapansin-pansin sa pagtatapos ng siglo. Halimbawa, isang tunay na "koleksyon ng mga quote". Makakakita tayo ng mga kilyadong arko, Romanesque na "nakabitin" na mga haligi, isang komposisyon na umaalingawngaw sa St. Isaac's Cathedral (isang malaking gitnang simboryo at apat na kampanilya), at iba pa.

O isang gusali Museo ng Kasaysayan: Maraming mga panipi mula sa panahon ng paggawa ng pattern, ngunit ang simetrya ng gusali at ang simpleng sukat ay nagpapahiwatig na hindi ito ang ika-17 siglo.

Marfo-Mariinskaya Convent

A Marfo-Mariinskaya Convent– isang kumbinasyon ng neo-archaic na may mga motif ng Novgorod architecture at modernism.

– neoclassicism: nakikita namin ang isang portal na tipikal ng classicism, ngunit ang colonnade ay tumatakbo sa buong harapan, ang laki ng gusali ay nagpapahiwatig mga teknikal na kakayahan, hindi maisip sa panahon ng tunay na klasisismo.

Maagang ika-20 siglo: maginhawang moderno

Maraming mga mansyon ang itinayo sa istilong Art Nouveau sa Moscow. Ang prinsipyong "mula sa loob palabas", na katangian ng Art Nouveau, ay napakadaling gamitin sa pagtatayo ng mga pribadong bahay: una nilang pinlano ang bilang at lokasyon ng mga silid, pagkatapos ay nakuha nila ang panlabas na shell. Ang isang arkitekto ay nagiging isang pintor: maaari siyang gumuhit, halimbawa, sariling anyo mga bintana.

Ryabushinsky Mansion

Ang mga bagong materyales ay aktibong ginagamit - halimbawa, metal, pampalamuti plaster, mga tile ("Nahihiyang tinatakpan ng eclecticism ang mga istrukturang metal," ang sabi ni Bezzubtsev), isang bagong interpretasyon ng kahoy. Isang kahanga-hangang halimbawa ng Art Nouveau - Ryabushinsky mansion.

* * *

May maipagmamalaki ang Moscow. Matapos ang impluwensyang Italyano, ang arkitektura ng Russia ay nakabuo ng isang bagong ganap na wika - patterning. Upang makahabol sa arkitektura ng mundo at lumikha ng mga gusali sa pinakamahusay na mga tradisyon ng European classicism. Pagkatapos ay talikuran ang tradisyon at mag-alok ng maginhawang modernidad. Panghuli, tuklasin ang avant-garde at impluwensyahan ang hitsura ng mga lungsod sa buong mundo. Ngunit ito ay magiging isang hiwalay na pag-uusap.

Nabasa mo na ba ang artikulo Mga Templo ng Moscow: 7 detalye ng arkitektura. Basahin din.

Sa pamamagitan ng pag-master ng mga bagong teknolohiya, binago ng isang tao ang puwang sa paligid niya, kasabay ng pag-modernize ng mga materyal na katangian ng relihiyon - ang mga gusali ng mga simbahan at templo. Ang ganitong mga pagbabago ay nakakaapekto rin sa kapaligiran ng Orthodox, kung saan ang tanong ng "pagmoderno" sa tradisyon ng simbahan ng pagtatayo ng mga simbahan ay lalong itinataas. Ang mga Katoliko, sa kabaligtaran, ay nagsisikap na kontrolin ang prosesong ito - kamakailan lamang ang Vatican ay opisyal na nagsabi: "Ang mga modernong simbahang Katoliko ay kahawig ng mga museo at higit na itinayo sa layuning makatanggap ng isang parangal para sa disenyo kaysa sa paglingkod sa Panginoon. .”. Ang mga gawa ng mga arkitekto sa Kanluran ay talagang madalas na iginawad sa iba't ibang mga propesyonal na kumpetisyon at parangal ang ilan sa kanila ay naging malawak na kilala at naging mga simbolo ng arkitektura ng mga lungsod.

Ipinakita namin sa iyo ang mga larawan ng mga modernong simbahan na binuo gamit ang mga elemento ng modernismo at ang "estilo ng hinaharap" - high-tech.

(Kabuuang 21 larawan)

1. Protestant "Crystal" Cathedral sa Garden Grove, Orange County, California, USA. Ito ang pinakasikat na halimbawa ng high-tech na istilo, na kinabibilangan ng mga tuwid na linya sa disenyo at salamin na may metal bilang pangunahing materyal. Ang templo ay itinayo mula sa 10,000 hugis-parihaba na mga bloke ng salamin na pinagsama-sama ng silicone glue, at ang disenyo nito, ayon sa mga arkitekto, ay maaasahan hangga't maaari.

2. Ang simbahan ay kayang tumanggap ng hanggang 2900 parokyano sa isang pagkakataon. Ang organ na matatagpuan sa loob ng Crystal Cathedral ay tunay na kahanga-hanga. Pinapatakbo mula sa limang keyboard, isa ito sa pinakamalaking organ sa mundo.

3. Sa maraming paraan na katulad ng "Crystal" Cathedral, ang Church of Light from Light (eng. Cathedral of Christ the Light) ay isang simbahang Katoliko sa lungsod ng Oakland, USA. Ang simbahan ay ang katedral ng Diocese of Oakland at ang unang Christian cathedral sa Estados Unidos na itinayo noong ika-21 siglo. Ang templo ay malawak na tinalakay sa American press - dahil sa mga makabuluhang gastos sa pagtatayo, pati na rin ang nakapalibot na hardin, na nakatuon sa mga biktima. sekswal na karahasan ng mga pari.

4. Panloob ng Simbahan ng Liwanag mula sa Liwanag.

5. Metropolitan Cathedral of Christ the King, mas madalas na tinatawag na Liverpool Metropolitan Cathedral, ay ang pangunahing simbahang Katoliko sa Liverpool, Great Britain. Ang gusali ay isang kapansin-pansing halimbawa ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Nagsisilbing see ng Arsobispo ng Liverpool at nagsisilbi ring simbahan ng parokya.

6. Ang panloob na interior na may makabagong ilaw ay magpapamangha sa mga mananampalataya at ateista.

7. Ang Church of the Holy Cross sa Denmark ay kahanga-hanga sa geometry ng gusali sa minimalist na istilo at lokasyon nito - halos nasa gitna ng isang field.

8. Itinayo noong huling bahagi ng dekada 90, ang simbahang Katoliko sa lungsod ng Evry (France) ay tinatawag na Cathedral of the Resurrection. Bigyang-pansin ang floral decor sa anyo ng mga berdeng bushes na matatagpuan sa bubong ng gusali.

9. Ang Simbahan ng Maawaing Diyos Ama sa Roma ay isang pangunahing sentrong panlipunan ng kabisera ng Italya. Espesyal na kinalalagyan ang futuristic na gusaling ito sa isa sa mga residential area upang "muling buhayin" ito sa arkitektura. Ang precast reinforced concrete ay ginamit bilang isang materyales sa gusali.

10. Hallgrimskirja - Lutheran church sa Reykjavik, ang kabisera ng Iceland. Ito ang ikaapat na pinakamataas na gusali sa buong bansa. Ang simbahan ay idinisenyo noong 1937 ng arkitekto na si Goodjoun Samuelson, at tumagal ng 38 taon ang pagtatayo. Kahit na ang gusali ay nilikha nang matagal bago ang pagpapalawak ng high-tech sa mundo ng arkitektura, sa aming opinyon, ang pangkalahatang hitsura ng templo at ang hindi pangkaraniwang hugis nito ay ginagawa itong isang napaka-kagiliw-giliw na halimbawa ng modernismo. Ang simbahan ay matatagpuan sa pinakasentro ng Reykjavik, makikita mula sa anumang bahagi ng lungsod, at ang itaas na bahagi nito ay ginagamit din bilang isang observation deck. Ang templo ay naging isa sa mga pangunahing atraksyon ng kabisera.

11. Sa gitna ng Strasbourg, France, isang modernong katedral ang itinatayo, na mayroon pa ring "gumagana" na pangalan: Folder. Binubuo ng isang serye ng mga pleated arches, ang gusali ay magmumukhang napaka orihinal bilang isang lugar para sa mga seremonya ng Katoliko, tulad ng mga kasalan.

12. Ang Ukrainian Greek Catholic Church of St. Joseph ay itinayo sa Chicago (USA) noong 1956. Ito ay kilala sa buong mundo para sa 13 ginintuang simboryo nito, na sumasagisag kay Jesus mismo at sa 12 apostol.

13. Simbahan ng Santo Volto sa Turin (Italy). Ang disenyo ng bagong complex ng simbahan ay bahagi ng programa ng mga pagbabagong ibinigay para sa 1995 master plan ng Turin.

14. Ang St. Mary's Cathedral sa San Francisco ay isang medyo avant-garde na gusali, ngunit tinawag ito ng mga lokal na arkitekto na isang "makatwirang konserbatibong opsyon."

15. Ang minimalist na Church of Light ay itinayo noong 1989, na dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Tadao Ando, ​​​​sa isang tahimik na residential area sa suburb ng Osaka, Japan. Ang panloob na espasyo ng Church of Light ay biswal na nahahati sa pamamagitan ng mga sinag ng liwanag na nagmumula sa isang butas na hugis krus sa isa sa mga dingding ng gusali.

16. Sa gitna ng Los Angeles ay ang Katedral ng Our Lady of the Angels. Ang simbahan ay nagsisilbi sa isang pangkalahatang archdiocese ng higit sa 5 milyong mga Katoliko. Sa templong ito pinangangasiwaan ng arsobispo ang mga pangunahing liturhiya.

17. Harissa Church sa kabisera ng Lebanon - Beirut. Binubuo ito ng 2 bahagi: isang tansong estatwa ng Banal na Birheng Maria na tumitimbang ng labinlimang tonelada, na matatagpuan sa taas na 650 metro sa ibabaw ng dagat, na ginawa sa istilong Byzantine. May maliit na kapilya sa loob ng rebulto.

18. Ang ikalawang bahagi ng Harissa Church ay isang futuristic na katedral na gawa sa salamin at kongkreto. Ang kumplikadong ito ay isang tunay na simbolo ng Kristiyano sa isang medyo hindi pangkaraniwang setting. Tinatawag din itong "Banner of Christianity in the Middle East."

19. Ang gusali, hindi pangkaraniwang hugis, materyales at pangkalahatang konsepto, ay ang relatibong bagong itinayo na Simbahang Katoliko ng Santa Monica. Matatagpuan ang templo ng isang oras na biyahe mula sa Madrid (Spain).

20. Panloob ng Simbahan ng Santa Monica.

21. Upang tapusin ang aming pagsusuri - isang ganap na hindi kinaugalian na Trinity Church sa tradisyonal at konserbatibong kabisera ng Austria - Vienna. Ang Church of the Holy Trinity (Aleman: Kirche Zur Heiligsten Dreifaltigkeit) sa Vienna, na mas kilala bilang Church of the Holy Trumpets, ay matatagpuan sa Mount Sankt Georgenberg. Itinayo noong 1974, ang Templo ay kabilang sa Simbahang Romano Katoliko. Dahil sa kumpletong hindi pagkakapare-pareho sa tradisyonal na mga anyo ng simbahan, ang pagtatayo ng gusali, siyempre, ay nakatagpo ng malaking pagtutol mula sa mga lokal na residente.