Mga likhang-bayan. Mga tradisyunal na kalakalan at sining sa Russia: bihirang makasaysayang mga larawan

Mga likhang-bayan.  Mga tradisyunal na kalakalan at sining sa Russia: bihirang makasaysayang mga larawan
Mga likhang-bayan. Mga tradisyunal na kalakalan at sining sa Russia: bihirang makasaysayang mga larawan

Mga sikat na sentro ng katutubong sining sa Russia

Bogorodsk na inukit na laruan.

Ang nayon ng Bogorodskoye malapit sa Moscow ay matatagpuan malapit sa lungsod ng Sergiev Posad. Ang craft ng mga inukit na laruang kahoy ay nagmula noong ika-16 at ika-17 siglo. Mayroong dalawang uri ng mga laruan: sculpture toys at moving toys. Ang paraan ng pag-ukit ng Bogorodsk ay tumpak, matalim, ang bakas ng pamutol ay malinaw na nakikita. Bilang isang patakaran, ang laruan ay hindi pininturahan, pinapanatili ang natural na mainit-init na kulay ng kahoy, ngunit kung minsan ang mga pininturahan na mga laruan ay ginawa. Ang mga tema ay iba-iba: magsasaka, mangangaso, sundalo, hayop at ibon, mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay, mga kwentong engkanto.

Pagpipinta ng Gorodets.

Ang sining ng sining na ito ay binuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa sinaunang Volga city ng Gorodets. Ang kaugalian ng pagdekorasyon ng mga gamit sa bahay, mga umiikot na gulong, mga shutter, mga tarangkahan na may mga ukit, pagpipinta at inlay ay nabuo nang napakatagal na ang nakalipas. Nang maglaon ay nagsimula silang magpinta ng mga dibdib, muwebles, pinggan at mga laruang gawa sa kahoy. Ang mga tampok ng pagpipinta ng Gorodets ay purong maliliwanag na kulay, isang malinaw na balangkas, mga puting stroke na nagbibigay ng isang kondisyon na dami at kaakit-akit. Ang mga master ng Gorodets ay naglalarawan hindi lamang ng mga bulaklak na burloloy (bulaklak, dahon, damo, puno ng buhay), kundi pati na rin ang mga fairy-tale na character, mga eksena sa genre: mga tea party, boating at carousels ...

Pagpipinta ng Khokhloma.

Nasa ika-17 siglo, ang mga perya ay ginanap sa nayon ng Khokhloma, kung saan ipinagpalit nila ang mga kagamitang gawa sa kahoy na pininturahan sa mga nayon at nayon ng Teritoryo ng Nizhny Novgorod. Ang pagpipinta ng Khokhloma ay nakikilala sa pamamagitan ng isang katangian na kumbinasyon ng ginintuang kulay na may itim, pula, berde, minsan kayumanggi at orange. Ilarawan ang mga halaman, berry, prutas, ibon at isda. Ang pattern ay pumupuno sa halos buong ibabaw. Ang background ay maaaring ginto, pula, itim.

Gzhel keramika.


Matagal nang nanirahan ang mga bihasang magpapalayok sa nayon ng Gzhel, ilang dosenang kilometro mula sa Moscow. Mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, pinagkadalubhasaan ng mga master ng Gzhel ang paggawa ng majolica na ipininta sa isang puting background. Ang pagpipinta ay madalas na pupunan ng mga larawang eskultura ng mga tao, hayop, ibon. Mula sa ika-19 na siglo, ang pagpipinta (flower pattern) ay nagsimulang gawin pangunahin sa cobalt blue sa puti. Minsan, bilang karagdagan sa mga bulaklak na garland, ang mga artista ng Gzhel ay naglalarawan ng mga kamangha-manghang ibon, tanawin, at mga larawan mula sa katutubong buhay.

Mga keramika ng Skopinsky.

Ipinakita ng arkeolohikong pananaliksik na noong ika-17 siglo sa lugar ng lungsod ng Skopin, rehiyon ng Ryazan, mayroon nang palayok. Ang kakaiba ng Skopino ceramics ay ang mga produktong gawa sa kamay ay dinagdagan ng mga stucco na larawan ng mga ibon, isda, at kamangha-manghang mga hayop. Minsan ang produkto mismo ay nasa anyo ng isang hayop o isang ibon. Bilang karagdagan, ang mga pinggan (kaldero, garapon, pitsel, mangkok, tabo, kandelero) ay pinalamutian ng mga palamuting bulaklak at natatakpan ng kayumanggi, berde o dilaw na glaze. Sa panlabas, ang mga produkto ay kahawig ng mga sanga ng isang lumang puno na natatakpan ng makapal na balat ng relief.

Laruang Filimonov.

Ang nayon ng Filimonovo ay matatagpuan sa Tula Oblast Mula noong sinaunang panahon, ang mga pinggan at laruan ay ginawa dito mula sa lokal na light pottery clay. Ang mga anyo ng mga laruan ay orihinal, hindi karaniwan. Ang mga figurine ay medyo pinahaba, 3-4 na kulay ang nangingibabaw sa pagpipinta. Ang pagpipinta mismo ay isang kahalili ng mga pahalang na guhit sa isang puti, dilaw na background. Ang mga bilog, rosette, tatsulok, zigzag, tuldok ay ginagamit din sa dekorasyon. Mga laruan na naglalarawan ng mga ibon, kamangha-manghang hayop, mangangabayo, babae, pang-araw-araw na eksena (nobya at lalaking ikakasal, nakasakay sa troika, atbp.)

Dymkovo na laruan.

Ang pangalan ng palaisdaan ay nauugnay sa Dymkovskaya Sloboda malapit sa lungsod ng Vyatka (ngayon Dymkovo - ang labas ng Kirov). Ang mga mangangabayo, mga kababaihan sa magagandang damit na may mga kulay na frills, mga ginoo, mga character na engkanto, mga hayop, mga pang-araw-araw na eksena ay inilalarawan. Ang mga poses at ang mga figure mismo ay medyo arbitrary, pinasimple. Ang pagpipinta ay gumagamit ng maliliwanag na kulay, kadalasan sa isang puting background, pagtubog. Ang palamuti ay gumagamit ng mga bilog, kulot na linya, guhit, mga cell.

Mga tray ng Zhostovo.

Ang Zhostovo art craft ay pandekorasyon na pagpipinta sa mga metal na tray. Ang bapor ay nagmula sa nayon ng Zhostovo (rehiyon ng Moscow). Una, pininturahan ng mga manggagawa ng Zhostovo ang mga bagay na papier-mâché, pagkatapos ay nagsimula silang gumawa ng mga metal na tray na pininturahan ng mga pintura ng langis at may kakulangan. Mga plot ng pagpipinta - floral, floral ornament, landscape, eksena mula sa katutubong buhay. Ang mga rosas, peonies, poppies, asters, dahlias, forget-me-nots, violets at iba pang mga bulaklak, mga bungkos ng ubas, mga basket ng hinog na prutas at berry ay inilalarawan. Iba-iba ang hugis ng mga tray.

Kasli iron casting.

Ang planta ng smelting at bakal sa lungsod ng Kasli, rehiyon ng Chelyabinsk, ay tumatakbo mula pa noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang pabrika ay gumawa ng mga bakod, rehas na bakal, pinggan at maging mga kasangkapan. Ang mga caster ng Kasli ay lumikha hindi lamang ng mga monumental na istruktura, kundi pati na rin ang mga maliliit na eskultura at mga pandekorasyon na bagay. Ang mga eskultura ng cast-iron ay naging matikas: ang mga damit ay dumaloy nang mahina, ang mga nababanat na kalamnan ay pinagsama - ang cast iron ay tila nabuhay.

Mga layunin at layunin:

  1. Upang ipakilala ang mga mag-aaral sa mundo ng mga propesyon, upang ipakita ang kanilang mga tampok.
  2. Upang bumuo ng moral at aesthetic na damdamin, upang maisagawa ang mga interdisciplinary na koneksyon sa kasaysayan, panitikan, musika.
  3. Upang itaguyod ang pag-unlad ng interes sa paksa at ang pagpapalaki ng isang pakiramdam ng pagmamahal sa Inang Bayan.

Kagamitan:

  • mga sample ng mga produkto at mga guhit - "Zhostovo", "Live Gzhel", "Dymka", "Russian lace at burda", "Russian shawls", "Gorodets painting", "Russian nesting dolls".
  • mapa ng Russia, drawing table, tape recorder, book exhibition,
  • CD na may pagtatanghal na "Folk crafts of Russia".

Mga epigraph para sa aralin:

“Mabuti ang trabaho kung ito ay kapaki-pakinabang at may kaluluwa.

Hindi ang ginto na mahal at kumikinang,

At kung ano ang mahal ay kung ano ang nilikha ng mga kamay ng isang master."

Tahimik ang musika.

Maaari ka lamang umibig sa Russia kapag nakita mo ang lahat ng kagandahan ng kalikasang Ruso, hayaan ang trahedya at kabayanihan na kasaysayan ng mga taong Ruso sa pamamagitan ng iyong kaluluwa, humanga sa kagandahan ng mga arkitektural na grupo, makinig sa magagandang musika, hawakan ang tunay na mga likha ng ang mga mamamayang Ruso.

Mula noong sinaunang panahon, ang aming lupain ng Russia ay sikat sa mga magagaling na manggagawa, mga taong lumikha at lumikha ng kamangha-manghang kagandahan gamit ang kanilang sariling mga kamay.

Upang magmahal, kailangan mong makita at malaman ang lahat ng ito.

Mayroong napakaraming katutubong sining ng sining sa Russia, at ngayon ay makikilala natin ang ilan sa kanila.

Ngayong taon ay nagtatapos ka sa pangunahing paaralan at kailangan mong pumili ng karagdagang landas - kung saan pupunta upang mag-aral, sino ang dapat na maging?

Ano ang ibig sabihin ng salitang "propesyon"?

Tanggapan ng Pagtatanong. Ang propesyon ay isang uri ng aktibidad sa paggawa na kinabibilangan ng isang set ng teoretikal na kaalaman, praktikal na karanasan at mga kasanayan sa paggawa.

Ang isa pang terminong malapit na nauugnay sa terminong ito ay bokasyonal na edukasyon.

Edukasyong pangpropesyunal- isang hanay ng kaalaman, kasanayan, kakayahan, na nagpapahintulot sa iyo na magtrabaho bilang isang espesyalista sa isa sa mga sektor ng ekonomiya ng ating bansa.

Ang pagpili ng isang propesyon ay isang napakahalagang sandali sa buhay ng bawat tao. Karamihan sa mga nagtapos sa paaralan ay pumipili ng mga propesyon ng mga ekonomista at abogado. Anong mga propesyon ang hinihiling ngayon sa ating bansa at sa ating lungsod?

Tanggapan ng Pagtatanong.

Ngayon sa ekonomiya ng ating bansa ay walang sapat na mga specialty sa pagtatrabaho tulad ng turner, fitter, locksmith. Walang sapat na mga specialty sa engineering at construction.

Sa aming lungsod, maaari mong ipagpatuloy ang iyong pag-aaral at makakuha ng propesyon sa vocational school No. 28, sa Zeya Medical School, sa College of Trade and Economics, sa Polytechnic College.

Noong unang panahon, ang mga tao ay kumikita ng kanilang pang-araw-araw na pagkain sa pamamagitan ng paggawa ng iba't ibang gawain. Ano ang "craft" na natutunan natin sa information desk.

Tanggapan ng Pagtatanong.

Ang craft ay isang maliit na produksyon ng mga natapos na produkto, kung saan ang manu-manong paggawa ang batayan. Ang isa sa mga tampok na katangian ay ang paggawa ng mga produkto sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mamimili.

Sa tingin ba ninyo guys na ang mga crafts ay nakaligtas ngayon?

Ang mga likha ay napanatili at nakuha ang isa sa mga anyo ng masining na katutubong sining.

Saan nagmula ang pangalang "crafts"?

Isang napakatagal na panahon na ang nakalipas, noong ang makinarya ng agrikultura ay napakasimple pa, at ang mga marginal na lupain ay hindi nagbibigay ng magandang ani ng butil, ang populasyon ay napilitang gumawa ng iba't ibang gawain. Pagkatapos ang mga produktong pangkalakal ay ipinagpapalit sa tinapay at iba pang kinakailangang bagay. Pinagmasdan ng mga tao ang kalikasan at sinasalamin ang mga obserbasyon na ito sa mga gawa ng katutubong sining. Unti-unti, naayos ang mga kasanayan sa paggawa. Ang pinaka-aktibong pag-unlad ng mga katutubong sining sa lahat ng mga rehiyon ng Russia ay nagsimula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama nila, isang industriya ng sining ang lumitaw, kung saan ang mga bagay ay ginawa sa maraming dami.

Ang sining ng katutubong sining ay isang ugnayan sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan, sa kasalukuyan at sa hinaharap.

Ang lupain ng Russia ay mayaman sa iba't ibang katutubong sining.

At ngayon ay gagawa kami ng isang paglilibot sa pinakasikat, pinaka-natatanging mga sentro ng katutubong sining.

Ngayon gusto kong kumanta at magpuri
"Mabait na puso, kabutihang-loob at isip,
Ang mga bihasang kamay ng mga taong Ruso.

Ngayon inaanyayahan ka namin sa rehiyon ng Moscow, sa nayon ng Gzhel, kung saan makikilala namin ang bapor na kilala sa buong Russia - Gzhel porselana, kung saan pinag-uusapan pa rin ang Lomonosov MV. ay nagsabi: "Walang halos anumang lupain sa mundo ang pinakadalisay, tulad ng ating Gzhel, na hindi ko pa nakita nang may mas maputi na kahusayan."

Gzhel.

Ang mga produkto mula sa Gzhel ay napakaganda, napaka kakaiba na ang katanyagan ng mga ito ay kumalat hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Marahil ay nakakita ka na ng hindi pangkaraniwang hitsura ng mga pagkain kung saan ang kagandahan ng kumbinasyon ng puti at asul na mga kulay ay nakakabighani. Ang mga lihim ng kagandahan ay nasa kalikasan mismo. Humigit-kumulang tatlong dosenang mga nayon at nayon ang matatagpuan sa timog-silangan ng Moscow, ang isa sa kanila ay ang nayon ng Gzhel. Iniuugnay ng mga lokal na istoryador ang pinagmulan ng pangalang ito sa salitang "burn", na direktang nauugnay sa craft - ang mga produktong luad ay kinakailangang pinaputok sa isang tapahan sa isang mataas na temperatura. At kaya kumalat ang pangalang ito sa buong distrito, kung saan nabuo ang katutubong ceramic craft.

Ang mga tao ng 40 propesyon ay nakikibahagi sa paggawa ng mga bagay. Halos lahat ng mga operasyon ay isinasagawa nang manu-mano. Ang mga craftswomen ay nagpinta ng mga produkto na may mahusay na pagmamahal, naglalagay ng isang piraso ng kanilang puso, kabaitan ng kaluluwa sa kanila.

Ano ang ginagawa nila sa Gzhel? Mga tasa, pitsel, set, tabo, plorera, figurine ng mga tao at hayop. Tingnan kung gaano kaganda ang puti at asul na porselana na himalang ito. Ang pintor ng Russia na si B.M. Kustodiev ay nagsabi na ang mga teapot at tasa ng Gzhel ay namumulaklak na may "witchy blue flowers".

Sa katunayan, mayroong ilang misteryo sa katotohanan na ang malamig na asul na kulay ay binago sa kanila, nagiging halos mainit-init.

Mga teapot ng porselana, kandelero, orasan,
Mga hayop at ibon na walang katulad na kagandahan.
Ang nayon sa mga suburb ay naging sikat na ngayon.
Ang pangalan nito ay kilala sa lahat sa mga tao - Gzhel.
Sa Gzhel, ang mga naninirahan sa makalangit na asul ay ipinagmamalaki,
Hindi mo makikilala ang ganitong kagandahan sa mundo.
Ang bughaw ng langit, na napakatamis sa puso,
Ang brush ng master ay madaling inilipat sa tasa.
Ang bawat artista ay may kanilang paboritong pattern.
At ang bawat isa ay sumasalamin sa isang panig ng sinta.

Sa modernong mga sample ng Gzhel, asul-asul na mga spill. Tulad ng langit, ang bughaw na kalawakan ng mga ilog at lawa ng ating sariling bayan ay bumaba sa kaputian ng ulam na ito.

Ngunit bumisita ang laruang Dymkovo!

Dymkovo na laruan.

Sasabihin natin ngayon ang isang kuwento tungkol sa sinaunang laruang Dymkovo.
Sa Dymkovo ang mga tao ay mahilig sa mga kanta, sayaw, mga engkanto na kwento ng himala ay ipinanganak sa nayon.
Ang mga gabi sa taglamig ay mahaba at sila ay naghulma ng luwad doon.
Ang lahat ng mga laruan ay hindi simple, ngunit magically ipininta.
At ang katanyagan ay napunta sa Dymka, na nakakuha ng karapatan dito.

Ang isa pang kamangha-manghang propesyon kung saan inialay ng mga tao ang kanilang buong buhay ay ang manggagawa ng laruan. Noong sinaunang panahon, ang mga laruang luad ay hindi nilikha para sa kasiyahan - sila ay mga kalahok sa mga sinaunang ritwal. Pinarangalan sila ng isang espesyal na kapangyarihan: upang protektahan, protektahan ang mga tao mula sa lahat ng kasamaan. Ang lahat ng mga laruan ay sumasalamin sa mga imahe na nabubuhay sa memorya ng mga tao at nagdadala ng kanilang mga tradisyon.

Ang mga laruan ng Dymkovo ay napaka-magkakaibang - narito ang mga nakasakay sa kabayo at pininturahan na mga ibon at matalinong mga binibini. Ang hugis ng mga laruan ay monolitik, ang silweta ng mga figure ay makinis. Ang palette ng mga kulay ay maliwanag, ang mga pandekorasyon na pattern ay malikhain; sinasalamin nila hindi lamang ang mga kamangha-manghang kinatawan, kundi pati na rin ang mismong buhay ng mga tao.

Ang ceramic toy ay isang tradisyunal na sining ng katutubong sining.

Hanggang ngayon, ang mga figured vessel, laruan, ceramic dish ay ginawa sa maraming lungsod at nayon (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad, atbp.).

Matryoshkas.

At ngayon hulaan ang bugtong: Walong kahoy na manika, mabilog at namumula, sa maraming kulay na sundresses, sila ay darating upang bisitahin kami. Hulaan mo kung ano ang pangalan?

Sino ang gumawa ng matryoshka, hindi ko alam.
Ngunit alam ko na daan-daang taon
Kasama ang Vanka-Vstanka, na parang buhay,
Sinakop ng manika ang puting liwanag.
Saan niya dinala ang mga pintura, isang bihasang manggagawa,
Sa maingay na mga patlang, sa isang kamangha-manghang kagubatan?
Lumikha ng isang imahe ng hindi mapigilang pagnanasa,
Tunay na kagandahang Ruso.
Sa pisngi ay nagdala ng pamumula ng bukang-liwayway,
Tumalsik sa kanyang mga mata ang bughaw na langit
At matryoshka sa buong planeta
Ito ay patuloy pa rin.
Nagsasalita nang may pagmamalaki, marilag,
Na may masamang ngiti sa iyong mukha,
At ang kaluwalhatian ay lumilipad pagkatapos niya sa buong mundo
Tungkol sa hindi kilalang master-creator!

Mayroong iba't ibang mga manika sa mundo - mula sa kahoy, mula sa luad, ang kanilang tela. At may mga espesyal na manika - mga pugad na manika. Kilala sila sa lahat ng mga lungsod at nayon - ito ay isang orihinal na souvenir ng Russia para sa mga dayuhan. Ang unang matryoshka ay lumitaw halos 100 taon na ang nakalilipas. Isang laruang craftsman (V. Zvezdochkin) mula kay Sergiev Posad ang gumawa ng isang disassembled na laruan at pininturahan ito. Ang resulta ay isang Russian matryoshka prototype ng Matryona (isang pangalan na karaniwan sa oras na iyon). Ang lahat ng mga matryoshka na manika ay naiiba sa bawat isa, ngayon ang mga larawan ng mga sikat na tao ay inilipat sa kanila.

Ang trabaho ay mabuti kung ito ay kapaki-pakinabang at may kaluluwa.

Pininturahan na mga scarf.

At ngayon ay tinatanggap ka ng mga manggagawa mula sa sinaunang lungsod ng Russia ng Pavlovsky Posad. Mula noong sinaunang panahon sa Russia, ang isang scarf ay isang accessory para sa mga damit ng kababaihan. Ang mga magsasaka ay naghabi ng mga scarf, pinalamutian ang mga ito ng pagbuburda, inilapat ang mga pattern sa kanila. Ang paggawa ng mga scarves at shawl ay nagmula sa Russia noong ika-19 na siglo, ang fashion ay nagmula sa France, ngunit kahit ngayon ang gawa ng tao na sining ay hinihiling. Mayroong mga likhang sining na matatagpuan sa anumang sulok ng Russia - pagbuburda at puntas. Ang puntas ay ginamit upang palamutihan ang mga kasuotan at gamit sa bahay. Sa ilalim ng Peter 1, ang pagsusuot ng puntas ay ipinag-uutos para sa lahat ng maharlika. Alam ng lahat at sikat na Vologda, Kirov, Yelets lace. Ang puntas ay ginawa gamit ang bobbins - ang gawaing ito ay nangangailangan ng parehong pagkamalikhain at maraming pasensya.

Zhostovo.

At ngayon ay pupunta kami sa nayon ng Zhostovo malapit sa Moscow, kung saan ginawa ang mga pininturahan na metal tray. Ang simula ng kakaibang sining na ito ay inilatag sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang pagpipinta ay ginawa sa isang itim na background, pula at asul at iba pang mga kulay ay ginagamit din. Ang mga maliliwanag na bouquet, komposisyon ng mga rosas, peonies, tulips ay humanga sa kanilang kagandahan, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng paggalang sa mga panginoon.

At ang aming paglilibot sa mga katutubong sining ay makukumpleto sa pamamagitan ng kamangha-manghang kagandahan at pagka-orihinal ng mga bagay na sining ng miniature lacquer painting.

Palekh, Gorodets, Khokhloma painting - ang miniature na may kakulangan ay sumasalamin sa buhay ng mga tao, mga epiko ng Russia, kalikasan.

Gorodets painting - paanong hindi natin malalaman.
Narito at mainit na mga kabayo, magiting na maging.
May mga bouquets dito na hindi mailalarawan.
Narito ang gayong mga plot, kung ano ang hindi masasabi sa isang fairy tale.
Tingnan ang pagpipinta - ang kayamanan ng mga kulay ay umaakit.
Ang pagpipinta ng Gorodets ay nagpapasaya sa ating mga kaluluwa.

Sa kanilang mga gawa, nilikha ng mga master ang kagandahan ng kanilang rehiyon. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, laganap ang iconography. Sa batayan nito, lumitaw ang isang black-glazed miniature - ito ay mga kahon ng lacquer, kasangkapan, kagamitan.

Khokhloma brush! Maraming salamat!
Magsabi ng isang fairy tale para sa kagalakan ng buhay!
Ikaw, tulad ng kaluluwa ng mga tao, ay maganda,
Ikaw, tulad ng mga tao, ay naglilingkod sa Ama!

Sa loob ng maraming siglo, ang mga anyo ng inilapat na sining ay nabuo at pinakintab.

Nakatira kami sa Malayong Silangan, na sikat sa mga manggagawa nito. Ang mga manggagawa ay nananahi ng mga damit, sapatos, sumbrero, pinalamutian ang mga ito ng mga palamuti, kuwintas, at pagbuburda. Gumagawa sila ng mga produkto mula sa balahibo, balat, lumikha ng mga souvenir. Mayroon din kaming sariling mga masters sa paaralan - mga craftsmen, sa mga klase ng mga bilog maaari kang makahanap ng isang bagay na gusto mo - beading, burda, wood carving, pyrography, root plastic at iba pang mga uri ..

Ang mga mamamayan ng Russia ay sikat sa kanilang mga mahuhusay at masisipag na manggagawa. Ang mundo ng mga propesyon ay mayaman at magkakaibang, ang pangunahing bagay sa buhay ay gawin ang gusto mo.

Folk crafts at crafts ng Russia.

Lokalidad nasaan ang. Uri ng craft. Oras ng pundasyon.
kasama. gzhel Rehiyon ng Moscow Palayok.

Mga masining na keramika. Mga pinggan.

Gorodets Rehiyon ng Nizhny Novgorod Pag-ukit at pagpipinta sa kahoy. Mga laruan. ika-14 na siglo
kasama. Dymkovo Rehiyon ng Kirov Pininturang luwad ika-19 na siglo
kasama. Filimonovo rehiyon ng Tula Mga laruang may pinturang luwad.
Semenov

Sergiev Posad

Rehiyon ng Moscow

Rehiyon ng Moscow

Matryoshkas. Pagpinta sa kahoy. (kutsara, kagamitan).

Pagpinta sa kahoy.

ika-15 siglo
Pavlovsky Posad Rehiyon ng Moscow Pininturahan na mga scarf. ika-19 na siglo
kasama. Zhostovo Rehiyon ng Moscow Pagpipinta sa metal. Ika-18 siglo
kasama. Khokhloma Rehiyon ng Nizhny Novgorod Pagpinta sa kahoy.

Lacquer painting.

ika-17 siglo
kasunduan Palekh rehiyon ng Ivanovo Pagpinta sa kahoy.

Lacquer painting.

ika-17 siglo
Dyatkovo

Gus-Khrustalny

rehiyon ng Bryansk

Rehiyon ng Vladimir

Crystal.

Glassware

ika-17 siglo
Torzhok rehiyon ng Tver Pananahi ng puntas.

Laruang luwad.

ika-12 siglo
Tula rehiyon ng Tula Produksyon ng mga samovar, gingerbread.

Paggawa ng armas.

ika-12 siglo

Mula pa noong una, may mga manggagawa sa lupa ng Russia na maaaring lumikha ng magagandang bagay gamit ang kanilang sariling mga kamay. Kasama sa mga katutubong sining ang porselana, pandekorasyon na pagpipinta, mga laruang luad, mahinhin na shawl, mga miniature na may kakulangan. Ang kaluluwa ng mga tao ay makikita sa primordially Russian na gawa ng handicraft art.

Ang Matryoshka ay isang simbolo ng sining ng ating bansa. Ang kahoy na pininturahan na manika ay nagmula kay Sergiev Posad, siya ay halos 100 taong gulang lamang. Ngunit ang katanyagan ng matryoshka ay napakalaki.


Ang Gzhel ay isang katutubong ceramic craft. Ang lahat ay pamilyar sa sikat na asul-at-puting pattern na naka-imprinta sa hindi pangkaraniwang mga pagkaing porselana.


Ang Khokhloma ay isang natatanging sining ng pagpipinta ng mga produktong gawa sa kahoy na may mga pintura. Ang hindi pangkaraniwang kagandahan ng mga muwebles ng mga bata, mga pandekorasyon na pinggan ay ibinibigay ng isang espesyal na teknolohiya ng varnishing.

4. Orenburg shawl


Ang Orenburg handmade downy shawls ay nagbibigay ng init ng ginintuang kamay ng mga craftswomen na mahusay na lumikha sa kanila mula sa pinong kambing pababa.


Ang laruang Dymkovo, na gawa sa luwad, pininturahan at pinapatay, ay walang alinlangan na simbolo ng pagkakayari ng Russia.

6. Maliit na Palekh


Ang mga miniature ng Palekh lacquer ay nagpapanatili ng mga tradisyon ng sining ng pagpipinta ng icon ng Sinaunang Russia. Ang mga casket at brooch na gawa sa papier-mâché ay mahusay na pininturahan ng gintong tempera sa isang itim na background.

7. Tula samovar


Ang mga tula samovar ay ang pagmamalaki ng mga Russian samovar craftsmen. Ang mga manggagawa ng Tula ay maaaring lumikha ng isang samovar ng anumang kumplikado at mula sa anumang materyal, bukod pa, pintura ito nang maganda.


Ang Filigree ay isang pamamaraan ng alahas para sa paglikha ng pattern ng openwork mula sa ginto, pilak o tansong kawad. Ang bawat produkto ay natatangi, na ginawa sa eleganteng pamamaraan na ito.


Ang Kasli casting mula sa bronze o cast iron ay isang kumplikadong teknolohiya ng mga produkto ng paghahagis at paghubog, graphic na kalinawan ng silhouette at paghabol sa kamay ng mga napakasining na produkto.


Ang mga fur - mga produkto ng fur trade - ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo. Ang balahibo ng Russia ay nagpapainit sa kaluluwa at katawan sa pinakamatinding hamog na nagyelo.

Ang "Craft" ay isang salita na matagal nang nagsasaad ng anumang trabaho dahil sa kung saan nabubuhay ang isang tao. Marami na ang nakarinig ng mga pananalitang "palaisdaan" o "folk craft". Paano nabuo ang kahulugan ng salitang ito? Sa anong uri ng mga aktibidad ito nalalapat?

Depinisyon ng konsepto

Ang unang kahulugan ng salitang "pangingisda" ay ang pagkuha ng isang bagay. Kadalasan ito ay ginagamit bilang isang kasingkahulugan para sa salitang "kaso". Tinutukoy nito ang pangunahing hanapbuhay ng isang tao, na nagsilbing pinagmumulan ng pag-iral para sa kanya. Maaaring ito ay pangangaso, pangingisda, na sinusundan ng pagbebenta o pagpapalit ng nakuha.

Kaya, mayroong pangingisda, sealing, whale at iba pang mga crafts. Ngunit ang pangingisda ay hindi kinakailangang pangangaso. Tinukoy ng salita ang deforestation, pagmimina, gayundin ang iba't ibang crafts, tulad ng paghabi, pottery, wood carving, atbp. Kaya, ang konsepto ay nangangahulugan ng alinman sa pagkuha kung ano ang nilikha ng kalikasan, o paglikha ng isang bagay gamit ang iyong sariling mga kamay upang matustusan ang iyong sarili at ang iyong pamilya.

Ang ibig sabihin ng “magkalakal ng isang bagay” ay makisali sa pangingisda. Nang maglaon, ang parirala ay nagsimulang gamitin sa isang makasagisag na kahulugan na may negatibong konotasyon at nangangahulugan ng pandaraya o isang bagay na kasuklam-suklam, kasuklam-suklam.

Mula sa kalakalan hanggang sa industriya

Ang mga pinakalumang crafts ay pangingisda, pag-aalaga ng pukyutan at pangangaso. Sa hilagang mga rehiyon, ang pangunahing paraan ng kaligtasan ay panghuhuli ng balyena, pangangaso ng mga seal, usa at mga hayop na may balahibo. Ang ugat ng maral, ginseng at iba pang mga halamang gamot, berry at mushroom ay nakolekta sa Malayong Silangan. Ang pag-prospect o pagmimina ng ginto ay lalong naging popular. Sila ay nakikibahagi sa shishkoboyom, paghabi, paggawa ng sapatos, alahas at panday, nakakuha sila ng mummy.

Unti-unti, tumaas ang dami ng pagkuha at produksyon. Noong ika-19 na siglo, bumangon ang mga pabrika at pabrika, na pinapalitan ang solong manu-manong paggawa ng paggawa ng makina. Ang salitang "pangingisda" ay lumago sa "industriya". Ang mga malalaking negosyo ng uri ng extractive ay lumitaw, na nakikibahagi sa pagmimina, paggawa ng langis, atbp.

Ang paghabi ay nabuo sa industriya ng tela, at ang paggawa ng sapatos sa kasuotan sa paa, pag-ukit at paggawa ng kahoy ay makikita sa industriya ng muwebles. Sa kabila nito, nananatili pa rin ang ilang mga crafts.

inilapat na sining

Ang artistikong inilapat na sining ay tinatawag na katutubong sining. Ito ay bahagi ng tradisyon at kultura at kadalasan ay may makitid na katangian ng rehiyon, katangian lamang para sa isang partikular na lugar.

Ang isang lumang Russian craft ay Gzhel - asul na pagpipinta ng puting porselana. Nagmula ito sa mga nayon ng Gzhel volost ng lalawigan ng Moscow noong ika-18 siglo. Ang iba pang kapansin-pansing aktibidad ng mga tao sa Russia ay ang Khokhloma, Dymkovo na mga laruan, Gorodets wood painting, Pavlosadov embroidered shawl, at paggawa ng Tula samovars.

Ang paggawa ng mga pugad na manika ay naging isang katutubong craft. Ang trabaho ay naging tanyag salamat sa artist na si Malyutin, na nagpakita ng kanyang imbensyon sa World Exhibition sa Paris noong 1900. Ang manika ay matatag na "naayos" sa kultura ng Russia at nauugnay sa Russia sa lahat ng mga bansa sa mundo.

Sa ating malawak na bansa, mayaman sa iba't ibang likas na materyales at multinasyunal na yamang tao, sa paglipas ng panahon, maraming bagong direksyon ang nabuo. mga gawaing kamay. Kahit na ang mga sining na hiniram mula sa "mga kapitbahay" ay nakakuha ng isang tiyak na natatangi, motibo, katangian, minsan, sa isang tiyak na lugar lamang. Ang mga katutubong sining ng Russia ay ang aming pamana, na dapat mong malaman at parangalan upang mapanatili ang tradisyonal na kultura ng Russia at magdala ng maraming mga bagong bagay dito.

Ang mga artistikong katutubong sining ay nangangailangan ng isang hiwalay na paglalarawan. Mayroong hindi mabilang na mga uri ng crafts, ngunit hindi lahat ng mga manufactured na produkto ay lubos na masining. Ngunit dito ang hangganan ay masyadong malabo, kung ito ay umiiral sa lahat. Alamin natin ito.

Ang kakulangan ng isang malinaw na kahulugan ng mga crafts at art na produkto ay nangangahulugan lamang na mas kaunti at mas kaunting mga tao ang nakikitungo sa isyung ito. - ang malikhaing aktibidad ng mga artisan, na naglalayong lumikha ng natatangi at walang katulad na mga bagay gamit ang kanilang mga tool sa kamay, kasanayan, talino sa paglikha at panloob na pakiramdam ng kagandahan. Alinsunod dito, ang mga masining na produkto ay bunga ng malikhaing gawain ng isang artisan.

Bakit ko inilalagay ang pagkamalikhain sa ulo ng lahat? Naniniwala ako na sa sandaling magsimulang maselyohan, makopya ang mga produkto, awtomatiko silang titigil sa pagiging masining. Hindi kasiya-siya para sa akin na makakita ng mga kopya ng parehong paksa sa tindahan ng sining! It's stamping! Ang artista ay palaging naghahanap, hindi siya maaaring magkaroon ng parehong larawan. Tulad ng anumang craftsman, ang bawat produkto ay natatangi. Nagagawa ng craftsman na tukuyin ang kanyang trabaho sa iba't ibang mga tila magkaparehong mga bagay.

Kaya, nilapitan ako ng isang tanong ng master, na nakakita ng larawan ng larawan ng produkto sa gallery sa site. Kinuha ko ang larawang ito sa isang kindergarten sa aking sariling nayon. Tinukoy ng master ang kanyang trabaho at magkasama kaming nalaman kung paano napunta ang item na ito sa aking site.

I-summarize natin. Sa anumang craft, ang mga hiwalay na artistikong uso ay maaaring makilala, ang anumang sining ng sining ay maaaring mawala kasama ng isang malikhaing ugat. Hindi ko sinasabing masama ang conveyor. Mayroon din siyang isang lugar, ngunit hindi mo maaaring mawala ang labis na pananabik para sa paglikha ng isang bagong bagay, natatangi.

Pag-uuri ng mga uri ng crafts

Pamilyar ka na sa ilang uri ng crafts. Siyempre, narinig mo ang tungkol sa mga produktong gawa sa bark ng birch, kahoy, metal. Kaya, ang mga uri ng katutubong sining ay pangunahing nabuo mula sa materyal ng produkto. Kabilang dito ang pagproseso ng metal, kahoy, bato, luad at iba pang materyales.

Ang isa pang gradasyon ng mga uri ng katutubong sining ay mas makitid kaysa sa naunang isa - dibisyon sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagproseso ng materyal na ito o iyon. Sa artikulong ito ay isasaalang-alang natin ang ilang pangunahing uri ng bapor. Sa hinaharap, ang artikulong ito ay pupunan ng mas detalyadong impormasyon, ngunit sa ngayon ito ay magiging isang maikling panimulang materyal lamang.

Sa palagay ko ay walang malinaw na dibisyon, at ang ilang mga crafts ay maaari lamang medyo formulated. Bilang karagdagan, ngayon ang mga uri ng katutubong sining sa Russia ay dinagdagan ng mga bagong direksyon. Hindi ko alam kung posible na bang tawaging tradisyunal na craft ang mga handicraft na nag-ugat sa ating panahon. Pero balik sa alam ko. Gagawa ako ng isang listahan ng mga uri ng craft nang eksakto sa paraang gusto ko: ang mga pangunahing seksyon sa pamamagitan ng pangalan ng materyal, at ang mga subcategory - sa pamamagitan ng paraan ng pagproseso. Ang lahat ng mga species na ito ay maaaring maging artistikong katutubong sining.

1. Puno

Maraming kayamanan sa kalawakan ng lupain ng Russia. Ang isa sa mga magagamit ay walang alinlangan na kahoy. Magagamit ito hindi lamang dahil saklaw nito ang karamihan sa teritoryo, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng mga pamamaraan ng pagproseso. Sumang-ayon, para sa ilang uri ng pagproseso hindi mo kailangan ng mga kumplikadong device at fixtures. Kaya ang iba't ibang uri at subspecies ng mga crafts na nauugnay sa paggamit ng kahoy.

  • Pag-ukit ng kahoy. Mayroong ilang mga uri ng woodcarving:
    • Flat thread (contour, bracket, geometric, atbp.);
    • Relief carving (flat-relief carving, bingi, Kudrinskaya, atbp.);
    • Sa pamamagitan ng thread (cut and saw);
    • Sculptural carving (3D);
    • Pag-ukit ng bahay (maaaring pagsamahin ang ilang mga uri);
  • Paggiling. Pagproseso sa isang lathe, milling cutter;
  • Pag-ukit ng Birch;
  • Birch bark embossing;
  • pagmamanupaktura ng Martes;
  • Paggawa ng souvenir(anting-anting, alahas, accessories, laruan at larawan);

2. Metal

Nang matuklasan ang metal at ang mga katangian nito, isang teknolohikal na rebolusyon ang naganap. Maraming gamit at kagamitan sa bahay ang pinalitan ng mga metal. Hindi nito pinalitan ang iba pang mga materyales, sa anumang paraan - ginawa nitong posible na maproseso ang mga ito nang mas mahusay. At salamat sa mga katangian ng metal, ang hanay ng mga produktong artisan ay dumami nang maraming beses. Ang pagproseso ng metal ay teknikal na mas kumplikado kaysa sa kahoy, ngunit sulit ito at sa sandaling ito ay posible na malinaw na bumalangkas ng mga pamamaraan ng pagproseso ng metal:

  • Forging;
  • pag-ukit;
  • Hinahabol;
  • pagdidilim;
  • Paghahagis;
  • Piligree(soldered, openwork, voluminous);
  • Paggiling. Pinoproseso sa isang lathe, milling cutter.

3. Clay

Isang natural na materyal na nakatanggap ng hindi gaanong pamamahagi kaysa sa kahoy. Ang ganitong uri ng materyal ay naghihirap mula sa isang maliit na bilang ng mga uri ng pagproseso, na nakakaapekto rin sa iba't ibang mga produkto ng luad. Karamihan sa mga produkto ay mga kagamitan, at ang iba ay mga eskultura at souvenir. Ngunit ang plasticity at kadalian ng pagproseso ng materyal, kasama ang accessibility, ay nagbibigay-daan sa isang maliit na bilang ng mga uri ng mga produkto na magbigay ng pinaka-hindi kapani-paniwalang mga hugis.

  • palayok;

4. Bato.

Napakahirap iproseso. Dahil sa pambihira ng ilang mga materyales, mga paghihirap sa pagproseso - tulad ng isang mataas na halaga ng mga produkto. Kumuha ng sculpture. Ang mga gawa ng sining ng Middle Ages ay hindi mabibili ng salapi, bagaman gawa sila sa marmol o plaster. Ang bilang ng mga manggagawa ay higit na mas mababa kaysa sa bilang ng, sabihin nating, mga wood carver. At hindi lahat ng bato ay angkop para sa pagproseso. Gayunpaman, ang mga produktong bato, maging ito man ay isang mahalagang bato o isang malaking granite, ay tunay na kahanga-hanga at kasiya-siya.

  • Paglililok;
  • Thread;
  • dyipsum(ebb of reliefs and three-dimensional figures);

5. Buto

Kahanga-hanga ang mga inukit na buto. Ang masalimuot na mga pattern at plot ay maaaring ituring na walang hanggan. Ngunit ang pamamahagi ng ganitong uri ng katutubong bapor ay lubos na nakadepende sa teritoryo. Hindi lahat ng buto ay angkop para sa pagproseso, hindi lahat ng mga hayop ay may mga kinakailangang mahalagang bahagi ng katawan, at lahat ng ito ay pinalala ng katotohanan na maraming mga species ng hayop ay bihira at napapailalim sa proteksyon.

  • Thread;

6. Thread

Ang ilang mga uri ng katutubong sining ay maaaring tawaging eksklusibong babae. Ang pagtatrabaho sa isang thread ay maaaring maiuri bilang isa sa mga ito. Ang paggawa ng mga produkto mula sa isang thread ay nauugnay sa hindi kapani-paniwalang tiyaga at konsentrasyon. Kapag lumilikha ng pinaka kumplikadong mga pattern at mga bagay, hindi magagawa ng isang tao nang walang mga kasanayan sa aritmetika at pagputol, dahil ang mga loop ay mahilig magbilang, at karamihan sa mga produkto ay mga damit na napapailalim sa ilang mahahalagang pangangailangan ng fashion, kaginhawahan, pagiging praktiko at kagandahan.

  • Pagniniting;
  • Paghahabi;
  • Lace;
  • Pagbuburda;

7. Balat

Ang mga produktong gawa sa balat ay nagiging bihira at bihira. Ang presyo at ang posibilidad ng pagpapalit ng mga artipisyal na polimer ay nakaapekto sa pagkalat ng ganitong uri ng bapor. Hindi ko matandaan na nakakita ako ng isang tunay na gawa ng sining na gawa sa katad, na ginawa ng kamay, kamakailan. Gayunpaman, sa kamakailang mga panahon, ang materyal na ito ay ginamit upang manu-manong lumikha ng mga produktong sining. Ang mga ordinaryong bagay ay pangunahing pinalamutian ng mga pagsingit ng maraming kulay na katad, nilikha ang mga komposisyon at pattern.

  • Paggawa ng mga damit at sapatos;
  • Embossing;
  • Thread;

Kadalasan, pinagsama ng mga manggagawa ang ilang uri ng mga likha sa isang produkto. Kaya, ang birch bark tuesas ay maaaring palamutihan ng embossing, pag-ukit, pagpipinta, pati na rin ang kanilang mga takip na gawa sa kahoy, ang inukit na bato ay nakapaloob sa isang metal na frame, at ang mga produktong luad ay dinagdagan ng iba't ibang mga materyales upang lumikha ng mga kakaibang komposisyon.

Ito ay hindi isang kumpletong listahan ng mga uri ng crafts. Mayroong maraming mga subspecies, ang mga tampok na nakuha ang kanilang mga ugat kapwa may kaugnayan sa nasyonalidad ng mga tao, at lokasyon ng heograpiya, at kahit na mga species ng mga hayop at halaman, na karaniwan malapit sa mga nayon ng mga masters.

Susubukan naming isaalang-alang ang marami sa mga nakalistang katutubong sining gamit ang mga halimbawa at master class na sumasalamin sa mga tampok ng mga teknolohiya at pamamaraan ng trabaho. At hinihiling ko sa iyo, mahal kong mambabasa, para sa isang pabor: kung may pagkakataon na mag-ambag sa pag-unlad ng tradisyonal na sining at sining at sining, siguraduhing sabihin sa iba ang tungkol dito. Magagawa mo ito sa mapagkukunang ito. Ang isang site tungkol sa katutubong sining ay naghahanap ng mga talento.