Ano ang mga makabagong pangkat pampanitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Mga modernong uso sa huling bahagi ng XIX - XX na siglo. Ang layunin ng gawaing ito ay pag-aralan ang tula ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo at matukoy ang mga pangunahing direksyon nito.

Ang modernismo ay isang pangkalahatang pangalan para sa isang buong hanay ng hindi makatotohanang nakabubuo na mga istilong pampanitikan at masining na nabuo sa simula ng ika-20 siglo. Ang kilusang pampanitikan na ito ay nakuha ang pangalan nito mula sa salitang Pranses, na sa pagsasalin ay nangangahulugang pinakabago, moderno. Ang pangalang ito ay tila binibigyang-diin ang pahinga sa mga artistikong tradisyon noong ika-19 na siglo.

Matapos ang digmaan at ang 1917 revolution, ang mundo ay nahati sa dalawang kampo. Dumating na ang oras para sa mga kaguluhang panlipunan na hindi pa nararanasan ng sangkatauhan: malawakang genocide, mga paghihiganti para sa kapakanan ng paggigiit ng mga ideyang pampulitika (USSR, Germany, Italy).

Ang pagtatapos ng panahon ng modernismo ay itinuturing na 1945.g. Bahagyang dahil pagkatapos ng mga pagsubok sa Hiroshima at Nuremberg, sa wakas ay naalis ng sangkatauhan ang mga ilusyon tungkol sa sarili nito; partly dahil pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, talagang iba na ang panitikan.

Nilikha muli ng modernismo ang mundo bilang isang kaharian ng kaguluhan, kahangalan, kalupitan, kawalan ng kalayaan ng isang tao kahit sa pribadong buhay, hindi pa banggitin ang kanyang kawalan ng lakas sa harap ng kasaysayan, na bubuo ng sakuna.

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang mga kilusang modernista (cubism, suprematism, surrealism) ay lumitaw sa malaking bilang sa panitikan at sining. Ang modernismo, bilang isang kilusang pampanitikan na lumusob sa Europa sa simula ng siglo, ay may mga sumusunod na pambansang uri:

1. French at Czech surrealism,

2.Italian at Russian futurism,

3. English imagism at ang "stream of consciousness" na paaralan,

4. German expressionism,

5. Swedish primitivism, atbp.

Bilang isang tuntunin, ang lahat ng mga kilusang modernista ay nagpahayag ng "sining para sa kapakanan ng sining", na tinatanggihan ang ideolohiya at pagiging totoo.

Sa panahon ng pagpapapanatag, ang malawak na mga seksyon ng mga intelihente ay nakatagpo ng kasiyahan sa muling pagkabuhay ng mga pilosopikal na teorya ng subjective na idealismo. Pagod na sila sa katwiran at magaspang na realismo, humanga sila sa doktrina ng subconscious impulses ng tao, ng mundong hindi kontrolado ng isip. Hinahangad nila ang ganap na kalayaan ng indibidwal.

Ang Austrian psychiatrist na si Sigmund Freud, batay sa kanyang maraming taon ng karanasan, ay lumilikha ng teorya ng psychoanalysis, na may malaking epekto sa konsepto ng personalidad sa panitikan noong ikadalawampu siglo. Ginawa ni Freud ang teorya ng psychoanalysis mula sa isang paraan ng paggamot sa neuroses sa isang unibersal na paraan ng pag-unawa sa pagkatao ng tao sa isang malalim na antas. Siya argues na ang madilim na pwersa ng likas na ugali ay namamalagi sa puso ng mga aksyon ng tao - sekswal na pagnanasa, sindak ng kamatayan, isang uhaw para sa pagkawasak. Inihambing ni Freud ang rasyonal na tao sa likas at walang malay na tao.

Ang modernismo ay humiram ng psychoanalysis mula kay Freud.

Ang modernismo ay nakatulong upang maakit ang pansin sa pagiging natatangi ng panloob na mundo ng isang tao, upang i-unchain ang imahinasyon ng lumikha bilang isang kababalaghan ng totoong mundo na nakapalibot sa isang tao. Sa panitikang Ingles sa larangan ng modernistang nobela, ang pinaka-katangiang mga pigura ay sina James Joyce, Aldous Huxley at mga kinatawan ng sikolohikal na paaralan Virginia Woolf, May Sinclair, Dorothy Richardson.

Ang paboritong karakter ng mga modernistang manunulat ng prosa ay ang "maliit na tao", kadalasan ay ang imahe ng isang karaniwang empleyado (karaniwan ay ang broker na Bloom sa Joyce's Ulysses o Gregor sa Kafka's Reincarnation), dahil ang nagdurusa ay isang taong hindi protektado, isang laruan ng mas mataas na kapangyarihan. “Ang mamuhay nang may ganap na kamalayan sa kawalan ng layunin ng buhay ay ang kakila-kilabot na kapalaran ng tao at, kasabay nito, ang batayan ng kadakilaan nito,” ang isinulat ni A. Camus sa The Myth of Sisyphus. Ang mga salitang ito ay maaaring maging isang epigraph sa halos anumang gawain ng mga modernista. Ang kanilang mga bayani ay umiiral sa isang mundo kung saan "walang mga indikasyon alinman sa lupa o sa langit" (Sartre), kung saan ang isang tao ay lumilikha ng mga personal na pamantayan sa moral sa pamamagitan ng paggamit ng isang gawa ng malayang pagpili. Ang mga modernong bayani ay tila nabubuhay sa labas ng totoong oras; Ang Camus ay naglalagay ng pantay na tanda, halimbawa, sa pagitan ng buhay at ng salot. Sa pangkalahatan, sa imahe ng mga modernong manunulat ng prosa, ang kasamaan, gaya ng dati, ay pumapalibot sa mga bayani mula sa lahat ng panig.

Karamihan sa mga modernista ay nagpahayag ng isang pangunahing "anti-psychologism", dahil, sa kanilang opinyon, ang mga tradisyonal na pamamaraan ay tila ginagawang isang bagay ng pag-aaral ang isang tao, ngunit ang ilang mga aspeto ng sikolohiya ng mga bayani sa maraming mga gawa ay kung minsan ay ipinahayag o hindi mas malalim kaysa sa mga manunulat na nilapitan ang pag-aaral ng mga lihim ng kaluluwa ng tao mula sa mga makatwirang posisyon. Marahil, ang pangunahing dahilan nito ay ang pakikiramay sa "lalaking walang ari-arian", kadalasang nararanasan ng mga may-akda ang kalungkutan ng mga bayaning ito sa harap ng liwanag ng kaaway bilang kanilang sarili. Ang espesyal na atensyon ay nararapat sa pagtuklas ng tulad ng isang bagong paraan ng pagtatanghal ng panloob na monologo bilang isang "agos ng kamalayan", kung saan kapwa ang pakiramdam ng bayani, at kung ano ang kanyang nakikita, at mga pag-iisip na may kaugnayan na dulot ng mga imahe na lumitaw, kasama ang napaka proseso ng kanilang paglitaw, ay halo-halong, na parang nasa "unedited" form.

Sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo, ang modernismo ay anti-burges; kasabay nito, malinaw na naalarma siya sa hindi makatao ng rebolusyonaryong praktikal na aktibidad.

Kilusang pampanitikan, nakatuon sa paghahanap ng mga bagong anyo.

Ang mga pagpapakita ng modernismo sa panitikan ay magkakaiba. Ngunit lahat ay may mga karaniwang tampok. Ang ganitong karaniwang katangian ay ang pesimismo sa pag-unawa sa mundo at sa papel ng tao. Ang kahangalan ng buhay, ang kumpletong kawalan ng kakayahan at pag-abandona ng isang tao, ang kanyang kapahamakan. Sinisikap ng tao na malampasan ang walang hanggang trahedyang ito ng kanyang pag-iral.

Ang sikolohikal na pagsusuri, na napapailalim sa prinsipyo ng daloy ng kamalayan, ay tumitigil sa paglilingkod sa mga modernista sa dating layunin nito - ang pagtagos sa kailaliman ng mga pag-iisip at damdamin ng tao. Mabilis silang kumukuha ng mga larawan, na sumisira sa larawan ng sikolohikal na buhay.

Modernismo sa panitikan nagmula sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig at umabot sa tugatog nito sa twenties nang sabay-sabay sa lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa at sa Amerika. Ang modernismo ay isang pang-internasyonal na kababalaghan, na binubuo ng iba't ibang paaralan (Imagism, Dadaism, Expressionism, Constructivism, Surrealism, atbp.). Ito ay isang rebolusyon sa panitikan, kung saan ang mga kalahok ay nag-anunsyo ng pahinga hindi lamang sa tradisyon ng makatotohanang pagiging totoo, kundi pati na rin sa tradisyon ng kultura at pampanitikan sa Kanluran sa pangkalahatan. Anumang nakaraang kalakaran sa panitikan ay tinukoy ang sarili nito sa pamamagitan ng kaugnayan nito sa klasikal na tradisyon: maaaring direktang ipahayag ng isang tao ang antiquity bilang isang modelo ng artistikong pagkamalikhain, tulad ng mga klasiko, o mas gusto ang Middle Ages kaysa antiquity, tulad ng mga romantiko, ngunit ang lahat ng mga kultural na panahon bago ang modernismo ay tinatawag na ngayon higit pa at mas madalas na "klasikal", dahil binuo sa linya kasama ang klasikal na pamana ng European kaisipan. Ang modernismo ay ang unang kultural at pampanitikan na panahon na nagtanggal sa pamana na ito at nagbigay ng mga bagong sagot sa "walang hanggan" na mga tanong. Gaya ng isinulat ng makatang Ingles na si S. Spender noong 1930: "Sa palagay ko ang mga modernista ay sadyang nagsusumikap na lumikha ng isang ganap na bagong panitikan. Ito ay bunga ng kanilang pakiramdam na ang ating panahon ay sa maraming aspeto ay hindi pa nagagawa at nakatayo sa labas ng anumang mga kombensiyon ng nakaraan. sining at panitikan" .

Ang henerasyon ng mga unang modernista ay masigasig na nadama ang pagkahapo ng mga anyo ng makatotohanang salaysay, ang kanilang aesthetic na pagkapagod. Para sa mga modernista, ang konsepto ng "realismo" ay nangangahulugan ng kawalan ng pagsisikap na independiyenteng maunawaan ang mundo, ang mekanikal na kalikasan ng pagkamalikhain, kababawan, ang pagkabagot ng hindi malinaw na mga paglalarawan - isang interes sa isang pindutan sa amerikana ng isang karakter, at hindi sa kanyang estado. ng isip. Ang mga modernista higit sa lahat ay naglalagay ng halaga ng isang indibidwal na masining na pananaw sa mundo; ang mga artistikong mundo na kanilang nilikha ay kakaibang hindi magkatulad sa isa't isa, bawat isa ay nagtataglay ng selyo ng isang maliwanag na pagiging malikhain.

Kinailangan nilang mabuhay sa isang panahon kung kailan bumagsak ang mga halaga ng tradisyunal na kulturang makatao - ang "kalayaan" ay nangangahulugang ibang-iba sa mga demokrasya sa Kanluran at sa mga totalitarian na estado; ang masaker ng Unang Digmaang Pandaigdig, kung saan ginamit ang mga sandata ng malawakang pagsira sa unang pagkakataon, ay nagpakita ng tunay na presyo ng buhay ng tao para sa modernong mundo; ang humanistic na pagbabawal sa sakit, sa pisikal at espirituwal na karahasan ay napalitan ng pagsasagawa ng mass executions at mga kampong piitan. Ang modernismo ay ang sining ng isang dehumanized na panahon (ang termino ng pilosopong Espanyol na si José Ortega y Gasset); ang saloobin sa mga humanistic na halaga sa modernismo ay hindi maliwanag, ngunit ang mundo ng mga modernista ay lumilitaw sa isang mahirap, malamig na liwanag. Gamit ang metapora ni J. Conrad, masasabi ng isang tao na ang bayani ng modernistang gawain ay tila huminto sa gabi sa isang hindi komportableng hotel sa dulo ng mundo, na may napakahinalang mga may-ari, sa isang mabahong silid, na naiilawan ng walang awa na liwanag. ng isang lampara na walang lampshade.

Iniisip ng mga modernista ang pagkakaroon ng tao bilang isang maikli, marupok na sandali; maaaring alam o hindi ng paksa ang trahedya, ang kahinaan ng ating walang katotohanan na mundo, at ang trabaho ng artista ay ipakita ang kakila-kilabot, kadakilaan at kagandahan na nakapaloob sa kabila ng lahat sa mga sandali ng pag-iral sa lupa. Ang mga suliraning panlipunan, na may mahalagang papel sa realismo ng ika-19 na siglo, ay hindi direktang ibinibigay sa modernismo, bilang isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng isang holistic na larawan ng indibidwal. Ang pangunahing saklaw ng interes ng mga modernista ay ang imahe ng ugnayan sa pagitan ng kamalayan at walang malay sa isang tao, ang mga mekanismo ng kanyang mga pang-unawa, ang kakaibang gawain ng memorya. Ang modernong bayani ay kinuha, bilang isang panuntunan, sa buong integridad ng kanyang mga karanasan, ang kanyang subjective na pagkatao, kahit na ang mismong sukat ng kanyang buhay ay maaaring maliit, hindi gaanong mahalaga. Sa modernismo, ang pangunahing linya ng pag-unlad ng panitikan ng Bagong Panahon ay nagpapatuloy sa patuloy na pagbaba sa katayuan sa lipunan ng bayani; ang modernistang bayani ay isang "everymenus," sinuman at bawat tao. Natutunan ng mga modernista na ilarawan ang gayong mga kalagayan sa pag-iisip ng isang tao na hindi napansin noon ng panitikan, at ginawa nila ito nang may kaakit-akit na tila sa mga burgis na kritiko ay isang insulto sa moralidad at isang paglapastangan sa sining ng salita. Hindi lamang ang nilalaman - ang malaking papel ng intimate at sekswal na mga isyu, ang relativity ng moral assessments, ang emphasized apoliticality - ngunit una sa lahat, ang mga hindi pangkaraniwang anyo ng modernistang salaysay ay nagdulot ng isang partikular na matalim na pagtanggi. Ngayon, kapag ang karamihan sa mga obra maestra ng modernistang panitikan ay pumasok na sa kurikulum ng paaralan at unibersidad, mahirap para sa atin na madama ang rebelde, anti-burges na katangian ng maagang modernismo, ang talas ng mga akusasyon at hamon na ibinabato nito.

Tatlong pangunahing manunulat ng modernismo- Irish na si James Joyce (1882-1943), French na si Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Ang bawat isa sa kanila sa kanyang sariling direksyon ay binago ang sining ng salita ng ikadalawampu siglo, bawat isa ay itinuturing na dakilang pioneer ng modernismo. Kunin natin si Ulysses bilang isang halimbawa.

Ang ikadalawampu siglo, tulad ng walang iba, ay dumaan sa ilalim ng tanda ng kumpetisyon ng maraming mga uso sa sining. Ang mga direksyon na ito ay ganap na naiiba, nakikipagkumpitensya sila sa isa't isa, pinapalitan ang bawat isa, isinasaalang-alang ang mga nakamit ng bawat isa. Ang tanging bagay na nagkakaisa sa kanila ay ang pagsalungat sa klasikal na makatotohanang sining, na sumusubok na makahanap ng kanilang sariling mga paraan ng pagpapakita ng katotohanan. Ang mga direksyong ito ay pinag-isa ng kondisyong terminong "modernismo". Ang terminong "modernismo" mismo (mula sa "moderno" - moderno) ay lumitaw sa romantikong aesthetics ng A. Schlegel, ngunit pagkatapos ay hindi ito nag-ugat. Ngunit ginamit ito makalipas ang isang daang taon, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at nagsimulang magtalaga ng kakaiba, hindi pangkaraniwang mga sistema ng aesthetic. Ngayon ang "modernismo" ay isang termino na may napakalawak na kahulugan, sa katunayan, nakatayo sa dalawang oposisyon: sa isang banda, ito ay "lahat ng bagay na hindi realismo", sa kabilang banda (sa mga nakaraang taon) ito ay isang bagay na hindi. “postmodernismo”. Kaya, ang konsepto ng modernismo ay nagpapakita mismo ng negatibo - sa pamamagitan ng pamamaraan ng "pagsalungat". Naturally, sa diskarteng ito, walang tanong ng anumang kalinawan ng istruktura.

Mayroong maraming mga modernistang uso, tututuon lamang namin ang pinakamahalaga:

Impresyonismo (mula sa Pranses na "impression" - impression) - isang trend sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagmula sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo. Ang mga kinatawan ng impresyonismo ay naghangad na makuhaang tunay na mundo sa kanyang kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba, ihatid ang kanilang mga panandaliang impresyon. Ang mga Impresyonista mismo ay tinawag ang kanilang sarili na "mga bagong realista", ang termino ay lumitaw nang maglaon, pagkatapos ng 1874, nang ang sikat na gawain ngayon ni C. Monet na "Sunrise. Impression". Sa una, ang terminong "impressionism" ay may negatibong konotasyon, na nagpapahayag ng pagkalito at kahit na pagpapabaya sa mga kritiko, ngunit ang mga artista mismo "sa pagsuway sa mga kritiko" ay tinanggap ito, at sa paglipas ng panahon, ang mga negatibong konotasyon ay nawala.

Sa pagpipinta, ang impresyonismo ay may malaking epekto sa buong kasunod na pag-unlad ng sining.

Sa panitikan, ang papel ng impresyonismo ay mas katamtaman, dahil hindi ito umunlad bilang isang malayang kilusan. Gayunpaman, ang mga aesthetics ng impresyonismo ay nakaimpluwensya sa gawain ng maraming mga may-akda, kabilang ang mga nasa Russia. Maraming mga tula ni K. Balmont, I. Annensky at iba pa ay minarkahan ng pagtitiwala sa "transiency". Bilang karagdagan, ang impresyonismo ay nakaapekto sa pangkulay ng maraming mga manunulat, halimbawa, ang mga tampok nito ay kapansin-pansin sa palette ng B. Zaitsev.

Gayunpaman, bilang isang holistic na kalakaran, ang impresyonismo ay hindi lumitaw sa panitikan, na naging isang katangian ng background ng simbolismo at neorealism.

Simbolismo - isa sa pinakamakapangyarihang lugar ng modernismo, sa halip ay nagkakalat sa mga saloobin at paghahanap nito. Ang simbolismo ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa France noong 70s ng XIX na siglo at mabilis na kumalat sa buong Europa.

Sa pamamagitan ng 90s, ang simbolismo ay naging isang pan-European trend, maliban sa Italya, kung saan, sa mga kadahilanang hindi lubos na malinaw, hindi ito nag-ugat.

Sa Russia, ang simbolismo ay nagsimulang magpakita mismo sa huling bahagi ng 80s, at bilang isang nakakamalay na kalakaran, ito ay nabuo noong kalagitnaan ng 90s.

Sa oras ng pagbuo at sa pamamagitan ng mga kakaibang pananaw sa mundo sa simbolismo ng Russia, kaugalian na makilala ang dalawang pangunahing yugto. Ang mga makata na nag-debut noong 1890s ay tinatawag na "senior symbolists" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, at iba pa).

Noong 1900s, lumitaw ang isang bilang ng mga bagong pangalan na kapansin-pansing nagbago sa mukha ng simbolismo: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov at iba pa.Ang tinatanggap na pagtatalaga ng "ikalawang alon" ng simbolismo ay "batang simbolismo". Mahalagang tandaan na ang mga simbolistang "senior" at "junior" ay hindi gaanong pinaghiwalay ayon sa edad (halimbawa, Vyach. Ivanov ay may posibilidad na "mas matanda" sa edad), ngunit sa pamamagitan ng pagkakaiba sa mga pananaw sa mundo at direksyon. ng pagkamalikhain.

Ang gawain ng mga nakatatandang simbolista ay higit na umaangkop sa kanon ng neo-romantisismo. Ang mga katangiang motibo ay kalungkutan, ang pagpili ng makata, ang di-kasakdalan ng mundo. Sa mga taludtod ng K. Balmont, ang impluwensya ng impresyonistang pamamaraan ay kapansin-pansin, ang maagang Bryusov ay may maraming mga teknikal na eksperimento, pandiwang exoticism.

Ang Young Symbolists ay lumikha ng isang mas holistic at orihinal na konsepto, na batay sa pagsasanib ng buhay at sining, sa ideya ng pagpapabuti ng mundo ayon sa mga aesthetic na batas. Ang misteryo ng pagiging hindi maaaring ipahayag sa pamamagitan ng isang ordinaryong salita, ito ay hinuhulaan lamang sa sistema ng mga simbolo na intuitively natagpuan ng makata. Ang konsepto ng misteryo, ang hindi pagpapakita ng mga kahulugan ay naging batayan ng simbolistang estetika. Tula, ayon kay Vyach. Ivanov, mayroong isang "lihim na pagsulat ng hindi maipahayag". Ang socio-aesthetic na ilusyon ng batang simbolismo ay na sa pamamagitan ng "prophetic word" ay posible na baguhin ang mundo. Samakatuwid, nakita nila ang kanilang sarili hindi lamang bilang mga makata, kundi pati na rin bilang demiurges, iyon ay, ang mga lumikha ng mundo. Ang hindi natupad na utopia ay humantong sa unang bahagi ng 1910s sa isang kabuuang krisis ng simbolismo, sa pagkawatak-watak nito bilang isang integral na sistema, kahit na ang "mga dayandang" ng simbolistang estetika ay naririnig sa mahabang panahon.

Anuman ang pagsasakatuparan ng panlipunang utopia, ang simbolismo ay lubos na nagpayaman sa tula ng Russia at mundo. Ang mga pangalan ng A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely at iba pang mga kilalang simbolistang makata - ang pagmamalaki ng panitikang Ruso.

Acmeism(mula sa Griyegong "akme" - "pinakamataas na antas, rurok, pamumulaklak, oras ng pamumulaklak") - isang kilusang pampanitikan na lumitaw sa unang bahagi ng ikasampung taon ng ika-20 siglo sa Russia. Sa kasaysayan, ang acmeism ay isang reaksyon sa krisis ng simbolismo. Hindi tulad ng "lihim" na salita ng mga Symbolists, ipinahayag ng mga Acmeist ang halaga ng materyal, ang plastic objectivity ng mga imahe, ang katumpakan at pagiging sopistikado ng salita.

Ang pagbuo ng acmeism ay malapit na konektado sa mga aktibidad ng samahan na "Workshop of Poets", ang mga sentral na pigura kung saan sina N. Gumilyov at S. Gorodetsky. O. Mandelstam, ang unang bahagi ng A. Akhmatova, V. Narbut at iba pa ay sumali rin sa acmeism. Nang maglaon, gayunpaman, kinuwestyon ni Akhmatova ang aesthetic na pagkakaisa ng acmeism at maging ang pagiging lehitimo ng termino mismo. Ngunit ang isa ay halos hindi sumasang-ayon sa kanya tungkol dito: ang aesthetic na pagkakaisa ng mga acmeist na makata, hindi bababa sa mga unang taon, ay walang pag-aalinlangan. At ang punto ay hindi lamang sa mga artikulo ng programa ng N. Gumilyov at O. Mandelstam, kung saan ang aesthetic credo ng bagong trend ay nabuo, ngunit higit sa lahat sa pagsasanay mismo. Ang Acmeism sa isang kakaibang paraan ay pinagsama ang isang romantikong pananabik para sa mga kakaiba, para sa paggala sa pagiging sopistikado ng salita, na ginawa itong nauugnay sa kulturang baroque.

Mga paboritong larawan ng acmeism - kakaibang kagandahan (halimbawa, sa anumang panahon ng kanyang trabaho, si Gumilyov ay may mga tula tungkol sa mga kakaibang hayop: giraffe, jaguar, rhinoceros, kangaroo, atbp.), mga larawan ng kultura(kasama ang Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam), ang tema ng pag-ibig ay nalutas nang napakaplastikan. Kadalasan ang isang mahalagang detalye ay nagiging isang sikolohikal na tanda(halimbawa, isang guwantes sa Gumilyov o Akhmatova).

Sa simula ang mundo ay lumilitaw sa mga acmeist bilang pino, ngunit "laruan", mariin na hindi totoo. Halimbawa, ang sikat na maagang tula ni O. Mandelstam ay ganito ang tunog:

Nasusunog na may gintong dahon

May mga Christmas tree sa kakahuyan;

Mga laruang lobo sa mga palumpong

Nakatingin sila sa nakakatakot na mga mata.

Oh, ang aking kalungkutan,

Oh aking tahimik na kalayaan

At ang walang buhay na langit

Palaging tumatawa kristal!

Nang maglaon, ang mga landas ng mga Acmeist ay naghiwalay, kaunti ang natitira sa dating pagkakaisa, bagaman ang katapatan sa mga mithiin ng mataas na kultura, ang kulto ng mala-tula, ay napanatili ng karamihan sa mga makata hanggang sa wakas. Maraming mga pangunahing artist ng salita ang lumabas sa acmeism. Ang panitikang Ruso ay may karapatang ipagmalaki ang mga pangalan ng Gumilyov, Mandelstam at Akhmatova.

Futurismo(mula sa Latin na "futurus" "- kinabukasan). Kung ang simbolismo, tulad ng nabanggit sa itaas, ay hindi nag-ugat sa Italya, kung gayon ang futurism, sa kabaligtaran, ay nagmula sa Italyano. Ang "ama" ng futurism ay itinuturing na Italyano na makata at art theorist na si F. Marinetti, na nagmungkahi ng isang nakakagulat at malupit na teorya ng bagong sining. Sa katunayan, pinag-uusapan ni Marinetti ang tungkol sa mekanisasyon ng sining, tungkol sa pag-alis sa kanya ng espirituwalidad. Ang sining ay dapat maging katulad ng isang "play sa isang mekanikal na piano", ang lahat ng pandiwang kasiyahan ay kalabisan, ang espirituwalidad ay isang hindi na ginagamit na alamat.

Ang mga ideya ni Marinetti ay naglantad sa krisis ng klasikal na sining at kinuha ng mga "mapaghimagsik" na grupo ng aesthetic sa iba't ibang bansa.

Sa Russia, ang mga unang futurist ay ang mga artist na kapatid na si Burliuks. Itinatag ni David Burliuk ang kolonya ng mga futurist na "Gilea" sa kanyang ari-arian. Nagawa niyang mag-rally sa kanyang sarili nang iba, hindi katulad ng iba pang mga makata at artista: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro at iba pa.

Ang mga unang manifesto ng mga futurist na Ruso ay lantaran na nakakagulat sa kalikasan (kahit na ang pangalan ng manifesto na "Slapping the Public Taste" ay nagsasalita para sa sarili nito), ngunit gayunpaman, hindi tinanggap ng mga futurist na Ruso ang mekanismo ni Marinetti mula pa sa simula, na itinatakda ang kanilang sarili sa iba. mga gawain. Ang pagdating ni Marinetti sa Russia ay nagdulot ng pagkabigo sa mga makatang Ruso at higit na binigyang-diin ang mga pagkakaiba.

Ang mga Futurista ay nagtakda upang lumikha ng isang bagong poetics, isang bagong sistema ng mga aesthetic na halaga. Ang birtuoso ay naglalaro ng salita, ang aestheticization ng mga pang-araw-araw na bagay, ang pagsasalita ng kalye - lahat ng ito ay nasasabik, nabigla, nagdulot ng isang taginting. Ang kaakit-akit, nakikitang katangian ng imahe ay nakakainis sa ilan, na ikinatuwa ng iba:

Bawat salita,

kahit joke lang

na isinusuka niya ng nasusunog na bibig,

itinapon na parang hubad na puta

mula sa isang nasusunog na brothel.

(V. Mayakovsky, "A Cloud in Pants")

Ngayon ay makikilala na ang karamihan sa mga gawain ng mga Futurista ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon, ay para lamang sa makasaysayang interes, ngunit sa pangkalahatan, ang impluwensya ng mga eksperimento ng mga Futurista sa buong kasunod na pag-unlad ng sining (at hindi lamang verbal, ngunit din pictorial, musical) naging napakalaki.

Ang Futurism ay may ilang mga agos sa loob mismo, alinman sa nagtatagpo o nagkakasalungatan: cubo-futurism, ego-futurism (Igor Severyanin), ang Centrifuga group (N. Aseev, B. Pasternak).

Iba-iba sa bawat isa, ang mga grupong ito ay nagtagpo sa isang bagong pag-unawa sa kakanyahan ng tula, sa isang labis na pananabik para sa mga eksperimento sa salita. Ang futurism ng Russia ay nagbigay sa mundo ng maraming makata ng napakalaking sukat: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

Eksistensyalismo (mula sa Latin na "exsistentia" - pagkakaroon). Ang eksistensyalismo ay hindi matatawag na literary trend sa buong kahulugan ng salita, ito ay isang pilosopikal na kilusan, isang konsepto ng tao, na nagpakita ng sarili sa maraming mga gawa ng panitikan. Ang mga pinagmulan ng kalakaran na ito ay matatagpuan sa ika-19 na siglo sa mistikal na pilosopiya ni S. Kierkegaard, ngunit natanggap ng eksistensyalismo ang tunay na pag-unlad nito noong ika-20 siglo. Sa mga pinaka makabuluhang eksistensyal na pilosopo, maaaring pangalanan ng isa si G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre at iba pa. Ang eksistensyalismo ay isang napakalaganap na sistema, na may maraming mga pagkakaiba-iba at uri. Gayunpaman, ang mga karaniwang tampok na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang ilang pagkakaisa ay ang mga sumusunod:

1. Pagkilala sa personal na kahulugan ng pagiging . Sa madaling salita, ang mundo at ang tao sa kanilang pangunahing kakanyahan ay mga personal na prinsipyo. Ang pagkakamali ng tradisyonal na pananaw, ayon sa mga existentialists, ay nakasalalay sa katotohanan na ang buhay ng tao ay itinuturing na parang "mula sa labas", sa layunin, at ang pagiging natatangi ng buhay ng tao ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na ito meron at na siya ang aking. Kaya naman iminungkahi ni G. Marcel na isaalang-alang ang relasyon ng tao at mundo hindi ayon sa iskema na "Siya ang Mundo", ngunit ayon sa iskema na "Ako - Ikaw". Ang aking relasyon sa ibang tao ay isang espesyal na kaso lamang ng kabuuang pamamaraang ito.

M. Heidegger ay nagsabi ng parehong bagay na medyo naiiba. Sa kanyang opinyon, kailangang baguhin ang pangunahing tanong tungkol sa isang tao. Sinusubukan naming sagutin, Ano mayroong isang tao", ngunit kailangang itanong " WHO may tao." Ito ay radikal na nagbabago sa buong sistema ng coordinate, dahil sa pamilyar na mundo hindi natin makikita ang mga batayan para sa isang natatanging "sarili" para sa bawat tao.

2. Pagkilala sa tinatawag na "border situation" kapag ang "sarili" na ito ay naging direktang naa-access. Sa ordinaryong buhay, ang "Ako" na ito ay hindi direktang naa-access, ngunit sa harap ng kamatayan, laban sa background ng hindi pag-iral, ito ay nagpapakita mismo. Ang konsepto ng sitwasyon sa hangganan ay may malaking epekto sa panitikan noong ika-20 siglo - kapwa sa mga manunulat na direktang nauugnay sa teorya ng eksistensyalismo (A. Camus, J.-P. Sartre), at mga may-akda na sa pangkalahatan ay malayo sa teoryang ito. , halimbawa, sa ideya ng isang sitwasyon sa hangganan halos lahat ng mga plot ng mga kuwento ng militar ni Vasil Bykov ay itinayo.

3. Pagkilala sa isang tao bilang isang proyekto . Sa madaling salita, ang orihinal na "Ako" na ibinigay sa atin ay pinipilit tayong gawin ang tanging posibleng pagpipilian sa bawat oras. At kung ang pagpili ng isang tao ay lumabas na hindi karapat-dapat, ang tao ay nagsisimulang gumuho, anuman ang panlabas na mga kadahilanan na maaari niyang bigyang-katwiran.

Ang eksistensyalismo, uulitin natin, ay hindi nahugis bilang isang usong pampanitikan, ngunit ito ay nagkaroon ng malaking epekto sa modernong kultura ng mundo. Sa ganitong diwa, maaari itong ituring na isang aesthetic at pilosopiko na kalakaran ng ika-20 siglo.

Surrealismo(French "surrealisme", lit. - "superrealism") - isang malakas na kalakaran sa pagpipinta at panitikan noong ika-20 siglo, gayunpaman, na nag-iwan ng pinakamalaking marka sa pagpipinta, pangunahin dahil sa awtoridad ng sikat na pintor. Salvador Dali. Ang kasumpa-sumpa na parirala ni Dali tungkol sa kanyang mga hindi pagkakasundo sa iba pang mga pinuno ng trend na "surrealist is me", kasama ang lahat ng kabalbalan nito, ay malinaw na nagtatakda ng mga punto. Kung wala ang pigura ni Salvador Dali, malamang na hindi magkakaroon ng ganoong epekto ang surrealismo sa kultura ng ika-20 siglo.

Kasabay nito, ang nagtatag ng kalakaran na ito ay hindi si Dali, at hindi kahit isang artista, ngunit ang manunulat lamang na si Andre Breton. Ang surrealism ay nabuo noong 1920s bilang isang left-wing na kilusan, ngunit kapansin-pansing naiiba sa futurism. Sinasalamin ng surrealismo ang panlipunan, pilosopikal, sikolohikal at aesthetic na mga kabalintunaan ng kamalayan sa Europa. Pagod na ang Europa sa mga panlipunang tensyon, sa mga tradisyonal na anyo ng sining, sa pagkukunwari sa etika. Ang "protesta" na alon na ito ay nagbunga ng surrealismo.

Ang mga may-akda ng mga unang deklarasyon at mga gawa ng surrealism (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton, atbp.) ay nagtakda ng layunin ng "pagpapalaya" ng pagkamalikhain mula sa lahat ng mga kombensiyon. Ang malaking kahalagahan ay naka-attach sa mga walang malay na impulses, mga random na imahe, na, gayunpaman, pagkatapos ay sumailalim sa maingat na pagproseso ng masining.

Ang Freudianism, na nagsagawa ng erotikong instinct ng tao, ay nagkaroon ng malubhang impluwensya sa aesthetics ng surrealism.

Sa huling bahagi ng 20s at 30s, ang surrealism ay gumaganap ng isang napaka-prominenteng papel sa kultura ng Europa, ngunit ang pampanitikan na bahagi ng trend na ito ay unti-unting humina. Ang mga pangunahing manunulat at makata ay umalis sa surrealismo, lalo na, sina Eluard at Aragon. Ang mga pagtatangka ni André Breton na buhayin ang kilusan pagkatapos ng digmaan ay hindi nagtagumpay, habang ang Surrealism ay nagbunga ng mas makapangyarihang tradisyon sa pagpipinta.

Postmodernismo - isang malakas na usong pampanitikan sa ating panahon, napaka-motley, kasalungat at sa panimula ay bukas sa anumang mga pagbabago. Ang pilosopiya ng postmodernism ay nabuo pangunahin sa paaralan ng French aesthetic thought (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva, at iba pa), ngunit ngayon ito ay kumalat nang malayo sa France.

Kasabay nito, maraming pilosopikal na pinagmulan at mga unang akda ang tumutukoy sa tradisyon ng mga Amerikano, at ang terminong "postmodernism" mismo ay unang ginamit na may kaugnayan sa panitikan ng Amerikanong kritiko sa panitikan ng Arabong pinagmulan, si Ihab Hasan (1971).

Ang pinakamahalagang katangian ng postmodernism ay ang pangunahing pagtanggi sa anumang sentrisidad at anumang hierarchy ng halaga. Ang lahat ng mga teksto ay pantay-pantay at may kakayahang makipag-ugnayan sa isa't isa. Walang sining na mataas at mababa, moderno at hindi napapanahon. Mula sa punto ng view ng kultura, lahat sila ay umiiral sa isang tiyak na "ngayon", at dahil ang value chain ay panimula na nawasak, walang teksto ang may anumang mga pakinabang sa iba.

Halos anumang teksto ng anumang panahon ay pumapasok sa mga gawa ng postmodernists. Nawawasak din ang hangganan ng sarili at salita ng iba, kaya maaaring ipasok sa bagong akda ang mga teksto ng mga sikat na awtor. Ang prinsipyong ito ay tinawag prinsipyo ng centonality» (centon - isang genre ng laro kapag ang isang tula ay binubuo ng iba't ibang linya ng ibang mga may-akda).

Ang postmodernism ay radikal na naiiba sa lahat ng iba pang mga sistema ng aesthetic. Sa iba't ibang mga pakana (halimbawa, sa mga kilalang pakana ni Ihab Hasan, V. Brainin-Passek, atbp.), dose-dosenang mga natatanging palatandaan ng postmodernismo ang nabanggit. Ito ay isang setting para sa laro, conformism, pagkilala sa pagkakapantay-pantay ng mga kultura, isang setting para sa pangalawang (i.e., postmodernism ay hindi naglalayong magsabi ng bago tungkol sa mundo), isang oryentasyon patungo sa komersyal na tagumpay, pagkilala sa kawalang-hanggan ng aesthetic (ibig sabihin, lahat ay maaaring maging sining) atbp.

Ang saloobin sa postmodernism kapwa sa mga manunulat at kritiko sa panitikan ay malabo: mula sa kumpletong pagtanggap hanggang sa kategoryang pagtanggi.

Sa huling dekada, mas madalas nilang pinag-uusapan ang krisis ng postmodernism, nagpapaalala sa responsibilidad at espirituwalidad ng kultura.

Halimbawa, isinasaalang-alang ni P. Bourdieu ang postmodernism na isang variant ng "radical chic", kamangha-manghang at komportable sa parehong oras, at nanawagan na huwag sirain ang agham (at, sa konteksto, sining, masyadong) "sa mga paputok ng nihilism" .

Ang mga matatalim na pag-atake laban sa postmodern na nihilismo ay ginagawa rin ng maraming mga Amerikanong teorista. Sa partikular, ang librong Against Deconstruction ni J. M. Ellis, na naglalaman ng kritikal na pagsusuri ng postmodernistang mga saloobin, ay nagdulot ng resonance.

"Si Clarissa, o Ang Kwento ng Isang Young Lady, na Naglalaman ng Pinakamahahalagang Tanong ng Pribadong Buhay at Pagpapakita, Lalo na, ang mga Kalamidad na Maaaring Resulta ng Maling Pag-uugali ng Parehong Mga Magulang at Mga Anak na May Kaugnayan sa Pag-aasawa." Ngayon, gayunpaman, ang pamamaraan na ito ay mas kumplikado. Nakaugalian na pag-usapan ang tungkol sa pre-symbolism, early symbolism, mystical symbolism, post-symbolism, atbp. Gayunpaman, hindi nito kinakansela ang natural na nabuong paghahati sa mas matanda at mas bata.

Modernismo sa panitikan nagmula sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig at umabot sa tugatog nito sa twenties nang sabay-sabay sa lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa at sa Amerika. Ang modernismo ay isang pang-internasyonal na kababalaghan, na binubuo ng iba't ibang paaralan (Imagism, Dadaism, Expressionism, Constructivism, Surrealism, atbp.). Ito ay isang rebolusyon sa panitikan, kung saan ang mga kalahok ay nag-anunsyo ng pahinga hindi lamang sa tradisyon ng makatotohanang pagiging totoo, kundi pati na rin sa tradisyon ng kultura at pampanitikan sa Kanluran sa pangkalahatan. Anumang nakaraang kalakaran sa panitikan ay tinukoy ang sarili nito sa pamamagitan ng kaugnayan nito sa klasikal na tradisyon: maaaring direktang ipahayag ng isang tao ang antiquity bilang isang modelo ng artistikong pagkamalikhain, tulad ng mga klasiko, o mas gusto ang Middle Ages kaysa antiquity, tulad ng mga romantiko, ngunit ang lahat ng mga kultural na panahon bago ang modernismo ay tinatawag na ngayon higit pa at mas madalas na "klasikal", dahil binuo sa linya kasama ang klasikal na pamana ng European kaisipan. Ang modernismo ay ang unang kultural at pampanitikan na panahon na nagtanggal sa pamana na ito at nagbigay ng mga bagong sagot sa "walang hanggan" na mga tanong. Gaya ng isinulat ng makatang Ingles na si S. Spender noong 1930: "Sa palagay ko ang mga modernista ay sadyang nagsusumikap na lumikha ng isang ganap na bagong panitikan. Ito ay bunga ng kanilang pakiramdam na ang ating panahon ay sa maraming aspeto ay hindi pa nagagawa at nakatayo sa labas ng anumang mga kombensiyon ng nakaraan. sining at panitikan" .

Ang henerasyon ng mga unang modernista ay masigasig na nadama ang pagkahapo ng mga anyo ng makatotohanang salaysay, ang kanilang aesthetic na pagkapagod. Para sa mga modernista, ang konsepto ng "realismo" ay nangangahulugan ng kawalan ng pagsisikap na independiyenteng maunawaan ang mundo, ang mekanikal na kalikasan ng pagkamalikhain, kababawan, ang pagkabagot ng hindi malinaw na mga paglalarawan - isang interes sa isang pindutan sa amerikana ng isang karakter, at hindi sa kanyang estado. ng isip. Ang mga modernista higit sa lahat ay naglalagay ng halaga ng isang indibidwal na masining na pananaw sa mundo; ang mga artistikong mundo na kanilang nilikha ay kakaibang hindi magkatulad sa isa't isa, bawat isa ay nagtataglay ng selyo ng isang maliwanag na pagiging malikhain.

Kinailangan nilang mabuhay sa isang panahon kung kailan bumagsak ang mga halaga ng tradisyunal na kulturang makatao - ang "kalayaan" ay nangangahulugang ibang-iba sa mga demokrasya sa Kanluran at sa mga totalitarian na estado; ang masaker ng Unang Digmaang Pandaigdig, kung saan ginamit ang mga sandata ng malawakang pagsira sa unang pagkakataon, ay nagpakita ng tunay na presyo ng buhay ng tao para sa modernong mundo; ang humanistic na pagbabawal sa sakit, sa pisikal at espirituwal na karahasan ay napalitan ng pagsasagawa ng mass executions at mga kampong piitan. Ang modernismo ay ang sining ng isang dehumanized na panahon (ang termino ng pilosopong Espanyol na si José Ortega y Gasset); ang saloobin sa mga humanistic na halaga sa modernismo ay hindi maliwanag, ngunit ang mundo ng mga modernista ay lumilitaw sa isang mahirap, malamig na liwanag. Gamit ang metapora ni J. Conrad, masasabi ng isang tao na ang bayani ng modernistang gawain ay tila huminto sa gabi sa isang hindi komportableng hotel sa dulo ng mundo, na may napakahinalang mga may-ari, sa isang mabahong silid, na naiilawan ng walang awa na liwanag. ng isang lampara na walang lampshade.

Iniisip ng mga modernista ang pagkakaroon ng tao bilang isang maikli, marupok na sandali; maaaring alam o hindi ng paksa ang trahedya, ang kahinaan ng ating walang katotohanan na mundo, at ang trabaho ng artista ay ipakita ang kakila-kilabot, kadakilaan at kagandahan na nakapaloob sa kabila ng lahat sa mga sandali ng pag-iral sa lupa. Ang mga suliraning panlipunan, na may mahalagang papel sa realismo ng ika-19 na siglo, ay hindi direktang ibinibigay sa modernismo, bilang isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng isang holistic na larawan ng indibidwal. Ang pangunahing saklaw ng interes ng mga modernista ay ang imahe ng ugnayan sa pagitan ng kamalayan at walang malay sa isang tao, ang mga mekanismo ng kanyang mga pang-unawa, ang kakaibang gawain ng memorya. Ang modernong bayani ay kinuha, bilang isang panuntunan, sa buong integridad ng kanyang mga karanasan, ang kanyang subjective na pagkatao, kahit na ang mismong sukat ng kanyang buhay ay maaaring maliit, hindi gaanong mahalaga. Sa modernismo, ang pangunahing linya ng pag-unlad ng panitikan ng Bagong Panahon ay nagpapatuloy sa patuloy na pagbaba sa katayuan sa lipunan ng bayani; ang modernistang bayani ay isang "everymenus," sinuman at bawat tao. Natutunan ng mga modernista na ilarawan ang gayong mga kalagayan sa pag-iisip ng isang tao na hindi napansin noon ng panitikan, at ginawa nila ito nang may kaakit-akit na tila sa mga burgis na kritiko ay isang insulto sa moralidad at isang paglapastangan sa sining ng salita. Hindi lamang ang nilalaman - ang malaking papel ng intimate at sekswal na mga isyu, ang relativity ng moral assessments, ang emphasized apoliticality - ngunit una sa lahat, ang mga hindi pangkaraniwang anyo ng modernistang salaysay ay nagdulot ng isang partikular na matalim na pagtanggi. Ngayon, kapag ang karamihan sa mga obra maestra ng modernistang panitikan ay pumasok na sa kurikulum ng paaralan at unibersidad, mahirap para sa atin na madama ang rebelde, anti-burges na katangian ng maagang modernismo, ang talas ng mga akusasyon at hamon na ibinabato nito.

Tatlong pangunahing manunulat ng modernismo- Irish na si James Joyce (1882-1943), French na si Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Ang bawat isa sa kanila sa kanyang sariling direksyon ay binago ang sining ng salita ng ikadalawampu siglo, bawat isa ay itinuturing na dakilang pioneer ng modernismo. Kunin natin si Ulysses bilang isang halimbawa.