Paano palamutihan ang isang mesa sa estilo ng 70s. istilong Ruso. panloob at buhay sa USSR. Maliwanag na lilim ng buhay bohemian

Ang maliwanag at orihinal na istilo ng mga interior noong 1960s at 70s ay nabuo sa kalagayan ng emosyonal na reaksyonaryong kilusan ng post-war era laban sa pagsunod. Hinubad ng mga lalaki ang kanilang mga fedoras at pinalaya ang kanilang mga sarili mula sa kanilang mga suspender, inabandona ng mga babae ang kanilang malalaking "shell" ng damit na panloob at pinaikli ang kanilang mga palda, at parehong kusang-loob na naadik sa tabako, Canadian Club whisky at aktibong sumuporta sa bagong sexually liberated counterculture at nagsimula ang boom ng consumer. sa pamamagitan ng pag-unlad ng industriya. Nagsimula na ang rebolusyon!

Rebolusyong plastik

Ang mga teknikal na tagumpay ng panahon ay dinala sa harapan ang mga makabagong materyales tulad ng matibay na plastik at polypropylene, na madaling hinulma, pininturahan at ginawang posible na lumikha ng mga bagay ng pinaka-hindi pangkaraniwang mga pagsasaayos. Agad na dinagsa ng mass production ang merkado ng magaan na plastic furniture na may streamlined at ergonomic na mga hugis, suspendido na cocoon structures, swivel upholstered chairs na may tubular steel base, pati na rin ang malalaking cubo-futuristic furnishing na gawa sa "fried potato-colored foam." Ang mga kamangha-manghang hugis na modelo ng mga kasangkapan at accessories nina Eero Saarinen, Pierre Paulin, Verner Panton, Gaetano Pesce, Vico Magistretti, Angelo Mangiarotti ay lumalabas sa sale Mangiarotti) at marami pang iba.

Salamat sa kakayahan ng polypropylene na mabilis at madaling punan ang mga voids, isang bagong uri ng upholstered na kasangkapan ang lumitaw noong 1960s - malalaking monolitik o pinagsama-samang mga bagay, kadalasang bilog sa hugis, na naging posible upang lumikha ng buong mga lugar ng sofa. Ang trend na ito, sa turn, ay nagbigay ng isang fashion para sa studio-type na mga living room na may sofa island sa gitna ay madalas na nakataas sa isang platform o, sa kabaligtaran, recessed sa sahig. Ang isa pang kaalaman sa disenyo, na pinukaw ng panahon ng mga unang flight sa kalawakan, ay mga multifunctional interior unit na may mga mobile pull-out na elemento, na nagpapahintulot sa iyo na makatipid ng espasyo at sa parehong oras ay magbigay ng kasangkapan sa interior ng lahat ng kailangan mo. Ang mataas na pinakintab na metal ay ipinakilala sa mga interior ng taga-disenyo, pati na rin ang mga istruktura at kisame na idinisenyo para sa pag-zoning at pagkakaroon ng di-trivial na geometric na pagsasaayos: mga bilog na arko at mga light well, "lumulutang" na mga hagdan, mga mobile screen, mga multi-level na platform, atbp.

Psychedelic color palette

At sa wakas, isang kulay ng maliwanag, puspos, at, tulad ng sinasabi ng mga kritiko, "psychedelic intensity", na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng kultura ng hippie, na nabighani sa oriental na lasa ng India, Espanya at Mediterranean. Ang mga ito ay asul, pula, madilim na berde, mapusyaw na berde, berdeng dagat, pati na rin ang iba't ibang kulay ng dilaw, rosas at orange: mula sa gisantes at lemon hanggang sa peach at saffron. Ang kulay ay ipinakilala sa interior hindi lamang sa tulong ng mga makukulay na tela, karpet at upholstery ng muwebles, ngunit salamat din sa kasaganaan ng mga mayayamang plastik na accessories (mula sa mga radyo at telepono hanggang sa mga lamp shade at mga kaldero ng bulaklak) at nagpapahayag ng graphic na dekorasyon ng mga dingding at sahig. . Ang mga maliliwanag na geometric na motif para sa disenyo ng mga ibabaw ng background ay hiniram mula sa palette ng industriya ng fashion at naging isang pagpapakita ng espesyal na chic. Kaya, ang mga interior ng 1960s at 70s ay isang napaka-motley na panoorin, halos hindi nasa gilid ng masamang lasa.

Ang guro ng bagong pilosopiya sa larangan ng mga luxury interior ay isang Englishman na nagdadala ng "acid" shades ng isang psychedelic palette sa klasikong kapaligiran. Samantala, sa kabilang panig ng mundo, si Dorothy Draper, isang nangungunang interior designer sa Manhattan noong 1960s, ay patuloy na nananatili sa kanyang paboritong kumbinasyon ng mapurol na puti at maaraw na itim. Gayunpaman, ang tunay na rebolusyonaryong metamorphoses ay nagaganap sa konseptwal na panloob na disenyo. Ginagawang posible ng mga bagong makabagong materyales na ibahin ang anyo ng mga panloob na espasyo sa paraang orihinal na futuristic na mga landscape, at ang espesyal na merito dito ay pagmamay-ari ng Danish na pang-industriyang designer na si Verner Panton kasama ang kanyang mga installation mula sa serye ng Visiona (1968 at 1970) at ang mga interior ng Varna restaurant sa Aarhus.

Ngunit ang pinakamahalagang tagumpay ng eksperimental, sobra-malikhain at medyo "nakakabaliw" noong 1960s at 70s ay ang paglipat mula sa maayos at pinag-isang modernismo tungo sa isang indibidwalistikong diskarte sa disenyo. Ang radial shaping at marangya na mga galaw ng laro na dinadala sa unahan ay dahil sa pagnanais ng mga designer na i-personalize ang interior!

Sa artikulong ngayon ay ipakikilala namin sa iyo ang hindi maihahambing at malikhaing mga pagpipilian para sa modernong panloob na disenyo na may mga kagiliw-giliw na elemento at kasangkapan na idinisenyo sa estilo ng 70s ng huling siglo.

Alam namin na ang pag-iisip ng panahong ito ay nagpapakilig sa iyo. Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay sa palamuti, isang hindi inaasahang kumbinasyon ng mga texture at mga item sa muwebles, mga naka-bold na pattern sa mga tela at iba pang hindi pangkaraniwang elemento. Tinatawag ng marami ang panahong ito na "panahon ng masamang lasa."

Gayunpaman, ngayon ang mga taga-disenyo ay matapang na gumagamit ng estilo na ito sa dekorasyon ng mga apartment, dahil maaari itong magbigay sa kanila ng hindi kapani-paniwalang kulay, biyaya at pagiging tunay. Sa aming bagong artikulo ipapakita namin sa iyong pansin ang mga pangunahing tampok ng kakaibang istilo na ito.

Mag-ring ng mga telepono. Ang mga panloob na item na ito ay mukhang napaka-istilo at kahanga-hanga. Maaari nilang palamutihan ang espasyo ng anumang apartment.

Mga dinamikong kurba. Ang istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga alpombra, sofa, mesa at mga pagbubukas ng bintana na may mga bilog na balangkas.

Malaking abstract painting. Ang mga ito ay mga malikhaing elemento na agad na nakakaakit ng tingin ng mga tao.

Tela na may checkered pattern. Maaari itong magamit para sa mga upholstering sofa, dekorasyon ng mga kurtina at kurtina, pati na rin ang mga pabalat ng upuan.

Isang Western look mula sa mga manggagawa ng Los Angeles. Ang mga sala-sala na upholstery, malalaking coffee table na may orihinal na mga binti at maliwanag na dilaw na unan ay perpektong nagpapakita ng katangian ng panahon.

Malibu surfer chic. Ang istilong ito ay kalmado at nakakarelaks. Ang isang Moroccan carpet, isang wooden set, at isang magandang pagpipinta ay nagdudulot ng pagiging bago at kagandahan sa palamuti.

Brown at orange shades. Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang rich palette. Maaari kang pumili ng dalawang mayaman na kulay upang palamutihan ang iyong pangarap na tahanan, at palabnawin din ang mga ito ng mga neutral na tela sa mga bintana at magaan na kasangkapan.

Natural na wallpaper. Kasalukuyang available ang wall covering na ito sa mga customer sa malawak na hanay ng mga kulay. Gustung-gusto ng mga designer ang rich texture ng finishing material na ito.

Shine ng chrome. Malinaw na sinasalamin ng mga metal na muwebles at dekorasyon ang futuristic na diwa ng dekada 70.

tanso. Ang pagtatapos na ito ay dating itinuturing na walang lasa, ngunit ngayon ito ay madalas na ginagamit sa tradisyonal na disenyo.

Foil wallpaper. Sa mga araw na ito, pinahahalagahan namin ang ganitong uri ng flooring para sa kakaibang kakayahang magpakita ng liwanag at magdagdag ng kakaibang glamour sa isang kwarto.

Organikong baso. Ang mga hilaw na materyales na ito ay ginagamit na ngayon upang gumawa ng mga kahanga-hangang piraso ng muwebles - mga transparent na upuan at mesa.

Mga solar panel. Nagbibigay sila ng pagbawas sa mga gastos sa pagpapanatili ng pabahay.

Mga bus ng Volkswagen. Bihira mo silang makita sa kalsada sa mga araw na ito, ngunit ginagamit ng ilang may-ari ng bahay ang katawan ng mga sasakyang ito sa mga kakaibang paraan.

Matapang na mga disenyo ng bulaklak. Gamitin ang mga ito upang palamutihan ang mga dingding, bed linen o mga kurtina.

Mga rich tones. Ang modernong kusinang ito ay pinalamutian ng mga kawili-wiling bar stool at hindi pangkaraniwang upholstery sa mga upuan.

Organikong arkitektura. Ang harapan ng gusaling ito ay idinisenyo ng mga mahuhusay na manggagawa ng kumpanya ng Modern Design.

Shaggy carpets. Binibigyan nila ang mga lugar ng hindi kapani-paniwalang kaginhawahan at isang mas marangyang hitsura.

Macrame. Ang craft ay katangian ng kakaibang panahon na ito. Gumamit ng wickerwork para sa dekorasyon sa dingding at muwebles.

Mahirap makahanap ng mas kontrobersyal na panahon sa mga usapin ng istilo kaysa sa 70s ng huling siglo. Binigyan pa nga ito ng maraming taga-disenyo ng nakakasakit na palayaw na "ang dekada ng masamang lasa." Ngunit sa kabila nito, ang istilo ng dekada sitenta ay ipinagdiriwang ngayon ang matagumpay na pagbabalik nito. Bukod dito, kasama ang fashion ng pananamit, ang 70s ay nakakakuha ng kanilang nararapat na lugar sa disenyo.

Isang echo ng nakaraan: ano ang istilo ng 70s na ipinahayag sa interior

Ang mga maliliwanag na kulay, isang kasaganaan ng mga geometric na kopya, pinakintab na mga ibabaw at hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon ay ang mga pangunahing katangian ng magulong mga ikapitong taon. Iyon ang dahilan kung bakit, kapag isinama ang palamuti na ito sa interior, napakadaling i-cross ang pinong linya sa pagitan ng isang pambihirang diskarte at maliwanag na masamang lasa, eclecticism at kitsch. Hindi mahirap maiwasan ang pagkabigo sa disenyo. Ito ay sapat na hindi labis na karga ang interior na may iba't ibang mga accessory at literal na gumamit ng ilang mga pagpindot mula sa mga pangunahing katangian ng estilo.

Maliwanag na lilim ng buhay bohemian

Ang unang bagay na napapansin mo sa interior ng 70s ay ang mayaman, minsan kahit na mapanukso, shades. Ang kasaganaan ng lilang, lila, esmeralda, mustasa, turkesa, iskarlata na mga kulay ay maaaring muling mabuhay kahit na ang pinaka-mapurol na silid. Ngunit sa parehong tagumpay, ang hindi tamang paggamit ng mga bohemian shade na ito ay maaaring masira ang buong pagiging kaakit-akit ng palamuti. Samakatuwid, inirerekomenda ng mga stylist na huwag lumampas sa paggamit ng mga accent ng kulay, ngunit gamitin ang kanilang hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon. Halimbawa, pintura ang mga hawakan ng isang boring na kayumanggi na dibdib ng mga drawer na maliwanag na berde o lila.

His Majesty Textiles

Ang interior sa estilo ng 70s ay isang tunay na paghahanap para sa mga mahilig sa tela. Ang mga carpet, kurtina, bedspread, unan, mga panel ng tela ay maaaring alinman sa mga katangiang pare-pareho sa isang direksyon o ganap na magkakaibang mga accent ng kulay. Ang paggamit ng artipisyal na balahibo, velor, plush, velvet, at leatherette sa dekorasyon ay lalong malugod na tinatanggap.

Pinakintab sa isang mataas na ningning

Ang isa pang natatanging katangian ng estilo ng 70s ay pinakintab na mga ibabaw. Kadalasan, ang mga kasangkapan sa bahay ay tumatagal sa "matalino" na papel na ito: mga mesa ng kape, mga drawer, mga sideboard sa kusina, mga armchair. Ang disenyo ng muwebles ay napaka laconic - manipis na mga binti at mga lilim ng kanela.

Hindi naman mahirap na independiyenteng gawing isang tirahan ng malikhaing bohemia ang iyong apartment. Ito ay sapat na upang i-refresh ang mga lumang kasangkapan nang kaunti sa tulong ng kulay, magdagdag ng mga karpet at unan, maliwanag na mga kuwadro na gawa at mga panel. Siguraduhing gumamit ng mga bagay na gawa sa kamay na nagdaragdag ng kaginhawaan sa bahay at sariling katangian sa interior. At huwag kalimutan ang tungkol sa mga detalye. Halimbawa, mga lava lamp, record, lumang radyo, libro at kagamitan sa hapunan.

Ang istilo ng dekada ikapitumpu ng ika-20 siglo ay maliwanag at mayaman, kung minsan ay mapanghimagsik at matapang. Ito ay may gilas at sensuality, maliwanag na kitsch at pinong alindog. Dahil sa pagiging kumplikado at sobrang karga ng kulay, ang disenyong ito ay mabilis na nawala sa uso. Sa ganitong kapaligiran, mahirap para sa isang tao na magpahinga at manatiling kalmado. Kapag pinalamutian ang iyong bahay sa isang istilong retro, ang pangunahing bagay ay upang maiwasan ang kabastusan at wastong ilagay ang mga accent.

Ngayon ang mga taga-disenyo ay muling bumaling sa istilo ng dekada ikapitumpu, dahil binibigyan nito ang pagiging tunay ng bahay at isang natatanging lasa. Ang mga katulad na uso ay makikita sa arkitektura at naka-istilong damit. Ang retro interior sa mga modernong apartment ay hindi walang isip na pagkopya, ngunit muling inisip ang magkatugmang komposisyon. Ito ay hindi marangya, ngunit mas kalmado, at sa parehong oras ay madaling makilala.

Gumagamit ang mga taga-disenyo ng mga kasalukuyang pamamaraan mula sa mga nakaraang dekada sa isang bagong interpretasyon. Ang modernong retro interior ay isang eclectic na halo ng luma at bagong mga elemento. Bilang resulta, ang espasyo ay mukhang kawili-wili at kakaiba. Maraming mga ideya mula sa 1970s ang matagumpay na lumipat hanggang sa kasalukuyan, at ang mga designer ay gumagawa ng mga orihinal na proyekto batay sa mga ito.

Sa artikulong ito, ipakikilala namin sa iyo ang mga tanda ng istilo ng 70s, mga sikat na item sa disenyo mula sa panahong iyon. Baka gusto mo ring palamutihan ang iyong tahanan sa temang ito at gamitin ang ilan sa mga payo ng mga designer.

Mga tampok ng estilo ng 70s sa interior

Para sa marami, ang 1970s ay isang nostalhik na panahon ng pagkabata at kabataan. Dahil sa kontrobersyal at nakakapukaw na mga inobasyon, ang panahong ito ay tinawag na "dekada ng masamang lasa." Ang 1970s ay nakakita ng maraming natural na sakuna at digmaan, kamalayan sa mga problema sa kapaligiran, at isang pagbilis ng takbo ng buhay. Ang estilo ay naiimpluwensyahan ng hippie subculture, ang direksyon ng musika ng Disco, punk rock, ang pagdating ng color television, ang unang E-mail, at mga floppy disk.

Kung ikukumpara sa mga rebeldeng sisenta, ang istilong ito ay mas magaan at mas mapaglaro, na nagpapalambot sa kanilang rebolusyonaryong diwa. Ang kaluluwa ay humingi ng higit pang mga dalisay na maliliwanag na kulay, simpleng anyo, at ginhawa.

Ang isang mahalagang tagumpay ng mga nakatutuwang panahong ito ay ang paglipat mula sa standardisasyon patungo sa pag-personalize ng interior. Ang mga tao ay naghahanap ng kaalaman sa sarili at pagpapahayag ng sarili.

Sa kabila ng panlabas na romantikismo at kawalang-interes, ang pag-andar at pagiging praktikal ay palaging nananatili sa unang lugar. Ngunit sa parehong oras, sa anumang puwang ay may puwang para sa isang kawili-wiling detalye na makaakit ng mata - mga kuwadro na gawa, litrato, pigurin, plorera.

Ang istilong hippie ay pinapalitan ng isang makintab na disco na may mga fluorescent na kulay, mga mirror ball, at built-in na ilaw. Ang mga disco ay isang paboritong libangan ng mga kabataan, kaya ang mga taga-disenyo ay nakakuha ng inspirasyon mula sa kanila. Ang interior ng disco style ay lumilikha ng isang maligaya at masayang mood. Kadalasan, ang disenyo na ito ay ginagamit upang palamutihan ang mga bar, club, cafe, ngunit sa tamang diskarte ay mukhang kahanga-hanga din ito sa mga pribadong bahay at apartment.

Ang isa sa mga uri ng disenyo ng dekada ikapitumpu ay ang high-tech na estilo, na lumitaw sa England nang sabay. Ang batayan ng direksyon na ito ay pang-industriya na disenyo na may katangian na mga tuwid na linya, isang kasaganaan ng salamin, metal, mga elemento ng plastik, mataas na pag-andar at kakayahang gumawa. Ang muwebles na ginamit dito ay magaan, regular ang hugis, na may makinis na makintab na harapan. Ang mga upuan ng kotse, eroplano, o dental ay madalas na matatagpuan sa setting. Nang maglaon, ang istilong ito ay naging napakapopular at naging isang hiwalay na direksyon ng disenyo.

Ang kamangha-manghang at mayamang panahon ng 70-80s ay pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga designer at dekorador. Ang mga dahilan para sa katanyagan ng mga retro trend ay magkatulad na mga damdamin sa lipunan, ang pagbabalik ng pop culture at ang cyclical na katangian ng fashion.

Mga disenyong piraso ng muwebles at kawili-wiling mga imbensyon noong dekada 70 at 80

Salamat sa pagtanggi sa itinatag na mga stereotype noong 70s, lumitaw ang mga sikat na interior item na nananatiling may kaugnayan ngayon.

Ang sikat na modelo ng upuan ay F 598, na dinisenyo ng French designer na si Pierre Paulin noong 1973. Ang upuan ay tinawag ding M na upuan dahil sa pagkakapareho ng hugis nito sa letrang "M".

Isang maliwanag na accessory mula 1971 - isang puting Panthella floor lamp. Ito ay pinagsamang pag-unlad ng Danish na taga-disenyo na si Verner Panton at Louis Poulsen Lighting. Ayon sa mga taga-disenyo, ang lampshade ay dapat na gawa sa metal, ngunit sa oras na iyon ay walang teknikal na posibilidad na ipatupad ang naturang pag-unlad at ang lampshade ay gawa sa acrylic.

Ang isa pang pag-unlad ng Verner Panton ay ang hindi pangkaraniwang upuan ng Amoebe. Ang maliliwanag na kulay at hindi pangkaraniwang mga hugis ng muwebles ay sumasalamin sa trend ng disenyo ng mga unang bahagi ng dekada sitenta - matapang at nagbibigay-inspirasyon. Ang hugis ng upuan ay sumusunod sa kurba ng katawan ng tao sa isang posisyong nakaupo at nagtatapos sa isang canopy sa ibabaw ng ulo. Kapansin-pansin, ang inspirasyon para sa disenyo ay nagmula sa mga amoebas, mga mikroskopikong organismo na patuloy na nagbabago ng hugis.

Lumilitaw ang mga kasangkapan sa karton sa unang pagkakataon. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang Wiggle Side Chair na idinisenyo ni Frank Owen Gehry, na nilikha noong 1972. Ang karton ay naging murang alternatibo sa plastik at mabibigat na tradisyonal na istruktura. Noong 60s, may mga pagtatangka na gamitin ang materyal sa paggawa ng muwebles, ngunit hindi mahanap ng mga taga-disenyo ang pinakamainam na paraan upang i-compact ang single-layer na karton. Sinubukan nilang palakasin ang istraktura sa pamamagitan ng pagtiklop nito, pagpasok ng mga tab, at slits, ngunit hindi nila nakuha ang nais na resulta.

Nakahanap ng solusyon si Frank Gehry; pinagdikit niya ang mga multidirectional na layer ng corrugated na karton at hinubog ang mga ito gamit ang isang kutsilyo. Gamit ang teknolohiyang ito, gumawa si Gehry ng serye ng muwebles na tinatawag na Easy Edges o "Simple Edges." Ang mga produkto ay environment friendly, matibay at may ingay-absorbing properties.

Ang estilo ng biomorphism ay patuloy na umuunlad, ang nagtatag nito ay itinuturing na Eero Saarinen. Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng makinis, naka-streamline na mga hugis na hiniram mula sa kalikasan, mga hubog na linya, kawalaan ng simetrya, at mga high-tech na materyales.

Ang isang kilalang kinatawan ng biomorphism at disenyo ng sining ay ang Australian Marc Newson. Ang unang sikat na gawa ng taga-disenyo ay ang Lockheed Lounge lounge chair na hindi pangkaraniwang hugis, na naging tanyag sa buong mundo pagkatapos ng paglabas ng video na "Rain" ni Madonna. Ito ay isang istraktura na gawa sa matibay na fiberglass na plastik sa tatlong binti na pinutol ng goma. Ang ibabaw ng upuan ay natatakpan ng manipis na mga plato ng aluminyo, na pinagsama sa kahabaan ng perimeter. Ito ay isa sa mga pinakamahal na upuan sa mundo, ang halaga nito ay tinatayang nasa 1.2-2.4 milyong dolyar.

Ang isang kapansin-pansing simbolo ng liberated na dekada ay ang surreal scarlet sofa sa hugis ng mga labi. Ang Bocca sofa na kulay lipstick ay ginawa ng mga taga-disenyo ng Studio 65, na kinuha ang ideya mula kay Salvador Dali. Kinuha nila ang hugis ng labi ng artista sa pelikula na si Marilyn Monroe bilang sample. Noong 1937, ginawa ni Dali ang mga labi ng sofa, na inspirasyon ng mga tampok ng mukha ng sikat na aktres na si Mae West. Nang maglaon, noong 1974, bumalik ang artista sa ideyang ito at gumawa ng pulang leather na sofa kasama ang Espanyol na taga-disenyo at arkitekto na si Oscar Tusquets Blanca. Ang sofa na ito ay naging sentro ng pinaka orihinal na larawan sa buong mundo sa Mae West room ng Figueres museum.

Ang mga furniture fashion trendsetter noong 80s ay ang mga designer ng Italian association Memphis Design Group. Ang pangunahing ideya ay iwanan ang mga pinigilan na linya at lumikha ng panimula ng mga bagong bagay. Ang sira-sira na hitsura ng mga item ng tatak ay perpektong nagpapakita ng "Me Decade".

Ang mga makabagong imbensyon ay nakaapekto hindi lamang sa sektor ng muwebles.

Noong 1971, lumitaw ang unang mga compact calculator mula sa Bomwar, na kasya sa isang bulsa. Kasabay nito, ibinebenta ang mga engineering at programmable calculators. Noong 1985, naglabas si Casio ng calculator na may graphical na display.

Noong dekada 70, binuo ang teknolohiya ng computer at kagamitan na may mga pindutan. Mga washing machine, telebisyon, spacecraft, radyo - lahat ng device ay kinokontrol na ngayon gamit ang mga button.

Noong 1983, inilabas ng Motorola ang unang mobile phone, ang DynaTAC 8000X. Ang device na ito ay tumitimbang ng humigit-kumulang isang kilo, tumagal ng 10 oras upang mag-charge, at ang device ay tumagal ng 35 minuto sa talk mode.

Noong 1985, ipinakilala ng Italian brand na Alessi ang isang whistling kettle na gumagawa ng musikal na tunog sa halip na isang hindi kasiya-siyang whistle. Ang kaakit-akit na disenyo sa diwa ng Art Deco at Pop Art ay ginawa itong teapot na isang tunay na bestseller.

Sa panahong ito, lumitaw ang sikat na mechanical puzzle - ang Rubik's cube. Ito ay naimbento ng guro ng arkitektura na si Erno Rubik noong 1974 upang sanayin ang spatial na pag-iisip at biswal na ipakita ang matematikal na teorya ng mga grupo. Ang Rubik's Cube ay naging isang pinakamahusay na nagbebenta ng laruan, at ang mga kumpetisyon ay ginanap upang malutas ang puzzle sa bilis.

Kaya, ano ang istilong retro ng dekada 70?

Pagbibigay-diin sa kulay

Sa istilong retro walang mga paghihigpit sa pagpili ng kulay. Ang pangunahing palette ay binubuo ng olive, orange, blue, yellow, orange, brown, green shades. Ang mga kulay ng orange at tangerine ay nalampasan kahit ang klasikong pula at itim sa katanyagan. Ang mayaman na lilim na ito ay agad na nagpapasigla at nagbabago sa espasyo. Para sa isang modernong opsyon, ang orange ay maaaring gamitin upang palamutihan ang isang dingding o tapiserya sa mga upholster na kasangkapan.

Ang mga kulay ay nagiging mas naka-mute kumpara sa 60s at humiram sa kalikasan. Ang mga mainit na natural na tono ng kahoy at lupa, ang kulay ng kalabasa, abukado, ginintuang tainga, mga shade na may mga pangalan tulad ng "tiger lily", "sunflower", "Swiss chocolate", "sky blue" ay karaniwan.

Ang mga Bohemian shade na hiniram mula sa industriya ng fashion ay nagiging popular: purple, red, violet, turquoise. Ang neutral na puti ay ginamit upang balansehin ang mga maliliwanag na kulay. Mga sikat na kumbinasyon ng kulay: itim at puti, asul at maliwanag na berde, puti at dilaw, lila at rosas, dilaw na may orange o berde, rosas at mapusyaw na berde.

Ang mga kulay ng bahaghari ay naging isang makikilalang simbolo ng dekada 70. Ito ay matatagpuan sa anyo ng isang print sa mga kurtina, poster, at dingding.

Ang kulay ay ipinakilala sa interior sa pamamagitan ng upholstery ng muwebles, mga kurtina, mga tela sa bahay, mga karpet, pati na rin sa pamamagitan ng mga detalye: mga lamp shade, mga kaldero ng bulaklak, mga retro accessories.

Ang isang maliwanag na pigura sa oras na ito ay ang taga-disenyo at dekorador ng Britanya na si David Hicks, na nagpakilala sa fashion para sa mga geometric na pattern, "paputok" na mga kumbinasyon ng kulay at eclecticism. Ang istilo ng lagda ni Hicks ay makikita sa mga interior ng A Clockwork Orange ni Stanley Kubrick.

Sa modernong mga apartment, hindi mo dapat palamutihan ang mga dingding at muwebles sa mga marangya na lilim. Inirerekomenda ng mga taga-disenyo ang paggamit ng hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon ng kulay at maliliwanag na detalye. Ang mga shade na "Acid" ay mukhang kahanga-hanga laban sa background ng grey-blue, black-white-grey, calm brown, milky. Ang isang unibersal na paraan upang magdagdag ng maliliwanag na kulay sa iyong palamuti ay palamuti sa dingding. Ang mga ito ay maaaring mga graphic poster, painting, panel, litrato, painting, stained glass windows.

Muwebles at appliances

Ang nakababatang henerasyon ay naghangad ng kalayaan at pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng eksklusibong disenyo. Nagkaroon ng maraming inobasyon sa mga interior nitong dekada.

Ang panahon ng dekada 70 ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga collapsible na disenyo, simetrya, compactness, kadaliang kumilos, at naka-streamline na mga hugis ng kasangkapan. Ang mga sikat na disenyo ay gawa sa plastic at polypropylene, na nagsimulang lumitaw noong 1960s. Ang mga materyales na ito ay madaling mahulma at maging orihinal na kasangkapan ng hindi karaniwang hugis. Ang mga mesa sa kusina at mga upuan sa istilo ng bar ay nagiging sunod sa moda: sa isang suporta na may isang bilog na base na gawa sa plastik o metal.

Kasama sa mga tipikal na sala sa Amerika noong panahong iyon ang mga modular na sofa, ottoman, wicker hanging chair at duyan. Ang mga sofa at armchair ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga bilugan at makinis na hugis na nagtatakda ng dynamics ng espasyo. Ang mga malalaking sofa na may angular, kalahating bilog, at kulot na hugis ay madalas na natagpuan. Ang interior ay kinumpleto ng mga drop-shaped na coffee table na may mga glass top.

Ang mga unan para sa mga upholstered na kasangkapan ay naka-upholster sa mga tela na may mga geometric na pattern sa mga tseke, guhit, at mga bilog. Ang gayong mga muwebles ay epektibong tumayo laban sa background ng dekorasyon at nakakaakit ng mata.

Ang mga kasangkapan sa kabinet ay ginawa sa mga simpleng hugis. Ang isang ipinag-uutos na katangian ay mataas na hugis-kono na mga binti na gawa sa metal o kahoy, na matatagpuan sa isang anggulo. Nang maglaon, lumilitaw ang mas malalaking makintab na dingding na may salamin at salamin na mga pagsingit sa mga pinto. Noong dekada 80, halos lahat ng bahay ay may sideboard para sa pag-iimbak ng mga serbisyo. Ang ilang mga modelo ay nilagyan ng isang maliit na bar at mga istante para sa pag-iimbak ng iba't ibang maliliit na bagay.

Sa modernong bersyon, maaari mong punan ang sideboard o display case ng parehong set ng porselana at mga bagong orihinal na pagkain. Sa huling kaso, ang isang kawili-wiling eclectic na epekto ay nilikha: ang klasiko, pamilyar na anyo ay pinagsama sa modernong nilalaman.

Ang isa pang tipikal na piraso ng muwebles mula sa dekada otsenta ay isang dressing table, na matatagpuan sa silid-tulugan o pasilyo. Sa modernong kasangkapan, ang function na ito ay ginagampanan ng isang dressing table.

Para sa kwarto, ang tradisyonal na set ay isang double bed, isang chest of drawers, bedside table, isang dressing table, at isang wardrobe.

Salamat sa pag-unlad ng mga bagong teknolohiya, lumilitaw ang mga modernong kagamitan sa sambahayan sa mga kusina, na hindi na itinuturing na isang luho. Ang mga kalan ay kadalasang pinapalitan ng mga built-in na hob na may oven o double oven.

Ang typology ng living space ay nagbabago din. Ang mga interior ng mga bagong apartment at pampublikong espasyo ay pahaba nang pahalang. Ang kultura ng pop kasama ang mga masasayang partido nito ay nakaimpluwensya sa organisasyon ng espasyo. Sa mga sala ay may mga bar cabinet, coffee table, sideboard, ottoman at pouf para sa mga bisita. Para sa mga lounge area at living room, ang mga kasangkapan sa istilong malapit sa sahig ay lalong sikat, iyon ay, mababa, literal na "malapit sa sahig," mga unan sa sahig para sa pag-upo.

Mga materyales at pagtatapos

Pangunahing materyales ng 70s: kahoy, playwud, chipboard, metal, polimer, salamin, salamin, nickel-plated na mga profile, vinyl, leather. Ang tapiserya ng mga sofa, armchair at headboard ay tipikal na may malambot na materyales na may kaaya-ayang texture: velvet, plush, velor, chenille, leatherette.

Ang pagpapasikat ng kilusang hippie ay nagresulta sa paggamit ng mga likas na materyales: wood trim, wicker furniture para sa loob ng bahay, mga terrace, isang malaking bilang ng mga panloob na halaman at mga puno sa mga kaldero.

Ang natural na wallpaper, foil wallpaper, sahig na gawa sa kahoy o natatakpan ng linoleum ay ginagamit para sa dekorasyon sa dingding. Ang sahig ay maaaring gawin ng light wood-look laminate. Noong dekada 80, ang mga dingding ay pinalamutian ng airbrushing na may mga guhit na may temang espasyo o hindi pangkaraniwang mga graphic.

Texture

Ang isang nakikilalang tampok ng mga kasangkapan mula sa 70s ay makintab at makintab na mga ibabaw. Ang mga kaban ng drawer, mesa, cabinet, rack, armchair, at sideboard ay pinalamutian ng ganitong istilo. Ang mga barnis na ibabaw ay dinala sa isang shine at patuloy na pinananatili sa isang presentable na anyo.

Sa modernong istilong retro na interior, ang kumbinasyon ng mga bago at lumang elemento ay mukhang kahanga-hanga. May kaugnayan ang mga artipisyal na may edad na texture ng kahoy, keramika, metal, at katad. Ang mga vintage interior item ay nagdaragdag ng espesyal na lasa at kagandahan sa espasyo.

Tela

Ang dekada ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga tela: mga kurtina, mga bedspread, mga sofa cushions, mga panel ng tela sa dingding. Bawat sala ay may malambot na karpet. Bukod dito, ang mga karpet ay inilagay hindi lamang sa sahig, kundi pati na rin sa mga dingding. Para sa upholstered furniture, artipisyal na balahibo, plush, velvet, at artipisyal na katad ang ginagamit.

Para sa mga modernong interior na istilong retro, ang isang karpet sa sahig ay magiging isang kawili-wiling karagdagan sa isang silid-tulugan, sala o kusina. Ang mga ito ay maaaring maliit o malalaking alpombra, plain o pastel shade na may pattern ng etniko. Ang mga alpombra na gawa sa mga likas na materyales ay mukhang mahusay: jute, sisal, mga hibla ng abaka.

Gayundin, ang palamuti ay matagumpay na pupunan ng makapal na mga kurtina, mga kurtina, mga tapiserya, at mga bedspread.

Retro lighting

Ang pinakakaraniwang materyales para sa paggawa ng mga lamp ay chromed metal at plastic. Sikat ang mga lava lamp at mga floor lamp na hugis arko sa reading area. Halos bawat sala ay may mga lamp sa isang napakalaking metal stand na may malaking lampshade.

Huwag matakot na pagsamahin ang mga lamp ng iba't ibang estilo at hugis. Ang mga ito ay maaaring mga chandelier, lamp sa sahig, sconce, lampshades na may nakabitin na palawit, kurdon at tassel. Ang ganitong mga aparato ay malumanay na nagkakalat ng liwanag at nagdaragdag ng init at ginhawa sa loob.

Siyempre, noong 70s na ang mga metal lamp, sconce at floor lamp na may mga bisagra at flexible pipe ay naging laganap, na walang alinlangan na may kaugnayan muli.

Dekorasyon

Maaari mong ihatid ang mood ng panahon sa tulong ng mga naka-istilong maliliit na bagay. Ang isang nakikilalang tampok ng istilong retro ay ang mga geometric na kopya sa wallpaper, upholstery, at panloob na mga tela. Sa kasong ito, ang pattern ay madalas na paulit-ulit sa iba't ibang mga elemento ng palamuti. Karaniwan din ang mga disenyo ng bulaklak, motif ng halaman, at paisley. Ang mga pintura, poster, at eskultura ay ginagamit upang palamutihan ang mga bahay.

Sa mga kusina ay madalas na mahahanap ang mga ceramic na pinggan, tela, at maliliit na gamit sa bahay na may mga larawan ng kabute, prutas at gulay.

Ang isa pang katangian na katangian ng dekada sitenta ay mga accessory sa hugis ng isang kuwago: mga relo, malambot na mga laruan, pandekorasyon na mga unan, mga pigurin, mga piggy bank.

Dahil sa pagbagsak ng ekonomiya, nagsimulang lumitaw ang mga DIY accessories (isinalin mula sa Ingles bilang "do it yourself"). Ang mga bagay na gawa sa kamay ay nagdaragdag ng kakaibang karakter at kulay sa interior. Ang mga ito ay maaaring mga panel, unan para sa sofa, mga mesa na pininturahan ng kamay o mga chest of drawer. Ang mga dekorasyon sa dingding at mga paso ng bulaklak na ginawa gamit ang macrame technique ay popular.

Ang mga lumang radyo, music player, ring phone, sewing machine, porselana o kristal na pinggan ay lilikha ng nostalhik na mood.

Noong dekada 80, ang mga pangunahing elemento ng dekorasyon ay mga salamin at salamin na may mga sandblasted na pattern. Ang mga dingding ay madalas na pinalamutian ng mga itim at puti na litrato sa malalawak na banig: mga larawan ng pamilya, mga tanawin, mga larawang pang-industriya.

Naging tanyag ang mga salamin ng pampaganda, na lumilikha ng kaakit-akit na kapaligiran sa likod ng entablado.

Seventy style sa isang modernong tahanan

Kapag isinasama ang kontrobersyal na istilo ng dekada sitenta sa interior, mahirap mapanatili ang balanse sa pagitan ng eclecticism at masamang lasa. Upang lumikha ng isang maayos na kapaligiran, sapat na hindi labis na karga ang espasyo na may mga istruktura at accessories sa muwebles, ngunit gumamit ng ilang mga katangian ng estilo at tipikal na mga item.

Ang disenyo ng 70s ay pinili ng mga taong humanga sa mga kasangkapan sa panahong iyon o nais na magdagdag ng kulay at pagka-orihinal sa interior. Ang ilang mga bahay ay mayroon pa ring mga halimbawa ng retro furniture at ang mga ito ay medyo madaling makuha sa mga flea at antigong merkado. Ang mga nahanap na item ay maaaring ibalik o maaari kang pumunta sa ibang paraan: palamutihan ang mga bagong kasangkapan bilang antique. Ang mga orihinal na disenyo ng kasangkapan ay nagbibigay sa kapaligiran ng isang masayang mood at isang kaaya-ayang nostalhik na kapaligiran.

Sa kasiyahan ng mga connoisseurs ng retro na disenyo, ang mga pabrika ng Italyano at European ay gumagawa ng buong mga koleksyon at mga indibidwal na linya sa diwa ng 70s.

Ang modernong istilong retro na muwebles ay ginawa mula sa environment friendly, mataas na kalidad na mga materyales: natural na solid wood, veneer, at de-kalidad na mga tela. Kasama sa serye ang mga bagay ng mahigpit na tuwid na mga hugis na may makintab na facade na pinahiran ng barnis sa magkabilang panig.

Salamat sa kasaganaan ng mga koleksyon ng kasangkapan at mga accessory sa online at off-line na mga tindahan, ngayon ay wala kaming mga paghihigpit sa pagpili, tulad ng mga dekada na ang nakalipas. Ginagawa nitong posible na isama ang mga orihinal na ideya sa disenyong retro, lumayo sa pagiging banal at magdagdag ng bago. Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga pangkalahatang prinsipyo ng estilo, maaari kang lumikha ng isang natatanging interior at isang maaliwalas na kapaligiran sa iyong tahanan.

Gumagamit ang aming artikulo ng mga modelo ng modernong kasangkapan sa estilo ng 70-80s mula sa pabrika:

Ang lahat ng kasangkapan ay maaaring umorder mula sa amin sa Amber Furniture showroom.

Ang kasaysayan ng mga komunal na apartment ay nagsimula sa sandaling magkaroon ng ideya ang gobyernong Sobyet na ilipat ang proletaryado sa malalaking multi-room apartment ng gitnang uri ng pre-revolutionary Russia. Sa mga unang taon ng pag-iral nito, ang gobyerno ng Sobyet, na nangakong magbibigay ng mga pabrika ng mga manggagawa, ay naging kumbinsido na hindi nito kayang bigyan sila ng kahit na hiwalay na pabahay. Ang problema ay naging lalong apurahan sa malalaking lungsod, kung saan ang populasyon ay mabilis na lumalaki.

Ang mga Bolshevik, na may katangiang pagkahilig sa mga simpleng solusyon, ay nakahanap ng paraan - nagsimula silang ilipat ang ilang pamilya sa isang apartment, na inilaan ang bawat isa ng isang hiwalay na silid na may karaniwang kusina at banyo. Ito ay kung paano inilunsad ang proseso ng paglikha ng mga communal apartment. Ganap na magkakaibang mga tao, madalas na buong pamilya, ay lumipat sa apartment, na binubuo ng ilang mga silid. Alinsunod dito, mayroon silang isang silid at isang karaniwang kusina at banyo.

Ang mga kapitbahay sa mga communal apartment - mga taong may iba't ibang katayuan sa lipunan, mga interes sa buhay at mga gawi - nanirahan sa isang lugar, magkakaugnay na mga tadhana, nag-away at nakipagpayapaan. "Ang mga relasyon sa pagitan ng mga residente ng mga komunal na apartment, bilang panuntunan, ay tensiyonado: ang mga pang-araw-araw na paghihirap ay nagpapahirap sa mga tao," ang isinulat ng manunulat na si Lev Stern sa kanyang mga memoir tungkol sa Odessa "Kung minsan ay kailangan mong maghintay ng mahabang oras sa linya upang magamit ang banyo o mag-tap, mahirap asahan ang mainit na relasyon sa pagitan ng magkapitbahay.”

Bilang isang patakaran, ang mga komunal na apartment ay inayos sa mga gusali ng apartment - mga multi-story na gusali na itinayo ng mga Tsar, na itinayo sa simula ng ika-20 siglo sa malalaking lungsod. Sinimulan ng mga komunista na palakihin ang populasyon ng mga "burges" na ito sa sandaling maitatag nila ang kontrol sa mga lungsod. "Kailangan na palakasin ang pabahay, at dahil sa kakulangan ng pabahay, gagawin natin ang pagpapalayas sa mga elementong iyon na hindi kailangan ng pananatili," isinulat ng pahayagang Kiev Communist noong Pebrero 19, 1919, dalawang linggo pagkatapos ng mga Bolsheviks. ikalawang pagtatangka upang makakuha ng isang foothold sa Kyiv. Sa ngalan ng bagong gobyerno, ipinaalam ng mga pahayagan sa mga mambabasa na "siyempre, dapat tanggalin ng mga apartment ang mga loafer, speculators, kriminal, White Guards, atbp. na elemento." Bilang karagdagan, sa mga apartment ng Sobyet, tulad ng nangyari, walang mga sala, bulwagan at silid-kainan. Nangako ang mga Bolshevik na iiwan lamang ang mga opisina sa mga nangangailangan ng mga ito para sa trabaho - mga doktor, propesor at matataas na opisyal. Bilang isang tuntunin, isa o dalawang palapag ang nabakante para sa bagong pamamahala. Ang mga dating residente at may-ari ay inilagay sa parehong mga gusali, na nag-aalok na bakantehin ang square meters na inilaan para sa mga pangangailangan ng gobyerno sa loob ng 24 na oras. Pinahintulutan ka lamang na dalhin ang iyong kama at mga mahahalagang gamit.

Ang pagpipinta na "Housewarming Party" (1918) ni K. S. Petrov-Vodkin ay nagpapahiwatig:

Ipinapakita nito sa ilang mga detalye ang pag-aaway sa pagitan ng lumang maharlikang paraan ng pamumuhay at mga kinatawan ng mga nagtatrabaho na tao na lumipat sa isang hindi kinaugalian na tahanan, ang mga bagong panginoon ng buhay. Isang malaking bulwagan na may sahig na parquet, kung saan ang mga bagong residente ay naglatag ng mga simpleng landas, sa tabi ng isang malaking salamin at mga oil painting sa ginintuan na mga frame na nakasabit sa mga dingding, may mga dumi na may halong mga inukit na upuan. Ang pang-araw-araw na mga bagay ng magkasalungat na strata ng lipunan ay nagsasagawa ng kanilang sariling tahimik na pag-uusap, na umaalingawngaw sa mga katotohanan ng buhay panlipunan.

Literal na ilang taon pagkatapos tumanggap ng mga bagong residente ang mga dating gusali ng tenement - mga proletaryong maliliit na bayan na nagbuhos ng maramihan sa malalaking lungsod pagkatapos ng rebolusyon, ang mga awtoridad ay nahaharap sa isang hindi inaasahang problema: nagsimula ang matitibay na pabahay, na gawa sa bato at ladrilyo. upang mabilis na masira. Ang mga mahihirap na natagpuan ang kanilang mga sarili sa "manorial mansion" ay hindi masyadong pinahahalagahan, dahil maraming mga bagong residente ay hindi lamang nakatanggap ng pabahay nang libre, ngunit sa una ay hindi nagbabayad ng upa. Mabilis na tinapos ng "proletaryado" ang mga imburnal, suplay ng tubig at mga kalan. Ang mga basura ay nagsimulang maipon sa mga patyo, na walang sinuman ang naglabas. At dumating ang pagkawasak, tulad ng ayon kay Bulgakov.

Ang katotohanan na ang apartment ay communal ay malinaw mula sa threshold - malapit sa harap ng pinto mayroong ilang mga pindutan ng tawag na may mga pangalan ng mga ulo ng mga pamilya at isang indikasyon kung gaano karaming beses kung kanino tatawagan. Sa lahat ng mga karaniwang lugar - pasilyo, kusina, banyo, banyo - mayroon ding ilang mga bombilya, ayon sa bilang ng mga pamilya (walang gustong magbayad para sa kuryente na ginagamit ng isang kapitbahay). At sa palikuran, bawat isa ay may kanya-kanyang toilet seat, na nakasabit doon sa dingding. Ang mga karaniwang lugar ay nilinis ayon sa iskedyul. Gayunpaman, ang konsepto ng kalinisan ay kamag-anak, dahil ang bawat gumagamit ay may sariling ideya tungkol dito. Bilang isang resulta, ang mga halamang-singaw at mga insekto ay naging palaging kasama ng mga communal apartment.

Ang kaalaman sa pabahay ng Sobyet na ito ay tinutukoy hindi lamang ang buhay ng mga mamamayan ng USSR sa loob ng maraming taon, ngunit naging bahagi din ng subculture ng lunsod. Ang pabahay, na nilayon na pansamantala, ay nakaligtas sa Unyon.

Ang ilang mga pelikulang Sobyet ay nagaganap sa mga communal apartment. Kabilang sa mga pinakasikat: "Babaeng walang address", "Pokrovsky Gate", "Five Evenings".

Mga apartment ni Stalin noong 1930s-1950s

Matapos ang pagtigil ng 15 taon ng mga eksperimento upang lumikha ng mga bagong aesthetics at mga bagong anyo ng buhay ng komunidad sa USSR, mula sa simula ng 1930s, isang kapaligiran ng konserbatibong tradisyonalismo ay itinatag sa loob ng higit sa dalawang dekada. Sa una ito ay "Stalinist classicism," na pagkatapos ng digmaan ay lumago sa "Stalinist Empire style," na may mabigat, monumental na mga anyo, na ang mga motif ay madalas na kinuha kahit mula sa sinaunang arkitektura ng Roma.

Ang indibidwal na komportableng apartment ay idineklara ang pangunahing uri ng pabahay ng Sobyet. Ang mga bato, pinalamutian ng mga bahay na may mga apartment na mayaman sa mga pamantayan ng Sobyet (kadalasang may mga silid para sa mga kasambahay) ay itinayo sa mga pangunahing kalye ng mga lungsod. Ang mga bahay na ito ay itinayo gamit ang mataas na kalidad na mga materyales. Makakapal na pader, magandang sound insulation kasama ng matataas na kisame at isang buong hanay ng mga komunikasyon - mabuhay at maging masaya!

Ngunit upang makakuha ng ganoong apartment sa naturang gusali, ang isa ay kailangang nasa "clip," o, kung tawagin ito sa ibang pagkakataon, maging bahagi ng nomenklatura, maging isang kilalang kinatawan ng creative o scientific intelligentsia. Totoo, dapat tandaan na ang isang tiyak na bilang ng mga ordinaryong mamamayan ay nakatanggap pa rin ng mga apartment sa mga piling gusali.

Maraming mga tao ang may magandang ideya kung ano ang mga apartment noong 50s mula sa mga pelikula ng mga taong iyon o mula sa kanilang sariling mga alaala (madalas na pinapanatili ng mga lola at lolo ang gayong mga interior hanggang sa katapusan ng siglo).

Stills mula sa pelikulang "Moscow Doesn't Believe in Tears", ang pelikula ay inilabas noong 1979, ngunit tumpak nitong inihahatid ang kapaligiran ng mga taong iyon hanggang sa pinakamaliit na detalye. Una sa lahat, ito ay marangyang kasangkapang oak na idinisenyo upang tumagal ng ilang henerasyon.

Ang mga mas mayaman ay napilitang bumili ng nakolektang porselana mula sa pabrika ng Leningrad. Sa pangunahing silid, ang lampshade ay madalas na masaya; ang marangyang chandelier sa larawan ay nagpapakita ng medyo mataas na katayuan sa lipunan ng mga may-ari.

Ang mga interior ng mga apartment ni Stalin ay makikita rin sa mga canvases ng mga artista ng mga taong iyon, na pininturahan ng init at pagmamahal:

Ang isang tunay na luho para sa 50s ay ang pagkakaroon ng iyong sariling telepono sa apartment. Ang pag-install nito ay isang mahalagang kaganapan sa buhay ng pamilyang Sobyet. Ang larawang ito mula noong 1953 ay kumukuha ng napakasayang sandali sa isa sa mga apartment sa Moscow:

Sergei Mikhalkov kasama ang kanyang anak na si Nikita, 1952

Noong kalagitnaan ng 50s, ang telebisyon ay unti-unting nagsimulang pumasok sa buhay ng pamilyang Sobyet, na agad na ipinagmamalaki ang lugar sa mga apartment.

Sa bagong apartment na ito, ang mga interior ay pre-Khrushchev pa rin, na may matataas na kisame at solidong kasangkapan. Bigyang-pansin ang pag-ibig para sa mga bilog (napapalawak) na mga talahanayan, na sa ibang pagkakataon sa ilang kadahilanan ay magiging isang pambihira sa atin. Ang isang aparador ng mga aklat sa isang lugar ng karangalan ay isa ring napaka tipikal na katangian ng mga interior ng bahay ng Sobyet.

Sa pagtatapos ng 1950s isang bagong panahon ay magsisimula. Milyun-milyong tao ang magsisimulang lumipat sa kanilang indibidwal, kahit na napakaliit, Khrushchev apartments. Magkakaroon ng ganap na magkakaibang mga kasangkapan doon.

Khrushchevka

Ang 1955 ay isang punto ng pagbabago, dahil sa taong ito na ang isang utos sa pagtatayo ng pang-industriya na pabahay ay pinagtibay, na minarkahan ang simula ng panahon ng Khrushchev. Ngunit noong 1955, nagtatayo rin sila ng mga gusaling "malenkovka" na may mga huling pahiwatig ng magandang kalidad at aesthetics ng arkitektura ng mga gusaling "Stalinka". Maaaring hindi sapat ang Stalinka para sa lahat, ayon sa kahulugan...

Ang pagtatayo ng mga bahay sa panahon ng Khrushchev ay nagsimula noong 1959 at natapos noong dekada otsenta. Karaniwan, ang mga apartment sa gayong mga bahay ay naglalaman ng isa hanggang apat na silid, na mas mahusay na tawaging "mga cell." Ngunit ang Khrushchevka, kahit gaano mo ito pagalitan, ay naging unang pabahay para sa mga tao sa mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo.

Housewarming

Sa isang bagong apartment. Ang tauhan ng manggagawa ng Red October plant na Shubin A.I. Moscow, Tushino, 1956

Ang mga muwebles mula sa 60s at 70s ay matatagpuan pa rin sa mga lumang apartment, ngunit karamihan sa atin ay hindi naaalala kung ano ang hitsura ng tunay na average na interior ng isang apartment noong huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s, kahit na bago ang panahon ng imported na mga pader at ang aming cabinet muwebles. Gayunpaman, napaka-interesante na tingnan ang mga interior ng mga apartment na ito. Bumalik tayo sa 40 taon at tingnan ang isang tipikal na apartment sa panahon ng Sobyet para sa isang pamilyang nasa gitna ang kita. Tingnan natin ang sala noong 60s - 70s. Kaya, magsimula tayo sa sideboard, na naging uso noong 60s at pinalitan ang buffet.

Ang disenyo ng mga sideboard ay pareho, ang ibabaw nito ay pinakintab, ayon sa uso noong panahong iyon, ang salamin ay dumudulas. At lahat sila ay naiiba sa isang tampok - napakahirap buksan ang salamin ng sideboard. Ang himalang ito ay ginamit para sa pag-iimbak ng mga pinggan at souvenir.

Mayroon ding isang cute na set, alam ko na maraming tao ang nagtatago nito bilang isang pamana ng pamilya:

Mula sa sideboard ay sumulyap kami sa mga armchair at coffee table. Mga armchair, well, ano ang masasabi mo sa kanila. Lamang na sila ay kumportable, may tapiserya madalas sa halip lason kulay - sila ay nalulugod sa mata at lumikha ng kaginhawahan.

Isinasaalang-alang na sa aming mga apartment noong mga taong iyon, ang sala ay madalas na pinagsama sa silid-tulugan ng mga magulang, marami sa kanila ang may mga dressing table. Isang hindi maaaring palitan na piraso ng muwebles na pinangarap ng bawat babaeng Sobyet. At ngayon marami pa rin ang naaalala ang mga lumang kasangkapan sa Sobyet at kahit na gumagamit pa rin ng mga sideboard, cabinet at istante na ginawa sa USSR. Laban sa background ng kasalukuyang kasaganaan, ang mga makintab na halimaw na ito ay tila mas pangit at antediluvian.

Ang ganitong mga karpet ay madalas na nakabitin sa mga dingding ng mga sala at silid-tulugan:

At ito ang hitsura ng kusina nang walang anumang kasangkapan:

Barack

Ngayon tingnan natin kung paano at sa ilalim ng anong mga kondisyon ang 80% ng populasyon ng USSR ay nanirahan bago ang pagsisimula ng industriyalisasyon ng konstruksyon ni Khrushchev. At huwag umasa, hindi ito mapagpanggap na mga gusali ng Stalinist ng iba't ibang panahon, at hindi mga bahay - mga komunidad, at ang lumang stock ay hindi sapat para sa lahat, kahit na isinasaalang-alang ang resettlement sa mga communal apartment. Ang batayan ng stock ng pabahay noong panahong iyon ay isang kuwartel na puno ng pit...

Ang bawat isa sa mga nayon ng pabrika ay binubuo ng ilang mga batong gusali ng kabisera na pagtatayo at maraming kuwartel na gawa sa kahoy, kung saan nakatira ang karamihan sa mga naninirahan dito. Ang kanilang mass construction ay nagsimula kasabay ng pagtatayo ng bago at muling pagtatayo ng mga lumang pabrika sa unang limang taong plano. Ang barrack ay isang mabilis na itinayo at murang pabahay, na itinayo nang walang paggalang sa buhay ng serbisyo at amenities, sa karamihan ng mga kaso na may karaniwang koridor at pagpainit ng kalan.

Isang silid sa isa sa mga kuwartel sa Magnigorsk

Walang umaagos na tubig o imburnal sa kuwartel; Ang pagtatayo ng barrack ay nakita bilang isang pansamantalang hakbang - ang mga manggagawa ng mga bagong higante sa industriya at mga lumang pabrika na nagpapalawak ng produksyon ay kailangang agarang mabigyan ng kahit ilang uri ng pabahay. Ang kuwartel, tulad ng mga dormitoryo, ay nahahati sa kuwartel ng mga lalaki, babae at uri ng pamilya.

Para sa isang modernong naninirahan sa lungsod na pinalayaw ng kaginhawaan, ang pabahay na ito ay tila ganap na hindi kasiya-siya, lalo na kung isasaalang-alang na ang mga barracks ay siksikan na noong 1930s, at sa panahon ng malupit na mga taon ng digmaan noong 1940s ang sitwasyon ay lalong lumala dahil sa paglisan. Hindi inisip ni Barack ang pagkakataong magretiro, umupo nang tahimik sa mesa kasama ang kanyang pamilya o kasama ang kanyang mga pinakamalapit na kaibigan. Ang pisikal na espasyo ng kuwartel ay bumuo ng isang espesyal na panlipunang espasyo at mga espesyal na tao, ang espasyong ito ay tinitirhan. Ngunit kahit na ang gayong pabahay, hinahangad ng mga tao na ihanda ito sa pinakamahusay na posibleng paraan at lumikha ng hindi bababa sa ilang pagkakahawig ng kaginhawaan.

Sa Moscow, ang gayong mga bahay ay umiral hanggang sa kalagitnaan ng dekada 70, at sa mas malalayong lungsod, ang mga tao ay nakatira pa rin sa gayong mga bahay, na lubusang sira-sira.

Mga bagong apartment noong 70-80s

Ang mga bahay ng Brezhnevka ay lumitaw sa Unyong Sobyet noong dekada sitenta. Kadalasan sila ay itinayo hindi sa lapad, ngunit sa taas. Ang karaniwang taas ng Brezhnevka ay mula siyam hanggang 16 na palapag. Nagkataon na kahit matataas na bahay ang itinayo.

Ang mga bahay sa Brezhnevka ay kinakailangang nilagyan ng elevator at isang basurahan. Ang mga apartment ay matatagpuan sa tinatawag na "bulsa", ang bawat "bulsa" ay karaniwang may dalawang apartment. Ang orihinal na pangalan ng "brezhnevok" ay "mga apartment na may pinahusay na layout". Siyempre, kumpara sa mga apartment na "Khrushchev", ang mga naturang apartment ay talagang may pinabuting layout, ngunit kung ihahambing mo ang mga ito sa mga apartment na "Stalin", mas tumpak na tawagan ang mga ito ng isang "deteriorated na opsyon." Ang laki ng kusina sa naturang apartment ay mula pito hanggang siyam na metro kuwadrado, ang mga kisame ay mas mababa kaysa sa mga "Stalinist", ang bilang ng mga silid ay maaaring mula isa hanggang lima.

Kaya, pagpasok sa isang tipikal na apartment ng 70s, makikita namin ang isang interior na binubuo ng isang sofa at isang "pader" na nakaharap sa tapat, dalawang armchair at isang coffee table, isang makintab na mesa - at lahat ay nakaayos nang pareho para sa lahat, dahil.. . ang layout ay hindi nag-iwan ng puwang para sa imahinasyon. Ibig sabihin maganda ang Buhay...

Ang mga na-import na pader ay lalo na pinahahalagahan, mula sa mga bansa ng CMEA, siyempre. Nag-ipon sila para sa pader sa loob ng mahabang panahon, nag-sign up para sa isang pila, naghintay ng mahabang panahon at sa wakas ay natagpuan nila ang inaasam-asam na GDR, Czech o Romanian na mga headset. Dapat sabihin na ang kanilang mga presyo ay medyo kahanga-hanga at umabot sa 1000 rubles, na ang average na suweldo ng isang engineer ay 180-200 rubles. Sa maraming mga pamilya, ang pagbili ng mga na-import na kasangkapan ay itinuturing na isang napakahusay at praktikal na pamumuhunan na binili nila ito bilang isang mana para sa mga bata, iyon ay, sa loob ng maraming siglo.

Ang mga dingding na ito kung minsan ay sumasakop sa halos kalahati ng silid, ngunit imposibleng wala ito, dahil sa paanuman ay hindi ito mahahalata na lumipat mula sa kategorya ng mga kasangkapan sa kabinet patungo sa kategorya ng isang bagay ng prestihiyo. Pinalitan nito ang ilang uri ng muwebles at nagbigay ng lakas sa umuusbong na fashion para sa pagkolekta ng kristal, mga libro, atbp. May kailangang gawin upang punan ang mga istante ng magagandang salamin na pinto!

Ang lahat ng may paggalang sa sarili na mga maybahay ay nakakuha ng mga kristal na babasagin. Hindi kumpleto ang isang hapunan nang walang kristal na baso, kristal na plorera o mangkok na kumikinang sa liwanag. Bilang karagdagan, ang kristal ay itinuturing na isang perpektong opsyon sa pamumuhunan.

Ang isa pang obligadong bagay sa loob ng mga taong iyon ay isang pinahabang pinakintab na mesa.

Siyempre, ang mga karpet ay bahagi ng interior ng isang apartment ng Sobyet. Nakabuo sila ng hindi mapaghihiwalay na pares na may kristal. Bilang karagdagan sa aesthetic na halaga, ang karpet sa dingding ay mayroon ding praktikal na halaga. Ginawa nito ang pag-andar ng soundproofing sa mga dingding, at sa ilang mga kaso ay sakop ang mga depekto sa dingding.

Isang hindi nagbabagong katangian ng sala: isang three-tier na chandelier na may mga plastic na palawit:

Ang mga nababagong kasangkapan na may maraming function ay napakapopular. Kadalasan, ang mga kama ay sumailalim sa pagbabago, na maaaring maging mga upuan, kama, sofa bed, pati na rin ang mga mesa (bedside table, sideboard table, dressing table, atbp.). Para sa maraming pamilya ito ay isang kaligtasan. Minsan, sa gabi ang sala ay naging isang silid-tulugan: isang sofa bed, mga armchair at mga kama. At sa umaga ang silid ay muling naging sala.

Stills mula sa pelikulang "Moscow Doesn't Believe in Tears." Noong 80s sa USSR, ang gayong interior ay itinuturing na simpleng aerobatics.

At ang gayong interior tulad ng sa apartment ni Samokhvalov sa pelikulang "Office Romance" ay inggit din ng mga ordinaryong mamamayan ng Sobyet.

Marahil limampung taon mula ngayon ang ating kasalukuyang mga tahanan ay magiging isang bagay ng pag-uusisa para sa mga susunod na henerasyon, na ang hindi maiiwasang mga kalamangan at kahinaan ay tinitimbang. Ngunit ang yugtong ito ay kinakailangan para sa ating hinaharap, tulad ng mga nakaraang aesthetics ng apartment ng Sobyet ay kinakailangan para sa pang-unawa ng ating kasalukuyan.

Pinagmulan http://www.spletnik.ru/