Ang Japan ay umuunlad sa isang hindi kapani-paniwalang bilis, at ang arkitektura nito, na batay sa misteryosong pilosopiya ng Silangan, ay umaakit ng higit at higit na atensyon ng libu-libong turista mula sa buong mundo. Ang aming pagsusuri ay nagtatanghal ng 25 nakamamanghang, hindi kapani-paniwala, nakamamanghang mga obra maestra ng modernong arkitektura sa lupain ng pagsikat ng araw na dapat makita ng lahat.

napaka hindi pangkaraniwang bahay Ang cellbrick ay binubuo ng maraming bakal na module. Ang mga ito ay staggered, na nagbibigay ng mga pader ng gusali orihinal na hitsura. Sa loob ng bahay, ang mga module na ito ay nagsisilbing istante kung saan maaaring ilagay ang maliliit na bagay.

2. Curtain House sa Tokyo

Curtain House sa Tokyo

Ang loob ng natatanging "Curtain House"

Ang Curtain House ay dinisenyo ng maalamat na Japanese architect na si Shigeru Ban at itinayo noong 1995 sa Tokyo. Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata kapag nakakita ka ng gayong hindi pangkaraniwang gusali ay isang malaking kurtina na 7 metro ang taas, na umaabot sa perimeter ng pangunahing harapan. Ito ay nagsisilbing isang hadlang sa pagtagos ng sikat ng araw at nagbibigay sa gusali ng isang oriental na kagandahan.

Ang Hansha Reflection ay isang dalawang palapag na residential building na may sarili nitong courtyard at rooftop deck, na matatagpuan sa tabi ng magandang sequoia park sa Nagoya. Ang hindi kapani-paniwalang hugis ng gusali ay, ayon sa mga may-akda ng proyekto, "isang salamin ng kapaligiran, pamumuhay at pilosopiya ng mga Hapon."

Ang arkitekto ng Hapon na si Su Fujimoto ay nagdisenyo ng isang multi-level Bahay Bahay Na sa kahawig ng mga sanga ng isang puno. Upang makarating sa pinakamataas na platform, ang mga bisita ay kailangang pagtagumpayan ang isang masalimuot na sistema ng mga bukas na espasyo. Ang mga pangunahing materyales ay bakal at salamin.

Ang Glass School, isang sangay ng Kanagawa Institute of Technology, ay dinisenyo ng Japanese designer na si Juniya Ishigami. Ayon sa kanya, "ang pangunahing ideya sa pag-unlad ng paaralan ay lumikha ng isang kapaligiran kung saan mararamdaman ng lahat ang kalayaan prosesong pang-edukasyon at kung saan walang mga patakaran"

6. Keyhole house sa Kyoto

"Bahay na butas ng sulok

"Keyhole House" sa dapit-hapon

Panloob ng "Keyhole House"

pangunahing tampok isang hindi pangkaraniwang gusali ng tirahan sa Kyoto - isang makintab na hugis L na angkop na lugar na pumapalibot sa pasukan sa gusali sa paligid ng perimeter. Kapansin-pansin, walang mga bintana sa pangunahing harapan, na hindi pumipigil sa mga residente at kanilang mga bisita na maging komportable sa loob ng mga dingding ng Keyhole.

Ang may-akda ng natatanging gusali ng commercial center na Mikimoto House ay ang Japanese Toyo Ito. Ang 24 na palapag na complex ay itinayo noong 2005 sa Jinza economic district ng Tokyo. Sa kanyang paglikha, ipinakita ng may-akda sa buong mundo kung paano malilikha ang isang bagay na kakaiba at hindi malilimutan mula sa bakal at reinforced concrete.

Ang pagtatayo ng isang skyscraper sa hugis ng isang higanteng cocoon ay natapos noong 2006. Ang 204-meter skyscraper ang pangunahing sangay sikat na paaralan Fashion Gakuen University. Naglalaman din ang tore ng maraming restaurant, cafe at boutique. Ang Mode Gakuen Cocoon ay itinuturing na ika-19 na pinakamataas na gusali sa Japan at nasa pangalawa pagkatapos ng Moscow State University sa listahan ng pinakamataas na institusyong pang-edukasyon sa mundo.

Ang mga intersecting na hanay ng mga bilog na butas sa mga dingding ng MON Factory residential building ay lumilikha ng epekto ng gumagalaw na liwanag sa loob. Ito sa unang tingin, hindi ang pinakamaliwanag na gusali ang naging isa sa mga simbolo ng modernong Kyoto.

10. Nakagin capsule house sa Tokyo

Itinayo noong 1972, ang Nakagin complex ng arkitekto na si Kise Kurokawa ay kahawig ng isang malaking bundok ng mga washing machine, na hindi pumigil sa gusali na maging isang kinikilalang obra maestra ng post-war metabolism architecture. Ang mga maliliit na capsule apartment ay idinisenyo para sa mga negosyante at negosyante na nalubog sa kanilang sariling negosyo - mayroon silang shower, toilet, kama, TV at telepono. Ang may-akda ng proyekto ay nagplano na ang mga kapsula ay babaguhin tuwing 25 taon, ngunit hanggang ngayon ay hindi pa sila napalitan, na humantong sa kamangha-manghang kumplikado sa isang emergency na estado.

11. Entertainment complex "Oasis 21" sa Nagoya

Entertainment complex "Oasis 21"

Binuksan noong 2002, ang modernong entertainment complex na Oasis 21 ay naglalaman ng maraming restaurant, tindahan at terminal ng bus. Ang pangunahing bahagi ng complex ay nasa ilalim ng lupa. Ang pangunahing tampok ng "Oasis 21" ay ang malaking hugis-itlog na bubong nito, na literal na pumailanglang sa ibabaw ng lupa. Ito ay puno ng tubig, na lumilikha ng isang kawili-wiling visual effect at nagpapababa ng temperatura sa mismong mall.

12. Residential building "Reflection of the crystal" sa Tokyo

Residential building na "Crystal Reflection" sa Tokyo

"Crystal Reflection" sa dapit-hapon

Ang Crystal Reflection Residential Building ay matatagpuan sa isang mataong lugar ng Tokyo. Ang may-akda ng proyekto ay si Yasuhiro Yamashita. Nagawa ng arkitekto na malutas ang ilang mga problema nang sabay-sabay - nagawa niyang makahanap ng isang lugar para sa compact na paradahan at lumikha ng pinaka bukas at maliwanag na espasyo na may mga nakamamanghang tanawin mula sa mga bintana.

Ang business center ng Tokyo ay binubuo ng 6 modernong skyscraper. Sa loob ng kanilang mga pader ay mga shopping center, hotel, mga entertainment complex at isang museo. Ang pangunahing boulevard ay tumatakbo sa pagitan ng mga gusali, kung minsan ay natatakpan ng isang glass atrium at pinalamutian ng iba't ibang uri ng flora.

marahil, bida Ang Nagoya ay isang museo ng agham na matatagpuan sa sentro ng lungsod. Binubuo ito ng 3 gusaling nakatuon sa makabagong teknolohiya, natural na agham at biology, at ang pinakamalaking planetarium sa mundo, na isang malaking globo na may diameter na 35 m.

15. Mode Gakuen Spiral Tower sa Nagoya

Isa pang sangay ng Mode Gakuen Fashion Institute, ang Spiral Tower ay itinayo noong 2008 sa Nagoya. Ang 170-meter na magandang gusali ay humahanga sa mga dumadaan sa kagandahan nito at nagtatakda ng mga bagong pamantayan para sa modernong edukasyon.

16. Mga sangay ng Sugamo Shinkin Bank sa Tokyo

Ang Pranses na artista, taga-disenyo at arkitekto na si Emanuel Moreau ay naninirahan sa sarili niyang makulay na mundo at sinusubukang ipakita ito sa kanyang trabaho. Sa kanyang pananaw, "ang gusali ng bangko ay hindi dapat maging kulay abo at mayamot", ngunit sa kabaligtaran, "ang mga bisita ng naturang mahalagang institusyon ay dapat makaramdam ng isang kanais-nais at mabait na kapaligiran."

Itinayo sa kagubatan ng Karuizawa, ang Shell House ay isang halimbawa ng tunay na pagkakaisa sa pagitan ng arkitektura at kalikasan. Ang mga tubular na silid ay literal na dumadaloy sa kapaligiran, na nagbubukas dito hangga't maaari. Ang lugar na ito ay lubhang hinihiling kapwa sa mga connoisseurs ng arkitektura sa istilo ni Frank Lloyd Wright, at sa mga lokal na residente na umuupa ng mga lugar ng villa para sa katapusan ng linggo.

18. Simbahan "Temple of Light" sa Osaka

Simbahan "Temple of Light" sa Osaka

Hindi pangkaraniwang loob ng simbahan na "Temple of Light"

Ang buong simbahan na "Temple of Light" ay gawa sa ordinaryong reinforced concrete. Ang may-akda ng proyekto, ang sikat sa buong mundo na Japanese na si Tadao Ando, ​​​​ay nakamit ang isang hindi kapani-paniwalang epekto ng pag-iilaw sa tulong ng mga niches at butas, at maging ang krus sa likod ng altar ay bumubuo ng liwanag. Ang simbahang ito ay naging isang tunay na punong barko ng arkitektura ng Hapon, at si Ando ay ginawaran ng lahat ng uri ng mga parangal.

Kasama sa 12-meter na gusali ng shopping at entertainment complex sa Tokyo ang iba't ibang boutique at restaurant. Ang pinagkaiba ng Urbanprem sa karamihan ng iba pang mga gusali ay ang mabigat na hubog na harapan nito, na ginagawang halos imposibleng matukoy ang aktwal na taas ng complex.

Ang pagtatayo ng natatanging ensemble ng museo na matatagpuan sa teritoryo ng parke ng prutas ay natapos noong 1997. Ang may-akda ng proyekto, si Itsuko Hasegawa, ay naglagay ng isang nakatagong kahulugan sa kanyang trabaho - tatlong gusali na natatakpan ng isang glass shell ay sumisimbolo sa "mga prutas" (o mga bunga) ng espirituwalidad, katalinuhan at pagnanasa.

Paano nagsimula ang lahat? Ano ang pagkakaiba ng modernong arkitektura ng Hapon? Ano ang interes ng mga pambansang arkitekto ngayon?

Si Anastasia Mikhalkina ay isang art historian at dalubhasa sa kontemporaryong arkitektura.

Sa pagsasalita tungkol sa arkitektura ng Japan, kinakailangang maunawaan ang kumbinasyon ng mga tradisyon at mga bagong teknolohiya. Ang tradisyon ay nangangahulugan ng pagsunod sa mga paniniwala sa relihiyon (ang landas ng Budismo at Shintoismo), gayundin ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatayo ng mga tradisyonal na bahay (minka). Habang ang mga bagong teknolohiya ay hindi lamang mga tagumpay sa agham at teknolohiya, kundi pati na rin ang impluwensya ng Western architecture sa konstruksiyon sa Japan.

Ito ay lalo na binibigkas noong ika-20 siglo, nang, pagkatapos ng pagtuklas ng bansa noong 1868, nagsimula ang impluwensyang Europeo sa lahat ng larangan ng buhay sa Japan. Ito ay binisita ng mga arkitekto tulad ng Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, maging si Walter Gropius ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng bagong arkitektura. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang mga arkitekto ng Hapon ay nagsimulang "gilingin" ang mga prinsipyo ng konstruksyon sa Europa upang umangkop sa kanilang paraan ng pamumuhay at pamumuhay, na ngayon ay makikita sa mga modernong bagay.

Sa mga gusali ng ika-21 siglo, ang mga arkitekto ng Hapon ay nagsusumikap na lumikha ng komportableng pabahay. Ang isang paunang kinakailangan ay ang paglalagay ng isang bagay sa espasyong nakapalibot dito. Samakatuwid, sa isang banda, para sa mga taong hindi pamilyar sa tampok na ito, ang mga nakapalibot na gusali, lalo na sa mga lugar ng tirahan, ay maaaring mukhang mapurol o kakaiba (isang warehouse house o isang polygon house). Gayunpaman, ang prinsipyong ito ay nagmumula sa magalang na saloobin ng mga Hapon sa personal na espasyo. Para sa kanila, ang bahay ay isang hiwalay na mundo na hindi dapat makita ng sinuman. Hindi nila nakikita, hindi sila naiingit. Ngunit ang mga residente ay mas komportable at komportable.

Ngunit ito ay isang harapan lamang na mukhang isang hindi mapagpanggap na reinforced concrete box, habang sa loob ng mga arkitekto ay muling likhain ang isang buong kastilyo ng liwanag, libreng espasyo, Tradisyunal na Kindergarten ng Hapon. Ngunit, itatanong mo, saan? Sa katunayan, ang tanong na ito ay lubhang nakakatulong. Kung titingnan mo ang layout ng mga bahay, makikita mo na ito o ang bagay na iyon ay may lawak na ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ m. Ngunit nalalapat lamang ito sa arkitektura ng lunsod, ang mga bahay sa bansa ay mas maluwag. Normal ba ito para sa Japan at mga mamamayan? Totoo nga. Ang mga Hapon ay matagal nang nakasanayan na makisama kahit sa ilang henerasyon sa isang maliit na espasyo na 30x30 metro. Mula dito lumitaw ang isa pang kalakaran patungo sa pagtatayo maraming palapag na mga gusali abot sa langit. Kung hindi sa lawak, pagkatapos ay pataas.

Ang kalakaran sa pagtatayo ng "maliit na bahay" ay ipinahayag ng arkitekto na si Kenzo Kuma. Tinutukoy niya ito bilang isang hamon na tinatanggap ng mga arkitekto ng Hapon at - gamit ang halimbawa ng pagtatayo ng mga bahay at pasilidad ng munisipyo - ay nagpapakita ng kanilang mga kasanayan. Ang reinforced concrete ay ginagamit pa rin sa konstruksyon natural na kahoy, salamin at playwud.

Bilang karagdagan, nais kong bigyang pansin ang ilang mga modernong gusali na itinayo sa Tokyo. Isa na rito ang bahay sa Naka-Ikegami Street (Naka-Ikegami, 2000) ng arkitekto na si Tomoyuki Itsumi. Sa labas, ang bahay ay hindi kapansin-pansin, na nakasulat sa espasyo ng mga kalapit na bahay, na pinipindot ito sa parisukat. Mukhang isang bodega, ngunit, tulad ng pag-amin ng arkitekto, ang bahay na ito ay ipinaglihi bilang isang tirahan na may maraming espasyo sa imbakan. Ang lugar ay 44 sq. m. Ang scheme ng kulay ng lugar - puting muwebles na may maliliit na interspersed na sahig na gawa sa kahoy, na biswal na nagpapalawak ng espasyo. Sa ground floor mayroong isang garahe, isang silid ng mga bata at isang banyo.

Ikalawang palapag - kusina-kainan. Ang pangatlo ay ang master bedroom. Ang buong bahay ay may linya ng mga aparador, mga puwang kung saan maaari kang mag-imbak ng mga laruan o damit. Walang kalabisan dito, ang mga bagay ay hindi nakakalat, bagkus ay inalis sa lahat ng posibleng sulok ng bahay. Sa bagay na ito, ito ay napaka-functional. Sa ikalawang palapag, kung saan matatagpuan ang kusina at silid-kainan, ang lahat ng mga kasangkapan ay itinayo sa mga puting cabinet. Ang kusina ay nahahati sa mga zone - isang cooking zone at isang refectory zone. Ang mga kagamitan ay nakatago sa isang table-isla, na gumagalaw, na nagiging isang karagdagang lugar para sa pagluluto. Mayroon ding mga aparador sa sahig kung saan maaari kang mag-imbak ng malalaking bagay. Ang silid-tulugan ay may lamang isang kama at isang wardrobe na nakapaloob sa dingding. Ang aparador ay malalim, sumusunod sa hugis ng bubong, ito ay dinisenyo para sa parehong mga damit at kagamitan. Ang isang kagiliw-giliw na solusyon sa panloob na espasyo, kapag ang arkitekto ay naglalayong itago ang lahat sa mga dingding ng bahay, ngunit ito ay napaka-maginhawa at gumagana.

Ang isa pang gusali ng tirahan ay tinatawag na Patio (Patio, 2011). Dinisenyo ni Yaita at Associates, ang mga pangunahing arkitekto ay sina Hisaaki Yaita at Naoko Yaita.

Sa plano - malawak at pinahaba. Ang lugar ay 80 sq. m. Ang pagnanais ng customer ay lumikha ng isang bahay na panlabas na hindi makaakit ng pansin at isasara mula sa lahat, habang panloob na espasyo ay upang maging isang muog ng pamilya, isang lugar ng pahinga. At binuhay ito ng mga arkitekto. Mula sa labas, ang bahay ay hindi kapansin-pansin. Maliban na ang mas mababang volume na may courtyard at parking space ay isang pedestal para sa nakausli na tuktok - ang ikalawang palapag. Parang kabute. Ang unang palapag ay ibinaba sa ilalim ng lupa, pagkatapos ay mayroong isang layer para sa pasukan at garahe, at pagkatapos ay ang ikalawang palapag.

Ang unang palapag ay silid - may mga silid-tulugan at banyo. Mayroon ding patio. Mula sa gilid ng kalye, ang mga dingding ay nilagyan ng metal, at mula sa patyo ay mga glass sliding structure ang mga ito. Sa layer sa pagitan ng una at ikalawang palapag ay may maliit na tea room istilong Hapon. Ang mga sahig ay natatakpan ng tatami mat, may isang tokomon niche na may scroll. Ang ikalawang palapag ay isang sala-dining room na may kusina.

Sa pagitan ng layer at ikatlong palapag ay may maliit na puwang kung saan dumaraan ang liwanag at sariwang hangin. Itaas na palapag sa isang banda - kongkreto, sa kabilang banda - natatakpan ng salamin. Ang bubong ay salamin din, dahil kung saan ang natural, sikat ng araw ay palaging pumapasok sa silid.

Ang isa pang gusali - Aco House (Aso House, 2005) sa Setagaya Street - ay itinayo ng isang grupo ng mga arkitekto mula sa Atelier Bow-Wow: Yoshiharu Tsukamoto at Momoyo Kaijima.

pribadong gusali, kabuuang lugar na 35.51 sq. m., na nakasulat sa isang sulok sa pagitan ng iba pang mga bahay at kalsada. Ang pangunahing materyal na ginamit sa pagtatayo ay kahoy. Nagpasya ang mga arkitekto na kumuha ng hindi karaniwang diskarte sa 3-palapag na gusali. Ipinapakita ng plano na ang mga silid ay bumubuo ng magkakahiwalay na mga bloke na kumukuha ng buong espasyo ng bahay sa isang solong kabuuan, tulad ng sa larong Tetris. Ang hagdanan ay nahahati sa mga segment, inilalagay ito sa kahabaan ng dingding mula sa pasukan hanggang sa terrace ng bubong. Kaya, ito ay nag-uugnay sa lahat ng limang antas ng bahay (lahat ng mga dingding ay hubog o pahilig, ang ilang mga silid ay sumasakop sa isa at kalahating palapag ng gusali sa mga tuntunin ng plano). Sa ground floor ay may garahe, opisina, library at banyo. Sa ikalawang palapag ay may kusina-kainan. Sa ikatlong palapag - kwarto, mezzanine at terrace. Ang interior ay ginawa sa estilo ng minimalism. Ang mga malalawak na bintana mula sa patyo hanggang sa halos buong dingding ay nagpapalawak ng espasyo at nagbibigay-daan sa natural na liwanag na tumagos, gayundin panlabas na terrace sa bubong. Ang mga sahig na gawa sa kahoy at muwebles ay nagdaragdag ng kaginhawahan, at mula sa nababagsak na mga puno sa labas ng bintana ay may pakiramdam ng kalmado at init.

Ang mga pangunahing gawain na itinakda mismo ng mga pambansang panginoon ay kung ano ang lilikha ng mga bagong anyo ng arkitektura, kung paano iangkop ang mga ito sa kapaligiran, kung paano gawin ang mga ito bilang kapaki-pakinabang at gumagana hangga't maaari. Ang pambansang arkitektura ay naging posible upang mapaunlakan ang kaginhawahan, espasyo at hangin sa mga 30 metro kuwadrado. m. Sumang-ayon, ang tagumpay ay hindi maliit. Ito ay pinaniniwalaan na ang arkitektura modernong Japan hindi tumatayo. Ang mga arkitekto ay patuloy na gumagamit ng mga bagong materyales, mga bagong anyo, mga bagong teknolohiya sa pagtatayo. Totoo na ang modernong arkitektura ng Hapon ay patuloy na mamamangha at humanga, at ang mga dayuhang arkitekto ay lalong magiging inspirasyon nito at gagamitin ang mga uso ng mga pambansang master na nagawang maabot. bagong antas sa pagtatayo ng mga bahay.

Ang materyal ay inihanda lalo na para sa BERLOGOS.

Alam ng buong mundo ang hindi pangkaraniwang, at sa katunayan ang mga bansang Asyano. Ang kakaiba ay nasa kanilang kamangha-manghang mga hubog na sulok paitaas, mga bubong. Ngunit, dapat tandaan na ito ay hindi lamang isang tampok ng arkitektura ng Hapon. itinayo ang mga kastilyo, na may matataas na tore, na napapalibutan ng pader. Ang nasabing mga gusali ay tinawag yamajiro. Ang mga ito ay itinayo nang matagal na ang nakalipas na halos hindi sila nakaligtas hanggang sa araw na ito. Una, dahil kahoy ang kanilang mga dingding, at pangalawa, gusali yamajiro, nagsimulang magtayo ng mga simpleng bahay sa paligid, at punuan ang teritoryo. Dahil dito, matatagpuan ang mga ito sa isang kapatagan, at mahirap protektahan ang mga gusaling ito.

Nang maglaon, nagsimula silang magtayo hirajiro, mahalagang kapareho ng yamajiro, itinayo lamang sa mga burol. Nabakuran na sila batong pader, at mas maingat na pinoprotektahan. Pangunahing tore sa hirajiro tinawag tenshu. Siya ay higit sa lahat. Ang gayong mga tore ay maaari pa ring idugtong ng mga natatakpan na mga daanan, na sa gayo'y bumuo ng isang kumplikadong gusali, na protektado nang mabuti. Kasabay nito, ang gayong mga kuta ay napakaganda.

habang, natutunan na ng mga Hapon kung paano gumawa ng slate na nakatakip sa mga bubong. Ang slate na ito ay may iba't ibang kulay. Ngunit ang pulang slate, na may ginintuang mga gilid sa paligid ng perimeter, ay naging laganap na dekorasyon ng mga bubong. isang grupo ng hirajiro nagsilbi bilang nagtatanggol na mga kuta, at isang lugar ng paninirahan para sa mga tao.

Dapat pansinin na ang ilan modernong mga gusali itinayo ayon sa mga prinsipyo ng gusali hirajiro. Kasama, sa ating panahon, ang mga sinaunang gusali ay napanatili.

arkitektura ng Hapon. Medyo kasaysayan

Ang mga bakas ng mga sinaunang pamayanan sa arkipelago ng Hapon ay nagmula noong ika-10 milenyo BC. Ang unang "mga nayon" ay binubuo ng mga dugout na may mga sanga ng puno na bubong na sinusuportahan ng mga poste, na kilala bilang tate-ana jukyo ("mga tirahan na gawa sa mga butas"). Humigit-kumulang sa III milenyo BC, ang mga unang gusali na may nakataas na palapag, na natatakpan ng isang gable na bubong, ay lumitaw. Ang gayong mga istruktura ay itinayo bilang mga tirahan para sa mga pinuno ng mga tribo at bilang mga pasilidad ng imbakan. Sa mga siglo ng IV-VI. AD sa Japan, ang malalaking libingan ng mga lokal na pinuno, na tinatawag na "kofun", ay naitayo na.

Ang pinakalumang monumento ng arkitektura ng Japan ay mga relihiyosong gusali - mga dambana, mga templo, mga monasteryo.

Ang Shinto ay itinuturing na prototype ng Japanese religious architecture. Ise jingu shrine(), na itinayo noong ika-7 siglo. estilo ng simmei at nakatuon sa diyosa ng araw, ninuno ng imperyal na dinastiya. Ang pangunahing gusali nito (honden) ay nakataas sa ibabaw ng lupa at may mga hakbang sa malawak na bahagi patungo sa loob. Sinusuportahan ng dalawang haligi ang tagaytay ng bubong, na pinalamutian sa magkabilang dulo na may mga crossbeam na nagsalubong sa itaas nito. Sampung maiikling troso ang nakahiga nang pahalang sa gulod ng bubong, at ang buong istraktura ay napapalibutan ng isang veranda na may mga rehas. Sa loob ng maraming siglo, bawat 20 taon, isang bago ang itinayo sa tabi ng santuwaryo, at eksaktong kopyahin ito, ang mga diyos ay lumipat mula sa lumang santuwaryo patungo sa bago. Kaya't ang "maikli ang buhay" na uri ng arkitektura ay bumaba sa ating mga araw, ang pangunahing katangian ng karakter na mga haliging hinukay sa lupa at bubong na pawid.

Isang mahalagang elemento ng relihiyosong arkitektura ng Shinto ay ang tarangkahan sa dambana - torii.

Ang hitsura ng Budismo sa Japan ay nakaimpluwensya, at arkitektura ng templo ng Buddhist nakaimpluwensya sa arkitektura ng mga dambana ng Shinto. Nagsimulang lagyan ng kulay ang mga gusali sa kulay asul, pula at iba pa maliliwanag na kulay, upang gumamit ng metal at kahoy na inukit na mga dekorasyon, ang mga natatakpan na silid para sa mga mananamba at iba pang mga utility room ay nagsimulang ikabit sa pangunahing istraktura ng santuwaryo.

Ang paggamit ng kahoy bilang pangunahing materyales sa gusali ay natutukoy ng maraming dahilan. Kahit na - isa sa mga pinaka-makapal na kagubatan na bansa sa mundo, at sa nakaraan ay may mas maraming kagubatan. Para mas madaling makayanan ang init, ginawang magaan at bukas ang mga silid, na may sahig na nakataas sa ibabaw ng lupa at may bubong na may mahabang overhang na nagpoprotekta mula sa araw at madalas na pag-ulan. Pagmamason hindi pinapayagan ang natural na bentilasyon ng lugar.

Halos lahat ng mga gusali ng Hapon ay kumbinasyon ng mga hugis-parihaba na elemento.

Simula sa Ise Shrines sa arkitektura ng Hapon nanaig ang kalakaran patungo sa pahalang na pag-unlad ng espasyo. Ito ay pinahusay pa ng mga katangiang bubong ng mga gusali. Ang mga naka-tile na bubong na may malalawak na overhang ay isang tanda ng arkitektura ng Tsino.

Pagsapit ng ika-8 siglo Kasama sa complex ng mga gusali ng Buddhist monastery ang 7 pangunahing gusali: isang pagoda, isang pangunahing bulwagan, isang sermon hall, isang bell tower, isang silid na imbakan para sa mga sutra, isang silid-tulugan, at isang silid-kainan. Sa mga templo complex panloob na lugar parihabang hugis ay napapalibutan ng isang bubong na koridor kung saan ginawa ang isang gate. Ang buong monastikong teritoryo ay napapaligiran ng mga panlabas na pader na lupa na may mga pintuan sa bawat panig. Pinangalanan ang Gates ayon sa direksyon na kanilang itinuro.

Kahit ngayon, ang napakalaking sukat ng mga sinaunang Buddhist na templo ay humanga sa kanilang mga bisita. Ang bulwagan na tinitirhan Daibutsu (Great Buddha Statue), sa templo Todaiji sa Nara City, ang pagtatayo nito ay natapos noong ika-8 siglo, ay ang pinakamalaking kahoy na istraktura sa mundo.

Ang ideya ng mga bahay ng tsaa ay nakaimpluwensya sa arkitektura ng mga palasyo, na ipinahayag sa istilo sukiya. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng istilong ito ay ang imperyal katsura rikyu palace . Istilo ng shoin naabot ang rurok nito sa simula ng panahon ng Edo, at ang pinakanamumukod-tanging halimbawa ng naturang arkitektura ay Ninomaru Palace sa Nijo Castle (maagang XVII sa.).

Ang isang mahalagang aspeto ng tradisyonal na arkitektura ng Hapon ay ang relasyon sa pagitan ng bahay at ng nakapalibot na espasyo, sa partikular. Ang mga Hapon ay hindi isinasaalang-alang ang panloob at panlabas na espasyo bilang dalawang magkahiwalay na bahagi, sa halip, parehong dumaloy sa isa't isa. Sa madaling salita, walang hangganan kung saan nagtatapos ang panloob na espasyo ng bahay at nagsisimula ang panlabas.

Ang mga hindi naghaharing uri ng populasyon ay mayroon karaniwang pangalan minka. Karaniwan medyo simple sa disenyo, sila ay binuo bago huli XIX siglo, hanggang sa napailalim ito sa impluwensyang Kanluranin. Minka sa mga rural na lugar ay tinawag noka, sa mga nayon ng mga mangingisda - gyoka, at sa mga lungsod bagay.

Ang kahoy ay pangunahing ginamit sa pagtatayo - para sa mga haligi na nagdadala ng pagkarga at mga beam ng frame, pati na rin para sa mga dingding, sahig, kisame at bubong. Sa pagitan ng mga haligi, ang mga sala-sala ng kawayan, na pinagtalian ng dayap, ay nabuo ang mga dingding. Ginamit din ang apog sa bubong, na noon ay natatakpan ng damo. Ginamit ang dayami sa paggawa ng matigas na manipis na kama Mushiro at mas matibay na banig tatami na inilagay sa sahig. Ang bato ay ginamit lamang para sa pundasyon sa ilalim ng mga haligi at hindi ginamit sa mga dingding.

Matapos ang pagtatapos ng panahon ng pag-iisa sa sarili sa mga lungsod na daungan, nagsimulang mabuo ang kanlurang bahagi, na itinayo ng mga gusaling pamilyar sa mga dayuhan. Ang mga gusali ng Russia sa lupa ng Hapon ay nabibilang din sa panahong ito.

Sa Pagpapanumbalik ng Meiji noong 1868, nang ang Japan ay nagsimula sa isang landas ng modernisasyon, ang mga bagong pamamaraan sa pagtatayo ay ipinakilala gamit ang ladrilyo at bato. Bagong istilo tumanggap ng malawakang pagkilala sa buong bansa bilang isang istilo ng mga gusali mga negosyo ng estado at mga institusyon. Ang mga gusali ng opisina at mga tirahan sa istilo ng disenyong Kanluranin ay naging lalong popular. Maraming arkitekto mula sa USA at Europa ang nagtrabaho sa Japan. Noong 1879, isang buong kalawakan ng mga arkitekto ang nagtapos mula sa Tokyo College of Technology, na nagsimulang gumanap ng isang nangungunang papel sa pagtatayo ng bansa.

Ang pinakatanyag na mga gusali ng istilong Kanluran ay ang Tokyo Station ng arkitekto na si Tatsuno Kingo, ang Akasaka Imperial Palace ng arkitekto na si Katayama Tokuma.

Gayunpaman, ang mga bahay na bato at ladrilyo, na itinayo sa pamamagitan ng mga tradisyonal na pamamaraan, ay hindi makatiis sa lindol noong 1923, na sumira rin sa paligid. Ang pag-unlad na nakamit sa pagbuo ng mga pamamaraan para sa pagtatayo ng mga gusaling lumalaban sa lindol ay pinahintulutan ang mga reinforced concrete structure na lumitaw sa mga lungsod ng Hapon nang halos kapareho ng sa Kanlurang Europa.

Ang pagkakaroon ng nakuhang muli mula sa matinding shocks, pumasok sa isang panahon ng pinabilis na paglago ng ekonomiya, kapag gumagamit ng bakal at kongkreto Japanese engineering architecture naabot ang isa sa pinakamataas na antas sa mundo.

Ngayon ang flexible spatial structure ay naging halos isang mandatory feature ng mga gusaling itinatayo sa Japan. Ang mga disenyo ng Ando Tadao ay puno ng mga pambansang tradisyon. Sa mga gusali na kanyang itinayo, ang pag-access sa natural na liwanag, sa kalikasan, ay palaging naisip, salamat sa kung saan ang kanilang mga naninirahan ay maaaring tamasahin ang mga hindi malilimutang larawan, nanonood, halimbawa, ang pagbabago ng mga panahon. © japancult.ru, architektura.ru

Maraming pinapayagan ang mga modernong teknolohiya. Ang bagong arkitektura at interior ay maaaring nasa anumang istilo, maaari nilang ihatid ang kapaligiran ng anumang panahon at naging mas madali at mas mabilis na makamit ito: pagpipinta ng plasterboard na kisame, dekorasyon sa mga dingding at sahig na may magaan na materyales sa serbisyo ng sining ng kagandahan , estilo at kaginhawaan.

Kumusta, mahal na mga mambabasa - mga naghahanap ng kaalaman at katotohanan!

Ang Japan ay isang kamangha-manghang bansa, malayo at hindi kapani-paniwalang orihinal. Sa bawat aspeto ng buhay, ang mga indibidwal na katangian ay hinuhulaan: sa kaisipan, kasaysayan, kultura. Upang mas makilala ang Land of the Rising Sun, nag-aalok kami ng isang kaakit-akit na paksa para sa pag-uusap - ang arkitektura ng Japan.

Sa artikulong ngayon, sasabihin namin sa iyo kung ano ang kawili-wili tungkol sa bahagi ng arkitektura ng kultura ng Hapon, kung anong mga istilo ang ginamit sa mga gusali ng iba't ibang panahon - mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Malalaman mo rin kung ano ang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng arkitektura sa Japan at kung paano nagkakaiba ang mga templo at sekular na gusali.

Ito ay magiging kawili-wili, at pinaka-mahalaga - nagbibigay-kaalaman!

Pangkalahatang Impormasyon

Ang Land of the Rising Sun ay ang lupain ng maringal na mga complex ng palasyo, mga multi-tiered na templo at kastilyo. Ang pangunahing katangian ng mga tradisyonal na gusali ng Hapon ay itinuturing na ilang mga palapag, na ang bawat isa ay nakoronahan ng isang napakalaking bubong, na parang nakadirekta sa itaas sa mga dulo.

kahoy na templo

Sa una, maraming mga solusyon sa arkitektura ang hiniram mula sa mga Intsik, halimbawa, ang hugis ng bubong. Ngunit ang mga tampok ng mga gusali ng Hapon ay pagiging simple, ang pagkakaroon ng libreng espasyo, visual lightness at kalmado na tono.

Ang mga gusali ng Hapon ay bihirang mga solong istruktura - bilang isang patakaran, ito ay isang buong kumplikado ng mga gusali na konektado sa bawat isa. Ang arkitektura ng ensemble ay sumusunod sa sumusunod na regularidad: kung ito ay matatagpuan sa isang kapatagan, kung gayon ang panuntunan ng mahusay na proporsyon ay karaniwang sinusunod, at kung sa isang bulubunduking lugar, ang panuntunan ng kawalaan ng simetrya ng konstruksiyon.

Asymmetrical na arkitektura ng gusali sa Japan

Mula noong unang panahon hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang kontrolin ng dinastiyang Meiji ang estado, ang kahoy ay pangunahing ginagamit sa pagtatayo. Gayunpaman, kahit ngayon ang mga bagong gusali ay madalas na gawa sa kahoy. Ito ay dahil ang puno:

• madaling ma-access, mas madaling gumawa ng mga materyales sa gusali mula dito;
• sa init at mataas na halumigmig na nagpapakilala sa tag-araw sa Japan, hindi ito nag-overheat, nagpapahangin at sumisipsip ng kahalumigmigan, at nagpapanatili ng init sa taglamig.
• mas lumalaban sa aktibidad ng seismic, na isang tunay na problema para sa mga Hapon;
• madaling tipunin at i-disassemble - at madalas na inilipat ng mga Hapon ang mga templo at tirahan ng mga marangal na tao mula sa isang lungsod patungo sa isa pa.

Ngunit ang mga istrukturang kahoy ay mayroon ding isang makabuluhang kawalan - hindi sila matatag sa sunog. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga obra maestra ng arkitektura ng Hapon, lalo na sa unang bahagi ng panahon, ay hindi napanatili sa kanilang orihinal na anyo.

Kung pag-uusapan natin ang mga makasaysayang bahay ng mga ordinaryong residente, nakaligtas sila kahit sa ating panahon at itinayo pangunahin sa mga rural na lugar. Tinatawag na "minka" ang mabababang gusaling ito, isa o dalawang tier na gusali. Sila ay pinaninirahan ng mga taong agrikultura, kalakalan, craft.

Tradisyonal bahay ng Hapon– minka

Ang Minka ay itinayo mula sa mga beam, ang isa ay matatagpuan sa gitna at ang carrier. Ang mga pader ay halos walang timbang, madalas iisang espasyo hinati lamang ng mga screen na maaaring ilipat mula sa isang lugar patungo sa lugar.

Tulad ng para sa mga estilo, ang sein at shinden ay itinuturing na mga pangunahing. Ang mga maringal na palasyo at maluluwag na estate ensemble ay itinayo sa istilong Shinden, sa gitna kung saan palaging may gitnang bulwagan.

Ang Sein ay isinalin bilang "studio", ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas katamtamang harapan at dekorasyon. Sa istilong ito, ang mga tirahan ng mga monghe ay tradisyonal na itinayo, at pagkatapos ay ang mga silid ng samurai noong ika-15-16 na siglo. Ang isang halimbawa ng sein ay ang Gingaku-ji temple sa Kyoto.

Gingaku-ji (Golden Pavilion), Kyoto, Japan

Sinaunang panahon

Napakakaunting nalalaman tungkol sa mga istruktura ng sinaunang arkitektura ng Hapon na napetsahan bago ang ika-4 na siglo AD. Kahit na ang pinaka sinaunang panitikan ay halos walang anumang impormasyon tungkol sa kanila. Tanging mga modelo ng mga tirahan ng khaniva na gawa sa luwad at ang kanilang mga imahe sa tanso ang dumating sa amin.

Ang mga unang bahay sa Japanese ay tinatawag na "tata-ana-juke", na nangangahulugang "mga bahay na tirahan sa isang hukay", sa madaling salita - mga dugout. Ang mga ito ay mga depressions sa lupa, na nababalutan ng isang bubong na pawid, na suportado istraktura ng frame mula sa kahoy.

Tata-ana-juke - ang mga sinaunang tirahan ng Japan

Maya-maya, lumitaw ang tinatawag na takayuka - mga espesyal na istruktura para sa pag-iimbak ng butil. Pinoprotektahan nila ang pananim mula sa kahalumigmigan at mga peste tulad ng mga daga at daga. Madalas nakatira ang mga tao sa libreng takayuka.

Sa panahon ng paghahari ng pamilya Kofun, sa paligid ng ika-3 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga kakaibang mound sa mga lungsod ng Osaka, Nara at sa kanilang mga kapaligiran. Narito ang mga libingan ng mga maharlikang tao, mga pinuno at kanilang mga pamilya. Kadalasan sila ay nasa anyo ng isang bilog, at ngayon ay mayroong higit sa sampung libong sinaunang barrow.

Barn House - Takayuka, Japan

arkitektura ng templo

Ito ay isang hiwalay na direksyon ng arkitektura, na nagsimulang lumitaw noong sinaunang panahon at nagpatuloy hanggang sa Middle Ages. Sa una, sila ay kinakatawan ng mga gusali ng relihiyong Shinto, na itinayo noong ika-1 hanggang ika-3 siglo.

Sinusunod ng mga monasteryo ng Shinto ang panuntunan ng simetrya. Ang kanilang mga facade ay itinayo mula sa hilaw na kahoy. Ang batayan ng istraktura ay isang hugis-parihaba na pundasyon at mga tambak na hinukay sa lupa. Ang komposisyon ay natapos sa isang gable na bubong, flat, makabuluhang nakausli sa kabila ng mga dingding mismo.

Ang mga dambana ng Shinto ay nahahati sa ilang mga istilo: sumiyoshi, izumo, ise.

Ang pasukan sa kanila ay kinakailangang nagsimula sa mga espesyal na unleafed U-shaped gate - thorium. Sa Shinto, may kaugalian na muling itayo ang mga templo tuwing dalawampung taon.

Gate sa Shinto shrine, Japan

Ang kanilang hitsura ay nagbago sa pagdating sa bansa, humigit-kumulang sa ika-7 siglo. Ang mga halimbawang arkitektura ng mga templong Buddhist ay nagmula sa China. Una sa lahat, nagsimulang itayo ang mga pundasyong bato at napakalaking nakataas na bubong.

Ang mga kahoy na facade ay pininturahan sa maliliwanag na kulay, kadalasan sa pula at ginto. Pinalamutian din sila ng mga elemento na mga bagay ng sining sa kanilang sarili: mga gintong spire sa mga bubong, mga palamuting metal, mga inukit na kahoy.

Ang mga monasteryo (siglo ng VIII) ay naging pinakamahalagang monumento ng templo ng arkitektura ng Budismo - ang pinakamalaking nabubuhay na istrakturang kahoy sa mundo, Horyu-ji ( simula VII siglo) ay ang pinakamatanda.

Todai-ji Temple, Japan

Naapektuhan din ng tradisyon ng arkitektura ng Budista ang Shinto, kaya naging magkatulad ang mga templo ng dalawang relihiyong ito. Karaniwan silang binubuo ng pitong gusali:

• samon - bakod at tarangkahan;
• konda - ang pangunahing pavilion, na tinatawag ding ginintuang;
• kodo - isang bulwagan para sa pangangaral;
• koro - kampanilya;
• sesoin - isang gusali kung saan nakaimbak ang mga kayamanan;
• kedzo - deposito ng libro;
• multi-tiered pagoda.

Ang isang mahalagang tuntunin ng lahat ng mga templo ay pagkakasundo sa kalikasan. Sa katunayan, sa bawat templo, kahit na sa pinakasentro ng metropolis, mararamdaman ng isa ang kapaligiran ng pag-iisa at katahimikan. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng arkitektura, na, kung saan, ay isang extension ng kalikasan: ang mga materyales na ginamit, nababaluktot na mga linya, mga hardin ng bato, mga lawa, mga lugar para sa pagmumuni-muni.

Temple-monastery Hounji - templo complex, Japan

Middle Ages

Pagsapit ng ika-8 siglo, ang hitsura ng mga lungsod ay naging napakaayos at maayos: sa gitna ay ang palasyo ng imperyal, at mula dito mula sa hilagang bahagi hanggang sa timog ay nakaunat ang mga magagandang pribadong tirahan ng maharlika at mga malapit sa korte ng hari. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng karangyaan at kagalingan sa maraming bagay.

Sa XIII-XIV siglo, ang direksyon ng Budismo ay nagsimulang makakuha ng momentum, ang mga gusali ng templo na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga bulwagan at bubong na natatakpan ng pagtubog. Ang isa sa mga pangunahing monumento ng istilong ito ay ang Kinkaku-ji Temple, na kilala rin bilang Golden Pavilion.

Sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo, ang mga mahihirap na panahon ay naghihintay sa Japan, patuloy na alitan sibil at mga pagsalakay ng kaaway, kaya lumitaw ang arkitektura ng kastilyo. Ang mga kahanga-hangang kastilyo ay itinayo mula sa materyales na bato, napapaligiran ng isang matatag na bakod, mga kanal ng tubig, at samakatuwid ang complex ay maaaring maglingkod nang higit sa isang siglo.

Imperial Palace sa Tokyo, Japan

Sa gitna ay ang pangunahing tore - tenshu. Ang lahat ng iba pang mga turret ay konektado sa pamamagitan ng isang buong kadena ng mga sipi at nabuo ang isang solong grupo.

Tinawag ang istilong ito yamajiro. Ang isang mahusay na halimbawa nito ay ang Himeji Castle, o Imeji, na matatagpuan malapit sa bayan ng Kobe. Ito marahil ang pinakamalaking obra maestra ng istilo na nakaligtas - mayroong higit sa walumpung gusali dito.

Maya-maya, sa panahon ng pamilyang Edo, lumitaw ang isa pang istilo ng medieval - hirajiro. Ang mga magagarang kastilyo ay pinalitan ng mga palasyo, karaniwang isa o dalawang palapag lamang ang taas. Ang mga ito ay itinayo ng bato, ngunit ang mga natural na sahig na gawa sa kahoy ay ginamit sa panloob na dekorasyon, kung saan nakahiga tatami- mga banig, pati na rin ang mga movable screen wall.

Ang gayong mga bagay at magaan na pader ay tila nagbubura sa mga hangganan sa pagitan ng natural at gawa ng tao na mga sangkap. Ang mga palasyo ay matatagpuan sa gitna ng hardin at park complex. Napakahusay na sample estilo - Katsura Palace.

Katsura Palace, Japan

Hindi lalampas sa ika-18 siglo, lumitaw ang mga tea house, na nilikha ayon sa istilong sukiya. Sila ay simple, nang walang anumang pagkukunwari ng karangyaan, ngunit sa parehong oras ay maayos, multifunctional at maganda. Sa kabuuan, mayroong higit sa 100 mga uri ng mga bahay ng tsaa, kaya hindi nakakagulat na ang ilan ay masyadong asetiko, habang ang iba ay maaaring kahawig ng isang maliit na eleganteng kahon.

Modernidad

Mula nang buksan ng Japan ang mga hangganan nito sa ibang mga estado, ang arkitektura nito ay sumailalim sa ilang mga pagbabago, ngunit sa kabuuan ay napanatili nito ang pagka-orihinal nito. Halos kalahati ng mga gusali ay tradisyonal na itinayo mula sa kahoy na mga frame. Ngunit, natural, ang iba pang mga materyales ay idinagdag sa kahoy at bato: brick, salamin, reinforced concrete.

Ang lahat ng mga gusali ng Hapon ay dapat sumunod sa espesyal kinakailangan ng gobyerno. Ang mga ito ay itinayo ayon sa isang espesyal na disenyo, madalas sa mga tambak. Ito ay salamat sa ito na sa mga nakaraang taon ay hindi isang solong gusali, kahit na mga skyscraper, ang malubhang napinsala sa maraming lindol.

Ngayon ang Land of the Rising Sun mismo ay madalas na nagdidikta ng mga modernong uso sa konstruksiyon. Ang mga futuristic na gusali na gawa sa pinakabagong mga high-tech na materyales ay pinagsama sa canonical, pond na may mga tulay, berdeng landscape.

Maraming hindi pangkaraniwang mga gusali sa Japan na kilala na malayo sa mga hangganan ng bansa, halimbawa:

• Tokyo residential complex Cellbrick - binuo gamit ang mga espesyal na bakal na module sa pattern ng checkerboard;

Cellbrick Residential Complex, Tokyo

• ang Tokyo curtain house, kung saan ang isang medyo siksik na canvas ay nakasabit sa halip na mga dingding;

Curtain House, Tokyo, Japan

• salamin paaralan - sangay teknikal na unibersidad Kanagawa.

Glass school sa Kaganawa, Japan

Konklusyon

Ang arkitektura ng Hapon ay isang hiwalay na kababalaghan sa sining ng mundo. Ito ay umunlad sa loob ng maraming siglo, binago at dumaloy sa lahat ng mga bagong istilo.

Ang mga ideya sa arkitektura ay nakapaloob sa paglikha ng mga monastic complex, kastilyo, palasyo ng mga namumuno at ang kanilang entourage, pati na rin ang mga tirahan ng mga ordinaryong tao. Ang mga pangunahing tampok na katangian ay napanatili sa ating panahon - ito ay pagiging simple, naturalness, multi-stage at maayos na kumbinasyon sa kalikasan.

Japanese tea house

Maraming salamat sa iyong pansin, mahal na mga mambabasa! Inaasahan namin na natagpuan mo ang mga sagot sa iyong mga katanungan sa artikulong ito. Kung gusto mo ito, sumali sa mailing list, ibahagi ang iyong mga impression sa mga komento.

Inaasahan namin na makita ka muli sa aming blog!

Ang Japan ay matatagpuan sa silangan ng China at Korea, ito ay matatagpuan sa hindi mabilang na maliliit at apat na malalaking isla. Mayroong isang alamat na lumitaw ang kadena ng mga isla salamat sa mga patak na nahulog sa karagatan mula sa sibat ng diyos. Ang mga unang naninirahan sa mga isla ay mga imigrante mula sa Asya. Nakaligtas sila sa masamang kondisyon dahil sa kakayahang mag-alaga ng baka at magtanim ng palay. Kinailangan nilang itaboy ang mga pag-atake ng mga lokal na tribo, ngunit sa paglipas ng panahon ay naayos nila ang lahat ng malalaking isla sa kapuluan. Mula noong sinaunang panahon, ang Tsina at Korea ay may malaking impluwensya sa paraan ng pamumuhay ng mga Hapon, kultura at kasaysayan. Ang mga kagiliw-giliw na tampok ng medieval Japan ay tatalakayin pa.

Makasaysayang impormasyon

Tulad ng sinasabi ng kasaysayan ng medieval Japan, ang pinakaunang pagbanggit ng mga pinuno ng bansa ay nagsimula noong ika-7 siglo BC. e. Bagaman inaangkin ng mga siyentipiko na ang unang estado ay lumitaw dito lamang sa III-IV na siglo sa teritoryo ng tribong Yamato. Ang mga pinuno ng Yamato sa susunod na tatlong siglo ay nagawang sakupin ang mga tribong naninirahan sa mga isla ng Honshu at Kushu, kilala rin ang kanilang mga pag-atake sa mga lupain ng Korea.

Ang mga lokal na residente ay tiwala pa rin sa banal na pinagmulan ng imperyal na dinastiya. Ayon sa alamat, ipinakita ng diyosa ng araw ang mga palatandaan ng kapangyarihan sa unang emperador. Bagaman ang pinuno ay nagtatamasa ng walang limitasyong paggalang, halos hindi siya nagkaroon ng tunay na kapangyarihan.

Tulad ng sinasabi ng kasaysayan, ang medieval na Japan ay palaging pinamumunuan ng mga kinatawan ng ilan sa pinakamayaman at pinaka-respetadong pamilya, na nagpapasa ng kapangyarihan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Mula noong 645, ang mga tagasuporta ng emperador ay nagsagawa ng isang kudeta, bilang isang resulta kung saan ang Soga clan ay tinanggal mula sa gobyerno. Ang ganitong hakbang ay dapat palakasin kapangyarihan ng estado upang ang lahat ng mga residente ay sumunod sa parehong mga batas, at ang mga lokal na awtoridad ay walang kondisyon na sumunod sa mga utos ng emperador.

Bansa sa Middle Ages

Ang bansa ay palaging binuo sa paghihiwalay, dahil ito ay matatagpuan sa paligid ng iba pang bahagi ng mundo. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang pagbuo ng Japan nang hiwalay sa sibilisasyong Tsino ay nagsimula sa paligid ng 100-400 taon, kaya ang kultura ng medieval na Japan ay maaaring maiugnay sa anyo ng isla ng kultura ng China. Ang mga Hapon ay nagpatibay ng maraming mula sa sibilisasyong Tsino - relihiyon, pagsulat, Budismo, mga ritwal, sining, mga seremonya. Maya-maya pa, nagsimulang mag-iba ang sibilisasyon ng Hapon. Napaka organically niya kayang pagsamahin ang mga tradisyon ng China sa kanyang mga acquisition na siya ay naging isang hiwalay na orihinal na kultura.

Mga pinuno ng medieval Japan

Noong ika-8 siglo, ang mga kinatawan ng angkan ng Fujiwara ay naging mga tunay na pinuno, na ginawang mga hostage ang mga imperyal na pamilya sa kanilang sariling mga palasyo. Hanggang sa katapusan ng ika-12 siglo, ang dating kapangyarihan ng mga monarka ay humihina. Lumilitaw ang isang alternatibong gobyerno ng samurai - ang shogunate sa Kamakura. Noong 1221, ang aristokrasya ng palasyo ay ganap na natalo sa pag-aalsa ng anti-Shogun, at ang emperador ay naging eksklusibong tagapamahala ng mga seremonya at ritwal. Upang mapanatili ang isang kahanga-hangang korte ng hari, ang mga honorary na posisyon ay ibinebenta sa lahat ng samurai na nagnanais.

Matapos ang pagbagsak ng shogunate, isinagawa ni Emperador Go-Daigo ang pagpapanumbalik ng Kenmu upang maibalik ang modelo ng estado noong ika-9 na siglo, ngunit nagdulot ito ng krisis sa sosyo-politikal. Ang bahay ng imperyal ay nahati sa dalawang dinastiya: Hilaga at Timog. Pagkalipas lamang ng 30 taon, ang pagkakaisa ng bahay ay naibalik sa pamamagitan ng pagsisikap ng samurai shogunate na si Muromachi, ngunit nawalan ng kapangyarihan ang mga monarko sa bansa. Ang mga kalunos-lunos na pangyayari ay humantong sa paghina ng imperyal na bahay. Sa loob ng ilang siglo, hindi ginanap ang seremonya ng pag-aani ng Imperial at walang itinalagang tagapagmana - ang Dakilang Anak ng Emperador. Hanggang sa ang Tokugawa shogunate ay dumating sa kapangyarihan noong ika-18 siglo na ang mga imperyal na ritwal at mga seremonya ay naibalik.

Mga kagustuhan sa relihiyon

Sa medyebal na Japan, mayroong pinaghalong ilang relihiyosong kilusan. Ang Shintoismo o "ang daan ng mga diyos" ay higit na binibigkas. Ang karamihan ng populasyon ay sagradong naniniwala sa mga alamat, samakatuwid, ang mga banal na pinagmulan ay iniuugnay sa lahat. Ang mga espiritu ng langit ay itinuring na mga ninuno ng mga monarko, at ang mga karaniwang tao ay nagmula sa mga espiritu ng mas mababang pinagmulan. Sa Shinto, sinasamba nila ang mga espiritu ng kanilang mga ninuno, at pagkatapos ng kamatayan ay naghahanda silang maging mga espiritu mismo. Ang mga incorporeal na entity ay nasa lahat ng dako, hindi nila nakikitang nagbabago ang takbo ng buhay, nakakaimpluwensya sa mga patuloy na kaganapan. Salamat sa Shintoism, ang isa pang natatanging katangian ng Hapon ay ipinakita - ang pag-ibig para sa pagkakaisa ng kalikasan.

Ang Budismo ay nagmula sa China hanggang sa Japan. Ang maharlika sa korte ang unang nagpasya na sumali sa bagong-hulang doktrinang ito. Ang pagtuturong pilosopikal ay dapat na magkaisa ang bansa at suportahan ang awtoridad ng sentral na pamahalaan. Ang relihiyon sa medieval na Japan ay kasama sa code of honor ng samurai: disiplina, kalmado, detatsment at pagpipigil sa sarili. Nagsimulang lumitaw ang mga monasteryo ng Budista, na naghahanda ng mga tunay na walang kibo na mandirigma. Sa Budismo, hiniram ng mga Hapones ang hieroglyphic na pagsulat, na kinakailangan kapag muling nagsusulat ng mga sagradong tagubilin ng Budismo.

Dalawang relihiyon ang magkakasamang nabuhay nang mapayapa sa bansa, sa ilang mga kaso sila ay magkakaugnay. Maaaring sabay na sundin ng populasyon ang mga prinsipyo ng mga reseta ng Shintoism at Buddhism, na hindi napunta sa dissonance sa isa't isa. Ang Budismo ay itinuturing na relihiyon ng estado sa medyebal na Japan, ngunit ang Shintoismo ay ipinakita rin bilang isang pambansang relihiyon. Isang hiwalay na sangay, ang Confucianism, na nahiwalay sa Budismo noong ika-12 siglo. Ayon sa bagong ideolohiya, hindi lamang dapat sundin ng mga bata ang desisyon ng kanilang mga magulang, kundi mahalin din sila ng walang pasubali.

Konsepto ng batas

Ang pinakaunang konstitusyon ng Shotoku-taishi ay kilala, na tinutukoy maagang panahon Taika 604. Ang konsepto ng batas noong panahong iyon ay hindi maganda ang pagkakabalangkas; masasabi lamang ng isa ang tungkol sa mga pamantayan ng parusa, na ipinahiwatig ng mga konsepto ng parusa o poot ng Diyos. Kinakailangang sundin ang ilang mga pamantayan ng pag-uugali, na tinatawag na mga timbang. Mayroong ilang mga giri sa bansa: ama at anak, mas matanda at nakababatang kapatid na lalaki, asawa at asawa. Ang mga timbang na hindi nauugnay sa mga relasyon sa pamilya ay nakikilala rin, iyon ay, sa pagitan ng mga mangangalakal at mga mamimili, master at subordinate, at iba pa. Ang mga ito ay sinusunod bilang hindi nakasulat na mga batas, na isinasaalang-alang ang pagkondena sa kaso ng isang masama o hindi tamang saloobin sa mga malapit na tao o subordinates.

Ang sariling kaugalian na batas (buke-ho) ay itinalaga sa military caste (buke o samurai). Sa loob ng komunidad ng militar, mayroong isang code ng mga patakaran batay sa eksklusibong katapatan ng isang subordinate sa kanyang panginoon. Kung ang huli ay nagpakita ng labis na kalupitan, kung gayon ang vassal ay walang karapatan sa proteksyon, siya ay ganap na umaasa sa kalooban ng kanyang amo. Maya-maya, laban sa arbitrariness ng mga overlord, pinagsama nila ang isang espesyal na Koleksyon ng mga kaugalian ng kasta ng militar, na nagpahiwatig ng mga pamantayan ng batas ng kriminal at ang code ng karangalan para sa militar.

Sa medieval Japan, ang batas ay nagtakda lamang ng isang bagay - ang pagpapailalim ng mas mababang strata ng populasyon sa mga master na mas mataas sa hierarchy. Sa estado, mayroong malinaw na tinukoy na mga pag-andar para sa bawat pangkat ng lipunan, ang paglilinaw ng mga tungkulin ay inilarawan sa mga koleksyon ng ritsu-ryo. Ang terminong "ritsu" ay nagpapahiwatig ng mga mapaniil na kaugalian, at ang terminong "ryo" ay nagpahiwatig ng mga naaangkop na administratibo.

ekonomiya

Noong ika-17 siglo, ang warlord na si Tokugawa Ieyasu ay nakabuo ng isang dinastiya ng mga shogun. Bagama't ang emperador ay itinuturing na pinuno ng bansa, kontrolado ng dinastiyang shogun ang lahat ng mga lugar ng mga aktibidad ng Japan. Nagkaroon ng pangangailangan na lumikha ng kanilang sariling yunit ng pananalapi. Ang ekonomiya ng medieval Japan ay umaasa lamang sa bigas. Ang karaniwang yunit ng pagsukat ay ang dami ng bigas na kailangang kainin ng isang tao sa loob ng isang taon. Binayaran din ang buwis sa bigas. Mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ang mga Portuges ay madalas na nagsimulang pumunta sa bansa, na mas pinipiling magbayad gamit ang mga gintong barya sa halip na bigas. Naramdaman din ng mga lokal na pyudal na panginoon ang mga benepisyo ng mahahalagang metal. Ipinagpatuloy ni Tokugawa ang gawain ng kanyang hinalinhan na si Toyotomi Hideyoshi, na pumalit sa karamihan ng ginto at pilak ng bansa. Ganito ang hitsura ng oban na gintong barya, ngunit hindi ito ginamit upang magbayad para sa mga transaksyon, ngunit ibinigay o gantimpala.

Hinangad ng maharlikang Hapones na itali ang mga magsasaka sa pamamahagi ng lupa. Sinubukan ng malalaking may-ari ng lupa na lutasin ang problema kung paano patahimikin ang pag-aalsa ng mga magsasaka o ibalik ang mga tumakas na nasasakupan. Lumilitaw ang mga espesyal na detatsment ng mga sinanay na mandirigma, na sa paglipas ng panahon ay nabuo ang kanilang sariling saradong komunidad ng samurai. Ang code ng karangalan ng mga mandirigma, o bushido, na batay sa ideya ng katapatan sa master, ay nagsimulang sundin. Obligado ang mandirigma na protektahan ang kanyang panginoon sa halaga ng kanyang buhay, at sa kaso ng kahihiyan na gumawa ng ritwal na pagpapakamatay, o hara-kiri.

istrukturang pampulitika

Mula noong ika-12 siglo, pinalakas ang pyudal na hierarchy. Dahil sa pyudal na pagkakapira-piraso, ang bansa ay nasa isang estado ng patuloy na internecine na alitan. Kahit na matapos ang pagtatatag ng pinakamataas na kapangyarihan ng mga shogun, hindi tumitigil ang mga labanan sa pagitan ng maliliit na pyudal na panginoon. Sa mga ganitong kondisyon, ang pananaw sa mundo ng isang samurai ay nilikha, handang isakripisyo ang sarili sa kanyang panginoon. Ang samurai ay nagiging isang halimbawa ng katapangan, karangalan at katapatan.

Matapos ang paglitaw ng malalaking pyudal na bukid, nagsimula ang pagbuo at paglago ng mga lungsod. Malapit sa kastilyo ng pinuno, nagsimulang magtayo ng isang lungsod, kung saan namamayani ang populasyon ng komersyal at artisan. Ang mga pribadong landholding ay pinapalitan ng malaking latifundia.

Kultura ng Medieval Japan

Sa mature Middle Ages, ang mga bagong lungsod ay nagsimulang itayo, ang mga ugnayan sa China ay pinalakas, ang mga crafts ay umuunlad at ang kalakalan ay lumalawak. Lumilitaw ang ganap na magkakaibang mga kagustuhan sa aesthetic, batay sa mga katutubong motif. Ang Japan ay unti-unting nakakakuha ng mga orihinal na tampok, lumilipat sa ibang antas ng pag-unlad. Sa artistikong kultura ng medyebal na Japan, ang diin ay ang pang-unawa ng tao sa mundo, ang dramatikong background ng mga aksyon na isinagawa. Nagsimulang lumitaw ang mga gawa sa drama para sa mga produksyon sa teatro. Sa pagpipinta at iskultura, namumukod-tangi ang landscape at portrait bilang isang malayang genre. Naka-on sining Ang medieval na Japan ay naiimpluwensyahan ng malupit na pang-araw-araw na buhay ng isang panahon na puno ng mga salungatan. Ang sining ay natatakpan ng isang katangian ng Budismo, lalo na ang sekta ng Zen. Noong nakaraan, kinakailangan na magsagawa ng hindi maintindihan na kumplikadong mga ritwal sa relihiyon, ngunit isinalin ng sekta ng Zen ang serbisyo sa isang mas simple at mas naiintindihan na anyo. Ang anumang panitikan ng Budismo at maraming mga ritwal ay tinanggihan, sa lugar kung saan nagmumula lamang ang pagnanais na malaman ang espirituwal na kakanyahan ng isang tao. Lahat ay maaaring tumahak sa landas ng katotohanan sa pamamagitan ng pagmumuni-muni at pagpapalalim sa sarili.

Pag-awit ng Samurai

Sa oras na iyon, ang samurai ay hindi pa nagsusumikap para sa karangyaan at pagkababae ng mga palasyo. Madalas silang lumaban sa alitan ng sibil, iwaksi ang mga pag-atake ng mga dayuhang tribo, kaya ang pangunahing bagay para sa kanila ay ang lakas ng militar, katapangan at karangalan. Nagustuhan ng klase ng mandirigma ang mga konsepto ng Zen Buddhism, dahil ang paraiso ay maaaring makamit sa pamamagitan ng disiplina at isang simpleng panalangin. Ang mga kuwento ng gunk ay isinulat tungkol sa mga mandirigma, na naghahatid ng isang pakiramdam ng pagkabalisa, ngunit wala sa ningning ng interior at karangyaan. Ang mga pagsasamantala ng samurai ay inilarawan sa mga scroll, lumilitaw ang kulto ng tabak at baluti, ang mga estatwa ng Buddha ay itinayo, pinaandar nang buong kalubhaan. Sumulat sila ng mga tula tungkol sa kung paano manghuli, bumaril at magsanay ng horseback riding ang samurai. Sa partikular na karangalan ay ang sining ng Nar, na ipinahayag sa pagtatayo ng estatwa ng Kamakura Buddha. Sa medyebal na Japan, ang mga templo ng Nar na nawasak noong panahon ng digmaan o yaong mga nasa sira-sirang estado ay ibinabalik.

mga kagustuhan sa arkitektura

Ano ang espesyal sa arkitektura ng medieval Japan? Noong ika-12 siglo, nagsimulang magtayo ng mga templong Buddhist sa gitna ng kaakit-akit na kalikasan. Ang kalikasan ay itinuturing na isang diyos, kaya ang mga istruktura ng arkitektura ay kailangang magkatugma sa nakapalibot na tanawin. Ang mga ari-arian at palasyo ay itinayo sa anyo ng isang parihaba, na nakaharap sa timog na bahagi ng parisukat, na naka-frame sa magkabilang panig ng mga gallery na may mga outbuildings. Mula sa katimugang bahagi ng gusali ay palagi nilang sinubukang magbigay ng kasangkapan landscape na hardin, na binubuo ng mga lawa, bato, tulay at isla. Ang mga hardin ay dapat na pukawin ang mga saloobin ng pag-iisa, tune in sa katahimikan at isang kalmadong kalooban. Sa halip na magulong daloy ng talon, mas pinili nilang magtayo ng mga pond na may stagnant na tubig, at ang mga pinong bulaklak ng lotus ay dapat umindayog sa ibabaw. Ang kagandahan ng isang liblib na hardin ay nilikha sa mga parke ng Heian, kapag ang pagbabago ng tanawin ay naghihintay sa bawat pagliko ng landas. Sa halip na mga tulay ng hangin, lumitaw ang mga makinis na bato na lumikha ng mga mosaic na larawan. Ang mga hardin, pandekorasyon sa lahat ng apat na panahon, ay sikat sa mga maharlika.

Ang mga palasyo, kastilyo at bahay para sa mga seremonya ng tsaa ay naging pinakapaborito sa panahong iyon. May pagnanais para sa mga simpleng linya ng arkitektura. mga istrukturang kahoy hindi laging natatakpan ng pintura. Ang mga buhol sa ibabaw ng kahoy ay pinalo bilang pandekorasyon na elemento. Ang mga gusali ay itinayo sa anyo ng isang hugis-parihaba na pavilion na napapalibutan ng isang gallery, at ang bubong ay dapat magkaroon ng isang hubog na hugis. Ang mga tiered pagoda ay itinatayo, bagaman maliit na sukat. Kung ang gusali ay pininturahan, pagkatapos ay hindi hihigit sa isa o dalawang kulay ang ginagamit. Sa Japan, ang pinakaunang sagradong mga templo ay itinuturing na pantry kung saan nakaimbak ang mga stock ng bigas. Ang mga pantry ay itinaas sa matataas na haligi upang hindi masira ng kahalumigmigan ang bigas. Ang mga unang templo ay itinayo tulad ng mga kamalig para sa butil. Ang klima sa Japan ay medyo mahalumigmig, ngunit ang mga kahoy na templo ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Utang nila ang mahabang buhay na ito sa kaugalian ng mga Hapon tuwing 20 taon na lansagin ang mga sagradong templo, at sa lugar na iyon upang magtayo ng mga bago mula sa ibang materyal.

Sekular na gusali

Mula noong ika-16 na siglo, ang mga pyudal na kastilyo ay itinayo, na may kakayahang pigilan ang mga pag-atake ng mga hukbo ng kaaway sa likod ng kanilang maaasahang mga pader. Ang mga multi-tiered na istrukturang ito ay gawa sa kahoy, at ang mga pundasyong bato ay inilatag sa base. Ang mga balwarte at mababang pader ay itinayo sa paligid, at pinalibutan ng mga moats ang kastilyo sa paligid ng perimeter. Ang pinakakahanga-hangang kastilyo noong panahong iyon ay ang Himeji malapit sa Kobe, na binubuo ng 80 iba't ibang uri mga gusali.

Ang panahon ng Edo ay nagdala ng katahimikan pagkatapos ng mapangwasak na internecine wars. Sa halip na mga kastilyo, ang pagtatayo ng mga palasyo ay nagbubukas. Ang mga ito ay isang palapag na mga gusali, bagaman ang mga pinakauna ay mayroon pa ring sistema ng mga kuta, ngunit pagkatapos ay nagtatayo na sila tulad ng isang hardin at parkeng grupo. Sa pamamagitan ng tradisyon, ang mga pader ng palasyo ay walang mga constructive function, samakatuwid sila ay pinalitan ng mga openings o naaalis na mga partisyon. Sinubukan ng mga tagapagtayo na makamit ang pinakamataas na pagiging natural at pagkakaisa sa kalikasan.

Pagpipinta

Mula noong ika-7 siglo, ang pagpipinta ng medyebal na Japan ay nanatiling napakasimple. Ang antas ng craftsmanship ay maaaring hatulan mula sa mural na nagpapalamuti sa Tamamushi Ark mula sa Horyuji Temple. Ipininta ng may-akda ang kaban ng dilaw, pula at berdeng pintura sa isang itim na base. Sa paglaganap ng Budismo, mas maraming lugar ng pagsamba ang lumitaw, kaya nagkaroon ng pangangailangan para sa mataas na kwalipikadong mga artista. Ngayon ang mga masters ay sama-samang nagtrabaho sa isang pagguhit ayon sa kanilang dalubhasa. Ang isang artist ay gumawa lamang ng isang sketch, ang pangalawa ay nakikibahagi sa pangkulay, at ang pangatlo ay sinusubaybayan ang balangkas ng natapos na larawan. Sa mga panel ng emakimono noong ika-8 siglo, ang mga guhit ay simboliko, walang dinamika dito. Nagsisimulang bumuo ng landscape at genre painting. Ang isang malinaw na halimbawa ay ang pininturahan na screen na "Babae na may Balahibo ng Ibon", kung saan ang mga linya ay nagiging mas makinis at mas magaan, isang nagpapahayag na imahe ay nilikha. Mula noong ika-9 na siglo, ang pagpipinta ng Buddhist ay umuunlad, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang mandala. Upang gumuhit ng isang mandala, mas mahal na materyales ang ginamit, tulad ng pilak at ginto.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, lumitaw ang isang bilang ng mga paaralan ng pagpipinta: Tosa, Soga, Kano, Kaiho, Unkoku. Sa panahong ito, maraming natatanging mga kuwadro na gawa ang nilikha, hindi lamang sa mga sikat na masters, kundi pati na rin sa mga hindi kilalang artista.