Sa unang sulyap, ang imahe, at ang karakter, at ang uri ng pampanitikan, at ang liriko na bayani ay magkaparehong mga konsepto, o hindi bababa sa halos magkatulad. Subukan nating maunawaan ang mga pagbabago ng mga kahulugan ng mga konseptong pinag-aaralan.

Imahe- ito ay isang masining na paglalahat ng mga katangian ng tao, mga katangian ng karakter sa indibidwal na hitsura ng bayani. Ang imahe ay isang artistikong kategorya na maaari nating suriin mula sa punto ng view ng kakayahan ng may-akda: hindi maaaring hamakin ng isang tao ang imahe ni Plyushkin, dahil nagiging sanhi ito ng paghanga sa kasanayan ni Gogol, hindi maaaring mahalin ng isang tao ang uri ng Plyushkin.

konsepto "karakter" mas malawak na konsepto ng "imahe". Ang isang tauhan ay alinmang bida ng isang akda, samakatuwid ay mali na palitan ang mga konsepto ng "imahe" o "lirikal na bayani" ng konseptong ito. Ngunit tandaan namin na may kaugnayan sa mga pangalawang tao ng trabaho, maaari lamang nating gamitin ang konseptong ito. Minsan maaari mong makita ang sumusunod na kahulugan: ang isang karakter ay isang tao na hindi nakakaimpluwensya sa kaganapan, ay hindi mahalaga sa pagbubunyag ng mga pangunahing problema at ideolohikal na salungatan.

Bayani ng liriko- ang imahe ng bayani sa isang liriko na gawa, mga karanasan, mga kaisipan, na ang mga damdamin ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng may-akda; ito ay ang masining na "doble" ng may-akda, na may sariling panloob na mundo, sarili nitong kapalaran. Ito ay hindi isang autobiographical na imahe, bagaman ito ay naglalaman ng espirituwal na mundo ng may-akda. Halimbawa, ang lyrical hero na si M.Yu. Si Lermontov ay ang "anak ng pagdurusa", nabigo sa katotohanan, romantiko, malungkot, patuloy na naghahanap ng kalayaan.

uri ng pampanitikan- ito ay isang pangkalahatang imahe ng pagkatao ng tao, ang pinaka posible, katangian, para sa isang tiyak na kapaligiran sa lipunan sa isang tiyak na oras. Ang uri ng pampanitikan ay ang pagkakaisa ng indibidwal at tipikal, at ang "tipikal" ay hindi kasingkahulugan ng "karaniwan": palaging isinasama ng uri ang lahat ng pinakamaliwanag na tampok na katangian ng isang partikular na grupo ng mga tao. Ang apogee ng kakayahan ng may-akda sa pagbuo ng uri ay ang paglipat ng uri sa kategorya ng mga karaniwang pangngalan (Ang Manilov ay isang karaniwang pangngalan para sa isang walang ginagawa na mapangarapin, si Nozdrev ay isang sinungaling at isang hambog, atbp.).

Kadalasan ay nakakatagpo tayo ng ibang konsepto - karakter. Ang karakter ay isang indibidwalidad ng tao, na binubuo ng ilang mga katangiang pangkaisipan, moral, pangkaisipan; ito ay ang pagkakaisa ng emosyonal na reaksyon, ugali, kalooban, at ang uri ng pag-uugali na tinutukoy ng socio-historical na sitwasyon at panahon. Sa bawat karakter ay may nangingibabaw na katangian na nagbibigay ng buhay na pagkakaisa sa buong iba't ibang katangian at katangian.

Kaya, kapag nagpapakilala sa isang bayani, napakahalaga na huwag kalimutan ang mga pagkakaiba na tinalakay sa itaas.

Good luck sa pagkilala sa iyong mga paboritong literary character!

site, na may buo o bahagyang pagkopya ng materyal, kinakailangan ang isang link sa pinagmulan.

Ang mga bayaning pampanitikan, bilang panuntunan, ay kathang-isip ng may-akda. Ngunit ang ilan sa kanila ay mayroon pa ring mga tunay na prototype na nabuhay sa panahon ng may-akda, o mga sikat na makasaysayang pigura. Sasabihin namin sa iyo kung sino ang mga figure na ito, na hindi pamilyar sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa, ay.

1. Sherlock Holmes

Maging ang may-akda mismo ay umamin na si Sherlock Holmes ay maraming pagkakatulad sa kanyang tagapagturo na si Joe Bell. Sa mga pahina ng kanyang sariling talambuhay, mababasa ng isa na madalas na naaalala ng manunulat ang kanyang guro, binanggit ang kanyang profile ng agila, matanong na pag-iisip at kamangha-manghang intuwisyon. Ayon sa kanya, maaaring gawing tumpak, sistematikong siyentipikong disiplina ang anumang negosyo.

Kadalasan, gumamit si Dr. Bell ng mga deduktibong pamamaraan ng pagtatanong. Sa pamamagitan lamang ng isang uri ng tao masasabi niya ang tungkol sa kanyang mga gawi, tungkol sa kanyang talambuhay, at kung minsan ay gumawa pa ng diagnosis. Pagkatapos ng paglabas ng nobela, si Conan Doyle ay nakipag-ugnayan sa "prototype" na si Holmes, at sinabi niya sa kanya na marahil ay ganito ang unlad ng kanyang karera kung pinili niya ang ibang landas.

2. James Bond

Ang kasaysayang pampanitikan ni James Bond ay nagsimula sa isang serye ng mga libro na isinulat ng intelligence officer na si Ian Fleming. Ang unang libro sa serye - "Casino Royale" - ay nai-publish noong 1953, ilang taon pagkatapos italaga si Fleming na sundan si Prince Bernard, na tumalikod mula sa serbisyo ng Aleman sa British intelligence. Matapos ang mahabang pag-aalinlangan sa isa't isa, naging matalik na magkaibigan ang mga scout. Si Bond ang pumalit kay Prince Bernard para mag-order ng Vodka Martini, habang idinaragdag ang maalamat na "Shake, don't stir."

3. Ostap Bender

Ang taong naging prototype ng mahusay na combinator mula sa "12 upuan" ng Ilf at Petrov sa edad na 80 ay nagtrabaho pa rin bilang isang konduktor sa riles sa tren mula sa Moscow hanggang Tashkent. Ipinanganak sa Odessa, si Ostap Shor, mula sa malambot na mga kuko, ay madaling kapitan ng mga pakikipagsapalaran. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang artista, o bilang isang grandmaster ng chess, at kahit na kumilos bilang isang miyembro ng isa sa mga partidong anti-Sobyet.

Salamat lamang sa kanyang kahanga-hangang imahinasyon, si Ostap Shor ay nakabalik mula sa Moscow patungong Odessa, kung saan nagsilbi siya sa departamento ng pagsisiyasat ng kriminal at nakipaglaban sa lokal na banditry. Marahil, kaya ang magalang na saloobin ni Ostap Bender sa Criminal Code.

4. Propesor Preobrazhensky

Si Propesor Preobrazhensky mula sa sikat na nobelang Heart of a Dog ng Bulgakov ay mayroon ding isang tunay na prototype - isang French surgeon ng Russian na pinagmulan na si Samuil Abramovich Voronov. Ang taong ito sa simula ng ika-20 siglo ay gumawa ng splash sa Europe, na inilipat ang mga glandula ng unggoy sa mga tao upang pabatain ang katawan. Ang mga unang operasyon ay nagpakita ng isang simpleng kamangha-manghang epekto: sa mga matatandang pasyente, nagkaroon ng pagpapatuloy ng sekswal na aktibidad, isang pagpapabuti sa memorya at paningin, kadalian ng paggalaw, at ang mga batang may kapansanan sa pag-iisip ay nakakuha ng mental alertness.

Libu-libong tao ang sumailalim sa paggamot sa Voronova, at ang doktor mismo ang nagbukas ng sarili niyang nursery ng unggoy sa French Riviera. Ngunit napakaliit na oras ang lumipas, ang mga pasyente ng doktor ng himala ay nagsimulang lumala. May mga alingawngaw na ang resulta ng paggamot ay self-hypnosis lamang, at si Voronov ay tinawag na isang charlatan.

5. Peter Pan

Ang batang lalaki na may magandang Tinker Bell fairy ay ipinakita sa mundo at kay James Barry mismo, ang may-akda ng nakasulat na gawain, ng mag-asawang Davis (Arthur at Sylvia). Ang prototype para kay Peter Pan ay si Michael, isa sa kanilang mga anak. Ang bayani ng engkanto na natanggap mula sa isang tunay na batang lalaki hindi lamang edad at karakter, kundi pati na rin ang mga bangungot. At ang nobela mismo ay isang dedikasyon sa kapatid ng may-akda, si David, na namatay isang araw bago ang kanyang ika-14 na kaarawan habang nag-iisketing.

6. Dorian Gray

Ito ay isang kahihiyan, ngunit ang pangunahing tauhan ng nobelang "The Picture of Dorian Gray" ay makabuluhang nasira ang reputasyon ng kanyang orihinal na buhay. Si John Gray, na sa kanyang kabataan ay protégé at malapit na kaibigan ni Oscar Wilde, ay guwapo, solid, at may hitsura ng isang 15 taong gulang na batang lalaki. Ngunit ang kanilang masayang pagsasama ay natapos nang malaman ng mga mamamahayag ang kanilang koneksyon. Galit na galit, pumunta si Gray sa korte, humingi ng tawad mula sa mga editor ng pahayagan, ngunit pagkatapos nito ay natapos ang pagkakaibigan nila ni Wilde. Di-nagtagal, nakilala ni John Gray si Andre Raffalovich - isang makata at isang katutubong ng Russia. Nagbalik-loob sila sa Katolisismo, at pagkaraan ng ilang sandali ay naging pari si Gray sa St. Patrick's Church sa Edinburgh.

7. Alice

Nagsimula ang kuwento ng Alice in Wonderland noong araw na lumakad si Lewis Carroll kasama ang mga anak na babae ng rektor ng Oxford University na si Henry Lidell, kasama si Alice Lidell. Si Carroll ay nakabuo ng isang kuwento habang naglalakbay sa kahilingan ng mga bata, ngunit sa susunod ay hindi niya nakalimutan ang tungkol dito, ngunit nagsimulang gumawa ng isang sumunod na pangyayari. Pagkalipas ng dalawang taon, ipinakita ng may-akda si Alice ng isang manuskrito na binubuo ng apat na kabanata, kung saan kalakip ang isang larawan ni Alice mismo sa edad na pito. Ito ay pinamagatang "Christmas present for a dear girl in memory of a summer day."

8. Karabas-Barabas

Tulad ng alam mo, pinlano lamang ni Alexei Tolstoy na ipakita ang Pinocchio ni Carlo Collodio sa Russian, ngunit ito ay nagsulat ng isang independiyenteng kuwento, kung saan malinaw na iginuhit ang mga pagkakatulad sa mga kultural na pigura noong panahong iyon. Dahil walang kahinaan si Tolstoy para sa teatro ng Meyerhold at sa biomechanics nito, ang direktor ng teatro na ito ang nakakuha ng papel ng Karabas-Barabas. Maaari mong hulaan ang parody kahit na sa pangalan: Ang Karabas ay ang Marquis ng Carabas mula sa engkanto ni Perro, at ang Barabas ay mula sa salitang Italyano para sa swindler - baraba. Ngunit ang hindi gaanong pagsasabi ng papel ng nagbebenta ng mga linta Duremar ay napunta sa katulong ni Meyerhold, na nagtatrabaho sa ilalim ng pseudonym na Voldemar Luscinius.

9. Lolita

Ayon sa mga memoir ni Brian Boyd, ang biographer ni Vladimir Nabokov, nang ang manunulat ay nagtatrabaho sa kanyang iskandaloso na nobelang Lolita, regular niyang tinitingnan ang mga haligi ng pahayagan, na naglathala ng mga ulat ng mga pagpatay at karahasan. Nakuha ang kanyang atensyon sa nakakagulat na kuwento nina Sally Horner at Frank LaSalle, na naganap noong 1948: isang nasa katanghaliang-gulang na lalaki ang kumidnap sa 12-taong-gulang na si Sally Horner at itinago siya ng halos 2 taon hanggang sa matagpuan siya ng pulisya sa isang karaniwang California. hotel. Si Lasalle, tulad ng bayani ng Nabokov, ay ipinasa ang babae bilang kanyang anak. Kaswal na binanggit ni Nabokov ang pangyayaring ito sa aklat sa mga salita ni Humbert: "Ginawa ko ba kay Dolly ang ginawa ni Frank LaSalle, isang 50-taong-gulang na mekaniko, sa labing-isang taong gulang na si Sally Horner noong '48?"

10. Carlson

Ang kasaysayan ng paglikha ng Carlson ay mythologiized at hindi kapani-paniwala. Tinitiyak ng mga kritiko sa panitikan na si Hermann Goering ay naging isang posibleng prototype ng nakakatawang karakter na ito. At kahit na pinabulaanan ng mga kamag-anak ni Astrid Lindgren ang bersyon na ito, ang gayong mga alingawngaw ay umiiral pa rin ngayon.

Nakilala ni Astrid Lindgren si Göring noong 1920s nang mag-organisa siya ng isang palabas sa himpapawid sa Sweden. Noong panahong iyon, si Goering ay "in his prime" pa lang, isang sikat na ace pilot, isang lalaking may charisma at isang mahusay na gana. Ang motor sa likod ni Carlson ay isang interpretasyon ng karanasan sa paglipad ni Goering.

Ang mga tagasunod ng bersyon na ito ay tandaan na sa loob ng ilang panahon si Astrid Lindgren ay isang masigasig na tagahanga ng National Socialist Party of Sweden. Ang libro tungkol kay Carlson ay nai-publish noong 1955, kaya maaaring walang direktang pagkakatulad. Gayunpaman, posible na ang charismatic na imahe ng batang Goering ay nakaimpluwensya sa hitsura ng kaakit-akit na Carlson.

11. One-legged John Silver

Si Robert Louis Stevenson sa nobelang "Treasure Island" ay inilalarawan ang kanyang kaibigan na si Williams Hansley hindi sa lahat bilang isang kritiko at makata, na kung saan siya ay sa katunayan, ngunit bilang isang tunay na kontrabida. Noong bata pa si William ay nagkaroon ng tuberculosis, at naputol ang kanyang binti hanggang sa tuhod. Bago ang libro ay tumama sa mga istante ng tindahan, sinabi ni Stevenson sa isang kaibigan, "Kailangan kong sabihin sa iyo, Masama ngunit mabait, si John Silver ay batay sa iyo. Hindi ka naman na-offend diba?"

12. Bear cub Winnie the Pooh

Ayon sa isang bersyon, nakuha ng tanyag na teddy bear ang pangalan nito bilang parangal sa paboritong laruan ng anak ng manunulat na si Milne na si Christopher Robin. Gayunpaman, tulad ng lahat ng iba pang mga character sa libro. Ngunit sa katunayan, ang pangalang ito ay mula sa palayaw na Winnipeg - iyon ang pangalan ng isang oso na nanirahan sa London Zoo mula 1915 hanggang 1934. Ang oso na ito ay may maraming mga bata-hinahanga, kabilang si Christopher Robin.

13. Dean Moriarty at Sal Paradise

Sa kabila ng katotohanan na ang mga pangunahing tauhan sa libro ay tinatawag na Sal at Dean, ang nobelang On the Road ni Jack Kerouac ay puro autobiographical. Maaari lamang hulaan kung bakit ibinaba ni Kerouac ang kanyang pangalan sa pinakasikat na libro para sa mga beatnik.

14. Daisy Buchanan

Sa nobelang The Great Gatsby, inilarawan ng may-akda nitong si Francis Scott Fitzgerald ang Ginevra King, ang kanyang unang pag-ibig, nang malalim at malalim. Ang kanilang pag-iibigan ay tumagal mula 1915 hanggang 1917. Ngunit dahil sa iba't ibang katayuan sa lipunan, naghiwalay sila, pagkatapos ay isinulat ni Fitzgerald na "hindi dapat isipin ng mga mahihirap na lalaki ang tungkol sa pagpapakasal sa mga mayayamang babae." Ang pariralang ito ay kasama hindi lamang sa libro, kundi pati na rin sa pelikula ng parehong pangalan. Naging inspirasyon din ang Ginevra King kay Isabelle Borge sa Beyond Paradise at Judy Jones sa Winter Dreams.

Lalo na sa mga mahilig umupo sa pagbabasa. Kung pipiliin mo ang mga aklat na ito, hindi ka mabibigo.

Kamusta mahal na mga mambabasa! Ngayon gusto kong talakayin sa iyo ng kaunti tungkol sa kung gaano kaganda, kagalingan, at pampanitikan na ilarawan ang iyong pagkatao. Siyempre, ang problema kung paano pinakamahusay na ipakita ang bayani sa mambabasa ay nahaharap sa lahat ng mga nagsisimula at medyo may karanasan na mga may-akda. Sa artikulong ito, ibabahagi ko ang aking karanasan sa iyo at susubukan kong bigyan ka ng ilang mga tip.

I Fundamentals

Para sa bawat pampanitikan at malapit na gawaing pampanitikan, siyempre, ang mga imahe ng mga bayani ay napakahalaga. At ang bawat may-akda, siyempre, ay may sariling istilo at kagustuhan - ang kanyang sariling katangian ng sulat-kamay. Ang mga kritiko sa panitikan ay madaling makilala ang paglalarawan ng isang karakter na ibinigay, halimbawa, ni Leo Tolstoy mula sa paglalarawan ng isang karakter sa akda ni Gogol (kung ano ang naroroon: posible pa ring makilala ang isang paglalarawan ng isang kapistahan). Bakit ko sinasabi ito? Bukod dito, ang mga may-akda ay unti-unting bumuo ng isang natatanging estilo, ngunit sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng mga mahusay ay nagsimula sa maliit, mula sa mga pangunahing kaalaman, mula sa mga simpleng pamamaraan para sa paglikha ng isang imahe, na pagkatapos ay pupunan nila ng kanilang mga indibidwal na tampok. Narito ang una at pinakamahalagang payo ko. Magbasa ng klasikong panitikan. Bigyang-pansin kung paano ipinakita ng mga may-akda ang bayani, kung anong mga salita ang ginagamit nila para dito. Maniwala ka sa akin, ang mga klasiko ng panitikan ay ang pinakamalaki at pinakamalawak na kamalig ng kaalaman, kung maaari mo lamang itong basahin nang may pag-iisip. Gumawa ako ng sarili kong istilo (ito ay nalalapat hindi lamang sa paglalarawan ng karakter), na napansin para sa aking sarili ang ilang mga trick ng mahuhusay na manunulat. Maaari mong, siyempre, maghanap sa Internet para sa mga tip sa pagsusulat, ngunit ang iyong sariling karanasan, ang iyong sariling mga pag-unlad ay mas mahalaga. Walang sinuman ang magsasabi sa iyo kung alin ang mas mahusay - at kung gagawin nila, malamang na hindi mo magagamit ang mga diskarteng ito nang lubusan, na kunin ang pinakamataas na benepisyo mula sa mga ito, ngunit, siyempre, maaari kang tumuon sa mga ito, na pinapanatili ang mga ito nasa isip. Kung sa pamamagitan ng pagpapakilalang ito ay hindi ko pa kayo tinalikuran sa pagbabasa ng aking artikulo, pumunta tayo sa punto. Upang magsimula, tukuyin natin kung saan ginawa ang buong imahe ng karakter. Ang imaheng pampanitikan ng bayani ay kinabibilangan, una sa lahat: Portrait (paglalarawan ng hitsura) Pagsasalita Panloob na pananalita (mga pag-iisip) Mga Aksyon Ang saloobin ng ibang mga karakter sa bayaning ito at kabaliktaran Ito ang mga pangunahing bahagi ng anumang imahe sa trabaho. Ngayon kami ay interesado sa unang bagay - isang larawan, at patuloy naming pag-uusapan ito. Ngunit dapat munang tandaan na mayroong tinatawag na sistema ng imahe. Ang mga karakter sa libro (sa fanfiction) ay ginagampanan ang kanilang mga tungkulin at may kanilang layunin. At depende sa kung ano ang papel na ginagampanan ng bayani, ang mga may-akda ay lumikha ng mga paglalarawan sa isang espesyal na paraan. Sa sistema ng mga imahe, ang mga character ay nakikilala (mula sa pinakamalaki hanggang sa pinakamaliit): Ang mga pangunahing - mayroon silang ganap na mga independiyenteng katangian, nakikibahagi sa lahat (o halos lahat) ng mga pangunahing kaganapan ng balangkas. Ang mga pangalawa - tulad ng mga pangunahing, ay may ganap na independiyenteng mga katangian, aktibong lumahok sa pagbuo ng balangkas, ngunit hindi sa lahat ng mga kaganapan nito. Episodic - lumilitaw sa ilang (o isang) yugto, halos hindi sila pinagkalooban ng mga independiyenteng katangian. Off-stage - hindi lumilitaw sa alinman sa mga episode, ngunit binanggit sila ng iba pang mga bayani ng trabaho. Kaya, inuulit ko na ang gradation ng "kahalagahan" ay napupunta mula sa itaas hanggang sa ibaba - iyon ay, ang mga imahe ng pangunahing mga character ay dapat bigyan ng higit na pansin, ang mga imahe ng pangalawang - medyo mas kaunti, ang mga imahe ng mga episodic ay dapat na binalangkas na may ilang stroke. Umaasa ako na ang mga kategoryang ito ay hindi nangangailangan ng karagdagang mga komento. Gayunpaman, ipapaliwanag ko pa rin nang hiwalay kung ano ang mga character na nasa labas ng entablado. Kadalasan ang mga ito ay nagsisilbi upang bumuo ng ilang mga kaganapan sa balangkas at / o upang ipahayag ang saloobin ng may-akda sa ilang mga isyu. Ipapaliwanag ko sa isang abstract, imbento ko, halimbawa. Isipin ang sitwasyon: ang mga magsasaka ng malayong nayon ng Zapustynovka ay inaapi sa lahat ng posibleng paraan ng may-ari ng lupa na si Obaldeev. At ang mga mahihirap na magsasaka, sa kawalan ng pag-asa, ay nagpasya na bumaling sa dakilang emperador para sa tulong. "Halika, mga bata, sumulat tayo ng isang reklamo sa ating ama-emperador," sabi ng pinuno sa isang pulong ng komunidad. - Siya ay matalino, patas, hahatulan niya tayo kasama ng kontrabida na may-ari ng lupa at parurusahan siya ng katarungan. - Oo, hindi iiwan ng ama-emperador ang kanyang mga mahihirap na sakop sa problema! - ang mga miyembro ng komunidad ay sumasalamin sa kanya. Kaya't ang mga magsasaka ng Zapustynovka ay nagsampa ng isang petisyon sa emperador, at pagkaraan ng dalawang buwan, kinuha ng mga gendarme ang may-ari ng lupa na si Obaldeev at itinapon siya, isang scoundrel, sa isang madilim na piitan. Kaya, dinadala ng may-akda na "off-screen" sa entablado ang isang marangal at makatarungang emperador (isang karakter sa labas ng entablado), na nagliligtas sa mga mahihirap at napahiya sa isang walang pag-asa na sitwasyon. Sa pamamagitan nito, ang may-akda ay nagnanais, marahil, na malumanay na pahid sa naghaharing emperador; upang ang emperador, kapag nakita niya ang gawain ng manunulat na ito, ay tiyak na magsasabi: “Oh, napakabuting tao niya, napakagaling niyang sumulat sa akin,” at ipagkakaloob niya ang kaniyang pabor sa manunulat. O baka kailangan lang ng may-akda na ilagay ang may-ari ng lupa na si Obaldeev sa isang piitan, upang sa piitan na ito ay nakilala ni Obaldeev ang isang Satanista, ipinatawag ang diyablo, at doon magpapatuloy ang pandemonium. Kaugnay ng apela sa konsepto ng isang sistema ng imahe, nais kong agad na ituro ang isang karaniwang pagkakamali ng mga fiwriter. Kadalasan (kahit na labis) ang may-akda ay nakatuon lamang sa pangunahing - kung minsan ang pangunahing - mga character, sinusubukang ibunyag ito hangga't maaari, at sa parehong oras ay ganap na nakakalimutan ang tungkol sa mga pangalawa, kaya ginagawa ang huli na mga episodic na character. At lumalabas na, bagama't de jure ay maraming bayani sa fan fiction, de facto ang mambabasa ay malinaw na nakikita lamang ng iilan o kahit isa sa lahat. Kung hindi ka tututol, magbibigay ako ng isang alegorya: isipin lang sandali kung ano ang mangyayari kung eksaktong isang maliwanag, napakaliwanag na bituin ang nasusunog sa kalangitan sa gabi, at wala nang iba pa o sila ay maliliman ng ang ilaw ng mismong iyon? I guess magiging boring. Napakaganda kapag maraming bituin sa langit at bawat isa sa kanila ay kumikinang sa sarili nitong paraan. Gayundin sa gawain: lahat ng mga star character ay dapat maglabas ng isang tiyak na liwanag upang ang mambabasa ay hindi malasahan ang mga ito bilang walang kaluluwang mga karton na kahon. Kung hindi, ang fanfiction ay hindi lamang maakit ang mga mambabasa, at ang mga pangunahing karakter nito ay haharap sa stigma ni Mary Sue. Samakatuwid, mahal na mga may-akda, siguraduhin na lahat ng mga character ay natanggap ang iyong pansin sa lawak na ito ay kinakailangan para sa kanilang papel - ang pangunahing, pangalawa o episodiko. Kaya, nang matukoy ang mga pangunahing bahagi ng imahe at matukoy kung anong papel ang maaaring gampanan ng mga character sa trabaho, magpapatuloy kami nang direkta sa isyu ng paglikha ng mismong imaheng ito. Hitsura. Ang may-akda ay maaaring magbigay ng mga larawan ng mga bayani, tulad ng sa static, pati na rin sa dynamics. Ano ang ibig sabihin nito? Static na Paglalarawan- paglalarawan na ipinakita bilang isang hiwalay na yugto; iyon ay, ang pagbibigay ng isang larawan sa statics, inilalarawan ng may-akda ang kanyang bayani sa isa o dalawang talata, at sa proseso ng pagsasalaysay ay nagdaragdag lamang ng ilang maliliit, hindi gaanong kahalagahan. Dynamic na Paglalarawan- isang paglalarawan na pangunahing nabuo sa proseso ng pagsasalaysay mula sa mga indibidwal na detalye. Ito ang dalawang pangunahing prinsipyo, ang una ay makikita mo sa panitikan noong ika-18 at ika-19 na siglo, at ang huli ay partikular na katangian ng mga gawa kung saan ang pagsasalaysay ay nasa unang tao. Bago mo simulan ang paglalarawan, tukuyin para sa iyong sarili kung ano - static o dynamics - ang iyong kukunin. Bilang karagdagan, mayroong isa pang pangunahing pamamaraan para sa muling paglikha ng hitsura - ang pamamaraan "sa publiko". Sa kasong ito, inilalarawan ng may-akda kung paano tumugon ang ibang mga tauhan sa akda sa bayani. Halimbawa: "Samantala, hindi nagtagal ay ibinaling ng hari ang lahat ng kanyang atensyon kay Prinsesa Catherine, na ang magandang mukha ay tumama sa kanya kahit noong, malapit sa Rouen, unang ipinakita ni Cardinal Ursen ang kanyang larawan sa kanya.<...>Humingi si Haring Henry ng isang araw na oras upang basahin ang mga pagtutol ng mga Pranses at gumawa ng kanyang sariling mga pahayag. Pagkatapos ay bumangon siya, inialay ang kanyang kamay sa Reyna at Prinsesa Catherine at dinala sila sa mismong tolda, na nagpapakita ng paggalang at magiliw na kagandahang-loob, na malinaw na nagsasalita tungkol sa impresyon na ginawa sa kanya ng anak na babae ng mga haring Pranses. A. Dumas, Isabella ng Bavaria. Ang paglalarawang ito ay hindi naglalaman ng mga tukoy na detalye ng larawan, ngunit naisip na ng mambabasa si Catherine bilang isang hand-written na kagandahan. Ang pakiramdam na ito ay nabuo dahil sa ang katunayan na ang mambabasa ay nakikita kung paano tinatrato ni Heinrich si Catherine: siya ay nagpapakita ng paggalang at ang pinaka malambot na kagandahang-loob. Idagdag sa isang talatang ito na ibinigay ni Dumas nang mas maaga, at makakakuha ka ng buong paglalarawan, sapat para sa isang episodic na karakter: “Ang batang babae na nakahiga sa paanan ng reyna, na nakaluhod ang ulo, at ang maliliit na kamay ay hawak ni Isabella sa kanyang kamay, ang maitim, pinalamutian ng perlas na malalaking kulot ng bata ay nakausli mula sa ilalim ng isang gintong sumbrero, ang kanyang makinis, tulad ng mga Italyano. , ang mga mata ay bahagya sa isang kapansin-pansing ngiting nagbigay sila ng maamong mga tingin na tila hindi tugma sa kanilang kadiliman - ang babaeng ito ay isang batang prinsesa. Sa pangkalahatan, ang isang episodic na karakter ay maaaring walang anumang paglalarawan. Minsan sapat na upang bigyang-diin ang ilang kapansin-pansing detalye ng hitsura. Halimbawa: "Nang lumapit si Mark sa silid ng kanyang minamahal, narinig niya ang mga kakaibang boses. Sa pasilyo na hindi kalayuan sa mga pintuan na patungo sa minamahal na silid, may nakatayong dalawang lalaki. Ang isa sa kanila ay may umbok sa kanyang likod, na tila dinudurog ang may-ari sa lupa sa bigat nito; ang isa, sa kabaligtaran, ay marangal, matangkad, at guwapo sa lahat ng paraan. Ang kuba ay patuloy na kailangang iangat ang kanyang ulo upang makita ang kausap, at ito ay malinaw na inis sa kanya. - At ano, manalangin sabihin, ang gagawin mo? tanong ng kuba. “I don’t know, I haven’t decided yet,” masungit na sagot ng matangkad niyang kausap. Nanginig si Mark: nakaramdam siya ng pagkasuklam sa paningin ng mga ginoong ito. Nagpasya siyang umalis dito sa lalong madaling panahon at, nakakapit sa dingding, nadulas nang hindi napansin sa mga silid ni Leia. Ang kuba at ang matangkad na lalaki ay mga episodic na karakter. Ngunit ang isang mabilis na indikasyon ng kanilang mga natatanging tampok ay naging posible upang gawing mas kawili-wili ang isang maikling paglalarawan. Bilang karagdagan, ang pagsasalita tungkol sa "pakiramdam ng pagkasuklam" na humawak kay Mark, nagbibigay kami ng mga pagkakataon hindi lamang para sa kaisipan, kundi pati na rin para sa emosyonal na pang-unawa ng mga karakter. Ngayon tungkol sa kung kailan gagamit ng isa o ibang uri ng paglalarawan. Mas mainam na gumamit ng isang static na paglalarawan ng hitsura ng karakter kung nagsusulat ka ng maxi o hindi bababa sa midi fanfiction, iyon ay, maaari itong maihambing sa isang nobela. Sa madaling salita, kung maraming karakter sa fanfiction, mas mabuting ilarawan agad ang kanilang hitsura at mai-outline ang kanilang mga katangian ng karakter, pagkatapos ay magdagdag lamang ng mga menor de edad na elemento. Kung hindi, kung unti-unti mong hahabi ang mga detalye ng hitsura, magiging mahirap para sa mambabasa na maunawaan ang mga karakter sa kabuuan. Ang mga imahe ay maglalabo lamang sa mga imahinasyon ng mga mambabasa, na, siyempre, ay makagambala sa pang-unawa ng akda sa kabuuan. Gayundin, ipinapayo ko sa iyo na pigilin ang sarili mula sa napakalaking static na paglalarawan sa first-person fanfiction (hindi ito nangangahulugan na hindi ito magagamit, huwag lamang lumampas ito). At mangyaring, kalimutan, kalimutan ang tungkol sa form na ito ng paglalarawan: "Kamusta. Ang pangalan ko ay Masha. Mayroon akong asul na mata at berdeng buhok. Naiinggit sa akin ang ibang mga babae dahil mahaba at maganda ang mga binti ko. Ang dibdib, gayunpaman, ay nabigo - ang ikalimang sukat lamang, at ang mga lalaki ng aking lungsod ay tulad ng mga batang babae na may mga suso na hindi bababa sa ikasampung sukat. Sa pangkalahatan, marami akong pagkukulang. Masyado akong masungit at mapang-uyam. Isa pa, makapal ang mga daliri ko. Ito ang pinakakakila-kilabot na bagay. Bagaman marami ang hindi gusto ang paraan ng pananamit ko: ripped jeans at mahabang malawak na T-shirt, at mula sa mga sapatos ay mas gusto ko ang mga sapatos na may limampung sentimetro na takong. Sa mga first-person narratives ng sinumang mahusay na karapat-dapat na mga manunulat, hindi mo kailanman makikita ang paglalarawan ng tagapagsalaysay (na pinakaunang tao, ang pangunahing tauhan) na siya mismo ang nagbibigay. Bilang pinakasimpleng halimbawa - "The Captain's Daughter", Pushkin: walang nalalaman tungkol sa hitsura ni Pyotr Grinev, ang pangunahing karakter. At ang dahilan para dito ay simple: kapag pinili ng may-akda na magsalaysay sa unang panauhan, hinahabol niya ang layunin ng paglalahad ng ilang emosyonal na karanasan na halos walang kinalaman sa hitsura. Ang unang tao ay nagpapahintulot sa may-akda na pag-aralan ang mga kaisipan at damdamin ng mga karakter nang mas malalim, at iyon ang dahilan kung bakit ang ilang mga manunulat ay sumandal sa kanya, at, inuulit ko, sa kasong ito, ang hitsura ay kumukupas sa background. At kapag sa isang fanfic ay nagsimulang ilarawan ng tagapagsalaysay ang kanyang sarili at kahit sa simula pa lang, mukhang sobrang katawa-tawa. Siyempre, sa isang first-person narrative, pinapayagan ang isang static na paglalarawan ng isa pang character mula sa pananaw ng narrator, halimbawa: “Si Kolonel Mirza ay isang kakila-kilabot na tao; ang kanyang mukha, na nilaslas ng Diyos ay alam kung kaninong saber, tila bahid ng mahiwagang mga sulat ng Koran. Siya ay may maitim na balat at malalawak na cheekbones, at ang kanyang mga pahilig, madilim na nagniningas na mga mata ay may kamangha-manghang pag-aari: palagi ka nilang tinitingnan mula sa larawan, kahit saan ka nakatayo: sa harap niya o sa gilid. Ngunit ang aking kasamang si Selim ay hindi katulad ng kanyang mga ninuno. Ang kanyang ina, na pinakasalan ng matandang si Davidovich sa Crimea, ay hindi isang Tatar, ngunit isang katutubong ng Caucasus. Hindi ko siya kilala, ngunit sinabi nila na siya ay ang kagandahan ng mga dilag at si Selim ay kamukha niya tulad ng dalawang patak ng tubig. G. Senkevich, "Ganya" Ngunit inuulit ko: kalimutan ang tungkol sa static na paglalarawan ng tagapagsalaysay mismo! Kung talagang nais mong magbigay ng isang paglalarawan ng kanyang hitsura, pagkatapos ay mas mahusay na gumamit ng isang dynamic na paglalarawan, iyon ay, unti-unti at hindi nakakagambalang ipakita ang ilang mga indibidwal na tampok ng kanyang hitsura. Paano ito gagawin? Well, halimbawa: "Umakyat ako kay Alexei Vasilyevich at tinawag siya. "Hi," sabi ko nang lumingon siya. - Oh, Natasha, ikaw pala! - masayang bulalas ng lalaki sabay lahad ng kamay para makipagkamay sa akin. - Natutuwa akong makita ka. Napangiti ako ng nahihirapan. Bumaon ang marupok kong kamay sa kanyang kalyong kamay. Hindi nga pala kami nakipagkamay sa isa't isa, pero pinisil niya ang sa akin, kaya't lumapot ang mga buko. Hindi niya ito napansin at, binitawan ang aking kamay, agad na nagsimula ng isang pag-uusap sa kanyang paboritong paksa. At malungkot kong tiningnan ang aking manipis, napakalinis na mga daliri - sila ay naging kasuklam-suklam na pula, na parang sinawsaw ko sila sa kumukulong tubig. Ang awkward talaga ni Alexei Vasilyevich! “Napakasakit ng mga sinabi niya, pero hindi ko ipinakita ang nararamdaman ko. Isang luha lang ang dumaloy sa kanyang pisngi at, bumagsak, nalunod sa itim na buhok na nakatirintas. Hindi na ako makapagmungkahi pa - ito ay isang bagay lamang ng iyong imahinasyon at pantasya. Maaari kang magpasok ng maliliit na paglalarawan ng mga detalye ng hitsura ng tagapagsalaysay kung saan tila angkop sa iyo. Nais kong ituon ang iyong pansin sa isang partikular na bagay. Ang isang paborito sa maraming mga may-akda kapag naglalarawan sa unang tao ay ang tinatawag na pamamaraan "salamin-larawan": ang paglalarawan ng bayani ay ibinibigay kapag siya ay tumitingin sa ilang ibabaw ng salamin o sa isang litrato. Oo, ito ay talagang maginhawa: maaari mong "i-embed" ang isang static na paglalarawan ng tagapagsalaysay sa isang first-person narration. Ngunit, maniwala ka sa akin, sa aking panahon bilang isang moderator, nakita ko ang napakaraming "mga gawa" kung saan ang "makikinang" na pamamaraan na ito ay ginamit sa pinakaunang mga pahina, na nagsimula na itong tumulo sa aking mga mata. Ang paglalarawan ng "salamin", sayang, ay hindi na orihinal - ito ay naging isang cliché. Samakatuwid, ipinapayo ko sa iyo na maghanap ng iba pang mga paraan ng paglalarawan ng hitsura. Ito, siyempre, ay hindi nangangahulugan na hindi mo dapat gamitin ang paglalarawan ng "salamin" - lahat ay nasa iyo. Ngayon ay pag-usapan natin nang mas partikular ang tungkol sa mga pangkalahatang pamamaraan ng paglalarawan ng hitsura. Depende sa kanilang mga hangarin at layunin, ang may-akda ay maaaring gumamit ng alinman sa mahaba at kumpletong paglalarawan, o maikling paglalarawan na may ilang maliliwanag na detalye. Pareho ang mga iyon at ang iba pang mga paglalarawan ay mabuti, kung tama at matalinong ilalapat lamang. Magsimula tayo sa mahabang paglalarawan. Ang istilo ni Walter Scott ay napaka-indicative sa bagay na ito. Tingnan mo: “Ang cavalcade ay binubuo ng sampung tao; ang dalawang nakasakay sa unahan ay tila mga mahahalagang tao, at ang iba ay kanilang mga utusan. Ang klase at ranggo ng isa sa mga taong ito ay hindi mahirap itatag: ito ay, walang alinlangan, isang klerigo na may mataas na ranggo. Siya ay nakasuot ng damit ng isang Franciscanong monghe, na tinahi mula sa pinong bagay, na salungat sa charter ng orden na ito; isang nakatalukbong balabal ng pinakamasasarap na telang Flemish, na dumadaloy sa magagandang malalawak na tiklop, na nakabalot sa kanyang maringal, kung medyo mabilog, pigura. Ang kanyang mukha ay nagsasalita ng kaunting pagpapakumbaba gaya ng kanyang mga damit ng paghamak sa makamundong luho. Ang kanyang mga tampok ay magiging kasiya-siya kung ang kanyang mga mata ay hindi kumikinang mula sa ilalim ng kanilang nakasabit na mga talukap ng mata na may tusong epicurean na liwanag na nagpapakita ng isang maingat na voluptuary. Gayunpaman, ang kanyang propesyon at posisyon ay nagturo sa kanya na kontrolin ang kanyang sarili sa paraang, kung gugustuhin, maaari niyang bigyan ng solemnidad ang kanyang mukha, bagaman sa likas na katangian ay nagpahayag ito ng kasiyahan at pagpapakumbaba. Salungat sa monastic charter, pati na rin ang mga utos ng mga papa at mga konseho ng simbahan, ang kanyang mga damit ay maluho: ang mga manggas ng balabal ng dignitaryo ng simbahan na ito ay may linya at pinutol ng mamahaling balahibo, at ang mantle ay pinagtalian ng isang gintong buckle, at ang lahat ng mga damit ng orden ay kasing pino at eleganteng gaya ng sa atin. ang mga araw ng mga pananamit ng mga dilag ng sekta ng Quaker: pinanatili nila ang mga istilo at kulay na dapat nilang gawin, ngunit sa pagpili ng mga materyales at kanilang kumbinasyon ay alam nila. kung paano bigyan ang kanilang pananamit ng pagiging coquettishness na katangian ng sekular na walang kabuluhan. Ang kagalang-galang na prelate ay sumakay sa isang well-fed, ambling mule, na ang harness ay mayaman pinalamutian, at ang bridle, sa fashion ng oras, hung na may pilak kampana. Walang monastic clumsiness sa upuan ng prelate; sa kabaligtaran, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng biyaya at pagtitiwala ng isang mahusay na mangangabayo. Tila gaano man kaaya-aya ang kalmadong amble ng mule, gaano man karangyang palamuti nito, ang makulit na monghe ay gumagamit pa rin ng katamtamang paraan ng transportasyon para lamang gumalaw sa kahabaan ng mataas na kalsada.maskulado. Ang kanyang athletic figure, dahil sa patuloy na pag-eehersisyo, ay tila walang iba kundi mga buto, kalamnan at litid; malinaw na dumanas siya ng maraming matinding pagsubok at handang magtiis ng higit pa. Nakasuot siya ng red fur-trimmed cap na tinatawag ng French na "mortier" dahil ang hugis nito ay kahawig ng mortar na nakabaligtad. Sa kanyang mukha ay malinaw na ipinahayag ang pagnanais na pukawin sa bawat isa na nakilala niya ang isang pakiramdam ng mahiyaing paggalang at takot. Ang kanyang napaka-nagpapahayag, kinakabahan na mukha na may malalaki at matatalas na mga katangian, tanned sa ilalim ng sinag ng tropikal na araw sa negro blackness, sa mga kalmadong sandali ay tila nakatulog pagkatapos ng isang pagsabog ng marahas na pagnanasa, ngunit ang namumungay na mga ugat sa kanyang noo at ang pagkibot. ng kanyang pang-itaas na labi ay nagpapakita na bawat minuto ay muling lalabas ang bagyo. Sa hitsura ng kanyang matapang, madilim, matalim na mga mata, mababasa ng isa ang isang buong kuwento tungkol sa mga panganib na nasubok at napagtagumpayan. Siya ay mukhang gusto niyang pukawin ang paglaban sa kanyang mga pagnanasa - lamang upang walisin ang kaaway sa daan, na nagpapakita ng kanyang kalooban at tapang. Ang isang malalim na peklat sa itaas ng kanyang mga kilay ay nagbigay ng higit na kalubhaan sa kanyang mukha at isang nagbabala na ekspresyon sa isang mata, na bahagyang natamo ng parehong suntok at duling ng kaunti. Ang sakay na ito, tulad ng kanyang kasama, ay nakasuot ng mahabang monastic na balabal, ngunit ang pulang kulay ng balabal na ito ay nagpapakita na ang sakay ay hindi kabilang sa alinman sa apat na pangunahing monastic order. Ang isang puting tela na krus ng isang espesyal na hugis ay natahi sa kanang balikat. Sa ilalim ng balabal, hindi tugma sa monastikong dignidad, makikita ang chain mail na may mga manggas at guwantes na gawa sa maliliit na singsing na metal; ito ay napakahusay na ginawa, at nilagyan ng mahigpit at katatagan sa katawan gaya ng aming mga jersey, na niniting mula sa malambot na lana. Hangga't ang mga tupi ng balabal ay pinapayagan na makita, ang kanyang mga balakang ay protektado ng parehong chain mail; ang mga tuhod ay natatakpan ng manipis na bakal na mga plato, at ang mga guya ay natatakpan ng metal na medyas na koreo. Isang malaking dagger na may dalawang talim ang nakasukbit sa likod ng kanyang sinturon - ang tanging sandata na dala niya. "Si Cedric ay nagulat at hindi nasisiyahan na ang kanyang mag-aaral ay lumitaw sa publiko sa ganoong okasyon, gayunpaman, siya ay nagmadali upang salubungin siya at, hinawakan siya sa kamay, nang may magalang na kataimtiman ay dinala siya sa upuan na inilaan para sa maybahay ng bahay sa isang eskina, sa kanang kamay ng kanyang upuan. Tumayo ang lahat nang magpakita siya. Ibinalik ang kagandahang-loob na ito na may tahimik na pagyuko, maganda siyang naglakad patungo sa kanyang pwesto sa hapag.<...>Si Rowena ay maganda ang pagkakatayo at matangkad, ngunit hindi ganoon katangkad, gayunpaman, kaya kitang-kita. Ang kulay ng kanyang balat ay nakasisilaw na puti, at ang marangal na mga balangkas ng kanyang ulo at mukha ay hindi kasama sa pag-iisip ng kawalan ng kulay na kadalasang kasama ng kagandahan ng masyadong mapuputing mga blonde. Maaliwalas na asul na mga mata, na natatakpan ng mahabang pilikmata, ay tumingin mula sa ilalim ng manipis na mga kilay na kastanyas na nagbibigay ng pagpapahayag sa kanyang noo. Tila ang mga mata na ito ay may kakayahang mag-alab at magpakalma, parehong nag-uutos at nagsusumamo. Ang maamong ekspresyon ay pinakaangkop sa kanyang mukha. Gayunpaman, ang ugali ng unibersal na pagsamba at kapangyarihan sa iba ay nagbigay sa babaeng Saxon na ito ng isang espesyal na kamahalan, na umaayon sa kung ano ang ibinigay sa kanya mismo ng kalikasan. Ang makapal na buhok ng isang light blond shade, na kulot sa magagandang kulot, ay pinalamutian ng mga mahalagang bato at malayang nahulog sa mga balikat, na sa oras na iyon ay isang tanda ng marangal na kapanganakan. Sa leeg niya ay may gintong tanikala na may maliit na gintong arka na nakasabit dito. Ang mga pulseras ay kumikinang sa kanyang mga kamay. Sa ibabaw ng kanyang seda na damit na may tubig-dagat ay inihagis ang isa pa, mahaba at maluwang, bumagsak sa lupa, na may napakalapad na manggas na umabot lamang sa mga siko. Ang pulang-pula na damit na ito, na hinabi mula sa pinakamagandang lana, ay nakakabit sa isang magaan na silk veil na may pattern na ginto. Ang tabing na ito, kung ninanais, ay maaaring ihagis sa mukha at dibdib, sa paraang Espanyol, o ihagis sa mga balikat. Nang mapansin ni Rowena ang mga mata ng templar na nakatitig sa kanya na may mga ilaw na nakasindi sa mga ito na parang kislap sa mga uling, ibinaba niya ang belo sa kanyang mukha nang may dignidad bilang tanda na ang gayong titig ay hindi kanais-nais sa kanya. Nakita ni Cedric ang galaw niya at nahulaan niya ang dahilan nito. Ivanhoe Narito ang isang ganap na kumpletong static na paglalarawan - ito ay talagang makatotohanan at napaka walang kinikilingan. Pansinin kung anong mga salita at parirala ang ginagamit ni Walter Scott, kung paano niya iniuugnay ang hitsura sa karakter. Ang bawat tampok ng kanyang mukha ay nagpapatotoo sa isang katangian ng karakter: "Sa hitsura ng kanyang matapang, madilim, matalim na mga mata, mababasa ng isa ang isang buong kuwento tungkol sa mga panganib na naranasan at napagtagumpayan ... Isang malalim na peklat sa itaas ng mga kilay ang nagbigay ng higit na kalubhaan sa ang kanyang mukha at isang nagbabantang ekspresyon sa isang mata, na bahagyang nasaktan sa parehong suntok at bahagyang naputol. At ito ay sapat na para sa mambabasa na maging maingat, na isipin na ang taong ipinakita sa kanya ay malupit, malupit, walang takot. "Ang mga tampok ng kanyang mukha ay magiging kaaya-aya kung ang kanyang mga mata ay hindi lumiwanag mula sa ilalim ng nalalapit na mga talukap ng mata na may tusong epicurean na ilaw na nagpapakita ng isang maingat na voluptuary," - pagkatapos ng gayong paglalarawan, ang mambabasa ay hindi nagtitiwala sa bayani (dahil sa unyon "kung"), maaaring maging kahit isang bahagyang hindi gusto. "Ang kanyang kulay ng balat ay nakikilala sa pamamagitan ng nakasisilaw na kaputian, at ang marangal na mga balangkas ng kanyang ulo at mukha ay tulad na hindi nila kasama ang ideya ng kawalan ng kulay, na kadalasang sinasamahan ng kagandahan ng masyadong maputi ang balat na mga blonde," at mula sa paglalarawang ito maaari nating Ipagpalagay na si Rowena ay isang namumukod-tanging, maliwanag na personalidad na may hindi malilimutang hitsura . Anong konklusyon ang maaari nating gawin? Kapag inilalarawan ang hitsura, maaari mong dagdagan ito ng isang direktang paliwanag kung ano ang karakter ng bayani. Kung ituturo mo ang mga katangian ng karakter kapag naglalarawan ng hitsura, ang bayani ay magiging mas nauunawaan sa isang walang karanasan na mambabasa, ang kanyang imahe ay magiging mas maliwanag at mas contrasting. Bilang karagdagan, maaari mong ilarawan kung paano tinatrato ng iba ang karakter, o kung ano ang naramdaman ng iba noong una nila itong nakita. Ngayon tingnan natin ang paglalarawan ng mga character sa parehong "Ivanhoe", kung saan maraming iba pang mga diskarte ang ginamit. “Dalawang tao ang nagbigay-buhay sa larawang ito; nabibilang sila, sa paghusga sa kanilang pananamit at hitsura, sa bilang ng mga karaniwang tao na naninirahan sa mga malalayong panahon sa kagubatan na rehiyon ng kanlurang Yorkshire. Ang panganay sa kanila ay isang malungkot at mabangis na lalaki. Ang kanyang mga damit ay binubuo ng isang leather jacket, na tinahi mula sa tanned skin ng ilang hayop, fur side up; paminsan-minsan, ang balahibo ay pagod na pagod na imposibleng matukoy mula sa ilang natitirang mga scrap kung aling hayop ito kabilang. Tinakpan ng primitive na damit na ito ang may-ari nito mula sa leeg hanggang tuhod at pinalitan ang lahat ng bahagi ng ordinaryong damit para sa kanya. Ang kwelyo ay napakalawak na ang jacket ay inilagay sa ibabaw ng ulo, tulad ng aming mga kamiseta o lumang chain mail. Upang maging mahigpit ang dyaket sa katawan, hinila ito ng isang malawak na leather belt na may isang tansong clasp. Ang isang bag ay isinabit mula sa sinturon sa isang gilid, at isang sungay ng tupa na may tubo sa kabilang panig. Isang mahabang malapad na kutsilyo na may hawak na sungay ang nakausli sa kanyang sinturon; ang gayong mga kutsilyo ay ginawa doon mismo, sa kapitbahayan, at kilala na noon sa ilalim ng pangalang Sheffield. Sa kanyang mga paa ang lalaking ito ay may mga sapatos na parang sandalyas na may mga strap ng balat ng oso, at mas manipis at makitid na mga strap ang nakabalot sa mga binti, na iniiwan ang mga tuhod na hubad, gaya ng nakaugalian ng mga Scots. Ang kanyang ulo ay hindi protektado ng anumang bagay, maliban sa makapal na kulot na buhok, kupas mula sa araw at kumukuha ng isang madilim na pula, kalawangin na kulay at naiiba nang husto mula sa mapusyaw na blond, sa halip kahit na kulay amber, malaking balbas. Mapapansin lamang natin ang isang napaka-curious na tampok sa kanyang hitsura, ngunit ito ay kapansin-pansin na hindi ito maaaring balewalain: ito ay isang tansong singsing na parang kwelyo ng aso, na mahigpit na naka-solder sa kanyang leeg. Ito ay sapat na lapad upang hindi makagambala sa paghinga, ngunit sa parehong oras ay makitid na imposibleng alisin lamang ito sa pamamagitan ng paglalagari nito sa kalahati.<...> Malapit sa swineherd (para sa ganoon ang trabaho ni Gurth) sa isa sa mga nahulog na bato ng mga druid ay nakaupo ang isang lalaki na mukhang sampung taon na mas bata kaysa sa una. Ang kanyang kasuotan ay kahawig ng mga damit ng isang swineherd, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng ilang quirkiness at natahi mula sa pinakamahusay na materyal. Ang kanyang jacket ay tinina ng maliwanag na lila, at ito ay pininturahan ng ilang makulay at pangit na mga pattern. Sa ibabaw ng dyaket ay inihagis sa isang napakalaking lapad at napakaikling balabal ng pulang-pula na tela, medyo marumi, na pinutol ng maliwanag na dilaw na hangganan. Maaari itong malayang ihagis mula sa isang balikat patungo sa isa pa o ganap na nakabalot dito, at pagkatapos ay nahulog ito sa kakaibang mga fold, na tinatakpan ang kanyang pigura. Sa mga kamay ng lalaking ito ay may mga pilak na pulseras, at sa kanyang leeg ay isang pilak na kuwelyo na may nakasulat: "Wamba, anak ng Walang Isip, alipin ni Cedric ng Rotherwood." Sinuot niya ang parehong sapatos ng kanyang kasama, ngunit ang naka-plaited na sinturon ay pinalitan ng isang bagay tulad ng mga gaiters, kung saan ang isa ay pula at ang isa ay dilaw. Naka-attach sa kanyang takip ang mga kampana na hindi mas malaki kaysa sa mga nakatali sa pangangaso ng mga falcon; sa bawat oras na ibinaling niya ang kanyang ulo, sila ay tumutunog, at dahil siya ay halos hindi nanatili sa pahinga ng isang minuto, sila ay tumutunog nang halos tuloy-tuloy. Ang matigas na leather band ng cap na ito ay pinutol kasama ang itaas na gilid na may mga ngipin at isang through pattern, na nagbigay nito ng pagkakahawig sa isang peer's crown; sa loob, isang mahabang bag ang itinahi sa banda, na ang dulo nito ay nakasabit sa isang balikat, tulad ng isang makalumang nightcap, isang tatsulok na salaan, o ang headdress ng isang modernong hussar. Mula sa sumbrero na may mga kampana, at ang mismong hugis nito, gayundin mula sa hangal at kasabay ng tusong ekspresyon ng mukha ni Wamba, maaaring hulaan ng isa na isa siya sa mga domestic clown o jester na itinatago ng mga mayayaman para katuwaan sa kanilang mga tahanan. , upang ang parehong upang magpalipas ng oras, ng pangangailangan, ginugol sa loob ng apat na pader. Tulad ng kanyang kasama, may dalang bag sa kanyang sinturon, ngunit wala siyang sungay o kutsilyo, dahil malamang na ipinapalagay na kabilang siya sa kategoryang iyon ng mga tao kung saan delikadong lagyan ng piercing o cutting weapon. kanilang mga kamay. Sa halip na lahat ng ito, mayroon siyang isang tabak na gawa sa kahoy, tulad ng kung saan ang harlequin sa modernong entablado ay nagsasagawa ng kanyang mga trick. Ang mga ekspresyon ng mukha at pag-uugali ng mga taong ito ay hindi gaanong naiiba sa kanilang pananamit. Ang mukha ng isang alipin o alipin ay malungkot at malungkot; sa paghusga sa kanyang malungkot na anyo, maaaring isipin ng isang tao na ang kanyang kadiliman ay ginawa siyang walang pakialam sa lahat, ngunit ang apoy na kung minsan ay nagliliwanag sa kanyang mga mata ay nagsasalita ng kamalayan ng kanyang pang-aapi na nakatago sa kanya at ng pagnanais na lumaban. Ang hitsura ng Wamba, sa kabaligtaran, ay tinuligsa ang nagkakalat na kuryusidad na likas sa mga tao ng ganitong uri, labis na pagkabalisa at kadaliang kumilos, pati na rin ang kumpletong kasiyahan sa kanilang posisyon at kanilang hitsura. Kung babasahin mo nang mabuti, malamang na napansin mo na mas binibigyang pansin ng mga may-akda ang paglalarawan ng mga damit. Siyempre, sa tulong nito, inihahatid niya ang kapaligiran ng panahong inilalarawan niya, ngunit pinapayagan din ng mga damit ang mambabasa na bumuo ng opinyon tungkol sa mga karakter. Si Gurt, isang pastol ng baboy, na nakasuot ng punit na leather jacket, na may tansong buckles sa kanyang sinturon, na may mga strap sa sandals na gawa sa balat ng oso, ay kinakatawan ng pananamit bilang isang mahigpit na dork, at Wamba, sa isang maraming kulay na damit at sa isang sumbrero na may kampanilya, ay walang kabuluhan at hangal. Ang pangalawang pamamaraan, na nagbibigay-daan sa iyo upang mas malinaw na ilarawan ang hitsura, ay ito ay ang pagsalungat ng mga imahe sa bawat isa. Sa tingin ko ay hindi na kailangan pang ipaliwanag lalo na dito, kitang-kita sa sipi ang pagsalungat ng pastol at ng pabiro. Ang may-akda mismo ay nagbibigay-diin dito: "Ang ekspresyon ng mukha at pag-uugali ng mga taong ito ay hindi gaanong naiiba kaysa sa kanilang mga damit." (Maaari kang makahanap ng katulad na halimbawa ng pagsalungat sa ibaba - basahin ang sipi tungkol sa Count Neversky) Kumuha tayo ngayon ng isa pang may-akda, kung saan makakahanap ka rin ng mga kakaibang paglalarawan, na medyo naiiba sa mga detalyadong paglalarawan ni Walter Scott. "Iyon ang anak na babae ni Henry II, iyon ang perlas ng korona ng Pransya, iyon ay si Marguerite ng Valois, na si Charles IX, na may espesyal na lambing para sa kanya, na karaniwang tinatawag na "kapatid na babae Margot". Walang sinuman ang nakatanggap ng masigasig na pagtanggap na karapat-dapat sa Reyna ng Navarre. Si Margarita ay halos dalawampung taong gulang, at lahat ng mga makata ay umaawit sa kanya ng papuri; ang iba ay ikinumpara siya kay Aurora, ang iba naman kay Kythera. Siya ay walang kapantay sa kagandahan kahit dito, sa isang korte kung saan sinubukan ni Catherine de Medici na pumili ng pinakamagagandang babae na mahahanap niya para sa papel ng kanyang mga sirena. Siya ay may itim na buhok, isang kamangha-manghang kutis, isang sensual na ekspresyon ng mga mata na may mahabang pilikmata, isang makinis na tinukoy na iskarlata na bibig, isang payat na leeg, isang marangyang nababaluktot na baywang at maliit, parang bata na mga binti sa satin na sapatos. Ipinagmamalaki ng mga Pranses na ang kamangha-manghang bulaklak na ito ay lumago sa kanilang sariling lupa, at ang mga dayuhan, na bumisita sa Pransya, ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan na binulag ng kagandahan ni Marguerite, kung nagawa nilang makita siya, at namangha sa kanyang edukasyon, kung nagawa nilang makipag-usap. sa kanya. At sa katunayan, si Margarita ay hindi lamang ang pinakamaganda, kundi pati na rin ang pinaka-edukadong babae sa kanyang panahon. A. Dumas, "Queen Margot" "Gayunpaman, ang unang impresyon na ginawa niya sa karamihan, marahil, ay hindi ganap na nakumpirma ang tsismis tungkol sa kanyang pambihirang kagandahan, na nauna sa hitsura ni Isabella sa kabisera. Para sa kagandahang ito ay hindi sanay: ito ay tungkol sa matalim na kaibahan na kanyang blond, kumikinang na may gintong buhok, at itim na kilay at pilikmata - mga palatandaan ng dalawang magkasalungat na lahi, hilaga at timog, na, na nagkakaisa sa babaeng ito, ay pinagkalooban siya. puso na may kasigasigan ng isang dalagang Italyano, at ang noo ay napuna sa pagmamalaki ng isang prinsesang Aleman. Tulad ng para sa lahat ng iba pa sa kanyang hitsura, ang iskultor ay hindi maaaring maghangad ng mas proporsyonal na sukat para sa modelo ng naliligo na si Diana. Ang hugis-itlog ng kanyang mukha ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging perpekto, na pagkalipas ng dalawang siglo ay nagsimulang tawaging pangalan ng dakilang Raphael. Ang makitid at masikip na manggas na damit na isinuot noong mga araw na iyon ay nagbigay-diin sa kagandahan ng kanyang pigura at sa hindi nagkakamali na kagandahan ng kanyang mga kamay; isa sa kanila, na kung saan siya, marahil mas out of coquetry kaysa absent-mindedness, Hung sa ibabaw ng pinto ng stretcher, stood out laban sa background ng tapiserya tulad ng isang alabastro bas-relief sa ginto. Kung hindi, ang pigura ng reyna ay nakatago; ngunit sa isang sulyap sa matikas at maaliwalas na nilalang na ito, hindi mahirap hulaan na ang mga binti ng isang kamangha-manghang diwata ay dapat dalhin ito sa lupa. Ang kakaibang pakiramdam na sumakop sa halos lahat sa kanyang hitsura ay naglaho sa lalong madaling panahon, at pagkatapos ay ang masigasig at malambot na tingin ng kanyang mga mata ay nakuha ang nakakabighaning kapangyarihan na iniuugnay ni Milton at ng iba pang mga makata na nilikha pagkatapos niya sa kakaiba, nakamamatay na kagandahan ng kanilang mga nahulog na anghel. “Sa isang parisukat na silid na bumubuo sa unang palapag ng tore kung saan ito matatagpuan, sa isang malawak na kama sa istilong Gothic na may mga inukit na haligi, isang magandang babae, bagaman hindi sa kanyang unang kabataan, ay natutulog; isang mahinang liwanag ang bumagsak sa kanya, halos hindi masira ang mabibigat na kurtinang hinabi ng mga gintong bulaklak at nagtatago mula sa mga mata ang mga makitid na bintana na gawa sa maraming kulay na salamin. Gayunpaman, ang takip-silim na naghahari sa silid ay tila isang parangal sa coquetry kaysa sa isang aksidente lamang. Tunay nga, pinapalambot pa rin ng takipsilim ang kabilogan ng mga anyo, nagbibigay ng matte na ningning sa makinis na balat ng kamay na nahulog mula sa kama, binibigyang-diin ang kagandahan ng ulong nakasandal sa hubad na balikat, at nagbibigay-akit sa umaagos na buhok na nakakalat. sa ibabaw ng unan at nahuhulog sa kahabaan ng nakalawit na braso hindi lamang sa mga daliri, kundi hanggang sa sahig. Magdagdag tayo ng pangalan sa ating paglalarawan, at madaling makikilala ng mambabasa si Reyna Isabella sa ipinintang larawan, kung saan ang mga taon ng kasiyahan ay nag-iwan ng hindi gaanong malalim na marka kaysa sa mga taon ng kalungkutan sa noo ng kanyang asawa. Pagkaraan ng ilang sandali, ang mga labi ng dilag ay bumuka at humampas, na parang sa isang halik; bumukas ang malalaking itim niyang mata...” A. Dumas, “Isabella of Bavaria” Si Dumas ay isang napaka tuso at mahusay na manunulat. Marahil, kung babasahin mo ang mga talatang ito nang mas malapit, mahuhulaan mo, nang hindi ko ipag-udyok, ang isa sa mga paboritong trick ng Pranses na nobelista, na talagang napakahusay. Ngunit pansinin muna ang mga pagkakaiba sa mga paglalarawan ng Dumas at Scott. Sa pangalawa sila ay tuyo, kalmado, walang kinikilingan, sa Dumas sila ay puspos ng mga damdamin ng may-akda, na ipinadala sa mga mambabasa. Sa esensya, hindi inilarawan ni Dumas nang detalyado ang mga tampok ng hitsura ng mga pangunahing tauhang babae, tulad ng ginagawa ni Walter Scott - hinahangaan lamang niya ang kanilang kagandahan nang walang anumang mga detalye. Binanggit niya ang "kaselanan ng ulo" ni Isabella at ang mambabasa ay hindi sinasadyang naisip ang kanyang sariling mithiin ng biyaya. “Kung hindi, ang pigura ng reyna ay itinago; ngunit sa isang sulyap sa matikas, mahangin na nilalang na ito, hindi mahirap hulaan ... ”Inilalarawan ba ng may-akda ang kanyang pigura? Hindi, direkta niyang sinabi na siya ay nakatago, ngunit sa parehong oras ay ginagamit niya ang mga epithets na "graceful" at "airy" na naaangkop sa reyna, at ang mambabasa ay sumasang-ayon nang hindi sinasadya: Si Isabella ay talagang maganda. Ganoon din sa kaso ni Reyna Margot: "kamangha-manghang kutis, sensual na pagpapahayag ng mga mata na may mahabang pilikmata, marangyang nababaluktot na pigura." Ano ang kamangha-manghang kutis na ito? Makulay ba ito o kasing puti ng alabastro? Ano ang isang luxury camp? Payat ba ito o hubog? Iniisip ng mambabasa ang lahat ng ito sa kanyang sarili - ang may-akda ay nagpapahiwatig lamang sa kanya kung saan titingnan at kung paano suriin ito o ang detalye ng hitsura. Narito ang susunod na trick para sa iyo: posible, kahit na walang detalyadong paglalarawan ng mga indibidwal na tampok, na gumawa ng isa o isa pang impresyon sa mga mambabasa tungkol sa karakter. Sa kasong ito, ang pangunahing bagay ay ang piliin ang tamang epithets. Dapat silang puspos ng mga emosyon at damdamin, tulad ng: kamangha-manghang, maganda o, sa kabaligtaran, nakakatakot, kasuklam-suklam, kasuklam-suklam, at iba pa. Bilang karagdagan, sa mga sipi na ito ng teksto ay may ilang mas kawili-wiling mga trick na katangian ng Dumas at kung minsan ay ginagamit ng ibang mga manunulat. Dumas inihahambing ang kanyang mga tauhan sa mga bayani ng mga tula, mga kuwadro na gawa ng iba't ibang mga artista, sa mga likha ng mga iskultor, mythical o biblical character. Minsan kahit buong mga eksena, tulad ng nabanggit na "Isabella ng Bavaria": Inilarawan ni Dumas ang eksena, ang lokasyon ng mga character at idinagdag: "Laban sa kanya, nakasandal sa palo at hinawakan ang hilt ng espada gamit ang isang kamay, at may hawak na pelus na sumbrero sa marten fur sa kabilang banda, tumayo ang isang lalaki at tiningnan ang larawang ito sa estilo ng Albani (artist - approx. De Rua). At sa The Three Musketeers, halimbawa, at sa susunod na dalawang libro, The Musketeers Twenty Years Later at Vicomte de Bragelonne, patuloy na inihahambing ni Dumas ang Porthos sa Ajax, na sikat sa kanyang lakas. Ang hindi pangkaraniwang paraan ng paghahambing na ito ay maaari ring i-refresh ang iyong paglalarawan. Pansinin mo ito. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagtatalaga ng isang partikular na katangian sa isang karakter, pag-uulit ng isang tiyak na parirala sa buong kuwento, ay isa ring napaka-interesante na pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyong "ayusin" ang isang karakter na may isang karakter. Sa Tolstoy, halimbawa, sa Digmaan at Kapayapaan, ito ang mga hubad na balikat ni Helen at ang maningning na mga mata ni Prinsesa Mary. Dumas, tulad ng sinabi ko sa itaas, inihambing ang Porthos sa Ajax. Ang ganitong "fixation" ay ginagamit, bilang isang panuntunan, para sa mga static na character - ang mga kung saan ang mga imahe ay hindi nagbabago sa buong kuwento. Halimbawa, ang imahe ni Tolstoy kay Helen ay talagang hindi nagbago: kung ano siya sa simula, nakita siya ng parehong mambabasa sa dulo. Ngunit ang imahe nina Natasha Rostova at Pierre Bezukhov - mga dynamic na imahe - ay nagbago, at samakatuwid ang may-akda ay hindi gumamit ng ilang mga paulit-ulit na parirala na may kaugnayan sa kanila. Ngunit bumalik sa mga sipi sa itaas. Pansinin ang isa pang tampok at paraan ng paglalarawan: Dumas, upang bigyang-diin ang mga katangian ng personalidad, ay tumutukoy sa mga katangian ng karakter at hitsura ng nasyonalidad na kinabibilangan ng bayani."... Mga palatandaan ng dalawang magkasalungat na lahi, hilaga at timog, na, na nagkakaisa sa babaeng ito, ay nagbigay sa kanyang puso ng sigasig ng isang batang Italyano, at minarkahan ang kanyang noo ng mapagmataas na pagmamataas ng isang Aleman na prinsesa." Ang ganitong mga paghahambing ay maaari ding gamitin sa paglalarawan. Sa pangkalahatan, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na paghahambing (sa anumang anyo) ay isang mahusay na paraan upang gawing mas kawili-wili ang paglalarawan. Huwag matakot na gumamit ng mga paghahambing, siguraduhin lamang na hindi sila lumampas. Sa aking isa pang artikulo, nagbigay na ako ng isang halimbawa ng isang hindi matagumpay na paghahambing at ibibigay ko ito muli, dahil ito ay masyadong halata. Isang fanfiction writer minsan ay sumulat: "Ang dila ay agresibong itinusok ang aking bibig at sa kahirapan ay nadaig ang aking mga ngipin (ayaw kong sagutin siya), na para bang sila ang mga pintuan sa kastilyo, at ang dila ay isang pambubugbog, na mabilis na nakabasag ng paglaban at kinuha ang kastilyo sa pamamagitan ng bagyo." Sa unang sulyap, ang paghahambing ay maaaring mukhang katanggap-tanggap ... Ngunit. Ang lalaking tupa ay hindi maaaring kumuha ng kastilyo sa pamamagitan ng bagyo. hindi pwede. Pwede ang hukbo. Pwede ang hukbo. Kaya ng tao. Ngunit hindi kaya ng tupa. Ang isang battering ram ay maaaring masira ang paglaban - oo, - ram ang mga gate, ngunit hindi sakupin ang kastilyo sa pamamagitan ng bagyo. Panoorin kung ano ang iyong isinulat, mahal na mga may-akda, upang hindi maipanganak ang gayong mga kahangalan. Tingnan pa natin. Sa paggawa ng paglalarawan, maaaring gamitin ang pose ng bida.“... Ang kakisigan ng ulo, nakasandal sa hubad na balikat, ay nagbibigay ng alindog sa nakalugay na buhok, nakakalat sa unan at nahuhulog sa nakalawit na braso, hindi lamang sa dulo ng daliri,” at ang mambabasa ay nababalot ng isang kapaligiran ng pagkapagod. at kaligayahan, ang reyna ay tila sa kanya ay isang kahanga-hangang nymph. At ang paraan ni Isabella na nakabitin ang kanyang panulat sa pintuan ng karwahe, marahil ay higit pa sa pagmamalabis kaysa sa pagkagambala? Ito rin ay isang napaka "speaking" pose. Gayundin ang paglalarawan ng sitwasyon kung saan matatagpuan ang bayani ay mukhang napaka-harmonya, maayos na dumadaloy sa paglalarawan ng bayani mismo. Tingnan muli ang halimbawa ni Isabella sa silid-tulugan: kung paano pinagsama ng may-akda ang mga paglalarawan ng silid at ang karakter mismo. May isa pang "punto" ng mga paglalarawan na hindi maaaring balewalain - ugali. Ang bawat tao ay may kanya-kanyang kakaibang mga gawi, na bahagi ng kanyang pagkatao at maraming masasabi tungkol sa personalidad. Buweno, tandaan mo ang iyong sarili, ano ang mga ugali mo at ng iyong mga kaibigan? Iugnay ito sa karakter, gumawa ng mga konklusyon at gamitin ang mga konklusyong ito sa iyong trabaho. Halimbawa, mayroon akong isang mabuting kaibigan - isang napaka-nerbiyoso, walang tiyaga na tao, isang taong mapagmahal. At ang pagkainip na ito ay ipinahayag sa gayong ugali - palagi niyang dinilaan ang kanyang mga labi habang nakikipag-usap, dahil hindi siya makapaghintay na ilagay ang kanyang limang sentimo. At ang isa pang kakilala ay labis na nag-aalala tungkol sa kanyang hitsura, at samakatuwid bawat limang minuto ay tumitingin siya sa salamin (at ginagawa niya ito nang walang malay). Sa pamamagitan ng paraan, narito ang isa pang piraso ng payo na nagmumula sa nauna: obserbahan ang mga tao, tandaan ang kanilang hitsura at agad na subukang makilala ang isang tao sa pamamagitan ng mga ito. Ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang: ang ating buhay ay puno ng mga kawili-wiling "mga pagkakataon", kapwa sa hitsura at karakter, na maaaring ilipat sa trabaho sa ibang pagkakataon. Muli, tingnan natin ang isang partikular na kaso. Minsan sa isang tram nakita ko ang isang matandang lalaki na may kamangha-manghang hitsura, marahil ay animnapu't limang taong gulang; kung sa halip na isang pagod na daliri, ilagay sa isang mantle, bigyan siya ng isang setro at isang globo - ang pagdura ng imahe ng isang medyebal na hari mula sa mga engkanto. Pinagmasdan ko siya sa lahat ng paraan, pinanood kung paano siya nakaupo, kung ano ang hitsura niya, at pagkatapos ay nagsilbi siyang isang prototype para sa hitsura ng isa sa aking mga bayani. Gayunpaman, lumihis tayo ng kaunti, bumalik tayo sa paglalarawan ng mga gawi. Narito kung paano mo ito magagawa halimbawa: "Ang musketeer na ito ay eksaktong kabaligtaran ng kumausap sa kanya, na tinatawag siyang Aramis. Siya ay isang binata na humigit-kumulang dalawampu't dalawa o dalawampu't tatlo, na may simple-hearted at medyo matamis na ekspresyon, na may itim na mga mata at namumulang pisngi, na natatakpan tulad ng isang peach sa taglagas na may makinis na pababa. Isang manipis na bigote ang naglagay sa itaas na labi sa isang hindi nagkakamali na regular na linya. Tila iniwasan niyang ibaba ang mga braso sa takot na baka mamaga ang mga ugat nito. Paminsan-minsan ay kinurot niya ang kanyang mga earlobe upang mapanatili ang kanilang pinong kulay at transparency. Siya ay nagsasalita ng kaunti at dahan-dahan, madalas na yumuko, tumawa nang tahimik, inilantad ang kanyang magagandang ngipin, na, tulad ng kanyang buong hitsura, tila maingat niyang inaalagaan. A. Dumas, Ang Tatlong Musketeer Tingnan: ang imahe ng Aramis ay binubuo ng mga gawi. Iniiwasan muna niyang ibaba ang mga kamay sa takot na mamaga ang mga ugat nito. Pangalawa, kinurot niya ang earlobes. Pangatlo, hindi siya masyadong nagsasalita. Pang-apat, madalas siyang yumuko. Panglima, tumawa ng tahimik. Pang-anim, maingat niyang pinangangalagaan ang kanyang hitsura, na sa esensyal ay isang ugali na, kumbaga, ay gumuhit ng linya sa ilalim ng sinabi ni Dumas kanina, ay nagsa-generalize ng "mas maliit" na mga gawi. Take note din. At sa wakas, upang medyo malayo sa mga dayuhang may-akda, lalo na si Dumas, narito ang huling dalawang paglalarawan - mahaba at maikli - na personal kong gustong-gusto, dahil mahahanap mo ang maraming matagumpay na anyo ng paglalarawan ng karakter sa kanila (kinuha mula kay Isabella. ng Bavaria at "Three Musketeers" ayon sa pagkakabanggit): “Ang Konde ng Nevers, na nagpakasal kay Marguerite de Hainaut noong Abril 12, 1385, ay sa panahong iyon ay hindi hihigit sa dalawampu hanggang dalawampu't dalawang taong gulang; maikli ang tangkad, ngunit malakas ang pangangatawan, napakagwapo niya: bagama't maliit, mapusyaw na kulay abo, parang lobo, ang kanyang mga mata ay mukhang matigas at mabagsik, at ang kanyang mahabang tuwid na buhok ay may kulay asul-itim na kulay, na maiisip lamang na uwak. pakpak; ang kanyang ahit na mukha, puno at sariwa, hiningang lakas at kalusugan. Sa paraan na kaswal niyang hinawakan ang renda ng kanyang kabayo, naramdaman niya ang isang bihasang mangangabayo: sa kabila ng kanyang kabataan at sa katotohanang hindi pa siya kabalyero, ang Konde ng Nevers ay nasanay na sa pakikipaglaban sa baluti, dahil hindi niya pinalampas ang pagkakataong pagalingin ang sarili at turuan ang hirap at hirap. Malubha sa iba at sa kanyang sarili, hindi sensitibo sa uhaw at gutom, malamig at init, siya ay kabilang sa mga matigas na likas na bato na para sa kanino ang mga ordinaryong pangangailangan sa buhay ay walang kahulugan. Nagmamalaki at mayabang sa mga maharlika, at laging palakaibigan sa mga taong may simpleng ranggo, palagi niyang pinukaw ang pagkapoot sa kanyang mga kapantay at minamahal ng mga nasa ibaba niya; napapailalim sa pinakamarahas na pagnanasa, ngunit nagawang itago ang mga ito sa kanyang dibdib, at takpan ang kanyang dibdib ng baluti, ang taong bakal na ito ay hindi malalampasan ng mga tingin ng tao, at isang bulkan ang bumubula sa kanyang kaluluwa, na tila wala na, ngunit kumakain sa kanya mula sa loob; nang maisip niya na ang tamang sandali ay dumating na, siya ay sumugod nang hindi mapaglabanan patungo sa layunin, at sa aba niya na inabutan ng umaatungal na lava ng kanyang galit. Sa araw na ito - lamang sa pagkakasunud-sunod, siyempre, hindi upang magmukhang Louis ng Touraine - ang sangkap ng Count of Nevers ay mariin na simple: ito ay binubuo ng isang purple velvet jacket, mas maikli kaysa sa inireseta ng fashion, walang mga dekorasyon at burda, na may mahaba, hiwa-hiwalay ang mga manggas, nakatali sa baywang na may sinturong bakal na mesh na may nagniningning na espada; sa dibdib sa pagitan ng mga lapel ay makikita ang isang asul na kamiseta na may gintong kuwintas sa halip na isang kwelyo; sa kanyang ulo ay mayroon siyang isang itim na turban, ang mga tiklop nito ay ikinakabit ng isang pin na pinalamutian ng isang diyamante, ngunit ito ay ang parehong brilyante na, sa ilalim ng pangalang "Sancy", ay naging isa sa mga pinakadakilang alahas ng korona ng Pransya. . “Isang binata ... Subukan nating i-sketch ang kanyang larawan: isipin si Don Quixote sa labing-walo, Don Quixote na walang baluti, walang baluti at leggings, sa isang dyaket na lana, ang asul na kulay nito ay nakakuha ng lilim sa pagitan ng pula at asul na langit. Pinahabang mapurol na mukha; kilalang cheekbones - isang tanda ng tuso; ang mga kalamnan ng panga ay overdeveloped, isang mahalagang tampok kung saan ang isang tao ay maaaring agad na makilala ang Gascon, kahit na wala siyang beret - at ang binata ay nasa isang beret, pinalamutian ng isang pagkakahawig ng isang balahibo; magmukhang bukas at matalino; ang ilong ay baluktot, ngunit pinong tinukoy; Ang paglago ay masyadong mataas para sa isang binata at hindi sapat para sa isang may-gulang na lalaki. Ipagpalagay ko na nakikita mo ang parehong mga trick na ipinahiwatig ko kanina: ang pag-highlight ng mga katangian ng nasyonalidad, paghahambing sa isang karakter ng libro, pag-uugnay ng hitsura at karakter ... At kung mas maaga ka, malamang, ay may tanong kung bakit isang manunulat lang ang kukunin ko (isn 't it better give versatile examples), ngayon ko na itong masasagot. Nais kong ipakita sa iyo nang malinaw na ang mga may-akda ay may sariling istilo at paulit-ulit na pamamaraan kung saan sila ay gumagawa ng imahe ng kanilang karakter, at si Dumas ay isang may-akda na kilalang-kilala ko. Ngunit ngayon tingnan natin ang aming katutubong classics. Ano ang matututuhan dito? Para sa karamihan, ang mga higante, kung gugustuhin mo, ng mga klasikong Ruso tulad ng Dostoevsky, Tolstoy, Turgenev, Goncharov, ay unang ibigay ang pangunahing katangian, at pagkatapos ay dagdagan ito ng magkakahiwalay na mga stroke. Narito ang hitsura nito sa Dostoevsky (“Krimen at Parusa”) at kung paano mo rin mailalarawan ang karakter: "Nasa bahay si Porfiry Petrovich, nakasuot ng dressing gown, nakasuot ng napakalinis na linen at nakasuot ng sira-sirang sapatos.<... >Siya ay isang lalaki na humigit-kumulang tatlumpu't singko, mababa sa average na taas, matambok at kahit na may tiyan, malinis na ahit, walang bigote at walang sideburns, na may masikip na gupit na buhok sa isang malaking bilog na ulo, kahit papaano lalo na't matambok na bilugan sa likod ng ang ulo. Ang kanyang matambok, bilog at medyo matangos na mukha ay kakulay ng isang maysakit, madilim na dilaw, ngunit mas masayahin at mapanukso pa. Magiging mabait pa nga ito, kung hindi dahil sa ekspresyon ng mga mata, may isang uri ng likido, matubig na kinang, natatakpan ng halos mapuputi, kumikislap na pilikmata, na parang kumikislap sa isang tao. Ang hitsura ng mga mata na ito sa paanuman ay kakaibang hindi umayon sa buong pigura, na kahit na mayroong isang babae sa loob nito, at binigyan ito ng isang bagay na mas seryoso kaysa sa inaasahan ng isa mula dito sa unang tingin ... "" ... wrinkles sa kanyang noo ay nakinis, ang kanyang mga mata ay naningkit, ang kanyang mga tampok na stretch, at siya ay biglang sumabog sa kaba, matagal na pagtawa, nabalisa at nanginginig ang lahat ... "" ... igalaw ang kanyang matatabang binti ng mas mabilis ... "" .. Mayroon na akong isang pigura na inayos ng Diyos mismo na ang mga nakakatawang kaisipan lamang ang nakakaganyak sa iba; buffon, sir…” “Ako, alam mo, ako ay isang solong lalaki…” “Ito, kuya, ay isang mabait na tao, makikita mo!” “Smart little fellow, smart, very clever, just some special way of thinking...” “Mukhang matalino siyang tao...” “Porfiry is not at all as stupid as you think...” Dito makikita natin ang isa pang paraan upang ilarawan ang karakter - sa pamamagitan ng pagsasalita ng kanyang sarili o ng mga estranghero. Ang mga may-akda ay maaaring magdagdag ng mga ganitong parirala sa pagsasalita o pag-iisip ng mga karakter (nga pala, ang pamamaraang ito ay mabuti para sa mga gawa na may pagsasalaysay ng unang tao): "I swear natuwa ako sa asul niyang mga mata!" “Nakakatakot ang mukha niya. Fi. Girlfriend, paano ka nakikipag-usap sa kanya? “Napakalambot ng mga kamay niya... At ang boses niya... Ang boses niya! Ito ay boses ng isang anghel! At ngayon ay bumaling tayo sa gawain ni Turgenev na "Mga Ama at Anak" at tingnan ang isa pang uri ng paglalarawan. Narito kung paano hinati ng may-akda ang isang napakasimpleng paglalarawan ng Bazarov sa mga bahagi: "... isang lalaking matangkad, nakasuot ng mahabang damit na may mga borlas..." "Dahan-dahan niyang pinasadahan ng mahahabang daliri ang kanyang mga sideburns..." "Mahaba at manipis, na may malawak na noo, patag na tuktok, matangos na ilong, malalaking berdeng mga mata at nakalaylay na mga sideburn na kulay buhangin, ito ay pinasigla ng isang mahinahong ngiti at nagpahayag ng tiwala sa sarili at katalinuhan." At narito ang mga sipi mula kay Tolstoy ("Digmaan at Kapayapaan") tungkol kay Prinsesa Mary, na katulad ng estilo ni Dostoevsky: “... panget, mahinang katawan at payat na mukha. Ang mga mata, na laging malungkot, ngayon ay tumingin sa kanilang sarili sa salamin na may partikular na kawalan ng pag-asa.<...>ang mga mata ng prinsesa, malaki, malalim at nagliliwanag (parang ang mga sinag ng mainit na liwanag kung minsan ay lumalabas sa kanila sa mga bigkis), ay napakaganda na madalas, sa kabila ng kapangitan ng buong mukha, ang mga mata na ito ay naging mas kaakit-akit kaysa sa kagandahan ... "" ... Siya ay napakasama na ang pag-iisip ng tunggalian sa kanya ay hindi maaaring dumating sa alinman sa kanila ... "" ... at wala siyang dapat pumangit sa kanyang sarili - at napakasama ... ”“ ... humakbang ng mabigat, pumunta siya sa mesa ... ""... sabi ng hindi mapang-akit, awkward na prinsesa na may hindi maipaliwanag na alindog ng kalungkutan..." "... ginawang pangit ang kanyang mukha na may sakit-sakit..." Tulad ng makikita mo, ang mga paglalarawan ay pira-piraso, ngunit ito ay mula sa mga piraso na nakakalat sa buong nobela na nabuo ang mga imahe ni Bazarov at ng prinsesa. At ngayon bumalik sa iyong mga mata sa unang sipi tungkol sa Prinsesa Mary. Lalo na iginuhit ni Tolstoy ang atensyon ng mga mambabasa sa kanyang mga mata, sa katunayan, nang hindi naaapektuhan ang iba pang mga detalye ng kanyang hitsura. Minsan ang pagpapangalan ng ilang natatanging maliliwanag na katangian ng hitsura ay maaaring maging mas mahusay kaysa sa isang detalyadong paglalarawan ng lahat ng bagay sa isang hilera. Ang lahat ng mga halimbawa na kinuha mula sa mga klasikong Ruso ay nagpapatunay sa pag-aangkin na hindi kinakailangan na magbigay ng isang buong paglalarawan ng hitsura sa ilang mga talata, na ginamit ng mga nobelang European upang lumikha ng isang di-malilimutang imahe. Bago magpatuloy, nais kong tanungin ka: tingnan ang istruktura ng bahaging ito ng aking artikulo. Sa loob nito, nagbigay ako sa iyo ng isang halimbawa, at pagkatapos ay hinubad ko ang anumang mga pamamaraan ng paglalarawan. Bakit ko ito pinapansin? At upang maipakita kung paano mo masusuri ang mga paglalarawang kinuha mula sa klasikal na panitikan, at gumawa ng ilang mga trick para sa iyong sarili, para sa iyong istilo. Tiyak na lahat ng nagbabasa ng mga linyang ito ay may mga paboritong manunulat - ang mga manunulat na ang mga gawa ay nagbibigay sa iyo ng kasiyahan. At kung ano ang pumipigil sa iyo sa kurso ng pagbabasa, na hindi nagpapabigat sa iyo, na hindi nagiging sanhi ng pagkasuklam at pagnanais na iwanan ang lahat, ngunit sa kabaligtaran, ay humahanga sa iyo sa sining ng pagsulat, kahit papaano ay masilip mo kung gaano kahusay. -nailalarawan ng mga kilalang may-akda ang kanilang mga bayani? Mula sa iyong mga paboritong art book, maaari mong kunin hindi lamang kaaya-aya, ngunit kapaki-pakinabang din. At, sa pagtatapos ng unang bahagi ng artikulo, gusto kong sabihin: Ang hitsura at larawan ay malayo sa pagiging pangunahing bagay sa isang karakter; tulad ng isang katangian ng pagsasalita, ang mga ito ay karagdagan lamang sa kanyang mga aksyon, iniisip at ang kanyang mga relasyon sa iba pang mga karakter. Ito ang huling tatlong bahagi na gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa paghubog ng imahe sa isipan ng mga mambabasa. Ang hitsura, bilang panuntunan, ang mga damit at pananalita ay nagpapakilala lamang sa mga mambabasa sa mga karakter, na mababaw na kumakatawan sa kanilang karakter.

karakter

Ang isang karakter ay isang uri ng masining na imahe, ang paksa ng isang aksyon. Ang terminong ito sa isang tiyak na konteksto ay maaaring mapalitan ng mga konsepto ng "aktor" o "bayani sa panitikan", ngunit sa isang mahigpit na teoretikal na kahulugan, ang mga ito ay magkakaibang mga termino. Ang pagpapalitan na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na, isinalin mula sa Latin (katauhan- mask) ang salitang "character" ay nangangahulugang isang aktor na gumaganap ng isang papel sa isang maskara na nagpapahayag ng isang tiyak na uri ng karakter, samakatuwid, literal na isang karakter. Samakatuwid, ang terminong "character" ay dapat na maiugnay sa mga pormal na bahagi ng teksto. Pinahihintulutan na gamitin ang terminong ito sa pagsusuri ng sistema ng mga imahe-mga character, ang mga tampok ng komposisyon. Ang isang karakter na pampanitikan ay isang tagapagdala ng isang nakabubuo na papel sa isang akda, nagsasarili at nailalarawan sa representasyon ng imahinasyon (maaari itong isang tao, ngunit din isang hayop, halaman, tanawin, kagamitan, kamangha-manghang nilalang, konsepto), na kasangkot sa aksyon (bayani) o episodically na ipinahiwatig (halimbawa, personalidad na mahalaga para sa katangian ng kapaligiran). Isinasaalang-alang ang papel ng mga karakter sa panitikan sa integridad ng akda, maaari silang nahahati sa pangunahing (unang plano), pangalawa (pangalawang plano) at episodiko, at sa mga tuntunin ng kanilang pakikilahok sa pagbuo ng mga kaganapan - sa papasok (aktibo). ) at passive.

Ang konsepto ng "character" ay naaangkop sa epiko at dramatikong mga gawa, sa isang mas mababang lawak sa mga liriko, bagaman pinapayagan ng mga lyric theorists bilang isang uri ng panitikan ang paggamit ng terminong ito. Halimbawa, tinawag ni G. Pospelov ang isa sa mga uri ng karakter ng lyrics: "Ang mga tauhan ... ay mga personalidad na inilalarawan sa epiko at dramatikong mga gawa. Palagi silang naglalaman ng ilang mga katangian ng buhay panlipunan at samakatuwid ay may ilang mga indibidwal na katangian, tumatanggap ng kanilang sariling mga pangalan at lumikha sa pamamagitan ng kanilang mga aksyon, na nagaganap sa ilang mga kondisyon ng lugar at oras, ang mga plot ng naturang mga gawa. Sa mga akdang liriko, ang bayani ay hindi bumubuo ng balangkas; hindi tulad ng epiko at dramatikong mga gawa, ang personalidad ay hindi direktang kumikilos sa akda, ngunit ito ay ipinakita bilang isang masining na imahe.

Nabanggit ni L. Ya. Ginzburg na ang mga konsepto ng "lirikal na paksa" at "lirikal na bayani" ay hindi dapat malito bilang mga espesyal na anyo ng sagisag ng personalidad ng makata.

Bayani

Ang terminong "bayani sa panitikan" ay tumutukoy sa isang holistic na imahe ng isang tao - sa pinagsama-samang kanyang hitsura, paraan ng pag-iisip, pag-uugali at espirituwal na mundo; ang terminong "character", na malapit sa kahulugan, kung kinuha sa isang makitid, at hindi sa isang malawak na kahulugan, ay nagpapahiwatig ng panloob na sikolohikal na seksyon ng personalidad, ang mga likas na katangian nito, kalikasan.

Ang mga bayani ng mga gawa ay maaaring hindi lamang mga tao, kundi pati na rin mga hayop, kamangha-manghang mga imahe at kahit na mga bagay. Sa anumang kaso, lahat ng mga ito ay masining na mga imahe na sumasalamin sa katotohanan sa refracted na kamalayan ng may-akda.

Ang bayani ay isa sa mga pangunahing tauhan sa isang akdang pampanitikan, aktibo sa mga insidente, ang mga pangunahing para sa pag-unlad ng aksyon, na nakatuon ang pansin ng mambabasa sa kanyang sarili.

Ang pangunahing tauhan ay isang karakter sa panitikan na higit na kasangkot sa aksyon, ang kanyang kapalaran ay nasa sentro ng atensyon ng may-akda at ng mambabasa.

Ang bayaning pampanitikan ay isang imahe ng isang tao sa panitikan. Tiyak, sa isang bayaning pampanitikan, ang mga konsepto ng "actor" at "character" ay madalas na ginagamit. Minsan sila ay nakikilala: ang mga bayaning pampanitikan ay tinatawag na mga aktor (mga karakter) na iginuhit sa isang mas maraming aspeto na paraan at mas matimbang para sa ideya ng akda. Minsan ang konsepto ng "bayani sa panitikan" ay tumutukoy lamang sa mga aktor na malapit sa ideyal ng may-akda ng isang tao (ang tinatawag na positibong bayani) o kinakatawan ang prinsipyo ng kabayanihan (halimbawa, mga bayani ng mga epiko, epiko, trahedya). Gayunpaman, dapat tandaan na sa kritisismong pampanitikan ang mga konseptong ito, kasama ang mga konsepto ng "character", "type" at "image", ay mapagpapalit.

Mula sa pananaw ng makasagisag na istraktura, pinagsasama ng bayani sa panitikan ang karakter bilang panloob na nilalaman ng karakter, at ang kanyang pag-uugali, mga aksyon bilang isang bagay na panlabas. Ang karakter ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang mga aksyon ng itinatanghal na tao bilang natural, pataas sa ilang uri ng mahalagang dahilan; ito ang nilalaman at batas (pagganyak) ng pag-uugali.

Ang karakter sa karaniwang kahulugan ay kapareho ng isang bayani sa panitikan. Sa pampanitikang kritisismo, ang terminong "character" ay ginagamit sa isang mas makitid, ngunit hindi palaging parehong kahulugan. Kadalasan, ang isang karakter ay nauunawaan bilang isang kalaban. Ngunit dito, masyadong, dalawang interpretasyon ay naiiba: ang isang tao na kinakatawan at nailalarawan sa pagkilos, at hindi sa mga paglalarawan: pagkatapos ay ang konsepto ng "character" higit sa lahat ay tumutugma sa mga bayani ng dramaturgy, mga imahe-mga tungkulin. Sinumang aktor, paksa ng aksyon sa pangkalahatan. Sa ganitong interpretasyon, ang bida ay sumasalungat lamang sa "dalisay" na paksa ng karanasan, kumikilos sa mga liriko, kung kaya't ang terminong "character" ay hindi naaangkop sa tinatawag na liriko na bayani: hindi maaaring sabihin ng "lirikal na karakter".

Ang karakter ay minsan nauunawaan lamang bilang pangalawang tao. Sa ganitong pag-unawa, ang terminong "character" ay tumutugma sa makitid na kahulugan ng terminong "bayani" - ang sentral na tao o isa sa mga pangunahing tao ng trabaho. Sa batayan na ito, nabuo ang ekspresyong "episodic character" (at hindi "episodic hero").