Saan na ngayon ang pasukan sa teatro? Pagsasanay sa pag-arte. Ang landas sa isang matagumpay na karera: isang hakbang-hakbang na plano ng aksyon

Bago magpasya na pumili ng isang propesyon na may kaugnayan sa teatro, sinehan, sining, koreograpia, atbp., isipin ng isang daang beses kung bakit mo ito kailangan.
Kumpetisyon para sa mga unibersidad sa teatro ay higit sa 200 katao bawat lugar.

Kung sa tingin mo ay may sasabihin ka pa sa entablado, tingnan mo ngayon ang iyong sarili.

Ano ang maaari mong gawin sa sandaling ito?
Naranasan mo na bang umakyat sa entablado sa harap ng iyong mga kamag-anak?
Nakapagtanghal ka na ba ng isang dula?
Nakabisita ka na ba sa isang set ng paggawa ng pelikula o rehearsal?
Mayroon ka bang praktikal na ideya kung ano ang dapat mong gawin?
Kung oo, pagkatapos ay magpatuloy.

Pagpili ng isang unibersidad sa teatro:
Wag kang gagawa ng kalokohan. Magpasya lamang sa lungsod (Moscow, St. Petersburg o iba pa). Kailangan mong mag-enroll sa lahat nang sabay-sabay mga unibersidad sa teatro ng lungsod na ito.

bakit naman Dahil, una, hindi ka pumili ng isang unibersidad, ngunit pinili ka nila, at pangalawa, ang mga pagkakataon na sa isang lugar na magagawa mong makapasa sa lahat ng tatlong round ay tumaas nang husto. Gayunpaman, siyempre at kinakailangan, kailangan mong malaman ang lahat tungkol sa mga institusyong teatro mga lungsod. Sino ang kumukuha ng kurso (napakahalaga nito), anong uri ng tao, ano ang ginawa niya, ano ang gusto at hindi niya gusto, ano ang "paaralan" ng unibersidad na ito ( paaralan ng Shchepkinsky radikal na naiiba mula sa Shchukinsky at Moscow Art Theatre

). Upang subukang maunawaan ang "Paaralan" - manood ng maraming mga pagtatanghal hangga't maaari sa Chef Theatre. Bisitahin ang departamento nang maaga, kilalanin ang mga guro, hilingin ang kanilang mga rekomendasyon, hilingin sa kanila na ipaliwanag ang mga aspeto ng mga kondisyon ng pagpasok (hindi sila kumukuha ng pera para sa pagtatanong, at marahil ay maaalala ka nila). Ang pangunahing bagay ay walang pagmamataas. Upang maging karapat-dapat na magsumite ng mga dokumento para sa eksaminasyon, sa halos lahat mga institusyong teatro nalunod sana sa mga sertipiko at sertipiko ng daan-daang aplikante. Ano ang audition? Karaniwan itong ginaganap sa tatlong round. Lahat meron Unibersidad

ang iyong pamantayan para sa mga paglilibot, magandang malaman ang mga ito.
Bahagi 1 - Pakikinig. Ano ito?
Bahagi 2 - Programa. Ano ba dapat ito? Bahagi 3 - Mga teknikal na detalye
. Damit, pampaganda. Bahagi 4 - Praktikal na payo

para sa paghahanda at pagpasok.

BAHAGI 1 - PAKIKINIG Ang unang tanong na itinanong ng isang tao na, sa hindi malamang dahilan, ay nagpasyang pumasok sa dula-dulaan
""may mga sumusunod: ANO ANG AUDITION
AT ANO ANG GAGAWIN NILA SA AKIN?"

Sagot namin:
Ang audition ay isang masayang kaganapan kung saan kailangan mong bigkasin ang tula, isang pabula at isang prosa na sipi sa pamamagitan ng puso sa harap ng mga kinatawan ng theater institute, na, batay dito, susuriin ang antas ng iyong talento.
Ang audition ay binubuo ng
-selection consultation" - ituring itong isang round; sa ilang mga unibersidad ay pinapalitan ito ng 1 round.
- 1 round
- 2nd round
- 3rd round.

- paligsahan

Sa bawat hakbang ay may mas kaunti at mas kaunting mga aplikante, at ang kumpetisyon at pagdurog ng mga siko ay tumataas. Ang mga takdang-aralin sa mga paglilibot ay nag-iiba din sa bawat unibersidad. Sa ilan, halimbawa, sa ikalawang round ay sinusuri nila ang plasticity at vocals, at hindi nag-abala na basahin ang programa, sa iba ito ay nangyayari sa ikatlong round na may ipinag-uutos na pagbabasa ng programa, sa iba ay karaniwang sinusuri nila ito at ginagawa. hindi partikular na nakatutok dito. Hindi nito binabago ang iyong responsibilidad na maging handa anumang oras para sa anumang pagsubok.
Paano ito nangyayari?

(hindi malikhain ang red tape) Tungkol sa petsa ng pagsisimula ng mga audition o mga konsultasyon sa pagpili malalaman mo sa pamamagitan ng pagtawag komite sa pagtanggap
unibersidad (tingnan ang aming direktoryo). Sa takdang araw, pumunta ka sa instituto sa umaga. Karaniwan, ang mga unang round ay nasa first-come, first-served basis. Naiintindihan mo, ang dami ng taong gustong mag-enroll ay hindi maisip. Magkakaroon ng mahabang pila, kaya asahan mong gugulin ang buong araw sa instituto. Upang ayusin ang isang ligaw na pulutong ng mga uhaw na tao, ang mga komite ng admisyon ay karaniwang gumagamit ng isang form tulad ng pagguhit ng isang listahan ng naghihintay. Maaaring maging-simple
listahan
- iyong personal na talaan-kwestyoner.
Kapag nag-sign up ka, maaari kang mag-relax sa loob ng dalawang oras at makipag-chat sa iyong mga kakumpitensya sa hinaharap.

Ngunit huwag tumakbo nang malayo, dahil pana-panahong lilitaw ang isang mag-aaral at tatawag ng 10 o 5 mga pangalan na ngayon ay mag-a-audition, sa wakas, tatawagan ka nila. Pumunta kung saan ka nila dadalhin, subukang pakalmahin ang iyong mga nerbiyos at ibalik ang iyong biglaang nawalan ng hininga. Tandaan - sa anumang kaso, tiyak na aalis ka dito nang buhay :)) Dinala ka nila at ang 9 na iba pang natakot na mga kasama sa ilang silid, inilalagay ka sa mga upuan at sinimulan kang tawagan nang isa-isa. Parehong ang hinaharap na master ng kurso at (sa mga unang round) ang iba pang mga guro ng kursong ito ay maaaring mag-audition sa iyo. Karaniwan, bago makinig sa iyong programa, ang guro o master ay magtatanong sa iyo ng ilang mga katanungan: ano ang iyong pangalan, ano ang iyong babasahin, ilang taon ka na, ano ang nagawa mo noon. PANSIN Blg. 1

Ang unang impresyon sa iyo ay nakasalalay sa kung paano mo ipakilala ang iyong sarili. Subukang magsalita nang may kumpiyansa, malinaw, nang hindi nagpapakita ng kakila-kilabot kung saan ang paningin lamang ng silid na ito at ang nakaupo na komisyon ay bumulusok sa iyo :)) Iyon ay, tulad ng sinasabi nila sa teatro, "huwag mamatay." PANSIN #2
Huwag kailanman aminin na nag-aral ka sa isang theater studio o sa sinumang guro (kung ang katotohanang ito ay naroroon sa iyong talambuhay). Imposibleng ipaliwanag kung bakit ganito. Samakatuwid, kunin ito bilang isang axiom: HINDI KA PA NAGAGAWA NG TEATER KAHIT KANINO NOON. Well, maaari kang magsinungaling tungkol sa isang bagay sa ika-7 baitang :)). Susunod, simulan mong basahin ang iyong programa. Pag-uusapan natin ang tungkol sa paglikha ng isang programa sa ibaba. Nakikita mong may sinusulat ang mga kasama mo sa komisyon, nakatingin sa kisame, minsan nakatingin pa sa iyo. Di bale. Para sa kanila, ang pakikinig ay hindi nakaka-stress, tulad ng para sa iyo, ngunit isang nakagawiang trabaho na nakakainip hanggang kamatayan. Ang kanilang reaksyon ay walang sinasabi tungkol sa iyong tagumpay o kabiguan. Pasaway ka, nagpasalamat sila. Umupo ka, makinig sa iba at magretiro sa koridor. Pagkatapos ay lalabas ang isang estudyanteng lalaki o babae at ibinalita kung sino ang nakapasok sa susunod na round at kung sino ang hindi. Lahat. Sa nakikita mo, okay lang :)). Ipagpalagay na naipasa mo ang lahat ng tatlong round, pagkatapos ay darating ang kumpetisyon - ang pinaka nakakasakit na kaganapan, kung saan "lumilipad ang mga chip", i.e. huling eliminasyon Narito ang pagpili ay ang pinakamahigpit, at ang pag-igting ay ang pinakamataas. Ito ay nangyayari na ang komisyon ay nakaupo hanggang 12 ng gabi Susunod ang isang sanaysay at isang kolokyum. Ang mga kaganapan ay hindi gaanong mahalaga, ngunit gayunpaman, subukang huwag magsulat ng isang sanaysay sa 2 at magkaroon ng isang bagay na sasabihin sa colloquium. Ipaliwanag natin, ang colloquium ay isang kaganapan kung saan susuriin nila ang iyong pangkalahatang karunungan, kamalayan sa kasaysayan ng teatro, kaalaman sa kung ano ang sistema ni Stanislavsky, Mikhail Chekhov, kung sino sina Meyerhold at Tairov, pangkalahatang kaalaman sa panitikan, partikular na drama. , at kasaysayan.

Sa pangkalahatan, tulad ng isang libreng pag-uusap... Well, huwag mabaliw :))

BAHAGI 2 - PROGRAMA

Ang programa ay TULA, PABULA, PROSE, natutunan ng puso. At hindi sa isang kopya, ngunit sa ilan. Dahil anumang sandali ay maaari nilang sabihin sa iyo: "Magbasa ka ng iba" o "Wala na bang iba?" Ang tingin nila sa iyo sa audition ay depende sa kung paano mo binubuo ang iyong programa.

1) "Trahedya" at "kasiglahan." Ang mga aplikante, lalo na ang mga batang babae, ay kadalasang hindi sapat ang pagtatasa ng kanilang panlabas at panloob na sikolohikal na data. Madalas silang naaakit sa trahedya at naniniwala sila na ang trahedya, emosyonal na pagpasa sa kanilang pagganap ay ang TUNAY na pagpapakita ng kanilang talento. At magsisimula na. Ang gayong tahimik, tahimik na batang babae ay lumabas, na may takot na parang bata na mga mata, mahinhin at mahiyain, at biglang nag-anunsyo: Tsvetaeva "The Grave" :)) Nagsisimula ang isang ganap na sepulchral na teksto tungkol sa libingan, basahin sa isang nanginginig na manipis na boses at kinakabahan na nanginginig. Sa totoo lang, napakahirap na hindi tumawa :)) O ang kabaligtaran na pagpipilian. Ang 16-year-old na nymphet na ito na naka-miniskirt at sexy lips sa bright lipstick ay lumabas din at nag-announce din kay Tsvetaeva. At magsisimula na. Sa mga paungol na intonasyon, binibigyang-diin ang lahat ng posibleng adjectives, iniikot ang kanyang mga mata, ginagawa niya ang kanyang makakaya upang magpanggap na isang trahedya na artista at pinipisil, tulad ng isang luha. Nakakatawa din yung itsura :)), kasi yung tungkol sa broken love, wasak na buhay, etc. pwede lang yung taong dumaan dito or at least tumabi dito. For 16-year-olds, it looks so funny that words cannot express it :)) (parang tatlong araw kaming nagkita, there was great love, and then he went to my PA-a-adru-u-ugh.. .). Sa madaling salita, ang konklusyon: kunin ang teksto, ang materyal na naiintindihan mo. Hindi para malabo at magulo ang pakiramdam, kundi para maunawaan ang bawat salita, bawat kuwit. Hayaan itong hindi si Tsvetaeva, ngunit si Agnia Barto, ngunit ang pangunahing bagay ay ito ay (naging) sa iyo. Upang ang alien text ng may-akda ay maging iyong mga salita, at hindi isang himig. Ito ay ang paglalaro, ang pagnanais na "magpakitang-tao" na magiging isang tiyak na garantiya na ikaw ay masisipa mula sa 1st round.
Personal na nasaksihan ng may-akda ng mga linyang ito susunod na kaso. Nakinig ako sa top ten sa unang round. Ang mga simbuyo ng damdamin ay umuusok tulad ng kay Shakespeare. Ang isang tao ay hindi nagbasa, ngunit sumigaw lamang, may sumigaw, atbp. :)) Mataas, mataas na relasyon, sa pangkalahatan :))... At isang batang babae ang lumabas na hindi nakikilala sa pamamagitan ng anumang espesyal na panlabas na data o anumang bagay na napaka-charismatic. Umupo lang siya sa isang upuan at sa isang ganap na kalmado na boses ay binasa ang ilang sipi mula kay Chekhov (kasalanan, hindi ko maalala) tungkol sa ilang bahay. Ang buong sipi ay binubuo ng katotohanan na mayroong isang paglalarawan ng isang bahay na nakatayo sa isang baluktot na kalye, mismong nakatagilid at luma... atbp. ... Sinabi lang niya sa amin ang tungkol sa bahay na ito, at naisip namin agad ito. Lahat. Walang hilig, walang emosyon, walang hiyawan at hiyawan. Resulta: ang batang babae ay nakapasok sa ikalawang round, at wala nang iba.
2) Sa madaling salita, suriin nang mabuti ang iyong posibleng papel sa teatro (uri). Sino ka- romantikong bayani, karakter na bayani, komedyante, ingénue, atbp. Malinaw na ang isang batang babae na may sukat na 110-90-120 at taas na 160 ay malamang na hindi makakapaglaro ng Juliet. Samakatuwid, HINDI mo kailangang turuan ang kanyang monologo, maliban kung, siyempre, gusto mong patawanin ang komisyon. Siguro dapat kang matuto, halimbawa, Zoshchenko o Shukshin, na nagpapakita ng iyong talento sa komiks? O isang bagay mula sa repertoire ng "mga matatandang babaeng bakal" (tulad ng Vassa Zheleznova), kung wala kang talento sa komiks, ngunit higit pa ... karakter? Isipin ang iyong sarili sa lugar ng direktor at isipin kung anong papel ang maaari mong gampanan sa iyong panlabas na data? Kung mayroon kang isang multifaceted na uri - mahusay!! Pag-aralan ang ilang iba't ibang sipi at ipakita ang lahat ng ito.
3) Paghahanda ng mahabang sipi ng 2-3 pahina.
Huwag asahan na makikinig ka ng ilang oras. Ang sipi (lalo na ang prosa) ay dapat magsalita nang maikli, maigsi at kaagad tungkol sa iyo at sa iyong mga kakayahan.
Hindi mo kailangang isipin na ngayon ay babasahin ko ang pagpapakilala, at sa mga tatlong minuto ay magkakaroon ako ng napaka-hysterical na bahagi kung saan ipapakita ko ang aking sarili sa lahat ng aking kaluwalhatian.
Maaaring hindi ka nila pinakinggan at abalahin ka. Samakatuwid, kapag pumipili ng isang sipi, piliin ito kaagad mula sa mismong piraso na gusto mong basahin. Hindi kinakailangang basahin ang buong teksto ng may-akda, maaari mo itong paikliin, gupitin ang ilang mga pangungusap at talata. Ang pangunahing bagay ay ang lohika ay hindi nawala ang iyong sipi ay dapat magkaroon ng isang lohikal na simula - pag-unlad - at ilang uri ng pagkumpleto.

4) Matinding pagnanais na magpakitang gilas. Maraming mga tao ang nag-iisip na kung makakita sila ng isang sipi "na hindi pa nabasa ng sinuman," ito ay gagawa ng isang paborableng impresyon sa komisyon. At kaya nagsisimula ang pagbabasa mula sa Milorad Pavic, naghahanap ng mga pabula mula kay Denis Davydov, at iba pa. Una, hindi mo dapat ipagpalagay na ang mga taong mahina ang pinag-aralan ay makikinig sa iyo :)) Kung tungkol sa mga pabula, ang pabula ni Davydov na "Head and Legs" ay tiyak na hindi isang pagtuklas para sa kanila :)) At ang mga bagong panitikan ay nakarating sa kanila mula doon ang parehong bilis, kung hindi mas maaga kaysa sa nauna mo. Ang pagpili ng isang sipi para sa iyong sarili ay dapat gawin hindi sa prinsipyo ng pagka-orihinal, ngunit sa prinsipyo ng kalapitan sa iyo. Mababasa mo si Pavic kung naiintindihan mo siya at kaya mong iparating

artistikong katangian

Pinakamainam na magpakita sa audition sa maingat, "normal" na kaswal na damit. MANDATORY ang SKIRT para sa mga babae. Binibigyang-diin ko, hindi isang miniskirt hanggang sa mga indicator ng kasarian, ngunit isang normal na palda hanggang sa tuhod. Maging handa sa katotohanan na kung dumating ka sa isang maxi, maaaring hilingin sa iyo na itaas ang laylayan sa iyong mga tuhod at ipakita ang iyong mga binti. Ito ay hindi sekswal na panliligalig, ngunit isang elementarya na pagsusuri upang makita kung ang mga binti ng aplikante ay ganap na baluktot. Nakakainis din ang sobrang sekswalidad sa pananamit. Hindi ka pumunta sa Miss World casting o isang strip show. You are asked to show not your boobs, sorry, but your talent :) Para sa mga lalaki, hindi inirerekomenda na dumating na nakadamit bilang Decl, payat, rocker. Nagdudulot ng antipatiya. Jeans (pantalon), kamiseta na may kurbata o walang kurbata, o sweater sa mahinhin na kulay... Hindi madulas, malinis, disente. Sa pangkalahatan, naiintindihan mo. Inirerekomenda din na mag-ahit sa halip na may isang buwang halaga ng pinaggapasan, maliban kung sa tingin mo ang iyong buhok sa mukha ay nagbibigay sa iyo ng ganoong hitsura. kakaibang istilo na sinusubukan mong ipakita. Ang parehong napupunta para sa buhok - huwag payagan ang mamantika na balbon na buhok :)) o isang hubad na nape ahit sa mga guhitan :)). Kung

mahabang buhok

at ang hindi nakaahit ay talagang nababagay sa iyo at naka-istilong - para sa kapakanan ng Diyos. Bilang huling paraan, kung nagustuhan ka ng komisyon, papayuhan ka nilang mag-ahit (o magpagupit) para sa susunod na round.

Itugma ang istilo ng iyong pananamit sa iyong babasahin. Mga babae, talagang pinahahalagahan ang iyong makeup. Kung hindi mo alam kung ano ang pinag-uusapan ko, maglibot sa mga unibersidad bago magsimula ang audition at tingnan ang mga babaeng estudyante. Para sa karamihan, nagsusuot sila ng napakahinhin na pampaganda, halos hindi nakikita. Ngunit ang bawat mukha ay orihinal. Huwag hayaang malabo ng tone-toneladang kolorete, mascara at kilay na may linyang uling ang iyong tunay na mukha, na kung may katamtamang mga pampaganda ay magiging mas sariwa at mas orihinal. Madalas mong tinitingnan ang mga babaeng aplikante na tumatambay sa mga courtyard ng mga unibersidad sa teatro, at napagtanto mo na imposibleng matandaan ang sinuman, ang kanilang makeup ay napaka-standard:

huling numero

1. Kailangan mong simulan ang paghahanda hindi sa araw bago o isang buwan nang maaga, ngunit tiyak na isang taon, kung hindi dalawa, bago ang nilalayong pagtatangka. Ang isang mabilis na kabisadong teksto ay hindi ang kailangan ng komisyon. Hindi ka hinihiling na ipakita ang iyong memorya, ngunit ang kakayahang mag-angkop ng isang teksto, gawin itong iyong sarili, pag-aralan at mailarawan kung ano ang nasuri :)) Ayon sa isang acting (propesyonal) na senyales, ito ay tumatagal ng hindi bababa sa 2 linggo para sa na-parse ang teksto upang lumiit sa iyong ulo. Ito ay pagkatapos ng lahat ng rehearsals, showdowns, atbp. 2 linggo ng purong oras ng pag-iral sa tekstong ito para sa isang propesyonal. Ngunit hindi ka pa propesyonal?

2. Pinakamainam na maghanda kasama ng isang tagapagturo, i.e. kasama ang taong alam kung ano ang teatro. Pinakamainam na subukang maghanap ng isang guro mula sa isang unibersidad sa teatro bilang isang tagapagturo. Dahil lang alam nila kung paano ipaliwanag kung ano ang kinakailangan, dahil ginagawa nila ito sa kanilang mga mag-aaral araw-araw. Ang gastos ng naturang mga klase sa Moscow ay mula 20 hanggang 40 dolyar sa loob ng 2 oras. Ayon sa mga pagsusuri mula sa mga gumamit ng mga serbisyo ng mga tutor, ang mga pribadong aralin ay talagang nagbibigay ng maraming mga bagong bagay, na umaabot sa mga literal na paghahayag.
Tandaan lamang: HUWAG UMAMIN SA KOMISYON NA GINAGAWA MO ANG TEATER kahit saan o kasama ng sinuman :))

3. Maaari ka ring maghanda sa mga kurso sa paghahanda, na karaniwang inaalok sa bawat unibersidad sa teatro (kahit sa Moscow). Karaniwan, ang mga kurso ay tumatagal mula sa isang buwan hanggang tatlo, mga klase isa hanggang dalawang araw sa isang linggo. Muli, ayon sa mga pagsusuri mula sa mga sumubok, ang pinakamahusay na mga kurso sa paghahanda sa Moscow ay ang mga kurso sa Shchukin School. Tumatagal sila ng 3 buwan, ang mga klase ay gaganapin tuwing katapusan ng linggo, dalawang klase sa isang araw. Ang mga prinsipyo ng pagsasalita sa entablado, ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, ritmo ay pinag-aralan, at ang mga lektura ay ibinibigay sa kasaysayan ng teatro. Ang huli ay hindi matatagpuan kahit saan sa Moscow, at ang departamento ng kasaysayan ng teatro sa Shchuk ay ang pinakamalakas sa iba pang mga unibersidad (IMHO, siyempre). Ang halaga ng mga kurso ay humigit-kumulang 3,500 rubles (data para sa 2003).
Sa Moscow Art Theatre School, ang mga kurso ay tumatagal ng isang buwan at nagkakahalaga ng humigit-kumulang $50.
Dapat kang mag-enroll sa mga kurso, i.e. sumailalim sa isang bagay tulad ng isang audition. Gayunpaman, ang pagpili doon ay hindi gaanong mahigpit;
Ang mga klase sa mga kurso ay gaganapin sa isang grupo, kaya ang mga ito ay mas mababa sa kalidad at intensity sa mga klase na may pribadong guro. Kahit na ito ay kapaki-pakinabang upang pagsamahin ang isang guro at mga kurso.

4. Ang pag-aaral sa sarili ay sapilitan. Kailangan mong magbasa ng marami at paulit-ulit. Narito ang kaalaman kurikulum ng paaralan hindi gumagana. Dito kailangan nating intindihin :))
Bilang karagdagan, kailangan mong malaman ang mga gawa ni Stanislavsky at Chekhov (at bumuo ng iyong sariling opinyon sa bagay na ito), at magbasa nang higit pa sa kasaysayan ng teatro at panitikan. Pagkatapos ng lahat, pumapasok ka sa isang malikhaing unibersidad, at hindi isang planta ng makina :)). Ang isang artista ay hindi maaaring maging bobo at walang pinag-aralan.

5. Kung wala kang pagkakataong gamitin ang mga serbisyo ng mga tutor at kurso.

Mahirap syempre. Ngunit, sa huli, ang mga istatistika ay nagsasabi na ang ating pinakamalaking bituin ay mga residente ng mga lalawigan. Karaniwan, naabot na nila ang tugatog ng katanyagan, inaamin pa rin nila na lumahok sila sa mga amateur na pagtatanghal o dumalo sa isang studio ng teatro :)). Tungkol sa aking personal na opinyon, tila napaka-duda na ang isang tao ay maaaring makapasok sa isang unibersidad sa teatro nang hindi kailanman nagkaroon ng anumang kinalaman sa entablado bago. Marahil tama ang mga guro ng mga unibersidad sa teatro sa ilang mga paraan kapag natatakot sila sa mga nagtapos ng mga amateur na studio sa teatro... Dahil, siyempre, may malaking pagkakataon na makakuha ka ng magandang selyo doon. Pero ikaw din, binigyan ng ulo para hindi maging clichés, kundi magtrabaho sa sarili mo. Wala sa mga normal na direktor ng mga theater studio ang nagpaparaya o tulad ng mga cliches. Eksaktong kapareho ng mga kagalang-galang na mga figure sa teatro. Ayon sa aking mga obserbasyon, ang pagkakaroon o kawalan ng selyo ay nakasalalay lamang sa personalidad ng aktor. Ang ilan ay bumibili sa unang palakpakan na natanggap nila pagkatapos basahin ang isang tula sa puno ng Bagong Taon sa ika-5 baitang - at pagkatapos ay patuloy silang nagbabasa sa parehong paraan tulad ng dati kay Santa Claus, tulad ng - Matalino na ako, marunong akong maglaro : )). Ang iba ay hindi nakikita ang mga parangal sa mga pagdiriwang at kumpetisyon bilang limitasyon ng kanilang mga kakayahan, ngunit maingat na sinusuri ang kanilang mga video, basahin, isipin, pinakintab ang kanilang pamamaraan at pananalita. 6. Oh talagang malayang gawain

(siya rin ang pinakamahalaga). Tandaan, hindi maaaring gawin ang teatro sa isang iskedyul. Ginagawa nila ito sa lahat ng oras o hindi nila ito ginagawa. Yung. Dapat kang patuloy na nagtatrabaho sa iyong ulo sa mga sipi, sa pag-iipon ng makatotohanang materyal, at pagmamasid sa mga nasa paligid mo. Dalhin ang lahat sa "iyong alkansya" ng karanasan sa pag-arte. ILANG TIP PARA SA PARSING TEXT
(well, kakaunti lang :))
Kapag sinimulang i-parse ang teksto, kumuha ng lapis at salungguhitan ang paksa at panaguri. Ito ang pangunahing punto ng panukala at kung ano ang dapat mong iparating sa madla.
- Tandaan na maaari ka lamang magkaroon ng punto ng intonasyon (buong punto) sa dulo ng sipi. Ngunit hindi sa gitna at hindi pagkatapos ng bawat pangungusap. SA sa pagsulat
Napakahirap ipaliwanag ang pagkakaiba ng intonasyon sa pagitan ng huling (pangunahing) punto at ang intermediate na punto. Buweno, sabihin natin hanggang sa makarating ka sa dulo ng sipi, ang tuldok sa dulo ng pangungusap ay binibigkas na may mas kaunting pagbaba sa tono kaysa sa dulo ng sipi. Ang panahon sa dulo ng daanan ay kahawig ng isang bato na itinapon mo sa lalim ng isang lawa. Ang tuldok sa gitna ng sipi ay higit na kahawig ng isang kuwit;
- Sa isang tekstong patula ay palaging may pagtaas ng intonasyon at paghinto sa dulo ng taludtod (ibig sabihin, mga linya, para sa mga hindi nakakaalam). Tandaan, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng taludtod at prosa ay ang ritmo nito (pag-uulit ng magkatulad na phenomena sa mga regular na pagitan :))

Inaasahan namin na pagkatapos ng ilang oras ay lilitaw ang mga artikulo sa talumpati sa entablado sa aming aklatan. Pansamantala, hayaan mo akong hilingin sa iyo ang tagumpay sa mga pagsusulit sa pasukan at umalis ako :))

Kaya, sabihin nating ikaw ay isang aplikante at ang mga flasks, beakers, test tube kasama ang mga numero at logarithms ay hindi nakakaakit sa iyo. Ano ang dapat mong gawin at saan ka dapat pumunta? Oh, malamang narinig mo na ang tungkol sa mga malikhaing unibersidad, ang sikat na "Shchepka" at SPBGATI.

Kahit na ikaw ay hindi isang aplikante, ngunit isang ganap na matatag na nasa hustong gulang, hindi bababa sa huwag magsinungaling sa iyong sarili, at matapat na aminin na hindi mo tututol na makipagpalitan ng pang-araw-araw na buhay at gawain para sa iyong nararapat na labinlimang minuto ng katanyagan at pampublikong palakpakan, sa kahit isang beses. Ang mga malikhaing uso sa isang paraan o iba pa ay umaakit sa lahat, dahil dito ka lamang maaaring maging isang astronaut, isang chemist, isang manunulat, isang espiya na may nakamamatay na kagandahan, o ang nakamamatay na kagandahan mismo ng limang beses sa isang araw, habang nananatiling kilala at minamahal. Para sa ilang mga tao, nangyayari ito sa pagkabata, pagkatapos ng unang bagsak na pagsusulit sa pasukan, para sa iba ay humihinto ito sa antas ng kanilang mga kumpanya at mga kumpetisyon sa korporasyon sa produksyon, ngunit may napupunta habang buhay kung saan sa isang normal na tao

at hindi ito pumapasok sa isip, ibig sabihin, sa sining.

Paano isinasagawa ang pag-aaral sa isang unibersidad sa teatro? Oh, napakasimple at mahirap sa parehong oras. Una kailangan mong dumaan. Nagaganap ito sa maraming yugto, depende sa pokus, ngunit palagi kang magbabasa ng isang pabula, isang tula, isang prosa na iyong pinili, o lahat ng magkakasunod, at sa panahon ng pahinga ay makikipag-usap ka tungkol sa buhay sa komite ng pagtanggap. Maging handa na hindi ka maaaring tanungin tungkol sa sining, at ito ay magiging normal.

Ano ang makikita mo sa aplikante, sa harap ng komite ng pagpili, lalo na: pagsasaulo ng mga tungkulin, paglipad ng mga tao, pag-arte ng mga skit at iba pang nakatayo sa kanilang mga ulo sa mga koridor - sa isang salita, ang lahat ng ito ay hindi dapat magulat o mag-alarma sa iyo. . Kung nangyari ito, kung gayon ito ay isang nawalang dahilan - wala kang gagawin dito. Ngunit huwag kang magalit, hindi ka mag-iisa dito, dahil ayon sa istatistika, sa 30 katao na pumasok sa workshop (at ito lamang ang paraan upang matutong magdirekta at umarte), 10 katao lamang ang makakaabot ng diploma. , at kahit na sa pinakamagandang kaso.

Nangyayari ito sa kadahilanang hindi lubos na nauunawaan ng marami sa mga nakapasok na kailangang paunlarin ang talentong mayroon sila.

Ang isang master, iyon ay, isang taong may karanasan, ay ipinapasa ito sa kanyang mga mag-aaral. Maaaring hilingin niyang pumunta sa Sabado at maging sa Linggo. At hindi para sa isang oras o dalawa. At mula umaga hanggang gabi magkakaroon ka ng mga klase sa isang master, at pagkatapos ay kahit na wala siya. Siyempre, hindi lahat ay makatiis ng ganoong bilis na puro pisikal. Subukan mong laruin ang sarili mong upuan pitong araw sa isang linggo, ganoon din!

Bukod dito, dapat itong maunawaan na ang mga karaniwang paksa tulad ng kasaysayan na may Ingles wala ring kinansela ito, ngunit mayroong isang nuance dito - priyoridad sa pagpapakita. Sa pagtatapos ng bawat semestre, dapat ipakita ng mga mag-aaral ang kanilang mga kasanayan sa publiko at ipakita ang mga ito sa natitirang bahagi ng departamento; kung ang isang bagay ay hindi akma sa iskedyul ng pag-eensayo, at ang guro ng Ingles ay "hindi siya pinapayagang lumikha," kung gayon ang buong kurso ay maaaring magdulot sa kanya ng kaguluhan at magkakaisang pagbawalan siya sa pagdalo. ng paksang ito. Kung paano ihatid ito ay isa pang problema, ngunit ang pagpapakita ay higit sa lahat. In fairness dapat sabihin yan karaniwang mga guro naiintindihan nila ito at sa karamihan ay hindi gaanong iniistorbo ang mga estudyante; Sa matinding mga kaso, maaari kang makipag-ayos sa pamamagitan ng master.

Tulad ng naiintindihan mo na, ang kurso ay tinatawag na workshop dahil ito ay pinangangasiwaan ng isang master. Ito ay napakahalaga at tinutukoy ang karagdagang pag-unlad ng isang batang aktor/direktor, kaya naman sa mga artikulo tungkol sa mga sikat na tao sa Wikipedia minsan nakasulat kung sino ang kanyang amo.

Ang pagsasanay mismo sa loob ng limang taon ay ang mga sumusunod:

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****

1st semester - panimula. Nagsasagawa ang mga mag-aaral ng sketches. Dito naglalaro ang mga upuan, medyas, dumpling at iba pang dandelion. Dito nakatakda ang mga pangunahing kaalaman. Sa hinaharap, ito ay bubuo o hindi. Ang mga agad na napagtanto na hindi ito para sa kanila ay pumunta sa mathematical engineering.

2nd semester - sirko. Natututo ang mga mag-aaral ng sining ng sirko. Sa madaling salita, ang parehong "Circus with the Stars on First", wala lang ang mga bituin at ORT. Juggling, clownery, ilusyon, isang parody ng sirko. Iyon lang. Akala ng marami ay magiging mas madali ito, ngunit hindi nila matiis ang pagkislap ng mga bola ng tennis at umalis din.

II kurso

3rd semester - mga fairy tales. Ang bawat tao'y pipili para sa kanilang sarili isang maikling kwento, o mas mabuti pa, isang sipi mula sa isang kilalang isa, at inilalagay ito. Ito ay mas seryoso, ngunit upang ang buhay ay hindi parang pulot, upang walang tumakas at pumunta sa isang sulok upang gumawa ng isang bagay sa prinsipyo ng "bawat isa sa kanyang sarili," ang kurso ay tumatanggap ng isang fairy tale para sa lahat, na magiging pangkalahatang kurso at kung saan kinakailangan ding maglaan ng oras, na, tulad ng alam mo, ay palaging hindi magagamit.

4th semester - mga kwento. Ang parehong prinsipyo tulad ng sa mga fairy tale, mas kaunti lang ang mga tao sa kurso at mas malaki ang workload. Ang pagkakaiba lamang ay ang pangkalahatang kuwento ng kurso ay hindi itinanghal sa lahat ng dako, at ang dramaturhiya ng lahat at lahat ay hindi dapat masyadong seryoso.

III kurso

5th semester - musikal. Sa madaling sabi parang nakaraang gawain, dito lang kailangan mong kumanta (o kahit man lang pindutin ang mga tala), alamin ang clavier at marami pang iba para "makapasok" sa genre. Kung sa ilang kadahilanan ay hindi ka pa umalis sa workshop, ito na ang iyong huling pagkakataon na gawin ito.

Term 6 - drama passage. Sa esensya, ito ay ang parehong kuwento, ngunit may higit na diin sa laro at ang dramatikong bahagi. Pagkakanulo, pagpatay, pagpapakamatay, mga taon na ginugol nang walang layunin, pagtataksil sa mga mahal sa buhay at ang kaluluwa sa loob labas, iyon lang. Lahat ng gustong umalis na, ang iba na hindi makayanan ay dadalhin sa entablado na may matinding atake sa puso at iba pa.

IV na kurso

7 at8 semestre - ay paghahanda para sa pangkalahatang pagganap ng kurso sa diploma, iyon ay, sa isang ganap na two-act na aksyon na may sampung minutong intermission para ma-ventilate ang bulwagan. Depende sa workshop at direksyon ng pagsasanay (direktor, aktor, direktor-producer, direktor-aktor), maaari kang gumawa ng mga naturang pagtatanghal mula sa isa hanggang sa ilan. Malinaw na ang paggawa ng ganoong trick sa loob ng dalawang semestre at hindi sumuko ay isang utopia purong anyo, samakatuwid, sa ilang mga kurso ay sinimulan nilang gawin ito mula sa ikalima o ikaanim na semestre at kung minsan ay nagpapatuloy sa ikalima, sa ilang mga workshop ay karaniwang naglalagay sila ng mga kuwento, at pagkatapos ay ang mga engkanto, sa lahat ng dako sa iba't ibang paraan, ngunit ang unang kurso ay tiyak. hindi nagbabago. Totoo rin na ang pagganap ng pangkalahatang kurso sa pagtatapos ay isang pagpasok sa pagpasa ng diploma ng isang tao.

V kursoPagganap ng pagtatapos. Ang lahat ay simple dito - ang bawat mag-aaral ay nagsumite ng kanyang pagganap sa pagtatapos, nagsusulat ng isang papel dito sa isang daang pahina at tumatanggap ng isang diploma. O hindi ito tinatanggap; pero mas madalas, nakukuha pa rin, kasi yung mga nakakaalam lang ang natitira dito.

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****

Sumang-ayon, ang pagkakaiba sa paglutas ng logarithms ay ang resulta dito ay hindi alam, ngunit iyon ang kagandahan nito. Nasa iyo ang lahat. Sa sining, dalawa at dalawa ay lima at walo at labing-anim sa parehong oras. At kung minsan kahit na ang ugat ng minus ang unang degree.

Ang teatro ay isang boluntaryong diktadura. Sa isang unibersidad sa teatro lamang sila maaaring mag-aral hanggang 22:00, ang rektor ay maaaring maglabas ng isang kautusan na ang lahat ay dapat na itaboy sa labas gamit ang isang bastos na walis pagkatapos nito, at ang mga mag-aaral ay ayaw umalis kahit na may maglakad hanggang 4 am (nga pala, totoong katotohanan).

Ganun lang. At iniisip mo na ang lahat ay simple: lumabas, maglaro, entablado.

Sa susunod na sasabihin ko sa iyo ang tungkol dito nang mas detalyado, magsisimula ako sa kung paano nila ipinasa pagsusulit sa teatro. Maniwala ka sa akin, hindi pinangarap ni Shakespeare ito.

_____________
Sundan mo ako

Shchukinskoe: mga patakaran sa pagpasok, mga kinakailangan para sa mga aplikante, mga kinakailangang dokumento, programa, listahan ng mga kinakailangang literatura, bayad sa pagtuturo, mga contact

Tungkol sa Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina. Theater Institute na pinangalanan. Si B. Shchukina ay isang kinatawan ng Vakhtangov School of Acting, na itinatag noong Nobyembre 1913 ng isang grupo ng mga mag-aaral bilang isang amateur theater studio. Ang isang batang aktor mula sa Moscow Art Theatre, isang mag-aaral ng Stanislavsky, Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov, ay inanyayahan bilang isang pinuno. Noong tagsibol ng 1914, naganap ang premiere ng dula ng studio na "The Lanins' Estate", na nagtapos sa kabiguan, bilang tugon sa kung saan ang E.B. Sinabi ni Vakhtangov "Mag-aral tayo!" Noong Oktubre 23, 1914, itinuro niya sa mga mag-aaral ang unang aralin sa sistemang Stanislavsky. Ang araw na ito ay itinuturing na araw ng pagkakatatag ng Institute. B. Shchukina. Pinagsama ng studio ng Vakhtangov ang isang paaralan at isang eksperimentong laboratoryo at nagdala ng pangalan ng isa sa mga linya ng Arbat kung saan ito matatagpuan noon - "Mansurovskaya". Noong 1926, natanggap ng studio ang pangalan ng Theater. Si Evgeniy Vakhtangov kasama ang kanyang permanenteng paaralan ng teatro, na noong 1932 ay naging isang pangalawang dalubhasang institusyon ng teatro. Noong 1939, pinangalanan ito sa aktor, ang paboritong estudyante ni E. Vakhtangov, si Boris Shchukin. Noong 1945 natanggap ng paaralan ang katayuan ng Higher institusyong pang-edukasyon at mula sa sandaling iyon ay kilala na ito bilang Higher Theater School na pinangalanan. B. Shchukin sa State Academic Theater na pinangalanan. Evgenia Vakhtangova.

Mga Faculties ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina: kumikilos, direktor

Acting department ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina. Acting department ng Theater Institute na pinangalanan. Sinasanay ni B. Shchukina ang mga mag-aaral sa espesyalidad na "acting art" at ang espesyalisasyon na "Artist ng dramatikong teatro at sinehan." Ang tagal ng pag-aaral sa acting department ay 4 na taon na may full-time na pag-aaral.
Ang pagsasanay sa Shchukinsky acting department ay maaaring maganap sa isang badyet o komersyal na batayan, depende sa mga resulta ng mga pagsusulit sa pasukan.
Tampok ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukin ay walang sistema ng mga workshop dito. Ang bawat kurso ay may tauhan hindi ng "master" at ng kanyang mga katulong, ngunit ng buong departamento ng mga kasanayan sa pag-arte. Ang artistikong direktor ng kurso ay nag-aayos ng lahat ng gawaing pang-edukasyon at malikhaing sa kanyang kurso at responsable para dito.

Internasyonal na relasyon ng TI na pinangalanang B. Shchukin: International exchange ay suportado, mga mag-aaral mula sa South Korea, USA, France, Israel, Estonia, Latvia at mga bansang CIS

Mga sikat na artista na nagtapos sa TI na pinangalanan. B. Shchukina: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (pinaalis mula sa ika-4 na taon para sa paggawa ng pelikula), inilipat sa pagdidirekta

Mga panuntunan para sa pagpasok sa acting department ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina:

Mga kinakailangan ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukin para sa mga aplikante: natapos ang sekondaryang edukasyon, edad hanggang 20-22 taon.
Pagpasok sa Theater Institute. B. Ang Shchukina ay nagaganap sa 4 na yugto: qualifying round, praktikal na pagsusulit sa kasanayan ng artist, oral colloquium at pagtatanghal ng mga resulta ng Unified State Examination sa Russian at literatura

1. Mga konsultasyon sa pagpili (mga paglilibot). Magsisimula sa Abril. Pagbasa ng mga programa sa puso mula sa isang bilang ng mga akdang pampanitikan ng iba't ibang genre: maikling kuwento, novella, dula. Sinusubukan din ang mga kakayahan sa musika at plastik.

Ang mga aplikanteng nakapasa sa qualifying round ay tinatanggap sa yugto ng entrance examination:

2. Inikot ko. Mastery (praktikal na pagsusulit). Nasusuri sa isang 100-point scale... Kinasasangkutan ng pagbabasa sa puso ng isang tula, isang pabula (kinakailangan ni I.A. Krylov), isang prosa passage, ipinapayong maghanda ng ilang mga gawa ng bawat genre). Pagsasagawa ng mga simpleng sketch sa entablado sa mga paksang iminungkahi ng komisyon sa panahon ng pagsusulit. Pagsubok sa musicality, rhythmic at speech-voice data - kailangan mong maging handa upang magsagawa ng isang kanta at sayaw, lumahok sa mga espesyal na pagsasanay upang subukan ang plasticity; may tracksuit at sapatos
Sa praktikal na pagsusulit sa kakayahan ng isang artista sa Theater Institute. Sinusuri ng B. Shchukin: ang malikhain at vocal na kakayahan ng aplikante, ang kanilang pagsunod sa napiling espesyalidad at kwalipikasyon, at ang binuong pamamaraan ng aplikante.

3. Oral colloquium. Mga tiket ayon sa iminungkahing listahan ng panitikan. Nasusuri sa 100-point scale. Panayam para sa propesyonal na gabay. Nagpapakita: ang pangkalahatang antas ng kultura ng aplikante, kaalaman sa larangan ng drama, teatro. Isinasagawa nang paisa-isa sa bawat mag-aaral.
Sa oral colloquium ng Theater Institute. B. Shchukin ay tinasa: antas ng kultura, kaalaman, aesthetic view aplikante.

4. Mga resulta ng Unified State Examination sa Russian at literature para sa mga mag-aaral na magtatapos sa 2017-2018.
Ang threshold para sa isang positibong marka ay 41 puntos. Kung mayroon kang mas mataas na edukasyon, nagtapos mula sa isang sekondaryang institusyong pang-edukasyon (paaralan) bago ang 2009, magkaroon ng sekondarya bokasyonal na edukasyon sa espesyalidad ng pagpasok o pagkamamamayan ng mga bansa ng Near Abroad, ang aplikante ay hindi nangangailangan ng mga resulta ng Unified State Examination. Sa kasong ito, bilang karagdagan sa mga sugnay 2 at 3, pumasa siya sa mga pagsusulit sa pangkalahatang edukasyon sa Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina: wikang Ruso (sanaysay) at panitikan (pasalita).

Listahan ng mga dokumento para sa Admissions Committee ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukin para sa mga full-time na aplikante ng Shchukinsky acting department:
Ang pagtanggap ng mga aplikasyon mula sa mga aplikanteng natanggap sa kompetisyon ay mula Hunyo 15 hanggang Hulyo 5.
Ang mga pagsusulit sa pagpasok ay gaganapin mula Hulyo 1 hanggang Hulyo 15.
1. Aplikasyon na naka-address sa rektor (gamit ang isang form);
2. Mga Sertipiko ng Mga resulta ng Pinag-isang State Exam sa wikang Ruso at panitikan o ang kanilang mga kopyang napatunayan sa sa inireseta na paraan(dapat silang palitan ng mga orihinal bago mag-enroll). Mga taong matagumpay na nakapasa mga pagsusulit sa pasukan, ngunit na, para sa mga layuning dahilan, ay hindi nagkaroon ng pagkakataong lumahok sa Unified State Exam sa panahon ng huling sertipikasyon, ay maaaring kumuha ng Unified State Exam pagkatapos makumpleto ang mga entrance exam sa direksyon ng Unibersidad, sa Hulyo ng kasalukuyang taon . Sila ay ipapatala sa pagtatanghal ng sertipiko;
3. Sertipiko o diploma (orihinal);
4. 6 na litrato na 3x4 cm (mga larawang walang headgear);
5. Medikal na sertipiko (form 086/у), na may petsang kasalukuyang taon;
6. Pasaporte at ang photocopy nito (iharap nang personal);
7. Ang mga kabataang lalaki ay nagpapakita ng military ID o registration certificate at nag-abot ng mga kopya ng mga dokumentong ito.

Bilang karagdagan, ang mga aplikante sa departamento ng pagsusulatan ay nagsumite sa Admissions Committee:
1. Sertipiko ng trabaho;
2. Sertipikadong kopya ng aklat ng trabaho o, kung wala ito, isang kopya ng kontrata sa pagtatrabaho.

Ang mga aplikanteng hindi nakapasa sa kompetisyon, sa pamamagitan ng desisyon ng Komisyon sa Pagsusuri, ay maaaring ialok bayad na pagsasanay. Kung ang aplikante ay may diploma ng mas mataas na edukasyon, ayon sa Batas ng Russian Federation "Sa Edukasyon", ang pagsasanay ay posible lamang sa isang komersyal na batayan.
Theater Institute na pinangalanan. B. gastos ng Shchukin komersyal na pagsasanay sa acting department: 210,000 rubles bawat taon

Mga paksa at bibliograpiya Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina:
Mga paksa para sa pagsusulit sa panitikan.
1. Tao at kasaysayan sa kuwento ni A.S. Pushkin na "The Captain's Daughter"
2.Romantikong bayani sa mga tula nina A. Pushkin at M. Lermontov
3. Ang kahulugan ng pamagat ng nobela ni M. Lermontov na "Bayani ng Ating Panahon"
4. Ano makasaysayang mga pangyayari makikita sa epikong nobela ni L. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan"
5. Oblomov - "ang pinaka-pangkalahatang uri ng pambansang Ruso" (V. Soloviev)
6.Matatawag bang bayani si Bazarov sa kanyang panahon?
7.Larawan" maliit na tao» sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo
8. "Mga walang hanggang katanungan" sa mga nobela ni F. Dostoevsky
9. Ano ang alam mo tungkol sa Panahon ng Pilak?
10. Mabuti at masama sa nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita"
11. Prosa ng mga manunulat ng henerasyon ng digmaan (isa sa mga gawa ni B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov ng kanyang sariling pinili)
12. Alin mga modernong manunulat alam mo?

Mga tanong para sa pagsusulit na "Mastery of an Actor" Interview.
1. Basahin ang mga sumusunod na dula, sa bawat dula piliin ang papel na gusto mong gampanan.
Ipaliwanag ang iyong pinili.
1. N. Fonvizin "Menor de edad"
2. A.S. Griboedov "Woe from Wit"
3. A.S. Pushkin "The Miserly Knight", "The Stone Guest"
4. A.S. Pushkin "Boris Godunov"
5. N.V. Gogol "Ang Inspektor Heneral", "Kasal"
6. I.S. Turgenev "Isang Buwan sa Nayon"
7. A.N.. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog", "Kagubatan"
8. A.P. Chekhov "Ang Seagull", "Uncle Vanya"
9. A.P. Chekhov "Three Sisters", "The Cherry Orchard"
10. M. Gorky "Sa Ibaba"
11. M. Gorky "Mga Barbarians", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare "Romeo at Juliet", "Hamlet"
13. W. Shakespeare "King Lear", "Ika-12 Gabi"
14. J.-B. Moliere "Tartuffe", "Don Juan"
15. J.-B. Moliere "The Tricks of Scapin"
16. F. Schiller "Tuso at Pag-ibig"
17. G. Ibsen " bahay ng manika("Nora")"
18. B. Ipakita ang "Pygmalion"
19. A.N. Ostrovsky "Dowry"
20. Ano ang alam mo tungkol sa Maly Theater noong ika-19 na siglo?
21. Ano ang alam mo tungkol sa M.S. Shchepkin?
22. Ano ang alam mo tungkol sa Alexandrinsky Theater noong ika-19 na siglo? Anong mga artista ang kilala mo?
23. Ano ang alam mo tungkol kay K.S. Stanislavsky?
24. Ano ang alam mo tungkol kay Moskovsky Sining na Teatro? Sinong mga artista sa Moscow Art Theatre ang kilala mo?
25. Ano ang alam mo tungkol sa Vs.E.
26. Ano ang alam mo tungkol kay M.A. Chekhov?
27. Ano ang alam mo tungkol sa E.B.
28. Ano ang alam mo tungkol sa Vakhtangov Theater? Sinong mga aktor ng Vakhtangov ang kilala mo?
29. Mga modernong direktor ng teatro. Pangalanan ang isa sa kanila.
30. Sabihin sa amin ang tungkol sa isang performance na nagustuhan mo.
31. Ang iyong paboritong artista-aktres.
32. Ano ang alam mo tungkol kay G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Yu.
33. Makabagong mga artista sa teatro at pelikula. Sabihin sa amin ang tungkol sa isa sa kanila.
34. Paano mo nakuha ang pagnanais na makapasok sa isang unibersidad sa teatro?
35. Sabihin sa amin ang tungkol sa teatro sa iyong lungsod (tungkol sa isa sa mga sinehan).
36. Ano sa tingin mo ang pinakamahalaga para sa isang aktor, o anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang aktor?
37. Opera House. Pangalan ang mga opera na alam mo.
38. Ballet theater. Pangalanan ang mga ballet na alam mo.

Ang pangunahing bagay ay ang iyong mga talento! Mga ekspresyon ng mukha, pananalita, kilos, emosyon, malikhaing diskarte sa negosyo!

Kung umaarte ka, hindi dapat makita ng audience ang artista! Dapat panoorin ng madla ang larawan at isipin ang tungkol sa balangkas, at hindi tungkol sa kung paano nire-replay ng aktor ang eksena.

At kaya ang mga talento para sa acting school ay higit sa lahat - paaralan ng musika(pagtugtog ng gitara, piano, atbp.)

Pagsasayaw - kailangang makagalaw ang isang artista

Pagsasalita - dapat ibigay ang pagsasalita, at walang lahat ng uri ng mga depekto (tulad ng burr, atbp.)

Facial expressions - facial expressions ang lahat, kung wala kang facial expression, hindi ka papasa, hindi titingin ang publiko sa isang piraso ng flat slab, mga pader na walang emosyon, dapat buhay kang tao, dapat ang sarap tignan!

Larawan - ang sinumang artista ay dapat magkaroon ng maraming mga imahe!

Maaari mo akong tawaging psychopath, ngunit ang pagsasanay ng iba't ibang mga imahe ay kinakailangan para sa paglalaro sa iba't ibang mga genre.

Ang mas maraming mga larawang natuklasan mo para sa iyong sarili, mas mabuti! ngunit huwag lumampas, maaari kang makarating sa kashchenko.

Salamat sa iyong pansin!

Wika at Panitikan ng Ruso

Ang dalawang asignaturang ito ay kinakailangan. Pagpasok mo sa acting department (kung matatawag mo yan), bibigyan ka ng assignment sa mga subject na ito.

Will malikhaing gawain- kailangan mong mag-improvise sa isang partikular na paksa.

Ang retorika - ang paraan ng iyong pagsasalita - ay malaking interes din sa lahat.

Ang may-akda ng pinakamahusay na sagot ay may ganap na kumpletong sagot. Sa katunayan, ang propesyon ng isang artista, na nakakaakit sa kanyang star power, ay hindi naa-access ng lahat, at nangangailangan ng tunay na dedikasyon, pagsusumikap, at napakalaking talento, na dapat patuloy na mapabuti.

Ngunit gayunpaman, sinikap kong sagutin ang sarili kong tanong, upang magkaroon ng kaunting kalinawan hinggil sa mga disiplina para sa Panlabas na Edukasyon, kung saan kinakailangang maghanda para sa pagpasok sa acting department.

Kaya, sa Ukraine, upang maging isang artista, bilang karagdagan sa itaas, kailangan mong ipasa ang mga sumusunod na paksa: Ukrainian at panitikan, kasaysayan ng Ukraine o panitikan sa mundo, at siyempre - isang malikhaing kumpetisyon.

Nais kong matagumpay na maipasa ng lahat ng mga Artista sa hinaharap ang bawat pagsubok sa mahaba at matinik na landas patungo sa tuktok ng Olympus, at magkaroon ng katanyagan at pagkilala sa lahat ng sulok ng ating planeta!









Kung magpasya kang kumuha ng hirap sa pag-arte, mas mabuting magpasya ka sa isang unibersidad nang maaga. Mas mainam na kumuha ng mga kurso sa paghahanda, mag-aral nang paisa-isa mabuting guro sa pag-arte. Pagkatapos ng lahat, ang pinakamahalagang bagay ay isang malikhaing kumpetisyon. Dito pumapasok ang iyong talento sa pag-arte. Kung hindi, bakit mag-artista?



Mayroong sapat na mga unibersidad sa Ukraine kung saan mayroong direksyon: Theater Mystery

Narito ang isang unibersidad na nagpaparangal mga klasikal na tradisyon pagsasanay: Lviv National Van Frank University

Ang pinakasikat sa larangan ng kultura (at isang maliit na iskandalo) na malikhaing unibersidad: Kiv Pambansang Unibersidad ng Kultura at Misteryo

Maaari kang mag-aral upang maging isang artista sa Zaporozhye: Zaporozhye National University

Bukod sa mga pagsusulit sa wikang Ruso at panitikan, pagkatapos ay kailangan mo ring dumaan sa tinatawag na audition, kung saan dapat mong ibigay ang lahat, ngunit hindi bababa sa maikling ipakita ang iyong mga talento o hindi bababa sa ipakita kung ano ang iyong kakayahan kung ano ang nangyayari ay isang pass, na mahalaga para sa pag-arte. Nangyayari na kahit isang pares ng mga segundo ay sapat na para sa mga examiners na alisin ka o bigyan ka ng isang pass upang magpatuloy.

Sa mga malikhaing unibersidad kailangan mong makapasa sa naaangkop na mga pagsusulit. Kadalasan ay may kasama silang ilang round: audition, acting sketch, plastic surgery, atbp. Minsan ang kasaysayan ng teatro ay idinagdag. Binibilang ng ilang unibersidad ang Unified State Exam sa panitikan. Ang mga partikular na kondisyon para sa pagpasok ay dapat linawin sa bawat unibersidad.

Upang magpatala sa pag-arte (faculty of acting), ang mga nagnanais na magpatala ay kailangang pumasa sa mga pagsusulit sa mga sumusunod na paksa: wikang Ruso, panitikan. At siyempre isang malikhaing pagsusulit. Maaaring ito ay masining na pagbasa, etude, sayaw, vocals.

Listahan ng mga entrance exam sa KGUKI:



SA iba't ibang unibersidad maaaring magbago ang listahan (halimbawa, maaaring may kasamang pagsusulit sa kasaysayan).

Mahirap makapasok (lalo na ang makapasa sa malikhaing pagsusulit) kung hindi ka kumpiyansa sa iyong mga kakayahan. Upang maipasa ang lahat ng pagsusulit 100% matagumpay, kailangan mong mag-aral sa lahat ng oras, pagbutihin, at pagkatapos ay talunin mo ang lahat ng mga tagasuri.

Ang bawat naturang institusyon ay maaaring magpakilala ng sarili nitong mga karagdagang puntos sa pagpasok, at samakatuwid ang mga detalye ay dapat na linawin nang nakapag-iisa nang maaga. Bilang karagdagan, maraming mga kumikilos na institusyon ang nagdaraos ng Open Days.

Ngayon tungkol sa mga pangunahing pagsusulit at kasanayan.

1. Malikhaing pagsusulit - dapat mong ipakita ang iyong mga talento: magbasa gawaing pampanitikan, tula o pabula, tuluyan... Ito ang pinakamahalaga at hindi mahuhulaan na pagsusulit, dahil sa katunayan ito ay maghahayag ng iyong talento sa komisyon.

Unang round: kailangan mong tumayo mula sa karamihan ng mga aplikante, hindi mo kailangang tumuon natatanging programa mga talumpati. Hindi gusto ng mga komisyon ang mga makabago, hindi pangkaraniwang gawa; Tanging karisma at sarili mong alindog.

2. Siyempre, kailangan mong pumasa sa pagsusulit sa wikang Ruso.

Kaya't kailangan mong hindi lamang magsulat nang maganda at may kakayahan, ngunit magsalita din nang may kumpiyansa at ipahayag ang iyong mga saloobin sa isang maganda at karampatang anyo.

3. Mandatoryong pagsusulit sa panitikan.

Ang sinumang gustong maging artista ay dapat patuloy na magsikap para sa pagpapaunlad ng sarili.

• magbasa ng mga libro, master plastic arts, sayawan at vocals, at madali pisikal na aktibidad hindi masakit.
• bumuo ng emosyonal na memorya.
• makapag-isip, makakita ng bago at iba't ibang mga pagpipilian mga desisyon at likha mula sa kung ano ang bago.

Nagbago na ba isip mo?!

Kakailanganin mong mag-stock hindi lamang ng talento, kundi pati na rin ng pasensya at lakas.

Marahil ito ay hindi masyadong nauugnay sa paksa ng tanong, ngunit mayroong isang napaka-kagiliw-giliw na lumang pelikula kasama si Irina Muravva sa nangungunang papel - Carnival. Inirerekomenda ko lang na panoorin ito sa iyong paglilibang, at muling siguraduhin na ang alindog at karisma ng aktres na ito ay higit na makapangyarihan kaysa sa pinaka nakakasilaw na hitsura ng mga dilag sa Hollywood.

SA buong listahan Pinakamabuting, siyempre, upang maging pamilyar sa mga paksa sa opisyal na website ng napiling unibersidad. Kung ang isang binata ay nasa estado pa rin ng paghahanap at hindi pa nakapagpasya sa isang unibersidad, dapat niyang malaman na upang makapasok sa acting department sa Russia ay kailangan niyang pumasa sa mga pagsusulit tulad ng wikang Ruso at panitikan. Ngunit hindi ito ang pinakamahalagang bagay.

Ang pangunahing diin (at ito ay nauunawaan) ay magiging sa tinatawag na pagsubok ng malikhaing oryentasyon. Sa pagsusulit na ito nakasalalay ang kanyang kinabukasan bilang isang aktor: kung ang kanyang pagganap ay magagawang makuha ang atensyon ng komite ng pagpili, kung magagawa niyang sorpresahin sila ng isang bagay at ipahayag ang kanyang sarili bilang isang taong malikhain.

Dalubhasa sa pag-arte hindi kasingdali ng tila sa unang tingin. Masasabi ko na ito ay isang napaka-dependent na propesyon.

Ang mga aktor ay ganap na nakadepende sa mga direktor kung sila ay maiimbitahan na maglaro sa isang partikular na pelikula o maglaro o hindi. Nakasalalay din ang mga artista sa mga uso ng panahon at kasikatan.

Sa pangkalahatan, kung mayroon kang isang malakas panloob na pagnanasa upang maging isang artista, pagkatapos ay sa Russia mayroong apat na unibersidad na nagsasanay para sa espesyalidad na ito: Gitis, Pike, Sliver at Moscow Art Theater.

Narito ang isang listahan ng tatlong pagsusulit na kailangan mong ipasa para makapag-enroll bilang isang artista (ang pinakamahalaga ay ang unang pagsusulit sa listahang ito!):



Good luck at inspirasyon sa lahat ng papasok sa acting profession!

Ang iba't ibang mga unibersidad ay maaaring magkaroon ng kanilang sariling mga pagsusulit sa pasukan para sa pagpasok.

Halimbawa, sa Faculty of Arts sa Moscow unibersidad ng estado ipinangalan sa M.V. Lomonosov (MSU) Ang Kagawaran ng Sining sa Teatro ay nangangailangan ng mga resulta ng pinag-isang pagsusulit ng estado:

• wikang Ruso (GAMIT),
• Panitikan (GAMIT),
• Domestic history (GAMIT).

Gayundin, para sa lahat ng mga aplikante sa pagpasok, isang pagsubok ng malikhaing oryentasyon ay isinasagawa, depende sa profile ng pagpasok at paghahanda (nakasulat at pasalita).

Kung gusto mo pumasok sa GITIS (Unibersidad ng Russia theater arts), kailangan mong ipasa ang mga sumusunod na entrance exam:

1. husay ng aktor,

2. dumaan sa isang panayam.

Ang karagdagang impormasyon tungkol sa pagpasok sa GITIS ay matatagpuan sa opisyal na website.

Sa pagpasok sa Institute of Theatre Arts kailangang isumite:

Wikang Ruso (pagsubok),

Panitikan (pasalita) - ang mga tanong ay ibinibigay sa opisyal na website,

Colloquium - nakalista ang mga paksa sa opisyal na website,

Malikhaing pagsusulit.

Pangunahing pamantayan sa pagpili para sa pagpasok sa isang unibersidad sa teatro.

"Mayroong dalawang pamantayan lamang kapag pumasok sa isang paaralan ng teatro: ito ay maaaring itama ng isang mag-aaral sa hinaharap, ito ay hindi kailanman maitama... Ito ang dapat nating ituloy!" Leonid Volkov, mahusay na guro sa teatro.

Kapag pumapasok sa isang unibersidad sa teatro, kolehiyo o VGIK, mayroon pamantayan sa pagpili ng mga aplikante. Hanggang kamakailan lang, ang mga gumaganap na guro na nakinig sa mga aplikante sa final malikhaing kompetisyon Sa harap ng bawat gumaganap na guro, mayroong isang linyang papel, kung saan inilagay ng guro ang kanyang pagtatasa laban sa isa o isa pang malikhaing pamantayan ng aplikante. Primitively, punto sa punto.

Ngayon ay walang ganoong "mga leaflet", ngunit para sa bawat kumikilos na guro, isang propesyonal sa kanilang larangan, ang gayong "mga punto" ay umiiral sa kanilang mga ulo. Ang mga puntong ito ay mga parameter, malikhaing pamantayan, mga pamantayan sa pagpili kung saan ang guro ay ispekulatibong nagtatalaga ng mga puntos sa aplikante. Subukan nating malaman ito. Ano ang mga puntong ito?

Ang unang punto ay: "Panlabas na data ng isang aplikante sa unibersidad sa teatro."

Para sa isang aktor - ang kanyang panlabas na data - kanya business card. Ito ay isang bagay na hindi niya mabubuo; ito ay mula sa Diyos at sa kanyang mga magulang. Mga mata, mukha, ngiti, taas, pigura, kaputian ng ngipin, hugis ng mga labi, kulay at pagiging natural ng buhok, kawalan ng halatang pisikal na mga depekto - ito ay katotohanan at, natural, ang mga gumaganap na guro ay binibigyang pansin ito.

Ngunit huwag malito "panlabas na data" aplikante sa isang unibersidad sa teatro kasama ang kanyang "stage charm" . Sa ngayon, sa unang talata, hindi ito isinasaalang-alang. Gayundin ang sekswalidad. Gaya ng kagandahan.

Ang konsepto ng kagandahan, sa pamamagitan ng paraan, ay may kondisyon at subjective. Ang konsepto ng kagandahan, lalo na ang babae, ay nagbabago sa sangkatauhan, tulad ng fashion. Para sa Renaissance, ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ang pamantayan ng kagandahan.

Ngunit...kung ngayon ay maglalagay tayo sa tabi ng isang larawan ng ilang Miss Universe at isang reproduction ng Mona Lisa - sinisiguro ko sa iyo - ang pagpili ng karaniwang modernong tao ay hindi mahuhulog sa "da Vinci standard".

Kapag nagbibigay ng mental na rating sa linyang "panlabas na data," ang gumaganap na guro ay hindi tumitingin sa iyong kagandahan, ngunit sa antas ng pagpapahayag ng iyong panlabas na data.

Maaari kang maging malayo sa kagandahan, ngunit magkaroon ng ganoon nagpapahayag at madamdamin na mga mata, na tila sumasalamin sa pinakamaliit na "kaluskos ng iyong kaluluwa," gaya ng sinabi ng dakilang K.S.

O, muli, hindi para maging gwapo, kundi para magkaroon ganyang masiglang ekspresyon ng mukha("buhay na mukha") - na "nagsasalamin" ng anumang nuance ng iyong mga karanasan. Maaari kang magkaroon ng mga bihira "panlabas na data". Halimbawa, napaka nakakatawang itsura ng isang komedyante. Nagkita na ba kayo sa landas ng buhay mga taong napapangiti ka sa unang tingin? Hindi man madalas, pero malamang nagkita kami.

O, sa kabaligtaran, tumingin ka sa isang tao at ikaw ay nabigla!

Siya ay tila hindi pangkaraniwan, maliwanag, ang kanyang mukha, mga mata, mga paggalaw ay nakakaganyak, nakakapukaw emosyonal na tugon. Ito ay nangyayari kahit na mas madalas - ngunit ito ay nangyayari.

Ang likas na pambihira na ito ay tinatawag nating mga gumaganap na guro, na kakaibang panlabas na katangian. Ngunit ito ay bihira! Availability ng mga ito nagpapahayag na paraan ay hindi nakasalalay sa iyo at sa akin. Uulitin ko, ito ay isang layunin na katotohanan - ito ang unang binibigyang pansin ng mga guro. Dahil alam nila na ang karamihan sa mga ibabang linya ng "evaluation sheet" (boses, diction, plasticity, kahit isang tainga para sa musika) ay maaaring mabuo sa isang mag-aaral sa panahon ng proseso ng pag-aaral, ngunit ang panlabas na data at ang kanilang natural na pagpapahayag ay hindi maaaring mabuo.

Umiiral man sila o wala...

(Mula sa artikulo ni Eldar Tagiyev "Sino ang tinatanggap sa mga paaralan ng drama? - pahayagang "Kultura" Setyembre 1993.)

Oo, may konsepto "stage charm"- masyadong mahalagang criterion sa panahon ng pagpili para sa pagpasok sa mga unibersidad sa teatro. Ngunit ano ang "stage presence"? Ito ay isang "sub-point" ng aking napag-usapan sa itaas. Stage charm - muli na hindi malito sa kagandahan - nagmumula "panlabas na data".

Ang "Stage charm" ay, simpleng salita, kung bakit ito ay kawili-wili, kaaya-aya, at kapana-panabik para sa atin na panoorin ang isang tao sa entablado. Ito, muli, ay isang layunin na kadahilanan: alinman ito ay umiiral o wala.

"Entablado Charm" maaaring maging positibo at negatibo.

Halimbawa, kumuha tayo ng isang kilalang halimbawa - ang pelikulang "Brother": Danila Bagrov (aktor Sergei Bodrov - Jr.) - positibong alindog, ang kanyang kapatid (aktor na si Viktor Sukhorukov) - negatibong kagandahan.

Ngunit para sa amin, ang manonood, ito ay kaakit-akit, kawili-wili, at kaaya-ayang pagmasdan ang pagkakaroon ng mga ito. magkakaibang aktor. Ang ating mata ay hindi napapagod sa alinman sa isa o sa isa pa.

Parehong may magic ng "stage" (sa sa kasong ito- cinematic) kagandahan."

Ang entablado at screen ay may tunay na mahiwagang epekto.

Minsan ginagawa nilang gray mediocrity ang mga gwapo sa buhay, and vice versa! Hindi ako nakikipagtalo na may mga kinikilalang internasyonal na pamantayan ng kagandahan ng lalaki at babae sa entablado at screen. Halimbawa, si Marilyn Monroe ang pamantayan ng kagandahan at sekswalidad ng babae para sa maraming Amerikano. Siya ay kaakit-akit sa buhay at sa entablado. Ngunit, nakikita mo, si Marilyn Monroe ay hindi pa nakilala bilang isang Mahusay na Aktres.

Ang mundo ay "nanalangin" sa kanya bilang isang icon ng kagandahan. Bilang isang layunin na kadahilanan (pamantayan na hindi maaaring itama), isinasama ko, kahit na tila kakaiba sa sinuman, ang kahulugan ng ritmo.

Tinanong siya: - "Yuri Andreevich, posible bang maging isang artista na walang tainga para sa musika?

Sumagot si Yuri Andreevich:

"Kailangan ang pagdinig, bagaman kung minsan ay pinapapasok namin ang mga aplikante sa mga unibersidad sa teatro na may kapansanan sa pandinig sa musika. Ngunit kung ang isang problema sa ritmo ay lumitaw, pagkatapos ay iyon na. At gusto mong kunin ang isang tao, at kung minsan ay kinuha mo pa siya, ngunit sa ikatlong taon naiintindihan mo: ito ay hindi mapaglabanan. Ang mga batang walang pandinig ay nagsisimulang kumanta sa pamamagitan ng mga ritmo, at ang kanilang pandinig ay bumubuti. Ngunit kung ang ritmo ay pilay, ang isang tao ay hindi man lang maririnig at mahahalata kung saan ito ipaparami. Pinalaya siya ng mga guro mula sa unibersidad, napagtanto na pinalaya nila siya hanggang sa kanyang kamatayan. Binigyan siya ng Diyos ng higit pa: kagandahan, kadaliang kumilos, mahusay na pagiging sensitibo - nasa kanya ang lahat, ngunit hindi niya magawa ang isang pangunahing aksyon. Maaaring hindi niya sinasadyang mabutas ang isang tao gamit ang isang espada, magdulot ng isang hindi sinasadyang suntok sa isang tao, siya ay nahuhulog sa mga numero ng sayaw, at higit sa lahat, siya ay hindi gumagalaw sa pagsasalita, at lahat ng pagsasalita ay batay sa mga ritmo. Hindi niya napapansin ang espesyal na istilo ng may-akda, siya ay pareho sa lahat ng dako: siya ay nag-boom, siya ay nag-boom, siya ay nag-boom...”

At ang ikatlong "balyena" ng mga pamantayan na ibinigay sa aplikante ng Diyos (pagkatapos panlabas na data at pakiramdam ng ritmo), Naniniwala ako na ito ay panloob na emosyonalidad at nakakahawa.

Sa palagay ko ay hindi ito nagkakahalaga ng pagpapaliwanag nang detalyado kung ano ang ibig sabihin nito.

Para sa akin "pagkahawa" - ito ay kapag ang emosyonal na karanasan ng aktor ay nagsimulang tumama sa aking likuran « magka-goosebumps." Ngunit hindi tulad ng unang dalawang pamantayan, mabuti na lamang, ang iyong emosyonalidad ay maaaring mabuo at hindi ito mabuo sa isang mahusay na unibersidad sa teatro.

At pagkatapos ng pagtatapos sa isang unibersidad sa teatro, ginagawa ito ng isang mahusay na aktor sa buong buhay niya - sa bawat papel na ginagampanan niya "lumalaki" ang iyong emosyonalidad, pinapataas ang antas ng epekto sa manonood.