Mga eksena sa genre ng sining ng larawan. Mga pangunahing kaalaman sa pagkuha ng litrato. Pangunahing mga termino at konsepto ng photographic

Ang potograpiya ngayon ay hindi lamang isang paraan upang makuha ang isang mahalagang sandali sa buhay. Salamat sa malaking halaga ng teknolohiya mataas na uri At mga espesyal na programa, lahat ay nagkaroon ng pagkakataong gawing libangan ang pagkuha ng litrato. Masining na litrato bilang isang art form ito ay medyo multifaceted. Kahit na ang isang baguhan ay magagawang ipakita ang kanyang imahinasyon sa nilalaman ng kanyang puso. Kasabay nito, mahahanap ng lahat ang kanilang paboritong genre.

Isang maliit na kasaysayan

Ngayong araw digital camera magagamit sa bawat tahanan. Ngunit isang daang taon na ang nakalilipas ang photography ay isang tunay na luho. Ilang tao ang nakakaalam na ang isang ordinaryong litrato ay isang imahe na pininturahan ng liwanag. Ang natatanging pagtuklas na ito ay naganap salamat sa ilang mga siyentipiko. Bago lumitaw ang photography sa anyo kung saan alam ito ng maraming tao, maraming trabaho ang ginawa. Ang kasaysayan ng photography ay kawili-wili at kapana-panabik.

Ang mga pagtatangka upang makakuha ng mga imahe ay naitala noong ika-17 siglo. Ngunit hindi sila matatawag na matagumpay. Ang art photography ay nagsimula noong 1839. Ang Pranses na siyentipiko na si Louis Daguerre ang unang nakakuha ng malinaw na imahe ng isang tao. Sa kasong ito, ang oras ng pagkakalantad ay hindi lalampas sa isang minuto. Simula noon, maraming beses na napabuti ang photography. Ngayon mayroon kaming pagkakataon na lumikha ng mga tunay na obra maestra gamit ang pinakamababang gastos oras.

Paano lumikha ng isang natatanging larawan?

Kahit sino ay maaaring kumuha ng camera at kumuha ng mga larawan ng lahat nang walang anumang mga paunang setting. Kasabay nito magandang larawan Malamang na hindi mo ito makukuha. Ang mga gustong maging isang tunay na photographer ay dapat munang matutunan kung paano piliin nang tama ang nilalaman ng frame. Ang ilaw ay dapat mapili nang tama at ang lens ay dapat na ayusin. Ang mga panuntunang ito ay pareho para sa anumang pamamaraan, hindi alintana kung kailangan mong mag-shoot gamit ang isang lumang Zenit o ang pinakabagong digital camera.

Imposibleng maging isang propesyonal na photographer mula sa mga unang araw. Kailangan mong kumuha ng isang malaking bilang ng mga larawan bago ipanganak ang isang tunay na obra maestra. Sa bagay na ito digital na teknolohiya ay maraming pakinabang. Ang isang hindi matagumpay na frame ay maaaring tanggalin anumang oras. Bawat naghahangad na photographer ay dapat tukuyin para sa kanyang sarili ang mga genre ng photography na una niyang bibigyan ng pansin. Upang maging isang propesyonal, hindi mo maaaring ikalat ang iyong sarili ng manipis. Ito ay bihirang makahanap ng isang espesyalista na bihasa sa lahat ng mga sektor ng isang partikular na larangan ng aktibidad.

Larawan

Ang portrait photography ay ipinanganak noong ang mga tao ay natutong kumuha ng mga unang litrato. Dito sinubukan ng mga artista na ulitin ang mga larawan ng pagpipinta. Ang mga unang larawan ay medyo mahal. Ang mga aristokrata lamang ang kayang bayaran ang mga ito. Kumuha sila ng mga larawan nang mag-isa at kasama ang mga miyembro ng kanilang pamilya. Ang ilang mga sinaunang larawan ay nakaligtas hanggang ngayon at ngayon ay nasa mga museo sa buong mundo.

Ang isang portrait ay hindi lamang isang imahe ng isang mukha. Kung ang isang tao ay inilalarawan sa buong taas, ito ay itinuturing din na portrait photography. Anumang paaralan ng photography ay pangunahing kasama ang genre na ito sa kurso nito. Ang mga modelo ay maaaring kunan ng larawan sa labas at sa loob ng bahay. Mahalaga iyon

ang pangunahing diin ay nahulog nang tumpak sa tao. Walang mga detalye ang dapat makagambala sa atensyon.

Hiwalay na dapat tandaan pagbaril sa studio. Ang ganitong uri ng portrait photography ay medyo bago. Noong nakaraan, ang mga bituin ay nakuhanan ng larawan sa ganitong paraan para sa mga fashion magazine. Ngayon, lahat ay maaaring masiyahan ang kanilang sarili sa isang photo shoot sa studio. Kasama sa artistic photography ang tamang pagpili ng background at organisasyon ng lighting.

Buhay pa

Ang genre ng photography ay nagmula rin sa pagpipinta. Inilarawan ng mga artista ang magagandang nakaayos na prutas at gulay sa kanilang mga pintura. Ang imahe ay dinagdagan magandang tela at mga pinggan. Sa sandaling lumitaw ang unang paaralan ng photography, ang buhay pa rin ay nagsimulang makakuha ng katanyagan. Mula sa Pranses na "nature morte" ay literal na nangangahulugang " walang buhay na kalikasan». Mga propesyonal na photographer, tulad ng mga artista, ay kayang maihatid nang maganda sa manonood ang kahulugan ng pagkakaroon ng ilang mga bagay na walang buhay.

Sa loob ng mahabang panahon, ang buhay pa rin ay kabilang sa isang hindi inaangkin na genre. Ang pamamaraan at sining ng pagkuha ng litrato ay itinuro sa mga paaralan para sa mga layuning pang-edukasyon lamang. Sa pag-unlad teknolohiya ng impormasyon ang buhay pa rin ay naging napakapopular. Sa tulong nito, hinahasa ng mga photographer ang kanilang mga propesyonal na kasanayan. Bukod, posible bang matandaan ang isang online na tindahan na walang mga larawan ng produkto? Pagkatapos ng lahat, ang imahe ng isang partikular na produkto ay isang still life.

Ngayon, ang buhay pa rin ay sumasakop sa isa sa mga unang lugar sa lahat ng mga genre. Ang kasaysayan ng photography ay nagsasabi sa amin na ang emosyonal na kapangyarihan ng mga larawan ng mga bagay ay dati ay hindi mas mababa sa portrait na mga larawan. Naka-on sa ngayon nawala ang kalakaran na ito. Ngunit kung walang buhay, imposible ang pagkakaroon ng mga online na tindahan.

Tanawin

Ang klasikong genre na nagsasangkot ng pagkuha ng larawan sa kalikasan ay tinatawag na landscape. Ang sangay na ito ng industriya ng larawan ay maaaring tawaging pinaka-emosyonal. Ito ay mula sa kalikasan na ang bawat naghahangad na photographer ay maaaring makakuha ng inspirasyon. At ang ilang mga larawan ay napakaganda na mahirap alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Mahirap para sa isang baguhan na makabisado ang tanawin mula sa mga unang araw. Kahit sino ay maaaring kumuha ng mga landscape na larawan. Ngunit ang punto ay hindi upang makuha ang sandali. Ang imahe ay dapat maghatid ng estado ng isip ng photographer. Ang proseso ng paghahanap ay nagiging mas kumplikado magandang shot maaaring iba likas na phenomena. Hindi tulad ng studio, maaaring maabala ang trabaho sa labas maliwanag na araw, ulan o malakas na hangin. Minsan ang isang photographer ay kailangang magtrabaho nang ilang linggo upang makakuha ng isang tunay na kapaki-pakinabang na larawan.

Arkitektura

Tulad ng mga nakaraang genre ng photography, ang arkitektura ay lumitaw kaagad. May malaking pagkakahawig sa tanawin. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga bagay ay iba't ibang mga gusali at istruktura. Mayroon ding mga natatanging katangian. Malaking atensyon ang binabayaran ang tamang pagpili mga punto ng pagbaril. Ang pinaka-pinakinabangang paraan upang magrenta ng gusali ay mula sa burol. Halimbawa, ang isang bahay ay maaaring kunan ng larawan mula sa bubong ng isa pa.

Ang arkitektura ay isa sa pinakamahirap na genre. Ang paghahanap ng tamang posisyon ay kadalasang mahirap trapiko At lagay ng panahon. Bilang karagdagan, hindi laging posible na ihatid ang mga detalye sa pamamagitan ng lens ng camera. Ang arkitektura ng pagkuha ng litrato ay nangangailangan ng mamahaling kagamitan.

Pagbaril ng ulat

Ngayon ang genre na ito ay medyo laganap. At nagsimulang maging tanyag ang reportage photography sa ikalawang kalahati lamang ng ika-20 siglo. Ilang tao ang nakakaalam na ang mga larawan ng iba't ibang mga kaganapan at pista opisyal ay isang ulat.

Ito ay pinaniniwalaan na ang isang photographer ay kinukunan lamang ito o ang kaganapang iyon. Sa katunayan, ang pag-uulat ay isang pagkakataon upang ihatid hindi lamang ang kakanyahan ng ilang mga aksyon, kundi pati na rin ang saloobin sa kanila. Kung isasaalang-alang natin ang iba't ibang mga genre ng photography, kung gayon ang ulat ay pinakatumpak na naghahatid ng katangian ng photographer, ang kanyang emosyonal na estado at propesyonalismo. Kung kinukunan ng litrato ang isang protesta, halimbawa, nasa photographer na ang magpakita positibong liwanag pareho ang isa at ang kabilang panig. Ang isang layunin na pagtingin sa mga bagay ay isa sa pinakamahalagang katangian ng karakter na dapat taglayin ng isang tunay na photojournalist.

Mga larawan ng sambahayan o genre

Ang paglipat ng pang-araw-araw na buhay gamit ang isang camera ay nabibilang sa genre photography. Kadalasan, ang mga imahe ay may batayan ng dokumentaryo. Ang mga larawan ng genre ay halos magkapareho sa esensya sa mga reportage. Ang isang propesyonal ay dapat maghatid ng buhay nang eksakto kung ano ito. Maaaring makita sa larawan ang mga batang naglalaro, isang lola na naglilinis ng bakuran, isang pulubi na namamalimos, atbp.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng genre photography ay ang kakayahang ihatid ang emosyonal na estado ng hindi lamang ng photographer, kundi pati na rin ang mga paksa mismo. Sa larawan ay makikita ang saya, luha, pagkabigo at galit. Maaaring ito ay tulad ng litrato sa kalye, at isang shot sa loob ng bahay.

Panloob na litrato

Ngayon ay hindi natin magagawa nang wala itong genre ng photography, bagama't ito ay medyo bata pa. na tapos interior, nilikha propesyonal na taga-disenyo, ay may sariling emosyonal na pagkarga. Kasabay nito, ang gawain ng photographer ay ganap na ihatid ang ideya nang walang pagbaluktot. Ang interior photography ay malapit na nauugnay sa disenyo. Walang propesyonal na maaaring lumikha ng isang portfolio ng kanilang trabaho nang walang tulong ng isang bihasang photographer.

Malaki ang ginagampanan ng anggulo sa portrait photography. Tinutukoy ng tamang napiling punto kung ano ang magiging hitsura ng silid sa larawan. Bilang karagdagan, pinapayagan ka ng isang elemento na palamutihan ang buong espasyo. Samakatuwid, ang photographer ay dapat magbayad ng espesyal na pansin sa mga pinaka-kapaki-pakinabang na mga detalye ng interior.

Pagpaparami

Ang ganitong genre ng photography ay hindi masining. Sa kabila nito, mayroon siya mahalaga. Mayroong isang malaking bilang ng mga scanner na may iba't ibang teknikal na katangian. Ngunit mas maiparating ng photographer ang kakanyahan ng larawan nang mas tama. Bilang karagdagan, maraming mga sinaunang imahe ang nangangailangan espesyal na paggamot. Huwag hawakan muli ang pintura. Ang potograpiya ay ang kakayahang tumpak na ilipat ang isang imahe sa papel. At ang ilang mga larawan ay kinunan na may napakataas na kalidad na maaaring maging mahirap na makilala ang larawan mula sa orihinal.

Photography sa istilong Hubad

Hubad katawan ng tao ay isang sikat na paksa ng paggawa ng pelikula ngayon. Sa katunayan, ang genre na ito ay nagmula medyo matagal na ang nakalipas. Alam ng lahat na gustung-gusto ng mga artista na ilarawan ang kanilang mga babae na walang damit. Sa sandaling lumitaw ang unang artistikong litrato, ipinanganak ang istilong Hubad. Ang genre na ito ay sinakop ang isa sa pinakamahalagang lugar sa loob ng maraming siglo.

Kadalasan, ang mga batang babae ang paksa ng pagkuha ng litrato. Ito ay maaaring alinman sa street photography o studio photography. Ang isang hubad na katawan sa mga larawan ay maaari lamang pukawin ang mga positibong emosyon. Walang galit o pagkasuklam.

Ang istilong hubad ay madalas na kaakibat ng pang-araw-araw na litrato. Ang mga genre ng photography na ito ay ganap na umiiral nang magkasama. Halimbawa, ang isang hubad na babae ay maaaring ilarawan na ginagawa ang kanyang pang-araw-araw na negosyo o nagbibilad sa araw sa beach.

Avant-garde

Tulad ng anumang iba pang lugar ng buhay, ang photography ay matatagpuan hindi pamantayang diskarte. Ang Avant-garde ay isang espesyal na genre ng photography. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglampas sa maginoo na aesthetics. Upang makamit ang kanyang mga layunin, ang isang photographer ay maaaring gumamit ng pinaka hindi kinaugalian na paraan.

Ang Avant-garde ay walang anumang partikular na tampok tulad ng ibang mga genre ng photography. Samakatuwid, kadalasan ay medyo mahirap subaybayan ang propesyonalismo ng isang larawan. Maaaring ilarawan ng photographer ang isang "pangalawang katotohanan" na hindi konektado sa totoong mundo. Ang paksa ng photography ay maaaring mga tao, hayop, gamit sa bahay at halaman. At sila ay ipapakita sa isang hindi pangkaraniwang anyo para sa iba.

Macro photography

Ang genre na ito ay napakapopular sa mga nagsisimulang photographer. Ito ay nagsasangkot ng pagkuha ng isang imahe sa isang tiyak na sukat. Itinuturing ng maraming tao na ang macro photography ay isang pagkakataon na kumuha ng litrato sa isang maikling distansya mula sa paksa. Ngunit hindi ito ganap na totoo. Nagbibigay-daan sa iyo ang mga espesyal na lente na kumuha ng mga de-kalidad na litrato. Pamamaraan para sa paglilipat ng mga bagay sa sa malaking sukat ay medyo mahal.

Binibigyang-daan ka ng macro photography na makuha ang buhay ng mga insekto, maliliit na hayop, at microorganism. Gamit ang isang mamahaling lens maaari mo ring kunan ng larawan ang isang lamok o isang pulgas.

Hindi karaniwang mga genre ng photography

May mga uri ng paggawa ng pelikula na hindi matatawag na pangkalahatang tinatanggap sa mga propesyonal na lupon. Una sa lahat, kasama rito ang mga self-portraits. Walang photographer ang makakapag-litrato ng kanyang sarili nang maayos. Ang genre na ito ay mas angkop para sa mga baguhan. Sa pag-unlad ng teknolohiya ng impormasyon, ang self-portrait ay nagsimulang magtamasa ng napakalaking katanyagan. Kasabay nito, upang kumuha ng litrato, ang isang regular na mobile phone ay madalas na ginagamit.

Maaari ka ring mag-shoot ng mga landscape gamit ang iyong smartphone. Ang mga larawan ay mukhang maganda para sa isang home album. Ang mga de-kalidad na propesyonal na litrato ay dapat gawin gamit ang naaangkop na teknolohiya, na hindi mura. Maipapayo pa rin na magsimulang pamilyar sa photography gamit ang isang semi-propesyonal na SLR camera mula sa isang average kategorya ng presyo. Ang ganitong kagamitan ay nagpapahintulot sa isang baguhan na photographer na makakuha ng ideya ng mga genre ng photography, pati na rin matutunan ang mga pangunahing kaalaman.

Medyo mahirap matutong kumuha ng magagandang litrato kung hindi mo alam ang mga pangunahing kaalaman at pangunahing termino at konsepto sa photography. Samakatuwid, ang layunin ng artikulong ito ay magbigay ng pangkalahatang pag-unawa sa kung ano ang photography, kung paano gumagana ang isang camera at upang maging pamilyar sa mga pangunahing termino ng photographic.

Simula ngayon, ang film photography ay naging higit na kasaysayan, pag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa digital photography. Bagaman 90% ng lahat ng terminolohiya ay hindi nagbabago, at ang mga prinsipyo ng pagkuha ng mga litrato ay pareho.

Paano ginagawa ang isang litrato?

Ang terminong photography ay nangangahulugang pagpipinta na may liwanag. Sa katunayan, nire-record ng camera ang liwanag na dumarating sa lens papunta sa matrix at batay sa liwanag na ito ay nabuo ang isang imahe. Ang mekanismo kung paano nilikha ang isang imahe batay sa liwanag ay medyo kumplikado at maraming mga akdang pang-agham ang naisulat sa paksang ito. Sa pamamagitan ng sa pangkalahatan, detalyadong kaalaman prosesong ito hindi naman kailangan.

Paano nangyayari ang pagbuo ng imahe?

Sa pagdaan sa lens, ang liwanag ay tumama sa photosensitive na elemento, na nagtatala nito. Sa mga digital camera, ang elementong ito ay ang matrix. Ang matrix ay unang sarado mula sa liwanag sa pamamagitan ng isang kurtina (camera shutter), na, kapag ang shutter button ay pinindot, ay binawi para sa isang tiyak na oras (shutter speed), na nagpapahintulot sa liwanag na kumilos sa matrix sa panahong ito.

Ang resulta, iyon ay, ang larawan mismo, ay direktang nakasalalay sa dami ng liwanag na tumatama sa matrix.

Ang potograpiya ay ang pag-record ng liwanag sa isang camera matrix

Mga uri ng digital camera

Sa pangkalahatan, mayroong 2 pangunahing uri ng mga camera.

Mirror (DSLR) at walang salamin. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila ay sa SLR camera, sa pamamagitan ng salamin na naka-install sa katawan, makikita mo ang imahe nang direkta sa pamamagitan ng lens sa viewfinder.
Iyon ay, "kung ano ang nakikita ko, kinukunan ko ng larawan."

Sa mga modernong walang salamin, 2 pamamaraan ang ginagamit para dito

• Ang viewfinder ay optical at matatagpuan sa gilid ng lens. Kapag nag-shoot, kailangan mong gumawa ng isang maliit na pagwawasto para sa offset ng viewfinder na may kaugnayan sa lens. Karaniwang ginagamit sa point at shoot na mga camera
• Electronic viewfinder. Ang pinakasimpleng halimbawa ay ang paglilipat ng isang imahe nang direkta sa display ng camera. Karaniwang ginagamit sa mga point-and-shoot na camera, ngunit sa mga DSLR camera ang mode na ito ay kadalasang ginagamit kasabay ng optical mode at tinatawag na Live View.

Paano gumagana ang camera

Isaalang-alang natin ang pagpapatakbo ng isang DSLR camera, bilang ang pinakasikat na opsyon para sa mga talagang gustong makamit ang isang bagay sa photography.

Ang isang DSLR camera ay binubuo ng isang katawan (karaniwang "katawan", "katawan" - mula sa Ingles na katawan) at isang lens ("salamin", "lens").

Sa loob ng kaso digital camera mayroong isang matrix na kumukuha ng imahe.

Bigyang-pansin ang diagram sa itaas. Kapag tumingin ka sa viewfinder, ang liwanag ay dumadaan sa lens, sumasalamin sa salamin, pagkatapos ay nagre-refract sa prism at pumapasok sa viewfinder. Sa ganitong paraan makikita mo sa lens kung ano ang kukunan mo. Sa sandaling pinindot mo ang shutter, tumataas ang salamin, bumukas ang shutter, tumama ang liwanag sa sensor at nakunan. Ganito ang pagkuha ng litrato.

Ngayon ay lumipat tayo sa mga pangunahing termino.

Pixel at megapixel

Magsimula tayo sa terminong "new digital age". Mas nabibilang ito sa larangan ng kompyuter kaysa sa pagkuha ng litrato, ngunit gayunpaman ay mahalaga.

Anuman digital na imahe ay nilikha mula sa maliliit na tuldok na tinatawag na mga pixel. Sa digital photography, ang bilang ng mga pixel sa larawan ay katumbas ng bilang ng mga pixel sa camera matrix. Ang matrix mismo ay binubuo ng mga pixel.

Kung palakihin mo ang anumang digital na litrato nang maraming beses, mapapansin mo na ang larawan ay binubuo ng maliliit na parisukat - ito ay mga pixel.

Ang isang megapixel ay 1 milyong mga pixel. Alinsunod dito, ang mas maraming megapixel sa camera matrix, mas malaki ang bilang ng mga pixel na binubuo ng imahe.

Kung mag-zoom in ka sa larawan, makikita mo ang mga pixel.

Kung ano ang nagbibigay malaking bilang mga pixel? Simple lang. Isipin na gumuhit ka ng isang larawan hindi gamit ang mga stroke, ngunit may mga tuldok. Maaari ka bang gumuhit ng bilog kung mayroon ka lamang 10 tuldok? Posibleng gawin ito, ngunit malamang na ang bilog ay magiging "angular". Kung mas maraming tuldok, magiging mas detalyado at tumpak ang larawan.

Ngunit mayroong dalawang pitfalls dito na matagumpay na pinagsamantalahan ng mga marketer. Una, ang mga megapixel lamang ay hindi sapat upang kumuha ng mga de-kalidad na litrato; Pangalawa, ang malaking bilang ng mga megapixel ay mahalaga para sa pag-print ng mga larawan malaking sukat. Halimbawa, para sa isang full-wall poster. Kapag tumitingin ng larawan sa isang screen ng monitor, lalo na ang isang pinaliit upang magkasya sa laki ng screen, hindi mo makikita ang pagkakaiba sa pagitan ng 3 o 10 megapixel para sa isang simpleng dahilan.

Ang screen ng monitor ay karaniwang magkasya sa mas kaunting mga pixel kaysa sa nilalaman ng iyong larawan. Ibig sabihin, sa screen, kapag nag-compress ka ng larawan sa laki ng screen o mas kaunti, mawawala sa iyo ang karamihan sa iyong "megapixels." At ang 10 megapixel na larawan ay magiging 1 megapixel.

Shutter at shutter speed

Ang shutter ang humaharang sa sensor ng camera mula sa liwanag hanggang sa pindutin mo ang shutter button.

Ang bilis ng shutter ay ang oras kung kailan bumukas ang shutter at tumataas ang salamin. Kung mas maikli ang bilis ng shutter, mas kaunting liwanag ang tatama sa matrix. Kung mas mahaba ang oras ng pagkakalantad, mas liwanag.

Sa isang maliwanag na maaraw na araw, para sa sapat na dami ng liwanag na maabot ang matrix, kakailanganin mo ng napaka maikling shutter speed- halimbawa, 1/1000 lang ng isang segundo. Sa gabi, maaaring tumagal ng ilang segundo o kahit minuto para makakuha ng sapat na liwanag.

Tinutukoy ang bilis ng shutter sa mga fraction ng isang segundo o sa mga segundo. Halimbawa 1/60sec.

Dayapragm

Ang diaphragm ay isang multi-blade partition na matatagpuan sa loob ng lens. Maaari itong ganap na buksan o sarado na mayroon lamang isang maliit na butas para sa liwanag.

Nagsisilbi rin ang aperture upang limitahan ang dami ng liwanag na sa huli ay umaabot sa lens matrix. Iyon ay, ang bilis ng shutter at aperture ay nagsasagawa ng isang gawain - kinokontrol ang daloy ng liwanag na pumapasok sa matrix. Bakit gumamit ng eksaktong dalawang elemento?

Sa mahigpit na pagsasalita, ang dayapragm ay hindi mandatoryong elemento. Halimbawa, sa murang mga point-and-shoot na camera at camera ng mga mobile device, hindi ito available bilang isang klase. Ngunit ang aperture ay napakahalaga para sa pagkamit ng ilang partikular na epekto na nauugnay sa depth of field, na tatalakayin sa ibang pagkakataon.

Ang aperture ay itinalaga ng titik f na sinusundan ng aperture number, halimbawa, f/2.8. Paano mas kaunting numero, mas bukas ang mga petals at mas malawak ang butas.

Pagkasensitibo ng ISO

Sa halos pagsasalita, ito ang sensitivity ng matrix sa liwanag. Kung mas mataas ang ISO, mas receptive ang matrix sa liwanag. Halimbawa, upang makakuha ng ganda ng shot sa ISO 100 kakailanganin mo ng isang tiyak na halaga ng liwanag. Ngunit kung walang sapat na liwanag, maaari mong itakda ang ISO 1600, ang matrix ay magiging mas sensitibo at magandang resulta kakailanganin mo ng ilang beses na mas kaunting liwanag.

Mukhang ano ang problema? Bakit gumawa ng iba't ibang mga ISO kung maaari mong gawin ang maximum? Mayroong ilang mga dahilan. Una - kung mayroong maraming ilaw. Halimbawa, sa taglamig sa isang maliwanag na maaraw na araw, kapag may snow lang sa paligid, haharapin natin ang gawain na limitahan ang napakalaking dami ng liwanag at ang mataas na ISO ay makakahadlang lamang. Pangalawa (at ito pangunahing dahilan) - ang hitsura ng "digital na ingay".

Ang ingay ay ang salot ng isang digital matrix, na nagpapakita ng sarili sa hitsura ng "butil" sa isang litrato. Kung mas mataas ang ISO, mas maraming ingay, mas malala ang kalidad ng larawan.

Samakatuwid, ang dami ng ingay sa mataas na ISO ay isa sa ang pinakamahalagang tagapagpahiwatig kalidad ng matrix at napapailalim sa patuloy na pagpapabuti.

Sa prinsipyo, ang mga tagapagpahiwatig ng ingay sa matataas na ISO ng mga modernong DSLR, lalo na ang mga top-end, ay medyo magandang antas, ngunit malayo pa rin ito sa ideal.

Dahil sa teknolohikal na katangian, ang dami ng ingay ay depende sa tunay, pisikal na sukat ng matrix at sa mga sukat ng mga pixel ng matrix. Kung mas maliit ang matrix at mas maraming megapixel, mas mataas ang ingay.

Samakatuwid, ang mga "na-crop" na matrice ng mga camera ng mga mobile device at mga compact na point-and-shoot na camera ay palaging magiging mas ingay kaysa sa mga propesyonal na DSLR.

Exposure at exposure pares

Dahil naging pamilyar sa mga konsepto ng bilis ng shutter, aperture at sensitivity, lumipat tayo sa pinakamahalagang bagay.

Exposure ay isang pangunahing konsepto sa photography. Nang walang pag-unawa kung ano ang pagkakalantad, malamang na hindi ka matututo kung paano kumuha ng magagandang litrato.

Pormal, ang pagkakalantad ay ang dami ng pag-iilaw ng photosensitive sensor. Sa halos pagsasalita - ang dami ng liwanag na bumabagsak sa matris.

Ang iyong larawan ay nakasalalay dito:

• Kung ito ay lumabas na masyadong magaan, kung gayon ang imahe ay na-overexposed, masyadong maraming liwanag ang tumama sa matrix at "na-expose" mo ang frame.
• Kung ang larawan ay masyadong madilim, ang larawan ay kulang sa pagkakalantad;
• Hindi masyadong maliwanag, hindi masyadong madilim, nangangahulugan na ang pagkakalantad ay napili nang tama.

Mula kaliwa hanggang kanan - overexposed, underexposed at tamang exposed

Ang exposure ay nabuo sa pamamagitan ng pagpili ng kumbinasyon ng shutter speed at aperture, na tinatawag ding "exposure pair". Ang gawain ng photographer ay pumili ng kumbinasyon upang matiyak kinakailangang dami liwanag upang lumikha ng isang imahe sa matrix.

Sa kasong ito, kinakailangang isaalang-alang ang sensitivity ng matrix - mas mataas ang ISO, mas mababa ang pagkakalantad.

Focus point

Ang focus point, o simpleng focus, ay ang punto kung saan ka "nakatuon." Upang ituon ang lens sa isang bagay ay nangangahulugang piliin ang pokus sa paraang ang bagay na ito ay matalas hangga't maaari.

Ang mga modernong camera ay karaniwang gumagamit ng autofocus, kumplikadong sistema nagbibigay-daan sa iyong awtomatikong tumuon sa isang napiling punto. Ngunit kung paano gumagana ang autofocus ay depende sa maraming mga parameter, tulad ng pag-iilaw. Sa mahinang ilaw Maaaring makaligtaan o mabigo ang autofocus na gawin ang trabaho nito. Pagkatapos ay kailangan mong lumipat sa manu-manong pagtutok at umasa sa iyong sariling mata.

Nakatuon sa pamamagitan ng mga mata

Ang punto kung saan ipo-focus ang autofocus ay makikita sa viewfinder. Ito ay karaniwang isang maliit na pulang tuldok. Sa una ito ay nakasentro, ngunit sa mga DSLR camera maaari kang pumili ng ibang punto para sa mas mahusay na komposisyon ng frame.

Focal length

Ang haba ng focal ay isa sa mga katangian ng isang lens. Pormal, ang katangiang ito ay nagpapakita ng distansya mula sa optical center ng lens hanggang sa matrix, kung saan nabuo ang isang matalim na imahe ng bagay. Ang haba ng focal ay sinusukat sa millimeters.

Mas mahalaga pisikal na kahulugan focal length, ngunit ano ang praktikal na epekto. Simple lang ang lahat dito. Kung mas mahaba ang focal length, mas "pinapalapit" ng lens ang bagay. At mas maliit ang "anggulo ng view" ng lens.

• Ang mga lente na may maikling focal length ay tinatawag na wide-angle ("shiriki") - hindi sila "naglalapit ng anumang bagay" ngunit nakakakuha ng malawak na anggulo ng view.
• Ang mga lente na may mahabang focal length ay tinatawag na long-focus o telephoto lens.
• ay tinatawag na "pag-aayos". At kung maaari mong baguhin ang focal length, ito ay isang "zoom lens," o, mas simple, isang zoom lens.

Ang proseso ng pag-zoom ay ang proseso ng pagbabago ng focal length ng isang lens.

Depth of field o depth of field

Ang isa pang mahalagang konsepto sa photography ay depth of field - depth of field. Ito ang lugar sa likod at harap ng focus point kung saan ang mga bagay sa frame ay lumilitaw na matalim.

Sa mababaw na lalim ng field, ang mga bagay ay malalabo ng ilang sentimetro o kahit na millimeters mula sa focusing point.
Sa malaking lalim ng field, ang mga bagay sa layo na sampu at daan-daang metro mula sa focusing point ay maaaring maging matalim.

Ang lalim ng field ay depende sa aperture value, focal length at distansya sa focusing point.

Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa kung anong lalim ng field ang nakasalalay sa artikulong ""

Aperture

Aperture ay throughput lente. Sa madaling salita, ito ay maximum na dami liwanag na kayang ipadala ng lens sa matrix. Kung mas malaki ang aperture, mas mabuti at mas mahal ang lens.

Ang aperture ay nakasalalay sa tatlong bahagi - ang pinakamababang posibleng siwang, haba ng focal, pati na rin ang kalidad ng optika mismo at ang optical na disenyo ng lens. Sa totoo lang, ang kalidad ng optika at ang optical na disenyo ay nakakaimpluwensya sa presyo.

Huwag na nating palalimin ang physics. Masasabi nating ang aperture ng isang lens ay ipinahayag ng ratio ng maximum na bukas na siwang sa focal length. Karaniwan, ipinapahiwatig ng mga tagagawa ang ratio ng aperture sa mga lente sa anyo ng mga numero 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6, atbp.

Kung mas mataas ang ratio, mas malaki ang aperture ratio. Alinsunod dito, sa sa kasong ito, ang pinakamabilis na lens ay magiging 1: 1.2

Ang Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 ay isa sa pinakamabilis na lente sa mundo

Ang pagpili ng lens batay sa ratio ng aperture ay dapat na lapitan nang matalino. Dahil ang aperture ay nakasalalay sa siwang, kung gayon mabilis na lens sa pinakamababang aperture ay magkakaroon ng napakababaw na depth of field. Samakatuwid, may pagkakataon na hindi ka na gagamit ng f/1.2, dahil hindi ka talaga makakapag-focus.

Dynamic na hanay

Napakahalaga rin ng konsepto ng dynamic range, bagama't hindi ito naririnig nang malakas nang napakadalas. Ang dynamic na hanay ay ang kakayahan ng isang matrix na ihatid nang sabay-sabay ang maliwanag at madilim na mga lugar ng isang imahe nang walang pagkawala.

Marahil ay napansin mo na kung susubukan mong mag-alis ng bintana habang nasa gitna ng silid, makakakuha ka ng dalawang opsyon sa larawan:

• Ang dingding kung saan matatagpuan ang bintana ay magiging maayos, ngunit ang bintana mismo ay magiging isang puting lugar lamang
• Ang view mula sa bintana ay malinaw na makikita, ngunit ang pader sa paligid ng bintana ay magiging isang itim na lugar

Ito ay dahil sa napakalaking dynamic range ng naturang eksena. Ang pagkakaiba sa liwanag sa loob ng silid at sa labas ng bintana ay napakahusay para sa isang digital camera upang makita sa kabuuan nito.

Ang isa pang halimbawa ng mataas na dynamic range ay landscape. Kung ang kalangitan ay maliwanag at ang ibaba ay sapat na madilim, kung gayon ang langit sa larawan ay magiging puti o ang ibaba ay magiging itim.

Karaniwang halimbawa ng isang high dynamic range na eksena

Nakikita namin ang lahat nang normal, dahil ang dynamic na saklaw na nakikita ng mata ng tao ay mas malawak kaysa sa nakikita ng mga matrice ng camera.

Bracketing at kabayaran sa pagkakalantad

Ang isa pang konsepto na nauugnay sa eksibisyon ay ang bracketing. Ang bracketing ay ang sequential shooting ng ilang mga frame na may iba't ibang exposure.

Kadalasan, ginagamit ang tinatawag na automatic bracketing. Ibinibigay mo sa camera ang bilang ng mga frame at ang exposure offset sa mga hakbang (mga paghinto).

Tatlong frame ang kadalasang ginagamit. Sabihin nating gusto naming kumuha ng 3 frame sa offset na 0.3 stop (EV). Sa kasong ito, kukuha muna ang camera ng isang frame na may tinukoy na halaga ng pagkakalantad, pagkatapos ay ang pagkakalantad ay na-offset ng -0.3 stop, at isang frame na may offset na +0.3 stop.

Bilang resulta, makakakuha ka ng tatlong frame - underexposed, overexposed at normally exposed.

Maaaring gamitin ang bracketing upang mas tumpak na pumili ng mga parameter ng pagkakalantad. Halimbawa, hindi ka sigurado na napili mo ang tamang pagkakalantad, kukunan mo ang isang serye na may bracketing, tingnan ang resulta at maunawaan kung saang direksyon kailangan mong baguhin ang pagkakalantad, higit pa o mas kaunti.

Halimbawang kuha na may kabayaran sa pagkakalantad sa -2EV at +2EV

Pagkatapos nito ay maaari mong gamitin ang exposure compensation. Iyon ay, itinakda mo ito sa camera sa eksaktong parehong paraan - kumuha ng frame na may kompensasyon sa pagkakalantad na +0.3 stop at pindutin ang shutter.

Kinukuha ng camera kasalukuyang halaga exposure, nagdadagdag ng 0.3 stops dito at kinuha ang frame.

Ang kabayaran sa pagkakalantad ay maaaring maging napaka-maginhawa para sa mabilis na pagsasaayos kapag wala kang oras para isipin kung ano ang kailangang baguhin - bilis ng shutter, aperture o sensitivity upang makuha ang tamang pagkakalantad at gawing mas maliwanag o mas madilim ang larawan.

crop factor at full frame na sensor

Nabuhay ang konseptong ito kasama ng digital photography.

Ang full-frame ay itinuturing na pisikal na sukat ng matrix, katumbas ng laki ng 35mm frame sa pelikula. Dahil sa pagnanais para sa compactness at ang gastos ng pagmamanupaktura ng matrix, sa mga mobile device, ang mga point-and-shoot na camera at mga hindi propesyonal na DSLR ay nag-i-install ng mga "crop" na matrice, ibig sabihin, pinaliit ang laki kumpara sa full-frame.

Batay dito, ang full-frame sensor ay may crop factor na katumbas ng 1. Kung mas malaki ang crop factor, ang mas maliit na lugar kamag-anak ng matrices buong frame. Halimbawa, na may crop factor na 2, ang matrix ay magiging kalahati ng laki.

Ang isang lens na idinisenyo para sa isang buong frame ay kukuha lamang ng bahagi ng imahe sa isang na-crop na sensor

Ano ang disadvantage ng isang crop na matrix? Una - ano mas maliit na sukat matrices - mas mataas ang ingay. Pangalawa, 90% ng mga lente na ginawa sa mga dekada ng photography ay idinisenyo para sa buong laki ng frame. Kaya, ang lens ay "nagpapadala" ng imahe batay sa buong laki frame, ngunit ang maliit na crop na matrix ay nakikita lamang ang bahagi ng larawang ito.

Puting balanse

Isa pang katangian na lumitaw sa pagdating ng digital photography. Ang white balance ay ang proseso ng pagsasaayos ng mga kulay ng isang larawan upang makabuo ng mga natural na tono. Sa kasong ito, ang panimulang punto ay dalisay puti.

Sa tamang balanse puti - ang puting kulay sa larawan (halimbawa, papel) ay mukhang talagang puti, at hindi mala-bughaw o madilaw-dilaw.

Ang white balance ay depende sa uri ng pinagmumulan ng liwanag. Para sa araw ito ay isa, para sa maulap na panahon isa pa, para sa electric lighting pangatlo.
Karaniwan, ang mga nagsisimula ay nag-shoot gamit ang awtomatikong white balance. Ito ay maginhawa, dahil ang camera mismo ang pipili ng nais na halaga.

Ngunit sa kasamaang-palad, ang automation ay hindi palaging napakatalino. Samakatuwid, madalas na manu-manong itinatakda ng mga pro ang puting balanse, gamit ang isang sheet ng puting papel o isa pang bagay na may puting kulay o isang lilim na mas malapit dito hangga't maaari.

Ang isa pang paraan ay itama ang white balance sa computer pagkatapos makuha ang larawan. Ngunit para dito ay lubos na ipinapayong mag-shoot sa RAW

RAW at JPEG

Ang digital photograph ay isang computer file na naglalaman ng isang set ng data kung saan nabuo ang isang imahe. Ang pinakakaraniwang format ng file para sa pagpapakita ng mga digital na litrato ay JPEG.

Ang problema ay ang JPEG ay isang tinatawag na lossy compression format.

Sabihin nating mayroon tayong magandang langit ng paglubog ng araw, kung saan mayroong isang libong mga halftone ng iba't ibang kulay. Kung susubukan naming i-save ang lahat ng iba't ibang mga shade, ang laki ng file ay magiging napakalaki.

Samakatuwid, ang JPEG ay nagtatapon ng "mga karagdagang" shade kapag nagse-save. Sa halos pagsasalita, kung mayroon sa frame asul, medyo mas asul at medyo mas asul, pagkatapos ay iiwan lamang ng JPEG ang isa sa mga ito. Ang mas maraming Jpeg ay "naka-compress", mas maliit ang laki nito, ngunit mas marami mas kaunting mga bulaklak at ang mga detalye ng larawang inihahatid nito.

Ang RAW ay isang "raw" na set ng data na nakunan ng matrix ng camera. Sa pormal, ang data na ito ay hindi pa isang imahe. Ito ang hilaw na materyal para sa paglikha ng isang imahe. Dahil sa ang katunayan na ang RAW ay nag-iimbak ng isang kumpletong hanay ng data, ang photographer ay may higit pa mas maraming posibilidad upang iproseso ang larawang ito, lalo na kung kinakailangan ang ilang uri ng "error correction" na ginawa sa yugto ng pagbaril.

Sa katunayan, kapag nag-shoot sa JPEG, ang mga sumusunod ay nangyayari: ang camera ay nagpapadala ng "raw data" sa microprocessor ng camera, pinoproseso ito ayon sa mga algorithm na naka-embed dito "upang gawin itong maganda," itinapon ang lahat ng hindi kailangan mula sa punto nito. tingnan at i-save ang data sa JPEG, na nakikita mo sa computer bilang huling larawan.

Magiging maayos ang lahat, ngunit kung nais mong baguhin ang isang bagay, maaaring lumabas na ang processor ay itinapon na ang data na kailangan mo bilang hindi kailangan. Dito sumagip ang RAW. Kapag nag-shoot ka sa RAW, binibigyan ka lang ng camera ng isang set ng data, at pagkatapos ay gawin dito ang gusto mo.

Madalas itong natutugunan ng mga nagsisimula, nang mabasa na ang RAW ay nagbibigay ng mas mahusay na kalidad. Ang RAW ay hindi nagbibigay ng mas mahusay na kalidad sa sarili nitong - nagbibigay ito sa iyo ng mas maraming mga pagpipilian upang makuha ito pinakamahusay na kalidad sa panahon ng pagproseso ng larawan.

RAW ang hilaw na materyal - JPEG ang natapos na resulta

Halimbawa, mag-upload sa Lightroom at manu-manong gawin ang iyong larawan.

Ang isang tanyag na kasanayan ay ang pag-shoot ng RAW+Jpeg sa parehong oras - kapag pareho ang iniimbak ng camera. Maaaring gamitin ang JPEG upang mabilis na tingnan ang materyal, at kung may mali at kailangan ng seryosong pagwawasto, mayroon kang orihinal na data sa RAW na anyo.

Konklusyon

Umaasa ako na ang artikulong ito ay makakatulong sa mga nais lamang kumuha ng litrato sa isang mas seryosong antas. Ang ilang mga termino at konsepto ay maaaring mukhang masyadong kumplikado sa iyo, ngunit huwag matakot. Ito ay talagang napaka-simple.

Kung mayroon kang anumang mga mungkahi o mga karagdagan sa artikulo, sumulat sa mga komento.

21.02.2016

Ang genre ng photography ay isang sikat at kontrobersyal na phenomenon sa photography. Minsan napakahirap sabihin na tiyak na ang isang partikular na litrato ay kinunan sa estilo ng genre, at ang isa ay hindi. At ang mga paghihirap na ito ay pangunahing nauugnay sa pangalan ng genre.

Upang gawing mas madaling matukoy ang isang genre na larawan, dapat mo munang tandaan na ang landscape, portrait na mga larawan at still life ay hindi kabilang sa genre photography.

Ang genre ng photography ay nagsasangkot ng pagkuha ng litrato sa mga aksyon ng mga tao, na naglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at buhay sa pamilyar na kapaligiran ng isang tao, na nagpapakita ng kanyang pakikipag-ugnayan sa pang-araw-araw na buhay at sa kapaligiran.

Sa totoo lang ang genre photography ay isang imahe ng mga estado at ang mga aksyon ng mga tao, ngunit hindi sapilitan, ngunit natural. Ang ganitong litrato ay hindi dapat itanghal.

Ang genre ng photography ay hindi lamang salamin ng pang-araw-araw na buhay, ito ay isang pagtatangka na ihatid panloob na mundo emosyonal na estado, kagalakan o kalungkutan ng isang tao, marahil kahit na maalalahanin o, kabaligtaran, isang estado ng nakakarelaks na katahimikan. At para sa photographer isa rin itong pagkakataon para ipakita ang kanyang saloobin sa lahat ng nangyayari.

Ang pangunahing gawain ng genre photography ay upang ilarawan ang katotohanan kung ano ito. Hindi ito naghahatid ng isang tiyak na kaganapan, ngunit ang kapunuan, liwanag, at pagiging natatangi ng bawat tiyak na sandali ng buhay.

Photographer: Garry Winogrand

Ito ay isa sa mga pinaka-emosyonal, kawili-wili at kaakit-akit na mga lugar sa photography. At salamat sa katotohanan na ang naturang pagbaril ay nagtuturo sa iyo na makita ang frame, hulaan ang sitwasyon at bumuo ng isang reaksyon (ang kakayahang tamang sandali kumuha ng larawan) ay isa ring napakasikat na genre sa mga photographer.

Kadalasan ay naglalakad tayo sa mga lansangan nang napakalalim ng ating mga iniisip na hindi natin napapansin ang anumang bagay sa ating paligid. Ngunit sa katunayan, sa bawat sandali ng ating buhay, ang mga kamangha-manghang bagay ay nangyayari sa tabi natin. Nakaupo sa isang cafe o naglalakad sa parke, o naghihintay lamang ng bus, maaari kang makahanap ng hindi pangkaraniwang at kawili-wiling kwento, makuha ito sa isang larawan sa pamamagitan ng pagpindot sa button ng camera. Lilipas ang sandali, mawawala sa nakaraan, ngunit mananatili magpakailanman sa litrato.

Ang genre ng photography ay isang pagtingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang artist, isang natatangi at multifaceted na genre na walang mga panuntunan na dapat sundin, na nagbibigay ng ganap na kalayaan para sa pagkamalikhain.

Ang isang long-focal zoom lens ay magiging isang mahusay na katulong para sa pagbaril nang maraming beses na mas maginhawa kaysa sa isang lens na may nakapirming focal length.

Photographer: Mat Stewart

Ang genre ng photography ay may sariling kahirapan. Ang mismong sitwasyon kapag ang photographer ay naiwang mag-isa kasama ang taong kanyang kukunan ng larawan ay mahirap na sa damdamin. Kung napansin ng isang tao na gusto nila siyang kunan ng larawan, kung gayon ang katotohanan, ang kapaligiran ng kamadalian ng buhay sa litrato, ay nawala. Kinakailangan magandang karanasan at isang magandang reaksyon upang manatiling hindi napapansin, kumukuha ng mga natatanging kuha ng ilang sandali.

Ang genre ng photography ay karaniwang nahahati sa dalawang uri, ang una ay ang reportage photography. Dito nagiging tagamasid ang photographer, hindi nakikialam sa mga nangyayari, ngunit nasa kakapalan ng mga bagay, na naghahatid ng mga kulay, emosyon, kulay at mood. Ang pangalawang uri ay staged genre photography, na kinabibilangan ng mga holiday sa bahay, mga nakaplanong kaganapan at kahit studio photography.

Mga kagiliw-giliw na publikasyon sa site

ihaharap ko sa iyo maikling paglalarawan mga genre

Ang art photography ay palaging isang paghahanap. Naghahanap hindi lamang ng isang ideya, kundi pati na rin ng mga paraan upang maipahayag ito. Ito ang pinaka-hindi pangkaraniwang at sa parehong oras libreng genre sa photography. Maaaring mayroong pagtatanghal, imitasyon, abstraction, collage, at ang paggamit ng karagdagang teknikal na paraan. At hindi mahalaga kung ang photographer ay kumuha ng isang bagay mula sa isang still life o isang portrait bilang batayan, kung pinaghalo niya ang dalawang genre na ito o hindi gumamit ng anuman, ang batayan at kahulugan ng buong akda ay ang konsepto at emosyonal na nilalaman ng larawan

1. Isang espesyal na uri ng photography na pinagsasama ang maraming genre ng photography. Pangunahing gawain Reportage photography ay upang ihatid ang kapaligiran ng kaganapan. Ang isang reportage frame ay hindi maaaring itanghal, dahil ang pangunahing gawain nito ay upang ipakita ang katotohanan, totoong pangyayari, kahit na dumaan sa prisma ng indibidwal na paningin ng photographer. Bilang isang patakaran, ang isang ulat ay isang buong serye ng mga frame, ang pagbuo ng isang kaganapan sa paglipas ng panahon, ngunit kung minsan ang pangunahing mensahe ay maaaring maihatid sa isang frame, at ito ay magiging isang ulat din.

Ang arkitektura ay ang mga milestone na inilalagay ng kasaysayan sa landas ng pag-unlad nito. Upang makakuha ng isang mahusay na pagbaril, hindi sapat na makuha lamang ang resulta ng gawain ng arkitekto - kailangan mong makahanap ng bago. orihinal na solusyon, i-highlight ang mga tampok ng gusali, ihatid ang kakanyahan at mood nito. Ang pangunahing gawain ng isang photographer na nagtatrabaho sa genre na ito ay upang maihatid ang mga tula ng mga istruktura ng arkitektura, ang pagkakaisa, ritmo, anyo na likas sa kanila, upang makita ng manonood ang mga gusali sa pamamagitan ng mga mata ng arkitekto na lumikha sa kanila.

Ang pagkuha ng litrato sa mga bata ay hindi madali: halos imposible na mapaupo sila o kumuha ng isang tiyak na pose. Ngunit ito mismo ang dahilan kung bakit kawili-wili ang pagkuha ng litrato ng mga bata - ang kaguluhan, ang hindi mahuhulaan na resulta at ang nakuhang spontaneity na ang mga bata lamang ang nagtataglay.

Ang pangunahing gawain ng genre photography ay upang ipakita ang katotohanan "kung ano ito." Ngunit, hindi tulad ng pag-uulat, ang genre ng photography ay hindi nakatali sa anumang partikular na lugar o kaganapan: ito ay sumasalamin sa buhay sa kabuuan, sa kabuuan nito; ang mga pangunahing tauhan ay mga tao. Dahil ang bawat litrato ay may sariling may-akda, ang repleksyon ng realidad ay subjective. Gayunpaman, iyon mismo ang dahilan kung bakit ito ay mas kawili-wili: ito ay isang pagtingin sa mga bagay sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista. Kadalasan ang isang litratista ay namamahala upang makita ang isang bagay na hindi napapansin ng iba, kahit na ang parehong bagay ay pumapalibot sa kanila (at, bilang isang panuntunan, nakapaligid sa kanila sa pang-araw-araw na buhay

Ang macro photography ay ang kagandahan ng araw-araw, ang kagandahan ng maliliit na anyo. Sa mundo ng maliliit na bagay, lahat ay nabubuhay ayon sa sarili nitong mga batas; kadalasan ay iba ito sa atin. Ngunit ang kagandahan ng gayong mundo ay hindi nakasalalay sa pinakamataas na pagtaas sa mga bagay na nakatago sa paningin, ngunit sa kanilang pagkakaisa at ritmo

Ang "Nu" na isinalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "hubad." Isang artistikong genre sa sculpture, painting at photography na naglalarawan sa hubad na katawan ng tao. Ang hubad ay isa sa mga pinakakontrobersyal na genre sa photography. Ang debate tungkol sa etika ng mga hubo't hubad, na nagsimula noong ika-19 na siglo, ay nagpapatuloy hanggang ngayon: nasaan ang linya kung saan nagtatapos ang erotismo at nagsisimula ang pornograpiya? Wala pa ring sagot: masyadong manipis ang linya...

tanawin - tunay na pananaw anumang lugar (kagubatan, bukid, bundok, kakahuyan, dagat, atbp.), Kung saan ang pangunahing paksa ng imahe ay likas na kalikasan o, sa isang antas o iba pa, binago ng tao, na naghahatid ng mood na pinukaw ng kanilang pagmumuni-muni. Sa kabila ng maliwanag na pagiging simple nito, ang kakayahang gumawa ng magandang tanawin ay isang pambihira, isang espesyal na talento, ang resulta ng panloob na tiyaga at paghahanap. Ang kakayahang makita ang isang frame, pumili ng isa sa pinakamahusay mula sa isang milyong mga pagkakaiba-iba, huwag maging masyadong tamad na pumunta sa napiling lugar sa madaling araw o kahit bago ang dilim upang makuha ang lahat ng mahika na magbubukas sa harap ng iyong mga mata.

Mayroong iba't ibang uri ng mga portrait - negosyo, genre, self-portraits. Ngunit anuman ang uri ng portrait, ang pangunahing bagay dito ay ang hitsura ng taong inilalarawan. Hindi mahalaga kung siya ay nakaupo na nagyelo sa ilalim ng spotlight sa studio o kung siya ay nahuli sa pamamagitan ng sorpresa sa gitna ng pagtatrabaho sa bukid. Sa loob ng maraming taon Pinapanatili ng portrait ang tao sa photo card nang eksakto kung paano siya nakita ng photographer. Bukod dito, pinapanatili nito hindi lamang ang mga panlabas na tampok, ngunit ang kanyang karakter, ang mood ng sandaling iyon. Ang lahat ay mahalaga sa isang portrait: ang liwanag, kung ano ang nakapaligid sa taong inilalarawan, ang kanyang mga damit, at siyempre, ang kanyang hitsura, ang mga emosyon na makikita sa kanyang mukha. Ang genre na ito ay minamahal ng parehong mga nagsisimula at mga propesyonal sa photography.

Ang photography sa kasal ay ang pinakamahusay na paraan upang makuha ang isang kaganapan na ipinagdiriwang ng karamihan sa mga mag-asawa minsan sa isang buhay. Sa mahabang panahon itinanghal ang wedding photography - hanggang sa sumabog ang reportage sa ganitong genre. Ang pag-uulat sa kasal ay isa sa pinakamahirap na genre ng photographic, dahil ang bawat sandali ng seremonya ay makabuluhan at kakaiba sa sarili nitong paraan: maraming bagay ang hindi na mauulit, at imposible ang isang encore dito.

Ipinapakita ng photography sa sports ang mga sandaling iyon na madalas na hindi nakakaligtaan ng manonood - tumatagal ang mga ito ng isang fraction ng isang segundo. Ang pangunahing nuance ay ang pag-unawa sa mga detalye ng kumpetisyon. Tanging isang tunay na propesyonal, pamilyar sa isport mula sa loob, ay nakakakuha ng pinaka-climactic na mga sandali: palagi niyang alam kung saan lilipad ang bola sa susunod na segundo, mula sa aling punto mag-shoot ng tennis at mula sa aling fencing, kung sino ang tututukan, kung aling atleta ang malamang na maging bida sa kasalukuyang laban.

Ang fashion photography ay magkakaiba, ngunit palaging matikas, maliwanag, nahihilo, mapang-akit, madalas na iskandalo at nakakapukaw hindi lamang ang kagandahan ng mga fashion catwalk, ang kaakit-akit at karangyaan ng mga sikat na fashion house; Ang fashion photography, tulad ng walang ibang direksyon sa sining, ay nakukuha ang kapaligiran ng oras, ang estilo at mood ng isang panahon, na naglalaman ng ideal na kung saan ang kultura ay palaging nagsusumikap sa isang punto o iba pa ng space-time continuum.

Ang animal photography ay nangangailangan ng espesyal na pasensya at pagsusumikap: ang mga ligaw na hayop ay natatakot sa mga tao, at madalas na tumatagal ng mga linggo o kahit na buwan upang makakuha ng magandang shot. Ang bawat photographer ng hayop ay isang maliit na siyentipiko: upang makuha ang ninanais na resulta, kailangan niyang mag-aral ng maraming siyentipikong panitikan, pag-aralan ang karakter at gawi ng kanyang "mga modelo". Ngunit ang resulta ay katumbas ng halaga. Sa kasamaang palad, sa ating magulong edad, may mataas na pagkakataon na ang ilang mga species ng mga hayop ay makikita lamang sa mga litrato ang kultura ay palaging nagsusumikap patungo sa isang punto o iba pa ng space-time continuum.

Ang gustong sabihin ng mga digital artist sa wika ng digital art ay hindi maiparating sa isang tao na gumagamit, halimbawa, pagpipinta - at hindi maaaring iguhit ng kamay. Lahat ng bagay sa mundo ng teknolohiya ay gumagalaw nang napakabilis, at kahit na para sa mga "nasa alam" kung minsan ay mahirap subaybayan ang lahat. Ang artistikong photomontage ay pagmomodelo sariling mundo, kadalasang nakakabit sa mga pilosopikal na tono, sa ating magulong edad, malaki ang posibilidad na ang ilang uri ng hayop ay makikita lamang sa mga litrato