Mga epikong genre ng UNT (oral folk art) at mga genre na pampanitikan. Oral folk art: mga uri, genre ng mga gawa at mga halimbawa Lahat ng oral folk art

• Ano ang oral folk art? Sabihin sa amin gamit ang mga pansuportang salita.
  may-akda-mga tao, salita ng bibig, pangarap ng kaligayahan, maliit na mga gawa ng alamat, mga engkanto (tungkol sa mga hayop, pang-araw-araw na buhay, mahika), mahiwagang bagay, mga pagbabago sa engkanto.

Ang oral folk art ay maliliit na gawang alamat na nilikha ng mga walang pangalan na may-akda at ipinasa mula sa bibig hanggang bibig. Ang isang fairy tale ay isa sa mga pinakalumang uri ng oral folk art. Ang mga fairy tale ay nahahati sa mahiwagang, araw-araw, at tungkol sa mga hayop. Dahil ang mga nagkukuwento ay mga ordinaryong tao, iniligtas at ipinasa lamang nila sa isa't isa ang mga kuwentong tumutugma sa kanilang mga ideya tungkol sa kagandahan, kabutihan, katapatan, katarungan at kadakilaan ng kaluluwa, at nagdadala ng pangarap ng kaligayahan. Ang mga kaganapan sa fairy tale ay nangyayari sa paraang paulit-ulit na subukan ang bayani: ang kanyang lakas, tapang, kabaitan, pagmamahal sa mga tao at hayop. Samakatuwid, ang bayani ay madalas na nailigtas sa pamamagitan ng mga fairy-tale na bagay at mahimalang pagbabago.

• Kumpletuhin ang iyong pahayag. Hanapin ang impormasyong kailangan mo sa isang reference na libro, encyclopedia o sa Internet.

Oral folk art - mga akdang nilikha ng mga walang pangalan na may-akda at ipinasa mula sa bibig hanggang bibig. Mga kanta, fairy tale, epiko, salawikain, kasabihan, bugtong - lahat ito ay gawa ng oral folk art. Noong unang panahon, ang mga ito ay binubuo ng mga mahuhusay na tao mula sa mga tao, ngunit hindi natin alam ang kanilang mga pangalan, dahil ang magagandang kanta, kamangha-manghang mga kuwento, matalinong mga salawikain ay hindi isinulat, ngunit ipinasa sa bibig mula sa isang tao patungo sa isa pa, mula sa isang henerasyon. sa isa pa. Kapag nagkukwento ng isang fairy tale o gumaganap ng isang kanta, ang bawat storyteller o singer ay nagdagdag ng kanyang sarili, may tinanggal, may binago, kaya't ang fairy tale ay naging mas nakakaaliw at ang kanta ay mas maganda. Kaya nga sinasabi natin na ang may-akda ng mga kanta, epiko, fairy tales, salawikain, ditties, bugtong ay ang mga tao mismo. Ang pagkilala sa mga kayamanan ng katutubong tula ay nakatutulong upang mas makilala natin ang ating Inang Bayan.

• Anong uri ng katutubong sining ang alam mo?

Mga kwentong engkanto, bugtong, awit, pabula, epiko, kwento, kanta, twister ng dila, nursery rhymes, salawikain, kasabihan.

• Kasama ang isang kaibigan, gumawa ng listahan ng mga aklat na maaaring ilagay sa eksibisyon ng Folk Art.

Mga kwentong bayan ng Russia. Mga salawikain at kasabihan. Mga bugtong. Nursery rhymes at biro. Mga katutubong liriko na kanta. Mga alamat. Mga epiko. Espirituwal na mga tula. Balada. Mga biro. Ditties. Mga Kuwento. Mga twister ng dila. Lullabies.

• Maghanda ng isang kuwento tungkol sa isa sa mga katutubong sining ng Russia (Gzhel, Khokhloma, Dymkovo toy). Marahil ay may ibang uri ng katutubong sining na binuo sa lugar na iyong tinitirhan. Maghanda ng mensahe tungkol sa kanya, gumawa muna ng plano para sa iyong kwento.

Dymkovo na laruan

Ang laruang Dymkovo ay isa sa mga Russian folk clay art crafts. Lumitaw ito sa trans-river settlement ng Dymkovo, malapit sa lungsod ng Vyatka (ngayon ay nasa teritoryo ng lungsod ng Kirov). Ito ay isa sa mga pinakalumang crafts sa Russia, na lumitaw noong ika-15-16 na siglo. Sa loob ng apat na siglo, ang mga laruan ng Dymkovo ay sumasalamin sa buhay at pamumuhay ng maraming henerasyon ng mga manggagawa. Ang hitsura ng laruan ay nauugnay sa holiday ng tagsibol ng Whistling, kung saan ang populasyon ng kababaihan ng Dymkovo settlement ay nililok ang clay whistles sa anyo ng mga kabayo, tupa, kambing, pato at iba pang mga hayop; sila ay ipininta sa iba't ibang maliliwanag na kulay. Nang maglaon, nang ang holiday ay nawala ang kahalagahan nito, ang bapor ay hindi lamang nakaligtas, ngunit nakatanggap din ng karagdagang pag-unlad. Ang laruang Dymkovo ay isang produktong gawa sa kamay. Ang bawat laruan ay ang paglikha ng isang master. Ang paggawa ng laruan mula sa pagmomodelo hanggang sa pagpipinta ay isang malikhaing proseso na hindi na mauulit. Wala at hindi maaaring maging dalawang ganap na magkaparehong produkto. Upang makagawa ng laruang Dymkovo, ginagamit ang lokal na maliwanag na pulang luad, na lubusan na hinaluan ng pinong kayumangging buhangin ng ilog. Ang mga figure ay sculpted sa mga bahagi, ang mga indibidwal na bahagi ay binuo at sculpted gamit ang likido pulang luad bilang isang umiiral na materyal. Ang mga bakas ng paghubog ay pinapakinis upang bigyan ang produkto ng makinis na ibabaw. Mahigit sa apat na raang taon ng pag-iral at pag-unlad ng craft ng Dymkovo, ang mga tradisyonal na tema, mga plot at mga imahe ay nabuo dito, ang nagpapahayag na ibig sabihin ay likas sa napaka-plastik na pulang palayok na luad, simple (geometric na disenyo) na mga pattern ng pagpipinta, kung saan pula, dilaw, at nangingibabaw ang asul, naipakita at pinagsama , mga berdeng kulay. Ang mga halftone at hindi mahahalata na mga transition ay karaniwang dayuhan sa laruang Dymkovo. Ang lahat ng ito ay nag-uumapaw na kapunuan ng pakiramdam ng saya ng buhay. Ang maliwanag, eleganteng laruang Dymkovo ay hindi gusto ng "kalungkutan". Kadalasan ang mga craftswomen ng Dymkovo craft ay lumilikha ng buong pampakay na komposisyon kung saan mayroong isang lugar para sa parehong mga tao at hayop, parehong may buhay at walang buhay na mga bagay. Hindi lamang isang tao, isang kabayo, isang aso o isang usa ang maaaring lumitaw sa harap ng madla, kundi pati na rin ang isang puno, isang pandekorasyon na bakod, isang karwahe, isang sleigh, isang kalan ng Russia... Noong ika-19 na siglo, mula 30 hanggang 50 pamilya ng mga gumagawa ng laruan ay nanirahan at nagtrabaho sa pag-areglo ng Dymkovo. Nabuo ang buong dynasties - Nikulins, Penkins, Koshkins... Ang hugis at sukat, kulay at palamuti ng kanilang mga produkto ay may sariling katangian. Sa oras na ito, ang mga laruan ng Dymkovo ay mga solong pigura ng mga tao, hayop, ibon, sipol, na nagdadala ng mga sinaunang larawan - mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo. Ang laruang Dymkovo ay naging isa sa mga simbolo ng rehiyon ng Kirov, na binibigyang diin ang pagka-orihinal ng rehiyon ng Vyatka at ang sinaunang kasaysayan nito.

Alamat(folk-lore) ay isang internasyonal na termino na nagmula sa Ingles, na unang ipinakilala sa agham noong 1846 ng siyentipikong si William Toms. Sa literal na pagsasalin, ito ay nangangahulugang "karunungan ng mga tao", "kaalaman ng mga tao" at nagsasaad ng iba't ibang mga pagpapakita ng kulturang espirituwal ng mga tao.

Ang iba pang mga termino ay naitatag din sa agham ng Russia: katutubong tula, katutubong tula, katutubong panitikan. Ang pangalang “oral creativity of the people” ay nagbibigay-diin sa oral na katangian ng folklore sa pagkakaiba nito sa nakasulat na panitikan. Ang pangalang "folk poetic creativity" ay nagpapahiwatig ng kasiningan bilang isang tanda kung saan ang isang gawang alamat ay nakikilala sa mga paniniwala, kaugalian at ritwal. Ang pagtatalagang ito ay naglalagay ng alamat sa isang par sa iba pang uri ng katutubong sining at kathang-isip. 1

Ang alamat ay kumplikado, gawa ng tao sining. Ang kanyang mga gawa ay madalas na pinagsama ang mga elemento ng iba't ibang uri ng sining - berbal, musikal, teatro. Ito ay pinag-aaralan ng iba't ibang agham - kasaysayan, sikolohiya, sosyolohiya, etnolohiya (etnograpiya) 2. Ito ay malapit na konektado sa katutubong buhay at mga ritwal. Hindi sinasadya na ang mga unang siyentipikong Ruso ay lumapit sa alamat nang malawak, na nagre-record hindi lamang ng mga gawa ng pandiwang sining, kundi pati na rin ang pagtatala ng iba't ibang mga detalye ng etnograpiko at ang mga katotohanan ng buhay ng mga magsasaka. Kaya, ang pag-aaral ng alamat ay para sa kanila isang natatanging lugar ng pambansang pag-aaral 3.

Ang agham na nag-aaral ng alamat ay tinatawag na folkloristics. Kung ang panitikan ay nauunawaan hindi lamang bilang nakasulat na artistikong pagkamalikhain, ngunit bilang pandiwang sining sa pangkalahatan, kung gayon ang alamat ay isang espesyal na sangay ng panitikan, at ang folkloristics ay kaya bahagi ng kritisismong pampanitikan.

Ang alamat ay pasalitang pagkamalikhain sa bibig. Ito ay may mga katangian ng sining ng mga salita. Sa ganitong paraan siya ay malapit sa panitikan. Gayunpaman, mayroon itong sariling mga tiyak na tampok: syncretism, traditionality, anonymity, variability at improvisation.

Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng alamat ay lumitaw sa primitive communal system sa simula ng pagbuo ng sining. Ang sinaunang sining ng mga salita ay nailalarawan utility- ang pagnanais na praktikal na maimpluwensyahan ang kalikasan at mga gawain ng tao.

Ang pinakalumang alamat ay nasa syncretic na estado(mula sa salitang Griyego na synkretismos - koneksyon). Ang isang syncretic na estado ay isang estado ng pagkakaisa, indivisibility. Ang sining ay hindi pa hiwalay sa iba pang mga uri ng espirituwal na aktibidad; Nang maglaon, ang estado ng syncretism ay sinundan ng paghihiwalay ng artistikong pagkamalikhain, kasama ang iba pang mga uri ng panlipunang kamalayan, sa isang malayang larangan ng espirituwal na aktibidad.

Mga gawang alamat anonymous. Ang kanilang may-akda ay ang mga tao. Ang alinman sa mga ito ay nilikha batay sa tradisyon. Sa isang pagkakataon V.G. Sumulat si Belinsky tungkol sa mga detalye ng isang gawaing alamat: walang "mga sikat na pangalan, dahil ang may-akda ng panitikan ay palaging isang tao Walang nakakaalam kung sino ang bumubuo ng kanyang simple at walang muwang na mga kanta, kung saan ang panloob at panlabas na buhay ng isang kabataan o tribo ay napaka-sining at malinaw na sinasalamin At siya ay gumagalaw sa kanta mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at nagbabago ito sa paglipas ng panahon: kung minsan ay pinaikli nila ito, minsan pinahaba nila ito, minsan ginagawa nila ito, kung minsan ay pinagsasama nila ito. isa pang kanta, kung minsan ay bumubuo sila ng isa pang kanta bilang karagdagan dito - at pagkatapos ay lumalabas ang mga tula mula sa mga kanta, kung saan ang mga tao lamang ang maaaring tumawag sa kanilang sarili na may-akda." 4

Tiyak na tama ang Academician D.S. Likhachev, na nabanggit na walang may-akda sa isang gawaing alamat hindi lamang dahil ang impormasyon tungkol sa kanya, kung siya ay umiiral, ay nawala, ngunit din dahil siya ay nahuhulog sa mismong poetics ng alamat; hindi ito kailangan mula sa punto ng view ng istraktura ng trabaho. Sa mga akdang-bayan ay maaaring mayroong isang tagaganap, isang tagapagsalaysay, isang mananalaysay, ngunit walang may-akda o manunulat bilang isang elemento ng masining na istraktura mismo.

Tradisyonal na sunud-sunod sumasaklaw sa malalaking makasaysayang panahon - buong siglo. Ayon sa akademikong si A.A. Potebny, ang folklore ay nagmula "mula sa mga hindi malilimutang mapagkukunan, iyon ay, ito ay ipinadala mula sa memorya mula sa bibig hanggang sa bibig hangga't ang memorya ay tumatagal, ngunit ito ay tiyak na dumaan sa isang makabuluhang layer ng popular na pag-unawa" 5 . Ang bawat maydala ng alamat ay lumilikha sa loob ng mga hangganan ng karaniwang tinatanggap na tradisyon, umaasa sa mga nauna, umuulit, nagbabago, at nagdaragdag sa teksto ng akda. Sa panitikan mayroong manunulat at mambabasa, at sa alamat ay may tagaganap at tagapakinig. "Ang mga akda ng alamat ay laging nagtataglay ng selyo ng panahon at kapaligiran kung saan sila nakatira sa mahabang panahon, o "umiiral." Dahil sa mga kadahilanang ito, ang alamat ay tinatawag na mass folk art at ang mga manlilikha na ganap na nakakabisa sa karaniwang tinatanggap na mga tradisyonal na pamamaraan ng pagsasabi at pag-awit ay tuwirang folk sa nilalaman - iyon ay, sa mga kaisipan at damdaming ipinahahayag dito ay folk sa istilo - iyon ay, sa anyo ng paghahatid ng nilalaman . at ang mga katangian ng tradisyonal na matalinghagang nilalaman at tradisyonal na mga anyong pangkakanyahan." 6 Ito ang sama-samang katangian ng alamat. Tradisyonalidad- ang pinakamahalaga at pangunahing tiyak na pag-aari ng alamat.

Ang anumang gawaing alamat ay umiiral sa maraming dami mga pagpipilian. Variant (lat. variantis - pagbabago) - bawat bagong pagganap ng isang gawaing alamat. Ang mga oral na gawa ay may mobile, variable na kalikasan.

Isang katangiang katangian ng isang akdang-bayan ay improvisasyon. Ito ay direktang nauugnay sa pagkakaiba-iba ng teksto. Improvisation (Italian improvvisazione - hindi inaasahan, biglaan) - ang paglikha ng isang gawaing alamat o mga bahagi nito nang direkta sa proseso ng pagganap. Ang tampok na ito ay higit na katangian ng mga panaghoy at pag-iyak. Gayunpaman, ang improvisasyon ay hindi sumasalungat sa tradisyon at nasa loob ng ilang artistikong hangganan.

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga palatandaang ito ng isang gawaing alamat, ipinakita namin ang isang napakaikling kahulugan ng alamat na ibinigay ni V.P. Anikin: "Ang alamat ay ang tradisyunal na artistikong pagkamalikhain ng mga tao. Ito ay pantay na naaangkop sa oral, verbal, at iba pang visual na sining, kapwa sa sinaunang pagkamalikhain at sa mga bagong nilikha sa modernong panahon at nilikha sa ating panahon." 7

Ang alamat, tulad ng panitikan, ay ang sining ng mga salita. Nagbibigay ito ng mga batayan upang magamit ang mga terminong pampanitikan: epiko, liriko, drama. Ang mga ito ay karaniwang tinatawag na panganganak. Ang bawat genus ay sumasaklaw sa isang pangkat ng mga gawa ng isang tiyak na uri. Genre- uri ng masining na anyo (fairy tale, kanta, salawikain, atbp.). Ito ay isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa genus. Kaya, ayon sa genus, ang ibig nating sabihin ay isang paraan ng pagpapakita ng katotohanan, ayon sa genre - isang uri ng artistikong anyo. Ang kasaysayan ng alamat ay ang kasaysayan ng mga pagbabago sa mga genre nito. Ang mga ito ay mas matatag sa alamat kumpara sa mga pampanitikan ay mas malawak ang mga hangganan ng genre sa panitikan. Ang mga bagong anyo ng genre sa alamat ay hindi lumitaw bilang isang resulta ng malikhaing aktibidad ng mga indibidwal, tulad ng sa panitikan, ngunit dapat na suportado ng buong masa ng mga kalahok sa kolektibong proseso ng malikhaing. Samakatuwid, ang kanilang pagbabago ay hindi nagaganap nang walang kinakailangang makasaysayang batayan. Kasabay nito, ang mga genre sa alamat ay hindi nagbabago. Sila ay bumangon, umunlad at namamatay, at pinalitan ng iba. Kaya, halimbawa, ang mga epiko ay lumitaw sa Sinaunang Rus', umunlad sa Middle Ages, at sa ika-19 na siglo ay unti-unti silang nakalimutan at namamatay. Habang nagbabago ang mga kondisyon ng pamumuhay, ang mga genre ay nawasak at nakakulong sa limot. Ngunit hindi ito nagpapahiwatig ng pagbaba ng katutubong sining. Ang mga pagbabago sa komposisyon ng genre ng folklore ay isang natural na bunga ng proseso ng pag-unlad ng artistikong kolektibong pagkamalikhain.

Ano ang kaugnayan ng realidad at repleksyon nito sa alamat? Ang alamat ay pinagsasama ang isang direktang repleksyon ng buhay sa isang kumbensiyonal. "Dito walang obligadong pagmuni-muni ng buhay sa anyo ng buhay mismo ay pinapayagan." 8 Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pakikisama, pag-iisip sa pamamagitan ng pagkakatulad, at simbolismo.

Mga Kanta Fairytale Games
Hindi kahanga-hanga

Maliit na mga ritwal ng alamat

mga anyo (genre) Mga awiting bayan

Lyrics. Maliit na mga genre ng folklore

Ang tula ng pag-aalaga
Pestushki lullabies - mga pangungusap, ang unang nakakamalay na paggalaw ng isang bata, madalas na isang uri ng ehersisyo na may mga pangungusap	Bye-bye! Bye-bye!
Matulog ka na dali.	Kung hindi, aalisin kita sa putik, itatapon ko ito sa dagat sa isang isda, Kumain ka, maliit na isda, Lilya, Malikot!
Mga stretcher, stretcher Sa kabila ng mataba, At sa mga bisig - mga mang-aagaw, At sa mga binti - mga naglalakad, At sa bibig - isang nagsasalita, At sa ulo - isang isip.	Nursery rhymes - mga kanta at tula na sinasamahan ng mga unang nakakamalay na laro gamit ang mga daliri, braso, binti

Ang panitikan ng mga bata sa Russia ay malapit na konektado sa mundo ng katutubong sining. Kasabay nito, ang folklorism sa panitikang pambata ay naiiba sa folklorism sa panitikang pang-adulto. At ang unang bagay dito ay ang dakila, wika nga, "kaseryosohan" ng mga elemento ng alamat. Kung saan ang isang nasa hustong gulang na mambabasa, marahil na may nakakaalam na ngiti, ay maiintindihan ang paghiram, pagproseso o estilo, makikita at madarama ng isang bata ang drama ng totoong buhay.

Ang isa pang katangian ng folklorism sa panitikang pambata ay ang impluwensya ng folklore ng mga bata, hindi lamang klasikal, magsasaka, kundi pati na rin moderno, urban, na kung saan, ay malakas na naiimpluwensyahan ng panitikan ng mga bata.

Kawikaan - isang maikli, matatag na kasabihan sa pagsasalita, na may kakayahang magamit sa maraming kahulugan sa pagsasalita. Sa kabilang dako ng kagubatan ay may mas maraming panggatong. Ang kagubatan ay pinuputol at ang mga chips ay lumilipad. Ang asawa ay hindi isang guwantes - hindi mo ito maitatapon sa iyong kamay...

Mga kasabihan - isang matalinghagang kasabihan na tumutukoy sa ilang kababalaghan sa buhay at binibigyan ito ng pagtatasa. Ito ay nahulog out of the blue. Sawa na ako dito na parang mapait na labanos...

Mahalaga ang mga ito bilang nagpapahayag, tumpak sa kanilang mismong anyo, hindi gaanong madaling kapitan ng pagbaluktot, mga halimbawa ng oral folk speech at bilang mga monumento ng matagal nang itinatag na mga pananaw sa buhay at mga kondisyon nito.

Ang mga salawikain at kasabihan ay sumanib sa lahat ng iba pang maikling kasabihan ng karanasan ng mga tao o pamahiin: tulad ng mga panunumpa, mga tanda, mga interpretasyon ng mga panaginip at mga tagubiling medikal.

Ang mga salawikain at kasabihan ay mga palatandaan ng mga sitwasyon o ilang ugnayan sa pagitan ng mga bagay. Ayon sa likas na katangian ng mga sitwasyon, ang lahat ng umiiral sa kalikasan ay maaaring hatiin sa apat na malalaking grupo.

1. Ang relasyon sa pagitan ng isang bagay at mga katangian nito ay namodelo (Lahat ng bagay na nabubuhay ay mortal).

2. Naimodelo ang mga relasyon sa pagitan ng mga bagay (Kung may tubig, magkakaroon ng isda).

3. Naimodelo ang mga ugnayan sa pagitan ng mga katangian ng iba't ibang bagay (Ang malaking bundok ay gumagawa ng malaking anino).

4. Ang mga ugnayan sa pagitan ng mga bagay ay namodelo depende sa pagkakaroon ng ilang mga katangian: kung ang isang bagay ay may ilang pag-aari, at ang isa pang bagay ay walang ganitong pag-aari, kung gayon ang una ay mas mahusay kaysa sa pangalawa (Ang iyong sariling harrow ay mas mahusay kaysa sa araro ng ibang tao)

Misteryo - uri ng oral creativity - isang masalimuot na alegorikal na paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan, na iminungkahi bilang isang tanong para sa paghula; ay hinihiling na subukan ang katalinuhan at bumuo ng kakayahan para sa patula na imbensyon.

Sa mga bugtong, nakuha ng mga tao ang kanilang mga sinaunang pananaw sa mundo ng Diyos: ang mga matatapang na tanong na itinanong ng matanong na pag-iisip ng tao tungkol sa makapangyarihang mga puwersa ng kalikasan ay ipinahayag sa mismong pormang ito. Ang gayong malapit na ugnayan sa pagitan ng bugtong at ng mito ay nagbigay dito ng kahulugan ng isang mahiwagang pangitain, sagradong karunungan, na naa-access pangunahin sa mga banal na nilalang. Sa mga Greeks, ang napakalaking sphinx ay nagtatanong ng mga bugtong;

Ang mga sagot ng mga sinaunang orakulo, ang mga turo ng Celtic Druids, ang mga hula ng mga propetikong tao ay kadalasang binibihisan ng mahiwagang wikang ito at ipinakalat sa mga tao sa maikling kasabihan bilang pagpapahayag ng mas mataas na katalinuhan at isang makatotohanang pananaw sa buhay at kalikasan.

Ang mga bugtong ay nakakaapekto sa maraming mga katangian ng buhay ng mga magsasaka (halimbawa, mga kagamitan, mga hayop, mga kasangkapan, mga trabaho), at samakatuwid ay makakakuha ng isang ideya ng isang tiyak na makasaysayang oras mula sa kanila. Mula sa mga bugtong ay maaaring gumawa ng mga konklusyon tungkol sa pananaw sa mundo ng mga tao, ang kanilang saloobin sa kalikasan, sa ibang tao, patungo sa relihiyon, atbp. Ang bugtong ay nagpapatotoo sa isang tiyak na sikolohikal na antas ng pag-unlad ng isang naibigay na mga tao, sa lohika na likas sa mga taong ito.

Ang mga tao mismo ay angkop na tinukoy ang bugtong: walang mukha sa disguise. Ang bagay na nakatago ay nakatago sa ilalim ng isang "mask" - isang alegorya o isang pahiwatig, isang roundabout speech, isang circumlocution. Ang mga nakatagong bagay ay inilalarawan sa pamamagitan ng iba na may tiyak na pagkakatulad sa mga pinananatiling tahimik. Ang pangunahing kagamitang patula sa bugtong ay metapora (pagkakatulad, animation).

Lagda - isang natatanging pag-aari, isang palatandaan kung saan makikilala ang isang tao o isang bagay. Sa mga paniniwalang mapamahiin: isang tagapagbalita ng isang bagay . Palaging nagpapahiwatig ng ilang uri ng relasyon.

Halimbawa, mga palatandaan na nagmula sa aktwal na mga obserbasyon. Ang mga palatandaang ito ay higit pa o hindi gaanong totoo, depende sa antas ng katumpakan ng mga obserbasyon mismo, at marami sa kanila ang perpektong naglalarawan sa buhay ng isang taganayon. Kung, habang ang lupa ay inaararo, ang alikabok ay tumaas at tumira sa mga balikat ng nag-aararo, kung gayon dapat nating asahan ang isang mabungang taon, iyon ay, ang lupa ay luluwag at ang butil ay magiging malaya sa isang malambot na kama. Ang buwan ay maputla - para sa ulan, liwanag - para sa magandang panahon, mamula-mula - para sa hangin, kung ang usok ay kumalat sa lupa, pagkatapos ay magkakaroon ng pagtunaw sa taglamig, ulan sa tag-araw, at kung ito ay tumaas sa isang haligi - ito ay tanda ng maaliwalas na panahon sa tag-araw at hamog na nagyelo sa taglamig.

Maraming mga palatandaan ang lumilitaw na sanhi ng pagmamasid sa mga moral, gawi at pag-aari ng mga alagang hayop at iba pang mga hayop. Bago ang isang bagyo o bagyo, ang mga baka ay dully, ang mga palaka ay nagsisimulang tumilaok, ang mga maya ay naliligo sa alikabok, ang mga lunok ay lumilipad nang mababa sa hangin.

Ang paglikha ng mga tanda, pagsasabi ng kapalaran, mga interpretasyon ng panaginip at mga paniniwala sa pangkalahatan ay lubos na naiimpluwensyahan ng wika at hilig ng isip ng mga tao.

· Ang isang bata ay hindi dapat pakainin ng isda bago siya mag-isang taong gulang; kung hindi, hindi siya magsasalita ng mahabang panahon: tulad ng isang isda na pipi.

· Ang isang tao ay hindi dapat kumain mula sa isang kutsilyo, upang hindi maging masama - dahil sa koneksyon sa pagitan ng mga konsepto ng pagpatay, masaker at pagdanak ng dugo gamit ang isang matalim na kutsilyo

· Hindi mo dapat pakuluan ang mga itlog kung saan nakaupo ang inahin, kung hindi, ang mga embryo sa mga itlog na inilagay sa ilalim niya ay magyeyelo gayundin sa mga pinakuluang.

Mga sabwatan (mula sa salitang "magsalita") - sa mga unang yugto ng panlipunang pag-unlad, isang pandiwang formula na diumano ay may supernatural na kapangyarihan. Ayon sa mga paniniwala sa pamahiin: mga magic words na may pangkukulam o healing powers.

Ang mga pagsasabwatan ay mga fragment ng mga sinaunang paganong panalangin at spells, at samakatuwid ay kumakatawan sa isa sa pinakamahalaga at kawili-wiling mga materyales para sa isang mananaliksik ng sinaunang panahon. Kasama ng iba pang mga monumento sa bibig, sila ay napapailalim sa mga makabuluhang pagbaluktot - bahagyang dahil sa pagdurog ng impluwensya ng panahon, bahagyang dahil sa break na dulot ng pag-ampon ng Kristiyanismo sa pare-parehong pag-unlad ng mga popular na paniniwala. Sa kabila nito, ang mga pagsasabwatan ay nagpapanatili ng mahalagang ebidensya para sa amin.

Ang mga pagsasabwatan ay may iba't ibang layunin: mga spell ng pag-ibig, lapel, hex, amulet...

Mga kanta - isang musical at poetic art form. Mga akdang patula para sa pag-awit.

Ritual. Ito ay mga awiting pangkasal, mga awit sa libing, mga panaghoy at mga panaghoy, mga awit, vesnyankas, mga awit ng Trinidad, mga awit ng Kupala, atbp.

Ang mga ito ay nagsisilbing isang kinakailangang paliwanag ng iba't ibang mga seremonya at laro na ginanap sa isang pagkakataon o iba pa, at nagpapanatili ng mga kagiliw-giliw na indikasyon ng mga sinaunang paniniwala at matagal nang hindi na ginagamit na paraan ng pamumuhay.

Kalendaryo-ritwal na tula. Ang ritwal na alamat ay kinabibilangan ng mga gawa ng katutubong sining na ginagawa sa panahon ng isang ritwal na ito ay sinasamahan ng mga ito at isang mahalagang bahagi nito.

Ang mga ritwal ay batay sa mga tunay na alalahanin ng mga magsasaka tungkol sa mataas na produktibo ng kanyang trabaho, isang mahusay na ani, isang maayos na buhay ng pamilya, atbp.

Kasabay nito, dapat tandaan na ang mga ritwal ay isa sa mga pinakalumang uri ng katutubong kultura. Ang kanilang pinagmulan ay nagmula pa noong sinaunang panahon.

Ang bilog ng taunang (kalendaryo) na mga ritwal ay binuksan sa mga ritwal ng Bagong Taon (Yuletide). Pasko ay ipinagdiriwang sa panahon ng winter solstice (mula Disyembre 24 hanggang Enero 6). Ang batayan ng mga ritwal ng Pasko ay ang magic ng unang araw ng taon: ang mga ritwal na ginanap sa oras na ito ng taon, ayon sa mga gumaganap, ay dapat na kumilos sa isang tiyak na direksyon sa buong taon.

Sa panahon ng Pasko, idinaos ang iba't ibang laro, pagbibihis at iba pang aksyon na may mahiwagang kahulugan. Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang phenomena ng mga pista opisyal ng Pasko ay ang pag-awit - paglalakad sa paligid ng mga patyo na kumakanta ng mga kanta ng Bagong Taon, na tinatawag na mga awit. Para sa mga pagbati sa kantang ito, ang mga caroler ay ginantimpalaan ng mga regalo - mga holiday treat.

Kolyada, Kolyada"

Bigyan mo ako ng pie

O isang hiwa ng tinapay

O isang manok na may taluktok!

Cockerel na may suklay...

Ang susunod na malaking taunang holiday pagkatapos ng Christmastide ay Maslenitsa.

Carnival- ang pinakanakakatuwa, pinaka-magulo folk holiday, tumatagal ng isang buong linggo (mula Lunes hanggang Linggo).

Bukod dito, kasama sa pagdiriwang na ito ang parehong mga motibo ng komunidad at pamilya at isinagawa ayon sa isang mahigpit na inireseta na utos, na makikita sa mga pangalan ng mga araw ng linggo ng Maslenitsa. Ang Lunes ay tinawag na "nakilala" - ito ang simula ng holiday. Martes - "flirts". Mula sa araw na ito, nagsimula ang iba't ibang uri ng libangan, pagbibihis, at skating. Miyerkules - "Gourmet" binuksan niya ang mga pagkain sa lahat ng mga bahay na may mga pancake at iba pang mga pinggan. Ang Huwebes ay tinawag na "revelry", "turning point", "wide Thursday", ang araw na ito ay ang gitna ng saya at pagsasaya. Biyernes - "gabi ng biyenan", ginamot ng mga manugang ang biyenan. Sabado- "mga pagsasama-sama ng sister-in-law", tinanggap ng mga manugang na babae ang kanilang mga kamag-anak para bisitahin. Ang muling pagkabuhay ay isang "paalam", "araw ng pagdiriwang", "araw ng paalam" para sa mga kabayo ng Maslenitsa masaya.

Ang mga pancake ay isang obligadong bagay ng Maslenitsa treats. Ang pagkain ng Maslenitsa ay may isang seremonyal na ritwal na karakter: ipinapalagay na ang mas maraming pagkain sa holiday na ito, mas mayaman ang buong taon.

Ang seremonya para sa pagdiriwang ng Maslenitsa ay ang mga sumusunod. Gumawa sila ng isang pinalamanan na hayop mula sa dayami, binigyan ito ng hitsura ng isang babae na gumagamit ng mga lumang damit, ibinaon ito sa isang poste at pinalayas ito sa paligid ng nayon sa isang paragos na may mga kanta. Pagkatapos ay ang panakot - Maslenitsa ay inilagay sa isang maniyebe na bundok at kung saan naganap ang mga laro at sleigh rides.

Ang ritwal ng pagtanggal sa Maslenitsa at ang mga kantang kasama nito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang ganap na naiibang, menor de edad na susi. Kung ang mga kanta na bumati kay Maslenitsa ay nakapagpapaalaala sa mga kanta sa kasal - mga niluluwalhati, kung gayon ang mga kasama sa seremonya ng pagtanggal sa Maslenitsa ay katulad ng "korilny" (mula sa salitang reproach - reproach) na mga kanta. Sa kanila, si Maslenitsa ay sinisiraan dahil sa panlilinlang sa mga tao: sinira niya sila, kinain silang lahat at inilagay sa Kuwaresma.

Pagpupulong

Oh, ito ay Maslenitsa, oh, ito ay papasok sa bakuran,

Oo, malawak ito, kasya ito sa bakuran.

Oo, Maslenitsa, pumunta ka kaagad

Oo, malawak, oh, pumunta ka dali.

Nakikita

Oo, si Maslenitsa, oh, ay lumilipat sa labas ng bakuran,

Oo, maikli ang buhok, oh, lumalabas siya sa malawak na patyo...

Oo, narito, Maslenitsa, nag-aayuno sa isang matarik na burol,

Oo, maikli ang buhok, sa isang matarik na burol...

Pagkatapos ng Maslenitsa, nagsimula ang pitong linggong "Kuwaresma", kaya sa oras na ito, siyempre, walang mga pagdiriwang.

Tagsibol ng pulong

Hinintay nila ang pagdating ng tagsibol at aktibong naimpluwensyahan ang mabilis na pagdating nito. Ang mga lark ay inihurnong mula sa kuwarta at ang mga bata ay tumakbo mula sa mga niches sa kahabaan ng kalye at ipinagdiwang ang Spring. Ang mga batang babae ay kumanta ng espesyal na "mga kanta sa tagsibol." Sa mga stoneflies, ang mga batang babae ay lumingon sa mga lark (at kung minsan sa mga wader at bees) upang mabilis silang lumipad at dalhin ang Spring sa kanila. ("pulang tagsibol", "mainit na tag-araw").

tagsibol araw ng Yegoryev ipinagdiriwang noong Abril 23. Sa araw na ito, ang kawan ay itinaboy sa bukid sa unang pagkakataon. Ang mahalagang kaganapang ito ng mga magsasaka ay napapaligiran ng mga ritwal. Sa bisperas ng Araw ni Yegoryev, ang mga kabataan, tulad ng pag-awit ng Pasko, ay naglalakad sa paligid ng mga patyo, kumanta ng mga kanta na sumasalamin sa mga kagustuhan ng may-ari at ng kanyang mga alagang hayop. Ang mga kantang ito, tulad ng mga carol, ay karaniwang nagtatapos sa isang kahilingan para sa isang regalo. Kung ang mga may-ari ay nagbigay ng magagandang regalo sa mga gumaganap ng "karol" ni Yegoryev, pagkatapos ay ipinahayag nila ang kanilang pinakamabait na kagustuhan, halimbawa: "daang mga baka, toro, pitumpung mga baka"; walang taya, walang bakuran, walang balahibo ng manok "

Trinidad

Ang ikapitong linggo pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay ay tinawag na Semitic. Huwebes ng linggong ito ay tinawag Semikom, at ang huling araw niya ay holiday Trinidad.

Ang pangunahing seremonya ng Semitic na linggo ay ang seremonya ng "curling wreaths"

Ang mga batang babae ay "nakakulot ng kanilang mga korona." Sa mga dulo ng mga indibidwal na sanga ng birch, nang hindi pinuputol ang mga ito, naghahabi sila ng mga wreath, kumakanta ng isang kanta na naglalaman ng mga salitang: "Kulutin ka, puno ng birch, kulot kang kulot."

Tara na girls

Kulutin ang mga wreath!

Gumawa tayo ng mga korona,

Magkulot tayo ng berde.

Itigil ang aking korona,

Berde sa buong linggo

At ako, bata pa

Buong taon kang bata pa.

Ilang araw pagkatapos ng "curling", ang mga batang babae ay nagpunta sa kagubatan, pinaghiwalay ang mga wreath na ito mula sa mga puno ng birch at lumakad kasama nila sa ilog, kung saan sinabi nila ang mga kapalaran tungkol sa mga lalaking ikakasal. Naghagis sila ng mga korona sa tubig: kung saan lumutang ang korona, naroon ang lalaking ikakasal.

Ang mga kantang ito na sinasabayan ng pagsasabi ng kapalaran sa mga wreath ay nakikilala sa pamamagitan ng katapatan, liriko, at kung minsan ay tunay na drama.

Kupala holiday

Ang holiday ni Ivan Kupala ay ipinagdiriwang sa araw ng summer solstice, sa gabi ng Hunyo 23-24. Sa gabing ito, nangolekta sila ng mga halamang gamot (lalo na ang mga pako), na diumano ay may kapangyarihang magpagaling. Kasabay nito, nagsindi sila ng apoy at tumalon sa ibabaw nito, binuhusan ng tubig ang isa't isa, at lumangoy. Ang lahat ng ito, ayon sa popular na paniniwala, ay may halaga ng paglilinis.

Ang mga ritwal na kanta ay batay sa elemental na materyalistikong pananaw sa mundo ng mga tao. Ang mga nangungunang larawan ng mga kantang ito ay kinuha mula sa nakapaligid na realidad ng magsasaka.

Kwento ni Yule. Sa mga kuwento ng ganitong genre, isinasama ng mga manunulat ang mga pangunahing ideya, tema, motif, at larawang nakaugat sa mga kuwento ng Bibliya.

Sa kanilang mga gawa, ipinatupad ng mga manunulat ang relihiyoso at moral na nilalaman ng "uri ng panitikan ng Pasko" at ang mga pangunahing balangkas nito: tungkol sa espirituwal na pagtagos, ang pagtubos ng tao.

Si Charles Dickens ay isa sa mga nauna sa panitikan na nagsimula ng "dakilang kampanya sa pagtatanggol sa Pasko" at itinuring ang kanyang mga kuwento bilang isang "misyong Pasko."

Salamat sa N.S. Leskov, ang genre ng kwento ng Pasko ay nakatanggap ng "muling pagsilang" sa panitikang Ruso.

Ang kwento ng Pasko ay palaging naglalaman ng imahe ng isang bata, na kadalasang naghihirap, nag-iisa, at malungkot. Ang masayang kapaligiran ng kasiyahan ng Pasko ay pinapasok ng motif ng pagdurusa, pag-iyak, na nakaugat sa Ebanghelyo: "Ang Pasko bilang ang hangganan ng "pasyon ng Panginoon," na sa hinaharap ay inihanda para sa sanggol na si Jesus. Sa linggo rin ng Pasko, inaalala ng Simbahan ang labing-apat na libong sanggol na pinatay sa utos ni Haring Herodes sa Bethlehem noong ipinanganak si Kristo.

Ang masayang pagtatapos ay tradisyonal at nakakumbinsi na nakakaantig.

Mga kabayanihan na kanta binubuo sa pinakamalapit na koneksyon sa mga alamat at kuwentong bayan. Ang mga ito ay batay sa isang sinaunang lyrical legend. Ang impluwensya ng Kristiyanismo at kasunod na makasaysayang buhay ay nakaapekto lamang sa mga pangalan at setting: sa halip na mga liriko na bayani, mga makasaysayang figure o mga santo ang pinapalitan, sa halip na mga puwersa ng demonyo, ang mga pangalan ng mga masasamang tao ay pinapalitan. Ngunit ang mismong takbo ng kuwento, ang simula at ang pagkukulang nito, ang kahanga-hangang bagay, ay nanatiling hindi nagalaw.

Ang mga pangunahing tauhan ng epiko ng Russia ay sina Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich.

Mga Tulang Espirituwal – isang kolektibong konsepto na pinagtibay upang italaga ang alamat at pampanitikan na musikal at patula na mga gawa ng iba't ibang genre, na pinag-isa ng isang karaniwang nilalaman ng relihiyong Kristiyano. Sa kanilang nilalaman, ang mga espirituwal na tula ay bumalik sa mga mapagkukunan ng libro (ang Bibliya, buhay ng mga santo, alamat, apokripa).

Ang mga espirituwal na tula ay isang mahalagang bahagi ng epiko ng katutubong Ruso. Ang mga bayani ng mga espirituwal na tula ay si Yegor the Brave, Dmitry Solunsky, Anika the warrior, Alexy the man of God. Ang mga ito ay mga bayani din, ngunit mga espesyal - mga espirituwal na bayani, na ang bawat isa ay napagtanto ang pinakamalalim na mga ideya sa moral.

Ang mga lumikha ng mga espirituwal na tula ay mga dumaraan sa Kaliki. Nakikiusap din ang epikong Kaliki. Ngunit sa parehong oras, binibigyang-diin sa lahat ng dako na hindi sila mababa sa mga bayani, at madalas na nahihigitan sila, maging sa lakas o sa kagalingan.

Ang mga kaliki na ito ay nagpapagaling at nagbibigay ng lakas kay Ilya Muromets. Kabilang sa mga epikong bayani, nariyan si Kalika ang bayani, na tinalo ang isang malakas na tao na walang tantiya, at hindi lamang kahit saan, ngunit sa mga larangang iyon at sa mga Kulikovo. Hindi gaanong makabuluhan ang imahe ng isa pang epikong Kalika - ang malakas, matalinong Ivanishcho, kung saan kahit na si Ilya Muromets ay hindi nangahas na makisali sa isang labanan.

Ang kahalagahan ng mala-tula na pagkamalikhain ng mga dumaraan sa Kalika ay lubos na pinatunayan ng sikat na "Aklat ng Kalapati" (matalino, malalim).

Kwentong-bayan ng mga bata

Ang konseptong ito ay ganap na nalalapat sa mga gawa na nilikha ng mga matatanda para sa mga bata. Bilang karagdagan, kabilang dito ang mga gawa na binubuo ng mga bata mismo, pati na rin ang mga ipinasa sa mga bata mula sa oral folk art ng mga matatanda. Ibig sabihin, walang pinagkaiba ang istruktura ng kwentong pambata sa istruktura ng panitikang pambata.

Sa pamamagitan ng pag-aaral ng alamat ng mga bata, marami kang mauunawaan tungkol sa sikolohiya ng mga bata sa isang partikular na edad, pati na rin matukoy ang kanilang mga artistikong kagustuhan at antas ng potensyal na malikhain. Maraming mga genre ang nauugnay sa mga laro kung saan ang buhay at gawain ng mga matatanda ay muling ginawa, kaya ang mga moral na saloobin ng mga tao, ang kanilang mga pambansang katangian, at ang mga kakaibang aktibidad ng ekonomiya ay makikita dito.

Si V.I ay bumaling sa alamat ng mga bata nang higit sa isang beses. Dahl, K.D. Ushinsky, A.N. Afanasyev, K.I. Chukovsky at iba pa.

Sa sistema ng mga genre ng kuwentong-bayan ng mga bata, ang "pag-aalaga ng tula" o "panula ng ina" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Kabilang dito ang mga lullabies, nursery, nursery rhymes, joke, fairy tales at mga kanta na nilikha para sa mga maliliit.

Lullabies. Sa gitna ng lahat ng "tula ng ina" ay ang bata. Hinahangaan nila siya, pinapahalagahan at pinapahalagahan, pinalamutian at nagpapasaya sa kanya. Sa esensya, ito ang aesthetic object ng tula. Ang sanggol ay napapalibutan ng isang maliwanag, halos perpektong mundo, kung saan ang pag-ibig, kabutihan, at unibersal na pagkakaisa ay naghahari at nananaig.

Ang mga magiliw na monotonous na kanta ay kinakailangan para sa paglipat ng bata mula sa pagpupuyat patungo sa pagtulog. Sa kanyang mga kanta para sa sanggol, isinama ng ina kung ano ang naiintindihan at kaaya-aya sa kanya. Ito ay isang "kulay abong pusa", "isang pulang kamiseta", "isang piraso ng pie at isang baso ng gatas", "isang kreyn"... kadalasang kakaunti ang mga salita at konsepto. Halatang ipinanganak ang ritmo at himig ng kanta mula sa ritmo ng tumba ng duyan.

Matangkad na kwento – kathang-isip, at buhay na mensahe.

Changelings – mula sa pagtalikod (turn over, turn over).

Kalokohan – kapareho ng absurdity.

Pabula, pagbabaligtad, kalokohan- Ito ay isang uri ng genre ng biro. Salamat sa "mga shifter," ang mga bata ay nagkakaroon ng sense of humor, partikular bilang isang aesthetic na kategorya. Ang ganitong uri ng biro ay tinatawag ding "tula ng kabalintunaan." Ang halaga ng pedagogical ay nakasalalay sa katotohanan na, tumatawa sa kahangalan ng isang pabula, pinalalakas ng bata ang tamang pag-unawa sa mundo na natanggap na niya.

K.I. Inilaan ni Chukovsky ang isang espesyal na gawain sa ganitong uri ng alamat, na tinatawag itong "Silent absurdities." Itinuring niya ang genre na ito na napakahalaga para sa pagpapasigla ng cognitive attitude ng isang bata sa mundo at napakahusay na pinatunayan kung bakit gustong-gusto ng mga bata ang absurdity. Ang bata ay patuloy na kailangang i-systematize ang mga phenomena ng katotohanan. Samakatuwid ang tumaas na interes sa mga laro at mga eksperimento, kung saan ang proseso ng systematization at pag-uuri ay inilalagay sa unang lugar. Ang "Mga Pagbabago" sa isang mapaglarong paraan ay tumutulong sa bata na maitatag ang kanyang sarili sa kaalaman na nakuha na niya, kapag pinagsama ang pamilyar na mga imahe, ang mga pamilyar na larawan ay ipinakita sa nakakatawang pagkalito.

Naniniwala ang mga mananaliksik na ang mga fables-shifters ay lumipat sa folklore ng mga bata mula sa buffoon at fair folklore, kung saan ang oxymoron ay isang paboritong artistikong aparato. Ito ay isang pangkakanyahan na aparato na binubuo ng pagsasama-sama ng lohikal na hindi magkatugma na mga konsepto, salita, parirala na magkasalungat sa kahulugan, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang isang bagong kalidad ng semantiko.

Sa gitna ng dagat nasusunog ang kamalig.

Ang barko ay tumatakbo sa isang open field.

Sinasaksak ng mga lalaki ang mga tao sa kalye.

Tinamaan nila ang mga pusta at nanghuhuli ng isda.

Isang oso ang lumilipad sa kalangitan,

Kinawayway niya ang kanyang mahabang buntot.

Ang mga walang katotohanan na nakabaligtad na mga tao ay naaakit sa kanilang mga nakakatawang pagtatasa at mga nakakatawang paglalarawan ng mga hindi pagkakatugma ng buhay.

Mga tawag - mula sa salitang "tawag" - "to call, ask, invite, contact."

Ito ay isang apela sa araw, bahaghari, ulan, mga ibon. Hinihiling ng mga bata sa ulan na "ibaba ito," "tubig sa buong araw," "ibuhos nang mas malakas," upang ang mga daloy ng ulan ay katumbas ng "makapal na mga bato."

Ang araw ay tinutugunan ng mga salitang ito:

Ang araw ay isang balde,

Mag-ingat, lumiwanag!

Rainbow-arc, itigil ang ulan!

Umiiyak ang mga anak mo

Gusto nilang uminom - gusto nilang kumain.

Kasama rin sa kuwentong-bayan ng mga bata ang mga laro. "Lobo at Tupa"; "Oso sa Kagubatan"; "Lobo at Gansa"; "Korshun" at iba pa.

Mga twister ng dila - isang artipisyal, para masaya, binagong parirala na may mahirap bigkasin na seleksyon ng mga tunog, na dapat na binibigkas nang mabilis, nang hindi nauutal.

Binigyan nila si Klasha ng lugaw na may curdled milk,

Si Klasha ay kumain ng lugaw na may yogurt.

Maliit na chatterbox

Milk chatted, chatted

Hindi ko ito binitawan.

Ang Christmas tree ay may mga pin at karayom.

Nagbibilang ng libro – sa mga larong pambata: isang chanted rhyme na sumasabay sa pamamahagi ng mga tungkulin sa laro.

Ito ay batay sa pagbibilang. At ang pagbibilang ng mga tula ay humanga sa isang tambak ng mga walang kabuluhang salita at katinig. Ngunit ang walang kapararakan ay hindi mabubuhay nang matagal sa alamat, at ang mga makabuluhang nakakalat na parirala at indibidwal na mga salita ay nagsimulang tumagos sa tula. Ang ilang nilalaman ay hinabi mula sa mga salita na bumubuo sa pagbibilang ng tula, at hindi nagtagal ay lumitaw ang mga punto ng plot:

Isang mansanas ang gumugulong, isang liyebre ang tumatakbo sa latian

Paglampas ng hardin, Siya ay naghahanap ng trabaho

Nakaraan sa hardin, ngunit wala akong mahanap na trabaho,

Nalampasan ang granizo. Umiyak ako at pumunta

Sino ang magtataas

Lalabas siya.

Ang pagbibilang ng mga libro ay kumakatawan sa isang uri ng paglalaro na may mga salita at ritmo, at ito ang kanilang artistikong tungkulin. Ang malinaw na ritmo ng tula na "Aty - baty, lumakad ang mga sundalo" ay kahawig ng hakbang ng isang kumpanya ng sundalo.

Mga teaser - Ang mga palayaw at nakakasakit na palayaw ay lumipas mula sa mga nasa hustong gulang, ngunit lumambot. Madalas na lumitaw bilang isang tumutula na karagdagan.

Ang Arkhip ay isang lumang kabute.

Ang pagdaragdag ng anumang bagong taludtod sa palayaw na ito ay naging isang panunukso.

Kinondena ng ilan sa mga nanunukso ang pag-iingay, katakawan, katamaran at pagnanakaw: snitch - gulo, pagkain ng ipis; magnanakaw - magnanakaw, nagnakaw ng palakol.

Ngunit sa mga bata, ang panunukso ay nagdulot ng protesta: "Ang nguso ng aso ang nang-aasar."

Ang isa sa mga bahagi ng kababalaghan ng "kultura ng pagkabata," kasama ang "masining na pagkamalikhain" sa pangkalahatan at "komunikasyon na pag-uugali," ay ang alamat ng mga bata bilang isang organikong bahagi ng buong katutubong kultura at sa parehong oras ay isang ganap na espesyal, orihinal. lugar ng pagkamalikhain ng patula. Ang isang layer ng folklore ng mga bata ay tradisyonal, sinaunang, batay sa koneksyon ng bata sa mundo ng mga matatanda at pagbabalik sa tradisyon ng nayon kasama ang mitolohiya at imahe nito. Ito ay klasikong alamat ng mga bata, na naka-address sa mga bata sa edad ng duyan, o nilikha ng mga bata mismo hanggang sa mga 10-11 taong gulang.

Ang alamat ng paaralan ay direktang nauugnay din sa alamat ng mga bata. Sa England, nagsimulang pag-aralan ang alamat ng paaralan noong 50s ng ikadalawampu siglo, sa USA at Finland - noong 70s, sa ating bansa - noong 80s.

Kabilang sa mga anyo at uri ng kultura ng paaralan, mayroong medyo tradisyonal at di-tradisyonal, na ipinanganak sa ating panahon. Kasama sa mga tradisyonal na anyo ang mga larong improvisasyon.

Kabilang sa mga genre ng alamat ng paaralan, ang pinaka-kapansin-pansin ay "mga kwentong nakakatakot" o "mga kwentong katatakutan". Ang "mga kwentong katatakutan" ng mga bata ay isang tiyak na hinango ng "mga kwentong katatakutan" ng mga matatanda; Ang isang kailangang-kailangan na katangian ng mga kwentong horror ay isang radyo, telebisyon, tape recorder, computer, robot. Ang mga mitolohiyang karakter ay naging karaniwan, totoong mga bagay at kababalaghan mula sa nakapaligid na mundo: isang guwantes, isang sheet, mga sinulid, isang mantsa, mga kurtina, isang manika, isang pako, mga mata, isang tala, isang laso, mga cookies, isang bulaklak, sapatos, isang piano ...

Ang isa pang uri ng tradisyunal na kultura ng tinedyer, na higit sa lahat ay pambabae, ay mga album, mga tula sa album, at mga kuwento. Ang mga patula na teksto sa album (karamihan ay tungkol sa pag-ibig), kasama ang lahat ng kanilang walang muwang na kawalang-kasalanan, ay nagtataglay ng selyo ng pang-araw-araw na programming at mga uri ng mga gabay at payo tungkol sa pag-ibig. Tatlong uri ng primitive na tula ang malinaw na natukoy: mga tula sa pagtuturo; mga tula ng hangarin; mga tula ng dedikasyon.

Unawain na ang dalawa at dalawa ay apat,

Unawain na ang lupa ay umiikot

Unawain na may pag-ibig sa mundo,

Intindihin mo na mahal kita.

Kung masira ang pagkakaibigan natin,

Kung wala nang pagmamahal sa puso,

Kaya hindi na kailangang iimbak ang aking larawan:

Tumingin, ngumiti at humiwalay.

Maraming mga pahina ng album ang naglalaman ng mga parirala, kasabihan na narinig, kinuha mula sa mga kanta, at mas madalas mula sa mga librong binabasa. Natutugunan nila ang pangangailangan ng batang babae na maranasan at maranasan ang kaloob-loobang pakiramdam ng unang pag-ibig o ang pag-asam nito. Ang kanilang “function” ay magsilbing isang pagpapatibay: “Ang pag-ibig sa isang tao para sa kanyang hitsura ay parang pag-ibig sa isang aklat para sa magandang pagkakatali nito, nang hindi nalalaman ang nilalaman nito.”

Ang mga album ng dekada 90 ay may kaunting pagkakaiba sa nilalaman at istraktura mula sa mga album noong dekada 40, ngunit mayroon silang iba't ibang mga kanta, maraming mga modernong hit, at higit sa lahat, ang mga ito ay hindi masyadong puritanical sa disenyo.

Ang isa pang tradisyonal na genre ng alamat ng paaralan ay biro. Sa mga nagdaang taon, maraming mga anekdota ang isinulat tungkol kay Chapaev, Stirlitz, Cheburashka, ang buwaya na si Gena, Vovochka, mga kilalang tao, atbp.

Kasama sa mga di-tradisyonal na genre at uri ng "kwento sa paaralan". "mga sadistang tula" na, ayon sa mga mananaliksik, ay nasa isang nangungunang posisyon sa kapaligiran ng paaralan, na karamihan ay mga lalaki. Gayunpaman, ang mga sadistang tula na naglilinang ng kalupitan at sadismo ay hindi dapat ilathala para sa malawak na hanay ng mga mambabasa.

Alamat at kathang-isip

RESULTA

Sinasalamin ng oral folk art ang buong hanay ng mga alituntunin ng katutubong buhay, kabilang ang mga tuntunin ng edukasyon.

Ang istruktura ng kwentong pambata ay katulad ng istruktura ng panitikang pambata.

Ang lahat ng mga genre ng panitikan para sa mga bata at kabataan ay naiimpluwensyahan at naiimpluwensyahan ng alamat.

& Mga paghahanap

Gawin ang pinakamahirap na bugtong. Alamin kung sino ang pinakamatalino.

Magbigay ng mga halimbawa ng salawikain tungkol sa moralidad.

Paghambingin ang mga salawikain ng iba't ibang bansa.

Ihambing ang mga bugtong ng iba't ibang tao sa mundo.

MGA MITHO SA MGA BATA AT KABATAAN
PAGBASA

Mito at fairy tale. Mito at alamat. Sinaunang panitikan. Homeric epic. Paganong mitolohiya.

Fairy tale at mito

fairy tale	Mito
MGA PAGKAKAIBA
Nagsasabi tungkol sa mga ordinaryong tao (“marangal” o “mababa” ang pinagmulan)	Nagsasabi tungkol sa mga gawa ng mga diyos at bayani
Ito ay pinaghihinalaang ng mga tagapakinig bilang fantasy, fiction; sinabi pangunahin para sa layunin ng libangan (sa mas mababang lawak - na may layuning moralizing)	Ito ay pinaghihinalaang ng mga tagapakinig bilang isang salamin ng tunay na kaayusan ng mundo sa mga imahe; naghahatid ng pananaw sa mundo at saloobin ng mga tao, nagpapaliwanag sa mundo at sa mga batas nito
Ang tagapagsalaysay at ang mga nakikinig ay hindi naniniwala sa sinasabi	Ang tagapagsalaysay at ang nakikinig ay naniniwala sa kung ano ang sinasabi at nakikita ito bilang isang paghahayag.
Ang kuwento ay sinabi ng tagapagsalaysay sa mga nakikinig	Ang mito ay madalas na nilalaro sa harap ng mga tagapakinig - mga manonood o nasa anyo ng isang ritwal.
Pampubliko	May sagradong katangian ("nakatago", lihim na kaalaman)

Napakalawak na oral folk art. Ito ay nilikha sa loob ng maraming siglo, mayroong maraming mga uri nito. Isinalin mula sa Ingles, ang “folklore” ay “folk meaning, wisdom.” Iyon ay, ang oral folk art ay lahat na nilikha ng espirituwal na kultura ng populasyon sa mga siglo ng makasaysayang buhay nito.

Mga tampok ng alamat ng Russia

Kung maingat mong basahin ang mga gawa ng alamat ng Russia, mapapansin mo na ito ay talagang sumasalamin sa maraming: ang paglalaro ng imahinasyon ng mga tao, ang kasaysayan ng bansa, pagtawa, at seryosong pag-iisip tungkol sa buhay ng tao. Ang pakikinig sa mga kanta at kwento ng kanilang mga ninuno, naisip ng mga tao ang maraming mahihirap na isyu ng kanilang pamilya, buhay panlipunan at trabaho, naisip kung paano ipaglaban ang kaligayahan, pagbutihin ang kanilang buhay, kung ano ang dapat maging isang tao, kung ano ang dapat kutyain at hatulan.

Mga uri ng alamat

Ang iba't ibang uri ng alamat ay kinabibilangan ng mga engkanto, epiko, kanta, salawikain, bugtong, kalendaryo, kadakilaan, kasabihan - lahat ng paulit-ulit ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Kasabay nito, madalas na ipinakilala ng mga tagapalabas ang isang bagay na kanilang sarili sa teksto na nagustuhan nila, binabago ang mga indibidwal na detalye, mga imahe, mga expression, hindi mahahalata na pagpapabuti at paghasa sa trabaho.

Ang oral folk art sa karamihan ay umiiral sa isang patula (talata) na anyo, dahil ito ang naging posible na kabisaduhin at ipasa ang mga gawang ito mula sa bibig patungo sa bibig sa loob ng maraming siglo.

Mga kanta

Ang isang kanta ay isang espesyal na berbal at musikal na genre. Ito ay isang maliit na liriko-salaysay o liriko na gawa na sadyang nilikha para sa pag-awit. Ang kanilang mga uri ay ang mga sumusunod: liriko, sayaw, ritwal, historikal. Ang mga katutubong awit ay nagpapahayag ng damdamin ng isang tao, ngunit sa parehong oras ng maraming tao. Sinasalamin nila ang mga karanasan sa pag-ibig, mga kaganapan sa buhay panlipunan at pamilya, mga pagmumuni-muni sa mahirap na kapalaran. Sa mga katutubong kanta, madalas na ginagamit ang tinatawag na parallelism technique, kapag ang mood ng isang naibigay na liriko na karakter ay inilipat sa kalikasan.

Ang mga makasaysayang kanta ay nakatuon sa iba't ibang sikat na personalidad at mga kaganapan: ang pagsakop sa Siberia ni Ermak, ang pag-aalsa ni Stepan Razin, ang digmaang magsasaka na pinamunuan ni Emelyan Pugachev, ang labanan ng Poltava kasama ang mga Swedes, atbp. Ang pagsasalaysay sa mga makasaysayang katutubong awit tungkol sa ilan Ang mga kaganapan ay pinagsama sa emosyonal na tunog ng mga gawang ito.

Mga epiko

Ang terminong "epiko" ay ipinakilala ni I.P. Sakharov noong ika-19 na siglo. Kinakatawan nito ang oral folk art sa anyo ng isang awit na may kabayanihan, epikong kalikasan. Ang epiko ay lumitaw noong ika-9 na siglo; ito ay isang pagpapahayag ng kamalayang pangkasaysayan ng mga tao sa ating bansa. Ang mga Bogatyr ang pangunahing tauhan ng ganitong uri ng alamat. Kinapapalooban ng mga ito ang mithiin ng mga tao sa katapangan, lakas, at pagiging makabayan. Mga halimbawa ng mga bayani na inilalarawan sa mga gawa ng oral folk art: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, pati na rin ang mangangalakal na si Sadko, ang higanteng Svyatogor, Vasily Buslaev at iba pa. Ang batayan ng buhay, sa parehong oras na pinayaman ng ilang kamangha-manghang kathang-isip, ay bumubuo sa balangkas ng mga gawang ito. Sa kanila, nag-iisang tinatalo ng mga bayani ang buong sangkawan ng mga kaaway, nilalabanan ang mga halimaw, at agad na nalampasan ang malalayong distansya. Ang oral folk art na ito ay lubhang kawili-wili.

Mga fairy tale

Ang mga epiko ay dapat na naiiba sa mga engkanto. Ang mga gawang ito ng oral folk art ay batay sa mga naimbentong pangyayari. Ang mga engkanto ay maaaring maging mahiwagang (kung saan ang mga kamangha-manghang pwersa ay kasangkot), pati na rin ang pang-araw-araw, kung saan ang mga tao ay inilalarawan - mga sundalo, magsasaka, hari, manggagawa, prinsesa at prinsipe - sa pang-araw-araw na mga setting. Ang ganitong uri ng alamat ay naiiba sa iba pang mga gawa sa optimistikong balangkas nito: sa loob nito, ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kasamaan, at ang huli ay nagdurusa sa pagkatalo o kinutya.

Mga alamat

Patuloy naming inilalarawan ang mga genre ng oral folk art. Ang isang alamat, hindi tulad ng isang fairy tale, ay isang katutubong kuwento sa bibig. Ang batayan nito ay isang hindi kapani-paniwalang kaganapan, isang kamangha-manghang imahe, isang himala, na itinuturing ng nakikinig o mananalaysay bilang maaasahan. May mga alamat tungkol sa pinagmulan ng mga tao, bansa, dagat, tungkol sa mga paghihirap at pagsasamantala ng mga fictional o totoong buhay na mga bayani.

Mga bugtong

Ang oral folk art ay kinakatawan ng maraming bugtong. Ang mga ito ay isang alegorikal na imahe ng isang tiyak na bagay, kadalasang batay sa isang metaporikal na rapprochement dito. Ang mga bugtong ay napakaliit sa dami at may isang tiyak na ritmikong istraktura, kadalasang binibigyang-diin ng pagkakaroon ng tula. Ang mga ito ay nilikha upang bumuo ng katalinuhan at talino sa paglikha. Ang mga bugtong ay iba-iba sa nilalaman at tema. Maaaring may ilang mga bersyon ng mga ito tungkol sa parehong kababalaghan, hayop, bagay, na ang bawat isa ay nagpapakilala nito mula sa isang tiyak na aspeto.

Mga salawikain at kasabihan

Kasama rin sa mga genre ng oral folk art ang mga kasabihan at salawikain. Ang salawikain ay isang ritmo na organisado, maikli, matalinghagang kasabihan, isang aphoristic na katutubong kasabihan. Karaniwan itong may dalawang bahagi na istraktura, na sinusuportahan ng rhyme, ritmo, aliterasyon at asonansya.

Ang salawikain ay isang matalinghagang pananalita na sinusuri ang isang tiyak na kababalaghan ng buhay. Ito, hindi tulad ng isang salawikain, ay hindi isang buong pangungusap, ngunit isang bahagi lamang ng isang pahayag na kasama sa oral folk art.

Ang mga salawikain, kasabihan at bugtong ay kasama sa tinatawag na maliliit na genre ng alamat. Ano ito? Bilang karagdagan sa mga uri sa itaas, kabilang dito ang iba pang oral folk art. Ang mga uri ng maliliit na genre ay kinukumpleto ng mga sumusunod: lullabies, nursery, nursery rhymes, jokes, game chorus, chants, sentences, riddles. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

Lullabies

Kasama sa maliliit na genre ng oral folk art ang mga lullabies. Mga bisikleta ang tawag sa kanila ng mga tao. Ang pangalang ito ay nagmula sa pandiwang "bait" ("bayat") - "upang magsalita." Ang salitang ito ay may sumusunod na sinaunang kahulugan: "magsalita, bumulong." Hindi nagkataon na natanggap ng mga lullabie ang pangalang ito: ang pinakaluma sa kanila ay direktang nauugnay sa spell poetry. Nahihirapan sa pagtulog, halimbawa, sinabi ng mga magsasaka: "Dreamushka, lumayo ka sa akin."

Pestushki at nursery rhymes

Ang Russian oral folk art ay kinakatawan din ng pestushki at nursery rhymes. Nasa gitna nila ang imahe ng lumalaking bata. Ang pangalang "pestushki" ay nagmula sa salitang "upang alagaan", iyon ay, "sumunod sa isang tao, itaas, nars, yakapin, turuan." Ang mga ito ay maiikling pangungusap kung saan sa mga unang buwan ng buhay ng isang sanggol ay nagkomento sila sa kanyang mga galaw.

Hindi mahahalata, ang mga pestle ay nagiging nursery rhymes - mga kanta na sinasabayan ang mga laro ng sanggol gamit ang kanyang mga daliri sa paa at kamay. Ang oral folk art na ito ay lubhang magkakaibang. Mga halimbawa ng nursery rhymes: "Magpie", "Ladushki". Sila ay madalas na naglalaman ng isang "aralin", isang pagtuturo. Halimbawa, sa "Soroka" ang puting-panig na babae ay pinakain ang lahat ng lugaw, maliban sa isang tamad na tao, kahit na siya ang pinakamaliit (ang kanyang maliit na daliri ay tumutugma sa kanya).

Mga biro

Sa mga unang taon ng buhay ng mga bata, ang mga yaya at ina ay kumanta ng mga kanta ng mas kumplikadong nilalaman sa kanila, na hindi nauugnay sa paglalaro. Ang lahat ng mga ito ay maaaring italaga sa pamamagitan ng iisang terminong "mga biro." Ang kanilang nilalaman ay nakapagpapaalaala sa mga maikling kwentong engkanto sa taludtod. Halimbawa, tungkol sa isang cockerel - isang gintong suklay, lumilipad sa patlang ng Kulikovo para sa mga oats; tungkol sa rowan hen, na "nagpapatagin ng mga gisantes" at "naghasik ng dawa."

Ang isang biro, bilang panuntunan, ay nagbibigay ng isang larawan ng ilang maliwanag na kaganapan, o ito ay naglalarawan ng ilang mabilis na pagkilos na tumutugma sa aktibong kalikasan ng sanggol. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang balangkas, ngunit ang bata ay hindi kaya ng pangmatagalang pansin, kaya't sila ay limitado lamang sa isang yugto.

Mga pangungusap, tawag

Patuloy naming isinasaalang-alang ang oral folk art. Ang mga uri nito ay kinukumpleto ng mga slogan at pangungusap. Ang mga bata sa kalye ay maagang natututo mula sa kanilang mga kapantay ng iba't ibang tawag, na kumakatawan sa isang apela sa mga ibon, ulan, bahaghari, at araw. Ang mga bata, kung minsan, ay sumisigaw ng mga salita sa koro. Bilang karagdagan sa mga palayaw, sa isang pamilyang magsasaka, alam ng sinumang bata ang mga pangungusap. Ang mga ito ay madalas na binibigkas nang paisa-isa. Mga pangungusap - apela sa isang mouse, maliliit na bug, isang suso. Maaaring ito ay imitasyon ng iba't ibang boses ng ibon. Ang mga pandiwang pangungusap at mga awit ng kanta ay puno ng pananampalataya sa kapangyarihan ng tubig, langit, lupa (kung minsan ay kapaki-pakinabang, minsan ay nakakasira). Ang kanilang pagbigkas ay nagpakilala sa mga matatandang batang magsasaka sa trabaho at buhay. Ang mga pangungusap at awit ay pinagsama sa isang espesyal na seksyon na tinatawag na “kalendaryong alamat ng mga bata”. Binibigyang-diin ng terminong ito ang umiiral na koneksyon sa pagitan nila at ang oras ng taon, holiday, panahon, ang buong paraan ng pamumuhay at ang paraan ng pamumuhay ng nayon.

Mga pangungusap sa laro at refrain

Kasama sa mga genre ng oral folk art ang mga mapaglarong pangungusap at refrain. Ang mga ito ay hindi gaanong sinaunang mga tawag at pangungusap. Maaaring ikonekta nila ang mga bahagi ng isang laro o simulan ito. Maaari din silang magsilbi bilang mga wakas at matukoy ang mga kahihinatnan na umiiral kapag nilabag ang mga kundisyon.

Ang mga laro ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakahawig sa mga seryosong gawain ng magsasaka: pag-aani, pangangaso, paghahasik ng flax. Ang muling paggawa ng mga kasong ito sa mahigpit na pagkakasunud-sunod sa tulong ng paulit-ulit na pag-uulit ay naging posible upang maitanim sa bata mula sa isang maagang edad ang paggalang sa mga kaugalian at ang umiiral na pagkakasunud-sunod, upang ituro ang mga patakaran ng pag-uugali na tinatanggap sa lipunan. Ang mga pangalan ng mga laro - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - ay nagsasalita tungkol sa koneksyon sa buhay at paraan ng pamumuhay ng populasyon sa kanayunan.

Konklusyon

Ang mga katutubong epiko, engkanto, alamat, at kanta ay naglalaman ng hindi gaanong kapana-panabik na mga makukulay na larawan kaysa sa mga gawa ng sining ng mga klasikal na may-akda. Orihinal at nakakagulat na tumpak na mga rhymes at tunog, kakaiba, magagandang patula na ritmo - tulad ng puntas ay hinabi sa mga teksto ng ditties, nursery rhymes, biro, bugtong. At anong matingkad na patula na paghahambing ang makikita natin sa mga liriko na kanta! Ang lahat ng ito ay magagawa lamang ng mga tao - ang dakilang master ng mga salita.

Mga genre ng alamat at panitikan. Epiko, liriko at dula sa oral folk art at panitikan. Pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwentong pambayan at pampanitikan.

Paksa: Mga epikong genre ng CNT at mga pampanitikan na genre

Aralin: CNT Epic Genre at Literary Genre

Hello! Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga genre. Alam na natin na ang isang genre ay ang “kasuotan kung saan ang isang akda ay binabati ito ang mga pangkalahatang palatandaan kung saan ang mga gawa ay maaaring makilala at mailagay sa isang hanay sa iba na magkatulad; Ibig sabihin, grupo Ang konsepto ng genre ay katangian ng bawat uri ng sining, at natural, para din sa panitikan.

Sa mga nakaraang aralin, nakilala natin ang ganitong uri ng oral folk art bilang isang fairy tale na ang isang kuwentong bayan ay may sariling katangian ng genre.

Ngunit masasabi ba natin na ang fairy tale ay ang tanging genre ng oral folk art? Syempre hindi.

Masasabi ba natin na ang "The Scarlet Flower", "The Travelling Frog", "The Black Hen, or the Underground Inhabitants", "The Town in the Snuff Box" ay hindi mga fairy tale, dahil hindi sila kabilang sa oral folk art - sila ay nilikha ng mga manunulat? Hindi, ito ay talagang mga fairy tale.

Dapat sabihin na ang mga genre ay pinagsama-sama rin - sa mga uri ng panitikan)

Lumalabas na ang isang genre ay parang mga kapatid mula sa isang ina, at ang isang angkan ay kumbinasyon ng ilang pamilya

May tatlong uri ng panitikan: epiko, liriko at dula o "teatro".

Lyrics unite works kung saan mahalagang maiparating ang damdamin ng isang indibidwal na tao. Sa isang liriko na gawa, palaging nagsasalita ang may-akda sa unang panauhan: "Ako." Maaaring ito ay isang awiting bayan o isang tula na isinulat ng isang makata, halimbawa.

Ang dula ay isang bagay na nilikha para itanghal sa entablado.

Ang epiko ay lahat ng akda na naghahatid ng pananaw sa mga pangyayari, kaisipan tungkol sa mga pangyayari mula sa posisyon ng isang grupo ng mga tao, isang lipunan, isang tao. Ang may-akda ay palaging nagsasalita mula sa punto ng view ng "tayo" ay interesado sa pagsunod sa pagbuo ng aksyon. Ang parehong mga akdang isinulat ng isang tao at mga gawang bayan ay maaaring maging epiko.

Sino ang naghati sa panitikan sa epiko, liriko at dula?

Epiko (sinaunang Greek ἔπος - "salita", "pagsasalaysay") - isang kabayanihan na kuwento tungkol sa nakaraan

Lyrics (mula sa Greek lýga - isang instrumentong pangmusika, sa saliw ng kung saan ang mga tula at kanta ay ginanap

Drama (sinaunang Griyego δρᾶμα - gawa, aksyon)

Ang lahat ng mga salitang ito ay nagmula sa Griyego. Hindi ito nagkataon. Sa unang pagkakataon, ang mga uri ng panitikan ay hinati ng Greek thinker - ang pilosopo na si Aristotle.

kanin. 1. Sculptural portrait ni Aristotle

Nabuhay siya halos 400 BC, iyon ay, 2 at kalahating libong taon na ang nakalilipas. Siya ang lumikha ng maraming independiyenteng agham. Bilang karagdagan, siya ang tagapagturo ng dakilang Alexander the Great at nagbigay inspirasyon sa kanya upang maabot ang mga dulo ng mundo. Kung wala si Aristotle, marahil ay hindi magkakaroon ng mga nakamamanghang kampanya ng dakilang Alexander.

Ngayon ay pag-uusapan natin nang mas detalyado ang tungkol sa mga genre ng epiko.

Oo, siyempre, dahil sabik kaming sumunod sa pagbuo ng balangkas, interesado kaming malaman kung ano ang susunod na mangyayari

Sa isang fairy tale na inimbento ng isang manunulat, mahalaga at kawili-wiling sundin ang mga twists at turns ng plot? Interesting din. Ibig sabihin isa rin itong epikong genre. Kaya, ang isang fairy tale ay isang epikong genre, katangian ng parehong oral folk art at pampanitikan, pagkamalikhain ng may-akda). Ang malalaking genre ng oral folk art ay kinabibilangan ng: fairy tale, epic, legend, tale...

Anong mga genre ang kinabibilangan ng mga gawa ng iba't ibang manunulat? Malamang na mas madaling magsimula sa mga pangalan ng mga manunulat na kilala mo. Kaya: Ano ang isinulat ni Hans Christian Andersen? - mga fairy tale. At ang "Silver Hoof" at "Bulaklak na Bato" ni Bazhov ay isang fairy tale (ang kasaysayan ay ang bantay sa hangganan sa pagitan ng isang fairy tale at isang kuwento) At ano ang "Patch" ni Nikolai Nosov? Tama, isang kuwento. Isang maikling kwento na may kakaunting tauhan at isang pangyayari. At kung ito ay isang kaakit-akit, madalas na adventurous na kuwento ng isang pangyayari, ito ay tinatawag na isang maikling kuwento. Kapag maraming pangyayari at mas maraming tauhan kaysa sa kwento, isa na itong kwento. "Sa Timur at sa Kanyang Koponan" ni Arkady Gaidar mayroong isang buong pangkat ng mga lalaki, at maraming mga kaganapan ang nangyayari sa kanilang buhay. At mas marami pang kwento? Kapag ang mga taon ng buhay ng bayani ay dumaan sa ating harapan, maaari ba talaga silang magkasya sa isang kuwento? Hindi. Isa na itong nobela. Marahil ay nabasa mo na ang mga nobela ni Jules Verne “The Children of Captain Grant” o Alexandre Dumas “The Three Musketeers.” Ang mga fairy tale ay maaaring mga kwentong bayan, o maaari silang maimbento ng isang manunulat batay sa isang kuwentong bayan o ganap na nakapag-iisa. Ang ganitong mga kuwento ay tinatawag na pampanitikan. Ang mga batas para sa paglikha ng naturang mga fairy tale ay medyo naiiba sa "mga patakaran" ng pagsasabi ng mga kwentong bayan, at tiyak na tatalakayin natin kung ano ang pagkakaiba na ito. Ngayon ay isang napakahirap na aral. Teoretikal. Isang napakahalagang aral. Upang higit na maunawaan ang isang akdang pampanitikan, napakahalaga na agad na maisaalang-alang, "sa pananamit," "kung ano ang ating kinakaharap." At ang kaalaman tungkol sa mga genre ng panitikan ay makakatulong sa atin dito.