Kasama ng mga pagpapahalagang moral, ang mga aesthetic na halaga ay may mahalagang papel sa ating mga oryentasyon at pagkilos sa buhay. Ang salitang "aesthetics" mismo ay nagmula sa Greek na "asthetikos" - "pakiramdam", "senswal", ngunit sa modernong kahulugan ay nangangahulugang hindi mga damdamin sa pangkalahatan, ngunit ang mga emosyon na nagdudulot sa atin ng hindi pangkaraniwang mga phenomena sa buhay mismo (maganda at pangit, dakila at hindi gaanong mahalaga, trahedya at komiks), at ang kanilang pagmuni-muni sa masining na mga imahe. Bukod dito, sa pangalawang kaso, kung talagang mayroon tayong isang gawa ng sining sa harap natin, ang mga karanasan sa aesthetic ay madalas na mas malakas. Kami ay labis na masaya, kami ay tumatawa nang hindi mapigilan, hindi namin maitago ang aming galit o ang aming kalungkutan.

Ang pagtukoy sa likas na katangian ng mga halaga sa pangkalahatan, iniugnay namin ang mga ito sa makabuluhang utility sa lipunan. Ang gayong pagiging kapaki-pakinabang ng mga pagpapahalagang moral ay halata: ang paglagom ng mga halagang ito at ang paggawa nito sa isang ugali ay nagpapahintulot sa atin na hindi lamang umangkop sa micro-, macro- at mega-environment sa paligid natin, kundi pati na rin na tahakin ang ating landas sa buhay. dignidad, gaya ng nararapat sa isang normal na tao. Pagdating sa mga aesthetic na halaga, sa unang tingin ay tila ganap silang hindi tugma sa utility, at upang pabulaanan ang mababaw na impresyon na ito, kinakailangang bumalik sa problema ng kalikasan ng tao at magsimula mula dito sa ating pangangatwiran.

Sa paglalarawan sa generic na esensya ng tao, isinulat ni K. Marx na “ang hayop ay gumagawa lamang ng kung ano ang tuwirang kailangan nito mismo o ng kanyang anak; ito ay gumagawa ng unilaterally, habang ang tao ay gumagawa sa pangkalahatan; ito ay gumagawa lamang sa ilalim ng kapangyarihan ng agarang pisikal na pangangailangan, habang ang tao ay gumagawa kahit na siya ay malaya sa pisikal na pangangailangan, at sa tunay na kahulugan ng salita lamang kapag siya ay malaya mula dito. Dahil dito, binibigyang-diin ni Marx, ang tao ay nagtatayo (nagbubunga) "ayon din sa mga batas ng kagandahan" 1 . Kaya, ang isang tao sa likas na katangian ay isang artista, at samakatuwid, kasama ang isang utilitarian, purong praktikal na saloobin, mayroon siyang isang aesthetic na saloobin sa katotohanan. Kung hindi, hindi mauunawaan kung bakit ang ating sinaunang ninuno, na nabibigatan sa pakikibaka para mabuhay, ay hindi lamang nagtayo ng isang tirahan, gumawa ng mga sapatos at damit, ceramic na pinggan, ngunit naka-frame din ang mga ito ng isang kaaya-ayang palamuti, nagbigay ng isang kasiya-siyang hugis, pininturahan ito sa isang nakapapawi o - sa kabaligtaran - kapana-panabik na kulay. Sa gayon ay nasiyahan niya ang kanyang mga aesthetic na pangangailangan, at sa gayon ay natanto ng kagandahan ang pagiging kapaki-pakinabang nito kapwa para sa producer ng mga artistikong halaga at para sa kanilang mamimili.

Ang mga pangunahing aesthetic na halaga (at sa pamamagitan ng paraan, ang mga pangunahing kategorya ng aesthetics) ay ang maganda, ang kahanga-hanga, ang trahedya at ang komiks. Sinasalungat sila ng mga anti-values ​​- ang pangit, base (hindi gaanong mahalaga), atbp. Siyempre, dahil ang aesthetic na pagsusuri ay isang axiological (halaga), palaging naglalaman ito ng isang patas na dami ng subjectivity na nauugnay sa indibidwal at panlipunang karanasan ng perceiver, kasama ang kanyang personal at panlipunang mga simpatiya (kabilang ang mga ideological), kasama ang pag-unlad ng ang kanyang aesthetic na lasa. Ang masamang lasa, bilang panuntunan, ay hindi makapagbibigay ng isang tunay na pagtatasa ng aesthetic at handang suriin ang mga pangit na phenomena o mga gawa ng sining bilang maganda; walang mas malamang na may masamang lasa ay isang reverse order error. Ang normal na aesthetic perception ay nagsasaad ng angkop na pagpapalaki ng isang tao - masining at pangkalahatang kultura.

maganda ay isang katangian ng phenomena at mga bagay mula sa punto ng view ng kanilang pagiging perpekto. Magagandang Taj Mahal - isang natatanging monumento ng medieval na arkitektura sa India, magandang "The Seasons" ni Tchaikovsky, magandang snowy Elbrus laban sa asul na kalangitan. Sa anong batayan ang lahat ng ito ay may pinakamataas na aesthetic na halaga para sa atin? Ang kagandahan sa lahat ng mga halimbawa sa itaas ay hindi mapaghihiwalay mula sa pagkakaisa, iyon ay, ang pagkakaisa ng lahat na magkakaibang na nasa mga phenomena na ito - ang pagkakatugma ng mga sukat ng kanilang mga indibidwal na elemento, ang pagkakatugma ng mga kulay, ang pagkakatugma ng mga tunog. Ang pang-unawa sa kagandahan ay nagbubunga sa atin ng iba't ibang, ngunit palaging positibong emosyon - kagalakan, isang pakiramdam ng walang pag-iimbot na pag-ibig, atbp. Ngunit hindi lang iyon: ang bawat sunud-sunod na pang-unawa sa maganda ay nagpapatunay (o tinatanggihan) ang aming mga aesthetic ideals, sa anumang kaso ay nagpapayaman sa kanila.

Kahanga-hanga mayroong isang katangian ng mga phenomena na lampas sa karaniwang sukat ng tao: mayroon silang isang napakalaking sukat at napakalaking kapangyarihan, at ang lipunan (hindi banggitin ang indibidwal) ay hindi maaaring agad na makabisado ang mga ito alinman sa epistemological o praktikal. Matayog ang pag-ibig ni Romeo at Juliet, matayog ang kapangyarihan ng mga bulkan at bagyo, matayog ang mga pigura ng mga natatanging mandirigma para sa kalayaan ng kanilang mga mamamayan. Hindi tulad ng pang-unawa sa maganda, ang pang-unawa ng kahanga-hanga ay maaaring magdulot ng magkasalungat at magkasalungat na mga emosyon. Sa ilang mga kaso, ang kahigitan ng isang kahanga-hangang bagay (halimbawa, ang mga puwersa ng kalikasan) sa akin ay pinipigilan ako, nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng takot; sa iba - may kasiyahan at pagnanais na gayahin ang kaakit-akit na nasa kahanga-hanga. Napansin din namin na ang pakiramdam ng takot sa huli ay gumaganap din ng isang positibong papel, dahil, bilang isang patakaran, hinihikayat nito ang isang tao na hanapin sa kanyang sarili hanggang ngayon ang mga nakatagong pagkakataon para sa mastering isang nakakatakot na kababalaghan.

trahedya mayroong isang katangian ng mga pinaka matinding sitwasyon sa buhay at mga kontradiksyon - pampubliko at personal. Sa konkretong pagpapahayag nito, ang trahedya ay nauugnay sa pagdurusa at pagkamatay ng isang tao, ngunit hindi ng sinumang tao, ngunit ng isang nakikibaka, dakila at magandang tao. Halos hindi ito matatawag na isang trahedya ang mga kakila-kilabot na sakripisyo na kasama ng pakikibaka para sa karunungan ng mga bagay at pera. "Ang trahedya," isinulat ni Gorky, "ay masyadong mataas para sa isang mundo kung saan halos lahat ng "pagdurusa" ay lumitaw sa pakikibaka para sa pagmamay-ari ng isang tao, ng mga bagay ... saganang mantsa ng buhay" 1. Ang kalunos-lunos na bayani ay nagtatakda ng kanyang sarili sa halip matataas na mga layunin na napakahalaga para sa lipunan, hindi alintana kung ito ay tungkol sa pagiging perpekto sa moral, pagkamit ng kalayaan sa politika, o pag-master ng mga puwersa ng kalikasan. Sa trahedya, ang panlipunang kahulugan ng buhay ng tao ay ibinunyag sa atin, at ang trahedya mismo ang nagtuturo at nagpapalakas ng makasaysayang optimismo sa atin: pagkatapos ng lahat, sa pamamagitan lamang ng pakikibaka makakamit ang isang mas magandang kinabukasan.

komiks mayroong isang katangian ng mga penomena na sa pamamagitan ng kanilang likas na katangian ay may kakayahang magdulot ng pagtawa. Ang pang-iinis at kabalintunaan ay nagdudulot sa atin ng mga pangit at batayang phenomena (hayagang mga sakit sa lipunan; mga hindi nilalang na nag-iisip na sila ay mga henyo at superhuman, atbp.), tinutukoy natin ang ilang mga di-kasakdalan natin at ng ating mga kaibigan na may banayad na katatawanan. Maaaring katawa-tawa ang hindi pagkakatugma ng form sa nilalaman, isang hindi inaasahang pahinga sa karaniwang takbo ng mga kaganapan. Ang reaksyon sa komiks ay nag-aambag sa moral na paglilinis ng isang tao. Ngunit ang komiks ay mayroon ding mas ambisyoso na halaga sa panlipunang kahulugan, ang esensya na minsang natukoy ni Marx ay ang mga sumusunod: “Ang kasaysayan ay kumikilos nang lubusan at dumaraan sa maraming yugto kapag ito ay naghahatid ng isang lumang anyo ng buhay hanggang sa libingan. Ang huling yugto ng world-historical form ay ang komedya... Bakit ganito ang takbo ng kasaysayan? Ito ay kinakailangan para sa sangkatauhan nakakatawa nakipaghiwalay sa kanilang nakaraan” 2 .

Mga aesthetic na halaga hindi lang sila magkatabi sa ugnayan sa isa't isa - sila ay organikong magkakaugnay, interpenetrate at madalas na tumutubo sa isa't isa. Ang maganda ay maaaring sabay na lumitaw sa harap natin bilang kahanga-hanga, at sa parehong oras ay madalas bilang trahedya. Ang trahedya ay madalas na kaakibat ng komiks. Ganito, halimbawa, ang imahe ni Don Quixote ni Cervantes: trahedya, dahil nagdurusa siya sa ngalan ng pagprotekta sa mga disadvantaged, at sa parehong oras nakakatawa, dahil ipinapakita niya ang kumpletong kawalan ng kakayahan at kawalang-muwang sa pag-unawa sa katotohanan.

Mayroong pagkakaisa hindi lamang sa mga kategoryang aesthetic mismo, kundi pati na rin sa kanilang pagkakaisa sa mga pagpapahalagang moral at nagbibigay-malay. Tulad ng nabanggit ni Aristotle, ang sining, habang nagbibigay-kasiyahan sa ating aesthetic na mga pangangailangan, sa parehong oras ay nagpapalaki sa isang tao sa pamamagitan ng catharsis - ang moral na paglilinis ng indibidwal. Ang aesthetic ay konektado din sa cognitive, at hindi lamang sa sistema ng mga pag-andar ng sining: ang isang makabuluhang katotohanan sa lipunan na natagpuan ng agham ay maganda, kung ito ay nagbubukas ng mga magagandang prospect, kung gayon ito ay kahanga-hanga. Sa agham ng agham at sa epistemolohiya, ang kagandahan ay gumaganap bilang isa sa mga pamantayan ng katotohanan, iyon ay, mula sa dalawang teorya ng parehong pagkakasunud-sunod, na magkakasabay sa mga konklusyon ng mga teorya, ang kagustuhan ay ibinibigay sa isa na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at pagkakaisa ng ebidensya.

Ang terminong "aesthetics" (mula sa salitang Griyego na "aisthetikos" - tumutukoy sa sensory perception) ay ipinakilala ng pilosopong Aleman na si A. Baumgarten noong ika-18 siglo. Tinukoy din niya ang lugar ng agham na ito sa sistema ng pilosopiya. Naniniwala siya na ang aesthetics ay ang pinakamababang antas ng epistemology, ang agham ng kaalaman sa pandama, ang perpektong anyo nito ay kagandahan. Ang kanyang kontemporaryong I. Kant ay nakikita sa aesthetics ang propaedeutics ng anumang pilosopiya. Nangangahulugan ito na ang sistematikong pag-aaral ng pilosopiya ay dapat magsimula sa teorya ng kagandahan, kung gayon ang kabutihan at katotohanan ay higit na maihahayag. Kung para sa Baumgarten ang pangalawang pangunahing kategorya ay sining, kung gayon si Kant ay bumaling sa aesthetics, na nagsisimula hindi sa mga problema ng sining, ngunit mula sa mga pangangailangan ng pilosopiya. Ang merito ni Kant ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na ipinakilala niya ang diwa ng dialectics sa aesthetics. Ang kahulugan ng "aesthetics" ay matatag na nakabaon sa pilosopikal na terminolohiya, at mula noong siglo XVIII. ito ay nagsisimulang maunawaan bilang isang agham na tumatalakay sa mga problema ng "pilosopiya ng maganda" o ang "pilosopiya ng sining." Sa bagay na ito napagtanto ito ni Hegel, at kalaunan ay sina F. Schiller at F. Schelling.

Ang kasaysayan ng aesthetics ay bumalik sa libu-libong taon. Ito ay nabuo nang mas maaga kaysa sa mismong terminong aesthetics ay lumitaw. Ang karanasang aesthetic bilang isang hanay ng mga di-utilitarian na saloobin patungo sa katotohanan ay likas sa tao mula pa noong sinaunang panahon at natanggap ang paunang pagpapahayag nito sa proto-aesthetic na kasanayan ng archaic na tao. Ang primitive proto-aesthetic na karanasan ay pinagsama sa proto-relihiyosong sagradong karanasan.

Ang unang pagbanggit ng paglitaw ng mga aesthetic na kasanayan at kasanayan ay malalim sa kasaysayan ng tao. Ito ang mga rock painting sa mga kuweba mga primitive na tao, at ang nilalaman ng mga alamat sa iba't ibang mga tao sa mundo.

Mayroong dalawang pangunahing paraan ng makasaysayang pag-iral ng aesthetics: tahasan at implicit. Ang una ay ang wastong pilosopikal na disiplina ng aesthetics, na naging self-determinado lamang noong kalagitnaan ng ika-18 siglo bilang isang malayang agham. Ang implicit aesthetics ay nag-ugat sa malalim na sinaunang panahon at ito ay isang libreng hindi sistematikong pag-unawa sa aesthetic na karanasan sa loob ng iba pang mga disiplina (sa pilosopiya, retorika, philology, teolohiya, atbp.) Implicit aesthetics ay umiral (at umiiral pa rin) sa buong kasaysayan ng aesthetics, ngunit ito ay ipinahayag lamang sa huling modernong panahon ng Europa, sa proseso ng pakikipag-usap dito ng tahasang aesthetics. Conventionally, tatlong yugto ang nakikilala sa loob nito (proto-scientific (hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo), klasikal (kalagitnaan ng ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo) at hindi klasiko (ipinahayag ni F. Nietzsche, ngunit nagsimula ang paglalakbay nito mula lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo).

Sa European area, ang proto-scientific aesthetics ay nagbigay ng pinakamahalagang resulta sa Antiquity, Middle Ages, Renaissance, sa loob ng mga artistikong at aesthetic na uso gaya ng classicism at baroque. Sa klasikal na panahon, ito ay nabuo lalo na mabunga sa mga direksyon ng romantikismo, realismo at simbolismo. Non-classical aesthetics, ang pundasyon kung saan ay ang muling pagtatasa ng lahat ng mga halaga ng tradisyonal na kultura, overshadowed theoretical (explicit) aesthetics. Ang kaalaman sa aesthetic noong ikadalawampu siglo na pinaka-aktibong nabuo sa loob ng iba pang mga agham (pilosopiya, philology, linguistics, sikolohiya, sosyolohiya, kasaysayan ng sining, semiotics, atbp.). Ang pagkakakilanlan ng mga implicit aesthetics ay nauugnay sa ilang mga metodolohikal na paghihirap, dahil sa ang katunayan na, umaasa sa mga sinaunang pangunahing mapagkukunan, sinusubukan naming mahanap sa kanila ang mga ideya tungkol sa paksa ng aesthetics, na sa sandaling iyon ay hindi pa umiiral. Ayon kay V.V. Bychkov, "umiiral ang kahirapan na ito, ngunit ito ay konektado hindi lamang sa katotohanan na ang sinaunang panahon ay hindi alam ang agham ng aesthetics sa antas ng "rasyon", dahil kahit na noon ay mayroong isang aesthetic na katotohanan, na kalaunan ay tinawag para sa pag-aaral nito. at espesyal na agham. Noong ikadalawampu siglo ang problemang ito ay nalutas ni G. Gadamer, na nakakumbinsi na nagpapakita na sa proseso ng pagbibigay-kahulugan sa isang tradisyonal na teksto ng isang modernong mananaliksik, isang pantay na diyalogo ang isinasagawa sa pagitan ng teksto at ng mananaliksik, kung saan ang parehong mga kalahok sa diyalogo ay pantay na nakakaimpluwensya sa isa't isa sa mga tuntunin ng pagkamit ng modernong pag-unawa sa problemang tinatalakay.

Ang aesthetics ay nag-aaral ng pandama na kaalaman sa nakapaligid na katotohanan at tumatalakay sa iba't ibang aspeto nito: sa kalikasan, lipunan, tao at sa kanyang mga aktibidad sa iba't ibang larangan ng buhay. Mula sa pananaw ng aesthetic na halaga sa pang-araw-araw na buhay, sinusuri namin ang magagandang bulaklak, maringal na mga gusali, mataas na moral na gawa ng mga tao, magagandang gawa ng artistikong kultura. Ang iba't ibang mga aesthetic na relasyon na lumitaw sa isang tao sa pang-araw-araw na buhay ay maaaring maiugnay sa pangkalahatang kahulugan ng "aesthetic". Ayon kay V. Bychkov, aesthetics - ito ay isang agham ng isang pilosopikal na bodega, na nakikitungo sa ilang medyo banayad at mahirap unawain na mga bagay sa isang makatwirang antas, at kasabay nito - isang bagay na higit pa sa agham sa karaniwang bagong European na kahulugan ng salita. Mas tumpak na sabihin na ito ay isang uri ng espesyal, tiyak na karanasan ng pagiging - kaalaman, kung saan ang isang tao na may partikular na oryentasyon dito ay maaaring manatili, magkaroon ng ilang uri ng hindi permanente, ngunit pansamantalang nakakaabala - pagiging, na parang nahuhulog sa loob nito para sa oras, at pagkatapos ay muling pumunta sa antas ng pang-araw-araw na buhay - ordinaryong utilitarian na buhay. Tulad ng ipinapakita ng kasaysayan ng aesthetics, napatunayang may problemang tukuyin ang paksang ito sa salita. Gayunpaman, halos lahat ng mga pangunahing pilosopo ay hindi binabalewala ang aesthetic sphere. Ang estetika sa kanilang mga gawa ay ang huling link ng sistemang pilosopikal. Si Hegel ay sumulat tungkol dito: "Ako ay kumbinsido na ang pinakamataas na kilos ng katwiran, na sumasaklaw sa lahat ng mga ideya, ay isang aesthetic na gawa at ang katotohanan at kabutihan ay pinag-iisa ng magkakamag-anak na ugnayan lamang sa kagandahan. Ang isang pilosopo, tulad ng isang makata, ay dapat magkaroon ng isang aesthetic na regalo. Ang pilosopiya ng espiritu ay isang aesthetic na pilosopiya."

Dahil sa pangunahing limitasyon ng antas ng pormalisasyon ng paksa ng aesthetics at ang versatility nito, na nangangailangan ng mga mananaliksik na magkaroon ng pangunahing kaalaman sa larangan ng kasaysayan ng sining, relihiyon, pilosopiya at halos lahat ng humanidades, hindi bababa sa, pati na rin ang isang mas mataas na artistikong pakiramdam at lubos na binuo na panlasa, ang aesthetics ay nananatili pa rin sa lahat ng aspeto na pinaka-kumplikado, nakakaubos ng oras, kontrobersyal, at hindi gaanong naayos sa lahat ng mga disiplina.

Ngayon, tulad ng sa sandali ng paglitaw nito, dalawang pangunahing phenomena ang nasa sentro ng atensyon ng aesthetics: ang kabuuan ng lahat ng phenomena, proseso at relasyon, na itinalaga bilang aesthetic, i.e. ang aesthetic mismo bilang tulad at sining sa mga mahahalagang pundasyon nito. Sa klasikal na aesthetics, ang mga termino at kategorya tulad ng aesthetic consciousness, aesthetic na karanasan, aesthetic na kultura, laro, maganda, pangit, kahanga-hanga, trahedya, komiks, ideal, catharsis, kasiyahan, mimesis, imahe, simbolo, tanda, pagpapahayag ay itinuturing na pinaka. makabuluhang , karahasan, sadismo, entropy, kaguluhan , pisikalidad, atbp.). Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapahiwatig ng pagkakaiba-iba ng paksa ng aesthetics.

Ang kakaiba ng aesthetics bilang isang agham ay wala itong sariling empirical base, ngunit ginagamit ang materyal ng iba pang mga agham. Ang katotohanan ay ang aesthetics ay isang agham ng isang espesyal na uri, at hindi lamang isang agham: sa ilang mga paraan ito ay tumutugma sa agham. At may higit pa rito. Sa pagsasalita ng aesthetics bilang isang agham, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa pagka-orihinal nito. "Ang aesthetics ay ang agham ng nakakondisyon sa kasaysayan na kakanyahan ng mga pangkalahatang halaga ng tao, ang kanilang henerasyon, persepsyon, pagsusuri at pag-unlad." (Yu. Borev). Sa proseso ng pag-unlad ng agham na ito, nagbago ang mga pananaw sa mga problema ng aesthetics. Kaya sa panahon ng Antiquity, ito ay: bahagi ng pilosopiya at nakatulong sa pagbuo ng isang larawan ng mundo (natural philosophers); isinasaalang-alang ang mga problema ng poetics (Aristotle), ay nagkaroon ng malapit na pakikipag-ugnayan sa etika (Socrates). Noong Middle Ages, isa ito sa mga sangay ng teolohiya. Sa Renaissance, isinasaalang-alang niya ang relasyon sa pagitan ng kalikasan at artistikong aktibidad. Kaya, sa loob ng maraming siglo, ang mga problema sa aesthetic ay ipinakita sa loob ng balangkas ng isa o ibang sistemang pilosopikal. Sa katunayan, imposibleng pangalanan ang isang panahon ng aesthetics kapag ang mga problema sa aesthetic ay hindi konektado sa pilosopiya. Ang modernong mananaliksik na si Bychkov V.V. nagsusulat na "aesthetics - ang agham ng di-utilitarian na paksa - ugnayan ng bagay, bilang isang resulta kung saan ang paksa, sa pamamagitan ng daluyan ng bagay, ay nakakamit ng ganap na personal na kalayaan at ang kapunuan ng pagiging, at napakaikli: ang aesthetics ay ang agham ng pagkakaisa ng tao sa Uniberso.

Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapatunay na ang aesthetics ay agham pilosopikal, dahil lumitaw ito sa kalaliman ng pilosopiya, katulad ng mga seksyon nito bilang epistemology at axiology. Kung pinag-aaralan ng pilosopiya ang pinakapangkalahatang batas ng kalikasan, Pag unlad ng komunidad at pag-iisip, pagkatapos ay pinag-aaralan ng aesthetics ang pinaka-pangkalahatang mga batas ng pag-unlad ng sining, pati na rin aesthetic na saloobin tao sa mundo. Kahit na naging isang independiyenteng agham, ang aesthetics ay patuloy na kumukuha ng mga pangunahing probisyon ng pamamaraan mula sa pilosopiya. Nakikipag-ugnayan din ito: sa etika, dahil ang moralidad ay pumapasok sa pinakabuod ng aesthetic na saloobin ng isang tao sa realidad; malapit na nauugnay sa sikolohiya, dahil ang aesthetic perception ng realidad ay senswal-emosyonal sa kalikasan; may pedagogy, sosyolohiya, kasaysayan, lohika, atbp.

Ang aesthetics ay pinaka malapit na magkakaugnay sa sining at nagtataguyod ng mga pamamaraan para sa mga disiplina sa kasaysayan ng sining. Ang sining bilang bunga ng artistikong pagkamalikhain ay nagiging paksa ng pag-aaral ng aesthetic science. Pinag-aaralan ng aesthetics ang kaugnayan ng sining sa realidad, ang repleksyon ng realidad sa sining, artistikong pagkamalikhain, ay nagpapakita ng mga batas na namamahala sa lahat ng uri ng sining. Ang mga bagong direksyon ay batay din sa metodolohikal na batayan ng aesthetics, tulad ng: teknikal na aesthetics, aesthetics ng pang-araw-araw na buhay, aesthetics ng pag-uugali.

Kaya, ang aesthetics ay ang agham ng aesthetic, ang kakanyahan at mga batas ng aesthetic na kaalaman at aesthetic na aktibidad ng tao, ang agham ng pangkalahatang mga batas ng pag-unlad ng sining.

Ang istraktura ng kaalaman sa aesthetic. E.G. Isinulat ni Yakovlev na "ang modernong kahulugan ng paksa ng teoretikal na aesthetics ay kinabibilangan ng pag-aaral ng: layunin na aesthetic, nauunawaan bilang isang natural, panlipunan at layunin na batayan ng aesthetic consciousness at aesthetic na pangangailangan; malikhain at transformative na kasanayan ng aesthetic na paksa, na ipinahayag sa pamamagitan ng aesthetic na aktibidad at kamalayan, pati na rin sa pamamagitan ng teorya at sistema ng mga kategorya; karamihan pangkalahatang mga pattern sining at sining". Kaya, ang aesthetics ay isang holistic na sistema siyentipikong kaalaman at may kasamang tatlong pangunahing seksyon:

• 1. tungkol sa likas na katangian ng bagay ng aesthetic na pagsusuri at ang mga uri ng aesthetic na halaga;
• 2. tungkol sa kalikasan ng aesthetic consciousness at mga anyo nito;
• 3. tungkol sa katangian ng aesthetic activity at mga uri nito.

Ipinapalagay din ng istruktura ng kaalamang aesthetic ang pagkakaroon ng isang sistema ng mga kategorya at kahulugan ng aesthetic. Isaalang-alang natin ang iba't ibang mga prinsipyo ng organisasyon ng sistema ng mga kategorya ng aesthetic na umiiral sa modernong panitikang siyentipikong Ruso. Kaya, halimbawa, M.S. Naniniwala si Kagan na kinakailangang ilagay ang kategorya ng aesthetic ideal (sa axiological aspect nito) sa pinuno ng system. N.I. Kryukovsky argues na "sa aesthetics, ang sistema ng mga kategorya ay dapat na nasa gitna ... ang kategorya ng kagandahan ...". V.M. Ibinatay ni Zharikov ang sistemang ito sa ratio ng "mga paunang kategorya: pagiging perpekto at di-kasakdalan" A.Ya. Tinutukoy ni Zis ang tatlong pangkat ng mga kategorya ng aesthetic: tiyak (kabayanihan, marilag, atbp.), istruktura (sukat, pagkakaisa, atbp.) at negatibo (pangit, kasuklam-suklam). E.G. Krasnostanov at D.D. Ang gitna ay inaalok din ng tatlong grupo ng mga kategorya ng aesthetic: mga kategorya ng aktibidad ng aesthetic, mga kategorya ng buhay panlipunan, mga kategorya ng sining ni T.A. Nagtalo si Savilova na "ang batayan ng aesthetic ay isang mapaglarong paghahambing ng sukatan ng komprehensibong pag-unlad ng isang tao ... at ang kababalaghan." I.L. Itinuturing ni Matza ang pagkakaisa at kagandahan bilang pangunahing mga kategorya ng aesthetic, na binago at binago sa proseso ng ebolusyon. Sa kanilang mga paunang sandali, ang mga prinsipyo ng systematization ay dapat na isang pilosopiko at aesthetic na kalikasan. Pagkatapos, kapag tinutukoy ang istraktura ng sistema, kinakailangan: ontological-phenomenological at socio-epistemological na aspeto; kinakailangan upang matukoy ang mga prinsipyo ng subordination at koordinasyon ng mga kategorya ng aesthetic; i-highlight ang pangunahing unibersal na aesthetic na kategorya sa paligid, na nag-aayos ng buong sistema.

Sa aesthetics mayroong isang kategorya na gumaganap bilang isang metacategory ng aesthetics - ito ang kategorya ng aesthetic. Ang aesthetic ay ang perpekto sa sarili nitong paraan. Ang pagiging perpekto ay ang mahalagang pangangailangan ng kalikasan. Ito ay kusang-loob, ang ideya ng unibersal na pagiging perpekto ay ipinanganak mula dito. Hindi lamang harmonic (maganda, aesthetic ideal, sining), kundi pati na rin disharmonic (kahanga-hanga, kakila-kilabot, pangit, base, trahedya) ay may pag-aari ng aesthetic, dahil sa parehong kakanyahan ng ganitong uri ng pagkatao ay lubos na ipinahayag. Ang ganitong diskarte sa aesthetic ay nagpapalawak ng mga hangganan ng paksa ng aesthetics, dahil kabilang dito ang pag-aaral ng lahat ng phenomena ng realidad na may pagiging perpekto. Gayunpaman, sa tradisyonal na aesthetics, ang pangunahing kategorya ay kagandahan. Mahirap sumang-ayon sa posisyon na ito, dahil ang kategorya ng kagandahan ay palaging may mahigpit na makasaysayang nilalaman, at ito ay malinaw na ipinakita ni V. Tatarkevich sa kanyang gawa na "History of Aesthetics". Dahil dito, ang ontological na kahalagahan ng aesthetic ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay ang pagiging perpekto, ang phenomenological - sa iba't ibang mga phenomena na may ganitong katangian bilang ang kabuuan ng pag-iral, ang sociological - sa katotohanan na ang paksa ng aesthetics sa kasong ito ay nakakakuha ng higit na lawak at lalim, nagiging makasagisag na pagsasalita, mas demokratiko. Tuklasin natin ngayon ang epistemological na aspeto ng kategorya ng aesthetic. Ang aesthetic bilang perpekto ay lumilitaw bilang isang resulta ng materyal at espirituwal na kasanayan ng sangkatauhan. Ito ay hindi lamang isang projection ng ideal sa "extinct" na kalikasan, ito ay isang ganap na bago, tunay, tiyak na pormasyon, isang uri ng "second nature" na lumitaw bilang isang organikong pagsasanib ng layunin at subjective. Ang aesthetic ay natuklasan, pinagkadalubhasaan at gumagana hindi lamang sa proseso ng artistikong aktibidad, na siyang batayan ng sining, ngunit sa lahat ng espirituwal, praktikal at materyal na aktibidad ng tao. Inihahayag nito ang mga katangian ng bagay at ipinapatupad, tinutugunan ang mga posibilidad ng paksa sa materyal at espirituwal na kasanayan ng sangkatauhan sa pamamagitan ng pinakakumpletong pagsisiwalat ng kanilang mga ari-arian at kakayahan. Ito ang tunay na pagkatao ng perpekto.

Ang dialectic ng relasyon sa pagitan ng layunin-aesthetic at aesthetic na katalusan ay nakasalalay din sa katotohanan na ang panlipunang kasanayan ay ang tanging proseso ng epekto sa isang tao ng mga layunin na aesthetic na aspeto ng katotohanan at ang kanilang pagsisiwalat at pagbabago ayon sa mga batas ng kagandahan. Ang "pangalawang kalikasan", na lumilitaw sa proseso ng pagsasanay na ito, ay umiiral din nang nakapag-iisa sa isang tao at nagiging isang bagay ng aesthetic na kaalaman at pagbabago. Ang tao, na lumilikha ayon sa mga batas ng kagandahan, sa parehong oras ay tinutuligsa at ginagawang lahat ng bagay na nilikha sa isang bagay ng aesthetic na kaalaman at pagpapabuti. Ang aesthetic sa katotohanan ay hindi isang bagay na nagyelo at hindi nagbabago, ito ay nagbabago at nagpapabuti sa proseso ng makasaysayang pag-unlad ng kalikasan, at higit sa lahat ng lipunan ng tao. Ang objectivity ng aesthetic ay pinatunayan hindi lamang sa pamamagitan ng pagsasagawa ng panlipunang pag-unlad, kundi pati na rin ng mga dakilang tagumpay ng panlipunang pag-unlad ng modernong agham. Ang isang tiyak na tampok ng aesthetic na aktibidad ay ang pagtugon sa buong pagkatao ng isang tao. Sa istraktura ng aktibidad: layunin - aksyon - operasyon, ang aktibidad ng aesthetic ay nagbubukas sa pangkalahatan, dahil napupunta ito mula sa sariling katangian hanggang sa lipunan.

Ang pag-aaral ng paksa at istraktura ng aesthetics ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ito mga function , kung saan ang mga pangunahing ay ideological, cognitive, formative, methodological.

Una sa lahat, ang aesthetics ay kinakailangan para sa artist. Ito ang ideolohikal na batayan ng kanyang aktibidad. Ngunit, kahit na walang kaalaman sa aesthetics, maaaring ilapat ng isang artista ang mga batas nito, umaasa sa kanyang intuwisyon at karanasan. Gayunpaman, ang gayong pag-unawa, na hindi suportado ng isang teoretikal na paglalahat ng artistikong kasanayan, ay hindi magpapahintulot sa isa na malalim at hindi mapag-aalinlangan na malutas ang mga malikhaing problema. Ang pananaw sa mundo ay hindi lamang gumagabay sa talento at kasanayan, ito mismo ay nabuo sa ilalim ng kanilang impluwensya sa proseso ng pagkamalikhain. Kasabay nito, ang panig na iyon ng pananaw sa mundo na ipinahayag sa sistema ng aesthetic, sinasadya o kusang natanto sa mga imahe, ay direktang nakakaapekto sa pagkamalikhain. Ang mga aesthetic na prinsipyo kung saan umaasa ang artist ay interesado sa amin, dahil ang mga artist una sa lahat ay lumikha ng kanilang mga gawa para sa mga tao. Ang aplikasyon ng mga batas ng aesthetics sa pagkamalikhain ay nag-aambag sa isang may malay na saloobin patungo sa artistikong pagkamalikhain, na pinagsasama ang regalo at kasanayan.

Ang aesthetics ay kailangan hindi lamang ng artist, kundi pati na rin ng perceiving public - mga mambabasa, manonood, tagapakinig. Ang sining ay naghahatid ng isa sa pinakamataas na espirituwal na karanasan - kasiyahan. Ang agham na ito ang nagpapahintulot sa mga tao na bumuo ng mga aesthetic na pananaw, mithiin, ideya. Samakatuwid, ang aesthetics ay nakikibahagi sa proseso ng edukasyon.

Gumaganap din ito ng metodolohikal na function. Ang pagbubuod ng mga resulta ng pananaliksik sa larangan, halimbawa, kasaysayan ng sining, ito ay may kabaligtaran na epekto sa pag-unlad nito. Nagbibigay ito ng pagkakataong pag-aralan ang nangingibabaw na mga prinsipyo ng epistemolohiya ng mga aesthetic na bagay, tinutukoy ang landas ng kanilang pag-aaral. Sa iba't ibang mga agham ng tao, ang mga aesthetics ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. "Ang likas na halaga ng pandama ng aesthetic na kaalaman, ang pamantayang katangian nito na may kaugnayan sa patuloy na kultural at artistikong mga paghahanap ay nagbibigay ng dahilan upang ituring ang aesthetics bilang isang tiyak na aksiolohiya ng kultura, bilang kanyang kamalayan sa sarili, na direktang nauugnay sa pagbuo ng kultura at mga pamantayan at priyoridad ng halaga." Ang pagiging nasa mundo ng kultura, ang sangkatauhan ay umiiral sa iba't ibang mga aesthetic na halaga at anti-values. Ang mga aesthetic na pamantayan at halaga ng kultura ay isang napakahalagang patnubay para sa pag-unlad ng lipunan ng tao, na pinoprotektahan ito mula sa mga pagpapalawak ng kultura.

Noong ika-20 siglo, naging halata ang kakayahan ng kultura na mawala sa kontrol ng tao, na maging isang bagong uri ng elemento. Ang isang malaking bilang ng mga banta sa mismong pag-iral ng tao ay lumitaw, ito ay isang ekolohikal na sakuna, at ang pagkaubos ng mga likas na yaman, at ang pagkalat ng "kulturang masa", na sinamahan ng isang pangkalahatang pagbaba sa antas ng kultura ng mga tao, ang standardisasyon ng kanilang buhay, at ang depersonalization ng indibidwal. "Sa kababalaghan ng "mass man", walang malasakit sa kagandahan, katotohanan at kabutihan, nakasalalay ang panganib ng mga bagong digmaan, malawakang pagkawasak, mga sakuna na gawa ng tao.

Ang aming natatanging scientist-encyclopedist V.I. Vernadsky Vernadsky V.I. Gumagana sa pangkalahatang kasaysayan ng agham. - M., 1988. Mga Lektura 1 - 3. Sa pang-agham na pananaw sa mundo). naniniwala na ang kaalaman ng tao sa nakapaligid na mundo ay napupunta sa tatlong direksyong nagpapayaman sa isa't isa: sa pamamagitan ng agham, sining at relihiyon. Sa matalinghagang pagsasalita, ang nag-iisang realidad ng pagiging, na hinahangad ng isang tao na makilala, ay maaaring katawanin bilang isang multifaceted na kristal, ang ilan sa mga mukha ay kilala ng agham, ang iba ay sa pamamagitan ng sining, at ang iba pa ay sa pamamagitan ng relihiyosong karanasan ng sangkatauhan. Upang mas mapalapit sa pag-unawa sa katotohanang ito, hindi sapat na isaalang-alang ang mga facet nito nang hiwalay, dapat ding makita ng isa, tulad nito, ang kanilang pag-aayos sa isa't isa. Ang pag-unawa sa nakapaligid na mundo at ang pagpapalawak ng kamalayan ng tao ay parang nasa isang spiral. Una, mayroong akumulasyon ng kaalaman at karanasan, pagkatapos ay ang synthesis ng mga magkakaibang kaalaman na ito sa isang solong ideya ng mundo sa paligid, pagkatapos, umaasa sa qualitatively bagong ideya na ito, ang akumulasyon ng mas malalim na kaalaman at karanasan, atbp.

Ngayon ang oras para sa synthesis. Sa ngayon ay kinakailangan upang mapagsama-sama ang lahat ng kaalaman at lahat ng karanasan ng sangkatauhan sa isang solong kabuuan at sa gayon ay makakuha ng isang qualitatively bago, pinalawak na pag-unawa sa Mundo at ang mga batas ng Pag-iral nito. Kasabay nito, hindi isang solong karanasan ng pag-unawa ng tao sa One Reality ang maaaring balewalain nang hindi nasisira ang mahalagang ideya ng Mundo - alinman sa pang-agham, o pilosopiko, o aesthetic, o relihiyoso. Kaya, maaari nating sabihin na ang problema ng paksa ng mga detalye ng aesthetics ay patuloy na nasa larangan ng pananaw ng mga siyentipiko. Halimbawa, noong ikadalawampu siglo sa mga talakayan sa paligid ng paksa ng aesthetics, mayroong isang pananaw ayon sa kung saan "ang aesthetics ay hindi dapat pag-aralan ang sining, dahil ito ang paksa ng teorya ng sining, habang ang aesthetics ay ang agham ng kagandahan, ng aesthetic, kapwa sa katotohanan at sa sining” Pospelova G.N. Aesthetic at masining. - M., 1965 .. Ang puntong ito ng pananaw ay hindi karaniwang kinikilala, ngunit kamakailan lamang ay nakatanggap ito ng karagdagang kahulugan at argumento dahil sa malawakang paggamit ng iba't ibang uri ng inilapat at impormasyon-komunikatibo na masining at aesthetic na mga aktibidad, na hindi sining sa tradisyonal na kahulugan ng salita. Samakatuwid, kung ang nasa isip natin ay hindi mga abstract na istruktura at hindi walang pag-asa na naka-code na mga semiotic system, ngunit malusog na makatotohanang sining sa konteksto ng pandaigdigang pag-unlad ng media, disenyo, aestheticization ng kapaligiran, at isinasaalang-alang din ang mga tagumpay sa larangan ng computer at virtual na sining, posible bang ipagpalagay ang pag-asa ng pag-unlad nang walang sining? sa wastong kahulugan ng salita.

aesthetic consciousness. Ang kamalayan ng aesthetic ay isang anyo ng kamalayan sa halaga, isang pagmuni-muni ng katotohanan at ang pagsusuri nito mula sa pananaw ng isang aesthetic ideal. Ang object ng pagmuni-muni ng aesthetic consciousness, tulad ng lahat ng iba pang anyo pampublikong kamalayan, ay isang natural at panlipunang realidad, na pinagkadalubhasaan ng sosyo-kultural na karanasan ng sangkatauhan. Ang paksa ng pagmuni-muni ay ang lipunan sa kabuuan, sa pamamagitan ng mga partikular na indibidwal, mga grupong panlipunan.

Ayon sa epistemological na kalikasan, ang aesthetic ay katulad ng katotohanan, ngunit naiiba sa kakanyahan nito. Kung ang katotohanan ay makatwirang kaalaman, kung gayon ang aesthetic ay hindi gaanong kaalaman bilang emosyonal na karanasan kapag nakakakita ng isang bagay. Samakatuwid, may magandang dahilan ito ay maaaring argued na ang mental na katumbas ng aesthetic ay mga karanasan .

Ang mga karanasan ay palaging emosyonal, ngunit hindi ito limitado sa mga emosyon. Ang mga karanasan ay palaging isang produkto, ang resulta ng subjective-objective na relasyon. Ayon sa organikong istraktura at nilalaman ng karanasan - "ang pagbuo na ito ay kumplikado sa komposisyon nito; ito ay palaging kasama sa isang paraan o iba pa sa pagkakaisa ng dalawang magkasalungat na sangkap - kaalaman at saloobin, intelektwal at affective" Rubinshtein S.L. Ang pagiging at kaalaman. - M, 1957. S.264. .

Ang aesthetic bilang karanasan ay hindi kinakailangang nakabatay sa intelektwal na kaalaman. Ang sanhi ng affective sa loob nito ay maaaring parehong intuitive at walang malay, ngunit palaging tungkol sa isang bagay. Ang tiyak na katangian ng mga aesthetic na karanasan ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng dalawang dahilan: ang mga kakaibang bagay ng aesthetic na relasyon at ang ugnayan ng bagay na may mga aesthetic na panlasa, pananaw, mithiin ng isang tao, na tinutukoy ng "aesthetic consciousness". Halimbawa, ang kulay mismo, bilang pinagmumulan ng mga aesthetic na karanasan, ay hindi pa natutukoy ang kahulugan ng mga karanasang ito.

Pagtitiyak ng aesthetic consciousness sa paghahambing sa iba pang mga anyo ng espirituwal na buhay ng sangkatauhan ay na ito ay isang buong kumplikado ng mga damdamin, ideya, pananaw, ideya; ito ay isang espesyal na uri ng espirituwal na pagbuo na nagpapakilala sa aesthetic na saloobin ng isang tao o lipunan sa katotohanan: sa antas ng pagiging, ang aesthetic na kamalayan ay umiiral sa anyo ng panlipunang kamalayan, na sumasalamin sa antas ng aesthetic, sa antas ng sariling katangian - sa anyo ng isang personal na katangian ng isang tao; ay nabuo lamang sa batayan ng pagsasanay (mas mayaman ang aesthetic na kasanayan ng isang indibidwal o lipunan, mas mayaman at mas kumplikado ang kanilang aesthetic consciousness).

Ang istraktura ng aesthetic consciousness. Tulad ng anumang anyo ng kamalayang panlipunan, ang kamalayang aesthetic ay nakabalangkas sa maraming paraan. Tinutukoy ng mga mananaliksik ang mga sumusunod na antas:

• ordinaryong aesthetic consciousness;
• dalubhasang aesthetic consciousness.

Ordinaryong antas ng aesthetic, ay batay sa pangkalahatang karanasang empirikal: mga aesthetic na karanasan, damdamin, atbp. Ang ating pang-araw-araw na karanasan ay nababago at kung minsan ay nagkakasalungatan.

Teoretikal na antas umaasa sa mga pangkalahatang ideyang pilosopikal tungkol sa mundo, tao at sa kanyang lugar sa mundong ito: aesthetic assessment, paghuhusga, pananaw, teorya, mithiin, atbp. Dapat alalahanin na ang mga hangganan sa pagitan ng mga antas na ito ay may kondisyon, dahil ang pagtitiyak ng aesthetic consciousness ay nagpapakita mismo sa bawat antas - kahit saan matatagpuan natin ang parehong sensual at rational na mga elemento. Ang tampok na ito ay pinaka-malinaw na ipinakita bilang isang aesthetic na pangangailangan at aesthetic na lasa, kung saan ang parehong emosyonal at makatuwiran ay pantay na mahalaga, dahil ang mga ito ay natanto alinsunod sa aesthetic ideal.

Upang mas tumpak na maunawaan ang istraktura ng kamalayan ng aesthetic, isaalang-alang natin ang pakikipag-ugnayan ng mga elemento nito sa pinaka-binuo nitong anyo, ibig sabihin, ang dalubhasang pagmumuni-muni ng artist. Sa gitna ng kamalayan ay namamalagi ang isang aesthetic na pangangailangan, ang interes ng isang tao sa mga aesthetic na halaga, ang kanyang pagkauhaw para sa kagandahan at pagkakaisa, na makasaysayang binuo bilang isang panlipunang pangangailangan para sa kaligtasan ng tao sa mundo. Mula dito nabuo ang mga kaukulang mithiin. Ang kababalaghan ng ideyal ay malinaw na makikita sa lahat ng yugto ng pag-unlad ng kultura. Simula sa "mabuti" nina Plato, Plotinus at Augustine, ang ideal ay pinag-aaralan bilang "espirituwal na klima ng panahon" o "moral na temperatura" (I. Taine); o" pangkalahatang anyo pagmumuni-muni ng isang tiyak na kapanahunan” (Welfflin); o simpleng "ang espiritu ng panahon" (M. Dvorak), "ang katotohanan ng buhay" (V. Solovyov), "ascetic na katotohanan" (P. Florensky); o higit pa sa buong mundo sa anyo ng isang "cultural pattern" o isang pamantayan ng mga halaga" (Munro), isang "pra-simbolo ng kultura" (O. Spengler), atbp. Sa ilang mga kaso, ang mas kumplikadong mga kahulugan ay ginagamit upang tukuyin ang ideal, tulad ng "super-ego" (Z. Freud), "archetype" (K. Jung), "meme" (Mono), "life horizon" (Husserl, Gadamer at iba pa). .) atbp.

Ayon sa modernong Russian researcher na si V.E. Davidovich, ang halaga ay nauugnay sa konsepto ng ideal; bukod pa rito, ito ay resulta ng pagsasakatuparan ng ilang ideal Para sa higit pang mga detalye, tingnan ang: Davidovich V.E. Ang teorya ng ideal. - Rostov-on-Don, 1983. . Ang sistema ng mga pamantayan ng ideal ay isang hanay ng mga pangkalahatang pangangailangan ("canon") na anumang pagbabago ng realidad ay dapat masiyahan kapag lumilipat mula sa aktwal patungo sa ninanais.

Mga tampok ng aesthetic ideal: hindi tulad ng anumang panlipunang ideal, ito ay umiiral hindi sa abstract, ngunit sa senswal na anyo, dahil malapit itong konektado sa mga emosyon, ang senswal na saloobin ng isang tao sa mundo; ay tinutukoy ng iba't ibang paraan ng pag-uugnay ng aesthetic ideal sa realidad; nauugnay sa likas na katangian ng repleksyon ng realidad sa ideyal; ay binubuo sa pag-uugnay ng mga layunin na katangian ng katotohanan at ang mga katangian ng panloob na mundo ng isang tao; tinutukoy ang mga prospect para sa pag-unlad ng lipunan, mga interes at pangangailangan nito, pati na rin ang mga interes at pangangailangan ng isang indibidwal; nag-aambag sa pagbuo ng mga alamat sa isipan ng isang tao o lipunan, kaya, kumbaga, pinapalitan ang katotohanan mismo.

Sa lipunan, ang aesthetic ideal ay gumaganap ng mga sumusunod na pag-andar: nagpapakilos ng lakas ng tao ng mga damdamin at kalooban, na nagpapakita ng direksyon ng aktibidad; lumilikha ng isang pagkakataon na mauna sa katotohanan, nagpapahiwatig ng takbo ng hinaharap; gumaganap bilang isang pamantayan, isang modelo at para sa ipinagkaloob; nagsisilbing layuning pamantayan para sa pagsusuri ng lahat ng bagay na nakatagpo ng isang tao sa mundo sa paligid niya. Kaya, ang aesthetic ideal bilang isang pamantayan para sa kapana-panabik at pag-encode ng mga masining na emosyon ay halos isang ideya kung ano ang dapat gawa ng fiction upang ito ay tumutugma sa isang tiyak na aesthetic ideal ng isang tao.

Ang aesthetic ideal ay nagpapakita ng aesthetic na lasa, na batay sa isang aesthetic na saloobin na nag-iiwan ng imprint sa buong sistema ng mga imahe at damdamin ng artist at bumubuo ng batayan ng artistikong istilo ng isang may-akda. Sa aesthetic na kahulugan, ang terminong "lasa" ay unang ginamit ng Espanyol na palaisip na si Baltasar Gracian ("Pocket Oracle", 1646), na nagsasaad ng isa sa mga kakayahan ng katalinuhan ng tao, partikular na nakatuon sa pag-unawa sa kagandahan at mga gawa ng sining. Nang maglaon, ito ay hiniram sa kanya ng mga nag-iisip ng France, Italy, Germany, at England.

"Tikman," ang isinulat ni Voltaire, "iyon ay, isang likas na talino, isang regalo upang makilala ang mga katangian ng pagkain, ay nagbunga sa lahat ng mga wika na kilala sa amin sa isang metapora kung saan ang salitang "Taste" ay nagpapahiwatig ng senswalidad sa maganda at pangit sa sining: ang masining na panlasa ay kasing bilis ng pag-parse, pag-aasam ng pagmuni-muni, tulad ng dila at langit, kasing sensual at sakim sa kabutihan, tulad ng hindi pagpayag sa masama…” Voltaire. Estetika. Mga artikulo. Mga liham. Paunang salita at talakayan. - M., 1974. S. 67-268 .. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa lasa ng pagkain, nakikilala niya ang masining na lasa, masamang lasa at baluktot na lasa. Ang panonood o pakikinig sa isang gawa ng sining, madalas nating sabihin sa dulo: "Gusto ko ito - hindi ko gusto", "Gustung-gusto ko ito - ito ay pangit". Ang emosyonal na reaksyon sa akda ay ipinahayag sa wika sa anyo ng isang aesthetic na pagtatasa. Ito ay nauunawaan bilang isang pahayag na naglalarawan ng aesthetic na pakiramdam ng manonood kapag nakikita ang akda. Ang ganitong pahayag sa aesthetics ay lilitaw sa unang pagkakataon sa mga gawa ni I. Kant ("Pagpuna sa kakayahan ng paghatol") at tinawag na "paghuhukom ng lasa".

Umiiral apat na uri aesthetic na pagpapahalaga: positibo, negatibo, magkasalungat, hindi tiyak. Isaalang-alang natin ang ebolusyon ng mga paghatol ng panlasa, parehong positibo at negatibo, at pagkatapos ay suriin ang epekto ng lasa. Ang kasaysayan ng pinong sining ay nagpapakita na mayroong pitong pangunahing yugto sa pagbuo ng isang negatibong pagtatasa: "malamig at walang buhay" ("hindi humipo"); "kaluskos at magarbo"; "hindi propesyonal at hindi kapani-paniwala"; "masamang lasa at kabastusan", "kalokohan", "patolohiya", "panabotahe sa ideolohiya". Mayroon ding mga positibo at negatibong epekto ng panlasa. Ang isang halimbawa ng positibong epekto ng panlasa ay maaaring maging matinding mga kaso: mga pekeng, pagnanakaw, "artistic na pag-atake" (1985, ang Hermitage, USSR, ang pagpipinta ni Rembrandt na "Danae" ay ibinuhos ng acid). Ang negatibong epekto ng panlasa ay maaaring maipakita sa pagtanggi na tanggapin ang isang pagpipinta sa isang eksibisyon. Ang pinakamataas na anyo ng negatibong epekto ng panlasa ay ang "artistic" na auto-da-fé, i.e. nasusunog na mga kuwadro na gawa sa istaka, ang imbentor ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang relihiyosong pigura na si Savonarola (Italy, XV siglo)

Kategorya na "maganda". Ang sangkatauhan ay matagal nang naghahanap ng sagot sa tanong, ano ang maganda? Una itong inilagay sa anyong ito ni Plato. Ano ang kagandahan sa pangkalahatan? Alam namin ang isang magandang basket, isang magandang kabayo, magandang babae, at ano ang maganda sa pangkalahatan? At ito ang merito Plato. Inilipat niya ang tanong na ito mula sa larangan ng phenomena patungo sa larangan ng regularidad. Mayroon bang regularidad sa pagkakaroon ng kagandahan? Ang mismong posing ng tanong ay nagmumungkahi na ang mga sinaunang Griyego ay nakita ang mundo bilang isang bagay na natural. Totoo, si Plato ay may magandang ideya ng isang bagay. Ang bagay na tulad nito ay hindi kailanman umabot sa pagiging perpekto at kapunuan ng pagiging likas sa mundo ng mga ideya. Samakatuwid ang tunay na pagkatao ay ang pagiging ng mundo ng mga ideya. Bago pa man si Plato Heraclitus nakita ang kagandahan sa pagkakaisa. Ang pagkakaisa ay ang pakikibaka ng magkasalungat na mga prinsipyo. Ang proporsyonalidad ng mga magkasalungat sa walang hanggang pakikibakang ito ay nagbibigay ng pagkakaisa. Kinakatawan ni Heraclitus ang mundo bilang isang uri ng maayos na kabuuan, i.e. ang mundo sa kabuuan ay isang tiyak na pagkakaisa ng magkasalungat at walang hanggang pakikipaglaban na mga prinsipyo. Ang tao ay nabubuhay sa ganitong pagkakaisa ng mundo. Fluid, sa pamamagitan ng mga sukat ng nagniningas at sa pamamagitan ng mga sukat ng namamatay na mundo. Mga Pythagorean kinakatawan ang mundo bilang isang uri ng pagkakatugma ng numero. Ang mga numero ay ang kaluluwa ng mundong ito. Ang mga numerical na relasyon ang tumutukoy sa mundong ito. Gumawa pa si Pythagoras ng instrumento para sa pag-aaral ng mga musical interval. At natuklasan ang sound harmony. Ang mundo sa kabuuan ay nilikha alinsunod sa parehong mga prinsipyo ng pagkakatugma ng musika, at ang pitong mga globo, parang, ay lumikha ng isang maayos na tunog ng mundo. Totoo, hindi natin naririnig ang tunog na ito gamit ang tainga. Ngunit ang musikero ay naghahatid ng tunog na ito sa amin, at sa gayon ang tao, kumbaga, ay sumasali sa pagkakaisa buong mundo. Aristotle binibigyang kahulugan ang kagandahan bilang kaayusan, sukat, pagkakaayon. Hindi masyadong malaki o masyadong maliit ay hindi maaaring maging maganda. Dapat may proporsyon sa mundo ng mga bagay. Ngunit bakit nararamdaman natin ang proporsyon na ito, ang pagkakatugma na ito ay maganda?

AT Middle Ages Nang nangingibabaw ang relihiyosong ideolohiya, ang pagsalungat sa pagitan ng espiritu at ng laman ay nawalang-bisa. Ang pagpapahirap sa laman sa pangalan ng pagtataas ng espiritu, sa pangalan ng pag-akyat sa banal na espirituwalidad, ay itinuturing noong panahong iyon ang pinakamataas na pagpapakita ng espiritu ng tao. Gayunpaman, ang punto ng pananaw ng katotohanan ng espirituwal na kagandahan, kahit na masakit, ay may tiyak na batayan. Ang mga ideya na nabuo ng isang tao ay may epekto sa kanyang sarili. Samakatuwid, ang mundo ng mga ideya tungkol sa kung ano dapat ang kaluluwa ng tao at kung paano ito dapat magpakita mismo sa mundo ay may malaking kahalagahan. Ang mga ideya sa relihiyon tungkol sa ideyal ng isang magandang tao ay may kawalan na hindi sila tumutugma sa katotohanan, ngunit mayroon silang isang mystical na anyo. Gayunpaman, nag-ambag pa ito sa katotohanan na ang relihiyon ay may epekto sa musika, pagpipinta, arkitektura. Sa lahat ng mga lugar na ito, ang pag-akyat sa kataasan ng espiritu ay nakaapekto sa kabigatan ng mga sining na ito, sa paghahanap ng angkop na paraan ng pagpapahayag.

AT renaissance ang umiiral na imahe ng mga ideya tungkol sa maganda ay napanatili. Ito ay pinatunayan ng sining ng panahong iyon. Ngunit sa parehong oras, ang tao ng Renaissance ay naghahanap ng kagandahan sa pagiging natural, sa mismong pagkatao ng tao. Ang mga nag-iisip at mga artista sa panahong ito ay hindi itinatanggi ang Diyos, ngunit siya, parang natunaw sa mundong ito, naging tao, naging tao. At ang mga ideya tungkol sa tao, kumbaga, ay nagsisimulang lumapit sa mga ideya tungkol sa Diyos, tungkol sa kanyang mga kakayahan. Sinabi ni Pico della Mirandola na “Hindi itinakda ng Diyos para sa tao kung ano siya, kung anong lugar ang dapat niyang puntahan sa mundong ito. Ipinaubaya niya ang lahat sa indibidwal na magpasya." Sa panahon ng klasisismo, ang mga ideya tungkol sa kagandahan ay muling napupunta sa kaharian ng espiritu. Tanging ang kung saan ang pagiging makatwiran ay ipinakita, kung saan ang espiritu ay nagpapakita mismo, ang maaaring maging maganda. At ang diwa sa panahong ito ay mas nauunawaan sa makatwirang paraan. Habang may inilatag, iniutos. Sa panahon ng klasisismo, kapag ang kapitalismo ay nagsasagawa ng mga unang hakbang nito, lumilitaw ang isang merkado sa isang malawak na teritoryo, umuusbong ang mga malalakas na sentralisadong estado, kung kailan hindi pa tumitigil ang maharlika na gampanan ang papel ng pinuno ng lipunan, ngunit ang mga relasyong burges ay mayroon na. nagsisimula nang magkaroon ng hugis, sa panahong ito nabubuo ang mga ideya ng karangalan, pagkamakabayan, at paglilingkod.hari at bansa. Very strongly chivalrous at rational na simula.

AT Enlightenment muling nabuo ang mga ideya tungkol sa pagiging natural ng tao. Sapagkat ang burgesya ay nakakuha na ng lakas, at ngayon ay hindi na kailangan ng pagtangkilik ng mga hari, hindi na nito kailangan ang regulated na buhay ng pyudal na lipunan. At ang Enlightenment sa bagay na ito ay nagsisilbing tulay sa pagitan ng lahat ng nakaraan at ng klasikal na pilosopiya ng Aleman. I. Naniniwala si Kant na ang isang tao ay nasisiyahan sa pagmumuni-muni ng isang bagay, mula sa pinag-ugnay na gawain ng katwiran at imahinasyon. Iniuugnay niya ang maganda sa konsepto ng "lasa". Ang kanyang pilosopiya ng kagandahan ay batay sa pansariling kakayahan na hatulan ang panlasa. "Maganda ang nakikilala nang walang paglilihi bilang isang bagay ng kinakailangang kasiyahan." Kasabay nito, nakikilala ni Kant ang dalawang uri ng kagandahan: libreng kagandahan at adventitious na kagandahan. Ang libreng kagandahan ay nailalarawan lamang sa batayan ng anyo at dalisay na paghatol ng lasa. Ang intrinsic na kagandahan ay batay sa isang tiyak na layunin ng bagay at layunin. Sa mga tuntuning etikal, mayroon siyang kagandahan - "isang simbolo ng kabutihang moral." Kaya naman, inuna niya ang kagandahan ng kalikasan kaysa sa kagandahan ng sining. Ang kagandahan para kay Schiller, Herder, Hegel at iba pa bago sina Heidegger at Gadamer ay isang senswal na larawan ng katotohanan. Kaya, si Hegel, na unang nagpakilala ng mga terminong objectification at deobjectification sa pilosopiya, ay hindi nakilala ang magandang labas ng sining. Samakatuwid, hindi niya kinikilala na, ayon sa kanyang mga pananaw, ang maganda ay isang ideya na ipinakita sa sensual. At ang ideya ng kalikasan mismo ay hindi likas. Totoo, dito medyo binago ni Hegel ang kanyang mga pananaw, ayon sa kung saan para sa kanya ang buong layunin ng materyal na mundo ay ang kaibahan ng Ganap na Ideya. Ayon kay Hegel, sa masining na imahe, ang isang tao ay gumagawa ng kanyang panloob na mundo. At samakatuwid, ang isang ideya o isang ideyal na maipakita sa isang masining na imahe ay, sa katunayan, isang aktibong karakter ng tao, isang uri ng kasaysayan ng tao, na nakikipaglaban para sa mga makabuluhang interes nito. Ngunit dinodoble ng tao ang kanyang sarili sa sining dahil sa pangkalahatan ay dinadoble niya ang kanyang sarili sa pang-araw-araw na realidad. Samakatuwid, ang aktibidad ng tao tulad nito ay umaangkop sa ideya ng kagandahan na binuo ni Hegel na may kaugnayan sa sining. Kung hindi ito umiiral sa katotohanan, sa pang-araw-araw na komunikasyon ng mga tao, kung gayon saan ito magmumula sa sining? N. Chernyshevsky, na nakikipagtalo sa Hegelian aesthetics, ay naglagay ng tesis: "ang maganda ay buhay." Nakita ni Heidegger sa kagandahan ang isa sa mga anyo ng "ang pagiging ng katotohanan bilang unconcealed", isinasaalang-alang ang katotohanan "ang pinagmulan ng artistikong pagkamalikhain." Isinulat ni K. Marx na: “Ang isang hayop ay nagtatayo lamang alinsunod sa sukat at pangangailangan ng mga species kung saan ito nabibilang, habang ang isang tao ay alam kung paano gumawa ng ayon sa mga pamantayan ng anumang uri at saanman alam niya kung paano maglapat ng isang likas na sukat. sa isang bagay; dahil dito, nagtatayo rin ang tao ayon sa mga batas ng kagandahan.

V.V. Nakikilala ni Bychkov ang mga kategorya ng "maganda" at "kagandahan" Naniniwala siya na "kung ang kagandahan ay isa sa mga mahahalagang pagbabago ng aesthetic (isang katangian ng mga relasyon sa paksa-bagay), kung gayon ang kagandahan ay isang kategorya na kasama sa semantikong larangan ng kagandahan at ito ay isang katangian ng isang aesthetic na bagay lamang. Ang kagandahan ng isang aesthetic na bagay ay isang pangunahing di-verbalized na sapat na pagpapahayag o pagmuni-muni ng malalim na mahahalagang batas ng Uniberso, pagiging, buhay, ilang espirituwal o materyal na katotohanan, na ipinahayag sa tatanggap sa kaukulang visual, audio o procedural na organisasyon, istraktura , pagbuo, anyo ng isang aesthetic na bagay na maaaring magdulot sa isang aesthetic na paksa na sensasyon, karanasan ng maganda, upang mapagtanto ang kaganapan ng maganda. Ang kagandahan ng bagay ng aesthetic na saloobin ay, bilang panuntunan, isang kinakailangang kondisyon para sa aktuwalisasyon ng aesthetic sa mode ng kagandahan. Walang kagandahan - walang kagandahan.

Kategorya na "pinakataas". Sa unang pagkakataon, ang kategoryang ito ay sinubukang unawain ayon sa teorya panahon ng Imperyong Romano isang may-akda na pumasok sa agham sa ilalim ng kathang-isip na pangalan ng Pseudo-Longinus sa treatise na On the Sublime. Sumulat siya: "Kung tutuusin, hindi tayo tinukoy ng kalikasan, mga tao, na maging mga hindi gaanong mahalagang nilalang - hindi, ipinakilala tayo nito sa buhay at sa uniberso na parang isang uri ng pagdiriwang, ngunit upang tayo ay maging mga tagapanood ng buong integridad nito at magalang na mga masigasig, ito kaagad at magpakailanman ay nagtanim sa ating mga kaluluwa ng isang hindi masisira na pag-ibig para sa lahat ng dakila, sapagkat ito ay mas banal kaysa sa atin. Ito ay makikita mula sa itaas na ang may-akda ay namamahala upang malinaw na makuha ang sandali ng relasyon sa pagitan ng tao at ng mundo sa kahanga-hanga. Siya ay isang napakatalino na tagamasid ng kalikasan ng tao. Ang isang hindi masisira na pag-ibig para sa lahat na talagang dakila ay pumasok sa kaluluwa ng tao. Ngayon ay nananatili itong ipaliwanag kung bakit ito dapat maging gayon.

AT ang Middle Ages ang problema ng kahanga-hanga ay nagpakita mismo at natural na ang pag-unawa nito ay konektado sa Diyos at sa mga damdamin at mga nilikha na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga kaisipan tungkol sa Diyos. AT renaissance may pagtaas ng tao. Ayon kay Alberti, ang isang tao ay "tumayo sa kanyang buong taas at itinaas ang kanyang mukha sa langit ... siya lamang ang nilikha upang malaman at humanga sa kagandahan at kayamanan ng langit" At ang susunod na hakbang sa pagtatangkang maunawaan ito, nagkita tayo. lamang sa siglo XVIII. Ginawa ni Edmund Burke. Ayon kay Burke dakila mayroong isang bagay na malawak, walang hanggan, lampas sa ating ordinaryong paglilihi. Ang napakalaking bagay na ito ay pumupukaw sa atin ng isang pakiramdam ng kakila-kilabot, humahantong sa pagkamangha, ginagawa tayong manginig mula sa ating sariling kawalan ng lakas. Iniuugnay nito sa ating pang-unawa ang panlabas na mundo at ang ating reaksyon ng tao dito sa ilang mga pagpapakita ng panlabas na mundong ito.

Kaunti pa kaysa sa Burke sa parehong siglo, si I. Kant, sa kanyang akdang "Mga Obserbasyon sa Pakiramdam ng Maganda at Kahanga-hanga" (1764), ay naghahangad din na matukoy ang kalikasan ng pakiramdam na ito sa mga tao. Nakumpleto niya ang kanyang trabaho sa pag-unawa sa likas na katangian ng pakiramdam na ito sa isang tao sa gawaing "Pagpuna sa kakayahan ng paghatol". Ayon kay Kant, ang batayan ng maganda sa kalikasan, dapat tayong tumingin sa labas ng ating sarili. Ngunit para sa kahanga-hanga, nasa atin lamang at sa paraan ng pag-iisip ang nagdadala ng kahanga-hanga sa mga ideya tungkol sa kalikasan. Tinutukoy ni Kant ang dalawang uri ng kahanga-hanga sa ating relasyon sa mundo: ang mathematical at ang dynamic. Sa una, ang kakayahang malaman ay nakakatugon sa kalawakan ng sansinukob, at sa pangalawa, ang ating kakayahang maghangad ay nakakatugon sa kalawakan ng moral na puwersa ng tao, ang kanyang kalooban. At isinulat niya: "... dalawang bagay ang laging pinupuno ang kaluluwa ng bago at mas malakas na sorpresa at pagpipitagan, mas madalas at mas matagal nating iniisip ang tungkol sa kanila - ito ang mabituing kalangitan sa itaas ko at ang batas ng moralidad sa akin. Parehong hindi ko kailangang hanapin at ipagpalagay lamang bilang isang bagay na nababalot ng kadiliman o nakahiga sa labas ng aking mga abot-tanaw; Nakikita ko sila sa harap ko at direktang ikinonekta sila sa kamalayan ng aking pag-iral.

Sa pilosopiya ni Hegel, ang dakila ay dinaig din ang kamadalian ng indibidwal na pag-iral, pagpasok sa mundo ng kalayaan sa aktibidad ng espiritu. Para sa isang tao, ang kahanga-hanga ay natural, tulad ng tinapay at tubig. At pinag-uusapan niya ito iconic na arkitektura at sining ng kulto sa pangkalahatan.

Relihiyon ay isang malupit na katotohanan para sa millennia. At ang larawan ng Diyos dito ay dakila. Ito ang estado ng pag-iisip kapag ang isang tao ay tinalikuran ang maliit, hindi gaanong mahalaga, hindi gaanong mahalaga, kapag naramdaman niya ang mundo sa substantiality nito, sa substantial pathos nito, i.e. sa unibersal na mga hilig. Sa pamamagitan ng pagsamba sa Diyos sa relihiyon, ang isang tao ay umaakyat sa kanyang tunay na sarili, kahit na sa isang mahiwagang anyo. Sa anumang kaso, nadarama ng isang tao, sa pamamagitan ng Diyos, ang kanyang pakikilahok sa mga gawain ng Uniberso. Sa sining ng Sobyet, kahit paano nila subukang hiyain at maliitin ito ngayon, ang tao ng paggawa ay umakyat sa kahanga-hanga. At ang tunay na kalunos-lunos ng sining ng panahong iyon ay namamalagi dito. Maaalala rin ng isa si N. Ostrovsky sa kanyang "How the Steel Was Tempered", alalahanin ang "Battleship Potemkin" ni S. Eisenstein at marami, marami pang iba.

Kategorya na "trahedya". Sa mga gawa sa aesthetics, itinuturo na ang trahedya ay nagpapahayag, una sa lahat, ang dialectic ng kalayaan at pangangailangan. Sa katunayan, ang kalikasan ng tao ay tinutukoy ng batas ng kalayaan. Ngunit ang kalikasan na ito ay natanto ayon sa mga batas ng kalayaan sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon, ang layunin na balangkas na kung saan ay hindi nagpapahintulot na ibunyag ang kalikasan ng tao, na napagtatanto ito sa kabuuan nito. Kitang-kita na ganito o ganoon ang kalagayan ng lipunan ay ganito o ganoon ang kalagayan ng paksa, ang tao. Malinaw din na ang kontradiksyon sa pagitan ng kalayaan at pangangailangan ay nareresolba sa aktibidad ng tao. Sa hindi pagkakapare-parehong ito, ang aktibidad ng paksa, ang tao, ay nagpapatuloy. At samakatuwid ang bawat paksa ay nabubuhay sa kontradiksyon na ito, lahat ay nabubuhay sa paglutas ng kontradiksyon na ito. Dahil dito, ang trahedya ay likas na likas sa lipunan ng tao. I. Naniniwala si Kant na ang agwat sa pagitan ng nararapat at umiiral ay hinding-hindi malalampasan. Binubuo nito ang agwat sa pagitan ng kalayaan at pangangailangan. Siyempre, ang pagtagumpayan sa pagsalungat na ito ay isang proseso na walang katapusan. Ngunit upang ganap na ganapin ang kontradiksyon na ito ay isang pagkakamali. Dahil isang pagkakamali na sa aktibidad ng tao ay may proseso ng pagbuo ng kanyang kalayaan. Tila umaakyat siya mula sa isang antas patungo sa isa pa. Nakalulungkot, layunin ang labanan. Tama iyan. Sapagkat ang mga puwersa ng lumang kaayusan ng mundo ay gumagawa ng lahat ng pagsisikap upang mapanatili ito, upang mapanatili ang kanilang pribilehiyong posisyon sa mundong ito. At ang anyo na ito ay dapat sirain, ito ay humahadlang sa pang-ekonomiya, panlipunan, moral at espirituwal na pag-unlad ng mga tao. At kadalasan ang mga lumalaban para sa bago, para sa pag-unlad, ay natatalo. Ito ang trahedya.

Ang trahedya na personalidad ay nasanay sa pangkalahatang estado ng mundo, aktibong nabubuhay sa mga pangunahing kontradiksyon ng panahon. Itinatakda nito ang sarili nitong mga gawain na nakakaapekto sa mga tadhana ng mga tao. Binibigyang-diin ni Hegel na ang isang tao na nadala sa isang trahedya na salungatan ay nagdadala ng malaking kalunos-lunos sa panahon, ang mga pangunahing hilig na tumutukoy dito. Ang taong ito sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon ay lumalabag sa umiiral na estado ng mundo. At sa ganitong kahulugan, siya ang may kasalanan. Isinulat ni Hegel na isang karangalan para sa isang dakilang tao na magkasala. Siya ay nagkasala bago ang nabubuhay pa, ngunit dapat na mamatay na. Sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, nag-aambag siya sa pagdating ng hinaharap. Ang pagkakaisa ng aesthetic at ang kasaysayan ng sangkatauhan ay makikita din sa katotohanan na ang mga tao ay nakikipaglaban para sa mga tiyak na interes, hindi lamang materyal, kundi pati na rin ang panlipunan, pantao. Ngunit sa katotohanan, ang bawat hakbang ng kasaysayan ng tao, gaya ng tinukoy ni K. Marx, ay isang proseso ng humanization ng sangkatauhan.

Sa aesthetics, may ilan mga konsepto ng trahedya .

Trahedya ng kapalaran. Tinukoy ng ilang mga mananaliksik ang sinaunang trahedya ng Griyego bilang isang trahedya ng kapalaran o isang trahedya ng kapalaran, na nagpapakilala dito bilang isang trahedya ng kapalaran, binibigyang-diin nila na ang lahat ng mga pangyayaring iyon, at kasama nila ang mga karanasan ng mga bayani, ay, tulad ng dati, natukoy, natukoy. , na hindi kayang baguhin ng bida ang takbo ng mga pangyayari. Ang takbo ng mga pangyayaring ito ay kilala rin ng mga manonood, mga mambabasa ng mga trahedya. Kasabay nito, ang pagpapailalim ng kalooban ng mga tao sa itinakdang kurso ng mga kaganapan ay hindi nangangahulugan na ang kalooban, ang enerhiya ng mga tao ay tumigil sa paglalaro ng isang papel dito. Ito ay sa pamamagitan ng kanilang mga aksyon na ang mga tao ay tila natitisod sa isang paunang natukoy na kurso ng mga kaganapan. Maaaring alam pa nila nang maaga ang lahat ng mga kahihinatnan ng kanilang mga aksyon, dahil alam ni Prometheus na siya ay parurusahan ng mga diyos para sa pagbibigay ng apoy sa mga tao, pagtuturo sa kanila ng mga crafts, ngunit gagawin pa rin niya kung ano ang tumutugma sa kanilang mga ideya ng tungkulin at karangalan. Ang trahedya ng kapalaran ay hindi nag-aalis ng responsibilidad ng indibidwal, hindi rin nito tinatanggihan ang pagpili. Masasabi nating narito ang malay na pagpili ng kapalaran ng isang tao.

Ang trahedya ng pagkakasala. Tinukoy ni Hegel ang trahedya bilang ang pagkakataon ng kapalaran at pagkakasala. Ang isang tao ay nagkasala, dahil siya ay nabubuhay sa lipunan, may pananagutan sa kanyang mga aksyon, may ganap na pananagutan para sa mga ito, at ang kanyang pananagutan ang siyang katibayan ng kanyang kalayaan at ang sukat nito. Ang isang mahusay na karakter lamang ang maaaring kumuha ng buong responsibilidad. Itinuon niya sa kanyang sarili ang mga tunay na kontradiksyon ng siglo, ito ay isang tao na nagdadala sa kanyang pagnanasa sa takbo ng panahon. Ang pathos na kung saan ay matibay. Ang taong ito ay nakakasagabal sa takbo ng mga kaganapan, nakakagambala sa ilang balanse ng mundo, bagaman siya ay ginagabayan ng mabuti at marangal na mga motibo.

Ang pilosopiya ng existentialism ay tinatrato ang problema ng trahedya na pagkakasala nang iba. Para sa kanya, ang isang tao ay nagkasala sa katotohanan na siya ay ipinanganak. Mayroong isang paglusaw ng kapalaran sa unibersal na pagkakasala. Ang tao ay tiyak na mapapahamak sa kalayaan, ito ay kanyang kalikasan. Ngunit ang kalayaang ito ay hiwalay sa pangangailangan at sumasalungat dito. At ang paghihiwalay na ito ay ganap na. Samakatuwid, ang tao ay malaya, ngunit sa layunin na siya ay walang magawa sa harap ng bulag at makapangyarihang natural at panlipunang pwersa. Ang bayani ay napapahamak nang maaga sa nakamamatay na hindi maiiwasan ng mundo. Tunay ngang may kontradiksyon, ngunit walang kamatayan sa pakikibaka ng tao. Sa pamamagitan ng kanilang pakikibaka, ang tao, tao, uri, estado ay nakakamit ng kalayaan, sirain ang lumang estado at magtatag ng isang bagong kaayusan sa mundo. Nakakamit ng tao ang kalayaan sa pamamagitan ng kanyang praktikal na aktibidad. Sa ganitong diwa, ang trahedya na karakter ay sumasalamin sa mga tunay na kontradiksyon ng panahon, ay responsable para dito, nabubuhay sa pagkakaisa sa panahon. Ang sangkatauhan sa aesthetic na kamalayan ay may kamalayan sa sarili nito. Nakikita natin ang kalunos-lunos na nilalaman ng buhay. Kasama sa aesthetic na pakiramdam ang senswal na kamalayan sa trahedya. Ngunit ang pag-unawa sa likas na katangian ng trahedya ay hindi binibigyang senswal.

Ang kamalayan ng Kristiyano ay binibigyang kahulugan din ang trahedya bilang pagkakasala ng isang taong makasalanan mula sa pagsilang. Ang kamatayan at muling pagsilang ni Kristo, isang alamat na nagmula sa mas lumang mga alamat na nauugnay sa patuloy na muling pagsilang ng buhay sa mga halaman, isang optimistikong trahedya. Pag-asa para sa pagtagumpayan ang kawalan ng katarungan ng umiiral na kaayusan ng mundo. Sa pagdaan sa pagdurusa, dinadala ng kamatayan si Kristo sa mundo ng pag-asa at espirituwal na pagpapagaling.

Ang pang-unawa sa trahedya ay salungat. Kalungkutan para sa kamatayan at pagtitiwala sa tagumpay, takot sa kasamaan at pag-asa para sa pagkawasak nito. Iginuhit ni Aristotle ang pansin sa hindi pagkakapare-pareho ng aesthetic na pang-unawa sa trahedya. Ang karanasan ng trahedya, ayon kay Aristotle, ay ang paglilinis ng kaluluwa, na nakamit sa paghaharap sa pagitan ng mga damdamin ng pakikiramay at takot. Sa pamamagitan ng pakikiramay para sa mga kakila-kilabot, mahihirap na karanasan na nahuhulog sa kapalaran ng mga bayani ng trahedya, tayo ay nalinis sa maliit, hindi gaanong mahalaga, pangalawa, egoistic at tumaas sa mahalaga, makabuluhan, namumukod-tangi. Lumilikha si Aristotle ng teorya ng cathartic na epekto ng sining, i.e. mga karanasan kung saan ang hindi pagkakapare-pareho ng pagiging ay muling ginawa. Bilang resulta, ang kaluluwa ng tao ay pumasok sa isang bagong estado. Ito ay, kumbaga, naalis sa maliliit na bagay at pumapasok sa isang estado ng pagsasanib sa kapalaran ng mga bayani. Ang mga bayaning ito ang tadhana ng bayan. At ang kaluluwa ay pumapasok sa isang estado ng pagtagumpayan. Nakatao. tumataas.

Kategorya na "comic". Kinukuha rin ng kategorya ng komiks ang paghaharap ng mga partido. May conflict din dito. Ngunit ang salungatan na ito ay kabaligtaran ng isang trahedya. Ito ay isang masayang tunggalian. Sa loob nito, ang tagumpay ng paksa laban sa bagay, ang higit na kahusayan nito sa kung ano ang nangyayari sa labas nito. Dito nanalo ang paksa bago pa man ito bumaling sa bagay. Nararamdaman niya ang kanyang superiority sa kung ano ang kanyang nakikita, kung ano ang kanyang pakikitungo. Ang kanyang panloob na mundo ay mas mahalaga, mas tama, mas totoo, sa kaibahan sa kung ano ang nangyayari sa harap ng kanyang mga mata. Intuitively niyang nararamdaman ang kawalang-buhay, hindi mapagkakatiwalaan, hindi tama nito at intuitively na nararamdaman ang kanyang superiority, intuitively na nagagalak sa kanyang pantaong katotohanan. Sa aesthetic literature, ang salungatan na ito ay inilarawan bilang isang kontradiksyon sa pagitan ng isang hindi gaanong mahalaga at maling nilalaman at isang anyo na tila puno ng kahalagahan. Tulad ng nakikita natin, kinukuha din ng kategoryang ito ng aesthetic ang prosesong sinusukat ng paksa, ang tao mismo, ang kanyang panloob na pansariling lohika ng tao, ang lohika ng integral na subjectivity, at ang paggalaw ng realidad ng tao. Ang kilusan kung saan ang paksa ay namamalagi sa lahat ng mga hibla ng kanyang kaluluwa. Maaaring tukuyin ng isa ang komiks sa istruktura ng kamalayan ng tao bilang isa sa mga sandali ng lohika ng pagpapasya sa sarili, bilang isa sa mga mekanismo ng senswal na pagpapasya sa sarili sa walang hangganang mundo ng tao. Pakiramdam ng paksa ng kung ano ang mali, hindi totoo bilang isang paksa, at sa parehong oras ay isang mekanismo para sa intuitively overcoming ang galit, immobility ng pagiging, isang mekanismo para sa sensual straightening ng subjectivity ng isang tao. Samakatuwid, ang mekanismo ng pagtawa ay ang pinaka kumplikadong sikolohikal na mekanismo na nabuo sa isang panlipunang tao.

Ano ang susi sa mekanismo ng cathartic? Ano ang pagkakaiba ng pagtawa at pag-iyak? Ito ay malinaw na itinuro ni Aristotle. "Ang nakakatawa ay isang uri ng pagkakamali o kapangitan na hindi nagdudulot ng pagdurusa at pinsala," sabi niya, na tumutukoy sa komedya. Sipiin din natin ang mahalaga at bihirang maalala na konklusyon ng A.F. Losev, na inihambing ang Aristotelian na pag-unawa sa komedya at trahedya: "Kung naiintindihan natin ang istraktura bilang isang solong kabuuan, sa abstraction mula sa nilalaman, kung gayon ang istrakturang ito sa Aristotle ay eksaktong pareho para sa parehong komedya at trahedya. Ibig sabihin, dito at doon ang ilang abstract at sa sarili nitong hindi nagalaw na ideya ay nakapaloob sa realidad ng tao nang hindi perpekto, hindi matagumpay at may depekto. Ngunit sa isang kaso lamang ang pinsalang ito ay pinal at humahantong sa kamatayan, at sa kabilang kaso ito ay malayo sa pangwakas at nagiging sanhi lamang ng isang masayang kalooban.

Sa madaling salita, ang pangunahing bagay sa paglitaw ng pagtawa o pag-iyak ay ang pagkilala sa baligtad o irreversibility ng nangyari. Ito ay pakikilahok sa cathartic na mekanismo ng pagtawa ng semantic identification (establishment of the reversibility of the gap) na gumagawa ng tawa na isang partikular na kababalaghan ng tao. Ang pagpapanumbalik ng integridad ng semantiko ay isang kinakailangang kondisyon para sa cathartic discharge. Ito ay maaaring ipaliwanag ang sitwasyon ng "misunderstood anekdota". Ang isang tao ay nakikita ang isang anekdota bilang isang puwang, ngunit hindi niya maaaring alisin, "baligtarin" ito; sa halip na tawanan ay may pagkataranta. Kaya, ang karanasan ng nakakatawa ay may apat na bahagi na istraktura: sa mga tuntunin ng kahulugan, ang reaksyon sa puwang ay ang pagkakakilanlan ng reversibility; kagalakan, pagpapahinga, sa panlabas na pagpapahayag, ang pagkupas ng mga kalamnan ng mukha; pagsugpo sa pagkupas, isang ngiti, tawa, at sa mga tuntunin ng lokalisasyon, ang karanasan ay isang pagpapaliit ng kahalagahan ng pinagmumulan ng karanasan.

Ang tagal at intensity ng pagtawa ay tinutukoy ng semantics, syntactic at pragmatics ng nakakatawa. Maaari silang mag-iba depende sa kahalagahan na ang semantic gap na lumitaw ay ibinibigay sa kawalan ng malay ng isang tao. Sa maraming pagkakataon, hindi ito maipaliwanag nang makatwiran. Ang isang taong nahuhulog sa upuan ay kadalasang nagdudulot ng isang mas malakas na reaksyon kaysa sa isang banayad na punla.

Ang mismong pagkakaroon ng aesthetic na kategorya ng komiks at ang mga genre nito ay tumuturo sa pagkakaroon ng archetypal sources para sa henerasyon ng katawa-tawa. Nabanggit ni K. Jung na ang archetypal ay kinikilala ng isang hindi pangkaraniwang malakas na emosyonal na reaksyon na kasama nito. Ang epekto ng nakakatawa ay maaaring tumaas dahil sa istruktural na pamamahagi ng tensyon sa loob ng isang nakakatawang kaganapan, o ang pagsasama nito sa isang hanay ng mga nakakatawang kaganapan, o dahil sa magkaibang kontekstwal na kapaligiran.

Sa wakas, ang mismong pagkilos ng pag-unawa sa nakakatawa ay napakahalaga. Halimbawa, sa isang grupo ng mga tao, ang epekto ng impeksyon sa pagtawa ay lumalabas kapag ang bagay ng pagtawa ay lumalawak o lumipat, dahil ang tumatawa ay katawa-tawa sa kanyang sarili, dahil siya rin ay isang break sa semantic integrity. Ang pinakamahirap na pag-aralan ay ang masalimuot, makasaysayang, sociocultural phenomena, kung saan ang "systemic effects" ay nagpapakita ng kanilang mga sarili, binabaluktot ang mga ugnayang sanhi at ginagawang imposibleng malinaw na ipaliwanag kung bakit tumatawa ang mga tao. Ang mga epekto ng system ay nangangailangan ng mga espesyal na paraan ng paglalarawan at pagsusuri.

Ang pinakatanyag na halimbawa ng "systemic laughter" ay ang "folk laughter culture" na ginalugad sa klasikong akda ni M.M. Bakhtin sa Rabelais. Ang nakakatawa sa buhay ay hindi masining, ngunit sa isang malaking lawak ay potensyal na masining. Ang pinaka mapanlikhang muling pagsasalaysay ng isang nakakatawang pangyayari sa pang-araw-araw na buhay ay ang aktuwalisasyon ng talento at husay ng tagapagsalaysay. At, kung isasantabi natin ang mga kaso kapag ang isang akda ay nakakatawa na labag sa kalooban ng may-akda, anumang akda na nagdudulot ng pagtawa ay maaari nang ituring na higit pa o hindi gaanong matagumpay. Sa buong arsenal ng artistikong paraan na nilikha ng pre-author at kultura ng may-akda sa mundo, ang pagtawa ay walang mga katunggali sa mga tuntunin ng kakayahan nitong makaakit at mapanatili ang isang madla.

Ang komiks ay isang paraan ng pakikibaka, isang paraan sa tagumpay laban sa kung ano ang humahadlang sa buhay, isang paraan ng pag-unawa sa mga luma na, o puno pa ng buhay, ngunit walang karapatan sa buhay. Maaari pa ngang sabihin na ito ay isang paraan ng paggawa nitong hindi na ginagamit, na walang karapatan sa buhay, sa isang nadarama, napagtanto at sa parehong oras ay isang paraan ng pagpapatibay ng isang tunay na tao, na tumutugma sa pinakamataas na mithiin. Alalahanin, N.V. Tinukoy ni Gogol ang genre ng Dead Souls bilang isang tula. Natalo na ang pinagtatawanan na kalaban. Siya ay espirituwal na natalo, nadaig bilang isang bagay na mababa, hindi karapat-dapat, walang karapatan sa buhay. Alalahanin ang "Vasily Terkin" ni A.T. Tvardovsky. Ang tunay na kahulugan nito ay tiyak na nakasalalay sa katotohanang naglalaman ito ng espirituwal na tagumpay laban sa kaaway. Masayang kamalayan sa pagiging tunay ng isang tao, ang katotohanan ng isa sa matinding pakikibaka na ito. Sa isang laban na hindi pa natutumbasan sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang Terkin ay isa sa mga bahagi ng Dakilang Tagumpay. Ang komiks ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambansang pangkulay. Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa French, English, Georgian, Tatar, Russian na pagtawa... Para sa espirituwal na make-up ng bawat bansa ay kakaiba at walang katulad.

aesthetic na katangian ng sining. Ang pagkakaiba-iba ng mundo at ang mga panlipunang pangangailangan ng tao ay nagbibigay-buhay sa pagkakaiba-iba ng mga anyo ng panlipunang kamalayan. Lumitaw ang sining upang malutas ang mga partikular na problema ng pag-master at pagbabago ng mundo. Ang susi sa pag-unawa sa mga detalye ng masining na pag-iisip at ang mga katangian ng sining ay dapat hanapin sa istruktura ng panlipunang kasanayan, sa istruktura ng sosyo-historikal na karanasan ng mga tao. Ang sining ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng sibilisasyon sa buong pag-iral at pag-unlad nito. Ang pagkakaroon ng imprinted sa kanyang "memorya" ang kasaysayan ng sangkatauhan, ang kanyang nakaraang karanasan, sining ay nagpapakita ng isang imahe ng kanyang kapalaran, kapansin-pansin sa kanyang pagiging tunay.

Maraming kahulugan ang sining. Inilista namin ang mga pangunahing diskarte sa pag-unawa sa kahulugan na ito.

Una sa lahat, sining - ito ay isang tiyak na uri ng espirituwal na pagmuni-muni at pag-unlad ng katotohanan, "na naglalayong pagbuo at pag-unlad ng kakayahan ng isang tao na malikhaing baguhin ang mundo sa paligid niya at ang kanyang sarili ayon sa mga batas ng kagandahan." Ang katotohanan na ang sining ay may layunin ay mapagtatalunan, at ang konsepto ng kagandahan ay kamag-anak, dahil ang pamantayan ng kagandahan ay maaaring mag-iba nang malaki sa iba't ibang kultural na tradisyon, mapagtibay sa pamamagitan ng tagumpay ng mga pangit, at maging ganap na tanggihan.

Pangalawa, sining ay isa sa mga elemento ng kultura kung saan naipon ang mga masining at aesthetic na halaga.

pangatlo, sining ay isang anyo ng pandama na kaalaman sa mundo. Mayroong tatlong paraan ng pag-unawa ng tao: makatwiran, senswal at hindi makatwiran. Sa mga pangunahing pagpapakita ng espirituwal na aktibidad ng kultura ng isang tao, sa bloke ng makabuluhang kaalaman sa lipunan, lahat ng tatlo ay naroroon, ngunit ang bawat isa sa mga sphere ay may mga nangingibabaw nito: agham - makatwiran, sining - sensual, relihiyon - intuitive.

Pang-apat, sa sining naipapakita ang pagkamalikhain ng tao.

Ikalima, sining ay maaaring ituring bilang isang proseso ng mastering artistikong mga halaga ng isang tao, na nagbibigay sa kanya ng kasiyahan, kasiyahan.

Kung susubukan nating tukuyin nang maikli kung ano ang sining , pagkatapos ay maaari nating sabihin na ito ay isang "imahe" - isang imahe ng mundo at isang tao, na pinoproseso sa isip ng artist at ipinahayag niya sa mga tunog, kulay at anyo.

Madalas mong maririnig sa mga taong hindi marunong gumuhit, tumugtog, kumanta na wala silang kakayahan sa sining. At sa parehong oras, ang mga taong ito ay sabik na naakit sa musika, teatro, pagpipinta, nagbabasa sila ng isang malaking halaga ng mga akdang pampanitikan. Alalahanin natin ang ating pagkabata: halos lahat ay sumusubok na gumuhit, kumanta, sumayaw, magsulat ng tula. At lahat ng ito ay simula ng sining. Sa pagkabata, sinusubukan ng lahat ang kanilang mga kamay sa iba't ibang uri sining. Gayunpaman, hindi para sa wala na sinasabi nila na ang isang artista ay nabubuhay sa bawat tao. Saan nagsisimula ang sining? Ang sagot sa tanong na ito ay namamalagi, paradoxically bilang ito ay maaaring tunog, hindi sa sining mismo, ngunit sa buhay ng bawat tao, sa kanyang saloobin sa ibang tao at sa kanyang sarili. Ang sining ay karaniwang hinuhusgahan ng mga natapos na gawa. Ngunit itanong natin sa ating sarili ang tanong na ito: ano ang dahilan kung bakit ang isang tao ay lumikha ng mga gawa ng sining? Anong puwersa ang nagtutulak sa kanya, sa lumikha, at sa mga mahilig sa sining na sabik na sabik sa kanyang mga nilikha? Pagkauhaw sa kaalaman, ang pangangailangang makipag-usap sa ibang tao. Ngunit ang pagnanais na tuklasin ang mga misteryo ng buhay, pati na rin ang pagnanais na makilala ang sarili at ang iba, ay isang bahagi ng bagay. Ang kabilang panig ay nakasalalay sa kakayahan ng artista na maranasan ang buhay sa isang espesyal na paraan, upang maiugnay ito sa kanyang sariling natatanging paraan - madamdamin, interesado, emosyonal. Sa ganitong paraan lamang siya, ayon kay L.N. Tolstoy, upang mahawahan ang ibang mga tao ng mga damdamin, na nakikita ang kanyang sining, tinitingnan ang buhay sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista. Ang buhay ay isang uri ng tulay na nag-uugnay sa artista at sa manonood, sining at sa publiko. At ang simula ng sining ay nasa kung paano natin ito nauugnay, kung paano natin malalaman ang ating paligid, kung paano natin sinusuri ang mga kilos at gawa ng ibang tao.

Ang pangunahing panlipunang tungkulin ng sining. Ang sining ay multifunctional. Naglilista kami at nagbibigay ng maikling paglalarawan ng mga pag-andar ng sining na magkakaugnay, dahil sa ang katunayan na ang mga gawa ng sining ay umiiral bilang isang holistic na kababalaghan: pagbabago sa lipunan at kabayaran function (sining bilang isang aktibidad at bilang isang aliw); cognitive-heuristic function (sining bilang kaalaman at paliwanag); masining at konseptwal function (sining bilang isang pagsusuri ng estado ng mundo); pag-andar ng pag-asa(“Simula ni Kassandra”, o sining bilang hula); impormasyon at komunikasyon mga function (sining bilang mensahe at komunikasyon); pang-edukasyon function (sining bilang isang catharsis; pagbuo ng isang holistic na personalidad); nakakainspire function (sining bilang mungkahi, epekto sa hindi malay); Aesthetic function (sining bilang pagbuo ng isang malikhaing espiritu at mga oryentasyon ng halaga); hedonistic function (sining bilang kasiyahan).

Ang paksa ng sining ay hindi mababawasan alinman sa bagay ng pagmuni-muni o sa isang priori na imbensyon ng artist - ito ay ang resulta, ang produkto ng pakikipag-ugnayan ng layunin at ang subjective sa kamalayan, mga karanasan ng artist mismo. Nauunawaan sa ganitong paraan, ang bagay ng sining ay may aesthetic na kakanyahan.

Ayon kay M.S. Kagan, nagsisilbing suporta ang Leninist theory of reflection sa pagpapaliwanag ng sining sa kaugnayan nito sa realidad, kung saan ito ay mauunawaan bilang "isang espesyal na panlipunang anyo ng pagmuni-muni at pagsusuri ng realidad." Ngunit hindi natin lilimitahan ang ating sarili dito. Kailangan natin ang teoryang ito upang maihayag ang mga tampok ng sining bilang isang panlipunang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, ang mga detalye ng mga tungkulin nito bilang isang praktikal na espirituwal na pag-unlad ng mundo na may kaugnayan sa sibilisasyon kumpara sa iba pang mga uri ng naturang pag-unlad. Upang gawin ito, ginagamit namin ang konsepto ng M.M. Bakhtin. Ang isang pangunahing pagsusuri ng sining ng Middle Ages at ang klasikal na pamana ng ika-19 na siglo, isang malalim na makasaysayang retrospective ay nagpapahintulot sa siyentipiko na subaybayan ang sunud-sunod na koneksyon sa kanilang pag-unlad na may pang-agham at pilosopikal na kalubhaan, upang makilala ang hindi nagbabagong core ng sining, na nananatili. kasama ang lahat ng "kalakip" nito sa panahon nito. MM. Tinukoy ito ni Bakhtin bilang isang "kaganapan ng pagiging" (coexistence of being). Ang kanyang konsepto ay binubuo ng isang pagsusuri ng sining mula sa pananaw ng: ang teorya ng pagmuni-muni, ang panlipunang kahalagahan ng sining, ang pagkakaisa nito at ang historical conditioning.

Subukan nating suriin ang lapid formula ng M.M. Bakhtin sa pangkalahatan at kakayahang magamit kapwa sa pinakakinakatawan na mga teorya ng sining, nakaraan at kasalukuyan, at may kaugnayan sa mga konseptong hindi European. Ang kaganapang mundo ng sining, ayon kay Bakhtin, ay isang sinasalamin na mundo ng pang-araw-araw na katotohanan, ngunit inayos at nakumpleto sa paligid ng isang tao bilang kanyang pinahahalagahan na kapaligiran. "Ang aesthetic na aktibidad ay kinokolekta ang mundo na nakakalat sa kahulugan at pinalamutian ito sa isang kumpleto at sapat na imahe, hinahanap para sa lumilipas sa mundo (para sa kasalukuyan, nakaraan, presensya nito) isang emosyonal na katumbas na nagbibigay-buhay at nagpoprotekta dito, nakakahanap ng posisyon ng halaga kung saan ang lumilipas ay nakakakuha ng isang mahalagang kaganapang timbang, nakakakuha ng kahalagahan at matatag na katiyakan. Ang aesthetic act ay nagbibigay ng kapanganakan sa pagiging sa isang bagong halaga ng plano ng mundo, ay ipanganak bagong tao at isang bagong konteksto ng halaga - isang plano ng pag-iisip tungkol sa mundo ng tao ”(M.M. Bakhtin).

Ang ganitong uri ng compaction ng mundo sa paligid ng isang tao at sa kanya oryentasyon ng halaga sa isang tao matukoy ang aesthetic katotohanan ng mundo ng sining, naiiba mula sa nagbibigay-malay na katotohanan, ngunit, siyempre, hindi walang malasakit sa kanila. Ang aesthetic na posisyon ng artista ay hindi limitado sa kanyang pakikilahok sa mga gawain at mga nagawa ng umiiral na mundo, ngunit nagsasangkot ng di-praktikal na aktibidad na may kaugnayan dito. Ang aktibidad na ito ay ipinahayag sa "pagkumpleto ng halaga ng mundo", i.e. sa pagbabago ng mundo alinsunod sa ideal. Ang batayan ng naturang pagbabago ng halaga ng pagiging ay ang kaugnayan "sa iba", na pinayaman ng labis na pangitain ng "iba pa" na ito mula sa pananaw ng "kalabasan" ng artist.

Ang artista ay kasangkot sa parehong mundo - ang mundo ng pagiging at ang mundo ng mga kaganapan ng kanyang mga bayani sa mundo ng pagiging, siya mismo ay kumikilos bilang isang "iba", na ang pagkakaroon ay nananatiling ganap na hindi alam sa kanya. Ngunit sa mundong ito nauunawaan niya ang lahat ng kapunuan ng buhay at kawalan ng kumpleto ng pagkatao, ang kawalang-kasiyahan na nagbubunga sa kanya ng pagnanais na i-streamline ang kanyang imahe at kumpletuhin ito. "Ang mundo ay hindi nagbibigay-kasiyahan sa isang tao, at ang isang tao ay nagpasya na baguhin ito sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon" (V.I. Lenin). Kasabay nito, ang praktikal na pagbabago ng mundo ay nauuna sa kamalayan ng di-kasakdalan nito, isang malinaw na ideya kung ano ito sa pamamagitan ng pangangailangan o posibilidad, atbp. panghuli, determinasyon, kahandaan para sa praktikal na aksyon. Ngunit sa pamamagitan lamang ng pagtakas ng ilang sandali mula sa mundo, ang hindi natapos na pagkatao at pagkuha ng posisyon ng "panlabas", ang artist ay maaaring, batay sa kanyang sariling karanasan at kaalaman "tungkol sa ibang bagay", pagtagumpayan ang hindi kumpleto ng pagiging, kumpletuhin ito sa isang holistic. larawan ng mundo, na, nang humiwalay sa artista, ay nakakakuha ng layunin na halaga. Ang pagkakumpleto ng kaganapan sa mundo ng sining ay nagbibigay dito ng isang layunin na kahalagahan, mas pangkalahatan at naa-access sa direktang pagmumuni-muni kaysa sa kahalagahan ng tuluy-tuloy na pagiging isang hindi natapos na buhay kung saan ang indibidwal ay nahuhulog. Ang isang halimbawa ng nabanggit ay ang pagsusuri ni Hegel sa Divine Comedy ni Dante sa Aesthetics.

Ang mga kalahok sa henerasyon ng bagong mundo ng sining na ito, na hinihimok ng kaganapan, ay palaging dalawa: ang artista (manonood) at ang bayani, i.e. "isa pang tao", kung saan nakatuon ang kaganapang mundo ng sining. Ngunit ang kanilang mga posisyon sa panimula ay naiiba. Mas alam ng artista ang kanyang bayani at ang kanyang kapalaran kaysa sa kanyang sarili, dahil alam ng artista ang "katapusan" ng kaganapan, habang ang pagkakaroon ng isang tao ay palaging hindi kumpleto. Bukod dito, nakikita at alam ng artista ang tungkol sa kanyang bayani hindi na lamang sa direksyon kung saan nakikita ng bayani mismo, ang praktikal na paksa, kundi pati na rin sa ibang projection, sa panimula ay hindi naa-access. Nakikita ng artista ang mga aksyon at kapalaran ng bayani hindi lamang sa totoong buhay, kundi pati na rin sa nakaraan, na umiiral na hindi alam (ang sitwasyon ni Oedipus), at sa hinaharap, na hindi pa nangyari. Ang posisyon ng "labas na lokasyon" ng artist na may kaugnayan sa pagkakaroon ng mundo ay nagpapahintulot sa kanya na i-clear ang kaganapan mula sa hindi gaanong mahalagang mga sandali ng isang solong, random (existential) na karanasan at itaas ito sa ideal, na noong sinaunang panahon ay naiugnay sa isang mahiwagang kahulugan. Ang artista ay maaaring yakapin at kumatawan kumpletong larawan ng mundo, ang posisyon ng isang tao sa mundo, ang pagmuni-muni ng mundo sa isip ng isang tao (bayani), ang kanyang auto-reflection tungkol sa kanyang sariling posisyon sa mundo, ang reaksyon sa posisyon na ito ng "iba" at ang reaksyon ng mga "iba" na ito sa kanyang pagpapahalaga sa sarili.

Gayunpaman, ang pag-uugnay ng iba't ibang mga projection ng mundo sa isang magkakaugnay na solong larawan, sa pangkalahatan ay makabuluhan para sa lahat, at sa parehong oras ay nakatuon sa pagmumuni-muni sa isa sa mga layer, nang hindi nawawala ang paningin ng iba, na nagbibigay ng multidimensionality sa larawang ito at layunin ng kahalagahan, nagbibigay-daan sa artist na ipahayag ang kanyang sariling pananaw sa mundo. Kasabay nito, ang artista ay hindi limitado sa panggagaya sa kalikasan (pagiging), lalo na sa tiwaling kahulugan ng salita, na ibinibigay sa kanya ng mga kalaban ng realismo o mga bulgarizer nito. Gumaganap siya sa isang aktibo at produktibong papel ng co-creation ng co-existential na mundo ng sining. Ang espesyal na posisyon na ito ng artist na may kaugnayan sa mundo ng sining ay maaaring hindi nakikita ng manonood kapag ang kaganapan ay tila umuunlad sa kanyang sarili, o bukas kapag ang artist ay tapat na mahilig sa kanyang saloobin sa kaganapan at pumasa sa paghatol dito mula sa pananaw. ng ideyal, o deklaratibong ipinahayag kapag ang pintor ay sinasadyang nagpapakita ng kanyang kapangyarihan sa materyal hanggang sa punto na walang katotohanan ang kaganapan, na tipikal ng kontemporaryong modernistang sining. Ang kalabisan ng paningin ay naglalagay sa artist sa posisyon ng lumikha, ang demiurge ng kanyang mga bayani at kanilang mundo. Gayunpaman, siya ay nagiging tapat lamang kung hindi niya igiit ang "kadalisayan" at higit na kahusayan ng kanyang mahalagang pangitain na may kaugnayan sa mundo, at ang labis ng kanyang kaalaman tungkol sa mundo ay hindi nagiging arbitrariness. Kaya, ang "panlabas" ng artista, ayon kay Bakhtin, ay isang espesyal na posisyon na nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mga paglipat mula sa umiiral na mundo patungo sa kaganapang mundo ng sining, sa gayon ay napagtanto " espesyal na uri pakikilahok sa kaganapan ng pagiging.

Masining na imahe. Ang sining ay, una sa lahat, ang bunga ng pagsusumikap, ang resulta ng malikhaing pag-iisip, malikhaing imahinasyon, batay lamang sa karanasan. Madalas sinasabi na ang isang artista ay nag-iisip sa mga imahe. Ang imahe ay isang tunay na bagay o bagay na nakatatak sa isipan. Ang masining na imahe ay ipinanganak sa imahinasyon ng artista. Inihayag sa atin ng artista ang lahat ng mahahalagang nilalaman ng kanyang sariling pangitain. Ang mga imahe ay ipinanganak lamang sa ulo, at ang mga gawa ng sining ay mga masining na imahe na nakapaloob na sa materyal. Ngunit upang maipanganak sila, kailangan mong mag-isip nang masining - matalinghaga, i.e. upang makapagpatakbo sa mga impresyon ng buhay na akma sa tela ng trabaho sa hinaharap.

Ang imahinasyon bilang isang sikolohikal na proseso ay nagpapahintulot sa iyo na ipakita ang resulta ng paggawa bago ito magsimula, hindi lamang ang pangwakas na produkto, kundi pati na rin ang lahat ng mga intermediate na yugto, na nakatuon sa isang tao sa proseso ng kanyang aktibidad. Hindi tulad ng pag-iisip, na gumagana sa mga konsepto, ang imahinasyon ay gumagamit ng mga imahe, at ang pangunahing layunin nito ay ang pagbabagong-anyo ng mga imahe upang matiyak ang paglikha ng isang bagong sitwasyon o bagay na hindi pa umiiral, sa aming kaso, isang gawa ng sining. Ang imahinasyon ay kasama sa kaso kapag ang kinakailangang pagkakumpleto ng kaalaman ay nawawala at imposibleng mauna ang mga resulta ng aktibidad sa tulong ng isang organisadong sistema ng mga konsepto. Ang pagpapatakbo gamit ang mga larawan ay nagbibigay-daan sa iyo na "tumalon" sa ilang hindi ganap na malinaw na mga yugto ng pag-iisip at isipin pa rin ang huling resulta. Kaya, ang trabaho ay isang panaginip na natupad. Ang nakapaloob na damdamin, karanasan, obserbasyon sa buhay at malikhaing pantasya, mga larawan ng katotohanan at mga larawan ng sining na pinagsama-sama dito. Ang katotohanan, ang katapatan ang pangunahing katangian ng sining, at ang sining ay pag-aari ng kaluluwa ng tao. Sa sining, upang makapagsabi ng bago, kailangan mong pagdusahan ang bagong bagay na ito, upang maranasan ito sa iyong isip, pakiramdam, pagkakaroon nito. Siyempre, ang craftsmanship.

Sa bawat anyo ng sining, ang artistikong imahe ay may sariling istraktura, na tinutukoy, sa isang banda, sa pamamagitan ng mga kakaibang espirituwal na nilalaman na ipinahayag dito, at, sa kabilang banda, sa pamamagitan ng likas na katangian ng materyal kung saan ang nilalamang ito ay katawanin. Kaya, ang masining na imahe sa arkitektura ay static, ngunit dynamic sa panitikan, pictorial sa pagpipinta, at intonational sa musika. Sa ilan sa kanilang mga genre, ang imahe ay lumilitaw sa imahe ng isang tao, sa iba ay lumilitaw bilang isang imahe ng kalikasan, sa pangatlo - mga bagay, sa ikaapat - ito ay nag-uugnay sa representasyon ng pagkilos ng tao at ang kapaligiran kung saan ito nagbubukas .

Mga yugto ng artistikong paglikha. Inilista namin ang mga pangunahing yugto ng artistikong pagkamalikhain: ang unang yugto ay ang pagbuo ng isang masining na konsepto, na, sa huli, ay lumitaw bilang isang resulta ng isang matalinghagang pagmuni-muni ng katotohanan; ang pangalawang yugto ay direktang gawain sa trabaho, ang "paggawa" nito. Sining na lumilitaw bilang isang paraan ng pagiging espirituwal na mundo tao, nagdadala ng parehong regularidad. Ang ating kamalayan sa pakikipag-ugnayan nito sa mundo ay isang uri ng integridad at sa parehong oras ay sa bawat oras na isang uri ng kumpletong espirituwal na pagkilos na nagpaparami ng layuning aksyon ng paksa sa layunin ng mundo. Samakatuwid, sabihin natin, sa isang tula nabasa natin ang isang malinaw na tinukoy na mood, tiyak na ito, tiyak at sa parehong oras, nakumpleto sa oras. V.G. Belinsky, tinutukoy na sa isang gawa ng sining ang lahat ay anyo at ang lahat ay nilalaman. At iyon, sa pamamagitan lamang ng pag-abot sa pagiging perpekto ng anyo, maipapahayag ng isang gawa ng sining ito o ang malalim na nilalaman. I. Isinulat ni Kant na, una sa lahat, ang anyo ay nagbibigay sa atin ng aesthetic na kasiyahan. Inakusahan siya ng katotohanan na ang kanyang pahayag na ito ay nagsilbing batayan para sa lahat ng uri ng pormalistikong agos. Ngunit hindi dapat sisihin dito si Kant. Oo, porma. Ngunit alin at bakit? Kung isaisip natin na ang isa sa mga mahahalagang sandali ng aktibidad ng layunin ng tao ay humuhubog, kung gayon bilang isang subjective na pagpapakita ng sandaling ito ng aktibidad ng layunin ng tao, ang anumang anyo ay dapat magbigay ng isang tiyak na kasiyahan sa isang tao. Bilang pagpapakita ng kanyang subjective na kakayahan na may kaugnayan sa layunin na proseso. Ngunit dito si Kant ay hindi nagsasalita tungkol sa sining, ngunit tungkol lamang sa aesthetic tulad nito.

Ang elemento ng ating pagkatao, ang kusang, natural na proseso para sa atin, kung saan ang sangkatauhan at, kasama nito, ako, ay isang proseso ng paghubog. Ngunit ano ang nilalaman? ay isang napakahirap na tanong. Kung kukunin natin ang buong layunin ng mundo ng tao, maaari at dapat nating ihayag dito ang nilalaman ng paghubog sa pamamagitan ng pinaka-abstract na representasyon. Ang nilalaman ay magiging buhay ng sangkatauhan. Tungkol sa bawat partikular na item na aming nilikha. Upuan, mesa, kama, haligi, parquet, interior... Ngunit sa isang gawa ng sining ang walang hangganang dagat na ito ng paghubog ay nakonkreto: ang nilalaman ay ang proseso ng karanasan sa paksa ng layunin ng mundo ng tao. Sa madaling salita, ang semantic immediacy ng paksa, bilang isang proseso.

L.S. Isinulat ni Vygotsky sa kanyang Psychology of Art na sa sining ay may pagtagumpayan ng nilalaman sa pamamagitan ng anyo. Parehong sa paglikha ng isang masining na imahe, at sa pang-unawa ng mga gawa ng sining. Ang konklusyon na ito ay wasto para sa pagkakaroon ng espirituwal na mundo ng tao. Gumagawa kami ng mga larawan sa bawat hakbang sa pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga tao at napipilitang lumikha ng isang bagay na kumpleto upang makuha ang kahulugan ng nangyayari. Naturally, bumubuo tayo ng mga imahe ng katotohanan sa ating isipan, isinasagawa natin ang pagkilos ng pagbuo, dinadaig natin ang nilalaman sa anyo. Maaaring sa parehong oras ay nag-iiwan tayo ng isang bagay sa labas ng subjective na imahe na lumitaw sa ating ulo. Ngunit ito ay nakasalalay na sa lalim ng semantikong nilalaman ng ating kamalayan. O, upang ilagay ito sa wika ng computer, ang programa sa batayan kung saan ang mga imahe ay nabuo sa atin ay malayo pa rin sa perpekto. Ang buong proseso ng creative ay nailalarawan sa pamamagitan ng dialectical na interaksyon ng nilalaman at anyo. Ang masining na anyo ay ang materyalisasyon ng nilalaman. Ang isang tunay na artista, na inilalantad ang nilalaman ng isang gawa, ay palaging nagpapatuloy mula sa mga posibilidad ng materyal ng sining. Ang bawat anyo ng sining ay may sariling materyal. Kaya, sa musika - ito ay mga tunog, halimbawa, tono, tagal, taas, lakas ng tunog, at sa panitikan - ito ay isang salita. Ang pagiging inexpressive, "hackneyed" na mga salita at ekspresyon ay nakakabawas sa kasiningan ng isang akdang pampanitikan. Tamang pagpili ang artist ng materyal ay nagbibigay ng isang makatotohanang imahe ng buhay na naaayon sa aesthetic na pang-unawa ng katotohanan ng isang tao. Sa pangkalahatan, lumilitaw ang anumang gawa ng sining bilang isang maayos na pagkakaisa ng masining na imahe at materyal.

Kaya, ang isang anyo ng sining ay hindi isang mekanikal na koneksyon ng mga elemento ng kabuuan, ngunit isang kumplikadong pormasyon na kinabibilangan ng dalawang "layers" - isang "panloob" at isang "panlabas" na anyo. Ang "mga elemento" ng anyo, na matatagpuan sa "mas mababang" antas, ay bumubuo sa panloob na anyo ng sining, at ang mga elementong nakahiga sa "itaas" na antas - ang panlabas na anyo nito. Ang panloob na anyo ay kinabibilangan ng: ang balangkas at mga karakter, ang kanilang relasyon - mayroong isang makasagisag na istraktura ng artistikong nilalaman, isang paraan ng pag-unlad nito. Ang panlabas na anyo ay kinabibilangan ng lahat ng nagpapahayag at visual na paraan ng sining, at ito ay gumaganap bilang isang paraan ng materyal na sagisag ng nilalaman.

Mga elemento ng anyo: komposisyon, ritmo - ito ang balangkas, ang gulugod ng masining-matalinhagang tela ng isang gawa ng sining, ikinonekta nila ang lahat ng mga elemento ng panlabas na anyo. Ang proseso ng materialization ng artistikong nilalaman sa anyo ay nagmumula sa kailaliman hanggang sa ibabaw, ang nilalaman ay tumatagos sa lahat ng antas ng anyo. Ang pang-unawa ng isang likhang sining ay napupunta sa kabaligtaran na direksyon: una nating naiintindihan ang panlabas na anyo, at pagkatapos, tumagos sa kailaliman ng akda, nakuha din natin ang kahulugan ng panloob na anyo. Bilang resulta, ang kabuuan ng artistikong nilalaman ay pinagkadalubhasaan namin. Samakatuwid, ang pagsusuri ng mga elemento ng anyo ay nagbibigay-daan sa amin upang magbigay ng isang mas malinaw na kahulugan ng anyo ng isang gawa ng sining. Ang form ay ang panloob na organisasyon, istraktura ng isang gawa ng sining, na nilikha sa tulong ng mga nagpapahayag at visual na paraan ng ganitong uri ng sining upang ipahayag ang artistikong nilalaman.

Ang bawat panahon ay nagsilang ng sarili nitong sining, sarili nitong mga gawa ng sining. Binibigkas nila ang mga natatanging katangian. Ito ang paksa, at ang mga prinsipyo ng pang-unawa sa katotohanan, at ang ideolohikal at aesthetic na interpretasyon nito, at ang sistema ng masining at nagpapahayag na paraan, sa tulong ng kung saan nakapalibot sa isang tao ang mundo ay muling nilikha sa mga gawa ng sining. Ang ganitong mga phenomena sa pag-unlad ng sining ay karaniwang tinatawag na pamamaraang masining.

masining na pamamaraan - ito ay isang tiyak na paraan ng pag-alam sa katotohanan, isang kakaibang paraan ng pagsusuri nito, isang paraan ng reverse modeling ng buhay. Ang konkretong realidad sa kasaysayan ay ang pinagmulan at determinant sa paglitaw at paglaganap ng masining na pamamaraan; ito ay bumubuo, kumbaga, ang layunin nitong batayan, kung saan ito o ang pamamaraang iyon ay lumitaw. Kahit na si Hegel ay nagtalo na "ang artista ay kabilang sa kanyang sariling oras, nabubuhay ayon sa mga kaugalian at gawi nito." Ngunit ang materyalistikong aesthetics ay may ibang opinyon: ang kayamanan ng pagkamalikhain ay nakasalalay sa integridad ng pananaw sa mundo. Samakatuwid, sa loob ng balangkas ng isang socio-economic formation, iba't ibang pamamaraan masining na pagkamalikhain. Ang mga limitasyon ng oras ng mga masining na pamamaraan ay hindi dapat kunin nang literal. Ang mga mikrobyo ng mga bagong pamamaraan ay karaniwang lumilitaw sa mga gawa na nilikha batay sa mga lumang pamamaraan. Kasabay nito, may ibang bagay din na halata: ang mga grupo ng mga artist sa loob ng parehong artistikong pamamaraan ay lumalapit sa isa't isa sa isang bilang ng mga pangunahing tampok ng pagkamalikhain at ang mga praktikal na resulta nito. Ang kababalaghang ito sa sining ay tinatawag na istilo.

Estilo ng sining - ito ay isang kategorya ng aesthetic na sumasalamin sa isang medyo matatag na pagkakapareho ng mga pangunahing ideolohikal at artistikong tampok ng pagkamalikhain, dahil sa mga aesthetic na prinsipyo ng artistikong pamamaraan at katangian ng isang tiyak na bilog ng mga tagalikha ng sining. Yu. Borev ay nagsasaad ng ilang salik na likas sa istilo: ang salik ng proseso ng malikhaing; ang kadahilanan ng panlipunang pag-iral ng trabaho; kadahilanan ng artistikong proseso; kadahilanan ng kultura kadahilanan ng masining na epekto ng sining

Ang konsepto ng "paaralan ng sining" ay kadalasang ginagamit upang sumangguni sa pambansa at panlalawigang bunga ng artistikong direksyon. Ang isang mahalagang kategorya ng aesthetic na sumasalamin sa artistikong kasanayan ay artistikong direksyon . Ang kategoryang ito ay halos hindi binuo sa panitikan at kadalasang nakikilala sa paraan ng pagkamalikhain, estilo. Gayunpaman, ang malikhaing pamamaraan ay isang paraan ng pag-alam sa katotohanan at sa masining na pagmomolde nito, ngunit sa sarili nito ay hindi pa ito isang aesthetic na katotohanan. Tanging ang mga bunga ng artistikong pagkamalikhain, mga gawa ng sining na nilikha ng isa o ibang malikhaing pamamaraan, ang may katotohanan.

Dahil dito, ang pangunahing yunit ng dinamika ng pag-unlad ng kasaysayan ng sining ay hindi ang malikhaing pamamaraan, ngunit ang artistikong direksyon, i.e. isang hanay ng mga akda na lumalapit sa isa't isa sa isang bilang ng mahahalagang katangiang ideolohikal at aesthetic. Sa madaling salita, ang masining na pamamaraan ay naganap sa isang masining na direksyon. Ang pag-unlad, pagbuo at paghaharap ng mga masining na pamamaraan ay nire-refracte sa isang artistikong direksyon. Ngunit ito ay malapit na nauugnay sa estilo.

Ang artistikong direksyon ay ang pinakamalaki at pinakamalawak na yunit ng artistikong proseso, na sumasaklaw sa mga panahon at sistema ng sining. Ginagawa nitong posible na hatulan ang isang buong makasaysayang panahon sa kulturang sining at isang buong grupo ng mga artista. Nire-refract nito ang masining at ideolohikal, ideolohikal at aesthetic na katangian ng artistikong pag-unlad. Ang isang masining na kilusan ay tinatawag na tulad ng mga masining na paggalaw na nabuo sa ilang mga pambansa, makasaysayang kondisyon at pinag-iisa ang mga grupo ng mga artista na sumusunod sa iba't ibang mga prinsipyo ng estetika sa loob ng balangkas ng isang masining na pamamaraan at isang uri ng sining, upang malutas ang mga partikular na problema sa paglikha. Ang mga pagkakaiba sa loob ng kilusang masining ay kamag-anak. Upang pangunahing direksyon ng sining kinabibilangan ng: mythological realism of antiquity, medieval symbolism, renaissance realism, baroque, classicism, enlightenment realism, sentimentalism, romanticism, critical realism ng ika-19 na siglo, realism ng ika-20 siglo, socialist realism, expressionism, surrealism, existentialism, abstractionism, pop art , hyperrealism at iba pa. Kaya, Makasaysayang pag-unlad Lumilitaw ang sining bilang isang makasaysayang proseso ng paglitaw at pagbabago ng mga masining na pamamaraan, istilo at uso.

Morpolohiya ng sining. Ang problema sa pagkilala sa mga anyo ng sining at paglilinaw ng kanilang mga tampok ay nag-aalala sa sangkatauhan sa mahabang panahon. Maraming mga pilosopo, mga kultural na pigura, mga artista ang sinubukang lutasin sa wakas ang isyung ito. Gayunpaman, ang kasalukuyang kalagayan ng problemang ito ay hindi sapat na malinaw. Ang unang pag-uuri ng mga anyo ng sining, na isinagawa ni Plato at Aristotle, ay hindi lumampas sa pag-aaral ng mga detalye ng mga indibidwal na uri ng sining. Ang unang integral na pag-uuri ay iminungkahi ni I. Kant, ngunit hindi sa praktikal, ngunit sa teoretikal na eroplano. Ibinigay ni Hegel ang unang sistema ng pagtatanghal ng relasyon ng mga tiyak na anyo ng sining sa panayam na "The System of Individual Arts", sa pundasyon kung saan inilatag niya ang ugnayan sa pagitan ng ideya at anyo, na lumilikha ng isang pag-uuri ng mga anyo ng sining mula sa iskultura hanggang sa tula.

Noong ikadalawampu siglo, inuri ni Fechner ang sining mula sa isang sikolohikal na pananaw: mula sa pananaw ng praktikal na gamit ng anyo ng sining. Kaya't iniugnay niya ang parehong pagluluto at pabango sa sining, i.e. mga uri ng aesthetic na aktibidad na, bilang karagdagan sa mga aesthetic na halaga, gumaganap ng iba pang mga praktikal na function. Humigit-kumulang sa parehong pananaw ang pinanghawakan ni T. Munro at sa kabuuan ay binilang niya ang humigit-kumulang 400 uri ng sining. Sa Middle Ages, si Al-Farabi ay nagkaroon ng katulad na mga pananaw. Ang pagkakaiba-iba ng sining ay umunlad sa kasaysayan bilang salamin ng versatility ng realidad at mga indibidwal na katangian pang-unawa ng tao dito. Samakatuwid, kapag binibilang ang anumang uri ng sining, ang ibig nating sabihin ay ang anyo ng sining na umunlad sa kasaysayan, ang mga pangunahing tungkulin nito at mga yunit ng pag-uuri.

Mga uri ng sining- panitikan, sining biswal, musika, koreograpia, arkitektura, teatro, atbp. ay nauugnay sa sining bilang espesyal sa pangkalahatan. Ang mga tampok ng species, na kumakatawan sa isang tiyak na pagpapakita ng pangkalahatan, ay napanatili sa buong kasaysayan ng sining at sa bawat panahon sa iba't ibang masining na kultura ipakita ang kanilang mga sarili sa ibang paraan.

Mayroong dalawang tendensya sa modernong sistema ng sining: ang pagnanais para sa synthesis at ang pagpapanatili ng soberanya ng mga indibidwal na uri ng sining. Ang parehong mga tendensya ay mabunga at nakakatulong sa pag-unlad ng sistema ng sining. Ang pag-unlad ng sistemang ito ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga tagumpay ng modernong siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad, kung wala ito ay magiging imposible ang hitsura ng sinehan, holographiya, rock opera, atbp.

Mga katangiang husay ng mga anyo ng sining at ang kanilang pakikipag-ugnayan

Arkitektura ay isang uri ng sining, ang layunin nito ay ang paglikha ng mga istruktura at gusali na kailangan para sa buhay at aktibidad ng mga tao. Ito ay gumaganap sa buhay ng mga tao hindi lamang isang aesthetic function, ngunit isang praktikal din. Ang arkitektura bilang isang anyo ng sining ay static, spatial. Ang masining na larawan dito ay nilikha sa paraang hindi nakalarawan. Sinasalamin nito ang ilang mga ideya, mood at pagnanasa sa tulong ng ratio ng mga kaliskis, masa, hugis, kulay, koneksyon sa nakapaligid na tanawin, iyon ay, sa tulong ng mga partikular na nagpapahayag na paraan. Bilang isang larangan ng aktibidad, ang arkitektura ay nagmula noong sinaunang panahon. Bilang isang larangan ng sining, ang arkitektura ay nahuhubog sa mga kultura ng Mesopotamia at Egypt, ito ay umunlad at tumatanggap ng pagiging may-akda sa Sinaunang Greece at Roma. Sa Renaissance, L.B. Isinulat ni Alberti ang kanyang sikat na treatise na "On Architecture", kung saan tinukoy niya ang pag-unlad ng arkitektura ng Renaissance. Mula sa katapusan ng ika-16 hanggang ika-19 na siglo Sa arkitektura ng Europa, pinapalitan ang isa't isa, na pinangungunahan ng mga istilo ng arkitektura tulad ng: baroque, rococo, imperyo, klasisismo, atbp Mula noon, ang teorya ng arkitektura ay naging nangungunang disiplina sa akademya ng sining sa Europa. Ang arkitektura noong ika-20 siglo ay lumilitaw sa isang bagong kapasidad. May mga direksyon at uso na nauugnay sa paglitaw ng mga bagong uri ng mga gusali: administratibo, pang-industriya, palakasan, atbp. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng mga bagong solusyon mula sa mga arkitekto: ang paglikha ng isang madaling gamitin na gusali, kabilang ang isang matipid na disenyo at naglalaman ng isang aesthetically nakumpleto na artistikong at nagpapahayag na anyo. Lumilitaw din ang mga bagong uri: "arkitektura ng maliliit na anyo", "arkitektura ng mga monumental na anyo", "kultura ng tanawin o berdeng arkitektura.

Sining. Ang Fine arts ay isang pangkat ng mga uri ng artistikong pagkamalikhain (pagpinta, graphics, sculpture, artistic photography) na nagpaparami ng mga partikular na phenomena ng buhay sa kanilang nakikitang anyo ng bagay. Ang mga gawa ng pinong sining ay maaaring ihatid ang dinamika ng buhay, upang muling likhain ang espirituwal na imahe ng isang tao. Ang mga pangunahing uri nito ay pagpipinta, graphics, iskultura.

Pagpipinta - ito ay mga gawa na nilikha sa isang eroplano gamit ang mga pintura at mga materyales na may kulay. Ang pangunahing visual na paraan ay ang sistema ng mga kumbinasyon ng kulay. Ang pagpipinta ay nahahati sa monumental at easel. Ang mga pangunahing genre ay: landscape, still life, mga painting na may temang paksa, portrait, miniature, atbp.

Graphic na sining. Ito ay batay sa isang monochrome drawing at gumagamit ng isang contour line bilang pangunahing visual na paraan. Dot, stroke, spot. Depende sa layunin, nahahati ito sa easel at inilapat na pag-print: ukit, lithography, etching, caricature, atbp.

Paglililok. Nire-reproduce nito ang realidad sa dami-spatial na anyo. Ang mga pangunahing materyales ay: bato, tanso, marmol, kahoy. Ayon sa nilalaman nito, nahahati ito sa: monumental, easel, sculpture ng maliliit na anyo. Ayon sa hugis ng imahe, nakikilala nila ang: three-dimensional three-dimensional sculpture, relief-convex na mga imahe sa eroplano. Ang kaluwagan, sa turn, ay nahahati sa: bas-relief, high relief, counter-relief. Karaniwan, ang lahat ng mga genre ng iskultura ay binuo sa panahon ng unang panahon.

Larawan . Ngayon, ang isang photographic na imahe ay hindi lamang isang kopya ng panlabas na hitsura ng isang phenomenon sa pelikula. Ang isang artist-photographer, sa pamamagitan ng pagpili ng isang bagay para sa pagkuha ng litrato, pag-iilaw, isang espesyal na pagtabingi ng aparato, ay maaaring muling lumikha ng isang masining na tunay na hitsura. Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang pagkuha ng litrato ay nararapat na kumuha ng espesyal na lugar nito sa mga sining.

Sining at Mga Likha. Ito ay isa sa mga pinakalumang species malikhaing aktibidad tao upang lumikha ng mga gamit sa bahay. Ang anyo ng sining na ito ay gumagamit ng iba't ibang materyales: luwad, kahoy, bato, metal, salamin, tela, natural at mga sintetikong hibla atbp. Depende sa napiling criterion, nahahati ito sa mga dalubhasang lugar: keramika, tela, muwebles, pinggan, pagpipinta, atbp. ang tugatog ng sining na ito ay alahas. Ang mga katutubong sining ay gumawa ng isang espesyal na kontribusyon sa pag-unlad ng sining na ito.

Panitikan. Ang panitikan ay isang nakasulat na anyo ng sining ng salita. Lumilikha ito ng totoong buhay na nilalang sa tulong ng salita. Ang mga akdang pampanitikan ay nahahati sa tatlong uri: epiko, liriko, dula. Kasama sa epikong panitikan ang mga genre ng nobela. Kuwento, kwento, sanaysay. Kasama sa mga liriko ang mga genre ng patula: elehiya, soneto, oda, madrigal, tula. Ang drama ay sinadya upang itanghal. Kasama sa mga dramatikong genre ang: drama, trahedya, komedya, komedya, tragikomedya, atbp. Sa mga akdang ito, ang balangkas ay inilalahad sa pamamagitan ng mga diyalogo at monologo. Ang pangunahing nagpapahayag at visual na paraan ng panitikan ay ang salita. Sa panitikan, ang salita ang bumubuo ng imahe; para dito, ginagamit ang mga landas. Ang salita ay naghahayag ng balangkas, nagpapakita ng mga larawang pampanitikan sa pagkilos, at direkta ring bumalangkas sa posisyon ng may-akda.

musika. Ang musika ay isang uri ng sining na, na nagpapahayag ng iba't ibang emosyonal na estado, ay nakakaapekto sa isang tao sa tulong ng mga sound complex na nakaayos sa isang espesyal na paraan. Ang likas na intonasyon ay ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang iba pang bahagi ng musical expressiveness ay: melody, mode, harmony, ritmo, metro, tempo, dynamic shades, instrumentation. Naglalaman din ang musika ng istraktura ng genre. Ang mga pangunahing genre: kamara, opera, symphony, instrumental, vocal-instrumental, atbp D. Kabalevsky tinatawag ding kanta, sayaw at march musical genre. Gayunpaman, ang pagsasanay sa musika ay may maraming uri ng genre: chorale, mass, oratorio, cantata, suite, fugue, sonata, symphony, opera, atbp.

Ang modernong musika ay aktibong kasama sa sistema ng synthetic sining: teatro at sinehan.

Teatro. Ang pangunahing elemento ng panoorin sa teatro ay ang aksyon sa entablado. Sumulat si V. Hugo: “Ang teatro ay ang bansa ng totoo: sa entablado - puso ng tao, sa likod ng mga eksena - mga puso ng tao, sa bulwagan - mga puso ng tao. Ayon kay A.I. Ang teatro ni Herzen ay "ang pinakamataas na awtoridad para sa paglutas ng mga isyu sa buhay." Ang teatro ay nagkaroon ng gayong kahalagahan sa lipunan mula noong lumitaw ito Sa sinaunang Greece, ang mga mamamayan sa mga pagtatanghal sa teatro ay nilutas ang mga problema ng pampublikong tunog. Ang teatro ay isang uri ng sining na nakakatulong upang ipakita ang mga kontradiksyon ng panahon, ang panloob na oras ng mundo ng tao, ang mga ideya ay pinagtibay sa tulong ng isang dramatikong aksyon - isang pagtatanghal. Sa kurso ng isang theatrical action, ang mga kaganapan ay nagbubukas sa oras at espasyo, ngunit ang theatrical time ay may kondisyon at hindi katumbas ng astronomical time. Ang pagganap sa pag-unlad nito ay nahahati sa mga kilos, aksyon, at ang mga iyon naman, sa mise-en-scenes, paintings, atbp.

Pinagsasama ng teatro ang pinaka magkakaibang mga genre ng sining ng pagtatanghal - ito man ay drama o ballet, opera o pantomime. Sa loob ng mahabang panahon, ang pangunahing pigura sa teatro ay ang aktor, at ang direktor ay nakalaan para sa pangalawang papel. Ngunit lumipas ang panahon, umunlad ang teatro, at lumago ang mga kinakailangan para dito. Ang isang espesyal na tao ay kinakailangan sa teatro na responsable para sa lahat. Ang taong iyon ay ang direktor. Ang unang teatro ng mature na direktor ay lumitaw sa Russia. Ang mga nagtatag nito ay sina K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko, pagkatapos ay V. Meyerhold at E. Vakhtangov. Noong ikadalawampu siglo Ang pagsasanay sa teatro ay napunan ng maraming mga pang-eksperimentong anyo: ang teatro ng walang katotohanan, ang teatro ng silid, ang teatro sa politika, ang teatro ng kalye, atbp.

Sinehan . Ang sinehan ay itinuturing na pinakaepektibong anyo ng sining, dahil ang katotohanang nilikha ng sinehan ay hindi naiiba sa hitsura nito sa totoong buhay. Ang sinehan ay katulad sa maraming paraan sa teatro: gawa ng tao, kamangha-manghang at sama-sama. Ngunit, sa pagkakaroon ng natagpuang montage, ang mga artista ng pelikula ay nakakuha ng pagkakataon na lumikha ng kanilang sariling oras ng pelikula, espasyo ng pelikula, sa teatro ang mga posibilidad na ito ay limitado sa entablado at totoong oras. Mayroong mga genre ng sinehan: fiction, dokumentaryo, sikat na agham, animalistic.

Ang telebisyon- ang pinakabata sa sining. Ang panlipunang halaga nito ay audio at video na impormasyon. Ang screen ng telebisyon ay nagbibigay ng isang imahe sa liwanag, samakatuwid ito ay may bahagyang naiibang texture at iba pang mga batas ng komposisyon kaysa sa sinehan. Pinaka ilaw malakas na lunas mga ekspresyon sa telebisyon. Ang telebisyon, na may makatotohanang kalikasan at malapit sa kalikasan, ay may malaking posibilidad sa pagpili at pagbibigay-kahulugan sa katotohanan. Kasabay nito, naglalaman ito ng banta sa standardisasyon ng pag-iisip ng mga tao. Ang isang mahalagang tampok na aesthetic ng telebisyon ay ang paghahatid ng synchronism ng mga kaganapan, direktang pag-uulat mula sa eksena, ang pagsasama ng manonood sa modernong daloy ng kasaysayan. Itinatago ng telebisyon, sa isang banda, ang mga mayayamang pagkakataon sa lipunan, at sa kabilang banda, ang mga banta at magagandang prospect. Maaari itong maging parehong Trojan horse at isang mahusay na guro ng sangkatauhan.

Ang mga aesthetic na halaga ay ang mga halaga ng makasagisag na pag-unawa sa mundo sa proseso ng anumang aktibidad ng tao (pangunahin sa sining) batay sa mga batas ng kagandahan at pagiging perpekto. Ang terminong "aesthetics" ay lumitaw sa siyentipikong paggamit noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, bagaman ang doktrina ng maganda, ang mga batas ng kagandahan at pagiging perpekto ay nag-ugat sa sinaunang panahon. Ang aesthetic na saloobin ay nauunawaan bilang isang espesyal na uri ng koneksyon sa pagitan ng paksa at bagay, kapag, anuman ang panlabas na praktikal na interes, ang isang tao ay nakakaranas ng malalim na espirituwal na kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng pagkakaisa at pagiging perpekto. Ilaan ang layunin ng nilalaman ng aesthetic na halaga at ang subjective na bahagi nito, depende sa umiiral na mga ideals ng kagandahan, panlasa, artistikong mga estilo.

Ang mga aesthetic na halaga (tulad ng iba pa) ay isang synthesis ng tatlong pangunahing halaga: materyal-layunin, sikolohikal, panlipunan. Ang materyal-layunin na kahulugan ay kinabibilangan ng mga katangian ng mga panlabas na katangian ng mga bagay at bagay na kumikilos bilang isang bagay ng isang relasyon sa halaga. Ang pangalawang kahulugan ay nagpapakilala sa mga sikolohikal na katangian ng isang tao bilang isang paksa ng mga relasyon sa halaga. Ang kahulugan ng lipunan ay nagpapahiwatig ng relasyon sa pagitan ng mga tao, salamat sa kung saan ang mga halaga ay nakakakuha ng isang pangkalahatang makabuluhang karakter. Ang kakaiba ng mga aesthetic na halaga ay nakasalalay sa kaugnayan ng isang tao sa katotohanan, katangian ng aesthetics. Ito ay nagpapahiwatig ng isang sensual-espirituwal, walang interes na pang-unawa sa katotohanan, na naglalayong maunawaan at suriin ang panloob na kakanyahan ng mga tunay na bagay.

Mali na paniwalaan na ang paglitaw ng konsepto ng "aesthetic value" ay humantong sa paglitaw ng isang "chasm" sa pagitan ng aesthetic at ethical. Ang pagtataas ng konsepto ng halaga sa ranggo ng isang pilosopiko na kategorya, ipinakita ni Hermann Lotze na ang pinakamataas na antas ng aesthetic na halaga ay hindi mapaghihiwalay sa moral at etikal. Ang aesthetic na halaga ng pagkakaisa at pagkakaiba-iba, pagkakapare-pareho at kaibahan, pag-igting at pagpapahinga, pag-asa at sorpresa, pagkakakilanlan at pagsalungat ay hindi nakasalalay sa sarili nito. At kung ang pagiging kumplikado, pag-igting at pagpapahinga, kung ang sorpresa at kaibahan ay may isang aesthetic na halaga, kung gayon ang halagang ito ay batay sa katotohanan na ang lahat ng mga anyo ng mga relasyon at phenomena ay kinakailangang mga elemento sa pagkakasunud-sunod ng mundo, na sa kanilang pagkakaugnay ay dapat lumikha ng hindi maiiwasang pormal na kondisyon para sa komprehensibong pagpapatupad ng mabuti. .

Ang lahat ng mga bagay at phenomena ng tunay at naiisip na katotohanan ay maaaring magkaroon ng mga aesthetic na halaga, kahit na ang mga halaga mismo ay walang pisikal o mental na kalikasan. Ang kanilang kakanyahan ay namamalagi sa kahalagahan, hindi katotohanan. Dahil ang mga aesthetic na halaga ay subjective-layunin sa likas na katangian, iyon ay, ipinapahiwatig nila ang kanilang ugnayan sa isang tao, ang pagkakaroon ng aesthetic na halaga sa mga bagay na ito ay nakasalalay sa kung anong partikular na sistema ng sosyo-historikal na relasyon ang kanilang kasama. Samakatuwid, ang mga aesthetic na halaga ay may nanginginig na mga hangganan at ang kanilang nilalaman ay palaging socio-historical. Batay sa pag-uuri ng mga aesthetic na halaga na binuo ng aesthetic science, ang pangunahing uri nito ay ang maganda, na kung saan ay lumilitaw sa maraming tiyak na mga pagkakaiba-iba (bilang kaaya-aya, biyaya, magandang hitsura, karilagan, atbp.); isa pang uri ng aesthetic na halaga - ang kahanga-hanga - ay mayroon ding isang bilang ng mga pagkakaiba-iba (majestic, majestic, grandiose, atbp.). Tulad ng lahat ng iba pang positibong halaga, ang maganda at ang kahanga-hanga ay diyalektikong nauugnay sa mga katumbas na negatibong halaga, "anti-values", na may pangit (pangit) at base.

espesyal na grupo Ang mga aesthetic na halaga ay trahedya at komiks, na nagpapakilala sa mga katangian ng halaga ng iba't ibang mga dramatikong sitwasyon sa buhay ng isang tao at lipunan at sa makasagisag na modelo sa sining.

Mayroong isang tiyak na subordination sa pagitan ng mga kategorya. Halimbawa, ang maganda at ang kahanga-hanga ay mga kategoryang nagpapakita ng mga aesthetic na katangian ng kalikasan at tao, habang ang trahedya at komiks ay mga kategoryang sumasalamin sa mga layuning proseso ng buhay panlipunan lamang.

maganda- ang pinaka makabuluhan at pinakamalawak na kategorya ng aesthetic. Ang katagang maganda minsan ay nagsisilbing kasingkahulugan ng aesthetic. Ito ay hindi nagkataon na ang aesthetics ay madalas na tinukoy bilang ang agham ng kagandahan. Sa Russian, ang kagandahan ay malapit sa katagang maganda. Hindi tulad ng maganda, ang kagandahan ay nagpapakilala sa mga bagay at phenomena pangunahin mula sa kanilang panlabas at hindi palaging mahalagang bahagi. Ang maganda ay tumutukoy sa mga konsepto kung saan ang bagay at phenomena ay ipinahayag mula sa punto ng view ng kanilang kakanyahan, ang mga regular na koneksyon ng kanilang panloob na istraktura at mga katangian. Ang kategorya ng maganda, gayunpaman, ay sumasalamin hindi lamang sa layunin ng mga pundasyon nito, kundi pati na rin sa pansariling panig, na ipinahayag sa likas na katangian ng pang-unawa ng mga layuning pundasyon, na may kaugnayan sa kanila, sa kanilang pagtatasa, sa kahulugang ito ay nagsasalita sila ng maganda. bilang isang halaga, dahil ito ay itinuturing na positibo isang kababalaghan na pumupukaw ng isang buong hanay ng mga damdamin, mula sa mahinahon na paghanga hanggang sa mabagyong kasiyahan.

Kahanga-hanga- isa sa mga pangunahing kategorya ng aesthetics, na sumasalamin sa kabuuan ng natural, panlipunan at artistikong mga phenomena, na natatangi sa kanilang dami at husay na mga katangian at sa gayon ay kumikilos bilang isang mapagkukunan ng malalim na karanasan sa aesthetic - isang pakiramdam ng kahanga-hanga. Ang kategorya na polar na kabaligtaran sa kahanga-hanga ay ang kategorya ng mababa.

Sa kalikasan, halimbawa, ang walang hanggan na kalawakan ng kalangitan at dagat, ang karamihan ng mga bundok, marilag na ilog at talon, napakagandang natural na phenomena - isang bagyo, isang bagyo, aurora borealis, atbp. ay napakaganda. Nakakita tayo ng mas matingkad na mga pagpapakita. ng V. sa pampublikong buhay. Ang mga ito ay nakapaloob sa mga natatanging gawain na nagsisilbi sa layunin ng pag-unlad, kapwa ng mga indibidwal (mga dakilang tao, mga bayani), at ng buong uri, masa, mga tao. Ang mga gawa ng sining ay dinadakila at niluluwalhati ang mga tagumpay at tagumpay na ito. Sa proseso ng artistikong pag-unlad ng dakila. ilang partikular na genre ng sining ang nabuo: epiko, kabayanihan na tula, kabayanihan na trahedya, ode, awit, oratorio, monumental na genre ng pagpipinta, graphics, iskultura, arkitektura, atbp.

Ang pagiging eksklusibo ng mga kahanga-hangang phenomena ay may dalawang uri. Maaaring ito ay

Ang pagiging eksklusibo ng panlabas na sukat, na lumalampas sa karaniwang pamantayan ng pandama na pang-unawa, at

Ang pagiging eksklusibo ay panloob, semantiko, naiintindihan sa intelektwal, espirituwal, hindi direkta. Maraming mga phenomena kung saan ang parehong mga tampok na ito ay nagtutugma.

Ang kahanga-hanga ay maaari lamang maging isang kababalaghan na, sa lahat ng pagiging eksklusibo, kapangyarihan at kadakilaan nito, ay hindi nagbibigay ng agarang banta sa taong nag-iisip nito. Kung hindi man, ang mismong mga kondisyon ng aesthetic perception ay nawasak.

trahedya- isa sa mga pangunahing kategorya ng aesthetics, na sumasalamin sa pagkakaroon ng malalim na layunin na mga kontradiksyon sa pakikibaka ng tao sa kalikasan, sa mga pag-aaway ng magkasalungat na pwersang panlipunan, sa mga aktibidad at panloob na mundo ng indibidwal - mga kontradiksyon na sakuna sa kanilang mga kahihinatnan para sa isang tao, para sa mga pagpapahalagang makatao​​​na pinoprotektahan niya, at samakatuwid ay kapana-panabik sa atin ang pinakamatinding espirituwal na karanasan - isang kalunos-lunos na pakiramdam.

komiks(mula sa Greek komikos - nakakatawa) - isa sa mga pangunahing kategorya ng aesthetic, na sumasalamin sa mga phenomena ng buhay, na nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na hindi pagkakapare-pareho, isang pagkakaiba sa pagitan ng kung ano sila sa kakanyahan at kung ano ang kanilang pagpapanggap. Tinukoy ni N. G. Chernyshevsky ang pagkakaibang ito bilang isang pagpapahayag ng "kawalan ng laman at kawalang-halaga, nagtatago sa likod ng hitsura at pagkakaroon ng pag-angkin sa nilalaman at tunay na kahulugan." Ito ay maaaring isang pagkakaiba sa pagitan ng layunin at paraan, ang pagsisikap at resulta, ang mga posibilidad at pag-angkin sa mga aksyon ng mga tao, atbp.

mga aesthetic na halaga.

Ang kilalang expression ng F. M. Dostoevsky - "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo" - ay dapat na maunawaan hindi sa paghihiwalay, ngunit sa pangkalahatang konteksto ng pag-unlad ng mga mithiin ng sangkatauhan. Ang terminong "aesthetics" ay lumitaw sa siyentipikong paggamit noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, bagaman ang doktrina ng maganda, ang mga batas ng kagandahan at pagiging perpekto ay nag-ugat sa sinaunang panahon. Ang aesthetics ay isang pilosopikal na disiplina na nag-aaral ng kaalaman sa pandama, ang pinakamataas na layunin kung saan ay kagandahan. Samakatuwid, ang aesthetic ay isang senswal na nagpapahayag na nilalang, na natanto sa pamamagitan ng artistikong aktibidad.

Ang aesthetic na pakiramdam ay isang espirituwal na pormasyon, na nangangahulugang ang antas ng pagtaas ng mga pangangailangan ng indibidwal sa tunay na tao. Ang aesthetic na pakiramdam ay lumitaw batay sa direktang senswalidad + kamalayan at pag-unawa sa damdamin ng isang tao + pagtatasa. Ang isang nabuong aesthetic sense ay ginagawang kakaiba ang personalidad ng isang tao.

Ang pagbuo ng aesthetic na lasa at aesthetic ideal ng isang tao ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa aesthetic na kahulugan. Ang aesthetic taste ay ang kakayahan ng isang tao na matukoy ang aesthetic na halaga ng isang bagay sa pamamagitan ng direktang pakiramdam, ang evaluation criterion dito ay ang saloobin ng isang tao sa kagandahan. Ang aesthetic ideal ay ang ideya ng pinakamataas na pagkakaisa at pagiging perpekto.

Ang aesthetic na saloobin ay nauunawaan bilang isang espesyal na uri ng koneksyon sa pagitan ng paksa at bagay, kapag, anuman ang panlabas na utilitarian na interes, ang isang tao ay nakakaranas ng malalim na espirituwal na kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng pagkakaisa at pagiging perpekto. Tulad ng nabanggit ni O. Wilde, ang anumang sining ay ganap na walang silbi at ang pang-unawa sa kagandahan ay nagiging sanhi, una sa lahat, isang estado ng walang interes na kagalakan, kapunuan ng lakas, isang pakiramdam ng pagkakaisa ng isang tao sa mundo. Sa ganitong kahulugan, ang layunin ng nilalaman ng aesthetic na halaga at ang subjective na bahagi nito, depende sa umiiral na mga mithiin ng kagandahan, panlasa, artistikong istilo, atbp., ay nakikilala. Ang mga aesthetic na halaga ay maaaring kumilos sa anyo ng mga likas na bagay (halimbawa, isang tanawin), ang tao mismo (alalahanin ang parirala ni Chekhov na ang lahat ng bagay sa isang tao ay dapat na maganda - mukha, damit, kaluluwa at pag-iisip), pati na rin ang espirituwal at materyal na bagay, nilikha ng tao sa anyo ng mga gawa ng sining. Sa teorya ng aesthetics, ang mga kategoryang pares tulad ng maganda at pangit, kahanga-hanga at base, trahedya at komiks, atbp.

Ang lahat ng nasa itaas ay nagbibigay ng mga batayan upang bumalangkas ng konsepto ng espirituwalidad ng tao. Ang espiritwalidad ay isang synthesis ng Katotohanan, Kagandahan at Kabutihan na may diin sa huli, dahil ang tao nito ay may kakayahang lumikha ng kanyang sarili. Sa pilosopiyang Kristiyano, ito ay ipinahayag ng triad ng Faith, Hope, Love at Sophia na yumakap sa kanila, i.e. karunungan. Ang anumang halaga ay sumasalungat sa sarili at naglalaman ng negasyon nito. Sapat na upang alalahanin ang problema ng pinagmulan ng kasamaan sa mundo at theodicy, i.e. pagbibigay-katwiran sa Diyos bilang lumikha at pinuno ng mundo sa kabila ng pagkakaroon ng masasama at madilim na puwersa. Ang panlilinlang sa pandiwang pagpapahayag ng anumang ideyal (sekular at relihiyoso) ay naunawaan nang mahabang panahon, na nagbunga ng mga turo tungkol sa tahimik na pag-unawa sa Katotohanan at Diyos (Hesychasm, Zen Buddhism, atbp.). Samakatuwid, ang kapalaran ng maraming magagandang mithiin ang napakalungkot. Kapag ipinadala sa mga henerasyon, kadalasang nawawala ang kanilang orihinal na kahulugan, at kapag "ipinatupad" sa pagsasanay, nagbibigay sila ng mga bunga na ang mga tagapagtatag ng mga mithiing ito ay urong mula sa kanila sa katakutan. Narito ang ubod ng matandang pagtatalo - ano o sino ang dapat sisihin - masasamang mithiin o masamang tao na baluktot ng magagandang mithiin? Dahil ang isang tao ay makakahanap ng isang mahinang lugar sa anumang ideyal, at ang mga tao ay hindi mga anghel, ang pagsasakatuparan ng mga mithiin, bilang panuntunan, ay tumutukoy alinman sa malayong makalupang hinaharap o sa makalangit na mundo. Sa lahat ng mga zigzag ng kasaysayan ng mundo, ang sangkatauhan ay gumagalaw sa landas ng humanization ng mga relasyon ng tao, ang pagtatatag ng isang unibersal na sistema ng mga halaga, at ang pagkilala sa nangungunang papel ng indibidwal sa pag-unlad. Kaya, ang mga konsepto ng personalidad, kalayaan, mga halaga ay nagpapayaman at nagpapalawak ng ating pang-unawa sa isang tao, sa kanyang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Ang mga pangunahing aesthetic na halaga ay kinabibilangan ng: wastong aesthetic, maganda, pagkakaisa, sining, kahanga-hanga, catharsis, tragic, komiks, kaaya-aya. Siyempre, ang mga aesthetic na halaga ay hindi nangangahulugang naubos ng mga kategoryang ito. Kaya, maaari nating pag-usapan, halimbawa, ang tungkol sa nakakaantig, kaakit-akit, kaaya-aya at iba pang posibleng halaga ng isang aesthetic order. Sa ilang mga lawak, ang mga pangunahing aesthetic na halaga ay sumisipsip ng posibleng iba. Ang aesthetic ay isang uri ng metacategory. Sa kabilang banda, imposibleng ilista ang lahat ng posibleng mga aesthetic na halaga (tulad ng imposibleng ilista ang lahat ng mga halaga sa pangkalahatan). Isasaalang-alang natin dito katangian mga pangunahing aesthetic na halaga.

Mula noong sinaunang panahon, ang kagandahan ay itinuturing na pangunahing kategorya ng aesthetic. At ang meta-category aesthetic mismo ay nauugnay nang tumpak sa maganda. Mahihinuha ito sa tradisyonal na maayos na ugnayan ng tao at ng mundo. Sa una, sa sinaunang kultura, ang isang tao ay isang mapagnilay-nilay na nilalang. Nabatid na ang mga Greek ay may kakaibang kakayahan na maramdaman at makita ang kagandahan sa kalikasan sa kanilang paligid at sa kalawakan sa pangkalahatan. Hanggang ngayon, ang estatwa ni Samson ay isang modelo ng kagandahan ng lalaki.

Gayunpaman, sa kasalukuyan, ang aesthetic at maganda ay hindi magkaparehong mga konsepto, tulad ng ugnayan sa pagitan ng tao at ng mundo ngayon ay medyo disharmonya. Marami sa pinakamahuhusay na artista ngayon ang intuitive na nakadarama nito at ipinapahayag ito sa kanilang sariling gawa. Kaya, madalas na maririnig ng isang tao ang isang paninisi laban sa mga kompositor ng huling siglo na ang kanilang musika ay hindi malambing, na inaabuso nila ang mga dissonance, na, sa wakas, sa pangkalahatan, ang kanilang mga gawa ay walang tapos na anyo (ang structural fragmentation ay isa sa mga tampok ng modernong sining). O mapapansin na sa mga tula sa Kanluran (hindi tulad ng mga tula ng Russia, na wala pa ring kakayahang pagtagumpayan ang panlabas na artipisyal na kinis ng mga pamantayang aesthetic ng Sobyet), ang tradisyonal na tula, na tila mga siglo na ang edad, ay matagal nang inabandona at kahit na. ang harmonizing ritmo ay napalitan ng isang ganap na naiiba, kaya na magsalita, nakakagambala ritmo.

Kaya, ang aesthetic ay nauugnay ngayon hindi lamang at hindi gaanong sa maganda, ngunit sa kung ano ang nagpapahayag. Tila, kinakailangang kilalanin na ang isang bagay na hindi nagkakaisa sa ating panahon ay mas nagpapahayag kaysa magkatugma. sikat na parirala na ito ay walang katotohanan na magsulat ng tula pagkatapos ng Auschwitz ay maaaring tukuyin sa sumusunod na paraan: pagkatapos ng Auschwitz ito ay walang katotohanan na magsulat ng maayos na tula. At ito ay hindi konektado sa mga pagbabago na nagaganap nang eksklusibo sa loob ng globo ng aesthetic, ngunit sa isang pagbabago sa saloobin ng isang tao sa mundo at sa kanyang sarili. Tandaan na ang pagpapahayag ay ipinakita hindi lamang sa aesthetic, gayunpaman, dito ang pagpapahayag ay mahalaga sa isang superlatibong antas. Ang aesthetic ay kailangang gawin hindi lamang sa pagpapahayag, ngunit, sa pagsasalita, sa condensed expressiveness. Ang aesthetic ay puspos ng pagpapahayag.

Sa kabilang banda, sa paglipas ng panahon ay may pagpapalawak ng mismong globo ng aesthetic. Ang tila aesthetic sa makabagong tao ay yaong dating kinuha sa kabila ng kanyang mga limitasyon. Sa halos pagsasalita, ito ay nangyayari nang eksakto dahil ang aesthetic ay umalis sa Procrustean bed ng maganda at naging isang malayang halaga na hindi kailangang suportahan ng ibang bagay.

Kaya, nakilala natin ang mga konsepto ng aesthetic at maganda. Ngayon ay mahalaga na makilala ang pagitan ng aesthetic at utilitarian, dahil mula pa noong unang panahon ay may pananaw na nagpapakilala sa mga konseptong ito. Halimbawa, ang gayong pangangatwiran ni Plato, na inilagay niya sa bibig ni Socrates, ay kilala: ang isang mahusay na pinalamutian na kalasag na hindi nagpoprotekta sa isang mandirigma mula sa mga kaaway ay hindi maaaring ituring na maganda (dito ay nakikilala din ang aesthetic at ang maganda). Ang isang kalasag na kapaki-pakinabang sa labanan ay maganda, kahit na hindi ito ginayakan. Sa pangangatwiran na ito, ang mga detalye ng aesthetic na halaga ay sadyang binabalewala. Sa mahigpit na pagsasalita, ito ay hindi isang pinalamutian na kalasag o isang kapaki-pakinabang na kalasag na aesthetic, ngunit ang kalasag na makatiis sa aesthetic na pagsusuri. Ang tunay na kagandahan ay hindi nangangailangan ng pagpapaganda. Alinsunod dito, masasabi na ang mga aesthetics ng kalasag ay hindi lahat ay binubuo sa pagiging pinalamutian at maging maganda sa pangkalahatan. Ang kalasag ay dapat na isang tagapagsalita para sa isang bagay. Isang ganap na hindi magandang tingnan na kalasag na naging sa mga labanan, na may mga galos mula sa mga suntok ng espada, marahil kahit isang uri lamang ng shield stub, na nagpapahayag ng kapalaran ng hindi kalasag na ito at hindi ng kalasag na tulad nito, ngunit ang kalasag bilang umiiral mga bagay na higit na nagpapahayag kaysa sa isang pinalamutian na kalasag. Ngunit ito rin ay mas nagpapahayag at isang malakas na kalasag lamang. Kung hindi, kailangan nating tukuyin ang aesthetic na pakiramdam sa pakiramdam ng utilitarian approval, at ang sining sa craft.

Ang pinakatanyag na teorista ng kawalang-silbi ng aesthetic ay ang dakilang pilosopo ng Aleman ng Enlightenment, si Immanuel Kant, na nagtalo na ang aesthetic na panlasa ng isang tao ay nakikilala ang mga halaga na hindi namamalagi sa direktang pakinabang para sa taong ito. Kaya ang kakanyahan ng aesthetic na relasyon ay binubuo sa walang interes na kasiyahan sa bagay. Sa katunayan, binubusog tayo ng pagkain, ngunit bakit tayo dapat makinig sa isang kakaiba, panandaliang bagay tulad ng musika? Ang kasiyahang nagmula sa masasarap na pagkain ay nauugnay sa pansariling interes ng kabusugan, at ang kasiyahan ng musika ay kasiyahan sa pinakadalisay nitong anyo. Ang lahat ng nabubuhay na nilalang ay nangangailangan ng saturation, at ang mga tao lamang ang may kakayahang makatanggap ng aesthetic na kasiyahan.

Ang aesthetic na halaga ay nauugnay sa isang mas malaking lawak sa anyo, at utilitarian - sa nilalaman. Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng isang bahay na maaaring mangyaring hindi lamang ang possessive instinct ng may-ari nito, kundi pati na rin ang kanyang mga mata, mula sa isang ordinaryong? Una sa lahat, siyempre, ang hugis, dahil maaari kang manirahan sa anumang bahay sa hugis. Gayunpaman, kapag ang marupok na linya sa pagitan ng kabutihan at aesthetics ay nalampasan na lamang magsisimula ang purong aesthetic na pagpapahalaga. Sa halos pagsasalita, ito ay hindi lamang imposible upang manirahan sa isang aesthetically perpektong bahay, ngunit ito ay kahit na imposibleng isipin na ang isang tao ay maaaring manirahan dito.

Mahalaga sa sistema ng mga aesthetic na halaga ay ang konsepto maganda. Sa una, sa sinaunang aesthetics, ang kagandahan, kagandahan ay layunin at marahil ang pinaka makabuluhang tampok na nagpapakilala sa lahat ng bagay na umiiral mula sa wala. At paanong lahat ng bagay na umiiral ay hindi magiging maganda kung ito ay wala sa isang lugar, ngunit sa mismong kosmos? Ang salitang "kosmos" para sa mga Griyego ay nangangahulugang kasabay nito ang mundo sa kabuuan, at palamuti, at perpektong kagandahan, at perpektong kaayusan, at pagkakasundo na itinatag ng lumikha ng kosmos, ang demiurge. At ngayon ang ugat ng salitang "kosmos" ay hindi pa nawawala ang lahat ng kayamanan ng mga kahulugang ito. Alalahanin natin ang hindi bababa sa salitang "mga pampaganda" na kadalasang ginagamit sa leksikon ng masa ng mga tao.

Ipinahayag ni Plato ang metapisiko at idealistikong pag-unawa sa kagandahan: "Ang maganda ay umiiral magpakailanman, hindi ito nawawasak, hindi nadaragdagan, hindi nababawasan. Ito ay hindi maganda dito, o pangit doon, ... ni maganda sa isang aspeto, o pangit. sa iba." Ang maganda, ayon kay Plato, ay isang walang hanggang ideya, at samakatuwid ito ay "hindi lilitaw sa anyo ng ilang anyo, o mga kamay, o anumang iba pang bahagi ng katawan, o sa anyo ng anumang pananalita, o sa anyo ng anumang agham, o sa anyo ng umiiral sa ibang bagay sa ilang nabubuhay na nilalang o sa lupa, o sa langit, o sa ilang iba pang bagay ... "Sa ibang paraan, ang gayong pag-unawa sa kagandahan (o kagandahan) ay matatawag na ontological at non-subjective. Mula sa puntong ito, ang kagandahan ay kabilang sa perpektong walang hanggang mundo, at salamat sa pag-aari na ito ay maaari itong "kilalanin" sa mga nababagong bagay na nagkakasalungatan. Ang kagandahan mismo ay namumukod-tangi at nagha-highlight kung ano ang pinarangalan nito mula sa bilog ng pagiging, dahil ito ay mula sa bilog ng walang hanggang pagkatao.

Iniharap ni Aristotle ang ilang mga natitirang ideya tungkol sa kakanyahan ng kagandahan. Una, ikinonekta niya ang konsepto ng kagandahan sa konsepto ng sukat: "ni ang isang napakaliit na nilalang ay hindi maaaring maging maganda, dahil ang pagsusuri nito, na ginawa sa isang halos hindi mahahalata na oras, ay sumanib, o isang labis na malaki, dahil ang pagsusuri nito ay hindi nakumpleto kaagad. , ngunit ang pagkakaisa at ang integridad nito ay nawala. Ang ganitong kagandahan ay nakasalalay sa proporsyonalidad, simetrya, proporsyonalidad ng mga bahagi na may kaugnayan sa bawat isa at sa kabuuan. Pangalawa, iniugnay ni Aristotle ang mga konsepto ng kagandahan at kabutihan. Ang kagandahan, sa kanyang opinyon, ay kasabay nito ay mabuti. Ang isang masamang tao ay hindi maaaring maging maganda; siya ay ganap na maganda kapag siya ay malinis sa moral. Kaya, may arises ang konsepto ng hindi self-sapat na aesthetic, ngunit ilang uri ng etikal na kagandahan. Ang estetika at etika ay nagsasama-sama salamat sa pag-unawa sa kagandahan. Hanggang ngayon, ang salitang maganda ay may kahulugan na lampas sa aesthetic. Halimbawa, ginagamit natin ang salitang fine para nangangahulugang napakahusay.

Ang etikal na pagtingin sa kagandahan ay naging laganap sa estetika hanggang sa Bagong Panahon. Kahit na sa Renaissance, ang kagandahan ay kinikilala sa moral. Gayunpaman, sa oras na ito, ang anthropocentrism sa pag-unawa sa kagandahan ay umuusbong na. Ang katawan ng tao, na matagal nang nakatago sa Middle Ages, ay nagsisimulang kumilos bilang pamantayan ng kagandahan.

Sa panahon ng klasisismo, ang konsepto mabait. Ang kaaya-aya ay, siyempre, ay kagandahan din, ngunit isang espesyal na uri ng pinong kagandahan; hindi likas na kagandahan, bigay ng kalikasan, ngunit kagandahang pinalaki at dinadakila ng pag-aayos. Alalahanin na ang klasisismo ay lalo na pinahahalagahan ang parke bilang kalikasan, na dinala sa isang magandang anyo ng mga kamay ng tao at, higit sa lahat, sa pamamagitan ng dahilan. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi damo bilang tulad na kaaya-aya. Upang ang damo ay makakuha ng isang eleganteng hitsura, kailangan itong gupitin paminsan-minsan (ito ay pareho sa buhok ng tao: upang makagawa ng isang hairstyle mula sa kanila, kailangan nilang paikliin paminsan-minsan sa isang espesyal na paraan. ). Kaya, ang parke at ang kagubatan ay magkaiba gaya ng maganda at natural na kagandahan. Tila, sa modernong European aesthetic view, hindi sapat na magkaroon ng kagandahan mula sa kalikasan, kailangan mo rin itong turuan, "pinuhin ito."

Syempre, hindi nagkataon lang binigay na oras ang konsepto ng magandang panlasa ay nagiging sunod sa moda, kabilang ang may kaugnayan sa kagandahan. Nagsisimula ang subjectivization ng kagandahan. Si Voltaire, halimbawa, ay malinaw na nagpahayag ng pag-asa ng ideya ng kagandahan sa panlasa tulad ng sumusunod: para sa isang palaka, ang sagisag ng kagandahan ay isa pang palaka. Ano ang masasabi laban sa gayong pahayag? Malamang na sasagutin ni Plato na ang isang tao ay mas maganda kaysa sa isang palaka, dahil mayroon siyang kaluluwa bilang isang walang hanggang prinsipyo, at ang isang palaka ay wala nito.

Kaya, ang dalawang pangunahing pananaw sa kagandahan sa aesthetics ay maaaring makilala. Ang una ay nagmula sa isonotolohiya ng kagandahan, ang kalayaan nito mula sa pansariling panlasa, at ang pangalawa ay binibigyang diin ang relativity ng lahat ng mga ideya tungkol sa kagandahan: ang isa ay isinasaalang-alang ang isang bagay na maganda, ang isa - isa pa. Ang pangalawang view ay maaari ding magmula sa historicity ng lahat ng panlasa.

konsepto pagkakaisa depende din sa konsepto ng kagandahan. Ang tesis na ito ay maaaring baligtarin: ang konsepto ng kagandahan ay nakasalalay sa konsepto ng pagkakaisa. Sa tagpuan na ito nagsalita ang mga Pythagorean tungkol sa kagandahan. Sa pangkalahatan, para sa mga Griyego, ang buong kosmos ay kosmos dahil ito ay natural at maayos na nakaayos. Kung titingnan natin ang kalangitan sa gabi, makikita natin na ang pagkakaisa ay naghahari doon. Ang lahat ng mga planeta ay maayos na umiikot sa kanilang mga luminaries, at ang kalagayang ito ay halos hindi nagbago sa loob ng maraming siglo. Hindi ba dahil sa pagkakasundo na ito kaya ang kosmos ay maganda?

Ang pagkakaisa ay nangangahulugang pagkakaisa. Ang pagkakaisa ay ipinanganak mula sa kaguluhan, at hindi kabaliktaran. Orchestra, kahanga-hanga gumaganap sa konsiyerto isang kumplikadong symphony na isinulat para sa sabay-sabay na pagtugtog ng iba't ibang mga instrumento ng maraming musikero, ay nagiging isang orkestra sa kurso ng paulit-ulit na pag-eensayo. Ang layunin ng mga pag-eensayo ay upang matiyak na ang pagkakaisa ay pumapalit sa kaguluhan, ang pagkakapare-pareho ay tinatalo ang hindi pagkakapare-pareho. Higit pa rito, ang pagkakaisa ay dapat na maging higit at higit na magkakasuwato, hanggang sa walang iba kundi kagandahan ang makikita sa ating harapan. Ginagawa ito ng Harmony upang hindi ang ilang bahagi, partikular, ngunit ang kabuuan ay nagiging kapansin-pansin. Kaya, ang isang mas perpektong pagganap ng isang musikal na gawain, siyempre, ay magiging isa kung saan hindi natin napapansin ang kalidad at talento ng mga indibidwal na manlalaro ng orkestra, soloista o konduktor; lahat sila, kumbaga, kumupas sa background, "nawala" alang-alang sa symphony mismo, ang agarang paglitaw nito sa harap ng nagtatakang mga tagapakinig. Gayunpaman, kung ito ay hindi para sa mga manlalaro ng orkestra (na talagang partikular lamang), kung ito ay hindi para sa kanilang perpektong pagkakaisa, kung gayon ay hindi magkakaroon ng kababalaghan, kahit na ang isang symphony na tulad nito, ngunit ang musika mismo, sa elemento kung saan ang mga nakikinig ay nasa konsiyerto, nakakalimutan kung anong uri ng trabaho ang kanilang pinakikinggan sa sandaling ito. Kaya, ang pagkakaisa ay isang malakas na paraan ng aesthetic na impluwensya.

Sa itaas, ang pansin ay iginuhit sa disonance bilang isang bagay na hindi nakakasundo. Dapat itong linawin na ang dissonance ay hindi kaguluhan kung saan ipinanganak ang pagkakasundo. Hindi, ang dissonance ay ipinanganak mula sa pagkakaisa at may katuturan lamang sa isang harmonic na setting. Walang karamihan sa avant-garde na musika ang ganap na binubuo ng mga dissonance, ang gayong musika ay walang pagpapahayag. Ang dissonance ay maihahalintulad sa mitolohiya. Nagsusumikap din siyang maging direktang kaguluhan, tulad ng mythologizes mythologizes isang bagay na hindi isang mito. Gayunpaman, ang sinadyang kaguluhan at sinadyang mito ay hindi primordial chaos o primordial myth. Ang syncretism at synthesis ay dalawang magkaibang bagay.

Kung mapapansin natin na ang makabagong ugnayan sa pagitan ng tao at ng mundo ay higit na hindi nagkakasundo kaysa nagkakasundo, kung gayon ito ay dahil sa katotohanang nakikilala natin ang pagkakaisa at kawalan ng pagkakaisa. Gayunpaman, kung eksklusibo tayong nakikitungo sa kaguluhan tulad nito, hindi natin malalaman kung ano ang pagkakasundo at kawalan ng pagkakaisa. Gayundin, ang isang taong may mitolohiyang pananaw sa mundo ay hindi nangangailangan ng anumang mitolohiya. Ang isang kompositor na hindi nakakaalam ng harmony ay hindi nangangailangan ng anumang dissonances upang gawing mas nagpapahayag ang kanyang musika. Kung nakikita natin na ang modernong seryosong musika ay kulang sa melodies, nangangahulugan ito na tayo ay pinalayaw ng melodiousness ng klasikal at romantikong musika sa katauhan nina Bach, Mozart, Beethoven, Schumann at Wagner.

Kaya, ang relasyon ng tao sa mundo sa kasalukuyang panahon ay maaaring tawaging post-harmonious o, kung gusto mo, post-antique.

Kategorya dakila sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sistema ng mga aesthetic na halaga. Sa totoo lang ang kahanga-hanga ay nakatayo sa gilid ng aesthetics at etika. May konsepto ng tinatawag na sublime style. Ihambing, halimbawa, ang mga salitang buhay at buhay. Sa unang sulyap, tila ang kahulugan ng parehong mga salita ay pareho, tanging ang salitang buhay ay puno ng isang bagay na napakadakila: hindi mo masasabi ang buhay tungkol sa bawat buhay. Ang mismong salitang buhay, kumbaga, ay itinataas kung ano ang sinasabi nito.

Ang mga sinaunang rhetorician ay sumulat ng maraming tungkol sa kahanga-hanga. Nakita ni Pseudo-Longinus ang pinagmulan ng dakila mula sa kumbinasyon ng mga makabuluhang kaisipan sa kagandahan ng kanilang pormal na pagpapahayag. Kaya, muli mayroong pangangailangan para sa kategorya ng kagandahan sa pagbibigay-katwiran ng isa pang aesthetic na konsepto. Sa katunayan, ang kataasan ng pananalita ay nagbibigay hindi lamang ng nilalaman, kundi pati na rin ang anyo. Kung minsan, kahit na, gaya ng nalalaman, matagumpay na inaabuso ng mga namumukod-tanging mananalumpati ang impluwensya ng anyo sa masa. Gayunpaman, ang nakakaakit na epekto na ito ay humupa sa sandaling maging malinaw na sa katunayan ay walang natitirang nilalaman na nakatago sa likod ng form. Ang pagiging isang natatanging lektor ay hindi nangangahulugan ng pagiging isang natatanging palaisip o manunulat.

Gayunpaman, ang dalawang anyo ng pinaka-kahanga-hanga ay maaaring makilala, panlabas at panloob. Ang panlabas ay nakapaloob sa kadakilaan, monumentalidad. Kaya, ang mga pyramid ng pharaoh ay naghangad sa pamamagitan ng kanilang kalawakan upang ipakita na ang pharaoh ay kabilang sa globo ng kahanga-hanga sa itaas ng globo kung saan kabilang ang kanyang mga sakop. Ngunit ito ay isang mas primitive na kahanga-hanga. Ang panloob na kadakilaan ay ang banayad na kahanga-hangang nakamit sa pamamagitan ng mga reserbang nakatago sa loob ng lahat ng umiiral. Ang bawat nilalang ay maaaring tumaas - ito ay kinakailangan lamang gusto sa buong kahulugan ng salita sa kanyang sarili. Ang kaisipang ito, marahil, ay nagpapahayag ng tunay na kahulugan ng pag-iral. Mula noong sinaunang panahon, ang isang parirala ay kilala na nagsasabing walang panlabas na kadakilaan ang kailangan, tanging panloob lamang ang sapat: "ang makuntento sa kaunti ay banal." Magagandang mga salita, ganap na nagpapahayag ng kakanyahan ng kahanga-hanga. Tandaan natin na para sa pagiging makasarili ng bawat isa sa atin, tiyak na makuntento sa maliit na pinakamahirap na bagay. Nangangahulugan ito na kung ang pharaoh ay may panloob na elevation, kung gayon hindi siya magkakaroon ng pagnanais na bumuo ng kanyang sarili ng isang pyramid na napupunta sa kalangitan. Sa kabilang banda, ang built pyramid ay dapat na palitan ang panloob na kawalan ng kahanga-hanga. Ito ay anyo na walang nilalaman.

Ang kahanga-hanga ay nauugnay sa katarsis.

Sa aesthetics, si Aristotle ay itinuturing na pinakasikat na interpreter ng kategorya ng catharsis. Gayunpaman, si Aristotle ay lubhang kalat sa kanyang paglalarawan ng catharsis. Sa isang kilalang sipi mula sa ikaanim na kabanata ng Poetics, iilan lamang ang mga salita ang nagsasabi: "Ang trahedya, sa tulong ng habag at takot, ay nakakamit ng paglilinis ..."

Ang isang kilalang mananaliksik ng mga sinaunang aesthetics A.F. Losev ay nag-aalok ng isang orihinal na interpretasyon ng noolohikal ng kakanyahan ng catharsis (mula sa Greek nous - isip). Ang isip, sa katunayan, ay isang uri ng pokus ng pilosopiyang Aristotelian. Ayon kay Aristotle, lahat lakas ng kaisipan, unti-unting pinalaya ang kanilang mga sarili mula sa daloy ng pagiging, kung saan sila ay posible lamang, sila ay nagiging isang Isip. Ang Nous, gayunpaman, ay hindi isang intelektwal na bahagi ng kaluluwa o, kung gusto mo, ng psyche. Ang Nous ay mas mataas kaysa sa kaluluwa mismo at kumakatawan sa pinakamataas na konsentrasyon ng buong kumakalat na karamihan ng buhay ng kaisipan sa isang self-sufficient na pananatili sa isa. Ang konsentrasyon sa isip ay hindi masasabing nangingibabaw sa pakiramdam o talino. Ang konsentrasyon sa isip ay nakahihigit sa kaluluwa mismo kasama ang lahat ng magkakahiwalay na kapangyarihan nito. Samakatuwid, ang catharsis bilang konsentrasyon sa isip, ayon kay Aristotle, ay wala sa karakter mula sa punto ng view ng mga indibidwal na kilos ng kaisipan. Halimbawa, ang catharsis ay nasa labas ng pakikiramay o takot, iyon ay, kasama ang mga damdamin kung saan ito ay tradisyonal na nauugnay sa aesthetics.

Ayon kay Aristotle, ang katarsis ay mararanasan lamang sa pamamagitan ng pagsanay sa inilalarawan, ibig sabihin, tila sa manonood ay nangyayari sa kanya ang inilalarawan. Binibigyang-pansin ni Losev ang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng purification at inference. Isang bagay ang makaranas ng paglilinis, at isa pang bagay ang gumawa ng mga konklusyon na eksklusibo sa pag-iisip, wika nga, sa intelektwal.

Ang interpretasyon ng catharsis bilang moral na kasiyahan ay tradisyonal (tulad ng Lessing, halimbawa, naiintindihan ito). Gayunpaman, ang moralidad ay nauugnay sa konsepto ng kalooban, at ang estado ng catharsis ay kinuha sa kabila ng mga hangganan ng etika at kalooban. Sa teoryang moral, ang konsepto ng pamantayan ay mahalaga. Hinihingi ng pamantayang moral para sa sarili nito, una sa lahat, ang buhay ng kaisipan ng pagpayag. Ang kalooban ay karaniwang kumikilos nang sapalaran at di-epektibo, dinadala ng senswal na mga pagnanasa, at ang pamantayan ay nagsasabi kung paano ito kinakailangan upang kumilos sa kasong ito at kung paano ito magiging posible at kinakailangan upang gamutin ang mga senswal na pagnanasa.

Ginagawa ni Catharsis nang wala ang lahat ng ito. Sa catharsis walang volitional aspiration, ngunit ang pamantayan para dito. Ang estadong ito ay espirituwal at higit sa mga kusang gawain. Mula dito maaari nating mahihinuha na hindi ito nangangailangan ng moralidad. Ang moralidad ay nagpapahiya, minamaliit ang estado ng catharsis. Ang Catharsis ay nagaganap hindi sa larangan ng kalooban, ngunit sa kaisipang Aristotelian.

Sa maraming trahedya sa Griyego, tulad ng alam mo, ang moralidad ay nabawasan sa isang napakababang antas. Ang mga trahedyang Griyego ay tumatalakay sa maraming pagpatay, pang-aalipusta, at iba pa. Ang moralismo ay isa sa mga "tuklas" ng naliwanagang Kanluran; nagawa ng mataas na sinaunang sining nang wala ito.

Gayundin, ang Kanluraning estado ng moral na katatagan ay kakaiba sa sinaunang catharsis (na ipinakita ngayon, halimbawa, sa iba't ibang anyo ng isang huwad na "kabutihan" tulad ng Western charity). Ang Catharsis ay hindi kalmado, ngunit paliwanag, pagkatapos maranasan na hindi lamang lahat ng ating mga ideya tungkol sa isang bagay at ang ating pananaw sa mundo bilang isang buong pagbabago, ngunit tayo mismo ay nagbabago sa kabuuan. Mas tiyak, hindi tayo nagbabago, ngunit "bumalik" sa orihinal nitong estado.

Art ay ang pinaka-kumplikadong aesthetic na halaga, na naglalaman ng mga tampok iba't ibang halaga, kabilang ang mga hindi aesthetic. Kaya, sa Russia sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. ang sining ay itinuturing na higit na isang etikal na halaga. At mula sa anggulong ito ay mauunawaan ng isa ang sikat na pariralang "Ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata." Kahit na sa panahon ng Sobyet sa ating bansa, hindi lamang mga makata, kundi pati na rin ang mga manunulat ng prosa ay kumilos bilang ilang uri ng awtoridad sa moral. Mula noong unang panahon, ang sining ay naunawaan din bilang pagbubunyag ng katotohanan, na nagpakita mismo, halimbawa, sa mga kaisipan ng romantikong makata noong ika-19 na siglo. Novalis: "Kung mas patula, mas totoo."

Ngunit ang sining, siyempre, ay sumisipsip ng aesthetic na kahulugan. Ang sining ay isang kakaiba, at mula sa isang pragmatikong pananaw, isang kakaiba, aesthetic na anyo ng buhay kung wala ito ay hindi maiisip ng marami sa atin ang ating sarili. Isasaalang-alang namin ang mga pangunahing interpretasyon ng kakanyahan ng sining sa kasaysayan ng pilosopiya at aesthetic na pag-iisip.

Sa mahabang panahon, ang sining ay binibigyang kahulugan bilang mimesis (imitasyon). Ang doktrina ng imitasyon ay kilala mula noong unang panahon at hanggang sa ika-18 siglo ay sinakop ang pangunahing lugar sa pagpapaliwanag kung ano ang sining. Ano ang konektado nito? Sa mga ontological na representasyon ng mga panahong ito ng pag-iisip ng tao. Ang mundo ay ipinaglihi bilang isang hierarchy, sa tuktok nito ay nakatayo ang Diyos, ang demiurge, ang lumikha ng mundo. Ayon sa kaugalian, siya ay itinuturing na perpektong artista na lumikha ng kosmos sa parehong paraan na ang mga makalupang artista at artisan ay lumikha ng kanilang mga gawa. Samakatuwid, ang mga makalupang artista ay dapat gayahin ang isang umiiral nang modelo - kalikasan o ang lumikha nito. Sa mga kinatawan ang doktrinang ito maaaring pangalanan ng isa si Plato, Aristotle, Plotinus, Seneca, Lessing. Ang huling mahusay na palaisip na nagsasalita ng imitasyon sa kanyang pagtuturo sa sining ay si Schelling. Pagkatapos ng pagpuna sa teorya ng imitasyon ni Hegel, ang pilosopiya ng sining ay hindi iniuugnay ang imitasyon sa kakanyahan ng sining.

Sa pananaw ni Plato, ang mundong ating ginagalawan ay anino lamang ng mundo ng mga ideya. Samakatuwid, kinikilala niya ang sining bilang imitasyon ng imitasyon. Inihambing ni Plato ang imitasyon, na ginagamit niya sa isang negatibong kahulugan, sa paglikha. Sa paglikha, ginagaya ng artisan ang tunay na ideya ng isang bagay at samakatuwid ay ang unang imitator sa pagkakasunud-sunod at sa ilang mga lawak isang tagalikha, dahil ang mga ideya ay hindi umiiral sa mundong ito, at ang artist sa isang gawa ng sining ay hindi ginagaya ang tunay na ideya sa lahat, ngunit ang imitasyon nito, iyon ay, siya ang pangalawang tagagaya sa pagkakasunud-sunod.

Samakatuwid, inilalagay ni Plato ang sining kaysa sining. Ang craftsman, ayon kay Plato, ay lumilikha ng mga bagay, at ang makata ay "hitsura" lamang ng mga bagay, "multo". Nais ng artist na ipasa ang kanyang makamulto na imahe ng isang bagay bilang isang bagay, at sa kondisyon na siya ay isang "mahusay" na artista, maaari pa niyang "ipakita ito mula sa malayo sa mga bata o mga taong hindi masyadong matalino, iligaw sila." Ang artista ay nakikibahagi sa panlilinlang, dahil wala siyang kaalaman sa tunay na pag-iral at hindi pinagkadalubhasaan ang likha ng paglikha, ngunit alam lamang ang "hitsura", pangkulay ito ng mga kulay ng kanyang sining.

Tulad ng nakikita mo, hindi maaaring bigyang-katwiran ni Plato ang sining, habang kasabay nito ay binibigyang-katwiran ang craft, na isang ganap na seryosong bagay, at ang sining ay masaya lamang, gayunpaman, - isang katangiang reserbasyon - kaaya-ayang kasiyahan. Si Plato ay "nagbibigay-katwiran" sa sining lamang, tulad ng sasabihin natin, mula sa isang aesthetic na pananaw, na kinikilala na siya mismo ay nabighani sa imitative art, ngunit agad na napansin na "ang ipagkanulo ang itinuturing mong totoo ay hindi makadiyos."

Mula sa pananaw ni Plato, ang lumikha ng sining ay isang manlilikha na nais, ngunit hindi alam kung paano lumikha. Para mas maintindihan kung ano sa tanong, magbigay tayo ng isang halimbawa na hindi mula kay Plato: minsan ang isang Muslim (at hindi pinapayagan ng pananampalatayang Muslim ang mga larawan, mga larawan) ay ipinakita ang isang larawan na may pininturahan na isda. Ang Muslim ay namangha at nagsabi: "Kapag ang isda na ito ay kalabanin ang lumikha nito (i.e. ang lumikha ng larawang ito) sa Araw ng Paghuhukom at nagsabi: binigyan niya ako ng katawan, ngunit hindi nagbigay ng buhay na kaluluwa, ano ang kanyang sasabihin sa depensa niya?" Dito, ganap na binabalewala ang pagiging tiyak ng sining bilang isang espesyal na artistikong paglikha.

Ayon kay Aristotle, ang imitasyon ay isang primordial, likas na pag-aari ng mga tao at nagpapakita ng sarili nito sa pagkabata. Sa pamamagitan ng panggagaya ang tao ay naiiba sa mga hayop at sa pamamagitan ng imitasyon ay nagkakaroon ng unang kaalaman. Sa puso ng imitasyon, na siyang kakanyahan ng sining, ay ang pagkakatulad ng inilalarawan sa larawan. Gayunpaman, hindi namin nasisiyahan ang inilalarawan ng artista, ngunit kung paano ito inilalarawan. Halimbawa, ang isang bagay na negatibo at kahit na pangit ay maaaring ilarawan sa isang akda, halimbawa, ang ilang mga bisyo ng tao, ngunit maaari itong ilarawan nang mahusay na ang manonood o mambabasa ay nagsimulang tamasahin nang tumpak ang kanilang matagumpay na pagpaparami. Alalahanin na nakita ni Plato ang buong sining ng mga artista dahil sinisikap nilang iwaksi ang mga "multo" ng mga bagay na nilikha nila bilang mga bagay mismo, at kung mas mahusay sila, mas nagtagumpay sila dito. Sa kabilang banda, binibigyang-diin ni Aristotle na ang artista ay maaaring maglarawan ng isang bagay na malinaw na hindi naaayon sa katotohanan, at hindi ito magpahiwatig ng kakulangan sa kanyang sining: "Ang sining ay hindi maaaring punahin para sa paglalarawan ng mali, imposible o hindi kapani-paniwalang mga bagay. Kung, halimbawa, ang isang kabayo na may dalawang kanang paa ay inilalarawan, kung gayon ang mga pumupuna sa pintor para dito ay hindi pinupuna ang sining ng pagpipinta, ngunit ang hindi pagkakapare-pareho nito sa katotohanan. Ang paksa ng isang artistikong representasyon ay maaaring talagang imposible. Kaya, napagtanto ni Aristotle na ang sining ay may sarili nitong artistikong pagtitiyak. Mahigpit na niyang naiintindihan ang sining sa loob ng balangkas ng Procrustean bed ng teorya ng imitasyon. Konklusyon: Ayon kay Aristotle, ang lumikha ng sining ay hindi lamang gumaya, ngunit lumilikha din mula sa kanyang sarili.

Sa Renaissance, ang prinsipyo ng imitasyon ng kalikasan ay patuloy na umuunlad sa aesthetics. Ang orihinalidad ay nakasalalay sa lumalalim na suhetibismo ng imitasyon. Bilang isang motto, maaaring isaalang-alang ng isa ang mga salita ng isang artista: kailangan mong lumikha tulad ng Diyos, at mas mahusay kaysa sa kanya. Ang imitasyon ng Renaissance ay batay sa sariling aesthetic na panlasa ng artist, iyon ay, ang mga natural na phenomena na kailangang gayahin ay napapailalim sa subjective na pagpili. Lumilitaw ang konsepto ng subjective fantasy. Leonardo da Vinci: “Ang isip ng isang pintor ay dapat na parang salamin, na palaging nagiging kulay ng bagay na mayroon ito bilang isang bagay, at puno ng maraming mga imahe na may mga bagay na sumasalungat dito. Kaya, hindi ka maaaring maging isang mahusay na pintor kung hindi ka isang unibersal na master sa paggaya sa iyong sining ng lahat ng mga katangian ng mga anyo na ginawa ng kalikasan.

Ang pagkakaiba ay nasa pag-unawa sa pagkamalikhain, sa subjectivization nito. Kung ang mga sinaunang nag-iisip ay naunawaan ang pagkamalikhain bilang ang paglikha ng mga tunay na bagay batay sa pinakamataas na ideya ng mga bagay na ito na umiiral sa labas ng tao, ngayon ito ay binibigyang kahulugan ng malikhaing bilang ang paglikha ng mismong ideyang ito na lumitaw sa ulo ng artista. . Ang ideya ng isang gawain ay hindi isang banal na dahilan, ngunit isang produkto ng pag-iisip ng tao.

Ang teorya ng klasisismo ay nagmula sa konsepto ng imitasyon ng maganda o kaaya-ayang kalikasan. Boileau, ang pangunahing theorist ng French classicism noong ika-17 siglo. ay naimpluwensyahan ni Descartes, na itinuturing na ang pangunahing prinsipyo ng isang gawa ng sining ay katwiran at sentido komun, na dapat sugpuin ang pantasya. Hiniling niya ang pagtatagumpay ng tungkulin laban sa damdamin ng tao. Nagresulta ito, tulad ng alam mo, sa iba't ibang mga alituntunin ng klasisismo, na dapat na mahigpit na sundin ng mga tagalikha ng sining sa kanilang indibidwal na gawain. Kahit na ang kalikasan mismo, bilang isang bagay ng imitasyon, ay ipinaglihi hindi sa likas na anyo nito, ngunit sa anyo ng mga artipisyal na iniutos na mga parke, kung saan dapat itong bawasan sa kagandahan.

Sa Baumgarten, ang tagalikha ng aesthetics bilang isang pilosopikal na disiplina, ang imitasyon ay ipinaglihi bilang imitasyon hindi ng natural na phenomena, ngunit ng mga aksyon nito. Iyon ay, ang artist ay hindi lumikha ng parehong bagay tulad ng kalikasan, ngunit lumilikha tulad ng kalikasan, tulad ng kalikasan (imitasyon ng malikhaing aktibidad).

Binanggit ni Hegel ang pormal na katangian ng imitasyon. Sa patnubay niya, hindi namin itinaas ang tanong kung ano ang katangian ng kung ano ang dapat tularan, ngunit iniisip lamang namin kung paano tularan ang tama. Samakatuwid, ang imitasyon, ayon kay Hegel, ay hindi maaaring bumuo ng alinman sa layunin, ngunit ang nilalaman ng artistikong pagkamalikhain.

Si Hegel mismo ay binibigyang kahulugan ang sining bilang direktang kaalaman sa pandama. Mula sa kanyang pananaw, dapat ibunyag ng sining ang katotohanan sa isang sensual na anyo, at ang pinakalayunin ng sining ay tiyak na ang paglalarawan at pagsisiwalat na ito. Ito rin ang limitasyon ng sining kung ihahambing sa relihiyon at pilosopiya, bilang unang anyo ng pag-unawa sa ganap na diwa.

Ayon kay Hegel, ang sining, bilang kabilang sa globo ng espiritu, ay orihinal na mas mataas kaysa sa kalikasan. Halimbawa, landscape. Ang isang artista, na nagpinta ng isang tanawin, ay hindi kinokopya ang kalikasan, ngunit isinasabuhay ito, kaya walang tanong ng anumang imitasyon dito. Ihambing ang tanawin na ipininta ng isang natatanging pintor na may larawan.

Ang anyo ng sining, ayon kay Hegel, ay nagbibigay ng direkta at samakatuwid ay senswal na kaalaman, kung saan ang ganap ay nagiging paksa ng "pagmumuni-muni at pakiramdam", iyon ay, hindi ito kilala sa isang ganap na sapat na anyo, ito ay tinutugunan. Ang relihiyon, sa kabaligtaran, ay may anyo ng representasyon ng kamalayan nito at sumasailalim sa ganap, na dito nagiging pag-aari ng puso at kaluluwa. Tanging ang pilosopiya, bilang ang ikatlong anyo, ay nagkakaisa sa kawalang-kinikilingan ng sining, na dito nawawala "ang katangian ng panlabas na sensibilidad at pinalitan ng pinakamataas na anyo ng kawalang-kinikilingan, pag-iisip, at pagiging paksa ng relihiyon, na dinadalisay dito at naging pagiging paksa. ng pag-iisip." Kaya, tanging sa pag-iisip (pilosopiya) ang ganap ay kayang unawain ang sarili "sa anyo ng kanyang sarili."

Ipinahayag ni Hegel na ang sining sa kasalukuyang yugto ay hindi na kailangan para sa sangkatauhan, dahil ang ganap ay magagamit lamang dito sa isang espesyal na sensual na anyo. Halimbawa, ang mga sinaunang diyos na Griyego ay tumutugma sa anyong ito. Samakatuwid, ang mga makata at artista ay naging mga tagalikha ng kanilang mga diyos para sa mga Griyego. Ang Kristiyanong Diyos ay hindi na maaaring katawanin ng sining sa isang sapat na anyo.

Ayon kay Hegel, ang kontemporaryong sining, na nagpapasakop sa intelektwal na direksyon ng pag-unlad ng espiritu, ay nawawala ang orihinal na kakanyahan nito. Kaya, kontemporaryong manunulat nagsasama ng higit at higit pang mga kaisipan sa kanyang mga gawa, na nakakalimutan na dapat niyang impluwensyahan ang damdamin ng mambabasa. Sa kabilang banda, ang mga mambabasa at manonood mismo ay lumalapit sa sining mula sa punto ng katwiran, hindi lamang sa modernong sining, kundi pati na rin sa sinaunang sining. Tinapos ni Hegel ang kahanga-hangang argumento na ito sa paraang hindi mapapantayan sa pagpapahayag: "Gayunpaman, posible na magkaroon ng pag-asa na ang sining ay patuloy na lalago at mapabuti, ngunit ang anyo nito ay hindi na ang pinakamataas na pangangailangan ng espiritu. Ang mga estatwa ng Griyego ng mga diyos ay napakahusay, at ang imahe ng ama ng Diyos, si Kristo at si Maria na karapat-dapat at perpekto - hindi ito magbabago ng anuman: hindi pa rin tayo luluhod.

Sa panahon ni Hegel, naging tanyag ang pag-unawa sa sining bilang mito. Naisip ni Schelling at ng mga romantiko (Novalis, ang magkapatid na Schlegel).

Ang mahusay na kompositor ng Aleman ng paghina ng Romantisismo, si Richard Wagner, ay mahusay na nagpahayag ng pang-unawa sa sining bilang isang gawa-gawa: "Ang mga aralin at gawain (sa pagtuturo ng musical literacy at komposisyon) ay nagdulot sa akin ng kawalang-kasiyahan, salamat sa kanilang, tila sa akin, pagkatuyo. Ang musika ay at nanatili para sa akin ay isang demonyong kaharian, isang mundo ng mystical na kahanga-hangang mga himala: lahat ng tama, tila sa akin, ay pumangit lamang sa kanya. Mas angkop sa aking mga ideya kaysa sa mga turo ng isang Leipzig orkestra na musikero, hinanap ko sa Fantastic Works ni Hoffmann. At pagkatapos ay dumating ang panahon na talagang nahuhulog ako sa masining na mundong ito ng mga pangitain at mga multo at nagsimulang mamuhay at lumikha dito"

Ang taong malikhain para sa mga romantiko (na ang pagkamalikhain ay nauunawaan nang lugod) ay bahagi lamang ng patuloy na lumilikha at nagiging diyos, at ang masining na paglikha ay isa lamang mito. Nakita ng English researcher ng romanticism na si S.M. Bauer ang kakaibang katangian ng mga romantiko sa mga sumusunod: "Ang limang nangungunang makata ng romantikong panahon, sina Blake, Coleridge, Wordsworth, Shelley at Keats, sa kabila ng maraming pagkakaiba, ay sumang-ayon sa pangunahing bagay: ang malikhaing iyon. Ang imahinasyon ay malapit na konektado sa espesyal na pananaw mga bagay na nakikita hindi nakikitang mga batas.

Ang sining, samakatuwid, ay may mas malaking realidad para sa mga romantiko kaysa sa panlabas na katotohanan. Sumulat si Novalis: “Ang tula para sa akin ay ganap na totoo. Ito ang ubod ng aking pilosopiya. Ang mas patula, mas totoo. Ang isang katulad na kaisipan ay binuo ni Percy Bysshe Shelley: "tanging pamahiin lamang ang isinasaalang-alang ang tula bilang isang katangian ng propesiya, sa halip na isaalang-alang ang sining bilang isang katangian ng tula. Ang makata ay kasangkot sa walang hanggan, walang katapusan at isa, para sa kanyang mga plano ay walang oras, lugar. o pluralidad." Ang mito ay gumaganap bilang isang uri ng tunay na sagradong katotohanan.

Ang sining para sa isang romantikong ay hindi isang pag-urong sa "mga pangarap", ngunit isang misteryo, isang pagsasanib sa ganap, at, bilang isang resulta, ang paghahayag ng ganap na ito sa isang gawang gawa ng sining.

Napakalapit ng Schelling sa teorya ng romantisismo. Inilalagay din niya ang sining sa itaas ng lahat, kabilang ang pilosopiya, dahil itinuturing niya itong "ang tanging at walang hanggang paghahayag, isang himala, kahit isang solong tagumpay na kailangang tiyakin sa atin ng ganap na katotohanan ng mas mataas na pagkatao." Sa kanyang talumpati na "On the Relation of Fine Art to Nature," sinabi ni Schelling na ang ideya ng kaugnayan ng sining sa kalikasan ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas (ang teorya ng imitasyon). Ngunit karaniwang sinusuri ito bilang isang kaugnayan sa "mga anyo" ng kalikasan. Ayon kay Schelling, ito ay isang maling akala, dahil ang artista na "maalipin na kinokopya" ang panlabas na kalikasan ay gumagawa lamang ng mga maskara, at hindi mga gawa ng sining.

Ang gawain ng sining ay ilarawan ang tunay na umiiral, dalisay na pagkatao, "mahahalagang kawalang-hanggan." Ang imahinasyon ay hindi lumilikha ng anumang panibago, ngunit pinagsasama-sama lamang ang isang bagay sa prototype. Ito ay hindi masyadong isang imitasyon bilang isang tagumpay ng katotohanan. Gayunpaman, ang tagumpay na ito, ayon kay Schelling, ay hindi nabibilang sa epistemology, dahil ang ugat ng sining ay hindi isang tao, ngunit isang ganap na nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng henyo.

Ang henyo para sa Schelling, gayundin para sa mga romantiko, ay isang kondisyon para sa paglikha ng isang gawa ng sining. Bukod dito, ayon kay Schelling, ang mapanlikha ay nagpapakita ng sarili sa sining, kung saan ipinakilala nito ang "objectivity", dahil sa presensya nito bilang kawalan ng malay sa subjectivity, ang kamalayan ng artist. Ang henyo, na likas sa pagkakakilanlan na karaniwan sa lahat ng bagay na isahan, ay sumasalungat sa I ng artist, at upang malutas ang kontradiksyon na ito, lumilikha ang artist.

Ang interpretasyon ng sining bilang isang laro ay katangian nina Kant at Schiller.

Ang mga detalye ng pag-unawa sa sining bilang isang laro ay mahusay na ipinahayag ng mga salita ni Pushkin: "Ako ay luluha sa fiction."

Naninindigan din si Kant na ang sining ay hindi lamang dinadaya ang mga pandama, ngunit ito ay "naglalaro" sa kanila: "Ang anyo na nanlilinlang ay nawawala kapag ang kawalang-kabuluhan at panlilinlang nito ay nalaman. Ngunit ang naglalaro na anyo, tulad nito, ay walang iba kundi katotohanan. nananatili pa rin sa kababalaghan kahit na malaman ang aktwal na estado ng mga pangyayari. Ibig sabihin, ayon kay Kant, ipinakikita ng makata ang katotohanan: "Ang kakayahang makita na ito ay hindi nakakubli sa panloob na larawan ng katotohanan, na lumilitaw na pinalamutian sa harap ng mata, at hindi nililinlang ang mga walang karanasan at mapanlinlang sa pamamagitan ng pagkukunwari at panloloko, ngunit ginagamit ang ang pananaw sa damdamin ay nagdadala ng tuyo at walang kulay na katotohanan sa entablado, pinupuno ito ng mga kulay ng damdamin.

Sa ganitong "kapunuan ng mga kulay", ang pilosopo ng Aleman ay nakikita pa nga ang bentahe ng tula kaysa sa pilosopiya, dahil ang isip ay walang kapangyarihan na lupigin ang isang taong niyakap ng "walang pigil na kapangyarihan ng damdamin", dapat siyang masakop hindi sa pamamagitan ng direktang karahasan, ngunit sa pamamagitan ng tuso, kung saan ang tuyo at walang kulay na katotohanan ay puno ng mga kulay ng damdamin. Kaya nga, mayroong interaksyon sa pagitan ng tula at pilosopiya: "Ibinabalik ng tula ang mga naakit sa kanyang karangyaan at nadaig ang kanilang kabastusan, lalo pang sumunod sa mga turo ng karunungan."

Ayon kay Kant, "Ang tula ang pinakamaganda sa lahat ng laro, dahil dito pumapasok ang lahat ng espirituwal na puwersa ng tao." Ayon kay Schiller, pinagsasama ng sining ang kabigatan ng trabaho sa kagalakan ng paglalaro. At sa gayon ang pagkakaisa ng pangkalahatan at indibidwal, pangangailangan at kalayaan ay nakakamit.

Kamakailan, ang sining ay lalong tinitingnan bilang isang autonomous aesthetic phenomenon, iyon ay, ang sining ay ganap na nabibilang sa aesthetic sphere. Halimbawa, ang pilosopo at esthetician ng Italyano noong unang bahagi ng ika-20 siglo na si Croce ay naniniwala na ang sining ay isang pagpapahayag ng damdamin, isang simpleng gawa ng imahinasyon. At ang bunga ng imahinasyon na ito - ang isang gawa ng sining ay may primitive na walang muwang. Ang sining ay hindi naglalayong ipakita ang mga bagay kung ano talaga ang mga ito, o i-moralize, at hindi napapailalim sa anumang mga batas, tuntunin o canon. Ang sining ay may sariling aesthetic reality at ang halaga nito ay hindi nakasalalay sa antas ng approximation sa panlabas na realidad. Kaya, dito sa wakas ang sining ay lumalayo mula sa pag-unawa dito bilang imitasyon, at nagiging hindi katalusan, ngunit eksklusibong pagkamalikhain, bukod pa rito, subjective na pagkamalikhain.

Isang teorista ng modernismo ang nagpahayag ng diwa ng pagpipinta sa ganitong paraan: “Ang pagpipinta ay hindi malaking salamin, karaniwan sa lahat (tandaan ang kabaligtaran ng mga salita ni Leonardo da Vinci), na sumasalamin sa panlabas na mundo o sa panloob na mundo na likas sa artist mismo; ang gawain ay gumawa ng isang bagay mula sa pagpipinta. Upang lumikha ng isang gawa ay nangangahulugan na lumikha ng isang bagong katotohanan, na hindi magkapareho sa kalikasan, ngunit sa artist, at nagdaragdag sa pareho kung ano ang utang ng bawat isa sa isa. Upang lumikha ng isang gawa ay nangangahulugan ng pagdaragdag sa repertoire ng mga kilalang bagay ng ilang hindi inaasahang bagay na walang ibang layunin kundi aesthetic, at walang ibang mga batas maliban sa mga batas ng plasticity. Sa landas na ito, ika-20 siglo mula noong natagpuan ng Kubismo ang pinakaorihinal na pagpapahayag nito.”

Bagama't maraming mga Cubist artist ang naniniwala na sila ay nagpapakita ng esensya ng mga bagay, ang mga art theorists ay madalas na nagsasalita ng Cubism bilang ang unang anyo ng abstract art. Sa mga salita ng iskolar ng Cubist na si Saifor: "Sinasak ng mga Cubist ang paksa at muling itinayo ito, malayang nag-improvised sa paraan ng pagpipinta, anuman ang layunin ng katotohanan. Kaya, natuklasan nila ang kawalang-silbi ng paksa at, sa katunayan, naging mga unang kinatawan ng abstract painting.

Ang tagapagtatag ng abstract na pagpipinta (aming kababayan) na si Wassily Kandinsky ay naghahangad na lumayo mula sa prinsipyo ng imitasyon ng kalikasan: "Ang isang artista na naging isang tagalikha ay hindi na nakikita ang kanyang layunin bilang panggagaya sa mga natural na phenomena, gusto niya at dapat na makahanap ng pagpapahayag para sa kanyang panloob na mundo."

Sa katunayan, ang sining ay maaaring magkaroon ng aesthetic na halaga sa sarili nito. Ang prosesong sinimulan ni Aristotle ay natagpuan ang katuparan nito sa modernong sining, ang matinding pagpapahayag nito ay sining para sa kapakanan ng sining.

Tinahak ng modernong sining ang landas, wika nga, ng pormal na pagiging sopistikado, ang pagpapabuti ng sining mismo, kahusayan sa sining, iyon ay, sa pag-unlad nito ay hindi nito sinusubukang lumampas, ngunit nananatili sa loob mismo. Ang kinahinatnan nito ay ang seryosong sining ngayon ay ang karamihan sa mga mahilig sa sining (higit pa kaysa dati), at ang "masa" ay kontento na sa sining ng entertainment.

Ang kontemporaryong sining ay sinasadyang nagsasara sa sarili nito. Ito ay isang kinahinatnan ng katotohanan na ang sining ngayon ay sumasakop sa isang lugar sa paligid ng kultura. Ganito ang sabi ng makabagong mananaliksik na si K. Huebner tungkol dito: “Nang sa kalagitnaan ng huling siglo ang tagumpay ng agham, kasama ng teknolohiya at industriyalisasyon, sa wakas ay naging hindi maikakaila, ang sining ay natagpuan ang sarili sa isang ganap na bagong sitwasyon, na hindi kailanman lumitaw. sa nakaraang kasaysayan. Anong paksang lugar ang nananatili pa rin para dito kung ang pag-access sa katotohanan at katotohanan ay inilalaan ng isang agham? Kung ang Sarili at ang mundo, paksa at bagay, ang ideyal at ang materyal ay hindi na maaaring magkaisa sa isang ideya, kung, sa kabilang banda, ang pananampalataya sa transendente ay naglaho na rin, kung gayon paano nito maisasagawa ang dati nitong gawain - ang pagbabagong-anyo sa larawan ng pagkakaisa na ito, ang banal na prinsipyo, sa gayo'y nagsisilbi sa kaliwanagan ng senswalidad o kakanyahan ng mundo?

Ang diskarte na ito sa wakas ay "nagpapawalang-bisa" sa teorya ng imitasyon, ang isang tao ay hindi na nangangailangan ng suporta ng kalikasan, siya ay naging napaka-independiyente na makakahanap siya ng suporta para sa artistikong paglikha sa loob ng kanyang sarili. Ang sining sa gayon ay nagiging isang purong aesthetic na halaga.