Pagganap ng sining bilang modernong direksyon ng sining. Aksyon, nangyayari at panlipunang sining: Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa pagganap Kasaysayan ng pagganap

Kapag bumibisita sa mga kaganapang pangkultura - mga pagtatanghal, eksibisyon, mga palabas sa teatro - madalas mong maririnig ang salitang banyaga na "pagganap". Hindi lahat sa atin ay naiintindihan ang kahulugan nito. Ngunit upang madama na tayo ay kabilang sa ating sarili sa isang lipunan ng mga edukado at may kultura, tingnan natin kung ano ang ibig sabihin ng konseptong ito sa mga simpleng salita, at ano ang mga pangunahing pagkakaiba nito sa klasikal na sining?

Nilalaman:

Kahulugan

Sa nakalipas na ilang dekada, ang sining ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, na hindi lamang positibo. Isa sa mga bagong uso, na may napakakontrobersyal na konotasyon sa pagpuna sa sining, ay pagganap (mula sa Ingles na "pagganap" - pagtatanghal, aksyon, pagganap)- ito ay isa sa mga anyo ng modernong sining, kung saan ang akda ay ang mga aksyon ng may-akda mismo, na pinapanood ng madla sa totoong oras.

Pangunahing tampok:

• Ang nangyayari ay kapansin-pansin;
• Ephemerality;
• Aktibidad;
• Ang pangunahing atensyon ay nakatuon sa isa o dalawang bayani;
• Kadalasan, ang pangunahing nilalaman ay binubuo ng mga tahimik na eksena, dahil ang pangunahing bagay sa form na ito ng sining ay visual na pang-unawa;
• Ang manlilikha mismo, ang lumikha, ay isang gawa ng sining;
• Isang uri ng synthesis, ang interweaving ng iba't ibang special effect - ingay, malakas na musika, sound effects, theatrical transformations, maliwanag na hindi pangkaraniwang acting costume, atbp.

Sa simpleng salita, ang pagganap ay isang pambihirang, kakaiba, nakakaintriga, minsan nakakagulat na pagganap, lahat ng uri ng pampublikong paggalaw.

Mga halimbawa: ang kinikilalang punk na panalangin na "Pussy Riot"; Pyotr Pavlensky, na ipinako ang kanyang pagkalalaki sa simento ng Red Square; ang sikat na pintor sa ibang bansa na si Jackson Pollack, na naglagay ng whatman na papel sa ilalim ng kanyang mga paa at iginuhit ito sa papel na may maraming kulay na mga pintura; Ang pintor ng Russia na si Oleg Kulik, na sinubukan ang imahe ng isang dog-man na umuungol nang malakas at sumugod sa isang pulutong ng mga tao. Ang ganitong mga aksyon ng mga may-akda ng mga pagtatanghal ay palaging nagdudulot ng matinding emosyon at damdamin, matalas na interes, at mainit na talakayan sa mga manonood.

Ang terminong "pagganap" ay unang nalikha noong dekada 60 ng huling siglo, ngunit ang mga pinagmulan nito ay nagsimula noong ika-19 at ika-20 siglo. Kahit na sa mga taon bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ginamit ng mga iconoclast-futurists at constructivist ang ideya ng ganitong uri ng sining sa kanilang mga gawa. Ang mga kinatawan ng bagong trend ay inspirasyon ng mabilis na bilis ng teknolohikal na pag-unlad at sa kanilang trabaho ay gumamit ng hindi kinaugalian na mga pamamaraan ng pag-akit ng mga target na madla sa kanilang mga pelikula sa pamamagitan ng paglalagay sa kanila sa alternatibong media.

Andy Warhol at Yoko Ono– Ito ang pangalawang henerasyon ng mga kinatawan ng mga ideya sa pagganap. Sinadya nilang hindi inaasahang kinansela ang mga nakaplanong pagpupulong sa mga tagahanga ng kanilang trabaho. Taliwas sa lahat ng mga alituntunin at pamantayan na itinatag sa sining, ang mga kahalili ng pagganap na ito ay kasangkot sa madla sa nilalaman ng artistikong aksyon, ang madla ay naging isang direktang kalahok sa palabas. Ang trend na ito sa pagganap ay ang pangunahing isa pa rin ngayon.

Pagganap- ito ay, una sa lahat, libangan, isang kaaya-ayang libangan, ngunit nangyayari rin na ang may-akda ay bumaling sa ganitong uri na may layuning ipamahagi at i-advertise ang ilang mahalagang impormasyon o may problemang gawain.

Pagganap sa sining

Kung ang object ng aksyon sa iba pang anyo ng sining ay isang pagpipinta o iskultura, kung gayon sa pagganap ay ang tao mismo. Kamakailan lamang, ang koreograpia at teatro ay nagsimulang uriin bilang pagtatanghal, ngunit ang tunay na kakanyahan nito ay makikita sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng manonood at ng mahuhusay na lumikha. Upang maiparating ang kanyang mga karanasan, damdamin at kaisipan sa mga nagmumuni-muni at mahilig sa sining, ginagamit ng may-akda ang kanyang buong katawan. Sa tulong ng mga kilos, galaw, at ekspresyon ng mukha, inihahatid niya ang pangunahing ideya ng kanyang gawa sa manonood.

Kadalasan, ang mga pagtatanghal ay nagsimulang itanghal hindi lamang sa propesyonal na entablado, kundi pati na rin sa mga lansangan ng lungsod, na kung minsan ay isang kumpletong sorpresa sa mga taong dumadaan na ganap na hindi handa para dito, at hindi agad kinikilala at tinanggap nila. Para sa isang pagtatanghal, ang mga opinyon at feedback ng hindi lamang ng mga regular na madla, kundi pati na rin ng mga kaswal na manonood ay mahalaga.

Mga pangunahing elemento ng pagganap

Kasama sa pagganap ang apat na pangunahing elemento:

1. Actor (performer) mismo;
2. Ang magkasabay na relasyon sa pagitan ng isang random na dumadaan at isang mahuhusay na tagalikha at ang kanilang magkasanib na pagkilos;
3. Oras;
4. Lugar.

Sa kabuuan, ang mga elementong ito ay lumilikha ng ilang uri ng live na aksyon na ipinapakita sa manonood sa isang partikular na oras at sa isang partikular na lugar. Ang pagganap ay nagsasangkot ng isang plano na naisip nang maaga, kung saan ang lahat ng mga nuances at mga detalye ay iginuhit sa pinakamaliit na detalye. Kinukuha ng may-akda ang imahe ng isang tiyak na bayani at ginagampanan ang kanyang papel, ginagabayan ng isang malinaw na binuo na modelo ng pag-uugali na nagpapahintulot sa kanya na ihatid ang ideya sa manonood, gamit ang iba't ibang props, katangian, poses at kilos. Kadalasan mayroong mga pagkakataon na ang bida ng isang pagtatanghal ay nagpapakita ng kanyang sarili ng isang tiyak na halaga ng kabalintunaan at panunuya, umaasa sa ganitong paraan upang makabuluhang mapabilib ang kaswal na manonood at maantig siya nang mabilis.

Mga species

Nakasalalay sila sa mga gawain na itinakda ng may-akda para sa kanyang sarili at ang kahulugan ng mismong pagganap para sa manonood:

• Modern execution - ang batayan ng pagganap ay ang pagnanais ng may-akda na ipakita ang tunay na katotohanan ng lahat ng nangyayari sa kasalukuyang sandali ng oras;
• Isang mapanukso o panlipunang pagtatanghal ng sining - ang layunin ng tagapalabas ay ipakita sa publiko ang kanyang hindi makontrol na karakter at magdulot ng pagkalito sa manonood mula sa kanyang nakikita, upang literal na mabigla at mabigla siya.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang pag-install at isang pagganap

Ang mga kontemporaryong uri ng sining ay nangyayari, kapaligiran, sining ng lupa, pag-install. Nalilito ng maraming tao ang huli sa pagganap.

Pag-install (mula sa English "to install" - install)- ito ay isang uri ng nababago, mula sa punto ng view ng genre at plasticity, uri ng kontemporaryong sining, isang trabaho kung saan ang lumikha, ang paunang natukoy na kilos at ang pinalawig na yugto ng projection ay nangingibabaw. Ang tanging pagkakapareho sa pagitan ng pag-install at pagganap ay ang katotohanan ng dalas ng mga negatibong pagsusuri sa publiko tungkol sa mga uri ng kontemporaryong sining. Ang pag-install ay hindi inilalarawan, hindi binubuo, hindi nilalaro, ito ay nilikha sa isang teknikal na paraan - ito ay binuo, pinagsama-sama mula sa indibidwal, sirang mga yugto, mga sipi, mga fragment.

Ang sining ng pag-install ay ipinahayag sa pagtatanghal ng isang spatial na komposisyon na nilikha ng may-akda mula sa mga sumusunod na bahagi:

• Visual na data;
• Teksto;
• Mga likas na bagay;
• Pang-industriya na hilaw na materyales;
• Mga teknikal na produkto;
• Mga bagay sa bahay.

Si Marcel Duchamp, isang surrealist na Pranses at Dadaist, ang nagtatag ng pag-install.

Ang mga nauna sa ganitong uri ng sining, mula pa noong sinaunang panahon, ay iba't ibang istruktura ng altar sa mga sinaunang kultural na lugar. Ang pinakamalaking bilang ng mga gawa ng sining na may kaugnayan sa pag-install ay sa panahon ng sikat na Rococo at Baroque na mga istilo. Ang pag-install ay nakatanggap ng systematization at genre comprehension na medyo kamakailan lamang, sa panahon na ang mga hangganan ng mga imahe at genre sa loob ng sining ay ganap na nawasak.

Pagkakaiba sa klasikal na sining

Ang mga natatanging tampok ng pagganap at klasikal na sining ay ipinakita sa talahanayan.

Sa mga nagdaang taon, parami nang parami ang mga bagong direksyon at uso ang lumitaw sa sining. Hindi lahat sa kanila ay nakakatanggap ng positibong reaksyon mula sa lipunan. Ito ay dahil sa lalim ng kahulugan na dinadala nila sa kanilang sarili. Nalalapat din ito sa pagtatanghal - isang uri ng kontemporaryong sining kung saan ang may-akda mismo ang kanyang nilikha.

Ang iba't ibang mga kilos-protesta ng mga action artist paminsan-minsan ay nagdudulot ng malawak na tugon ng publiko, pagkatapos nito ay nakakalimutan ng lahat ang mga ito hanggang sa susunod na ganoong pagtatanghal. Isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang kamakailang insidente sa Lubyanka. Gayunpaman, ito at iba pang hindi maintindihan ng karamihan sa mga ordinaryong tao ay hindi lamang ang mga pagtatanghal na itinanghal sa ating bansa. Mayroong iba pang mga aksyonista sa Russia, at sasabihin sa amin ng post na ito ang tungkol sa kanilang pinaka-hindi malilimutang mga pagtatanghal.

Movement E.T.I., “E.T.I. - Text"

1991, Red Square

Ang mga pioneer ng karaniwang tinatawag na Moscow actionism, na nilikha ni Anatoly Osmolovsky "Movement E.T.I.", ay inilatag ang salitang nagsisimula sa titik X sa kanilang mga katawan sa mga paving stone ng Red Square ng batas sa moralidad noong Abril 15, 1991, na kinabibilangan ng pagbabawal sa malaswang pananalita sa mga pampublikong lugar. Ang aksyong ito ang itinuturing ng maraming kritiko ng sining ang panimulang punto para sa aksyonismo ng Moscow dahil sa pampublikong taginting na dulot nito.

Oleg Kulik, "Mad Dog"

1994, Yakimanka,
Marat Gelman gallery

Noong Nobyembre 1994, ipinakita ng artista ng Kiev na si Oleg Kulik sa Moscow sa unang pagkakataon ang kanyang sikat na dog man, isa sa mga simbolo ng radikal na sining ng Russia noong 90s. Isang hubad na Kulik sa isang kadena ang tumalon mula sa mga pintuan ng gallery ni Marat Guelman sa Yakimanka, habang ang kabilang dulo ng kadena ay hawak ni Alexander Brenner, isa pang kilalang aksyonista sa Moscow. Pagkatapos ay ipinakita ni Kulik ang kanyang "aso" na mga pagtatanghal sa lahat ng dako: sa Zurich, Stockholm, Rotterdam at New York. Ayon sa artist, napagtanto niya na ang "ikot ng aso" ay naubos ang sarili noong nagsimula siyang imbitahan na gumanap sa imaheng ito sa mga saradong kaganapan para sa pera.

Alexander Brener, "Ano ang Hindi Natapos ni David"

1995, Lubyanka Square

Ang artist na si Alexander Brener, na noong 90s ay nag-explore ng ugnayan sa pagitan ng tao at ng batas, ay tumawid sa daloy ng mga sasakyan noong Mayo 11, 1995, tumayo sa gitna ng Lubyanka Square, kung saan nakatayo ang monumento kay Felix Dzerzhinsky, at sumigaw ng malakas: “Hello! Ako ang bago mong commercial director!" Isinagawa ni Brener ang pangalawa sa kanyang pinakatanyag na aksyon ilang buwan na ang nakalilipas: lumabas siya sa Red Square na nakasuot ng guwantes sa boksing at sumigaw: "Yeltsin! Lumabas ka, duwag ka!" Noong 1997, umalis ang artista sa Russia magpakailanman.

Anatoly Osmolovsky, Avdey Ter-Oganyan,
Konstantin Zvezdochetov at iba pa, "Barricade"

1998, kalye ng Bolshaya Nikitskaya

Sa okasyon ng ika-30 anibersaryo ng French student revolution, hinarang ng isang grupo ng mga aksiyonista sa Moscow ang Bolshaya Nikitskaya Street gamit ang mga walang laman na karton, sumisigaw ng mga slogan tulad ng "Bawal ipagbawal!", "Ikaw ay dinadaya!" at "Lahat ng kapangyarihan sa imahinasyon!" Ito ang pinakamalaking kaganapan sa sining na ginanap sa Moscow: humigit-kumulang 300 katao ang nakibahagi dito. Ang mga may-akda ng "Barricade" - mga artista at kaibigan ng magazine na "Radek" - ay tinukoy ang kanilang pagkilos bilang isang pagsubok ng hindi kinaugalian na mga teknolohiya ng pakikibaka sa pulitika sa kontemporaryong Russia.

Avdey Ter-Oganyan, “Young Atheist”

1998, "Manege"

Ang sikat na pagtatanghal ni Avdey Ter-Oganyan sa eksibisyon na "Art-Manege-98": pinutol gamit ang palakol ang mga icon na "The Savior Not Made by Hands," "The Mother of God of Vladimir" at "The Almighty Savior." Ayon sa tagapangasiwa ng Art Manege na si Elena Romanova, sa ganitong paraan inihambing ng artista ang kanyang pananaw sa mundo sa orthodox na Kristiyanismo. Ang pagtatanghal ay itinigil sa kahilingan ng mga nagagalit na manonood, at isang kriminal na kaso ang binuksan laban kay Ter-Oganyan sa ilalim ng artikulong "Pag-uudyok ng pambansa, lahi o relihiyosong pagkapoot," na isinara noong 2010, marahil pagkatapos na ang batas ng mga limitasyon ay nag-expire. Umalis si Ter-Oganyan sa Russia noong 1999.

Oleg Mavromatti, "Huwag maniwala sa iyong mga mata"

2000, Bersenevskaya embankment

Ang pinakatanyag na pagganap ng aksyonistang si Oleg Mavromatti: sa patyo ng Institute of Cultural Studies ng Ministry of Culture ng Russian Federation, siya ay nakatali sa isang kahoy na krus, ipinako dito, at ang mga salitang "Hindi ako anak ng Diyos” ay inukit sa kanyang likod gamit ang isang pako. Ang pagkilos na ito ay dapat na alisin ang sakit at pisikal na pagdurusa. Binuksan din ang isang kasong kriminal laban kay Mavromatti sa mga singil ng pag-uudyok ng etniko at relihiyosong pagkamuhi noong 2000s kailangan niyang umalis sa Russia.

Pangkat na "Bombily", "Motor Rally ng mga Dissenters"

ABRIL 2007, Pokrovsky Boulevard

Ang grupong "Bombily" ay nilikha ng mga mag-aaral at empleyado ng studio ni Oleg Kulik na sina Anton "Madman" Nikolaev at Alexander "Superhero" Rossikhin. Sa araw ng "March of Dissent" noong Abril 14, 2007, isang "pito" ang dumaan sa mga lansangan ng Moscow, sa bubong kung saan ang isang lalaki at isang babae ay nagmahalan. Kaya, gustong sabihin ng mga artista na ang kontrol sa lipunan ay katulad ng kontrol sa sekswal na buhay. Itinuturing ng marami ang pagkilos na ito upang maghatid ng bagong aksyonismong Ruso.

Pangkat na "Bombily", "White Line"

MAY 2007, Krymsky Val

Sa parehong taon, ang "Bomba" ay nag-organisa ng isa pang kilalang aksyon - na tumutukoy sa "Viy" ni Gogol, gumuhit sila ng isang bilog na may tisa sa linya ng Garden Ring. Ang bilog ay nagsara sa Crimean Val, at ang mga artista mismo ay nagpahayag na nais nilang linisin ang Moscow ng masasamang espiritu na pumuno sa gitna.

Pangkat na "Digmaan"
“***** para sa tagapagmana ng anak ng oso”

MARSO 2008,
Biological Museum na pinangalanang Timiryazev

Isang aksyon na sa mahabang panahon ay tinukoy ang imahe ng pangunahing pangkat ng aksyonista noong huling bahagi ng 2000s, sa mga taong malayo sa kontemporaryong sining: sabay-sabay na pakikipagtalik ng ilang mag-asawa sa isang biological museum sa bisperas ng 2008 presidential elections. Ayon sa mga aktibista, sa sandaling inihayag ni Vladimir Putin na ang kanyang kahalili, si Dmitry Medvedev, na hindi kilala ng sinuman sa oras na iyon, "ang bansa ay talagang fucked," at isinalin nila ito sa wika ng modernong sining.

Pangkat na "Digmaan"
“Pinoprotektahan ni Lenya ***** ang mga fed”

2010, Kremlin embankment

Noong Mayo 22, 2010, ang aktibistang Voina na si Leonid Nikolaev, na mas kilala bilang Lenya *** (Crazy), ay tumalon sa isang opisyal na sasakyan ng FSO na may kumikislap na ilaw hindi kalayuan sa Big Stone Bridge. Para sa aksyon na ito, si Nikolaev ay sinisingil sa ilalim ng artikulong "Hooliganism", na nagbibigay ng maximum na parusa ng pag-aresto hanggang sa 15 araw.

Pangkat na "Digmaan", "Lobzay Basura"

2011, Kitay-Gorod at iba pang istasyon ng metro

Ipinagdiwang ng mga aktibista ng grupong Voina ang pagpasok sa puwersa ng Batas "Sa Pulis" noong Marso 1, 2011 na may isang aksyon sa Moscow metro: Hinalikan nina Nadezhda Tolokonnikova at Ekaterina Samutsevich ang mga opisyal ng pulisya. Kalaunan ay nabanggit ni Tolokonnikova na ang mga kababaihan ay mas nagulat hindi sa katotohanan na sila ay hinahalikan, ngunit sa katotohanan na ang mga kinatawan ng parehong kasarian ay gumagawa nito.

Pussy Riot, "Ina ng Diyos, itaboy si Putin"

2012, Katedral ni Kristo na Tagapagligtas

Tila kahit na sa pinakamalayong sulok ng Russia narinig nila ang tungkol sa "punk prayer" ng feminist punk band na Pussy Riot sa Cathedral of Christ the Savior, at hindi na kailangang magsabi ng anuman tungkol dito. Matapos ang pagtatanghal, dalawa sa mga gumanap nito - sina Nadezhda Tolokonnikova at Maria Alyokhina - ay sinentensiyahan ng dalawang taon sa bilangguan sa ilalim ng artikulong "Hooliganism" at pinakawalan noong Disyembre 2013 sa ilalim ng amnestiya, dalawang buwan bago ang opisyal na pagtatapos ng kanilang termino sa bilangguan. Kalaunan ay paulit-ulit na kinilala ni Nadezhda Tolokonnikova ang aksyon sa KhHS bilang isang kabiguan.

Pyotr Pavlensky, "Pag-aayos"

2013, Red Square

Ang unang Moscow at sa parehong oras ang pinakasikat na aksyon ng St. Petersburg actionist na si Pyotr Pavlensky: ang hubad na artist ay ipinako ang kanyang scrotum sa mga batong paving stone ng Red Square. Ipinaliwanag mismo ni Pavlensky na ang aksyon ay naging isang metapora para sa kawalang-interes at pampulitikang kawalang-interes ng lipunang Ruso. Maraming mga aksyonista noong 90s ang pinuri ang aksyon ni Pavlensky, ngunit inirerekomenda ng Ministro ng Kultura na si Vladimir Medinsky na ang lahat ng mga tagahanga ng trabaho ni Pavlensky ay bisitahin ang Museum of the History of Medicine and Psychiatry.

Pyotr Pavlensky. "Sangay"

2014, Serbsky Institute

Kasabay ng sikolohikal at psychiatric na pagsusuri ng Ukrainian pilot na si Nadezhda Savchenko, na hindi pinahintulutang makita ang Ukrainian consul at abogado, isinagawa ni Pavlensky ang sumusunod na aksyon na "Paghihiwalay": pinutol niya ang kanyang earlobe gamit ang kutsilyo sa kusina habang nakaupo sa bubong. ng gusali ng Serbsky Institute of Psychiatry. Ang layunin ng aksyon, ayon sa abogado ng artist, ay upang kondenahin ang mga psychiatric label na nakakabit sa mga taong hindi umaangkop sa balangkas ng pampublikong opinyon

"Ang Blue Rider", "Ang mga Exorcist. Paglapastangan sa Mausoleum"

Enero 2015, Red Square

Noong Enero 20, 2015, binuhusan ng mga miyembro ng Blue Rider group na sina Oleg Basov at Evgeny Avilov ang Lenin Mausoleum ng banal na tubig na sumisigaw ng "Bumangon ka at umalis." Matapos ang aksyon, ang mga aktibista, na nakakita ng kahulugan ng kanilang aksyon sa paglilinis ng mga modernong isipan ng pamana ng Sobyet, ay tumanggap ng sampung araw ng pag-aresto.

Katrin Nenasheva, "Huwag kang matakot"

Hunyo 2015, Red Square

Isang 30-araw na aksyon ng performance artist na si Katrin Nenasheva bilang suporta sa mga nakakulong na kababaihan, na natapos din sa Red Square. Naglakad-lakad si Nenasheva sa Moscow sa loob ng isang buwan na naka-uniporme sa bilangguan, at sa huling araw, ang kanyang kasamahan na si Anna Beauclair ay nagpakalbo ng ulo ni Catherine dalawang hakbang mula sa Kremlin. Bago nila matapos ang pagtatanghal, ang mga batang babae ay ikinulong at inilagay sa ilalim ng pagkakaaresto sa loob ng tatlong araw.

Pyotr Pavlensky, "Ang Banta"

Nobyembre 2015, Lubyanka Square

"Ang banta ng nalalapit na paghihiganti ay nakabitin sa lahat na naaabot ng mga panlabas na surveillance device, wiretapping at mga hangganan ng kontrol sa pasaporte. Ang mga korte ng militar ay nag-aalis ng anumang mga pagpapakita ng malayang pagpapasya. Ngunit ang terorismo ay maaari lamang umiral dahil sa animal instinct ng takot. Ang isang walang kondisyon na defensive reflex ay pumipilit sa isang tao na sumalungat sa likas na hilig na ito. Ito ay isang reflex ng pakikipaglaban para sa iyong sariling buhay. At ang buhay ay nagkakahalaga ng pagsisimulang ipaglaban, "komento ni Pyotr Pavlensky sa panununog ng mga pintuan sa pangunahing gusali ng FSB. Sa Tagansky Court of Moscow, kung saan noong Nobyembre 10 ang isang hatol ay ipinasa sa kaso ng artist, hiniling ni Pavlensky na siya ay litisin para sa terorismo - tulad ng "Mga teroristang Crimean", direktor Oleg Sentsov at anarkista Alexander Kolchenko. Gayunpaman, tumanggi ang korte na i-reclassify ang kaso at sinentensiyahan si Pavlensky ng isang buwan sa pre-trial detention.

Naglabas kami ng bagong libro, Social Media Content Marketing: How to get Inside Your Followers' Heads and Make Them Fall in Love with Your Brand.

Ang pangunahing prinsipyo ng marketing sa pagganap ay maaaring ipaliwanag gamit ang sumusunod na halimbawa. Isipin na gusto mong bumili ng bahay. Upang gawin ito, makipag-ugnayan ka sa rieltor at sumang-ayon na ang kanyang komisyon ay babayaran lamang kung bibilhin mo ang iminungkahing opsyon. Ang kabayaran ay kakalkulahin sa isang nakapirming porsyento ng halaga ng ari-arian - ibig sabihin ay magagawa mong tantyahin ang mga gastos. At nagbabayad ka lamang para sa resulta - isang pagbili, anuman ang kabuuang bilang ng mga view ng mga iminungkahing opsyon.

Performance Marketing: Ano ito?

• kampanya ng imahe;
• marketing sa pagganap.

Ang unang gawain ay abutin ang pinakamaraming user hangga't maaari upang mapataas ang kaalaman sa brand.

At ang mga priyoridad ng pagmemerkado sa pagganap ay upang mapataas ang mga benta at matukoy ang tiyak at masusukat na epekto ng mga pamumuhunan sa promosyon. Ang paraan ng promosyon na ito ay naglalayong sa isang dami ng resulta na maaaring masuri.

• mga code ng kupon;
• mga link ng referral;
• indibidwal na mga numero ng telepono.

Ang paggamit ng pamamaraang ito ay nagsasangkot ng medyo malaking halaga ng pagsubok at pag-tune. Bilang resulta, nagbabayad ito ng mas mataas na ROI (return on investment) at kadalian ng pagtukoy kung matagumpay ang inilunsad na kampanya. Mas gusto ng isang malaking bilang ng mga negosyante ang ganitong uri ng advertising, dahil ang pagiging produktibo nito ay madaling masukat.

Ano ang tumutukoy sa mga gastos sa advertising?

Ang pagmemerkado sa pagganap ay naiiba sa iba pang mga modelo sa pagbabayad na iyon ay ginawa lamang kung ang isang target na pagkilos ay nakumpleto (kasunod ng isang link, pagtawag, pagsagot sa isang form, paglalagay ng isang order), at hindi para sa mga ad impression. Ito ay tinatawag na (cost per action) na diskarte.

Ang dalawang pangunahing uri ng CPA na ginamit ay:

• : cost per sale – halaga ng sale.
• CPL: cost per lead – cost per lead.

Ipinapahiwatig lamang ng CPS ang pag-iipon ng komisyon sa advertising kapag bumibili ng produkto o serbisyo; at isa sa mga pinakasikat na paraan sa mga advertiser. Mayroong dalawang mga pagpipilian sa pagbabayad - bilang isang porsyento ng pagbili na ginawa ng gumagamit o isang nakapirming halaga sa mga tuntunin sa pananalapi. Sa isip, ang mga benta ay nakakaimpluwensya sa mga gastos sa advertising.

Madalas ding ginagamit ang paraan ng CPL. Ito ay batay sa bilang ng mga naaakit na lead (mga potensyal na interesadong bisita) na nagpunan ng form sa pagpaparehistro ng kanilang impormasyon sa pakikipag-ugnayan sa website o landing page ng kumpanya.

Ang hindi gaanong sikat na paraan ng pagsusuri at pagbabayad ay CPC (cost per click) dahil ang aktwal na pag-click ay maaaring hindi humantong sa pagbabago sa mga numero ng benta at ang kalidad ng mismong pag-click ay napakahirap suriin.

Mga channel sa marketing ng pangunahing pagganap

Ang mga pangunahing channel na ginagamit sa performance marketing ay:

• mga search engine (advertising sa mga search network, contextual);
• mga social network (naka-target na promosyon);
• mga programang kaakibat;
• mobile advertising;
• marketing sa e-mail;
• mga pamilihan.

Ang pangunahing tool ng marketing sa pagganap ay ang pagsusuri sa trapiko. Ang pangunahing salik na nakakaimpluwensya sa tagumpay ng isang kampanya ay ang tumpak na pagtukoy at paghahanap para sa isang partikular na target na madla.

Sa karamihan ng mga kaso, ang pagpapakita ay tinutukoy ng presyo ng auction. Tinutukoy ng mga kumpanya ang mga rate para sa pagpapakita ng advertising sa mga user na may ilang partikular na katangian (kasarian, edad, marital status, atbp.) sa isang napiling rehiyon. Bukod dito, ang mensahe ay hindi naihatid sa isang abstract na madla, ngunit sa isang tiyak na mamimili. Upang suriin ang pagiging epektibo ng mga channel, dapat isaalang-alang ang lahat ng hakbang mula sa pag-click sa isang banner hanggang sa pagbili. Ang Google Analytics at Yandex.Metrica ay mahusay na nakayanan ang gawaing ito.

• lamang kung ano ang interesado sa gumagamit;
• eksakto sa sandaling kailangan niya ito;
• kung saan ito ay maginhawa para sa kanya.

Ang pangunahing bentahe ng performance marketing para sa customer ay ang pagbabayad para sa isang partikular na target na aksyon, at hindi para sa bilang at oras ng advertising; ang kakayahang kontrolin ang badyet at itakda ang pinakamataas na pinahihintulutang halaga ng conversion, pati na rin ang isang visual na pagpapakita ng mga pondong ginastos at natanggap.

Ngayon, binuksan ng Jewish Museum and Tolerance Center ang "Performance Now: An Anthology of the 2000s," isang eksibisyon na nagtutuklas sa ebolusyon ng genre sa nakalipas na dekada.

Sa mga nagdaang taon, ang pansin sa sining ng pagganap ay umabot sa hindi pa naganap na mga sukat. Nakipagtulungan si Marina Abramovic kay Lady Gaga, ipinako ni Pyotr Pavlensky ang kanyang ari sa mga sementadong bato sa Red Square, ang Pussy Riot ay naghahain ng "two-piece" para sa kanilang punk prayer service. Sa ngayon, ang mga gawa ng mga pangunahing artist ng genre ay nabibilang sa mga gallery, ang dokumentasyon ay kinokopya, at ang mga artist ay kumikita ng milyun-milyon, bagaman sa simula ang pagtatanghal ay hindi inilaan para sa pagbebenta at inilaan lamang bilang "sining para sa kapakanan ng sining." Ayon sa punong tagapangasiwa ng Jewish Museum, si Maria Nasimova, ang lahat ng ito ay mga palatandaan ng pagwawalang-kilos, kaya ang mga pagbabago ay inaasahan sa malapit na hinaharap.

"Sa paghahanda ng eksibisyon, napakahalaga para sa amin na i-record kung ano ang nangyayari ngayon, upang sa hinaharap ay masubaybayan namin kung ano ang mga pagbabago na nangyari," sabi niya "Sa pagganap, kami ay nasa yugto na kung saan ang mga artista ay nagsusumikap ang parehong bagay - upang ipakita sa malalaking museo at upang makilala ang pagnanais na ito ay lumitaw sa kasagsagan ng YBA (Young British Artists, isang grupo ng mga artista mula sa UK na nagpahayag ng kanilang sarili pagkatapos ng Freeze exhibition, na inayos noong 1988 ng pinakakomersyal. artist ng ating panahon, Damien Hirst - ed.), nang sabihin ng mga may-akda na gusto nilang kumita ng kanilang sining Sa aking palagay, ang problema sa pagganap ay nakasalalay sa kasikatan nito, dahil ito ang humantong sa komersyalisasyon.

Para sa pagbubukas ng eksibisyon, hiniling ng proyekto ng Weekend kay Maria Nasimova na piliin ang limang pinakamahalagang gawa na nakaimpluwensya sa pagbuo at pag-unlad ng performative art ng ika-21 siglo.

1. Allora at Calzadilla, "Stop, Repair, Prepare: Variations on "Ode to Joy" for a Prepared Piano" (2008)

Kinatawan ng mga artistang sina Jennifer Allora at Guillermo Calzadilla ang Amerika sa 2011 Venice Biennale of Contemporary Art. Ang duet na ito ay hindi matatawag na radikal sa halip, sila mismo ang nagpapakita sa atin. Sa kanilang mga gawa, sinusuri nina Allora at Calzadilla ang mga konsepto tulad ng kapangyarihan, militarismo, digmaan, nasyonalidad, na nagpapatunay sa kahalagahan ng kanilang mga metapora sa tulong ng video, tunog at kaplastikan ng katawan ng tao.

Itinatampok sa eksibisyon sa Jewish Museum ang pagtatanghal na "Stop, Repair, Prepare: Variations on "Ode to Joy" for a Prepared Piano," kung saan ang isang kalahok ay tumutugtog ng Beethoven's Symphony No. 9 habang nasa loob ng piano. Kaya, ang keyboard ay inilalagay nang baligtad sa harap ng tagapalabas, habang ang instrumento, na nilagyan ng mga gulong, ay gumagalaw din sa paligid ng silid, at ang tunog ng musika ay kasing ganda ng kung ang kalahok sa pagtatanghal ay tumutugtog sa karaniwang posisyon ng pianista. Ang pagpili ng trabaho ay mahalaga din dito, dahil ang "Ode to Joy," bahagi ng 9th Symphony, ay ang opisyal na awit ng European Union.

© Larawan: Allora & Calzadilla Courtesy Gladstone Gallery, New York at Brussels

© Larawan: Allora & Calzadilla Courtesy Gladstone Gallery, New York at Brussels

"Para sa akin, ito ay isang matingkad na halimbawa ng kung ano ang ginagawa ng sining sa isang tao alinman sa iniisip mo ang tungkol sa kung ano ang nangyayari sa iyong buhay at baguhin ang isang bagay nang radikal, o ikaw ay humanga na ikaw ay nanonood lamang nang may halong hininga," komento nito. trabaho Maria Nasimova. — Ang metapora na ito ay napakahalaga para sa sinumang manonood, dahil ang musika ay isa sa mga pinaka-nagpapahayag na paraan ng paghahatid ng ideya ng isang akda. Ang musika ay maaaring magpanginig sa iyo nang higit pa kaysa sa visual na sining."

2. William Kentridge, "Pagguhit ng Aralin 47" (2010)

Ang pagtatanghal na ito ni Kentridge, na kilala sa kanyang mga pampulitikang pahayag, animation at video art, at kumikilos din bilang direktor ng teatro, ay kumakatawan sa isang nakakatawang talakayan sa pagitan ng artist at ng kanyang sarili. Kinapanayam ni William Kentridge ang kanyang sarili para sa New York Studio School, pinag-uusapan ang kanyang buhay, pagkamalikhain at inspirasyon, pag-abala at pagkumpas ng ligaw.

"Nararapat tandaan na si William Kentridge ay palaging gumuguhit ng kanyang sariling mga character sa kanyang mga video. Ito ay lubos na mahalaga ngayon, kapag ang karamihan sa trabaho ay nilikha gamit ang teknolohiya ng computer. Sa kontekstong ito, ang gawa ni Kentridge ay may mahusay na artistikong halaga."

3. Santiago Sierra, "The Trap" (2007)

Ang Kastila Sierra ay isa sa mga pangunahing provocateurs sa ating panahon. Hindi siya nakikilahok sa kanyang mga aksyon, ngunit kumukuha ng mga taong handang tiisin ang anumang pagdurusa alang-alang sa pera. Ang mga kalahok sa kanyang mga aksyon ay ang mga mahihirap, mga emigrante at mga refugee, mga puta at mga adik sa droga. Sa isa sa kanyang mga gawa, inayos ni Sierra ang 30 hubad na manggagawa ng iba't ibang nasyonalidad nang magkakasunod sa pagkakasunud-sunod ng gradasyon ng kulay ng kanilang balat, sa isa pa ay nag-ahit siya ng isang guhit sa likod ng ulo ng dalawang adik sa droga kapalit ng isang "dosis. ”, sa isang ikatlo ay nag-organisa siya ng isang gas chamber sa isang sinagoga sa Pulheim, na pinilit na kiligin ang komunidad ng mga Hudyo.

Ang pagtatanghal na "The Trap" ay napili para sa eksibisyon na "Pagganap Ngayon. Kabilang dito ang 13 sikat na Chileans: ang pangulo ng kongreso, ang ministro ng depensa, mga sikat na mamamahayag at iba pang mga tao, kung saan karaniwang idinaragdag ang prefix na VIP. Ipinadala ni Sierra ang kanyang mga hindi mapag-aalinlangang bisita sa corridor, at sa dulo ay sinalubong sila ng isang pulutong ng galit na lumpen. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga kinatawan ng iba't ibang uri ng lipunan sa isang silid, nilinaw ng artista kung ano ang mararamdaman ng mga kapangyarihan kapag sila ay nakaharap sa mga taong ang mga interes ay dapat nilang katawanin.

"Si Santiago Sierra ay isang landmark na artista hindi lamang noong 2000s, kundi pati na rin sa buong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo," sabi ni Nasimova "Hindi tulad ng isa pang tanyag na tao, si Marina Abramovic, na isinama ang kanyang mga ideya sa tulong ng kanyang sariling katawan, si Sierra. Walang ginagawa sa kanyang sarili Para Ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang ideya, na kailangang maihayag nang tama.

Sa pamamagitan ng paraan, ang gawain ni Marina Abramovic ay ipinakita din sa eksibisyon - ito ang aksyon na "Seven Simple Pieces", sa loob ng balangkas kung saan ang "lola ng pagganap" noong 2005 sa New York Guggenheim ay inulit ang pitong pagtatanghal ng aklat-aralin - sa pamamagitan ng kanyang sarili at iba pang mga may-akda. Kabalintunaan, ang gawaing ito ay ang isa lamang kung saan ang mga tagalikha ng eksibisyon - ang punong tagapangasiwa ng Jewish Museum, si Maria Nasimova, at ang teorista ng pagganap, tagapangasiwa, at tagapagtatag ng PERFORMA biennale, si Roslie Goldberg - ay hindi sumang-ayon. Ayon kay Maria Nasimova, ang "Seven Simple Pieces" ay hindi bababa sa lahat ay sumasalamin sa gawa ni Marina Abramovic noong 2000s, kung saan ang Goldberg ay tiyak na hindi sumang-ayon.

4. Claire Fontaine, "Mga Sitwasyon" (2011)

Si Claire Fontaine ay isang duo ng dalawang French neo-conceptualists - sina Fulvia at James Thornhill. Tinatawag nila ang kanilang sarili na mga handa na artist, na nagpapahiwatig sa teorya ni Duchamp na ang modernong sining ngayon ay bumaba sa subjective na opinyon ng artist mismo, kung saan ang anumang bagay ay nasa kamay. biglang nagdeklara ng isang gawa ng sining.

Sa eksibisyon ay nagpapakita sila ng isang tahimik na gawain - isang uri ng pagsasanay sa boksing kung saan apat na tao na may iba't ibang kulay ng balat ang nakibahagi. Habang itinatanghal ang iba't ibang sitwasyon sa set (isang bar fight, isang kutsilyo na pag-atake, pagtatanggol sa sarili), ang mga manonood ay hinihikayat na obserbahan kung ano ang reaksyon ng bawat tao sa kanila at sa kanilang mga kalaban.

5. Laurie Simmons, "The Music of Regret" (2006)

Ang American artist na si Laurie Simmons ay orihinal na nagtrabaho sa photography at sa plastic na genre na kilala siya sa paggamit ng mga manika sa marami sa kanyang mga gawa. Noong 2000s, ibinaling ni Laurie ang kanyang atensyon sa performance art. Kasama sa eksibisyon sa Jewish Museum ang kanyang obra na "The Music of Regret," isang film-musical sa tatlong acts. Ang una ay isang papet na palabas tungkol sa marupok na pagkakaibigan ng dalawang pamilya, sa ikalawang yugto ay nabuhay ang isang mannequin na manika (ang animated na manika ay ginampanan ni Meryl Streep), at sa pangatlo ang mga bagay ay naging pangunahing tauhan - isang Bahay, isang Cake, Baril, Libro at Pocket Watch sa mga binti ng tao.

"Sa una, hindi nauunawaan ng manonood kung ano ang ginagawa ng lahat ng mga bagay na ito, naglalakad nang mag-isa sa isang surreal na espasyo," sabi ni Maria Nasimova "Ngunit pagkatapos ay naka-linya sila sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, at naiintindihan namin na ang mga bagay na ito ay wala higit pa sa ating mga kahinaan. Ipinakita sa atin ng artista ang mga ito sa napakalaking anyo na pinagtatawanan natin ang ating mga sarili, at ito, makikita mo, ay napakahalaga kapag ang isang artista ay nakakamit ang gayong epekto.

Inihanda ni Elena Kostomarova

sining-, bilang isang modernong direksyon ng sining, ay mahirap unawain. At least basta bago. Ngayon ay halos nakalimutan na kung gaano sila kabangis na pumuna, kung gaano panunuya ang mga impresyonistang pagpipinta ay kinutya. Ang parehong bagay ay nangyari sa cubism, surrealism... Hindi mo na kailangang ilista ito! Ang bawat pangunahing pagbabago sa sining ay sinalubong ng mapanlait na pangungutya at hiyaw: "Sining ba ito?!" Ito ay kung paano ito noon at kung paano ito ngayon ay nakikita ng malawak na masa. pagganap.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga artistikong paggalaw at kasanayan sa sining ang lumitaw;
Pinag-isa sila ng panimulang bagong saloobin sa espasyo (ang pinag-uusapan ko ngayon ay tungkol sa visual art). Kung dati ang isang tao ay naglalayong makita ang isang hiwalay na gawain sa isang neutral na espasyo, ngayon ang mismong kapaligiran kung saan matatagpuan ang trabaho ay tumigil na maging neutral. Ang espasyo kung saan inilalagay ang isang gawa ng sining ng lupa, o kung saan at pagganap, o mga promosyon ay nagaganap - aktibo. Ang puwang na ito ay nagpapahiwatig ng isang ganap na bagong aesthetic na karanasan, sa panimula ay naiiba, hindi katulad ng karanasan ng perceiving, halimbawa, easel painting. Ang karanasang ito ay nauukol sa mga sinaunang misteryo, kung saan ang malaking masa ng mga tao ay kasama. Sa kasong ito lamang natin mapag-uusapan ang bastos na bahagi ng mga misteryong ito, na walang sagradong nilalaman. Ang iba pang mga puwersa ay kumikilos dito: mga likas na bagay, mga tao, mga lungsod - kasama sa isang masining na aksyon, ay nagsisimulang makita sa isang bagong paraan ng parehong mga kalahok sa mga pagkilos na ito at ng madla.
Bukod dito, ang mismong konsepto ng "manonood" ay nagiging napakakondisyon. Ang mga hangganan sa pagitan ng sining at hindi sining ay nagiging malinaw. At ang bawat tao, kusa o ayaw, ay nagiging kalahok sa pagkilos na ito.

Ang sining ay nakakapukaw. Pumukaw ng pag-iisip.

Kapag ang isang ordinaryong Parisian ay lumabas sa kalye gamit ang kanyang karaniwang hakbang, na nasa isip niya, ibinaon ang kanyang karaniwang sulyap sa Pont Neuf at... Nakikita niya ang isang bagay na nagpapatingin sa kanya sa Pont Neuf, at sa Paris, at sa arkitektura. at sining sa pangkalahatan na may ganap na magkakaibang mga mata...
Sining ng pagganap Ang Bulgarian artist na si Hristo Yavashev (b. 1935) ay maaaring marapat na uriin bilang isang "environment" artist, i.e. ang kanyang mga gawa ay kumakatawan sa isang holistic, aktibo, non-utilitarian art space na inorganisa niya (ang pintor at isang pangkat ng mga inhinyero, technician, atbp.).

Christo at Jean-Claude "Pont Neuf Balutin" (Paris, 1985)

Ang nakabalot na Bagong Tulay ay tila nawala, at kasabay nito ay naging mas halata kaysa dati. Imposibleng hindi tumigil, kahit ilang sandali, pagkatapos makita ito. Baka itong “stop” ng ating nagmamadaling Parisian ay ang epektong sinisikap na makamit ni Christo?.. Kadalasan ang pakikipagtagpo sa sining ay nagsisimula sa sorpresa.

At ito ay "The Reichstag Wrapped" (Berlin, 1995)

Ang isang napaka-interesante, sa palagay ko, ang direksyon sa kontemporaryong sining ay sining ng lupa: ang materyal dito ay mga likas na bagay na sinamahan ng kaunting mga artipisyal na elemento. Mga artista sa pagganap Si Christo at ang kanyang asawa at co-author na si Jean-Claude ay lumikha ng isang bilang ng mga bagay na sining ng ganitong uri (mula noong 1958, nanirahan si Christo sa France, at mula noong 1964 - nakatira sa USA). Isa sa mga pinaka-interesante ay ang "Surrounded Islands" sa Florida. Sa Bay of Biscay, "binalot" ni Christo ang 11 maliliit na isla sa kumikinang na pink na tela na may kabuuang sukat na 6 na milyong metro kuwadrado. ft. Inialay ni Christo ang gawaing ito kay Claude Monet.

Christo at Jean-Claude "Surrounded Islands" (Florida, 1983)

Ang Amerikanong pintor na si Walter de Maria (b. 1935) ay nagtrabaho din nang husto sa direksyong ito (sining ng lupa). Ang isa sa kanyang pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa ay ang "The Luminous Field." Sa isang lugar na 1 milya sa 1 km, nagmaneho siya ng 400 steel rods sa lupa (16 na hanay ng 25 pin bawat isa, 2 pulgada ang lapad at isang average na taas na halos 7 m) upang ang itaas na dulo ng mga pin ay sa isang perpektong pahalang na eroplano, anuman ang mga pagbabago sa terrain terrain. Kung titingnan mo ang patlang na ito mula sa malayo sa madaling araw at paglubog ng araw, ang mga tungkod ay halos hindi nakikita, ngunit ang ningning na sinasalamin ng mga ito ay malinaw na nakikita. Ang isang espesyal na epekto ay nangyayari sa "Luminous Field" sa panahon ng isang bagyo.

Walter De Maria "Luminous Field" (New Mexico, 1977)

Ang isang artist na nagtatrabaho sa direksyon na ito ay nagbabago sa natural na kapaligiran sa isang aktibong artistikong espasyo. Ang mga artista sa lupa ay madalas na iniuugnay ang kanilang trabaho sa ideya ng pagprotekta sa kalikasan at kapaligiran. Sa palagay ko ay malinaw na ang layuning ito ay hindi ang pangunahing: anumang utilitarian na layunin, sa pamamagitan ng kahulugan, ay hindi maaaring maging layunin ng sining, tulad ng ebidensya ng lahat. kasaysayan ng pagganap. Gayunpaman, ang mga proyektong ito mismo ay nagdadala ng isang buong hanay ng mga kahulugan, ang isa ay maaaring isang panawagan para sa pangangalaga ng nawawalang mundo - hindi mahalaga - ang natural na mundo o ang kultural na mundo.

Isang mahalagang bahagi ng naturang mga art project ay ang kanilang pag-record. At dito umusbong ang maraming hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakaunawaan. Maraming tao ang naniniwala na ang mga larawang naglalarawan sa mga bagay na ito ng sining ay isang gawa ng sining. Ito ay isa sa mga pinakakaraniwang pagkakamali. Oo, ang mga gawang ito ay kadalasang halos hindi naa-access sa pang-unawa (sila ay nilikha sa mga lugar na hindi gaanong binuo ng tao - mga disyerto, bundok, atbp.), o naisalokal sa oras, tulad ng isang aksyon, nangyayari o pagtatanghal sa teatro, - samakatuwid ang dokumentasyon (litrato at videography) ay nagiging isang napakahalagang bahagi ng pagkakaroon ng mga gawang ito. Ngunit sa anumang pagkakataon ay hindi dapat ihalo ang mga materyal na photographic at video na nagre-record sa mga gawang ito sa kanila mismo.
Hindi ko alam kung gaano katatagumpay ang halimbawang ito, ngunit sa aking palagay, ito ay tulad ng pagtawag sa isang video recording ng isang pagtatanghal bilang isang gawa ng sining. Malinaw na ang isang gawa ng sining ay ang mismong pagtatanghal, pagkilos nito, acoustics, direktang koneksyon sa madla, atbp. At ang pag-record ng pagganap na ito, bukod dito, ay maaaring may kasuklam-suklam na kalidad. Ngunit gayunpaman, kahit na ang isang pag-record ng mahinang kalidad ay magbibigay sa amin ng ideya ng gawa ng sining (pagganap). Ito ay halos pareho dito. Hindi namin ganap na maranasan ang lahat ng mga damdamin, na parang kami ay direktang kalahok at kasama sa aesthetic space ng trabaho. Ngunit maaari tayong makakuha ng ideya tungkol dito.

At bilang resulta ng karaniwang pagkakamaling ito, mayroong isang tipikal na pang-unawa sa gawa ng Amerikanong artista na si Spencer Tunick (b. 1967). Madalas siyang maling tawaging "litratista" (at talagang nagsimula siya bilang isang regular na photographer), bagama't tiyak na isa siyang artista na nagtatrabaho sa estetikang pangkalikasan.
Kilala siya sa paglikha hubad na performance. Ang kanyang pangunahing pamamaraan ay ang maraming hubad na katawan na inilagay sa isang tiyak na kapaligiran - natural o kultural.

Nakapagtataka na ang karamihan sa mga taong nakikilahok sa kanyang mga aksyon ay hindi mga nudists. Ang mga taong ito sa kalaunan ay nagsalita tungkol sa kamangha-manghang pakiramdam ng kalayaan at pagdiriwang na naranasan nila sa mga pagkilos na ito.

Gaano kaginhawa at kalmado ang umupo sa bulwagan ng isang akademikong teatro...

Gaano kapamilyar at madaling makita ang pagpipinta ni Rubens na "Venus at Adonis", na nakabitin sa isang ginintuan na frame sa walang laman at mahigpit na bulwagan ng museo...

How dare he?! ...Mapanukso ang sining. Kung pinahinto ka nito at napaisip, hindi iyon masama.
kung ikaw ay mas hilig sa klasikal na sining, pagkatapos ay pumunta sa website http://devabilet.ru/meropriyatiya/detyam at bumili ng mga tiket para sa mga pagtatanghal.