No final de abril, o Museu Pushkin inaugurou uma exposição do artista italiano Giorgio Morandi, cuja arte tem uma profundidade incrível. A exposição durará até 10 de setembro.

Mais de 40 anos depois da exposição de obras de Giorgio Morandi, realizada no Museu Pushkin. COMO. Pushkin em 1973, o Museu apresenta uma retrospectiva em grande escala da obra de Morandi (1890-1964), um dos principais artistas da Itália do século XX e uma figura icónica da pintura europeia moderna. O trabalho de Morandi há muito recebe reconhecimento mundial e hoje suas obras estão no centro das atenções do público e dos artistas internacionais, para os quais não perdem sua relevância.
O objetivo da exposição é mostrar a dimensão da obra de Giorgio Morandi. As obras selecionadas para exposição em Moscou abrangem integralmente a trajetória criativa do artista, que passou por duas guerras e anos de fascismo. A exposição apresenta cerca de 70 pinturas e aguarelas, que caracterizam suficientemente as etapas do percurso criativo do mestre - desde composições metafísicas de vanguarda até às últimas obras emocionalmente agitadas, que se distinguem pelo rigor e profundidade imaginativa. Ao longo de sua vida, o artista manteve-se fiel a dois gêneros - natureza morta e paisagem, retratando o mundo objetivo e a natureza que o cercava.

Giorgio Morandi. Ainda vida. 1941. Óleo sobre tela. Collezione Patrimonio Artístico Eni S.p.a.

Giorgio Morandi. Flores. 1918. Óleo sobre tela. Coleção particular

Giorgio Morandi. Ainda vida. 1958. Coleção particular, Torino

Giorgio Morandi na oficina. OK. 1950. Ansa/arquivo Fratelli Alinari, Florença

Morandi quase nunca viajava para fora de Bolonha e vivia na solidão. Ele trabalhou muito devagar e concentrado.
Morandi foi muito apreciado e querido pelos diretores. Na famosa cena do filme “Noite” com Marcello Mastroianni, uma pintura de Morandi pode ser vista ao fundo. Infelizmente, a pintura em si não pôde ser levada para a exposição, mas no salão há uma semelhante da mesma época.

Quadro do filme "Noite". Ao fundo está uma pintura de Morandi.

As obras (90 peças no total) foram cuidadosamente selecionadas de grandes coleções de museus: do Museo Morandi de Bolonha, instituição oficial que representa a obra do artista, de fundações, nomeadamente da Fundação Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) e da Fundação Roberto Longhi. (Florença), bem como em coleções particulares conceituadas.
O talento de Morandi como gravador recebeu reconhecimento mundial e, pela primeira vez, o mestre foi premiado por suas gravuras na Bienal de São Paulo em 1953. Várias pranchas de gravura originais do acervo do Centro Gráfico Nacional (Roma) foram trazidas especialmente para Moscou para que pudéssemos conhecer mais de perto o método de trabalho do mestre.
A exposição está organizada por ordem cronológica e dividida tematicamente em áreas principais: autorretrato, natureza morta, paisagem e flores. Em alguns casos, ênfase especial é dada a obras que o próprio Morandi chama de “variantes” - são composições semelhantes, mas sempre diferentes, representando os mesmos objetos.

Com base em materiais da assessoria de imprensa do Museu Pushkin. A. S. Pushkin

Para o arquivo

Pintura de Giorgio Morandi no filme La Dolce Vita de Federico Fellini. Quadro do filme “Doce Vida”.

A exposição de Giorgio Morandi terminou em Moscou. 1890-1964, durou de 25 de abril a 10 de setembro de 2017 no Museu Pushkin. Pushkin. A anterior, também a primeira, exposição de Morandi em Moscou aconteceu em 1973, há 44 anos, também no Museu Pushkin.

O trabalho de Morandi é arte pela arte. O mestre viveu sua vida sem buscar condições de mercado e vendas. Não se maculou por colaborar com o regime fascista italiano, como aconteceu com alguns artistas que trabalharam na Itália naqueles anos. A fama ultrapassou Morandi nos primeiros anos do pós-guerra e de forma bastante inesperada - Eduard Roditi escreve que a fama começa em 1948.

Morandi é um artista cult para muitas pessoas envolvidas na arte: artistas, historiadores da arte, designers, arquitetos, cineastas.

Fotos de Giorgio Morandi / Giorgio Morandi estrelaram o filme “La Dolce Vita”, de Federico Fellini, 1960. Parece haver dois deles. A natureza morta de Morandi, de propriedade de Michelangelo Antonioni, está incluída em seu filme "Noite" da "Trilogia da Alienação".

2.


Quadro do filme "Noite" de 1961, de Michelangelo Antonioni, da "Trilogia da Alienação"

Escritor Eduardo Roditi, que conduziu uma longa entrevista com Giorgio Morandi diz:

“Quando conheci Morandi em 1958, ele tinha 68 anos. É um homem alto, magro, de cabelos grisalhos, muito erudito, e no vestuário e nos modos evita obstinadamente qualquer detalhe que possa sugerir o estilo de vida boêmio que todos consideramos típico dos artistas.

3.


Giorgio Morandi na oficina. OK. 1950. Ansa/Archivi Fratelli Alinari, Firenzeimage.

Fiel à tradição burguesa estabelecida nas cidades provinciais do norte da Itália, ele leva o mesmo estilo de vida “fora do radar” que a maioria dos professores universitários ou representantes de outras profissões liberais da sua cidade natal, distinguindo-se por uma medida muito especial de modéstia, isolamento e ascetismo, que, falando da contenção de Morandi, ainda o caracterizam como um excêntrico.”

4.

Giorgio Morandi. Auto-retrato. 1925. Óleo sobre tela. Fundação Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto de

Versão russa do Oxford Dictionary of Art [*] sobre Morandi:

« Morandi, Giorgio (1890-1964) - Pintor e gravador italiano. Nasceu em Bolonha e lá viveu toda a vida.

5.

Morandi, Giorgio (1890-1964). Natureza morta metafísica. 1918 Óleo sobre tela, 71,5 x 61,5 cm Adquirido em 1948. Transferido do Museu Estadual de Nova Arte Ocidental, onde foi recebido em 1933 em troca. Número de inventário: GE-8957. Não está em exibição permanente. Museu Hermitage do Estado.

Para além da influência do Futurismo na sua pintura e, durante vários anos a partir de 1918, da devoção de de Chirico à ideia da pintura metafísica, manteve-se afastado dos debates intelectuais e das experiências estéticas do século XX.

6.

Giorgio Morandi. Ainda vida. 1918. Óleo sobre tela. Fundação Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto de

Além das primeiras paisagens, pintou quase sempre apenas naturezas-mortas, evitando cuidadosamente conteúdos literários e simbólicos, utilizando combinações de cores cuidadosamente escolhidas. O estilo do artista tem algo em comum com o purismo, mas é mais poético e intimista, respirando uma atmosfera de calma e sensibilidade cultivada.

Acima de tudo, a sua pintura foi influenciada por Cézanne, a quem admirava. Após a Segunda Guerra Mundial, Morandi tornou-se famoso em todo o mundo, e a sua pintura, pela sua poesia e compromisso com valores puramente estéticos, gozou de grande respeito entre os jovens artistas italianos.”

7.


[*]

Na obra de 1919, Morandi, assim como os mestres renascentistas, coloca os objetos na parte central de um fundo plano dividido em três faixas. As sombras caindo deixam claro que o plano está inclinado. Esta obra data do período inicial de Morandi, quando se baseou fortemente na obra dos grandes mestres do Renascimento.

Sabe-se exatamente quando esta natureza morta foi pintada, já que Morandi escreveu sobre ela em uma carta a Carlo Carrà em 14 de outubro de 1919: “Agora estou trabalhando em uma natureza morta na qual coloco uma garrafa e outros objetos em um avião, acabou bem.

A curadora da exposição, Victoria Emmanuilovna Markova, acredita que esta natureza morta mostra principalmente a influência das obras de Paolo Uccello, especialmente de suas famosas batalhas.

8.


Paolo Uccello "Batalha de San Romano". 1436-1440. Uffizi/Paolo Uccello. Batalha de São Romano. 1436-1440. w3270 x h1880 mm. Têmpera no painel. Galeria Uffizi, Florença. Original (4061x2368).

Giorgio Morandi:

Muitas vezes beneficiei-me do estudo das obras de alguns dos grandes mestres do passado. No entanto, nunca perdi o interesse pelas experiências dos meus contemporâneos. Acho que, de qualquer forma, Giotto, Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca e Fouquet ainda têm muito a ensinar a qualquer artista moderno.

---
O único tipo de arte que continuou a interessar-me, a partir de 1910, foi a arte de alguns dos mestres do Renascimento italiano - Giotto, Paolo Uccello, Masaccio e Piero della Francesca, e depois Cézanne e os primeiros cubistas.

---
Grande parte da minha compreensão da arte dos mestres do Renascimento italiano deve-se a Cézanne e Seurat.

9.


Giorgio Morandi. Ainda vida. 1919. Coleção da empresa ENI. Foto de

Em 1919, Morandi voltou-se para os mestres do passado: Giotto, Masaccio e Paolo Uccello; ele também recorre a artistas do início do século XVII, especialmente Caravaggio. Além disso, Morandi demonstra novamente interesse pela obra de Cézanne. Isso se refletiu na “Natureza Morta” de 1919. É claramente visível aqui que o artista conhecia a obra de Paul Cézanne “Natureza morta com cômoda” de 1887-1888, que, como a maioria das outras pinturas do mestre francês, Morandi viu apenas em reproduções.

O interesse por Caravaggio e pelos artistas do século XVII é revelado pelo esquema de cores escuras. O formato das dobras rígidas dos guardanapos sobre uma superfície horizontal lembra as cortinas e toalhas de mesa da pintura Baco, de Caravaggio. E o pão petrificado é semelhante ao pão retratado na mesa na pintura de Caravaggio “Cristo em Emaús”.

Morandi mencionou sua “Natureza Morta” em uma carta ao amigo Giuseppe Raimondi em 11 de setembro de 1919, e pediu-lhe persistentemente que lhe enviasse a monografia de Ambroise Vollard sobre Cézanne.

10.


Morandi, Giorgio (1890-1964). Ainda vida. Por volta de 1925. Óleo sobre tela, 51 x 57,5 ​​cm. Adquirido em 1948. Transferido do Museu Estadual de Nova Arte Ocidental, onde foi recebido em 1931. Número de inventário: GE-8898. Não está em exibição permanente. Museu Hermitage do Estado.

Giorgio Morandi:

Quando eu tinha vinte e poucos anos, meu maior sonho era ir para Paris. Infelizmente, isso foi impedido por dificuldades financeiras muito graves, que me obrigaram a permanecer na Itália.

E depois vieram o ensino e as responsabilidades familiares, por isso nunca pude ir para o estrangeiro.

---
Nas minhas primeiras obras, realizadas em 1912-1916, há claras influências dos primeiros cubistas parisienses, e também, e especialmente, de Cézanne.

11.


Giorgio Morandi. Ainda vida. 1929. Coleção particular. Foto de

Giorgio Morandi:

Meu pintor favorito quando comecei a pintar era Cézanne. Posteriormente, entre os anos vinte e trinta, desenvolvi também um profundo interesse pelas obras de Chardin, Vermeer e Corot.

---
Chardin, creio eu, é o maior de todos os artistas que trabalharam no gênero de natureza morta. Com a ajuda dos pigmentos, das suas próprias formas e sentido de espaço, da sua matéria - matiere, como a chamavam os críticos franceses - conseguiu evocar aos nossos olhos a imagem do mundo que o interessava.

12.


Giorgio Morandi (1890-1964). Ainda vida. 1948. Óleo sobre tela. Fundação Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto de

Giorgio Morandi:

Acredito que continuo a apoiar a arte pela arte, e não a arte pela religião, pela justiça social ou pela glória nacional. Nada me é mais estranho do que a ideia de arte, que deveria servir a um propósito diferente das tarefas internas da própria arte.

13.


Oficina de Giorgio Morandi. Esta fotografia não estava na exposição. Museo d'Arte Moderna di Bologna / Na exposição estavam duas fotografias de 1990 da oficina Morandi de Luigi Ghirri. Talvez esta seja uma série com fotografias nº 13-17.

Eduardo Roditi:

“Morandi passou quase toda a sua vida no mesmo apartamento antiquado que pertenceu aos seus pais, numa das ruelas com pórticos no rés-do-chão - estas ruas são características do coração do antigo centro de Bolonha. Ele nunca se casou, assim como suas três irmãs com quem divide apartamento nunca se casaram. Morandi trata as irmãs, com toda a sua grande experiência de vida e o respeito devido à profissão docente, como três meninas imaturas e em constante necessidade de sua orientação e proteção. Para chegar ao cômodo que usa como ateliê, ele precisa passar pelo quarto das irmãs, onde elas passam a maior parte do tempo. Antes de ousar cruzar a soleira do seu estúdio ou voltar de lá para a frente do apartamento, ele sempre bate na porta e espera alguns instantes para não incomodar ninguém.

14.

Nas paredes da pequena sala de estar e de jantar, mobiladas de forma muito simples, ao gosto do final do século XIX, estão pendurados vários belos quadros: um pequeno Jacopo Bassano - uma daquelas cenas das Sagradas Escrituras, à qual o mestre veneziano deu os traços característicos da vida rural do seu tempo e da sua região. Há também dois pequenos estudos de Giuseppe Maria Crespi, mestre do barroco bolonhês. Um dos estudos de Crespi de Morandi é uma encantadora pintura a óleo de uma jovem mostrada de costas para o espectador, sentada em uma penteadeira, com o rosto refletido em um espelho.

15.


Oficina de Giorgio Morandi. Esta fotografia não estava na exposição. Museu de Arte Moderna de Bolonha.

A selecção de pinturas desta pequena colecção demonstra claramente a propensão de Morandi para uma arte que não é nem demasiado aristocrática nem demasiado democrática. Como os grandes mestres do impressionismo francês, ele permaneceu intimamente associado aos valores e gostos da classe média estável, acreditando firmemente no princípio do meio-termo expresso por Horácio. Na era da cultura de massa, a modéstia e a contenção características do estilo de vida e dos modos de Morandi inspiram-nos com um encanto especial e ligeiramente antiquado, ou melhor ainda, com a elegância casual que distinguia este estrato social que estava a desaparecer diante dos nossos olhos.”

16.


Oficina de Giorgio Morandi. Esta fotografia não estava na exposição. Museu de Arte Moderna de Bolonha.

Eduardo Roditi:

“Morandi me convidou para mostrar seu ateliê para ele. Várias pinturas inacabadas estavam penduradas nas paredes. Aqui e ali sobre as mesas estavam agrupados alguns utensílios domésticos familiares, cobertos por uma espessa camada de poeira: garrafas, caixas, copos, dispostos como nas naturezas mortas.

17.


Oficina de Giorgio Morandi. Esta fotografia não estava na exposição. Museu de Arte Moderna de Bolonha.

Uma das pinturas tinha uma cor excepcionalmente brilhante. Os trabalhos finalizados de Morandi contêm várias camadas ocultas de tinta – vermelhos e azuis vibrantes que dão à superfície de seus cinzas e brancos um brilho quente.

18.


Luigi Ghirri. Foto do álbum “Morandi Workshop”, Paris, 1992 / Luigi Ghirri (1943-1992) “Atelier Morandi”, Editions Contrejour, Paris, 1992.Imagens: 31,4 x 40,4 cm ambiente; portfólio: 63,2 x 52,3 cm. Portfólio compreende 10 tiragens chromogéniques couleur montés sous passe-partout. Cada tiragem é assinada por Paola Ghirri, título, data e número 1/1 em giz de cera e tampão, conforme “LUIGI GHIRRI” na imagem. Estimativa: 8.000-10.000 €. Resultado: 22.500 €.

Assim como camadas de tinta brilhante podem ser escondidas sob uma espessa camada neutra de poeira que cobre o vidro ou a porcelana dos objetos reais retratados por Morandi.

19.


Facebook

Algum tempo depois, continuei a lembrar a atmosfera daquelas salas de Bolonha, onde tudo, por mais pequeno e sem importância que parecesse aos olhos de todos, parecia ter significado e valor, e talvez até grandeza”.

20.

2017. Item da oficina de Morandi. Casa-Museu de Giorgio Morandi / Museus de Bolonha. Foto de / Foram cinco peças na exposição. Outros três estão aqui: Facebook

Eduardo Roditi:...nos últimos anos, em seus trabalhos você tentou retirar seu significado cotidiano de objetos simples do cotidiano, a fim de reduzir seu papel a uma espécie de abstração objetiva, objetiva, em oposição à abstração geométrica sem objeto de Mondrian. Seu tipo de abstração transcende os limites da realidade sem perder de vista os próprios objetos do mundo real e suas formas.

Giorgio Morandi:...Concordo com você que não tenho nada em comum com Mondrian.

21.

. Oficina de Giorgio Morandi. Esta fotografia não esteve na exposição / Paolo Monti (1908-1982). Servizio fotografico: Bolonha, 1981. Inscrição: Sullo chassis della diapositiva n.11 Monti specifica: "Morandi". Biblioteca Europeia de Informação e Cultura.

“Morandi raramente usava plantas vivas. Ele preferia perceber as flores (especialmente aquelas imóveis em pequenos vasos) como figuras... o artista usava cada vez mais flores secas, bem como aquelas feitas de papel ou seda. Ele preferia flores de seda a todas as outras, que eram feitas por artesãos bolonheses no século XVIII a partir de casulos de bicho-da-seda, tingindo-as com corantes naturais.” [Eduardo Roditi]

22.

Giorgio Morandi. Flores. 1920. Coleção particular. . Emoldurado: Facebook

Morandi dedicou vários períodos de sua vida ao tema das flores. Uma das melhores pinturas do artista, “Flores”, de 1920, tornou-se o protótipo para composições subsequentes representando flores.

Segundo a lenda, Giorgio Morandi ia frequentemente a Florença para visitar a Galeria Uffizi, onde olhava curiosamente os buquês de flores em vasos que os anjos oferecem à Virgem Maria entronizada na composição “Maesta” de Giotto, apelo ao qual na época de Morandi foi considerado quase obrigatório para o artista.

23.


Fragmento da imagem. Giorgio Morandi (1890-1964). Ainda vida. 1953. Óleo sobre tela. Fundação Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto por / imagem completa: Facebook. Esta pintura foi originalmente planejada para o catálogo da exposição, mas devido às finanças limitadas eles usaram outra natureza morta

Giorgio Morandi:

Os meus trabalhos não são tão numerosos, mas nunca pensei nisso e, francamente, este aspecto não me interessa nada. No total, até hoje, acho que completei cerca de seiscentas pinturas e, agora que tenho sérios problemas de visão, pinto apenas quatro ou cinco por ano.

---
Sempre me concentrei em uma gama de assuntos muito mais restrita do que a maioria dos artistas, então o perigo de me repetir era muito maior para mim. Acho que consegui evitá-lo dedicando mais tempo à construção de minhas pinturas como variações de um ou outro desses poucos temas. Fora isso, sempre vivi uma vida tranquila e isolada, nunca tive nenhuma vontade particular de competir com outros artistas contemporâneos, quer em termos de produtividade, quer em termos de exposições.

24.


Estrada branca. Papel indiano. Imprimir em cobre. Em exposição: Coleção particular, Roma. Aqui está a imagem: Museu Morandi em Bolonha / MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna

Eduardo Roditi: Você acabou de dizer que nunca quis assumir a responsabilidade de aconselhar e ensinar, mas ensinou técnicas de gravura e água-forte por muitos anos.

Giorgio Morandi: Concordei apenas porque esta disciplina envolvia o ensino apenas de técnica.

25.


Estrada Branca, 1933. Cobre. Instituto Nacional de Gráficos, Roma. Imagem: MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna / Havia várias placas de gravuras originais em exposição.

Eduardo Roditi: Até agora, no decurso da nossa discussão, o senhor citou apenas grandes pintores e nunca sequer um dos reconhecidos mestres da água-forte. Isso significa que você sempre se considerou mais pintor do que gravador?

Giorgio Morandi: Quanto a mim é a mesma coisa, a única diferença está nas formas práticas de expressão.

Eduardo Roditi: Acredito que, em qualquer caso, o ensino das técnicas de gravura não envolve discussões sobre a essência e os propósitos da arte, como acontece com o ensino da pintura. Na maioria das academias, a água-forte é ensinada como uma espécie de disciplina menor, isto é, mais como uma técnica do que como um estilo.

Giorgio Morandi:É por esta razão que escolhi ensinar gravura.

26.


Paisagem (Pátio da Via Fondazza). 1935. Coleção Merlini (armazenada no Museu Morandi, Museus de Bolonha/Bolonha). Foto de

Morandi passou muitos meses na cidade. Faltava-lhe contacto direto com a natureza dos Apeninos nas proximidades de Bolonha e concentrou-se no espaço do pátio, que podia ver da janela do seu estúdio. As obras sobre este tema foram denominadas “O Pátio da Via Fondazza”. A exposição apresenta duas obras desta série.

Em termos de época de criação e estilo, este “Pátio da Via Fondazza” pertence ao período de intensas pesquisas pictóricas que Morandi liderou na década de 1930. Esta pintura foi selecionada para a primeira importante exposição retrospectiva de Morandi na Terceira Quadrienal de Arte Italiana, em Roma, em 1939.

27.


Pátio na Via Fondazza. 1958. Museu Morandi, Bolonha/Museus de Bolonha/Cortile di via Fondazza. Giorgio Morandi. 1958, Óleo sobre Tela, 30,6 x 40,5 cm. Museu Morandi. através de

Eduardo Roditi: Já ouvi rumores de que você tem uma longa lista de espera de pessoas que chegam até você para comprar uma das peças e não encontram nada pronto.

Giorgio Morandi: Isto não é inteiramente verdade. Mas, é claro, lamento um pouco não ser capaz de satisfazer a demanda constante por minhas pinturas.

28.


A paisagem se aproxima da natureza morta, e a natureza morta se aproxima da paisagem. Foto de

Giorgio Morandi:

A única coisa que sonho é desfrutar da paz e da tranquilidade que preciso para trabalhar, mas estou privado de tranquilidade desde que recebi um prêmio na Bienal de São Paulo, há dois anos. Agora recebo mais visitantes estrangeiros todos os meses do que em outras épocas da minha vida em dez anos. Tornou-se difícil para mim escrever: todos estes convidados, juntamente com as cartas que tenho de responder, ocupam muito do meu tempo.

29.


Ainda vida. 1963. Óleo sobre tela. Coleção particular. Foto de

Giorgio Morandi:

Tive sorte porque a vida correu bem. Só em raras ocasiões coube a mim deixar Bolonha, minha cidade natal, bem como a região da Emília. Por exemplo, só estive no estrangeiro duas vezes, uma delas há alguns anos, quando atravessei a fronteira com a Suíça para visitar uma exposição de arte numa cidade turística às margens de um lago ítalo-suíço. Além disso, falo apenas o vernáculo, como você mesmo pode ver, e leio apenas jornais italianos.

30.


Cenário. 1963. Óleo sobre tela. Coleção particular. Foto de

Giorgio Morandi:

Minhas naturezas mortas daquela época permanecem naturezas mortas e de forma alguma sugerem quaisquer pensamentos metafísicos, surreais, psicológicos ou literários. Os manequins da minha modista são objetos como quaisquer outros, não foram escolhidos para sugerir a presença simbólica de seres humanos, figuras lendárias ou mitológicas. Para estas obras escolhi títulos comuns - “Natureza Morta”, “Flores”, “Paisagem”.

31.


Lugares Morandianos. Esta foto não esteve na exposição / Crédito da foto: Paolo Righi - Meridiana Immagini. Via: MAMbo - Museu de Arte Moderna de Bolonha

Giorgio Morandi:

Acredito que não há nada mais abstrato, mais irreal do que aquilo que vemos. Nós sabemos: tudo o que nós, como humanos, podemos ver no mundo objetivo não existe realmente como o vemos e percebemos. A matéria existe, é claro, mas não carrega nenhum significado interno próprio, como aquele que lhe atribuímos. Só podemos saber que uma taça é uma taça e uma árvore é uma árvore.

32.


Ainda vida. 1942. Coleção particular, Bolonha. Foto de

Melhoria do mestre. O artista deu esta “Natureza Morta” de 1942 a Carlo Ludovico Raggianti, um dos seus críticos mais próximos. Morandi usou uma tesoura para cortar a parte superior desta pintura. Trata-se de um caso excepcional e único, que nos é relatado pela nota feita por Raggianti junto à reprodução da “Natureza Morta” no seu livro “Arte, Obra, Ver”. Ele escreve: “Em conversa, Morandi expressou preocupação pelo fato de os objetos estarem dispostos de forma um tanto esparsa na parte superior da composição e, diante do atônito amigo, retirou a tela da moldura, pegou uma enorme tesoura de alfaiate e rapidamente cortou o parte superior. Olhando para o que aconteceu com o braço estendido, ele disse: “Assim é melhor”. Depois me entregou uma tela dobrada e acrescentou: “Guarde-a com você”.

Apesar de sua história, esta obra não é de forma alguma percebida como um fragmento.

33.

Lista Herbert. Giorgio Morandi em sua oficina em Bolonha. 1953. A fotografia inaugurou a exposição

Eduardo Roditi: Poderia aconselhar um jovem artista a seguir os caminhos dos mestres da arte não-figurativa moderna ou, melhor, a regressar, como sugerem muitos pintores, à arte figurativa?

Giorgio Morandi: Quando eu era jovem, nunca senti necessidade desse tipo de conselho. A única fonte de educação artística para mim sempre foi o estudo das obras de arte - tanto as obras dos antigos mestres como dos meus contemporâneos, que podem fornecer respostas às nossas questões, se, claro, as formularmos corretamente. Mas jovens artistas que realmente merecem o direito de serem chamados por este nome e a nossa atenção para eles recusariam, e com razão, aceitar qualquer conselho dado facilmente como este de que você está falando. Respeito a liberdade do indivíduo, especialmente do artista, e portanto não poderia ser nem um pouco útil como guia ou instrutor, e não gostaria de ser um, mesmo quando me pedissem para fazê-lo. Quando quase todos os artistas italianos da minha geração estavam preocupados se eram demasiado “modernos” ou “internacionais” no seu estilo, ou, inversamente, se não eram suficientemente “nacionais” ou “imperiais”, eu ainda fiquei sozinho - aparentemente, porque o reconhecimento silencioso era suficiente para mim, nunca estive ansioso por isso. Minha reserva serviu, portanto, como minha proteção e, aos olhos dos grandes inquisidores da arte italiana, eu não era outro senão um certo professor provincial de gravura e água-forte na Academia de Belas Artes de Bolonha.

Algumas outras fotografias da exposição – álbum de 27 fotografias.

Mais de 40 anos depois da exposição de obras de Giorgio Morandi, realizada no Museu Pushkin. COMO. Pushkin em 1973, o Museu realiza uma retrospectiva em grande escala da obra de Morandi (1890-1964), um dos principais artistas da Itália do século XX e uma figura icónica da pintura europeia moderna. O trabalho de Morandi há muito recebe reconhecimento mundial e hoje suas obras estão no centro das atenções do público e dos artistas internacionais, para os quais não perdem sua relevância.

A exposição, que será realizada no Museu Pushkin de 25 de abril a 10 de setembro de 2017, contará com mais de 90 peças, incluindo 82 obras-primas do mestre de museus mundialmente famosos e coleções particulares.

O objetivo da exposição é mostrar a dimensão da obra de Giorgio Morandi. As obras selecionadas para exposição em Moscou abrangem toda a trajetória criativa do artista, que trabalhou frutuosamente durante meio século. A exposição apresentará cerca de 70 pinturas e aguarelas, que caracterizam suficientemente as etapas do percurso criativo do mestre - desde composições metafísicas de vanguarda até às últimas obras emocionalmente agitadas, que se distinguem pelo rigor e profundidade figurativa. Ao longo de sua vida, o artista manteve-se fiel a dois gêneros - natureza morta e paisagem, retratando o mundo objetivo e a natureza que o cercava.

A exposição está estruturada por ordem cronológica e será dividida tematicamente em áreas principais: autorretrato, natureza morta, paisagem e flores. Em alguns casos, ênfase especial é dada a obras que o próprio Morandi chama de “variantes” - são composições semelhantes, mas sempre diferentes, representando os mesmos objetos.

Para proporcionar aos espectadores a oportunidade de se familiarizarem com o método de trabalho de Morandi, uma seção separada da exposição apresentará cerca de 20 gravuras que demonstram o talento do gravador Morandi - esse talento recebeu reconhecimento mundial e, pela primeira vez, o mestre foi premiado prêmio por suas gravuras na Bienal de São Paulo em 1953. A par das gravuras, a exposição inclui também diversas pranchas de gravura originais da coleção do Centro Nacional de Gráfica (Roma).

As obras da exposição foram cuidadosamente selecionadas por curadores de importantes coleções de museus: do Museo Morandi de Bolonha, instituição oficial que representa a obra do artista, de fundações, em particular a Fundação Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) e a Fundação Roberto Longhi ( Florença), bem como de coleções particulares respeitáveis.

Além disso, a exposição contará com alguns objetos da oficina de Morandi, cedidos pela Associação de Museus de Bolonha. Esta seção da exposição será acompanhada por fotografias do artista e do ateliê de Morandi.
Este projeto expositivo na sua totalidade visa dar a conhecer aos espectadores russos as ideias criativas e a escala da personalidade de Giorgio Morandi, que, como ele próprio disse, nas suas obras procurou “tocar o fundo, a própria essência das coisas”.

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Exposições

M. Loshak organizou uma exposição de seu artista favorito – Morandi

25 de abril a 10 de setembro de 2017 A Galeria de Arte Europeia e Americana dos séculos 19 a 20 do Museu Estadual de Belas Artes (Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin) realiza uma exposição de um dos mais famosos artistas italianos que escreveram em a linguagem da arte moderna e metafísica - Giorgio Morandi (1890-1964). Marina Devovna Loshak, diretora do museu, chamou esta exposição de “um presente para mim mesma”.

Morandi inicialmente pretendia ser escultor, mas depois, sob a influência de P. Cézanne, passou a pintar paisagens, naturezas mortas... Em sua execução, a natureza morta sai mais alinhada ao conceito de “natureza morta” e é muito original - ao criá-lo, o artista não utiliza flores frescas, mas as flores ganham destaque na forma, assumindo o aspecto de formas geométricas.

Além de Cézanne, Morandi se inspirou em Chardin, Vermeer e Caro. Um representante da escola veneziana do século XVI, Jacopo Bassano, e um mestre da escola bolonhesa do final do barroco, Giuseppe Maria Crespi, também estavam pendurados em seu apartamento. Segundo lembranças de amigos, a vida e os gostos de Morandi pertenciam à classe média e eram definidos como “charme à moda antiga”.

Giorgio Morandi era insociável e solitário; viveu toda a sua vida com três irmãs e comunicou-se em um círculo estreito. Ao mesmo tempo, segundo os organizadores, o artista estava sempre em busca de novidades e nunca se repetia nas buscas. A exposição no Museu Pushkin apresenta naturezas mortas, paisagens, esculturas, águas-fortes, que permitem ao espectador vivenciar as diversas etapas do desenvolvimento do artista. Esta é a primeira grande exposição das obras de Morandi em Moscou desde 1974.

Médico Loshak disse que gostaria de ver na exposição gourmets que fossem capazes de compreender a linguagem da pintura moderna sutil. “É muito importante para nós que o público certo venha”, disse ela.

Para as pessoas interessadas em aprender sobre aspectos materialistas, será interessante que o famoso leilão da Sotheby’s venda pinturas de G. Morandi por aproximadamente 30.000 - 1.500.000 euros, e as suas gravuras custam 3.000 - 25.000 euros. Foi por essas quantias que as obras do pintor italiano foram à venda em 2016. No Museu Pushkin você pode ver 90 exposições, incluindo 70 pinturas.

Museu Pushkin im. A. S. Pushkina, Itália

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Museu Pushkin im. A. S. Pushkin realiza uma grande retrospectiva da obra de Giorgio Morandi (1890-1964), um dos principais artistas da Itália do século XX e uma figura icônica da pintura europeia moderna.

A exposição, que será realizada no Museu Pushkin de 25 de abril a 10 de setembro de 2017, contará com mais de 90 peças de museus mundialmente famosos e coleções particulares. As obras selecionadas para exposição em Moscou abrangem toda a trajetória criativa do artista, que trabalhou frutuosamente durante meio século. Ao longo de sua vida, o artista manteve-se fiel a dois gêneros - natureza morta e paisagem, retratando o mundo objetivo e a natureza que o cercava. A exposição será dividida tematicamente em áreas principais: autorretrato, natureza morta, paisagem e flores.

As obras da exposição foram cuidadosamente selecionadas por curadores de importantes coleções de museus: do Museo Morandi de Bolonha, instituição oficial que representa a obra do artista, de fundações, em particular a Fundação Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) e a Fundação Roberto Longhi ( Florença), bem como coleções particulares respeitáveis.

Giorgio Morandi na oficina

Foto: Ansa / Archivi Fratelli Alinari

Giorgio Morandi "Natureza Morta", 1958


Giorgio Morandi. 


"Flores", 1918

Imagem: assessoria de imprensa do Museu Pushkin. A. S. Pushkina

Além disso, a exposição contará com alguns objetos da oficina de Morandi, cedidos pela Associação de Museus de Bolonha, e fotografias do artista e de sua oficina.