Modo manual de disparo noturno. Dicas para fotografia noturna

A fotografia noturna, como você sabe, tem suas especificidades e muitas vezes causa dificuldades significativas para um fotógrafo iniciante. A escuridão é um local de filmagem com pouca luz quando é necessário usar velocidades de obturador longas. Porém, durante uma longa exposição, suas mãos ficam cansadas e, por conta disso, a câmera se move e “treme”, o que leva a quadros borrados. É por isso que o principal conselho dado aos iniciantes que querem fotografar no escuro é o uso obrigatório de tripé. Mas entendemos perfeitamente que um tripé nem sempre está à mão e, além disso, às vezes não é possível carregá-lo com você. Como você pode obter fotos nítidas e de alta qualidade ao fotografar com a câmera na mão à noite?

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Consertando a câmera

Fotografia noturna significa iluminação fraca e insuficiente e, portanto, velocidades de obturador longas e muito longas. Se a câmera estiver em suas mãos, mantê-la imóvel por trinta segundos ou mais é uma tarefa quase impossível. A menos que você use um tripé estável. Mas e se você não tiver um tripé? Então você terá que adaptar a câmera aos desníveis da superfície terrestre, bem como encontrar vários meios adequados para fixar com segurança a câmera digital com a ajuda deles. Você pode inclinar a câmera não apenas contra superfícies horizontais, mas também contra superfícies verticais. Uma variedade de objetos são adequados: parapeitos, pilares, árvores, peitoris de janelas, cercas, terraplanagens, armários... Sua tarefa é garantir maior estabilidade e imobilidade da câmera e, assim, derrotar o notório “tremor”. Um cinto comum também pode ser útil como meio de proteger a câmera. Isso ajudará a criar a tensão necessária que atua contra o movimento da câmera durante a exposição.

Configurações da câmera para fotografar à noite

Recomenda-se fotografar à noite no modo manual (M), que permite selecionar empiricamente valores ideais velocidade do obturador e abertura para obter resultados de alta qualidade. A automação integrada de uma câmera digital “ama” luz do dia e iluminação de estúdio, muitas vezes se perdendo na falta de luz. Ao fotografar no modo automático, por exemplo, a câmera pode usar repentinamente o flash embutido, que produz luz forte e atinge apenas alguns metros, o que só piorará a qualidade das fotos.

Além disso, ao fotografar automaticamente, você corre o risco de obter um fundo mal projetado, já que a automação da câmera simplesmente não consegue saber o que é importante para um determinado enredo. Porém, às vezes, um modo de cena como “retrato noturno”, oferecido ao usuário em alguns modelos de câmeras digitais, é útil. Pode ajudar a equilibrar o fundo e o primeiro plano ao fotografar em condições de pouca luz.

Para obter fotos noturnas de alta qualidade, é preferível tirar fotos com qualidade máxima - é melhor definir o formato RAW, se for suportado pela sua câmera. Graças a isso, a filmagem capturada conterá mais informações em sombras e realces, o que proporcionará sérias vantagens no processamento posterior de fotografias em um conversor RAW ou editor gráfico.

Como já observamos, no escuro você tem que usar velocidades de obturador longas para que a matriz câmera digital mais luz entrou. Mas aumentar a velocidade do obturador significa que não há apenas a chance de obter uma imagem fotográfica borrada, mas também de preenchê-la com ruído digital desagradável. Quanto à “mudança”, você terá que confiar apenas na sua experiência e nos meios disponíveis para fixar a câmera com segurança em suas mãos.

Um sistema de estabilização de imagem (baseado no deslocamento da lente ou no deslocamento do sensor) nesses casos pode ajudar a obter um ganho de dois a três pontos. Porém, ao fotografar tarde da noite, esse ganho pouco importa. Seja como for, o sistema de estabilização incluído pode compensar a vibração e, assim, permitir aumentar várias vezes a velocidade “segura” do obturador. Encontrar uma velocidade de obturador “segura” ao fotografar com a câmera na mão à noite é uma das tarefas mais importantes para o fotógrafo.

Ao fotografar no modo manual, é recomendado primeiro definir a abertura, por exemplo, em torno de f/16, e depois selecionar a velocidade ideal do obturador, focando nas leituras do medidor de exposição integrado. Ao escolher uma abertura, em qualquer caso, você deve confiar no “meio-termo” - via de regra, é f/8 ou f/16, mas tudo depende das especificidades e características de uma determinada lente. Tire algumas fotos de teste e avalie os resultados na tela LCD.

Se a imagem fotográfica ficar muito clara, você deverá reduzir a velocidade do obturador. Se o quadro estiver muito escuro, a velocidade do obturador, pelo contrário, precisará ser aumentada. A eletrônica integrada geralmente oferece uma exposição ideal um ou dois pontos acima do exigido pela situação. Ao usar o “meio-termo” ao escolher uma abertura e selecionar o valor ideal de velocidade do obturador para ela, você aumenta suas chances de obter uma foto nítida e de alta qualidade, sem “grão” e ruído digital.

Também vale a pena dizer algumas palavras sobre o funcionamento da medição de exposição no escuro. A questão é que a especificidade fotografia noturna, por exemplo, em ambientes urbanos consiste na presença de fontes de luz que diferem em temperatura e caráter de cor. Nas ruas de uma cidade à noite há luz difusa e refletida, bem como luz pontual direta dos postes de luz. Tudo isso cria dificuldades para a medição de exposição integrada da câmera e proporciona um aumento notável na faixa dinâmica da fotografia - os quadros resultantes são caracterizados por alto contraste, pontos de luz brilhantes alternados com sombras pretas profundas. Nesse sentido, tente sempre medir a exposição não na parte mais brilhante do quadro, mas em um objeto com iluminação média na cena. Caso contrário, você corre o risco de ficar completamente preto nas áreas do quadro onde realmente havia alguma coisa. Ou seja, todos os detalhes simplesmente se afogarão na escuridão.

Problemas com flash e foco ao fotografar à noite

Use o flash da câmera somente quando estiver fotografando um retrato noturno e o assunto estiver próximo o suficiente da câmera, dentro de três metros. Tenha em mente que o flash embutido não é muito potente e a luz dele pode ser bastante dura e plana. Portanto, é mais aconselhável usar um bom flash externo, se estiver à sua disposição. Além disso, no escuro, você pode encontrar fontes de iluminação externas muito mais interessantes do que o flash embutido. Por exemplo, um poste de luz, janelas publicitárias brilhantes ou a luz dos faróis de um carro que passa.

Você também pode ter problemas para focar com precisão à noite. O sistema de foco automático muitas vezes começa a cometer erros no escuro, ou a câmera até se recusa a focar ao fotografar com a câmera na mão. EM nesse caso Pode ser aconselhável mudar para o modo de foco manual e usar o modo LiveView. Amplie a imagem na tela LCD da sua câmera dez vezes e depois foque o objeto desejado manualmente.

Dicas simples e curtas para fotografia noturna, bem como várias maneiras de tornar as fotos noturnas mais interessantes. Desde configurações de câmera até ideias para fotografia com pouca luz.

Então, vejamos as configurações, regras e técnicas básicas.

1. Para uma boa foto - qualidade máxima de arquivo

Se você deseja obter fotos noturnas de alta qualidade, precisa da qualidade máxima do próprio arquivo, o que significa fotografar no formato RAW. Neste caso, sua foto conterá quantidade máxima“informações”, que proporcionarão um amplo campo para posterior processamento e aprimoramento da imagem no Lightroom, Adobe Camera Raw e outros programas de processamento de arquivos RAW. RAW é especialmente importante ao fotografar à noite, pois preserva o máximo de detalhes nas sombras e realces, que ficam especialmente saturados à noite, e também é fácil de controlar o equilíbrio de branco durante o pós-processamento, o que pode ser difícil durante a filmagem noturna em si.

2. Use um tripé para fotos nítidas

A fotografia noturna envolve pouca luz e velocidades de obturador longas, geralmente superiores a 30 segundos. É claro que ao fotografar “manualmente”, manter a câmera absolutamente imóvel durante esse tempo não é realista. Então, se você quiser fotografar à noite, compre um tripé, caso contrário é quase impossível conseguir fotos nítidas. Quanto mais estável e pesado for o tripé, melhor. É muito bom que haja um gancho na parte inferior da haste central do tripé, que permitirá pendurar nele algo que tornará o tripé mais pesado e aumentará sua estabilidade. Pode ser, por exemplo, uma bolsa para câmera ou mochila. Além disso, não é aconselhável segurar o tripé com as mãos durante a filmagem. Em outras palavras, minimize qualquer coisa que possa mover a câmera um pouquinho depois de pressionar o obturador. Mesmo um pequeno deslocamento, invisível a olho nu, pode causar desfoque na imagem final.

3. Selecionelugarantecipadamente

Faça alguma pesquisa antes de sair para fotografar. Isso economizará seu tempo e permitirá que você obtenha o que deseja com mais rapidez. Encontre um bom local, avalie a iluminação à noite, veja como os edifícios são iluminados se você decidir fotografar arquitetura, avalie o tráfego rodoviário dependendo da hora e do local se quiser fotografar “trilhas leves” - vestígios de faróis de carros que passam. Em outras palavras, encontre com antecedência um local onde as luzes da cidade à noite ficarão melhores. O que é bonito durante o dia nem sempre será bom à noite e vice-versa.

4. Use o “meio-termo” ao escolher a abertura

Ao escolher uma abertura, use o “meio-termo” - geralmente f/8 a f/16, mas não existe uma regra exata aqui. Média dourada Faz sentido descobrir experimentalmente uma lente específica. Mesmo os caros lentes profissionais nem sempre proporcionará a melhor imagem nos valores de abertura mínimo e máximo. Ao usar o “meio” você se protege e aumenta a chance de conseguir uma foto noturna boa e nítida.

5. Configurações da câmera para fotografia noturna

É melhor colocar sua câmera no modo manual (M), para que você possa experimentar a combinação de velocidade do obturador e abertura que lhe dará melhor resultado. Bom caminho– primeiro defina a abertura, por exemplo, em f/16 e, em seguida, com base nas instruções do medidor de exposição da câmera, selecione a velocidade do obturador. Faça fotos de teste e avalie os resultados na tela. Se a foto estiver muito clara, reduza a velocidade do obturador; se estiver muito escura, aumente-a. Lembre-se de que a exposição ideal, de acordo com os componentes eletrônicos da câmera, resultará em uma imagem muito clara. Reduza a exposição em 1-2 pontos e o resultado se tornará mais realista.

6. Comopegarefeito « estrelas»

Fechar a abertura (em torno de f/16) não só aumenta a profundidade de campo, permitindo obter clareza tanto no primeiro plano quanto no fundo, mas também transforma as luzes da rua em estrelas “radiantes”, o que dá às fotos noturnas uma atmosfera especial.

7. Noitecomposição

Analise a cena cuidadosamente antes de tirar a foto. Quais partes estão no escuro? Alguns, pelo contrário, estão iluminados com muita intensidade. Como isso aparecerá na sua foto? Pense na iluminação. O grande contraste entre objetos claros e escuros é especialmente importante a considerar ao fotografar à noite. Sinta-se à vontade para usar o zoom ou os pés para encontrar o ponto que lhe permitirá obter a composição ideal, onde não haverá ¾ do quadro na escuridão absoluta ou, inversamente, “nocauteado” pela luz forte.

8. Utilize "EspelhoTrancar— Acima»

Ao fotografar à noite, é importante evitar o menor movimento da câmera. Incluindo aquelas que ocorrem no momento em que o espelho é elevado para Câmera SLR. Portanto, é altamente recomendável usar o " EspelhoTrancar— Acima"—levantamento preliminar do espelho (geralmente fica em algum lugar nas configurações adicionais).

9. Não toque na câmera!

Ao usar exposições longas, até mesmo pressionar o botão do obturador pode estragar a foto. Se a câmera puder ser controlada via controle remoto controle remoto, aproveite isso. Caso contrário, use o temporizador de atraso integrado para disparar o obturador. As fotos noturnas raramente exigem pressa e reação instantânea.

10. CriativoideiasParatiroteiopessoas

Normalmente, estranhos nos perturbam enquanto tiramos fotografias. Mas quando estamos falando sobre sobre fotografia noturna, então multidões podem, pelo contrário, acrescentar variedade e algum charme. Se as pessoas estiverem imóveis, elas podem ser usadas como “silhuetas”. Se você estiver em movimento, em velocidades do obturador de cerca de 1/4-1/2 segundo, você poderá obter efeito interessante"desfoque criativo" enfatizando o movimento.

11. QualISOmelhorar

A escolha do ISO depende do tipo de foto noturna que você deseja tirar. Para cenas urbanas com exposições longas, ao usar um tripé, você pode escolher ISO 100-200. Isso ajudará a reduzir o ruído digital e preservar o máximo de detalhes. Se você estiver fotografando algo que requer uma velocidade de obturador relativamente curta, mesmo à noite, use o ISO mais alto no qual sua câmera produz imagens boa qualidade. Lembre-se também de que velocidades muito longas do obturador fazem com que o sensor da câmera aqueça e isso pode causar ruído significativo, mesmo em ISOs baixos.

12. Desfoque de movimentofotos

A categoria de fotos “desfoque de movimento” pode transformar uma imagem em outra. E isso é muito fácil de conseguir ao fotografar à noite, usando tripé e longos tempos de exposição. Tente fotografar uma estrada com tráfego intenso a uma velocidade do obturador de 2 a 5 segundos e os faróis individuais dos carros que passam se transformarão em rios de fogo e luz.

13. Focagem manual ou automática?

É melhor usar ambos. Use o foco automático para obter o foco e, em seguida, configure a câmera para manual para manter o foco. Dessa forma, sua câmera não terá que procurar todos os assuntos se a iluminação mudar, e você não terá que focar novamente toda vez que tirar fotos de teste e encontrar a exposição ideal para a foto. Se a cena estiver muito escura para que o foco automático “capte” o assunto, use apenas o foco manual ou a Visualização ao vivo se a câmera permitir.

14. Hora da fotografia noturna

Tempos diferentes permitem obter efeitos diferentes. Curiosamente, o melhor momento para fotografar à noite nem sempre é tarde da noite. Muitas vezes, fotos interessantes são tiradas ao entardecer, quando as luzes noturnas já estão acesas, mas o céu ainda não escureceu completamente. Uma combinação de luz elétrica e natural irá ajudá-lo a criar uma foto verdadeiramente única. Na calada da noite, é improvável que você consiga fotografar lindas nuvens, embora isso seja bem possível à noite. Veja como o mesmo quadro muda dependendo do tempo. Qual é melhor? Pergunta difícil- você decide.

15. Balanço de branco para fotografia noturna

Se você usar o equilíbrio de branco automático, sua câmera poderá pregar peças em você, porque em condições noturnas é difícil decidir qual equilíbrio de branco é correto. Para ter mais confiança no resultado, use equilíbrio manual. Experimente a configuração "nublado" (nublado ~ 6000k) se quiser uma imagem mais quente e amarelada ou " iluminação artificial"(Tungstênio ~3200K) para obter uma imagem mais legal.

16. Desativarestabilizador

Estabilização de imagem (IS) - Qualquer estabilizador de imagem, seja na lente ou na câmera, foi projetado para ajudá-lo ao fotografar com a câmera na mão. Mas pode ter exatamente o efeito oposto quando você fotografa em um tripé com uma velocidade de obturador longa. O estabilizador, dependendo da sua lógica interna e tipo, pode, pelo contrário, fazer movimentos completamente desnecessários e estragar o quadro. Então desligue e fique calmo

17. Como filmar um “rastro de estrelas”

Efeitos

Efeito zoom. Particularmente interessante quando você fotografa luzes em movimento. Tente começar pela extremidade curta da lente e, enquanto o obturador estiver aberto, amplie suavemente até a extremidade longa. Ou vice-versa. É difícil prever o que acontecerá no final, mas o efeito pode ser muito interessante.

20. Usando a luz de fundo

Em uma noite sem lua, quando há apenas árvores e pedras ao redor e nenhuma iluminação, você pode se ajudar com a iluminação. As lanternas convencionais, dependendo da temperatura da luz (lâmpada normal, diodo, halógena, etc.), permitirão obter efeitos de diferentes cores e percepções.

Para aproveitar ao máximo a luz de fundo

• Chegue cedo, antes de escurecer, para escolher sua composição
• Mude sua câmera para o modo de exposição manual, começando com f8 e 120 segundos de velocidade do obturador, e comece a experimentar iluminação, abertura e velocidade do obturador.
• Se você usar uma lanterna, não a deixe parada. Deslize suavemente de um lado para o outro para obter um efeito mais natural e melhor iluminação.

21. Mantenha sua câmera fria e as baterias aquecidas

No inverno, no frio, as baterias descarregam muito rapidamente. Especialmente quando você fotografa com longas exposições. Para evitar ficar com uma câmera descarregada no momento mais inoportuno, mantenha 1 ou 2 baterias sobressalentes aquecidas. Para que você possa substituí-los caso o principal morra. Além disso, evite mover frequentemente a câmara de frio para quente, pois isso pode causar condensação e embaciamento das lentes e, em casos particularmente infelizes, danos nos componentes eletrónicos.

22. Um pouco sobre nostprocessamento

Ao abrir seu arquivo RAW no Lightroom ou Adobe Camera Raw, a primeira coisa a fazer é selecionar o equilíbrio de branco (temperatura). Em seguida, vá para as configurações de Vibração e Saturação para deixar a foto mais saturada. Mas não exagere. Recuperação – irá ajudá-lo a trazer de volta à vida áreas “expostas”.

Tendo recebido nova câmera, você deve dedicar algum tempo personalizando-o para atender às suas necessidades individuais. Isso também se aplica à preparação para a fotografia noturna.

Sua câmera deve ser configurada para maximizar suas chances de obter uma boa foto, e neste artigo você encontrará exemplos de configurações destinadas especificamente a ajudá-lo a liberar seu potencial como fotógrafo noturno.

Armado com esse conhecimento, você pode acessar com segurança o menu de configurações da sua câmera. As dicas deste artigo ajudarão você a economizar tempo, agilizar seu fluxo de trabalho e reduzir a probabilidade de cometer erros.

Fotografia noturna: configure e esqueça

Se você já possui uma câmera há algum tempo, provavelmente já está familiarizado com os menus usados ​​para controlar e configurar esta maravilha. tecnologia moderna. Caso contrário, você terá que gastar algum tempo lendo as instruções para entender os itens de menu e guias.

A organização do menu nas câmeras DSLR modernas pode ser bastante complexa, com diferentes opções para cada configuração imaginável. Mas não se preocupe: você provavelmente nunca usará cerca de 90% dessas opções, então a maioria delas pode ser deixada com seus valores padrão.

Fotografia noturna: tudo que é engenhoso é simples!

“Mantenha as coisas simples!” - esta frase deve se tornar seu mantra.

O primeiro passo para configurar sua câmera digital recém-adquirida deve ser definir a hora e o local certos. Essas informações, juntamente com muitos outros parâmetros da câmera, serão posteriormente incorporadas nos metadados EXIF ​​de suas imagens. Configuração correta e exibir essas informações é muito importante para gerenciar as fotos da sua biblioteca - todos os arquivos serão exibidos em ordem cronológica. Por exemplo, sempre incluo o modelo da câmera, a data e o formato do arquivo de origem no título da imagem.

Assim, apenas olhando o título de uma foto, posso dizer rapidamente em qual câmera ela foi tirada, quando e qual era o formato original da imagem. Também incluo informações de direitos autorais no EXIF, que incluem meu nome e endereço. e-mail. Isso garantirá que seu nome e informações de contato estejam disponíveis para qualquer pessoa que queira comprar ou usar uma de suas imagens e também servirá como prova de sua autoria.

Na imagem acima você pode ver um exemplo das informações armazenadas em arquivos de câmeras digitais. Inclui informações sobre exposição, modo de medição, lente usada e outros dados úteis.

Antes de começar a fotografar, formate o cartão de memória da câmera. É aconselhável fazer isso sempre antes de fotografar. Certifique-se de formatar o cartão na câmera e não em um computador, tablet ou outro dispositivo, pois isso garante a integridade dos dados e ajuda a evitar erros ao gravar imagens no cartão. Tenha muito cuidado nesta fase – não se esqueça de salvar todas as imagens do cartão antes de formatá-lo.

Configurando sua câmera para fotografia noturna

Depois de concluir as etapas iniciais listadas acima, é hora de configurar sua câmera para fotografar. Para fazer isso, você precisará decidir suas preferências com base no que vai fotografar, como editar a imagem resultante e uma série de outros critérios importantes. Abaixo estão exemplos das configurações mais importantes usadas para fotografia noturna.

Selecionando um modo de disparo

Quase todas as câmeras SLR digitais modernas possuem um dial de modo de disparo que permite selecionar um dos modos, sendo os principais Manual (M), Prioridade de abertura (A ou AV), Prioridade de obturador (S ou TV), Programa (P) .

Você pode controlar a exposição alterando um dos três parâmetros: abertura, velocidade do obturador ou Sensibilidade ISO. Tendo uma experiência considerável com câmeras de filme totalmente manuais, configurei minhas câmeras DSLR da mesma maneira que suas antecessoras e quase sempre trabalho no modo manual. O modo manual permite controlar a quantidade de luz que entra na câmera, dando acesso a tudo.

Às vezes eu uso o modo Prioridade de abertura para fotografia noturna. Nesses casos, defino o valor de abertura, por exemplo, f/8, e a câmera seleciona a velocidade do obturador para a exposição correta. O modo Prioridade do obturador e o modo Programa são de pouca utilidade para fotografar à noite, então não faz sentido considerá-los.

Então, tendo decidido que modo ideal para fotografar à noite é Manual, vamos em frente.

Ajustando a qualidade da imagem

Dada a presença de um grande número de fontes de luz na fotografia noturna, é melhor fotografar em RAW. A fotografia neste formato apresenta diversas vantagens, que serão discutidas a seguir.

RAW oferece controle total sobre aparência de suas imagens no pós-processamento, permitindo trabalhar com equilíbrio de branco e equilíbrio de cores. Em JPEG ou TIFF, ao contrário de RAW, as cores são o que se chama de “incorporadas” no arquivo, o que deixa ao fotógrafo muito pouco espaço para o processamento de cores.

A faixa dinâmica das imagens RAW é significativamente maior que a dos JPEGs. RAW usa até 16 bits de dados para cada canal RGB. Isso torna as imagens mais contrastantes. JPEG usa apenas oito bits de dados para cada um dos canais vermelho, verde e azul, o que equivale a aproximadamente dezessete milhões várias cores. Esse número pode parecer impressionante, mas mesmo com tantas cores disponíveis, você pode acabar com listras e outros artefatos indesejados em sua foto.

As vantagens do JPEG incluem um tamanho de arquivo menor, que economiza espaço no cartão de memória. No entanto, sabe-se que a redução de tamanho é alcançada às custas da compressão da imagem, o que pode levar a artefatos indesejados que são perceptíveis após uma inspeção mais detalhada. Se você quiser fotografar em JPEG, escolha a qualidade mais alta disponível para minimizar a chance de artefatos de compressão.

RAW pode ser filmado sem compressão, o que leva a tamanho grande arquivos de imagem (especialmente para câmeras com resoluções superiores a 24 megapixels). Ao fotografar em RAW, algoritmos de compactação também podem ser usados ​​para reduzir o tamanho do arquivo, por exemplo, o formato RAW com compactação sem perdas, que ao escolher você economizará espaço no cartão de memória e não verá nenhum artefato de compactação na foto. Esta opção é mais adequada para fotografia noturna.

Selecionando um espaço de cores

eu uso espaço de cores S-RGB instalado na câmera por padrão. Adobe RGB teoricamente possui uma gama de cores maior, mas também é mais complexo de processar. Portanto, S-RGB seria a escolha segura.

Selecionando um modo de medição de exposição

O medidor de luz integrado da sua câmera provavelmente possui vários modos diferentes para atirar em condições diferentes iluminação, como medição matricial (avaliativa), central ponderada e pontual.

Para fotografia noturna, Matriz (Avaliativa) é a mais adequada, pois fornece resultados mais precisos na maioria das situações que você pode encontrar durante a fotografia noturna.

Balanço de branco

Se você fotografar em RAW, as configurações de equilíbrio de branco podem não incomodar - elas podem ser facilmente alteradas ao editar a imagem.

Aliás, esse é mais um argumento a favor de fotografar em RAW - afinal, se, ao fotografar em JPEG ou TIFF, você ajustar o equilíbrio de branco incorretamente, corre o risco de estragar irreversivelmente a foto.

Modo de foco

Esta configuração depende se você está usando uma lente de foco manual ou automático. Ao usar uma lente de foco automático, é melhor selecionar o modo de foco de disparo único (AF-S ou One Shot AF).

Para fotografia noturna costumo usar esta sequência: -2EV, -1EV, 0EV, +1EV, +2EV . Dessa forma obtenho 5 quadros com um intervalo de exposição de 4 pontos.

Horizonte virtual

Se sua câmera tiver uma função disponível, use-a. Pode ser extremamente útil para nivelar o horizonte em condições de pouca luz, quando você não tem uma ideia clara da linha do horizonte.

Trecho

A maioria das fotografias noturnas são tiradas com velocidades do obturador de 1 a 10 segundos, embora quase todas as câmeras modernas permitam definir velocidades do obturador em até 30 segundos. Se você precisar de uma velocidade de obturador mais lenta, configure sua câmera para o modo Bulb e use o cabo disparador ou o controle remoto para manter o botão do obturador pressionado pelo tempo necessário.

A noite é uma hora do dia atraente e misteriosa. O mundo noturno se torna intrigante e atraente. É isso que torna a fotografia noturna tão interessante. Contudo há muitos nuances técnicas coisas que você precisa saber para obter fotos aceitáveis. Então, as primeiras coisas primeiro.

Um pequeno plano de orientação no artigo:

Condições de filmagem noturna

O que torna a noite especial para um fotógrafo? Em primeiro lugar, uma quantidade insuficiente de luz não permite que a câmera foque normalmente e distinga os objetos. Existe uma saída. Você pode usar câmeras que não façam muito barulho quando o ISO for aumentado. Em sua maioria, são câmeras DSLR full-frame. Essa câmera é um prazer caro que nem todos podem pagar. Em princípio, você pode usar qualquer câmera, mas modelos mais baratos terão fotos de qualidade inferior.

Para fotografia noturna, a lente também é importante. Quanto maior a abertura da lente, mais brilhante será a imagem e, conseqüentemente, será mais fácil para a câmera focar. É importante notar que lentes econômicas com abertura máxima nas bordas do quadro começam a desfocar a imagem. Óptica cara não tem essa falha.

Se você é dono de um compacto com ótica fixa, não se desespere. Claro, você não conseguirá tirar fotos do céu estrelado, mas quase todas as câmeras modernas são adequadas para fotografar uma cidade à noite ou paisagens.

Como a câmera recebe poucas informações sobre a luz à noite, fotos melhores salve no formato RAW. Isso permitirá extrair muito mais detalhes das imagens durante o processamento.

Onde você pode tirar fotos à noite?

O que você pode fotografar à noite? Depende da imaginação do fotógrafo e dos possíveis locais onde você pode ir. À noite você pode fotografar as mesmas coisas que durante o dia, só que tudo ficará diferente. As ruas da cidade serão formadas por silhuetas de casas com raros detalhes à luz de lanternas. Os caminhos do parque ficarão românticos e um pouco assustadores.



A natureza noturna é linda à sua maneira. As árvores tornam-se silhuetas e a luz da lua torna a vista misteriosa e atraente.







Não menos fascinantes são as fotografias do céu estrelado. Como fotografar estrelas está descrito no final do artigo.





Características de fotografar à noite

A fotografia noturna pode ser dividida em dois métodos de fotografia: com velocidade de obturador longa e tripé, e com velocidade de obturador curta, mas usando fontes de luz adicionais.

Para obter o máximo de detalhes possível no ambiente, é necessário abrir a abertura. Isso aumentará o fluxo luminoso e a luz atingirá a matriz com maior intensidade. Se o interesse do fotógrafo for transmitir apenas linhas e pontos de luz, então a abertura deverá ser fechada. A velocidade do obturador é selecionada experimentalmente.

Se você só precisa transmitir informações sobre fontes de luz, não deve aumentar o ISO. É melhor aumentar a velocidade do obturador. Caso você precise transmitir o máximo de detalhes possível na imagem e a velocidade do obturador já esteja no limite ou seu aumento adicional levará a danos inevitáveis ​​​​ao quadro devido ao movimento de objetos, então um valor ISO aumentado vai ajudar. Mas não devemos esquecer que valores ISO acima de 400 unidades levam a uma grave deterioração na qualidade da foto devido ao aparecimento de ruído. Aqui você tem que escolher o que é mais importante. Às vezes você tem que escolher entre tirar uma foto “ruidosa” ou não tirar nenhuma foto. Às vezes vale a pena tirar uma foto. Você pode combater o ruído posteriormente no Photoshop.

No escuro, há um problema de foco. Imagens nítidas são obtidas focando objetos claros e contrastantes. Podem ser marcações rodoviárias ou janelas de edifícios. Você não deve se concentrar em objetos que tenham cor e estrutura uniformes.

Fotografia de longa exposição em um tripé

Uma velocidade de obturador longa não permitirá que você obtenha uma foto nítida ao fotografar com a câmera na mão, portanto, usar um tripé é obrigatório. Dependendo das condições de iluminação, as configurações da câmera podem variar. Tudo também depende do que você precisa conseguir no final.

Que tipo de fotos você pode tirar com longas exposições à noite?

Talvez as fotografias mais comuns sejam as de marcas de faróis de carros.





A fotografia de paisagem não é menos comum. Pode ser não apenas a natureza, mas também paisagens industriais.



Ao fotografar em área aberta Um flash não pode iluminar todo o quadro, mas faz um excelente trabalho ao destacar objetos em primeiro plano. Por exemplo, se você definir o flash para disparar na cortina traseira da lente e fotografar um objeto em movimento, obterá um quadro com um objeto nítido e nítido, atrás do qual o rastro de seu movimento será visível.



Imagens muito interessantes são obtidas pintando com fogo. Na foto seguinte, o menino desenhava círculos com um diamante com a veneziana aberta. Antes de fechar o obturador, o flash disparou, congelando a imagem do cara. Assim, tanto o padrão de luz quanto o próprio modelo permaneceram no quadro.



Para obter apenas um padrão de luz, você não precisa usar flash. Esse tipo de fotografia é denominado Freez (inglês: Freez - congelamento, Light - light), esse estilo também é conhecido como Light graphic ou Light painting - pintura com luz.

Você precisa criar um padrão de luz na rua em um local onde não há iluminação ou em quarto escuro. A velocidade do obturador pode ser definida para qualquer comprimento. Tudo depende de quanto tempo o desenho levará para desenhar com luz. Na escuridão total, a câmera não registrará nada além de linhas de uma fonte de luz em movimento. Como você sabe, a abertura regula a intensidade com que a luz atinge a matriz. Isso significa que na luz congelada o diafragma regulará a intensidade do brilho das linhas de luz desenhadas. Com uma abertura fechada eles serão finos e com uma abertura aberta serão largos e brilhantes.







À noite, com uma lanterna você pode não só desenhar figuras no espaço, mas também trabalhar com ela como um pincel, iluminando (contornando) objetos, tornando-os mais perceptíveis entre outros. Este método é chamado de pintura com pincel leve.

Para destacar um objeto, você precisa configurar a câmera para uma velocidade de obturador longa e, enquanto durar a exposição, usar uma lanterna para iluminar uniformemente o objeto.

Ao trabalhar neste estilo, você deve estar atento aos detalhes, e bons resultados só serão obtidos após o treino. Ao trabalhar com uma lanterna, você não deve segurá-la estaticamente. Melhor movê-lo. Isso proporcionará uma iluminação mais uniforme. Além de uma lanterna normal, você pode usar uma grande variedade de dispositivos de iluminação.





Apenas fotos incríveis obtido ao fotografar o céu estrelado. Fotografar estrelas não é tão fácil. Isso pode ser feito de duas maneiras. Você pode transmitir as estrelas como as vemos, na forma de pontos, ou pode capturar o movimento das estrelas no céu (rastros de estrelas).

Disparando estrelas estáticas

Para capturar estrelas estáticas você precisa calcular a velocidade do obturador. Existe uma regra de 600/fr. Como muitos já adivinharam, você precisa dividir 600 pela distância focal da lente. O resultado do cálculo será a velocidade do obturador na qual você precisa fotografar para que as estrelas na imagem sejam pontos e não traços.



Neste caso, a abertura deve ser aberta ao nível máximo em que são obtidas imagens de alta qualidade. A sensibilidade à luz terá que ser selecionada experimentalmente.

Rastros de estrelas cadentes

Rastros de estrelas são mais difíceis de fotografar. O tempo de exposição para esse tipo de fotografia pode durar de 10 minutos a várias horas. Isso depende da distância focal da lente e do comprimento desejado das trilhas. Para cada câmera e lente, você mesmo precisa selecionar as configurações.



Existem duas maneiras de fotografar rastros de estrelas. O primeiro é fotografar com um quadro com uma velocidade de obturador longa e o segundo é tirar uma série de fotos com uma velocidade de obturador não muito longa e, em seguida, unir essas fotos em um software especial. O segundo método sem dúvida vence. O primeiro tem muitas desvantagens: aparecimento de ruído devido ao superaquecimento da matriz durante uma longa exposição, aparecimento de movimento, embaçamento do vidro da lente, superexposição devido a exposição muito longa. Qualquer uma dessas nuances pode arruinar uma imagem criada durante um longo período de tempo (de 10 minutos a várias horas).

O segundo método oferece um grande número de vantagens: a velocidade do obturador de cada quadro não é superior a 60 segundos, e isso elimina o superaquecimento da matriz e a superexposição se aparecer movimento ou a lente embaçar, você pode posteriormente excluir quadros estragados da costura; , você obtém muitos quadros com imagens de estrelas estáticas e pode controlar o programa de rastreamento de estrelas longas.

Fotografar em velocidades rápidas do obturador sem tripé

A maneira mais fácil de fotografar um objeto ou pessoa à noite é usar um flash ou outro luminárias. Podem ser luzes de rua, luzes de faróis de carros, holofotes ou luzes especialmente preparadas equipamento de estúdio. Com este tipo de fotografia, apenas o objeto iluminado ficará visível. Todo o resto ficará escondido nas sombras.



À noite, fotografias de objetos brilhantes, como lâmpadas de rua, luzes de janelas, chamas ou reflexos de luzes da cidade em lagos e poças, ficam muito boas.





Fechando completamente a abertura você pode obter um resultado interessante. Os raios das lanternas ficarão visíveis na foto.



Fotos bastante incomuns são obtidas ao fotografar a lua. Muito provavelmente, muitos tentaram fotografar a estrela da noite e, após tentativas infrutíferas, se perguntaram como fotografar a lua.

Na verdade, é muito simples. Muitas pessoas acreditam erroneamente que para fotografar a lua é necessário aumentar a velocidade do obturador e a taxa de abertura. Isto não está correto. A lua é um objeto muito brilhante em um céu escuro, então a velocidade do obturador deve ser rápida e a abertura deve ser reduzida. Belas fotos são obtidos em câmeras cuja óptica possui uma longa distância focal. Na sua aproximação máxima, a lua parece especialmente bonita.



Programas para fotógrafos noturnos:

Startrails - juntando uma série de imagens do céu estrelado em trilhas estelares

As Efemérides do Fotógrafo (TPE) - calcula a hora do nascer e do pôr do sol em qualquer ponto da Terra.

Conclusão:

A fotografia noturna é uma atividade muito emocionante, mas longe de ser a mais fácil. Fotos impressionantes podem ser criadas fotografando à noite, mas você precisa estar preparado para isso.

Artigo encomendado

Mesmo que você tenha fotografado as ruas de sua cidade ou as margens de um lago familiar mil vezes durante o dia, poderá redescobri-las no escuro. Faróis e iluminação de edifícios, luar e reflexos na água darão a você a oportunidade de criar cenas originais e únicas.

A principal característica de fotografar no escuro é trabalhar com longas velocidades do obturador, que compensam a iluminação insuficiente. Portanto o processo tiroteio noturno um pouco diferente das filmagens mais comuns durante o dia.

Para a fotografia noturna, assim como para a fotografia diurna, existe também um conceito de tempo de operação. Quando você deseja incluir o céu no enquadramento, é melhor não deixá-lo totalmente preto, como costuma acontecer na calada da noite. Tente fotografar uma hora após o pôr do sol ou uma hora antes do nascer do sol - esta será a hora “dourada” da fotografia noturna. Residual luz natural combina com o artificial, e as nuvens podem ser discernidas no céu.

Equipamentopara fotografia noturna

Muitos fotógrafos novatos acreditam que fotografar à noite requer uma lente de abertura especial. lente. Isso está errado. Você pode tirar ótimas fotos noturnas com qualquer lente disponível. Afinal, a atenção principal deve ser dada às configurações - então tudo dará certo.

Mas o que você não pode prescindir é tripé. Porque será extremamente difícil manter a câmera imóvel durante uma longa exposição. Claro, você pode encontrar outro suporte estável (parapeito, cerca, toco ou pedra), mas isso não é particularmente conveniente - seus movimentos em relação ao objeto serão limitados.

É preferível que o tripé seja o mais estável possível e você não precise apoiá-lo com as mãos - isso causará desfoque do quadro. Se necessário, coloque pesos (bolsa, guarda-chuva) no gancho da haste central do tripé.

Ao passar a fotografar com um tripé, não se esqueça de desligar modo de estabilização imagens. A alavanca estabilizadora pode estar localizada diretamente na câmera ou na lente (dependendo do fabricante e modelo do equipamento fotográfico). O trabalho do estabilizador consiste em um leve movimento de resposta da matriz ou sistema óptico para compensar a vibração da câmera nas mãos do fotógrafo. Quando a câmera está fixada com segurança em um tripé, o sistema de estabilização ainda tenta se mover, removendo as vibrações que faltam - então quando longa exposição ocorre desfoque da imagem. Podem aparecer tremores ao fotografar com um tripé, também com uma distância focal longa. Portanto, se possível, aproxime-se do assunto que você está fotografando. No entanto, às vezes desfocar parte da imagem é uma técnica artística.

Então, a câmera fica fixada em um tripé, mas ainda há movimento. Pode ser causado pelo seu movimento ao pressionar o botão do obturador. Existem duas maneiras de prevenir esse fenômeno negativo:

·Ative a função temporizador automático(disparo em intervalo) para que funcione alguns segundos depois de pressionar o botão.

·Usar cabo para liberação remota do obturador, não haverá necessidade de tocar na câmera no momento do disparo. Os cabos (também chamados de controles remotos) podem ser infravermelhos, controlados por rádio, mecânicos ou eletrônicos. Qual você compra depende da preferência pessoal.

Trabalhar com velocidades de obturação longas irá “pousar” muito rapidamente. bateria sua câmera. Portanto, quando for fotografar, se possível, leve uma bateria reserva com você.

Configurações gerais da câmera

É mais conveniente fotografar no escuro em modo manual(“M”), desta forma você pode definir as configurações máximas a seu critério.

Para poder eliminar pequenos erros de filmagem durante o pós-processamento de arquivos, filme em CRU(alguns fotógrafos chamam isso de "formato bruto"). O formato permite preservar o máximo de informações de cor e luz (isso é especialmente importante para preservar detalhes nas sombras) sem perder a qualidade da imagem durante o processamento.

Provavelmente automático focandoà noite você não precisará disso: com iluminação insuficiente, a automação simplesmente não conseguirá focar ou apresentará um mau funcionamento grave. Portanto, mude sua câmera para foco manual.

Para garantir que toda a imagem esteja em foco, foque na distância hiperfocal. Para fazer isso, divida aproximadamente a cena que você está filmando em 3 partes iguais e foque em 1/3. Como você sabe, com esse método, 1/3 do quadro fica nítido antes do ponto de foco e 2/3 atrás dele. Este método é adequado para você se não houver nenhum objeto muito grande no primeiro plano da foto.



Balanço de branco na fotografia noturna é uma das questões mais controversas. Se você estiver fotografando uma rua de uma cidade, à noite ela será preenchida com fontes pontuais de luz com diferentes temperaturas de cor. A maneira mais fácil é definir o equilíbrio de branco automático e depois corrigir o quadro em um editor de fotos. Neste caso, você deve definitivamente mudar para o formato RAW. Se você deseja receber fotos em Formato JPG, em seguida, para uma imagem quente, defina o equilíbrio de branco para “turvo” e, para uma imagem mais fria, defina o equilíbrio de branco para “incandescente”.

Ao definir deliberadamente o equilíbrio de branco de forma completamente errada, você pode obter efeitos artísticos impressionantes.

Existe um equívoco bastante comum de que para fotografia noturna você precisa usar grandes valores de fotossensibilidade –ISO. Na verdade, aumentar o valor ISO levará inevitavelmente à perda de qualidade da imagem - o aparecimento de ruído, especialmente em áreas sombreadas. Se você estiver fotografando com um tripé, defina o ISO mínimo para 100; a falta de luz será compensada por uma velocidade de obturador longa.

Quando precisar capturar pessoas em movimento à noite, você precisará de mais velocidade curta do obturador, o que significa que você terá que sacrificar a qualidade da imagem aumentando o valor ISO. Isto não é crítico se as imagens se destinarem a ser impressas em pequenos formatos padrão.



Flash embutido Não vale a pena usá-lo, embora muitos fotógrafos novatos fiquem tentados a “iluminar” tudo ao seu redor. O alcance do flash embutido é de apenas alguns metros, portanto não será possível iluminar toda a cena com ele, mas o primeiro plano ficará superexposto e o quadro ficará estragado.

Configurações de exposição para fotografar à noite

Para fotografia noturna, recomenda-se usar valores medianos abertura f8-f16. Em primeiro lugar, isso permitirá atingir uma profundidade de campo suficiente no quadro e, em segundo lugar, eliminará o aparecimento de distorções nos valores máximos de f.

Maioria parâmetro principal fotografia noturna – longa exposição. Seu indicador pode variar de 1 segundo até o valor exigido pela sua ideia criativa.

É difícil para um fotógrafo inexperiente “adivinhar” a velocidade desejada do obturador na primeira vez. Portanto, você terá que fotografar alguns quadros de teste, analisar o resultado e só então prosseguir para a filmagem principal. Com o tempo, você se lembrará dos valores aproximados da velocidade do obturador para diferentes situações e será mais fácil selecioná-los.

Vamos dar um exemplo dos valores básicos de velocidade do obturador e abertura em valor mínimo para ISO várias situações tiroteio:

·Céu noturno - 15"", f 5.6;

·Céu ao entardecer – 1/30, f 5.6;

·Paisagem ao luar – 4", f 5,6;

·Lua em lua cheia - 1/250, f 8;

·Prédio com iluminação - 4"", f 16;

·Estrada movimentada - 30"", f 22;

Fogos de artifício - 20"", f 11;

Parque de diversões - 15"", f 16.



Quando a cena exigir velocidades do obturador superiores a 30 segundos (30"), ative o modo Bulb da câmera. Ao trabalhar neste modo, você pode definir o tempo de exposição a seu critério.

Ao definir velocidades de obturador longas, você pode obter um quadro brilhante, quase “diurno”. Porém, você não deve fazer isso: você saiu para tirar fotos noturnas, o que significa que a noite nelas deve permanecer à noite - preserve as sombras e a tonalidade geral da hora escura do dia, destaque as fontes de luz.

A automação da câmera não leva em consideração suas ideias criativas, então o recurso integrado medidor de exposição no escuro não será útil para você, porque pode emitir valores incorretos. Isso acontece porque o medidor de exposição integrado da câmera mede apenas a quantidade de luz refletida nos objetos. Assim, se houver um carro (ou uma vitrine de vidro, ou neve) na moldura que reflita a luz, a medição será realizada nele. E depois de pressionar o obturador, o resto da cena ficará escuro.

Função bracketing automático irá ajudá-lo a obter 3 fotos c significados diferentes exposições, das quais você pode selecionar as de maior sucesso já existentes no computador.

Ao definir uma velocidade de obturador longa, a câmera, após fechar o obturador, processa a imagem resultante por algum tempo e elimina possíveis ruídos. Não há necessidade de pensar que o equipamento está congelado - basta dar-lhe a oportunidade de finalizar o processamento sem pressionar todos os botões que aparecerem.



Segredos para obter fotos noturnas de sucesso




Fotografia noturna na prática




Para receber vistas interessantes sobre cidade noturna de uma grande altura, aprenda atirar através do vidro(por exemplo, você pode escalar último andar prédio alto, ou encontre um deck de observação). Ao ver um vidro não muito limpo, que também reflete tudo na sala, provavelmente será difícil imaginar como tirar uma boa foto em condições tão desfavoráveis.

Para combater o problema, comece instalando a lente o mais próximo possível do vidro. Em seguida, pegue um pequeno pedaço de tecido escuro (pode usar um lenço ou até uma camiseta) e cubra a câmera, como se estivesse criando uma tela para ela entre o vidro e o resto da sala - isso eliminará reflexos no vidro , pelo menos na parte onde a câmera está localizada .

Para evitar que sujeira no vidro estrague suas fotos, abra a abertura (reduza o número f) até que as fotos fiquem “limpas”. Freqüentemente, f8 é ideal.



Muito popular, mas não menos interessante por isso efeito estrela Perto de fontes de luz (como lanternas ou destaques brilhantes) ajudará a criar destaques em suas fotos noturnas. “Estrelas” é um efeito óptico que está diretamente relacionado ao design da abertura da sua lente e ao número de suas lâminas. Quando f é mínimo, as dobras entre as lâminas de abertura não afetam de forma alguma a fotografia. Mas quando f aumenta, a abertura assume a forma de um hexágono ou octógono (dependendo do desenho da lente). Passando por esse hexágono, a luz de uma fonte pontual é exibida na imagem como uma estrela.

Se você trabalha perto de um corpo d'água, preste atençãoreflexões. Centenas de luzes noturnas dobrarão de tamanho e criarão um incrível padrão de luz e cor. Imagens interessantes são obtidas se o objeto em si não estiver no enquadramento, mas apenas o seu reflexo. A água e os reflexos nela contidos podem ocupar até 2/3 da área do quadro, mas não se empolgue: não se esqueça de mostrar o céu e a paisagem ao redor do corpo d’água. Os reflexos mais bem-sucedidos e nítidos são aqueles obtidos no nível da superfície da água. Para fazer isso, você precisará instalar a câmera mais abaixo. O destaque da foto podem ser as ondulações na superfície da água em dias de vento. Se não houver nenhum corpo d’água próximo, mas choveu recentemente, as poças também são uma excelente “fonte” de reflexos. Assista e você encontrará a ideia para sua melhor foto.



Para fotografar à noite, longe das luzes da cidade, aplicam-se regras ligeiramente diferentes das de fotografar na cidade. Não há fontes de luz adicionais além da lua e das estrelas, mas você mesmo pode adicionar luz usando a técnica pintando com pincel leve. Para criar uma moldura, você precisará de uma lanterna ou qualquer outro dispositivo que possa iluminar o espaço por um período razoável. longa distância. Configure sua câmera em um tripé e comece a fotografar com uma velocidade de obturador longa. Enquanto durar a velocidade do obturador, desenhe suavemente com o feixe de uma lanterna no espaço, como um pincel, destacando os objetos principais do quadro e dando-lhes volume. Várias fontes de luz podem ser usadas simultaneamente temperaturas diferentes. Por exemplo, desenhe um caminho com uma viga, galhos de árvores ou flores no primeiro plano do quadro. Se você fizer tudo corretamente (talvez não imediatamente, mas à medida que pratica), o resultado será uma distribuição suave de luz e uma foto incomum e hipnotizante.



Ao sair da cidade, você descobrirá imediatamente que longe das luzes da cidade você parece mais brilhante e mais próximo. estrelas, e você provavelmente desejará incluí-los na composição da sua cena.

Para exibir as estrelas como o olho humano as vê (pontos brilhantes), você precisa calcular corretamente a velocidade do obturador. Para calcular isso, existe uma regra: “600 dividido pela distância focal”. Por exemplo, a distância focal máxima da sua lente é 200 mm; divida 600 por 200 e obtenha 3. Ou seja, para remover estrelas estáticas, você precisa de uma velocidade do obturador de pelo menos três segundos.



Usando a fotografia, você pode mostrar o movimento da Terra: com velocidades de obturação ultralongas (de 5 minutos a várias horas), eles permanecerão no quadro rastros do movimento das estrelas através do céu. O uso de velocidades do obturador extremamente longas pode resultar no aparecimento de ruído na imagem, o que ocorre devido ao superaquecimento da matriz durante a exposição prolongada. operação contínua. Portanto, use a função de redução de ruído se sua câmera a possuir. Se a qualidade desejada não puder ser alcançada, tente tirar várias fotos com uma velocidade de obturador mais curta e depois “colá-las” em um editor de fotos.

Férias na cidade podem encantar os fotógrafos amadores com a oportunidade de capturar faíscas brilhantes fogos de artifício no céu noturno. Aqui, é mais importante do que nunca planejar sua filmagem com antecedência, montar sua câmera em um tripé, fazer os ajustes da câmera e focar antes do início do programa - os fogos de artifício não vão esperar por você. Abra o obturador da câmera depois de ouvir os fogos de artifício e mantenha-o aberto até que o fogo se apague. A luz dos fogos de artifício é muito forte, então tome cuidado ao ajustar a exposição para garantir que a foto não fique muito clara. Fazer grande número fotos para que você possa selecionar algumas das mais bem-sucedidas. Fotógrafos experientes também aconselham levar em consideração a direção do vento ao fotografar fogos de artifício: se você estiver próximo, a fumaça da saraivada pode entrar no quadro e torná-lo turvo.

O artigo usa fotos de sites oficiaisTamron, SigmaECânone