Aula de encenação de dança clássica. Coreografia: Dança clássica. Como surgiu a coreografia clássica

A dança clássica tornou-se recentemente popular em todo o mundo devido à sua versatilidade. As aulas de coreografia são úteis para profissionais, iniciantes e dançarinos de qualquer direção, da dança folclórica ao breakdance. Treinar ajuda a perder peso e corrigir a postura, dar boa saúde e longevidade.

Noções básicas de dança clássica

A primeira lição de coreografia clássica é impensável sem aprender as posições dos braços e pernas, bem como a terminologia da dança. Cada movimento tem um nome comum tradicional em francês. A aula online demonstra as características da técnica de balé, as especificidades de cada passo e apresenta os termos e posições básicos. Particularmente agradável é a presença de títulos que permitem aprender com precisão nomes franceses que são difíceis de perceber de ouvido.

Máquina coreográfica. Exercícios

As aulas de coreografia clássica geralmente são realizadas em uma barra de balé especial com música clássica ou sons de piano. Você deve começar com uma versão simples dos exercícios mostrados no tutorial em vídeo. Em casa, a máquina pode ser facilmente substituída por qualquer suporte de altura confortável: uma cadeira, um peitoril da janela, uma cômoda.

balé clássico

Marina Burlyai, professora de dança clássica, é autora de uma série de aulas de balé. Recomendamos assistir a Lição 1 sobre os fundamentos da técnica de balé. Como alcançar a postura perfeita? Como virar a cabeça corretamente? Quais são os erros mais comuns para iniciantes? Como segurar pincéis no balé? Todas as principais regras da coreografia clássica estão em um vídeo de dez minutos.

Noções básicas de coreografia clássica

O mais necessário na dança clássica é fortalecer o core e desenvolver o equilíbrio. Antes de passar para os exercícios clássicos na barra (exercício), os iniciantes são aconselhados a fazer uma ginástica especial sentados no chão. À primeira vista, os exercícios parecem simples e inúteis, embora na verdade a ginástica educa o corpo e desenvolve a força das costas, braços e pernas. Além da ginástica de solo, o vídeo mostra exercícios para o desenvolvimento dos pés e a capacidade de ficar na ponta dos pés.

Plie na máquina. exercício

Nas escolas de dança online, você pode encontrar muitos materiais úteis para o ensino de coreografia clássica. Aulas em vídeo de qualidade decente ajudarão você a entender os detalhes da dança e aprender com uma abordagem profissional. Uma demonstração online de um fragmento da lição contém a clássica combinação semi-grand plie na barra com uma explicação.

dança clássica

O treinamento de vinte minutos em coreografia clássica é complicado pela falta de uma barra (todos os movimentos são realizados no meio do salão). O instrutor mostra exercícios para aquecer os dedos médios, desenvolver a postura correta e desenvolver o equilíbrio. Os iniciantes poderão praticar seu senso de ritmo e aprender a mudar suavemente as posições dos braços e das pernas. No processo de treinamento, os dançarinos iniciantes se alongam para todo o corpo e aprendem os exercícios básicos de balé: tandu, plie, batmans.

Aquecimento para a aula de balé

Você quer treinar com o primeiro solista do Teatro Mariinsky Maria Khoreva? Oferecemos um aquecimento online com uma bailarina. O aquecimento é necessário antes de cada sessão para um treino mais eficaz e movimentos seguros. Maria mostra um complexo para desenvolver flexibilidade, eversão, abertura da pelve e prevenção de problemas com o sistema musculoesquelético. O exercício é adequado como um aquecimento diário para manter a forma.

Como levantar e manter a perna alta

A videoaula revela as características profissionais das bailarinas do Bolshoi. As aulas com Marfa Fedorova ensinarão como treinar adequadamente a força e a resistência do espartilho muscular. O vídeo mostra exercícios para a imprensa, levantando as pernas para frente, para o lado e para trás. Em combinação com alongamento intensivo, os exercícios dão o resultado desejado - a capacidade de levantar a perna com um longo atraso.

Exercício de parterre

Parterre na dança significa movimento no chão. Em contato com o chão, podem ser realizados aquecimentos e alongamentos, fragmentos de dança e exercícios clássicos. A coreógrafa Tatyana Kruk demonstra a atuação de plie, passe, batmans, relevé e círculos nas posições supina e estomacal. O exercício de parterre é útil para iniciantes que têm dificuldade em manter o equilíbrio enquanto estão na barra.

Para trás para a frente

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Para falar e escrever corretamente, você precisa conhecer as regras do idioma. O mesmo acontece no balé. Só que em vez de palavras - movimentos, e em vez de ortografia e sintaxe - as regras da dança clássica. Este nome apareceu na Rússia no final do século 19. Antes disso, a dança do balé era chamada de "séria", "nobre", "acadêmica".
O sistema de dança clássica foi formado ao longo de vários séculos, os mais expressivos foram retirados dos muitos movimentos das danças folclóricas e das danças cotidianas. Gradualmente desenvolveu as posições das pernas e braços, a posição do corpo e da cabeça, e todos os movimentos de dança receberam nomes.
Deve-se dizer que a linguagem do balé é universal: um bailarino da Alemanha entenderá seu colega do Brasil, e uma bailarina japonesa entenderá uma americana. Assim como a terminologia italiana é usada na música e o latim na medicina, no balé todos os termos são franceses.
A dança clássica é a base da coreografia. Os clássicos permitem que você aprenda todas as sutilezas da arte do balé, sinta a harmonia dos movimentos e da música.
Todos os movimentos na dança clássica são baseados na eversão - uma das qualidades mais importantes nos clássicos, que é simplesmente necessária para qualquer dança de palco.
A terminologia coreográfica é um sistema de nomes especiais destinados a denotar exercícios ou conceitos que são difíceis de explicar ou descrever brevemente. Exercício no suporte ou no meio: é um conjunto de exercícios de treinamento no balé que contribuem para o desenvolvimento dos músculos, ligamentos e o desenvolvimento da coordenação dos movimentos no bailarino. O exercício é realizado na “máquina” (fixada na parede com suportes) e no meio da sala de treinamento e é composto pelos mesmos elementos.
A terminologia é dividida em grupos:

1. Exercite-se na barra e no meio do corredor.
2. Posições, direções, posturas, movimentos adicionais.
3. Saltando.
4. Rotações.

Exercite-se na barra e no meio do corredor.

PREPARAÇÃO [preparação] - um movimento preparatório realizado antes do início do exercício.
DEMI PLIE [demi plie] - incompleto, pequeno "agachamento", meio agachamento, no qual os calcanhares não saem do chão.
GRAND PLIE [grand plie] - "agachamento" profundo e completo.
BATTEMENT TENDU [batman tandu] - abdução e adução da perna estendida na direção certa, sem levantar o dedo do chão.
BATTEMENT TENDU JETÉ [batman tandu jet] - “lançar”, balanço da perna estendida para a posição de 25°, 45° na direção desejada.
ROND DE JAMB PAR TERRE [rond de ombreira par ter] - círculo de dedos no chão movimento circular do dedo do pé no chão.
BATTEMENT SOUTENU [batman cem] - suportar, suportar; movimento com puxar as pernas para cima na quinta posição, movimento contínuo e contínuo.
BATTEMENT FONDU [batman fondue] - movimento “suave”, “derretido”, suave, consistindo na flexão simultânea dos joelhos, no final do qual a perna “de trabalho” chega à posição sur le cou-de-pied na frente ou atrás da perna de apoio, e então segue simultaneamente alongando os joelhos e a perna "de trabalho" abre para frente, para os lados ou para trás.
BATTEMENT FRAPPE [batman frappe] - “bater”, movimento que consiste em uma rápida e vigorosa flexão e extensão da perna, o pé é trazido para a posição sur le cou-de-pied no momento da flexão e se abre com o dedo do pé ao solo ou a uma altura de 45° no momento da extensão para frente, para os lados ou para trás.
BATTEMENT DOUBLE FRAPPE [batman double frappe] - um movimento com um golpe duplo.
PETIT BATTEMENT [petit batman] - “pequeno golpe” - golpes alternadamente pequenos e curtos com os pés na posição cou de pied na frente e atrás da perna de apoio.
BATTERIE [batri] - batida de tambor; o pé na posição sur le cou-de-pied faz uma série de pequenos movimentos de choque.
BATTU [botyu] - “bater” continuamente, golpes pequenos e curtos na articulação do tornozelo, na frente ou atrás da perna de apoio.
ROVD DE JAMBE EN L "AIR [ron de jamb anler] - um movimento circular da parte inferior da perna (tornozelo) com um quadril fixo colocado de lado a uma altura de 45 ° ou 90 °.
ADAJIO [adagio] - lentamente, suavemente inclui grand plie, devlope, relay lan, todos os tipos de equilíbrios, piruetas, voltas. Um pacote fundido para 32, 64 contas.
BATTEMENT RELEVE LENT [releve lan] - “levantar” lentamente, suavemente lentamente à custa de 1-4 1-8 levantando a perna estendida para frente, lateralmente ou para trás em 90 ° e acima.
BATTEMENT DEVELOPPE [batman devloppe] - retirar, abrir as pernas para frente, para trás ou para o lado deslizando a perna "de trabalho" ao longo da perna de apoio na direção desejada.
GRAND BATTEMENT [grand batman] - “grande arremesso, balanço” 90° e acima da perna estendida na direção certa.
BALANCOIRE [balancer] - "swing", usado em grand battement jete.

Posições, direções, posturas, movimentos adicionais.

A LA SECONDE [a la sgon] - uma posição em que o performer está localizado de frente, e a perna "de trabalho" está aberta para o lado em 90 °.
ALLONGEE [junto] - do cap. alongar, prolongar, estender; movimento de adagio, ou seja, a posição estendida da perna e a mão escondida, o movimento final do braço, perna, tronco, a posição do braço alongado.
APLOMB [aplomb] - sustentabilidade.
ARABESQUE [arabesque] - uma pose de dança clássica em que a perna estendida é retraída para trás 45 °, 60 ° ou 90 °, a posição do tronco, braços e cabeça depende da forma do arabesco.
ATITUDE [atitude] - postura, posição do corpo; perna levantada meio dobrada.
BALANCE [balance] - "balanço, balanço"; movimento oscilante. É realizado com o avanço de um lado para o outro, com menos frequência - para frente e para trás.
BATTEMENT [batman] - escopo, batida.
BATTEMENT AVELOPPE [batman avloppe] - o movimento de desenvolvimento de battement oposto, a perna "de trabalho" da posição aberta através do passe é abaixada para uma determinada posição.
BATTEMENT RETIRE [retirada do batman] - transferência através do deslizamento da perna "de trabalho", através do passe da posição V na frente para a posição V atrás.
COUPE [coupe] - batendo; um movimento brusco, um empurrão curto, uma substituição rápida de uma perna por outra, servindo de impulso para um salto ou outro movimento.
CROISEE [croise] - uma pose em que as pernas estão cruzadas, uma perna cobre a outra.
DEGAJE [degaje] - solte, mova a “transição” da postura da esquerda para a direita para a frente até o dedo do pé, dê um passo à frente através do semi-agachamento na posição IV, endireitando-se, postura para a direita, costas esquerdas, até o dedo do pé. Do suporte à esquerda, da direita para o lado na ponta do pé, passo para o lado através do semi-agachamento na posição II, fique à direita, da esquerda para o lado na ponta do pé.
DEMI [demi] - médio, pequeno.
DEMI ROND [demi rond] - círculo incompleto, semicírculo (dedo do pé no chão, 45ana 90° e acima).
DESSUS-DESSOUS [desu-desu] - parte superior-inferior, vista de cima para baixo, de ras de bourree.
DÉVELOPPE [develope] - “abertura”, “desdobrado”, do estóico para a esquerda, direita com movimento de deslizamento para uma posição dobrada (dedo do pé no joelho) e sua extensão em qualquer direção (frente, lateral, atrás) ou superior .
DOUBLE [double] - “double”, battement tendu - double heel battement battement fondu - double squat battement frapper - double blow.
ECARTE [ekarte] - uma pose de dança clássica (a la seconde), em que toda a figura é virada diagonalmente para frente ou para trás.
EFFACE [efase] - posição desdobrada do corpo e das pernas.
EN DEDANS [um dedan] - a direção do movimento ou virar para si mesmo, para dentro, em círculo.
EN DEHORS [an deor] - um movimento circular para longe de si mesmo, um movimento circular para fora na articulação do quadril ou joelho, bem como voltas
EN FACE [en face] - reto; posição reta do corpo, cabeça e pernas.
EN TORNEIO [um turnan] - do cap. "girar"; rotação do corpo durante o movimento.
EPAULMENT [epolman] - a posição do dançarino, girado em 3/4 na página 8 ou na página 2; difere epaulement croise (fechado) e epaulement efface (apagado, aberto).
GRAND [grande] - grande.
JETE [jete] - jogando uma perna no lugar ou em um salto.
PAS COURU [pa smoke] - uma corrida pela sexta posição.
PAS D`ACTIONS [pas de ação] é uma dança eficaz.
PAS DE BASCUE [pas de basco] - passo basco; esse movimento é caracterizado por uma conta de 3/4 ou 6/8 (tamanho triplo), realizada para frente e para trás.
PAS DE BOURREE [pas de bure] - um passo de dança perseguido, avançando um pouco.
PAS DE DEUX [pas de deux] - uma dança de dois artistas, geralmente um dançarino e um dançarino.
PAS DE QUATRE [pas de cartes] - dança de quatro performers.
PAS DE TROIS [pas de trois] é uma dança de três artistas, geralmente dois dançarinos e um dançarino.
PASSE [passe] - “passar”, “passar”, a posição da perna dobrada, o dedo do pé no joelho: na frente, para o lado, atrás.
PETIT [animal de estimação] - pequeno.
PIQUE [pico] - uma leve picada com as pontas dos dedos da perna "trabalhando" no chão e levantando a perna até uma determinada altura.
PLIE [plie] - agachamento.
PLIE RELEVE [plie releve] - a posição das pernas nos dedos dos pés com os joelhos dobrados.
PONTO [ponto] - a posição estendida do pé.
PORDEBRAS [por de bra] - "curvas do corpo", incline para frente, para trás, para o lado, o mesmo no alongamento. Exercício para mãos, corpo, cabeça; inclinações do corpo, cabeça.
POUNTE [ponta] - “na ponta do pé”, “tocando o dedo do pé” do estóico à esquerda, direita para frente, para o lado ou para trás na ponta do pé balançando em qualquer direção com retorno ao IP.
RELEVÉ [relevé] - “levantar, elevar”, levantar nos dedos ou meio dedos
RENVERSE [ranverse] - do cap. "virar, virar"; flexão acentuada, capotamento do corpo principalmente da posição de atitude croise, acompanhado de pas de bouree en tournant.
Rond [rond] - "círculo, redondo"
SOUTENU [cem] - do cap. "suportar, apoiar, atrair."
SOUTENU EN TQURNANT [sutenu an turnan] - gire em duas pernas, começando com a retração da perna "de trabalho" na quinta posição.
SUR LE COU DE PIED [sur le cou de pied] - a posição da perna no tornozelo (no ponto mais estreito da perna), a posição da perna dobrada na articulação do tornozelo.
TEMPS LIE [tan lie] - um pequeno adagio, 1 - meio agachamento à esquerda, 2 - direito para a frente no dedo do pé, 3 - deslocamento do centro de gravidade para a direita, esquerda de volta para o dedo do pé, 4-IP, 5. o mesmo para o lado e para trás.
TOMBÉE [tonbe] - - queda, transferência do peso do corpo para a perna aberta para frente, para o lado ou para trás para o demi-plie.

pulando.

ALLEGRO [allegro] - rapidamente; "alegre", "alegre"; parte da aula, composta por saltos, realizados em ritmo acelerado.
MONTAGEM [montagem] - do cap. conectar, coletar; um salto de um pé para dois é realizado com as pernas movendo-se em uma determinada direção e recolhendo as pernas enquanto saltam juntas no ar.
BRISE [brisa] - quebrar, esmagar; movimento da seção de saltos com patins.
CABRIOLE [cabriole] - salto no local com uma perna nocauteada pela outra.
CHANGEMENT DE PIEDS [shazhman de pied] - um salto com uma mudança de pernas no ar (na posição V).
ECHAPPE [eshappe] - um salto com abertura das pernas para a segunda posição e coleta da segunda para a quinta.
EMBOITE [ambuate] - transições sucessivas de pé para pé em meio dedo, dedos e com salto. Saltos emboite - alternadamente jogando as pernas dobradas nos joelhos para a frente ou 45 °, enquanto as pernas meio dobradas mudam no ar.
ENTRECHAT [entrechat] - salto com uma derrapagem.
GLISSADE [glissade] - salto deslizante de parterre sem deixar o chão movendo-se direita-esquerda ou frente-trás.
GRAND JETE [grande jato] - pule de um pé para o outro movendo-se para frente, para trás ou para os lados. As pernas se abrem ao máximo e assumem a posição “split” no ar.
JETE FERME [fazenda de jatos] - salto fechado
JETE PASSÉ [jete passe] - um salto de passagem.
PAS BALLONNE [pa balone] - inflar, inflar; avanço no momento do salto em várias direções e posturas, assim como as pernas fortemente estendidas no ar até o momento da aterrissagem e flexão de uma perna sobre sur le cou-de-pied.
PAS BALLOTTE [pa balotte] - flutua; um movimento em que as pernas no momento do salto são estendidas para frente e para trás, passando pelo ponto central; o corpo se inclina para frente e para trás, como se hesitasse.
PAS CHASSE [pa chasse] - salto no chão, durante o qual uma perna derruba a outra. com avanço em todas as direções, durante a execução da qual uma perna "alcança" a outra no ponto mais alto do salto.
PAS CISEAUX [pa Siso] - tesoura; saltar com o arremesso para a frente, por sua vez, as pernas estendidas no ar.
PAS DE CHAT [pa de sha] - passo de gato; um salto deslizante de pé em pé, quando no ar um pé passa pelo outro.
PAS FAILLI [pa failli] - um passo de conexão, que consiste em passar a perna livre através do demi plie de passagem na posição I para frente ou para trás, em seguida, o peso do corpo é transferido para a perna com algum desvio do eixo vertical.
SAUTE [saute] - salto de dança clássica de duas pernas para duas pernas nas posições I, II, IV e V.
SISSONNE [sison] - um tipo de salto, variado em forma e frequentemente usado.
SISSON OUVERTE [sisson overt] - um salto com vôo para frente, para trás ou para o lado, ao aterrissar uma perna permanece aberta no ar em determinada altura ou em determinada posição.
SISSONNE FERMEE [fazenda de sison] - salto fechado.
SISSONNE SIMPLE [sison simple] - um simples salto de duas pernas para uma.
SISSONNE TOMBEE [sison tombe] - um salto com uma queda.
SOUBRESAUT [subreso] - um grande salto com atraso no ar.

Rotações.

FOUETTE [fuete] - de ch "colcha, chicote"; tipo de virada de dança, rápida, afiada; a perna aberta se dobra em direção à perna de apoio durante a virada e abre novamente com um movimento brusco.
PIROUTTE [pirueta] - "yule, toca-discos"; rotação do intérprete em uma perna en dehors ou en dedans, a segunda perna na posição sur le cou-de-pied.
TOUR [tour] - volta.
TOUR CHAINES [tour chain] - “ligado, conectado”; voltas rápidas, uma após a outra, executadas em duas pernas na diagonal ou em círculo em meio dedo alto.
TOUR EN L`AIR [tour an ler] - um passeio no ar.

coreografia clássica- esta é a base sobre a qual repousa toda a arte da dança. Tendo aprendido todas as suas sutilezas, você pode dominar qualquer gênero que desejar.

Como surgiu a coreografia clássica?

A dança é uma das artes mais antigas. Desde tempos imemoriais, através de movimentos corporais, as pessoas expressam suas emoções, experiências e até se comunicam com poderes superiores.

Escusado será dizer que cada uma das inúmeras nacionalidades que habitam o planeta tem suas danças específicas, cujas características estão associadas a tradições culturais, sociais e cotidianas.

A coreografia clássica absorveu os movimentos mais belos, graciosos e harmoniosos que existiam nas culturas da dança de diferentes povos.

Os precursores dos coreógrafos modernos foram mestres da dança que serviu na corte real. Foram eles que desenvolveram esses padrões unificados (uma espécie de "etiqueta da dança"), pelos quais somos guiados hoje.

A coreografia clássica inclui:

• trabalho de máquina,
• treinamento muscular,
• alongamento,
• exercícios de coordenação do movimento
• resistência.

As aulas de coreografia clássica desde tenra idade não apenas contribuem para o desenvolvimento físico harmonioso da criança, treinando o aparelho vestibular, a formação de uma postura correta e graciosa, mas também educa a criança na disciplina e diligência, perseverança no alcance do objetivo e buscando a excelência.

A coreografia clássica é um trabalho meticuloso que visa melhorar a agilidade, flexibilidade, força e resistência.

Conceitos Básicos

A coreografia clássica para adultos e crianças consiste nos mesmos elementos, mas a complexidade e a técnica da performance diferem significativamente. No entanto, os conceitos e requisitos básicos permanecem inalterados.

A primeira e mais importante condição é boa eversão.

Esta é a capacidade de girar a articulação do quadril para fora, o que permite que a perna e o pé, em particular, assumam posições básicas. Mesmo que essa propriedade não seja dada a uma pessoa desde o nascimento, é bem possível desenvolvê-la através da prática regular e diligente.

Pose- Esta é uma figura estática, que é determinada pela posição do corpo, membros e cabeça do bailarino. Dependendo da posição relativa ao auditório, as poses podem ser abertas ou fechadas.

Os principais são croiset(croise) eface(apagar), ecarte(ecartê) e arabescos(arabescos).

Cargos- Estas são as principais posições dos membros. Se estamos falando dos pés, eles certamente devem estar no chão. São as posições que determinam a posição correta do corpo, dão graça e a dança - expressividade.

Posições das pernas

A escola da coreografia clássica geralmente começa com o desenvolvimento de uma eversão, que permite que as pernas assumam as posições principais.

Existem seis deles:

Primeira posição - os pés ficam em contato com os calcanhares e virados para fora, formando uma linha reta no chão (ou um ângulo de 180 graus);
a segunda posição é uma derivada da primeira (as pernas ainda formam a mesma linha reta, mas uma distância igual ao tamanho de um pé é formada entre elas);
terceira posição - o calcanhar de um pé é pressionado no meio do outro (ao mesmo tempo, as pernas, como antes, formam um ângulo de 180 graus);
quarta posição - as pernas de eversão são paralelas entre si a uma distância igual ao comprimento de um pé;
quinta posição - os pés estão firmemente pressionados um contra o outro, enquanto as meias e os saltos se cobrem.
sexta posição - os pés são paralelos entre si e perpendiculares à posição do corpo.

Posições das mãos

Os movimentos suaves das mãos conferem beleza, ternura e expressividade à dança, mas para chegar ao resultado é importante conhecer as suas principais posições, nomeadamente:

• posição preparatória- braços são abaixados, cotovelos e mãos são arredondados;
• primeira posição- do preparatório deve-se levantar as mãos, fixando-as à sua frente ao nível do diafragma;
• segunda posição- a partir da primeira posição, você deve abrir os braços para os lados (ao mesmo tempo, o cotovelo e as mãos não devem cair, mas um leve arredondamento deve permanecer);
• terceira posição- desde a primeira mão eles se elevam acima da cabeça.

Principais grupos de movimentos

Uma ciência bastante complicada é a coreografia. A dança clássica requer não apenas habilidades físicas, mas também conhecimentos teóricos.

Assim, distinguem-se os seguintes grupos principais de movimentos;

• plié(alicate) - dobrando as pernas nos joelhos;
• comedor(etendre) - alongar o corpo e os membros;
• relevé(relever) - levantamento em meio-dedo;
• aplainar(glisser) - deslizamento suave do pé no chão;
• refogar(sauter) - saltando;
• elance(elancer) - arremesso de perna;
• Tour(tourner) - vire-se.

Exercício na máquina

O teatro da coreografia clássica começa com um exercício em uma barra de balé especial. Este é um conjunto de exercícios que visa desenvolver o sistema músculo-esquelético.

É com o exercício que qualquer bailarino começa sua lição.

O complexo inclui os seguintes exercícios básicos:

Plie(plié) - um agachamento suave em todas as posições conhecidas das pernas (pode ser meio e profundo), visando aquecer os músculos e ligamentos.
Battement tendu(batman tandyu) - deslizar o dedo do pé no chão com a tensão de toda a perna e alongar o peito do pé (desenvolve Aquiles e promove o desenvolvimento muscular geral).
Jato de bateria(batman zhete) - um lance baixo do dedo do pé, acompanhado por uma ruptura acentuada das pernas e tensão na região da virilha (desenvolvimento da articulação do quadril e do tornozelo).
Rond de jambe par terre(ron de jamb parterre) - a perna de trabalho descreve um círculo no chão (este exercício contribui para o desenvolvimento da eversão e também aquece a articulação do quadril).
o en dehors - os movimentos são direcionados para frente em relação à perna de apoio; o en dedans - a meia "desenha" um círculo na direção oposta;
Battement fondu(batman fondue) - suave e plasticamente, a perna de apoio desce para a posição “demi plié”, enquanto a perna de trabalho se dobra no joelho, tocando o tornozelo com o dedo do pé (na subida, o joelho da perna de apoio é estendido, e a perna de trabalho se endireita em um ângulo de 45 graus).
Battement frappe(batman froppe) - um movimento brusco e enérgico, durante o qual a perna de trabalho "abraça" o tornozelo de apoio com o pé.
Battement pique(batman pique) - é uma separação acentuada e baixa da perna do chão (como se o dançarino estivesse tocando uma superfície quente ou uma agulha espinhosa).
Fita de relé de bateria(batman relevé liang) é um levantamento lento da perna a uma altura de pelo menos 90 graus (a posição deve ser fixada por alguns segundos e depois retornada à sua posição original).
jato grande battement(grand batman jete) - este exercício pode ser considerado uma versão complicada do batman jete, durante o qual há um grande espaço entre as pernas (ao mesmo tempo, o trabalhador deve subir pelo menos 90 graus).

Vale ressaltar que os exercícios são feitos pela chamada cruz, durante a qual a perna se move alternadamente para frente, para os lados e para trás.

Ao mesmo tempo, no início do treinamento, os exercícios são realizados de maneira elementar básica. Mais tarde, combinações mais complexas podem ser aprendidas, visando desenvolver plasticidade e graça.

Talvez com mais frequência do que em qualquer outra seção, os pais mandam seus filhos para danceterias. E mesmo que no futuro a criança não se torne uma famosa bailarina, essas aulas não serão em vão para ela. Os benefícios para as crianças da coreografia são os seguintes:

• desenvolvimento da postura correta, bem como sua correção;
• a formação de um espartilho muscular, projetado para proteger a coluna da curvatura;
• desenvolvimento da flexibilidade e resistência física:
• prevenção de doenças do sistema musculoesquelético;
• perda de peso e manutenção do peso ideal;
• normalização do aparelho vestibular.

Entre outras coisas, aulas regulares de coreografia ajudam a desenvolver uma bela marcha, graça natural, etc. é claro. uma figura harmoniosa (o que é importante para meninas e meninos).

No entanto, se houver problemas com o sistema cardiovascular, o treinamento deve ser tratado com cautela. Em alguns casos, eles podem ser contraindicados.

Esta é a base da coreografia. A dança é uma mudança suave e alternada de posições usando os movimentos básicos especificados.

O estudo dos elementos da dança clássica contribui para uma percepção mais sutil da música, enche de significado cada movimento da dança, ajudando a criar uma imagem única, transmitir sentimentos em cada movimento do corpo.

As aulas de coreografia enriquecem o mundo interior da criança, incutem boas maneiras e formam um senso de gosto. A dança clássica está sempre associada à nobreza, graça e profundidade de sentimentos.

As aulas de coreografia clássica são a base para os bailarinos iniciantes, bem como parte integrante do auto-aperfeiçoamento dos profissionais.

Pela repetição repetida dos movimentos básicos, a arte do ajuste correto dos braços, pernas, corpo e cabeça é aprimorada. A coreografia permite dominar a "linguagem" do corpo para transmitir com precisão o estado da alma na dança.

dança clássica

prazo"dança clássica" é usado por todo o mundo do balé, denotando um certo tipo de plasticidade coreográfica.

A dança clássica é a base da coreografia. Nesta lição, as sutilezas da arte do balé são compreendidas. Esta é uma grande harmonia de combinar movimentos com música clássica.

Condições indispensáveis ​​da dança clássica: eversão de pernas, passo largo, flexibilidade, estabilidade, rotação, salto em altura fácil, controle manual livre e plástico, coordenação clara de movimentos, resistência e força.

O princípio principal da dança clássica é o turnout, com base no qual o conceito de posições e poses fechadas (ferme) e abertas (ouvert), cruzadas (croise) e não cruzadas (efface), bem como movimentos para fora (en deors) e para dentro (en dedans). A divisão em elementos, sistematização e seleção de movimentos serviram de base para a escola de dança clássica. Ela estuda grupos de movimentos unidos por características comuns a cada grupo: um grupo de rotações (pirueta, tour, fouette), um grupo de agachamentos (plie), um grupo de posições corporais (atitude, arabesgue) e outros.

Por que precisamos de dança clássica?

Na atual variedade de estilos e direções da coreografia, nem sempre é fácil decidir qual será exatamente sua linguagem mais direta de sentimentos. Via de regra, quero expressar os movimentos mais secretos da alma em diferentes interpretações lexicais, habilidades elementares de “dançar” e controlar o próprio corpo, mesmo com um bom professor rico em vocabulário de dança, não são suficientes, e dançamos o que pegue.

Parece que estamos aprendendo um novo “moderno” por que devemos aprender o que estava diante de nós, mas todas as inovações estão essencialmente, ao mesmo tempo profunda e sutilmente conectadas às tradições. Deve ser lembrado que todas as novas tendências nada mais são do que uma síntese da herança coreográfica de diferentes épocas e povos do passado. Tudo novo é, claro, ótimo, mas não se deve perder o que é chamado de "poder da escola coreográfica soviética", mas deve ser conhecido como o alfabeto, sem o qual a arte da coreografia é impossível. Você deve se proteger contra perdas e prejuízos inevitáveis, que se tornam cada vez mais significativos ao longo dos anos. No exterior, eles pagam um dinheiro colossal para estudar na escola clássica russa. Eles não perdem tempo lá, não perdem uma única oportunidade e filmam tudo o que podem ver: aulas, ensaios, apresentações, e muitas vezes agimos mal, frivolamente, não valorizamos os valores​​ que possuímos. Não estou dizendo que todo enredo, todo tema deve ser expresso exclusivamente por formas de dança clássica. O movimento do pensador não é como um signo abstrato que "abordou" um dado contexto semântico-dança, mas como uma forma figurativo-plástica única e apenas justificada de expressar esse conteúdo.

"Estou muito chateado com alguma indiferença, às vezes até uma atitude de desdém dos jovens para com os clássicos, subestimando-o como um fator colossal na formação da personalidade de um bailarino, no crescimento de suas habilidades profissionais. O mais importante para eles é truque e, afinal, estilo são apenas pequenos movimentos de conexão. Eles fazem da dança uma dança, dão-lhe um sabor estético único e especial. Alesya Prusskaya.

"Quando para alguma ação particular

uma pessoa afeta o menor número de movimentos - então isso é graça "

Anton Tchekhov.

Sobre a dança clássica.

Esse sistema de movimentos, destinado a tornar o corpo disciplinado, móvel e belo, faz dele um instrumento sensível, obediente à vontade do coreógrafo e do próprio performer. Foi desenvolvido desde que o balé se tornou um gênero igual ao teatro musical, ou seja, desde o século XVII. No entanto, o próprio termo "clássico", que distingue esse tipo de dança teatral de outros - folclórico, cotidiano etc., surgiu há relativamente pouco tempo, e há motivos para acreditar que se originou na Rússia.

Para estabelecer isso, é necessária uma breve digressão na história. Enquanto o balé como arte ainda não era autodeterminado, a dança em caráter era uma parte importante do espetáculo sintético. Como muitas artes modernas, surgiu durante o Renascimento. Mesmo assim, a dança teve um papel significativo nas apresentações do teatro folclórico e nos mistérios religiosos, nas procissões da praça e nos desfiles de personagens mitológicos nas festas principescas. Nessa época, antes mesmo de sua consolidação terminológica, surgiu o conceito de balé, do latim ballo - eu danço. Como parte da performance musical-dramática da corte, o balé penetrou na França do século XVI e ocupou um lugar de destaque no gênero da corte da "máscara" inglesa. No século XVII, quando a Royal Academy of Dance foi fundada em Paris (1661), o balé deixou os salões do palácio para o palco profissional e finalmente se separou da ópera, tornando-se um gênero teatral independente.

Na mesma época, o tipo de dança que hoje é chamado de clássico começou a se cristalizar. Este novo tipo foi complicado, porque, por um lado, a dança foi despojada das influências sujas da dança de salão de corte, por outro lado, essa dança profissional gradualmente começou a saturar os elementos da técnica virtuosa de dançarinos e acrobatas de o teatro popular. A seleção e síntese de tais elementos foi realizada por abstração; o objetivo era uma dança capaz, como a música, de incorporar os mais diversos estados, pensamentos, sentimentos de uma pessoa e sua relação com o mundo exterior.

A princípio, essa dança só poderia ser usada para representar personagens "nobres" - deuses, heróis, reis. No século 19 era chamado de “nobre”, “alto”, “sério”, em contraste com o “demipersonagem” (ou seja, uma dança séria, mas permitindo um certo toque de característica), “pastoral” (isto é, camponês enobrecido) e “cômico” (geralmente grotesco e às vezes muito livre).

A era do romantismo foi um ponto de virada no destino da dança clássica. Mas mesmo assim, praticantes e teóricos ainda não haviam anexado o termo “clássico” a ele.

Assim, pode-se supor que foi a necessidade de proteger a nobreza do conteúdo e das formas acadêmicas da arte do balé russo da influência do can-can trazido do Ocidente que deu vida ao termo “dança clássica” e lhe deu vida. reconhecimento universal. Ao mesmo tempo, foi, por assim dizer, um salvo-conduto para o balé russo, que na segunda metade do século XIX se tornou a cidadela da coreografia mundial. O guardião de seus cânones estava no teatro de M. I. Petipa, na escola - H. P. Ioganson.

No palco russo e na escola russa, o sistema abstrato de expressividade plástica, por trás do qual o nome da dança clássica estava firmemente estabelecido, também encontrou a mais completa expressão estética.
Os balés de Petipa completaram o longo processo de formação da dança clássica como sistema de meios expressivos. Recolheram, ordenaram e elevaram a alto padrão artístico todas as buscas do século XIX no campo desta dança. Ao mesmo tempo, a terminologia francesa da dança clássica, adotada até hoje, finalmente se enraizou. Foi criado peneirando elementos temporários opcionais e selecionando os permanentes que determinam a própria natureza da dança clássica. Esta terminologia, apesar da sua convencionalidade, permite quase sempre descobrir as raízes, estabelecer as origens genéticas de um determinado movimento, postura ou posição.
A maioria dos nomes determina a natureza dos movimentos que designam associados ao trabalho dos músculos. Estes são os vários batmans que representam uma parte significativa da aula de dança clássica e, como muitos outros exercícios, estão presentes de forma modificada nas formas de dança de palco.

DANÇA CLÁSSICA - esta é a base de qualquer tipo de dança, o principal sistema de meios expressivos da arte coreográfica.

O balé clássico pode ser chamado de base de todas as danças de palco. Além do próprio estabelecimento da dança como uma arte elevada e um tipo independente de representação teatral capaz de desenvolver um enredo sem a ajuda do canto ou da recitação, o balé desenvolveu uma terminologia de dança e um sistema de formação de bailarinos, que é usado com menor mudanças em outros estilos. Portanto, os bailarinos são incentivados a começar com aulas de dança clássica, mesmo que posteriormente se especializem em dança moderna, espetáculo de balé ou dança jazz.

Os fundamentos da dança clássica são tão universais que mesmo bailarinos experientes de outros estilos de dança não param de praticar os clássicos.

As aulas de clássicos são muito úteis para as crianças. Desde cedo, a postura correta é colocada e vários casos de curvatura da coluna são corrigidos gradualmente. Em uma aula de dança clássica, as crianças desenvolvem a responsabilidade pelo trabalho que fazem, bem como o respeito pela arte.
O treinamento em dança clássica inclui: estudar as principais posições dos braços, pernas e definir o corpo, familiarizar-se com a terminologia profissional, a história do desenvolvimento do balé, encenar pequenas formas clássicas: estudos, adágios, variações, etc.

Todos os movimentos da dança clássica são construídos com base na eversão. Na teoria da dança clássica, a doutrina das posições e posturas fechadas (ferme) e abertas (ouvert), cruzadas (croisee) e não cruzadas (apagar), bem como os movimentos para dentro (en dehors) e para fora (en dedans). desenvolvido.

eversão - um termo que denota uma das qualidades profissionais mais importantes de um bailarino. A eversão é necessária para um dançarino ao realizar qualquer dança de palco (especialmente clássica). Além disso, a eversão contribui para a pureza das linhas plásticas dos movimentos das pernas, torna invisíveis os ângulos formados pelos calcanhares ao levantar as pernas, etc.

Na dança clássica, são adotadas cinco posições das pernas, executadas de tal forma que as pernas ficam, por assim dizer, voltadas para fora (daí o termo "eversão"). Não se trata de girar apenas os pés com os dedos em direções diferentes, toda a perna deve ser girada, começando pela articulação do quadril. Como isso só é possível com flexibilidade suficiente, o bailarino deve praticar diariamente e por um longo tempo para aprender a assumir sem esforço a posição exigida.

De volta - isso não é apenas estabilidade durante a dança, mas toda a beleza das linhas verticais. Sem costas fortes, é impossível realizar curvas.

Balé - a arte é muito jovem, tem pouco mais de quatrocentos anos. O balé nasceu no norte da Itália durante o Renascimento. Os príncipes italianos adoravam as magníficas festividades palacianas, nas quais a dança ocupava um lugar importante. As vestes e salões das damas e cavalheiros da corte não eram adequados para danças rurais; não permitia o movimento desorganizado. Portanto, professores especiais - mestres de dança - tentaram restaurar a ordem nas danças da corte. Gradualmente, a dança tornou-se cada vez mais teatral.

O termo "ballet" apareceu no final do século XVI (do italiano balletto - dançar). Mas então não significou uma performance, mas apenas um episódio de dança que transmite um certo humor. Esses "ballets" geralmente consistiam em "saídas" de personagens pouco relacionadas - na maioria das vezes os heróis dos mitos gregos. Após tais "saídas" começou uma dança comum - o "grande balé".

A primeira apresentação de balé foi o Queen's Comedy Ballet, encenado na França em 1581 pelo coreógrafo italiano Baltazarini di Belgiojoso. Foi na França que ocorreu o maior desenvolvimento do balé. No início, eram balés de máscaras, e depois balés melodramáticos pomposos em enredos cavalheirescos e fantásticos, onde os episódios de dança eram substituídos por árias vocais e recitação de poemas.
Durante o reinado de Luís XIV, as apresentações do balé da corte atingiram um esplendor especial. O próprio Louis adorava participar de balés e recebeu seu famoso apelido de "O Rei Sol" depois de interpretar o papel do Sol no "Ballet da Noite".

Em 1661, para preservar e desenvolver as tradições da dança, criou a Royal Academy of Music and Dance. O diretor da academia era o professor de dança real Pierre Beauchamp.

Logo a Ópera de Paris foi aberta. No início, sua trupe consistia apenas de homens. As mulheres apareceram no palco da Ópera de Paris apenas em 1681.

O teatro encenou ópera-balés do compositor Lully e comédias-balés do dramaturgo Molière. No início, os cortesãos participaram deles, e as apresentações quase não diferiam das apresentações do palácio. Foram dançados os já mencionados minuetos lentos, gavotas e pavanas. Máscaras, vestidos pesados ​​e sapatos de salto alto dificultavam a execução de movimentos complexos para as mulheres. Portanto, as danças dos homens foram distinguidas então por maior graça e graça.

Molière como César em A Morte de Pompeu de P. Corneille

Em meados do século 18, o balé estava ganhando grande popularidade na Europa. Todas as cortes aristocráticas da Europa procuravam imitar o luxo da corte real francesa.

Logo, sob a influência da moda, o traje de balé feminino ficou muito mais leve e livre, as linhas do corpo foram adivinhadas sob ele. Os dançarinos abandonaram os sapatos com salto, substituindo-os por sapatos leves sem salto. O terno masculino também se tornou menos volumoso. Cada inovação tornou as danças mais significativas e a técnica de dança mais elevada. Gradualmente, o balé se separou da ópera e se transformou em uma arte independente.

No final do século XVIII, nasceu uma nova tendência na arte - o romantismo, que teve forte influência no balé. Em um balé romântico, a dançarina ficou de sapatilhas. Maria Taglioni foi a primeira a fazer isso, mudando completamente as ideias anteriores sobre balé. No balé "La Sylphide", ela apareceu como uma criatura frágil do outro mundo. O sucesso foi impressionante.

Nessa época, muitos balés maravilhosos apareceram, mas, infelizmente, o balé romântico foi o último apogeu da arte da dança no Ocidente. A partir da segunda metade do século XIX, o balé, tendo perdido seu significado anterior, tornou-se um apêndice da ópera. Somente na década de 1930, sob a influência do balé russo, começou o renascimento dessa forma de arte na Europa.

Na Rússia, a primeira apresentação de balé - "O Balé de Orfeu e Eurídice" - foi encenada em 8 de fevereiro de 1673 na corte do czar Alexei Mikhailovich. As danças cerimoniais e lentas consistiam em uma mudança de posturas graciosas, reverências e movimentos, alternando com canto e fala. Ele não desempenhou nenhum papel significativo no desenvolvimento da dança de palco. Foi apenas mais uma "diversão" real, que atraiu com sua inusitada e novidade.

Apenas um quarto de século depois, graças às reformas de Pedro I, a música e a dança entraram na vida da sociedade russa. O treinamento obrigatório de dança foi introduzido em escolas nobres. Músicos dispensados ​​do exterior, artistas de ópera e trupes de balé começaram a se apresentar na corte.

Em 1738, a primeira escola de balé na Rússia foi aberta, e as crianças dos servos do palácio se tornaram os primeiros dançarinos profissionais na Rússia. No início do século 19, a arte do balé russo atingiu sua maturidade criativa. Dançarinos russos trouxeram expressividade e espiritualidade à dança. Isso invariavelmente atraiu os maiores coreógrafos da Europa para Moscou e São Petersburgo. Em nenhum lugar do mundo eles poderiam encontrar uma trupe tão grande, talentosa e bem treinada como na Rússia.

Uma nova etapa na história do balé russo começou quando P. Tchaikovsky compôs a música para o balé. Era o Lago dos Cisnes. Antes disso, a música de balé não era levada a sério. Graças a Tchaikovsky, a música de balé tornou-se uma arte séria, juntamente com a ópera e a música sinfônica. Antigamente, a música era completamente dependente da dança, agora a dança tinha que obedecer à música.

A dança clássica é ensinada de acordo com o princípio do simples ao complexo e baseia-se numa abordagem sistemática.
ETAPAS DO TREINAMENTO:
ANO 1 Tarefas do 1º ano de estudo: fixação do corpo, pernas, braços, cabeça, poses de dança clássica, técnica de meias voltas, voltas sobre duas pernas, preparação para piruetas na barra e no meio do salão, aprender a técnica de salto e dedo.
1. O estudo dos elementos mais simples da dança clássica. Definir o corpo, pernas, braços, cabeça.
A fixação do corpo, pernas, braços, cabeça é de grande importância na formação da técnica de atuação.
Aprendendo as posições das pernas voltadas para a máquina, de lado e no meio do corredor. Distribuição uniforme do centro de gravidade do corpo em ambas as pernas e a transição para uma perna.
Exercícios de exercícios depois de dominar as posições das pernas. Prevenção do bloqueio do pé no polegar. A posição do pé de apoio é de grande importância na formação da estabilidade. Desenvolvimento da configuração correta do corpo: costas fortes e retas, peito aberto e abaixado. Alivie a tensão nos ombros e no pescoço, desenvolva a flexibilidade das costas. Estudo das posições e funções das mãos. As técnicas allongee e arrondie, assim como as técnicas "pick up" e "swing", como elementos constitutivos do port de bras nas direções en dehors en dedans Características do trabalho nas mãos: o desenvolvimento de sua plasticidade e naturalidade . Prevenção de maneirismos. O estudo das funções da cabeça na técnica e plasticidade da dança. Coordenação dos movimentos da cabeça, das mãos e do corpo. Desenvolvimento da expressividade do olhar ao inclinar e girar a cabeça ao longo dos pontos espaciais da sala: ao longo da linha do horizonte, em um ângulo abaixo da linha do horizonte e acima da linha do horizonte. Desenvolvimento da plasticidade natural do corpo.
2. O estudo do exercício na máquina.
Existem dois tipos de exercícios: na barra e no meio da sala. Eles têm um lugar e um significado diferente no processo educacional.
A tarefa do exercício é desenvolver a correta fixação do corpo, estabilidade, eversão, força e elasticidade do aparelho articular-ligamentar.
Metodologia para estudar os exercícios: Face e lado para a máquina, depois no meio da sala. É necessário observar a posição correta das mãos, cotovelos, distância entre a máquina e o corpo. A introdução da preparação para o exercício (preparação), que contribui para a concentração da atenção antes do início do exercício.

A sequência de estudar os movimentos do exercício na barra e no meio da sala:
grande plié
Diferentes tipos de battement tendu e battement tendu jete
Rond de jambe par terre, en dehors en dedans
Battement fondu battement soutenu à parte, para a frente, para trás.
Battemant frappe para o lado, para a frente, para trás.
Desenvolvimento do Batteman
uma. Para a frente, para o lado, para trás
b. Passe de todas as direções
fita releve Batteman
Rond de jambe en l "air, en dehors en dedans
jato grande battement
Petit battement sur le cou-de-pied

Complicação do exercício: a introdução de várias poses, passos de dança, voltas.
Distribuição uniforme da carga muscular em todos os exercícios. Uso racional de exercícios compostos para atingir o objetivo. Meio dedos em exercício na máquina.
Estudando a técnica de meias voltas, voltas.
As tarefas de aula são distribuídas ao longo do tempo de acordo com o ritmo exigido de sua implementação como um todo.
3. Estudar as posições e poses da dança clássica no meio do salão.
Familiarização com as disposições de anfas, epaulement, efface e croise. Determinação das posições e posturas da dança clássica. Determinando as categorias de poses - pequenas, médias e grandes. Determinação de poses de dança clássica por grupos - "A" e "B". Definição dos conceitos de poses canónicas e não canónicas da dança clássica. Compilação do adagio mais simples seguido de uma complicada combinação de movimentos em coordenação com várias formas de port de bras. Temps lie - como uma pequena forma de adagio nas direções en dehors en dedans com a ação das mãos, com giros e inclinações da cabeça e olhar acompanhante. Praticar técnicas para realizar movimentos.

Adagio como todo o complexo de exercícios na barra mudou para o meio do salão.
Adagio como um domínio abrangente6 de poses de dança clássica, preparações e execução de uma frase de dança estendida.
Definição de categorias de postura:
- Posturas em que ambos os pés estão no chão.
- Posturas em que um pé está no chão.
Definição de três subgrupos, cada um desses grupos de acordo com as direções das pernas: para frente, para os lados e para trás. Aprendendo as poses do primeiro grupo.
I) Posturas em que ambos os pés estão no chão. As poses são effacee e croisee, para frente e para trás. Posicione à la seconde e posicione o ecartee.
II) Posturas em que um pé está no chão
1) Posturas de effacee e croisee em que a perna é elevada 90° para a frente:
a) estendido
b) dobrado
2) Posições e posturas em que a perna é elevada 90° para o lado:
a) à segunda
b) ecartê
3) Posturas em que a perna é elevada 90° para trás:
a) Esticados - arabescos 1,2,3,4
b) Bent - atitudes, effacee e croisee
4) Temp lie como uma posição que combina as poses da dança clássica: na categoria de poses pequenas, médias e grandes com várias formas de port de bras.
III) As especificidades de trabalhar em poses. Desenvolvimento da expressividade nas posturas.
1) Port de bras: no sentido de en dehors e en dedans, formas diretas e inversas. Definição dos conceitos de mãos “líderes” e “escravas”.
a) A primeira forma de port de bras
b) A segunda forma de port de bras
c) A terceira forma de port de bras
d) A quarta forma de port de bras
e) Quinto formulário port de bras f) Sexto formulário port de bras

6. Aprendizagem de saltos (allegro).
Allegro é uma seção sobre como dominar saltos de dança clássica. Saltar de dois pés para dois, de dois para um, de um para o outro, de um pé para dois e sobre um pé. Praticando um demi-plie profundo, empurrão, pouso suave e firme, mantendo o eixo vertical (aplomb).
Temperos salteados. Dominando o impulso energético. Manter as costas retas e as pernas estendidas no ar. Pouso suave.
Dominando petit e grand change de pied en fase. A diferença está na troca de pernas para saltos pequenos e grandes.
Aprendendo pas echappe e grande pas echappe em várias posições, terminando em sur le cou-de-pied.
Tipos de sissone:
uma. sissone simples,
b. sissone tombee,
dentro. Sissone Fermee,
Sr. Sissone ouverte com a recepção do jet e developpe
e. Sissone fondu - como uma das variedades de sissone fermee com uma suave colocação da perna aberta na posição.
Sissone ouverte a 45° de rosto, em poses e em diferentes direções.
Pas failli
Pas montar e suas variedades
uma. Montagem de pas duplas
Pas glissade em todas as direções e poses
Passo a passo:
- Execução do movimento a partir da posição de epaulement
- Variedades deste movimento (pequeno, grande, por sua vez)
Caça-passe:
- Estudo de um determinado movimento
- Seu valor como aglutinante
Passo de bate-papo
- O significado do pas de chat como movimento independente na dança
- Variedades deste movimento
Passo de Basco:
- Layout metódico do estudo deste movimento
- Variedades de uso
- Coordenação do corpo, braços e cabeça durante a execução do movimento
Pas ballote par terre e a 45°:
- Layout metódico do movimento
- Variedades de movimento: pequeno, grande
- Utilização de várias técnicas de execução do movimento
- O significado das mãos e da cabeça no desempenho das variedades
cupê pas
Grupo de movimentos allegro em uma perna.
Nível de temperatura:
- Variedades deste movimento em combinação com pequenos saltos
- Aprendizagem temp leve no local e com promoção
Pas ballone a 45°
Rond de jambe em l "air saute

7. Estudar a técnica de meias voltas, voltas em duas pernas e preparação para piruetas.
Meias voltas e voltas são os meios expressivos da dança clássica. Eles são frequentemente usados ​​como elementos de conexão do movimento. A preparação e as piruetas sur le cou-de-pied são estudadas na barra e no meio da sala.
A sequência de estudo desta seção:
Meias voltas e voltas em 5 posições para o tanque e da barra com troca de pernas, em meio dedo (começando com as pernas estendidas e demi-plie).
Soutenu en tournant en dehors e en dedans por 1/2 volta e volta completa.
Apresenta preparação e piruetas de diferentes perspectivas.

8. Dominar o exercício nos dedos.
A introdução dos movimentos dos dedos deve ser consistente. Neste caso, a eversão das pernas e a distribuição uniforme da gravidade nos dedos são de grande importância.
Realização de exercícios simples em duas pernas com complicação gradual. Determinação da função da perna de apoio e da perna de trabalho. Colocar o corpo sobre duas pernas e transferir o centro de gravidade de uma perna para a outra. De grande importância é a eversão da perna de apoio e o demi-plie em profundidade. Definição do papel da articulação do quadril. Coordenação de pernas, braços, corpo e cabeça ao realizar um exercício nos dedos.
Exercício nos dedos:
Releve em 1, 2 e 5 posições
Pas echappe da 1ª e 5ª posições para a 2ª e 4ª posições
Pas montar refogado em fase com abertura da perna para o lado e para a frente
Pas de bourree com e sem mudança de pernas
Pas de bourree suivi no lugar, avançando para o lado, em tournant e em poses.
Pas couru frente e verso, en fase e epaulement
Pas glissade com progresso para o lado, para frente, para trás e em poses
Pas de bourree ballotte em croise e efface toe no chão e a 45°
Temp lie par terre frente e verso
Sissonne simples de rosto e em poses
Pas jete em todas as direções
Pas coupé ballonne
Preparação pirueta en dehors e en dedans

9. Acompanhamento musical das aulas
Desenvolvimento de conexões rítmicas e emocionalmente efetivas entre música e dança. Garantir a consistência da música com uma tarefa específica, levando em consideração as características da idade.
aula de balé Vaganova 1º ano
ilibalet

1ª série Vaganova aula de balé ARB-2

1 grau Vaganova aula de balé ARB-3

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