Como decorar uma mesa no estilo dos anos 70. Estilo russo. interior e vida na URSS. Tons brilhantes da vida boêmia

03.03.2020

Revolução plástica

As conquistas técnicas da época trouxeram à tona materiais inovadores como os plásticos duráveis e o polipropileno, que eram facilmente moldados, pintados e possibilitavam a criação de objetos com as configurações mais inusitadas. A produção em massa inundou instantaneamente o mercado com móveis leves de plástico com formas aerodinâmicas e ergonômicas, estruturas de casulo suspensas, cadeiras giratórias estofadas com bases tubulares de aço, bem como móveis cubo-futuristas volumosos feitos de “espuma cor de batata frita”. Modelos de móveis e acessórios com formatos fantásticos de Eero Saarinen, Pierre Paulin, Verner Panton, Gaetano Pesce, Vico Magistretti, Angelo Mangiarotti aparecem à venda (Mangiarotti) e muitos outros.

Graças à capacidade do polipropileno de preencher vazios de forma rápida e fácil, um novo tipo de mobiliário estofado surgiu na década de 1960 - grandes objetos monolíticos ou compostos, geralmente de formato redondo, que possibilitavam a criação de áreas inteiras de sofás. Essa tendência, por sua vez, deu origem a uma moda de salas tipo estúdio com uma ilha de sofá no centro, muitas vezes elevada sobre uma plataforma ou, ao contrário, embutida no chão; Outro know-how de design, provocado pela era dos primeiros voos espaciais, foram as unidades interiores multifuncionais com elementos móveis extraíveis, que permitem poupar espaço e ao mesmo tempo equipar o interior com tudo o que necessita. O metal altamente polido é introduzido em interiores de design, bem como em estruturas e tetos projetados para zoneamento e com configuração geométrica não trivial: arcos redondos e poços de luz, escadas “flutuantes”, telas móveis, plataformas multiníveis, etc.

Paleta de cores psicodélicas

E, por fim, uma cor brilhante, saturada e, como dizem os críticos, de “intensidade psicodélica”, que surgiu sob a influência da cultura hippie, fascinada pelo sabor oriental da Índia, Espanha e Mediterrâneo. São azul, vermelho, verde escuro, verde claro, verde mar, além de vários tons de amarelo, rosa e laranja: da ervilha e limão ao pêssego e açafrão. A cor é introduzida no interior não apenas com a ajuda de tecidos coloridos, tapetes e estofados de móveis, mas também graças à abundância de ricos acessórios de plástico (de rádios e telefones a abajures e vasos de flores) e à expressiva decoração gráfica de paredes e pisos . Motivos geométricos brilhantes para decorar superfícies de fundo são emprestados da paleta da indústria da moda e se tornam uma manifestação de elegância especial. Assim, os interiores das décadas de 1960 e 70 eram um espetáculo extremamente heterogêneo, quase à beira do mau gosto.

O guru da nova filosofia no campo dos interiores luxuosos é um inglês que traz tons “ácidos” de uma paleta psicodélica ao ambiente clássico. Enquanto isso, do outro lado do mundo, Dorothy Draper, uma designer de interiores líder em Manhattan na década de 1960, continua a persistir na sua combinação favorita de branco opaco e preto ensolarado. No entanto, metamorfoses verdadeiramente revolucionárias estão ocorrendo no design conceitual de interiores. Novos materiais inovadores permitem transformar os espaços interiores à maneira de paisagens futuristas originais, e o mérito especial aqui pertence ao designer industrial dinamarquês Verner Panton com as suas instalações da série Visiona (1968 e 1970) e os interiores do restaurante Varna em Aarhus.

Mas a conquista mais importante dos anos 60 e 70 experimentais, hipercriativos e um tanto “loucos” foi a transição do modernismo suave e unificado para uma abordagem individualista do design. A modelagem radial e os movimentos de jogo chamativos trazidos à tona devem-se ao desejo dos designers de personalizar o interior!

No artigo de hoje apresentaremos opções incomparáveis e criativas de design de interiores moderno com elementos interessantes e móveis desenhados no estilo dos anos 70 do século passado.

Sabemos que pensar nesta época faz você estremecer. Este período foi marcado pelas cores vivas na decoração, uma combinação inesperada de texturas e peças de mobiliário, padrões arrojados nos têxteis e outros elementos inusitados. Muitos chamam esta época de “era do mau gosto”.

No entanto, agora os designers usam esse estilo com ousadia na decoração de apartamentos, pois pode dar-lhes cores, graça e autenticidade incríveis. Em nosso novo artigo apresentaremos a sua atenção as principais características desse estilo bizarro.

Telefones de toque. Esses itens interiores parecem extremamente elegantes e impressionantes. Eles podem decorar o espaço de qualquer apartamento.

Curvas dinâmicas. Este estilo é caracterizado por tapetes, sofás, mesas e vãos de janelas com contornos redondos.

Grandes pinturas abstratas. São elementos criativos que atraem instantaneamente o olhar das pessoas.

Tecido com padrão xadrez. Pode ser utilizado para estofar sofás, decorar cortinas e cortinas, além de capas de cadeiras.

Um visual ocidental dos artesãos de Los Angeles. Estofos em treliça, mesas de centro volumosas com pernas originais e almofadas amarelas brilhantes demonstram perfeitamente o caráter da época.

Surfista chique de Malibu. Este estilo é calmo e descontraído. Um tapete marroquino, um conjunto de madeira e uma pintura requintada trazem frescor e charme à decoração.

Tons marrons e laranja. Esta direção é caracterizada por uma paleta rica. Você pode escolher duas cores ricas para decorar a casa dos seus sonhos, e também diluí-las com tecidos neutros nas janelas e móveis leves.

Papel de parede natural. Este revestimento de parede está atualmente disponível para os clientes em uma ampla gama de cores. Os designers adoram a rica textura deste material de acabamento.

Brilho de cromo. Móveis e decorações metálicas refletem claramente o espírito futurista dos anos 70.

Latão. Este acabamento era anteriormente considerado de mau gosto, mas hoje é muito utilizado no design tradicional.

Papel de parede de folha. Hoje em dia, valorizamos este tipo de pavimento pela sua capacidade única de refletir a luz e adicionar um toque de glamour a uma divisão.

Vidro orgânico. Estas matérias-primas são agora utilizadas para fazer magníficas peças de mobiliário - cadeiras e mesas transparentes.

Painéis solares. Eles proporcionam uma redução nos custos de manutenção da habitação.

Ônibus Volkswagen. Você raramente os vê na estrada hoje em dia, mas alguns proprietários estão usando a carroceria desses carros de maneiras únicas.

Desenhos florais ousados. Use-os para decorar paredes, roupas de cama ou cortinas.

Tons ricos. Esta cozinha moderna foi decorada com bancos de bar interessantes e estofados incomuns nos assentos.

Arquitetura orgânica. A fachada deste edifício foi desenhada pelos talentosos artesãos da empresa Modern Design.

Tapetes felpudos. Eles conferem às instalações um conforto incrível e uma aparência mais luxuosa.

Macramé. O artesanato é característico desta época bizarra. Use vime para decoração de paredes e móveis.

É difícil encontrar uma época mais polêmica em matéria de estilo do que a década de 70 do século passado. Muitos designers até lhe deram o apelido ofensivo de “a década do mau gosto”. Mas, apesar disso, o estilo dos anos setenta celebra hoje o seu regresso triunfante. Além disso, junto com a moda do vestuário, os anos 70 ganham o seu devido lugar no design.

Um eco do passado: qual o estilo dos anos 70 expresso no interior

Cores vivas, abundância de estampas geométricas, superfícies polidas e combinações inusitadas são os principais atributos dos caóticos anos setenta. É por isso que, ao incorporar esta decoração no interior, é tão fácil cruzar a linha tênue entre uma abordagem extraordinária e um flagrante mau gosto, ecletismo e kitsch. Não é difícil evitar falhas de design. Basta não sobrecarregar o interior com acessórios variados e usar literalmente alguns toques nas principais características do estilo.

Tons brilhantes da vida boêmia

A primeira coisa que você nota no interior dos anos 70 são os tons ricos, às vezes até provocantes. A abundância de cores roxa, violeta, esmeralda, mostarda, turquesa e escarlate pode animar até mesmo o ambiente mais monótono. Mas com o mesmo sucesso, o uso incorreto desses tons boêmios pode arruinar toda a atratividade da decoração. Portanto, os estilistas recomendam não exagerar no uso de detalhes coloridos, mas sim usar suas combinações inusitadas. Por exemplo, pinte as alças de uma cômoda marrom chata de verde claro ou roxo.

Sua Majestade Têxteis

O interior ao estilo dos anos 70 é um verdadeiro achado para os amantes dos têxteis. Tapetes, cortinas, colchas, travesseiros, painéis têxteis podem ser atributos consistentes em uma direção ou detalhes de cores completamente diferentes. O uso de pele artificial, veludo, pelúcia, veludo e couro sintético na decoração é especialmente bem-vindo.

Polido para um alto brilho

Outra característica distintiva do estilo dos anos 70 são as superfícies polidas. Na maioria das vezes, os móveis assumem esse papel “brilhante”: mesas de centro, cômodas, aparadores de cozinha, poltronas. O design dos móveis é muito lacônico - pernas finas e tons de canela.

Não é nada difícil transformar seu apartamento de forma independente em uma morada de boêmia criativa. Basta refrescar um pouco os móveis antigos com a ajuda da cor, adicionar tapetes e almofadas, pinturas e painéis brilhantes. Certifique-se de usar itens artesanais que agregam conforto e individualidade ao interior. E não se esqueça dos detalhes. Por exemplo, lâmpadas de lava, discos, rádios antigos, livros e louças.

O estilo dos anos setenta do século XX é brilhante e rico, por vezes rebelde e ousado. Possui elegância e sensualidade, kitsch brilhante e charme delicado. Devido à sua complexidade e sobrecarga de cores, esse design saiu rapidamente de moda. Nesse ambiente, é difícil para uma pessoa relaxar e manter a calma. Na hora de decorar sua casa no estilo retrô, o principal é evitar a vulgaridade e colocar os detalhes corretamente.

Agora os designers voltam-se novamente para o estilo dos anos setenta, porque confere à casa autenticidade e um sabor único. Tendências semelhantes podem ser vistas na arquitetura e nas roupas da moda. O interior retrô em apartamentos modernos não é uma cópia estúpida, mas composições harmoniosas repensadas. Não é chamativo, mas mais calmo e ao mesmo tempo facilmente reconhecível.

Os designers utilizam técnicas atuais de décadas passadas numa nova interpretação. O interior retro moderno é uma mistura eclética de elementos novos e antigos. Como resultado, o espaço parece interessante e único. Muitas ideias originadas na década de 1970 migraram com sucesso para os dias atuais e, a partir delas, os designers criam projetos originais.

Neste artigo, apresentaremos as marcas do estilo dos anos 70, itens de design famosos daquela época. Você também pode decorar sua casa com esse tema e seguir alguns conselhos dos designers.

Características do estilo dos anos 70 no interior

Para muitos, a década de 1970 é uma época nostálgica da infância e da juventude. Devido às inovações polêmicas e provocativas, esse período foi chamado de “década do mau gosto”. A década de 1970 viu muitos desastres naturais e guerras, consciência dos problemas ambientais e uma aceleração no ritmo de vida. O estilo foi influenciado pela subcultura hippie, pela direção musical Disco, pelo punk rock, pelo advento da televisão em cores, pelo primeiro e-mail e pelos disquetes.

Comparado com os rebeldes anos 60, este estilo era mais leve e lúdico, suavizando o seu espírito revolucionário. A alma exigia cores mais puras e brilhantes, formas simples e conforto.

Uma conquista importante destes tempos loucos é a transição da padronização para a personalização do interior. As pessoas buscavam autoconhecimento e autoexpressão.

Apesar do romantismo e da frivolidade exteriores, a funcionalidade e a praticidade sempre permaneceram em primeiro lugar. Mas, ao mesmo tempo, em qualquer espaço havia espaço para um detalhe interessante que chamasse a atenção - pinturas, fotografias, estatuetas, vasos.

O estilo hippie está sendo substituído por uma discoteca brilhante com cores fluorescentes, bolas de espelhos e iluminação embutida. As discotecas eram o passatempo favorito dos jovens, por isso os designers se inspiraram nelas. O interior em estilo discoteca cria um clima festivo e alegre. Na maioria das vezes, esse design é usado para decorar bares, clubes, cafés, mas com a abordagem certa também parece espetacular em casas e apartamentos particulares.

Uma das variedades de design dos anos setenta é o estilo high-tech, que surgiu na Inglaterra na mesma época. A base dessa direção foi o design industrial com suas linhas retas características, abundância de elementos de vidro, metal, plástico, alta funcionalidade e capacidade de fabricação. Os móveis aqui utilizados são leves, de formato regular, com fachadas lisas e brilhantes. Carros, aviões ou cadeiras odontológicas eram frequentemente encontrados no ambiente. Mais tarde, esse estilo se tornou muito popular e se tornou uma direção de design separada.

A incrível e rica era dos anos 70-80 é fonte de inspiração para designers e decoradores. As razões para a popularidade das tendências retrô são sentimentos semelhantes na sociedade, o retorno da cultura pop e a natureza cíclica da moda.

Móveis de design e invenções interessantes dos anos 70 e 80

Graças à rejeição dos estereótipos estabelecidos na década de 70, surgiram itens de interior famosos que permanecem relevantes até hoje.

O famoso modelo de cadeira é a F 598, desenhada pelo designer francês Pierre Paulin em 1973. A cadeira também foi chamada de cadeira M devido à semelhança de seu formato com a letra “M”.

Um acessório brilhante de 1971 – um candeeiro de pé Panthella branco. Este é um desenvolvimento conjunto do designer dinamarquês Verner Panton e Louis Poulsen Lighting. Segundo os designers, o abajur deveria ser de metal, mas naquela época não havia possibilidade técnica de implementar tal desenvolvimento e o abajur era de acrílico.

Outro desenvolvimento de Verner Panton é a incomum cadeira Amoebe. As cores vivas e as formas inusitadas dos móveis refletem a tendência de design do início dos anos setenta - ousada e inspiradora. O formato da cadeira segue a curva do corpo humano na posição sentada e termina com um dossel sobre a cabeça. Curiosamente, o design foi inspirado em amebas, organismos microscópicos que mudam constantemente de forma.

Móveis de papelão aparecem pela primeira vez. Um exemplo marcante é a cadeira lateral Wiggle projetada por Frank Owen Gehry, criada em 1972. O papelão tornou-se uma alternativa barata ao plástico e às estruturas tradicionais pesadas. Na década de 60, houve tentativas de utilização do material na produção de móveis, mas os designers não conseguiram encontrar a forma ideal de compactar o papelão de camada única. Tentaram fortalecer a estrutura dobrando-a, inserindo abas e fendas, mas não obtiveram o resultado desejado.

Frank Gehry encontrou uma solução: colou camadas multidirecionais de papelão ondulado e moldou-as com uma faca. Usando essa tecnologia, Gehry produziu uma série de móveis chamada Easy Edges ou “Simple Edges”. Os produtos eram ecologicamente corretos, duráveis e tinham propriedades de absorção de ruído.

O estilo de biomorfismo continua a se desenvolver, cujo fundador é considerado Eero Saarinen. Esta tendência é caracterizada por formas suaves e aerodinâmicas emprestadas da natureza, linhas curvas, assimetria e materiais de alta tecnologia.

Um representante proeminente do biomorfismo e da arte do design é o australiano Marc Newson. O primeiro trabalho popular do designer foi a poltrona Lockheed Lounge de formato incomum, que ficou famosa em todo o mundo após o lançamento do vídeo "Rain" de Madonna. Esta é uma estrutura feita de plástico de fibra de vidro durável em três pernas revestidas com borracha. A superfície da cadeira é coberta por finas placas de alumínio, fixadas entre si ao longo do perímetro. Esta é uma das cadeiras mais caras do mundo, seu custo é estimado em 1,2-2,4 milhões de dólares.

Um símbolo marcante da década libertada foi o surreal sofá escarlate em formato de lábios. O sofá Bocca cor de batom foi feito pelos designers do Studio 65, inspirados em Salvador Dali. Eles tomaram como amostra o formato dos lábios da atriz de cinema Marilyn Monroe. Em 1937, Dali criou os lábios do sofá, inspirados nos traços faciais da famosa atriz Mae West. Mais tarde, em 1974, o artista voltou a esta ideia e fez um sofá de couro vermelho junto com o designer e arquiteto espanhol Oscar Tusquets Blanca. Este sofá tornou-se a peça central do retrato mais original do mundo na sala Mae West do museu Figueres.

Os designers da associação italiana Memphis Design Group tornaram-se os criadores de tendências da moda em móveis dos anos 80. A ideia principal era abandonar as linhas contidas e criar objetos fundamentalmente novos. O visual excêntrico das peças da marca demonstra perfeitamente a “Década do Eu”.

As invenções inovadoras não afetaram apenas o setor moveleiro.

Em 1971, surgiram as primeiras calculadoras compactas da Bomwar, que cabem no bolso. Ao mesmo tempo, foram colocadas à venda calculadoras de engenharia e programáveis. Em 1985, a Casio lançou uma calculadora com display gráfico.

Na década de 70, desenvolveu-se a informática e os equipamentos com botões. Máquinas de lavar, televisões, naves espaciais, rádios - todos os dispositivos agora são controlados por botões.

Em 1983, a Motorola lançou o primeiro telefone celular, o DynaTAC 8000X. Esse aparelho pesava cerca de um quilo, demorava 10 horas para carregar e durava 35 minutos no modo conversação.

Em 1985, a marca italiana Alessi lançou uma chaleira com assobio que produz um som musical em vez de um apito desagradável. O design atraente no espírito Art Déco e Pop Art fez deste bule um verdadeiro best-seller.

Nesse período surgiu o famoso quebra-cabeça mecânico - o cubo de Rubik. Foi inventado pelo professor de arquitetura Erno Rubik em 1974 para treinar o pensamento espacial e demonstrar visualmente a teoria matemática dos grupos. O Cubo de Rubik se tornou um brinquedo mais vendido e competições são realizadas para resolver o quebra-cabeça em velocidade.

Então, qual é o estilo retrô dos anos 70?

Ênfase na cor

No estilo retro não há restrições na escolha da cor. A paleta principal é composta por tons oliva, laranja, azul, amarelo, laranja, marrom, verde. As cores laranja e tangerina ultrapassaram até mesmo o clássico vermelho e preto em popularidade. Esta tonalidade rica anima e transforma imediatamente o espaço. Para uma opção moderna, o laranja pode ser usado para decorar uma parede ou estofamento de móveis estofados.

As cores ficam mais suaves em comparação com os anos 60 e emprestam da natureza. Tons quentes naturais de madeira e terra, cor de abóbora, abacate, orelhas douradas, tons com os nomes “lírio tigre”, “girassol”, “chocolate suíço”, “azul celeste” são comuns.

Os tons boêmios emprestados da indústria da moda estão se tornando populares: roxo, vermelho, violeta, turquesa. O branco neutro foi usado para equilibrar as cores brilhantes. Combinações de cores populares: preto e branco, azul e verde brilhante, branco e amarelo, roxo e rosa, amarelo com laranja ou verde, rosa e verde claro.

As cores do arco-íris tornaram-se um símbolo reconhecível dos anos 70. Pode ser encontrado na forma de impressão em cortinas, pôsteres e paredes.

A cor é introduzida no interior através de estofados de móveis, cortinas, têxteis-lar, tapetes, bem como através de detalhes: abajures, vasos de flores, acessórios retrô.

Uma figura marcante dessa época foi o designer e decorador britânico David Hicks, que introduziu na moda os padrões geométricos, as combinações de cores “explosivas” e o ecletismo. O estilo característico de Hicks pode ser visto nos interiores de A Clockwork Orange, de Stanley Kubrick.

Em apartamentos modernos, não se deve decorar paredes e móveis em tons chamativos. Os designers recomendam o uso de combinações de cores incomuns e detalhes brilhantes. Tons “ácidos” parecem impressionantes contra o fundo de cinza-azulado, preto-branco-cinza, marrom calmo e leitoso. Uma maneira universal de adicionar cores brilhantes à sua decoração é a decoração de parede. Podem ser cartazes gráficos, pinturas, painéis, fotografias, pinturas, vitrais.

Móveis e eletrodomésticos

A geração mais jovem procurou liberdade e auto-expressão através de um design exclusivo. Houve muitas inovações nos interiores desta década.

A era dos anos 70 é caracterizada por designs dobráveis, simetria, compacidade, mobilidade e formas aerodinâmicas de móveis. Os designs populares são feitos de plástico e polipropileno, que começaram a aparecer na década de 1960. Esses materiais podem ser facilmente moldados e transformados em móveis originais de formato não padronizado. Estão na moda mesas de cozinha e cadeiras estilo bar: sobre um suporte com base redonda de plástico ou metal.

As salas de estar americanas típicas da época incluíam sofás modulares, pufes, cadeiras suspensas de vime e redes. Os sofás e poltronas caracterizam-se por formas arredondadas e suaves que definem a dinâmica do espaço. Grandes sofás de formas angulares, semicirculares e onduladas eram frequentemente encontrados. O interior foi complementado por mesas de centro em formato de gota com tampo de vidro.

As almofadas para móveis estofados eram estofadas em tecidos com padrões geométricos em xadrez, listras e círculos. Esses móveis se destacavam efetivamente no fundo da decoração e atraíam a atenção.

Os móveis do gabinete eram feitos em formatos simples. Um atributo obrigatório eram pernas altas em forma de cone feitas de metal ou madeira, localizadas em ângulo. Mais tarde, aparecem paredes maiores polidas com inserções de vidro e espelho nas portas. Na década de 80, quase todas as residências possuíam aparador para guardar serviços. Alguns modelos foram equipados com um pequeno bar e prateleiras para guardar diversos itens pequenos.

Numa versão moderna, você pode preencher um aparador ou vitrine tanto com um conjunto de porcelana quanto com novos pratos originais. Neste último caso, cria-se um efeito eclético interessante: a forma clássica e familiar é combinada com conteúdo moderno.

Outro móvel típico dos anos oitenta é a penteadeira, que ficava no quarto ou no corredor. Nos móveis modernos, essa função é desempenhada por uma penteadeira.

Para o quarto, o conjunto tradicional era cama de casal, cômoda, mesinhas de cabeceira, penteadeira e guarda-roupa.

Graças ao desenvolvimento de novas tecnologias, eletrodomésticos modernos estão surgindo nas cozinhas, que já não eram considerados um luxo. Os fogões são frequentemente substituídos por placas embutidas com forno ou forno duplo.

A tipologia do espaço habitacional também está mudando. Os interiores dos novos apartamentos e espaços públicos foram alongados horizontalmente. A cultura pop com suas festas divertidas influenciou a organização do espaço. Nas salas há armários de bar, mesas de centro, aparadores, pufes e pufes para hóspedes. Para áreas de estar e salas de estar, os móveis próximos ao chão são especialmente populares, ou seja, baixos, literalmente “próximos ao chão”, almofadas de chão para sentar.

Materiais e acabamento

Materiais básicos da década de 70: madeira, compensado, aglomerado, metal, polímeros, vidro, espelho, perfis niquelados, vinil, couro. O estofamento de sofás, poltronas e cabeceiras é típico de materiais macios e de textura agradável: veludo, pelúcia, veludo, chenille, couro sintético.

A popularização do movimento hippie resultou na utilização de materiais naturais: acabamentos em madeira, móveis de vime para o interior da casa, terraços, grande quantidade de plantas de interior e árvores em vasos.

Para a decoração das paredes são utilizados papel de parede natural, papel de parede laminado, pisos de madeira ou revestidos com linóleo. O piso pode ser feito de laminado leve com aspecto de madeira. Na década de 80, as paredes eram decoradas com aerografia com desenhos com temática espacial ou gráficos extraordinários.

Textura

Uma característica reconhecível dos móveis dos anos 70 são as superfícies brilhantes e polidas. Cômodas, mesas, armários, estantes, poltronas e aparadores foram decorados nesse estilo. As superfícies envernizadas ganharam brilho e foram constantemente mantidas em forma apresentável.

Em interiores modernos de estilo retro, a combinação de elementos novos e antigos parece impressionante. Texturas de madeira, cerâmica, metal e couro envelhecidas artificialmente são relevantes. Itens de interior vintage adicionam sabor e charme especiais ao espaço.

Têxtil

A década é caracterizada pela abundância de têxteis: cortinas, colchas, almofadas de sofás, painéis têxteis nas paredes. Cada sala tinha um tapete macio. Além disso, os tapetes foram colocados não só no chão, mas também nas paredes. Para móveis estofados, são usados peles artificiais, pelúcia, veludo e couro artificial.

Para interiores modernos em estilo retro, um carpete será um complemento interessante para um quarto, sala de estar ou cozinha. Podem ser tapetes pequenos ou grandes, em tons lisos ou pastéis com padrão étnico. Tapetes feitos de materiais naturais ficam ótimos: juta, sisal, fibras de cânhamo.

Além disso, a decoração será complementada com sucesso por cortinas grossas, cortinas, tapeçarias e colchas.

Iluminação retrô

Os materiais mais comuns para fazer lâmpadas são metal cromado e plástico. Lâmpadas de lava e luminárias de chão em forma de arco na área de leitura são populares. Quase todas as salas de estar tinham lâmpadas em um enorme suporte de metal com um abajur volumoso.

Não tenha medo de combinar lâmpadas de diferentes estilos e formatos. Podem ser lustres, luminárias de chão, arandelas, abajures com franjas penduradas, cordões e borlas. Esses dispositivos difundem suavemente a luz e adicionam calor e conforto ao interior.

Claro que foi na década de 70 que se difundiram candeeiros de metal, arandelas e candeeiros de pé com dobradiças e tubos flexíveis, que sem dúvida voltam a ser relevantes.

Decoração

Você pode transmitir o clima da época com a ajuda de pequenas coisas elegantes. Uma característica reconhecível do estilo retro são as estampas geométricas em papéis de parede, estofados e tecidos de interior. Neste caso, o padrão é frequentemente repetido em diferentes elementos da decoração. Desenhos florais, motivos vegetais e padrões paisley também são comuns. Pinturas, cartazes e esculturas são usados para decorar casas.

Nas cozinhas era comum encontrar pratos de cerâmica, tecidos e pequenos eletrodomésticos com imagens de cogumelos, frutas e vegetais.

Outro atributo característico dos anos setenta são os acessórios em forma de coruja: relógios, peluches, almofadas decorativas, estatuetas, cofrinhos.

Devido à recessão da economia, começaram a aparecer acessórios DIY (traduzido do inglês como “faça você mesmo”). Itens feitos à mão adicionam caráter e cor únicos ao interior. Podem ser painéis, almofadas para sofá, mesas pintadas à mão ou cómodas. Decorações de parede e vasos de flores feitos na técnica macramê são populares.

Rádios antigos, tocadores de música, telefones de chamada, máquinas de costura, pratos de porcelana ou cristal criarão um clima nostálgico.

Na década de 80, os principais elementos decorativos eram espelhos e vidros com motivos jateados. As paredes eram frequentemente decoradas com fotografias em preto e branco em tapetes largos: retratos de família, paisagens, fotografias industriais.

Os espelhos de maquiagem se tornaram populares, criando uma atmosfera atraente nos bastidores.

Estilo dos anos setenta em uma casa moderna

Ao incorporar no interior o polêmico estilo dos anos setenta, é difícil manter o equilíbrio entre o ecletismo e o mau gosto. Para criar um ambiente harmonioso, basta não sobrecarregar o espaço com estruturas de móveis e acessórios, mas sim utilizar diversos traços característicos do estilo e itens típicos.

O design dos anos 70 é escolhido por quem admira os móveis da época ou quer agregar cor e originalidade ao interior. Algumas casas ainda possuem exemplares de móveis retrô e são bastante fáceis de conseguir em feiras de pulgas e antiguidades. Os itens encontrados podem ser restaurados ou você pode fazer o contrário: decorar móveis novos como antigos. Os designs de móveis originais conferem ao ambiente um clima alegre e uma agradável atmosfera nostálgica.

Para deleite dos conhecedores do design retro, as fábricas italianas e europeias produzem coleções inteiras e linhas individuais no espírito dos anos 70.

Os móveis modernos de estilo retrô são feitos de materiais ecológicos e de alta qualidade: madeira maciça natural, folheado e tecidos de alta qualidade. A série inclui objetos de formas estritamente retas com fachadas brilhantes envernizadas em ambos os lados.

Graças à abundância de coleções de móveis e acessórios nas lojas online e offline, hoje não temos restrições de escolha, como havia décadas atrás. Isso permite incorporar ideias originais no design retro, fugir da banalidade e agregar novidades. Seguindo os princípios gerais de estilo, você pode criar um interior único e um ambiente aconchegante em sua casa.

Nosso artigo utiliza modelos de móveis modernos no estilo dos anos 70-80 de fábrica:

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A história dos apartamentos comunitários começou no momento em que o governo soviético teve a ideia de transferir o proletariado para grandes apartamentos com vários cômodos da classe média da Rússia pré-revolucionária. Nos primeiros anos da sua existência, o governo soviético, que prometeu dar fábricas aos trabalhadores, convenceu-se de que não era capaz de lhes proporcionar sequer habitações separadas. O problema tornou-se especialmente urgente nas grandes cidades, cuja população crescia rapidamente.

Os bolcheviques, com sua tendência característica para soluções simples, encontraram uma saída - começaram a transferir várias famílias para um apartamento, alocando cada uma em um cômodo separado com cozinha e banheiro comuns. Foi assim que foi lançado o processo de criação de apartamentos comuns. Pessoas completamente diferentes, muitas vezes famílias inteiras, mudaram-se para o apartamento, que consistia em vários quartos. Assim, tinham um quarto e uma cozinha e casa de banho comuns.

Vizinhos em apartamentos comunitários - pessoas de diferentes classes sociais, interesses e hábitos de vida - viviam no mesmo lugar, entrelaçavam destinos, brigavam e faziam as pazes. “As relações entre os moradores de apartamentos comunitários, via de regra, eram tensas: as dificuldades cotidianas amarguravam as pessoas”, escreve o escritor Lev Stern em suas memórias sobre Odessa “Se às vezes você tinha que esperar muito tempo na fila para usar o banheiro ou a torneira, é difícil esperar relações calorosas entre vizinhos.”

Via de regra, os apartamentos comunitários eram organizados em prédios de apartamentos - edifícios de vários andares construídos pelos czares, erguidos no início do século XX nas grandes cidades. Os comunistas começaram a densificar a população destes ninhos “burgueses” assim que estabeleceram o controle sobre as cidades. “É necessário densificar as habitações e, face à falta de habitação, recorreremos ao despejo daqueles elementos cuja permanência não é necessária”, escreveu o jornal Comunista de Kiev em 19 de fevereiro de 1919, duas semanas depois dos bolcheviques. segunda tentativa de ganhar uma posição em Kiev. Em nome do novo governo, os jornais informaram aos leitores que “mocassins, especuladores, criminosos, Guardas Brancos, etc. elementos, é claro, deveriam ser privados dos seus apartamentos”. Além disso, nos apartamentos soviéticos, como se viu, não deveria haver salas de estar, corredores e salas de jantar. Os bolcheviques prometeram deixar cargos apenas para aqueles que precisassem deles para trabalhar - médicos, professores e altos funcionários. Via de regra, um ou dois andares eram desocupados para nova administração. Os antigos residentes e proprietários foram colocados nos mesmos edifícios, oferecendo-se para desocupar os metros quadrados destinados às necessidades do governo no prazo de 24 horas. Você só tinha permissão para levar sua cama e itens essenciais com você.

A pintura “Housewarming Party” (1918) de K. S. Petrov-Vodkin é indicativa:

Mostra com algum detalhe o choque entre o antigo modo de vida aristocrático e os representantes dos trabalhadores que se mudaram para um lar não convencional, os novos senhores da vida. Um amplo salão com chão em parquet, onde os novos moradores traçaram caminhos rústicos, junto a um enorme espelho e pinturas a óleo em molduras douradas penduradas nas paredes, bancos misturados com cadeiras esculpidas. Objectos quotidianos de estratos sociais opostos conduzem o seu próprio diálogo silencioso, ecoando as realidades da vida social.

Literalmente alguns anos depois que os antigos cortiços receberam novos moradores - proletários de cidades pequenas que se espalharam em massa pelas grandes cidades após a revolução, as autoridades se depararam com um problema inesperado: começaram a surgir moradias de aparência robusta, construídas em pedra e tijolo. deteriorar-se rapidamente. Os pobres que se encontravam nas “mansões senhoriais” não as valorizavam muito, porque muitos novos inquilinos não só recebiam habitação gratuitamente, como inicialmente estavam isentos do pagamento de renda. O “proletariado” rapidamente acabou com os esgotos, o abastecimento de água e os fogões. O lixo começou a se acumular nos pátios, que ninguém retirou. E veio a devastação, assim como Bulgakov.

O fato de o apartamento ser comunitário ficou claro desde a soleira - perto da porta da frente havia vários botões de chamada com os nomes dos chefes de família e a indicação de quantas vezes para quem ligar. Em todas as áreas comuns – corredor, cozinha, casa de banho, WC – havia também várias lâmpadas, de acordo com o número de famílias (ninguém queria pagar a electricidade utilizada por um vizinho). E no vaso sanitário, cada um tinha seu assento, pendurado ali mesmo na parede. As áreas comuns foram limpas dentro do prazo. Porém, o conceito de limpeza era relativo, pois cada usuário tinha sua ideia sobre o assunto. Como resultado, fungos e insetos tornaram-se companheiros constantes dos apartamentos comunitários.

Este know-how habitacional soviético determinou não apenas a vida dos cidadãos da URSS durante muitos anos, mas também tornou-se parte da subcultura urbana. A habitação, pretendendo ser temporária, conseguiu sobreviver à União.

Alguns filmes soviéticos acontecem em apartamentos comunitários. Entre os mais famosos: “Garota sem endereço”, “Pokrovsky Gate”, “Five Evenings”.

Apartamentos de Stalin das décadas de 1930-1950

Após o término de 15 anos de experiências para criar novas estéticas e novas formas de vida comunitária na URSS, a partir do início da década de 1930, uma atmosfera de tradicionalismo conservador se estabeleceu por mais de duas décadas. No início foi o “classicismo stalinista”, que depois da guerra se transformou no “estilo do Império Estalinista”, com formas pesadas e monumentais, cujos motivos eram muitas vezes retirados até mesmo da arquitetura romana antiga.

O confortável apartamento individual foi declarado o principal tipo de habitação soviética. Casas de pedra decoradas de forma eclética com apartamentos ricos para os padrões soviéticos (muitas vezes com quartos para empregadas) foram construídas nas principais ruas das cidades. Estas casas foram construídas com materiais de alta qualidade. Paredes grossas, bom isolamento acústico, pé direito alto e um conjunto completo de comunicações - viva e seja feliz!

Mas para conseguir tal apartamento em tal prédio, era preciso estar no “clip”, ou, como seria chamado mais tarde, fazer parte da nomenklatura, ser um representante proeminente da intelectualidade criativa ou científica. É verdade que deve-se notar que um certo número de cidadãos comuns ainda recebia apartamentos em edifícios de elite.

Muitas pessoas têm uma boa ideia de como eram os apartamentos nos anos 50, a partir de filmes daquela época ou de suas próprias memórias (avós e avôs muitas vezes preservaram esses interiores até o final do século).

Stills do filme “Moscou não acredita em lágrimas”, o filme foi lançado em 1979, mas transmite com precisão a atmosfera daqueles anos nos mínimos detalhes. Em primeiro lugar, trata-se de luxuosos móveis de carvalho projetados para durar várias gerações.

Os mais ricos foram forçados a comprar porcelanas colecionáveis da fábrica de Leningrado. Na sala principal, o abajur costuma ser alegre; o luxuoso lustre da foto mostra o status social bastante elevado dos proprietários.

Os interiores dos apartamentos de Stalin também podem ser vistos nas telas dos artistas daquela época, pintadas com carinho e amor:

Um verdadeiro luxo dos anos 50 era ter telefone próprio no apartamento. Sua instalação foi um acontecimento importante na vida da família soviética. Esta foto de 1953 captura um momento tão alegre em um dos apartamentos de Moscou:

Sergei Mikhalkov com seu filho Nikita, 1952

Em meados dos anos 50, a televisão começou gradualmente a entrar na vida da família soviética, ocupando imediatamente um lugar de destaque nos apartamentos.

Neste novo apartamento, os interiores ainda são pré-Khrushchev, com tetos altos e móveis sólidos. Preste atenção ao amor pelas mesas redondas (extensíveis), que por algum motivo se tornarão uma raridade entre nós. Uma estante em um lugar de honra também é uma característica muito típica dos interiores das casas soviéticas.

No final da década de 1950, uma nova era começará. Milhões de pessoas começarão a mudar-se para os seus apartamentos individuais, embora muito pequenos, de Khrushchev. Haverá móveis completamente diferentes lá.

Khrushchevka

O ano de 1955 foi um ponto de viragem, pois foi neste ano que foi adoptado um decreto sobre a construção de habitações industriais, que marcou o início da era Khrushchev. Mas em 1955, também construíram edifícios “malenkovka” com os últimos indícios da boa qualidade e estética arquitectónica dos edifícios “Stalinka”. Não poderia haver Stalinka suficiente para todos, por definição...

A construção das casas da era Khrushchev começou em 1959 e foi concluída na década de oitenta. Normalmente, os apartamentos nessas casas contêm de um a quatro quartos, que seriam melhor chamados de “celas”. Mas Khrushchevka, não importa o quanto você o repreenda, tornou-se a primeira moradia para o povo nos anos pós-revolucionários.

Inauguração de casa

Em um apartamento novo. Trabalhador pessoal da fábrica do Outubro Vermelho Shubin A.I. Moscou, Tushino, 1956

Móveis dos anos 60 e 70 ainda podem ser encontrados em apartamentos antigos, mas a maioria de nós não se lembra de como era o interior médio real de um apartamento no final dos anos 60 e início dos anos 70, antes mesmo do período das paredes importadas e do nosso armário mobília. No entanto, é muito interessante observar os interiores destes apartamentos. Vamos voltar 40 anos e ver um apartamento típico da era soviética para uma família de renda média. Vamos dar uma olhada na sala dos anos 60-70. Então, vamos começar pelo aparador, que entrou na moda na década de 60 e substituiu o buffet.

O desenho dos aparadores era o mesmo, sua superfície era polida, conforme a moda da época, os vidros eram deslizantes. E todos diferiam em uma característica - era muito difícil abrir o vidro do aparador. Este milagre foi usado para guardar pratos e lembranças.

Tem também um conjunto tão fofo, sei que muita gente ainda o guarda como herança de família:

Do aparador olhamos para as poltronas e a mesa de centro. Poltronas, bem, o que você pode dizer sobre elas. Só que eram confortáveis, com estofamento muitas vezes em cores bastante venenosas - agradavam aos olhos e criavam conforto.

Considerando que nos nossos apartamentos daquela época a sala era na maioria das vezes combinada com o quarto dos pais, muitos deles tinham toucadores. Uma peça de mobiliário insubstituível com que toda mulher soviética sonhava. E hoje muitos ainda se lembram dos antigos móveis soviéticos e ainda usam aparadores, armários e estantes fabricados na URSS. Contra o pano de fundo da abundância atual, esses monstros polidos parecem ainda mais feios e antediluvianos.

Esses tapetes eram frequentemente pendurados nas paredes das salas e quartos:

E era assim que ficava a cozinha, sem móveis para você:

Barak

Agora vamos ver como e em que condições vivia 80% da população da URSS antes do início da industrialização da construção por Khrushchev. E não tenha muitas esperanças, não eram pretensiosos edifícios stalinistas de diferentes períodos, nem casas - comunas, e o estoque antigo não era suficiente para todos, mesmo levando em conta o reassentamento em apartamentos comunais. A base do parque habitacional da época era um quartel cheio de turfa...

Cada uma das aldeias fabris consistia em vários edifícios de pedra de construção capital e muitos quartéis de madeira, onde vivia a grande maioria dos seus habitantes. Sua construção em massa começou simultaneamente com a construção de novas fábricas e a reconstrução de antigas fábricas durante o primeiro plano quinquenal. O quartel é uma habitação de construção rápida e barata, construída com desrespeito pela vida útil e pelas comodidades, na maioria dos casos com corredor comum e aquecimento por recuperador de calor.

Um quarto em um dos quartéis de Magnigorsk

Não havia água encanada nem esgoto no quartel; todas essas “conveniências”, como dizem, ficavam no pátio do quartel. A construção de quartéis foi vista como uma medida temporária - os trabalhadores de novos gigantes da indústria e de antigas fábricas que expandiam a produção precisavam receber urgentemente pelo menos algum tipo de habitação. Os quartéis, assim como os dormitórios, eram divididos em quartéis masculinos, femininos e familiares.

Para um citadino moderno mimado pelo conforto, esta habitação parecerá completamente insatisfatória, especialmente considerando que os quartéis estavam superlotados já na década de 1930, e durante os duros anos de guerra da década de 1940 a situação piorou ainda mais devido à evacuação. Barack não imaginou a oportunidade de se aposentar, de sentar-se tranquilamente à mesa com a família ou com os amigos mais próximos. O espaço físico do quartel formava um espaço social especial e de pessoas especiais, espaço esse habitado. Mas mesmo nessas habitações, as pessoas procuraram equipá-las da melhor maneira possível e criar pelo menos alguma aparência de conforto.

Em Moscou, essas casas existiram até meados dos anos 70 e, em cidades mais remotas, as pessoas ainda moram nessas casas, que estavam completamente em ruínas.

Novos apartamentos dos anos 70-80

As casas Brezhnevka surgiram na União Soviética na década de setenta. Geralmente eles não eram construídos em largura, mas em altura. A altura normal do Brezhnevka era do nove ao 16 andares. Aconteceu que foram erguidas casas ainda mais altas.

As casas de Brezhnevka deveriam ser equipadas com elevador e rampa de lixo. Os apartamentos estavam localizados nos chamados “bolsões”, cada um desses “bolsos” geralmente tinha dois apartamentos. O nome original de “brezhnevok” era “apartamentos com layout melhorado”. É claro que, em comparação com os apartamentos “Khrushchev”, tais apartamentos tinham, na verdade, uma disposição melhorada, mas se os compararmos com os apartamentos “Stalin”, seria mais correcto chamá-los de “opção deteriorada”. O tamanho da cozinha nesse apartamento é de sete a nove metros quadrados, os tetos são muito mais baixos que os “stalinistas”, o número de quartos pode ser de um a cinco.

Assim, ao entrar num apartamento típico dos anos 70, pudemos ver um interior composto por um sofá e uma “parede” oposta, duas poltronas e uma mesa de centro, uma mesa polida - e tudo estava arrumado igual para todos, porque.. . o layout não deixava espaço para a imaginação. Isso significava que a vida era boa...

As paredes importadas foram especialmente valorizadas, dos países do CMEA, claro. Eles economizaram muito tempo para a parede, se inscreveram na fila, esperaram muito e finalmente encontraram os cobiçados fones de ouvido da RDA, da República Tcheca ou da Romênia. Deve-se dizer que seus preços eram bastante impressionantes e chegavam a 1.000 rublos, enquanto o salário médio de um engenheiro era de 180-200 rublos. Em muitas famílias, comprar móveis importados foi considerado um investimento muito bom e prático; compraram-nos como herança para os filhos, ou seja, durante séculos;

Essas paredes às vezes ocupavam quase metade do cômodo, mas era impossível não ter uma, pois de alguma forma passava imperceptivelmente da categoria de móvel de gabinete para a categoria de objeto de prestígio. Substituiu vários tipos de móveis e deu impulso à moda emergente de colecionar cristais, livros, etc. Algo precisava ser feito para encher as prateleiras com lindas portas de vidro!

Todas as donas de casa que se preze adquiriram copos de cristal. Nem um único jantar estava completo sem um copo de cristal, um vaso de cristal ou uma tigela brilhando sob a luz. Além disso, o cristal foi considerado uma opção ideal de investimento.

Outro item obrigatório no interior daqueles anos era uma mesa extensível polida.

Claro, os tapetes faziam parte do interior de um apartamento soviético. Eles formaram um par inseparável com o cristal. Além do valor estético, o carpete na parede também tinha um valor prático. Desempenhava a função de isolamento acústico das paredes e também, em alguns casos, de cobertura de defeitos nas paredes.

Um atributo invariável da sala: um lustre de três níveis com pingentes de plástico:

Móveis transformáveis com múltiplas funções eram muito populares. Na maioria das vezes, as camas passaram por transformação, podendo se transformar em cadeiras, camas, sofás-cama, além de mesas (mesa de cabeceira, aparador, penteadeiras, etc.). Para muitas famílias isso foi uma salvação. Às vezes, à noite, a sala virava quarto: sofá-cama, poltronas e camas. E pela manhã o quarto voltou a ser sala de estar.

Stills do filme "Moscou não acredita em lágrimas". Na década de 80, na URSS, tal interior era considerado simplesmente acrobacias.

E um interior como o do apartamento de Samokhvalov no filme “Office Romance” também causou inveja aos cidadãos soviéticos comuns.

Talvez daqui a cinquenta anos as nossas casas actuais sejam também objecto de curiosidade para as gerações futuras, com os inevitáveis prós e contras a serem avaliados. Mas esta fase é necessária para o nosso futuro, tal como a estética passada do apartamento soviético foi necessária para a percepção do nosso presente.

Fonte http://www.spletnik.ru/