Como tirar boas fotos em uma boate. Dicas para todos os fotógrafos de clubes

Deixe-me contar sobre minha primeira experiência como fotógrafo de clube. Então, pela primeira vez na minha vida, tive que atirar em estudantes bêbados do primeiro ano em uma das boates de São Petersburgo. E como eu também estudei em uma universidade e ansiava por pão e circo, eu gostava do trabalho e, mais importante, me permitia entrar em estabelecimentos de cereais completamente sem impedimentos. E o melhor hobby é, como você sabe, algo que traz prazer, pelo qual eles também pagam. Mas voltando ao tiro.

Em geral, direi logo: fotografar em boates é uma das mais difíceis. Você tem que tirar fotos principalmente em salas escuras de pessoas em movimento contra o fundo de holofotes multicoloridos piscando, etc. Além disso, nenhuma das fontes de luz é branca e a iluminação em constante mudança não cria as condições mais favoráveis. Não ouso dizer que meu método é o único verdadeiro, mas talvez seja útil para fotógrafos iniciantes.

Então o inventário

Na minha primeira foto noturna usei uma câmera antiga com resolução máxima de 3 megapixels, depois disso fotografei com uma Nikon DSLR econômica por um tempo, hoje tenho uma câmera Canon full-frame de 21 megapixels.
Minha crença pessoal é que, para fotografar em condições de pouca luz, você deve usar apenas uma DSLR, a menos, é claro, que precise de um bom resultado. Além disso, não é necessário ter uma câmera profissional de um segmento de alto preço. Você sabe por quê? Porque filmar em uma boate é quase como um ensaio fotográfico da Marcha da Dissidência: há sempre o risco de que o equipamento seja danificado. É bom se você tiver uma segunda câmera na bolsa para esses casos, além de uma lente zoom barata com abertura na faixa de f / 3.2 - 4.5 e, claro, um flash externo.

Ao escolher uma lente para fotografar festas noturnas, foco em uma grande angular média com zoom de 17 a 40 mm. Você pode, é claro, usar lentes grande angulares com um alcance de 14 a 40 mm ou até 10 a 20 mm: com essas lentes, é bom fotografar grupos grandes - para demonstrar extras e casais - cercados por uma multidão. A decisão final sobre qual lente é melhor depende tanto do gosto pessoal quanto das capacidades financeiras do fotógrafo.
A necessidade principal e fundamental de um fotógrafo de clube é um flash externo. A abertura da câmera, mesmo que seja de ponta, ainda não é suficiente para fotografar à noite. O flash pode ser usado da maneira tradicional, simplesmente prendendo-o na sapata da câmera ou usando um suporte especial conectado por um cabo de sincronização - para iluminação lateral.

O tipo de flash selecionado não é importante: a funcionalidade TTL não é necessária para fotografar em bares e clubes. Será mais conveniente para você se o flash externo estiver equipado com um iluminador de foco automático infravermelho: para isso, uma lanterna simples e poderosa pode ser montada em um suporte especial para usá-la para iluminação adicional

Use um difusor para criar um efeito de luz suave. Pessoalmente, estou impressionado com uma simples "bardana" - funciona "excelentemente" em qualquer condição, independentemente da área da sala e da altura dos tetos. Eu não recomendo apontar o flash diretamente para objetos, é melhor usar um difusor.

Escolha as configurações

Recomendar certos parâmetros de disparo é bastante difícil, principalmente porque as condições podem variar significativamente. Vou apenas tentar dar uma teoria: o que você precisa focar ao definir certos valores de câmera.

A tarefa de um fotógrafo de clube é usar o máximo de luz ambiente, isso é importante para transmitir a atmosfera da vida noturna. Brilho de bolas de espelhos, luzes de néon brilhantes são atributos obrigatórios. Meu conselho: evite rostos muito duros em um fundo escuro. Em geral, leia abaixo sobre como atirar corretamente em jovens bêbados.

Em primeiro lugar, use o modo manual para o flash externo. Defina a velocidade do obturador para 1/4 ou 1/8 dependendo das condições de disparo. O principal é não exagerar, caso contrário, o efeito da "exposição excessiva" ocorrerá. Às vezes, a sincronização lenta ou a sincronização de cortina traseira é necessária. Uma velocidade lenta do obturador é necessária para capturar o fundo do quadro - as mesmas luzes de néon e uma multidão dançante heterogênea - isso cria trilhas visuais de objetos em movimento, tornando o quadro mais natural. O próprio flash no estágio final de exposição "congela" os objetos que estão sendo fotografados.

As configurações da câmera também são definidas no modo manual. A sensibilidade deve ser alta, mas não muito alta, para evitar ruídos. Tudo depende da sua câmera. Por exemplo, com a Canon 5D Mark II, posso facilmente fotografar em ISO 200-1240. Mas deixe-me lembrá-lo - eu não aconselho levar equipamentos tão caros para uma boate.

Normalmente, as fotos de clube são usadas para publicação em sites da Internet, portanto, não há a menor necessidade de fotografar em formato RAW. No entanto, ao imprimir ilustrações em revistas ou livros, todas as falhas e ruídos que não são perceptíveis na página do site podem aparecer.

Como eu disse acima, é melhor dar preferência a lentes de zoom baratas e com boa abertura. Na maioria das vezes, a abertura é usada completamente, mas mesmo se você for o proprietário de uma lente rápida, defina o valor na faixa de f / 4,5 - 5,6. Isso lhe dará mais profundidade de campo, mas lembre-se de que o foco automático tem dificuldade em lidar com assuntos em movimento.

Para enfatizar o jogo de luz, use velocidades do obturador moderadamente lentas, o principal é que os rostos que você fotografa sejam nítidos o suficiente. Ao mesmo tempo, não tente alcançar uma nitidez “tocando”, afinal, é extremamente difícil fazer isso em um ambiente de clube.

Mesmo que o flash “congele” os objetos, mas o obturador esteja aberto por um bom tempo, halos aparecem ao redor das pessoas. Na minha opinião, uma velocidade do obturador de 1/6 seg é suficiente. Se a sala estiver suficientemente iluminada, você pode parar em velocidades mais curtas do obturador.

Tecnologia de tiro

Com base em minha própria experiência, cheguei à conclusão de que é melhor fotografar da borda da pista de dança, para que o que está acontecendo na pista funcione como pano de fundo para o assunto que está sendo fotografado. Nesse caso, luzes coloridas entram no quadro, assim como as silhuetas de pessoas em movimento - seus rostos ficarão levemente escurecidos. Ao mesmo tempo, com a ajuda de um flash externo, é fácil “congelar” e tornar os assuntos fotografados nítidos.

Se você ficar na pista de dança, as luzes atrás de você podem criar halos feios no quadro. Além disso, muitas vezes por efeito de fumaça, gelo seco é jogado no “palco”, no qual é muito difícil focar. Se essa fumaça ficar entre o objeto e o flash, a imagem ficará com baixo contraste. Também vale a pena considerar que o fotógrafo, estando no meio das coisas, coloca em risco seu equipamento. Ninguém está imune ao fato de que o álcool não será derramado em sua câmera cara, ou não cairá de suas mãos com um empurrão acidental. Alguns veranistas podem te cutucar interminavelmente no lado e dar tapinhas no ombro para chamar a atenção para que sejam fotografados. Entretanto, apesar de todas as dificuldades, de pé no centro do salão, você também pode tirar boas fotos, mas para isso terá que trabalhar duro e alterar algumas configurações.

Outro critério integral para o sucesso do tiroteio em boates é a autoconfiança. Se você quer que as pessoas posem para você para uma ótima foto, basta perguntar a elas - ninguém nunca disse não na minha vida.

Alguns truques

Ao atravessar a multidão, levante a câmera bem acima de você - isso ajudará a evitar problemas e, talvez, também chamará a atenção para sua pessoa.

Os espelhos são uma ótima maneira de criar fotos criativas e podem ser usados ​​para aprimorar os efeitos de iluminação. A luz do flash é refletida no espelho, dando uma luz suave ao quadro, o que pode dar vida à foto. Mas tenha cuidado - o principal é que você ou seu flash não sejam refletidos no espelho.

Depois de levar as pessoas e quiser sair, mostre a elas que a foto foi tirada mostrando "OK" com o polegar para cima. Por mais que você queira, não verifique as fotos no monitor da câmera em público, caso contrário, os "clubbers" bêbados olhando para você também vão querer ver como elas ficaram. É difícil recusá-los, mas ao decidir mostrar fotos, você está simplesmente desperdiçando seu precioso tempo. Portanto, se você deseja ver as fotos imediatamente, é melhor se retirar para um lugar isolado.

Lembre-se de que os ensaios do clube são, em sua maioria, da categoria “fique aqui e diga “cheeez”, que posteriormente serão publicados no site da instituição ou em uma revista de moda. Apesar disso, não tenha preguiça de mostrar sua imaginação e tente fazer fotos realmente criativas que possam ser incluídas em seu portfólio. Se, por exemplo, a imagem ficou excelente na composição, mas as cores são “fracas”, tente converter a imagem para preto e branco. As fotos monocromáticas em alguns casos são tão impressionantes quanto as coloridas.

O que nunca esquecemos

O tiro ao alvo para iniciantes pode parecer um “trabalho não empoeirado” com bons bônus: você visita o estabelecimento de graça, conhece DJs badalados, festeiros e frequentadores e às vezes recebe bebidas de graça. Os clientes de ensaios fotográficos geralmente não pagam tanto quanto você gostaria quando oferecem vantagens como essa. Eu até ouvi dizer que os fotógrafos estão autorizados a vender chaveiros com suas fotos do clube - mas se você não for um "vendedor", isso não lhe trará dinheiro, então eles simplesmente o usarão. Se você realmente quer ganhar dinheiro como fotógrafo, não deve ser tentado pelos bônus do clube, no final você pode perder sua reputação profissional.

Quando eu estava começando minha carreira como fotógrafo, era 2006, e eu ganhava 500 rublos por hora. Isso pode parecer um bom salário para aqueles anos, mas também inclui tempo para correção de imagem, processamento de fotos, como deve sempre pagar por si mesmo. Hoje cobro 600-800 rublos por uma foto. E o clube decide quantos e quais tiros serão feitos, e eu decido quanto tempo devo gastar para obter o resultado desejado.

O tiro em clube geralmente é uma ótima escola para quem está começando a fotografar com uma DSLR. É triste que para alguns clientes de reportagens fotográficas de festas noturnas o principal valor seja o número de fotos, não a qualidade, assim os clubes escolhem fotógrafos mal pagos. E cabe a você decidir se pode ganhar dinheiro com tiro em clubes ou se deve considerar ofertas mais lucrativas.
Boa noite e ótimas fotos!

Todo aspirante a fotógrafo precisa de prática. A boate é um ótimo lugar para melhorar suas habilidades. O clube é bom porque tem muita gente que não se importa de posar para a câmera. Mas o objetivo de fotografar em um clube não é se divertir, mas ganhar experiência e se adaptar a condições inusitadas de fotografia.

Qualquer fotógrafo anseia por experimentos, no entanto, começando a fotografar por dinheiro, você começa a aplicar apenas técnicas fotográficas comprovadas e as fotos se tornam monótonas. Mas neste caso, seu próprio estilo e confiança no resultado aparecem.

Ao fotografar para experimentação, na maioria das vezes os fotógrafos praticam o uso de diferentes velocidades do obturador, aberturas abertas ou fechadas, usam lentes e flashes diferentes. Como regra, a maioria das fotos não é da melhor qualidade, mas algumas estão pressionando para continuar experimentando.

Tendo uma quantidade suficiente de material acumulado, você pode falar sobre os princípios de fotografar em uma boate. É isso que vamos fazer agora.

Fotos com longa exposição. O quadro anterior demonstra exatamente esse princípio da fotografia. Alcançar tal resultado não é nada difícil. Isso requer um ângulo interessante e a configuração correta da câmera. Escolher o ângulo certo virá com o tempo, mas com as configurações tudo fica mais fácil. A foto foi tirada com uma velocidade do obturador de 2 segundos, ISO 200 F 4.0. Também nas configurações (câmera Canon), a primeira foto da cortina é definida. Então vamos continuar.

Uma grande vantagem das câmeras SLR sobre as saboneteiras comuns não é apenas a capacidade de trocar as lentes, mas também a presença de um maravilhoso modo de lâmpada. O princípio de seu funcionamento é que enquanto o botão é pressionado, o obturador está aberto. Ou seja, a velocidade do obturador não é definida antecipadamente, mas é regulada pela duração do pressionamento do botão. Esta foto foi tirada desta forma. Configurações ISO 400, F 4.0, velocidade do obturador cerca de 4 segundos. Ao fotografar nos primeiros três segundos, a câmera ficou imóvel, e no restante do tempo fez movimentos caóticos, o que levou ao aparecimento de manchas e listras multicoloridas.

Foto de curta exposição.

Ao fotografar em longas exposições, foram usadas configurações ISO de 100 a 400 e aberturas de 4,0 a 8,0. Com uma velocidade do obturador curta, você precisa abrir mais a abertura - de 4,0 a 2,8 e aumentar o ISO para um valor aceitável para você. Alteramos a velocidade do obturador de 1/5 a 1/30 segundos.

Na maioria dos casos, as configurações dependem da iluminação.

Todas as fotos deste artigo foram tiradas com uma câmera Canon 450D e um flash de bardana.

Fotografar em uma boate é um desafio ao seu profissionalismo. E uma ótima maneira de testar os recursos da sua câmera. Você está pronto para desistir de "fotos legais" em smartphones multi-pixel com a posterior postagem de "obras-primas" nas redes sociais? Então familiarize-se com nossa nova lição e coloque seus conselhos em prática.

Preparando-se para fotografar em uma boate

As pistas de dança modernas são um lugar muito específico: o que acontece com a luz do salão mergulha o fotógrafo iniciante em um estado de “horror silencioso”. Como tirar uma foto em um clube quando flashes, brilhos, raios de luz e pessoas não muito adequadas atacam de todos os lados em uma sala mal iluminada? Antes de tudo, prepare-se cuidadosamente para o evento.

Por esta:

Esteja preparado para o fato de que a câmera pode simplesmente quebrar. Se foi por acidente ou intenção maliciosa, não importa. O importante é que você não deve levar equipamentos caros com você. Além disso, para criar fotografias de alta qualidade, basta uma simples “câmera reflexa” com duas dúzias de pixels.

Obtenha um flash de qualidade. Sim, a fonte de luz embutida no dispositivo é mais conveniente, mas não fornece os volumes necessários e não permite o uso de objetos distantes como plano de fundo. Tente tirar fotos com e sem flash - assim você entenderá como a luz funciona. E você vai crescer profissionalmente. A propósito, o elemento remoto da câmera pode ser segurado nas mãos, preso à cabeça, ombro, etc., então pense no sistema de fixação do flash.

Não se esqueça de um tripé. Se você está procurando por fotos de alta qualidade, um dispositivo de fixação de câmera definitivamente será útil: é uma pena quando uma foto de valor inestimável é perdida apenas porque você foi levemente empurrado.

Ao escolher a ótica, concentre-se em lentes grande angulares rápidas. A abertura deve estar no nível de 2,8, mas aqui é necessário se guiar pelo princípio "quanto mais, melhor". Distância focal - padrão 35 (50) mm ou variável - 24-70 mm. É altamente desejável ter um estabilizador e um peso decente do dispositivo, pois a câmera leve "lê" perfeitamente o tremor da mão. Entre os recomendados estão Canon EF-S e Tamron.

Escolha uma bolsa compacta, mas espaçosa, para transportar equipamentos.

Ao pensar em como fotografar em uma boate, leia as dicas sobre fotografia de reportagem - há algo a ser levado em consideração.

Técnica de tiro em uma boate

Então, você se preparou cuidadosamente para a busca por molduras que se tornarão o destaque de sua coleção de fotos. O ponto é pequeno - armazene uma bagagem de conhecimento, após o que você pode ir a uma festa com segurança. Então, qual é a maneira certa de tirar fotos em um clube?

Primeiro: aprenda a escolher um ponto de tiro favorável. Não fique parado, mova-se, pesquise, tente, experimente, caso contrário você não alcançará o sucesso pelo qual entrou na fotografia. Recomendamos começar pela borda do local, enquanto a pista de dança deve ficar atrás de sua “vítima”. Por quê? Porque desta forma você pode pegar a iluminação certa. E porque desta forma você pode transformar todos esses brilhos, raios e holofotes no fundo original da imagem.

Segundo: se você quiser criar algo original, adicionar dinâmica ao quadro ou se expressar fixando halos multicoloridos de figuras humanas, vá “para as pessoas”. Apenas lembre-se de que é improvável que você tenha permissão para se concentrar lá: se contorcendo (e não apenas verbal) no estilo “Tire uma foto, amigo!” não pode ser evitado.

Terceiro: use um tripé. Sim, em algum lugar parecerá fora do lugar, em algum lugar engraçado, mas você não foi para ser tímido, mas para crescer como um mestre da fotografia, certo? Se não houver tripé e a câmera com lente for leve, coloque peso artificial no equipamento. Como? Procure soluções :), elas estão na superfície.

Quarto: defina um valor ISO alto. Não tenha medo da deterioração da qualidade das fotos - em fotos pequenas a imagem ficará perfeita, você ainda não está se preparando para a exposição, está? Para uma “DSLR” média, valores na faixa de 600-800 unidades são bastante aceitáveis, em modelos caros você pode definir todas as 1200.

Quinto: trabalhe com a velocidade mínima do obturador na abertura máxima. Ou com uma velocidade de obturador lenta com uma abertura fechada. Experimente desta e daquela forma, comece pela iluminação e escolha a opção que atenderá aos requisitos do enredo pretendido.

Sexto: lembre-se dos espelhos. Use-os, eles geralmente fazem um quadro vencedor.

Sétimo: não se esqueça da fotografia em preto e branco. Se o conteúdo de cores não o satisfizer, remova tudo o que o incomoda - as fotos monocromáticas às vezes se tornam muito profundas e significativas.

Nono: não deixe o flash matar a luz do clube. Trabalhe com a exposição baixa para que você possa desenhar as sombras e trazer os realces para o primeiro plano. As técnicas de “flash no teto” e “flash na testa” funcionam bem, mas há muitas nuances aqui, e você precisa tentar, tentar, tentar.

Décimo: pressione o obturador da câmera o mais rápido possível. Haverá muitos quadros defeituosos, então quanto mais fotos você tiver, maior a chance de ver algo digno no final do trabalho.

Características de fotografar em uma boate

O lugar original precisa de mais atenção. Então lembre-se disso:

Em tais estabelecimentos, eles gostam muito de jogar gelo seco e soprar “fumaça”. Isso significa que você não deve permitir que "neblina" apareça entre você e o objeto. Atrás das pessoas - por favor, isso adicionará volume à imagem, mas entre o flash e o fotografado - não.

Os dançarinos abusam do álcool enquanto seguram as bebidas nas mãos. Isso significa que há uma alta probabilidade de que um coquetel ou cerveja possa inundar seu equipamento.

Mantenha sua câmera acima de sua cabeça enquanto caminha pela multidão. Valorize a tecnologia!

Não visualize a foto capturada na tela da câmera. Caso contrário, uma multidão de curiosos se reunirá ao seu redor e você perderá muito tempo.

Em conclusão, o conselho mais importante sobre como fotografar em um clube. É simples: experimente, porque apenas a experiência pessoal permitirá que você saia da massa cinzenta dos fotógrafos de clubes que atuam de acordo com o padrão. E não se esqueça de levar um bom humor com você. Boa sorte!

Características de iluminação e atmosfera em uma boate apresentam seus próprios requisitos para técnicas de tiro. Primeiro de tudo, você precisa cuidar da seleção de equipamentos. Para complementar sua câmera SLR favorita, você precisa de uma lente grande angular de alta qualidade com uma abertura grande e constante.

E não vá ao clube sem um flash externo. Com uma fonte de luz integrada, suas fotos se transformarão no mesmo tipo de fotos com rostos brancos em um fundo preto. Além disso, vale a pena adquirir um refletor, por exemplo, Lumiquest 80/20, que permitirá criar um fluxo de luz difuso e iluminar não apenas os rostos de seus modelos, mas também o fundo. Às vezes, um pequeno pedaço de papel branco ou um cartão de visita branco pode ser usado como refletor.

Fotografar em um quarto escuro pode esgotar rapidamente qualquer bateria, e se você não quiser perder as fotos mais interessantes no meio de uma festa, é bom lembrar que antes de sair para uma boate, certifique-se de não carregar uma, mas vários conjuntos de baterias para sua câmera e flash.

Antes de entrar no clube, esqueça de fotografar no modo automático, o que fará com que o tempo de exposição seja muito longo devido à má iluminação. Apenas ajustes manuais permitirão que você capture fotos interessantes. O valor ISO é definido em pelo menos 400 para salas relativamente claras, enquanto em salas escuras o ISO deve ser pelo menos 800. Na maioria dos casos, a abertura é mantida o mais aberta possível, ou em um nível de 4 a 5,6.

O tempo de exposição pode ser ajustado dependendo do efeito desejado. Para clarear o fundo, você pode aumentar a velocidade do obturador, enquanto para fotografar movimentos rápidos na pista de dança, a velocidade do obturador deve ser mínima. E se você quiser obter efeitos interessantes de luzes piscando e flashes estroboscópicos, não segure a câmera parada, em vez disso, tente movê-la de um lado para o outro ou torcê-la ao redor do eixo da lente.

Como na maioria dos outros gêneros fotográficos, é melhor fotografar uma sessão de fotos do clube no formato RAW, o que proporcionará a oportunidade de editar os quadros resultantes em um editor gráfico. Não se esqueça de ajustar o contraste, nitidez e saturação da imagem, corrigir o balanço de branco e recortar as imagens.

Uma sessão de fotos de alta qualidade em uma boate deve incluir não apenas fotos de pessoas dançando, mas também o trabalho de um DJ ou músicos, dançarinos profissionais, vários retratos e até elementos decorativos interessantes que serão um ótimo cenário. E não se preocupe se você escolheu apenas um quinto das centenas de fotos, porque para criar uma grande reputação para si mesmo, você precisa enviar apenas o melhor trabalho.

Para fotografar em um clube e em vários eventos musicais, você precisa trabalhar em condições de pouca luz (o tópico de pouca luz é tão doloroso que já está nele). Na maioria dos casos, o uso de flash é proibido pelos organizadores, por isso o fotógrafo deve fotografar com uma luz especialmente modelada para uma noite de clube ou concerto - esta é a luz que melhor se adequa ao evento.

Se você for a um clube ou a um show com uma câmera, lembre-se dos seguintes fatores:

Tamanho do evento

Grandes eventos e concertos têm suas vantagens - geralmente artistas famosos se apresentam no palco, e a noite em si é organizada de maneira interessante e muito interessante em termos de enredo para fotografia. Se você for assistir à cena principal, esteja ciente de que provavelmente estará longe dela e precisará de uma lente telefoto para filmar. Festas e shows modestos são bons para um ambiente mais aconchegante, além da oportunidade de se aproximar do palco para captar as emoções dos artistas.

A principal desvantagem de tais shows é que além de você, haverá outros repórteres próximos ao palco, assim como a segurança da instituição, o que pode dificultar a movimentação de um ponto de tiro para outro. Para tirar a foto abaixo, tive que subir uma saliência porque havia muita gente perto do palco. No entanto, consegui obter um ótimo ângulo - geralmente, essas fotos geralmente são obtidas de um ângulo baixo, se você filmar diretamente sob o palco.

Iluminação

A iluminação em pequenos shows é simplesmente nojenta. Às vezes, toda a luz cai por trás ou de lado, e a frente do artista não é destacada. Fotografar silhuetas, é claro, tem suas vantagens e charme, mas se toda a sessão de fotos consistir em silhuetas, e os rostos dos artistas não estiverem à vista, as fotos serão chatas.

Ao entrar no clube antes do evento, procure holofotes e outras fontes pontuais que possam iluminar ainda mais os artistas. Isso vai ajudar muito a situação. Se tiver autorização para filmar um concerto, não perca a oportunidade de filmar a banda de “aquecimento”. Mesmo que você não tenha interesse nesta banda, algumas fotos de sua performance ajudarão você a se ajustar à luz.

É muito importante lembrar que em clubes e shows a luz muda constantemente, então a câmera embutida é praticamente inútil - você terá que se acostumar com isso. No final da noite, muito “lixo” técnico aparecerá no seu mapa, mas não há com o que se preocupar. Em 90% dos casos, você será proibido de usar, portanto, prepare o equipamento necessário com antecedência. Além disso, as fotos com flash não são tão interessantes, pois, ao mesmo tempo em que dá uma luz forte, o flash, embora ilumine os artistas, estraga a atmosfera do clube e deixa sombras feias:

Como a filmagem ocorrerá em condições de pouca luz, a primeira coisa que você precisa é diafragma aberto e alta fotossensibilidade. Novas câmeras são muito melhores em fotografar em ISOs altos do que os modelos mais antigos. A maior abertura só pode ser obtida usando uma lente com uma distância focal fixa. Portanto, para fotografar em um clube, é melhor escolher uma lente com um valor de abertura de f / 1,8, 35 ou 50 mm. Espero que você já saiba que quanto maior a abertura, menor o valor e mais luz entra na lente e na câmera.

Fotografe em RAW: As fotos em formato bruto são mais fáceis de processar, o formato RAW oferece mais controle sobre a qualidade da imagem. Adequado apenas para fotografar em um clube balanço de branco automático, uma vez que as cores corretas não podem ser obtidas nessas condições, mesmo com um cartão cinza. A projeção de cores pode ser corrigida no Photoshop.

Instalar modo de explosão se sua câmera tiver um. É difícil prever quando o feixe de luz certo atingirá o quadro, então quanto mais fotos você tirar, melhor. Além disso, é melhor usar modo de foco AI-Servo ou "foco de rastreamento" (na Nikon, este é o modo de foco AF-C). Finalmente, o próprio fotógrafo deve estar sóbrio para obter as fotos mais nítidas possíveis.

Se o artista for muito móvel, é melhor instalar exposição curta. No entanto, a longa exposição também não deve ser negligenciada, às vezes pode ser usada para obter fotos interessantes.

E agora sobre os modos de disparo. Para fotografia em um clube, é melhor usar modo manual, bem como os modos de prioridade ao obturador e prioridade à abertura. O modo manual funciona bem para iluminação previsível. Modo de prioridade do obturador Eu o ligo quando o artista está muito móvel, ou o roteiro vai ter algum tipo de ação rápida, e uma velocidade lenta do obturador pode desfocá-lo. Quando a iluminação é forte o suficiente, eu uso modo de prioridade de abertura, porque sei que a velocidade do obturador permanecerá rápida o suficiente para a cena de que preciso.

Finalmente, atenção especial deve ser dada ao corte de fotos. Usando lentes prime (lentes com distância focal fixa), o fotógrafo geralmente determina os limites do quadro com os pés - apenas se aproximando ou se afastando, mas às vezes nem isso é suficiente - uma cena inesperada pode fazer com que o enquadramento seja mal sucedido. Veja a foto abaixo: o joelho esquerdo saiu do quadro, e eu não estava pronto para isso. Portanto, para fotografar em um clube, uma lente de zoom rápido (por exemplo, 24-70, f / 2.8) é mais adequada.

Artistas

Pense em quem as pessoas gostariam de ver nas fotos. Se você não estiver familiarizado com a formação da banda, atire no vocalista principal. Geralmente suas emoções são as mais expressivas e ele é o mais fácil de identificar.

Preste atenção em qual mão o cantor está segurando o microfone e tente fotografá-lo do outro lado: a mão com o microfone geralmente cobre metade do rosto e da figura do artista, então é melhor escolher o ponto de disparo oposto. Não ignore este conselho se você for vender fotos - agências como a Getty Images geralmente aceitam retratos simples de meio comprimento desses ângulos - eles podem ser vendidos para muitos fãs.

Tempo

Normalmente, a apresentação do grupo é limitada a três músicas - isso não passa de 10 minutos. Portanto, você precisa se preparar com antecedência e lembrar de todos os fatores acima. Às vezes, no final de uma festa ou show, você quase não terá boas fotos. Não fique chateado, atirar em um clube é uma tarefa difícil e, no começo, nem tudo dá certo. A propósito, não se esqueça de levar tampões para os ouvidos, o som perto do palco é muito alto e pode incomodá-lo. Se você não tiver permissão para subir no palco, vá mais longe - boas fotos podem ser tiradas de longe:

Atitude respeitosa

Se você se aproximou do palco, a palavra de proteção para você é a lei. Não entre em conflito com o pessoal da instituição, caso contrário você pode ser expulso. Muito provavelmente, outros fotógrafos estarão trabalhando no corredor, então tente não entrar no quadro deles. Por fim, não perturbe os artistas: se é proibido no clube usar um flash, não o ligue.

Onde obter permissão?

Para tirar fotos no clube, às vezes basta pedir permissão ao segurança ou aos gerentes da instituição. Concertos são mais difíceis - você pode precisar de um passe oficial. Por experiência própria, posso dizer que a maneira mais fácil de conseguir isso é trabalhando como repórter freelancer para um jornal local. Seja persistente - mesmo que a publicação já tenha um jornalista, às vezes o jornal precisa de um segundo fotógrafo. Negociar permissão para fotografar através de uma agência ou oferecer sua candidatura como fotógrafo para uma instituição onde o evento é realizado - os caminhos são mais complicados. No entanto, deve-se lembrar que, para se candidatar a um emprego em um jornal, você precisará.

Outra maneira de obter permissão para filmar é escrever para a própria banda ou para o empresário da banda. Ao mesmo tempo, você precisa esclarecer quem você é, com quem trabalha, para que finalidades precisa de fotos e quantas pessoas as verão mais tarde. Caso o grupo necessite de fotos do evento, entrará em contato.

Conclusão

Fotografar em um clube é complexo e interessante: combina duas tarefas que um fotógrafo precisa resolver - adaptar-se à pouca iluminação e fazer uma reportagem. Se você aprender a fotografar em más condições de iluminação, mesmo o show de iluminação mais complexo não será mais um problema para você.

Fonte do artigo: Fotografia especializada

Tradução de Ekaterina Simachenko