Métodos de ensino inovadores no processo educativo das escolas infantis de arte e escolas infantis de arte, nomeadamente: a utilização das tecnologias de informação e comunicação no processo educativo. Conceito de tecnologia na educação

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO ORÇAMENTÁRIA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO COMPLEMENTAR INFANTIL

"Escola de música infantil em Sorsk"

Desenvolvimento metodológico

Tema: “Métodos de ensino inovadores no processo educativo de escolas de arte infantis e escolas de arte infantis, nomeadamente:

uso de informação e comunicação

tecnologias no processo educacional"

Preparado por um professor de piano

Bodalnikova Rimma Leonidovna

Sorsk

Introdução……………………………………………………………………………… 3

EU. Música, tecnologias informáticas e multimédia

treinamento……………………………………………………………………………….. 4

II. Usando instrumentos eletrônicos em aulas de piano……… 6

III. Criação de apresentações…………………………………………………………8

4. Jogos musicais educativos de computador para crianças…………….... 10

Conclusão……………………………………………………………………………… 12

Lista de referências……………………………………………………………….. 13

Aplicações…………………………………………………………………………. 14

Recursos da Internet para ajudar professores e alunos.

Jogos educativos, simuladores e sistemas de treinamento musical para

Enciclopédias e bibliotecas musicais.

Sites para professores de escolas infantis de música e escolas infantis de arte.

Introdução

A própria vida escolhe novas músicas, novos instrumentos musicais e novas formas de apresentar informações. A transição para uma sociedade da informação exige uma tarefa fundamentalmente nova do sistema educativo - formar especialistas adaptados às realidades em rápida mudança da realidade envolvente. As ferramentas TIC estão firmemente incluídas numa esfera aparentemente conservadora como a pedagogia musical.

A escola moderna recebeu em seu arsenal novos meios técnicos (computadores, sintetizadores, equipamentos de fotografia digital e vídeo), que lhes permitem ministrar aulas e eventos de forma moderna, estimulante e em um novo nível técnico.

EU . Música e tecnologias de informática

A música e a informática são um campo de conhecimento muito jovem e em desenvolvimento dinâmico. Está na intersecção entre a tecnologia e a arte, proporcionando às pessoas ferramentas cada vez melhores para a criatividade, a aprendizagem e a investigação científica.

A questão do uso de computadores na educação musical certamente suscita opiniões controversas. E hoje muitas vezes se pergunta: por que escola de música tecnologia informática? São as tecnologias de informação que permitem revelar plenamente as funções pedagógicas e didáticas dos métodos educativos e concretizar as potencialidades que lhes são inerentes.

Os professores das escolas de música questionam se a utilização da tecnologia informática levará a uma diminuição do nível de desenvolvimento criativo? E a frase " treinamento em informática“Muitas pessoas estão simplesmente assustadas. Como é possível, sempre tivemos orgulho do fator humano na formação de um músico, da penetração sutil na alma... Sim, estávamos orgulhosos. E agora estamos orgulhosos das conquistas de professores maravilhosos, mas também concordamos que este ainda é um trabalho, como deveria ser. Ao mesmo tempo, os novos rumos e instrumentos não excluem de forma alguma a coexistência pacífica com tudo o que sempre gozou de reconhecimento tradicional, ao mesmo tempo que oferecem à escola de música de hoje um vasto leque de vantagens óbvias.

A maneira mais acessível de usar tecnologia da Informação em uma aula de música -uso de recursos didáticos multimídia . Os programas de computador são utilizados no aprendizado de tocar instrumentos, no desenvolvimento do ouvido musical, na audição de obras musicais, na seleção de melodias, no arranjo, na improvisação, na digitação e na edição de textos instrumentais. Para muitas disciplinas musicais, o computador é uma fonte indispensável de informação bibliográfica e enciclopédica.

Finalmente, o computador é amplamente utilizado como meio de notação de uma peça musical.

A introdução de novas tecnologias no domínio da educação infantil estimula a procura de novos métodos e formas de organização das aulas de música com os alunos, desde que não seja destruída a experiência mais valiosa dos métodos tradicionais de trabalho.

Na minha prática, muitas vezes sugiro que os alunos encontrem determinados materiais na Internet em diversos sites que apresentam biografias de compositores e muita música clássica, músicas de vários estilos e movimentos, a história da criação e gravações de áudio de diversas obras musicais. Um tipo de trabalho de casa poderia ser a preparação de mensagens sobre determinados tópicos. Esse tipo de tarefa é muito útil, pois a capacidade de trabalhar com um computador é um dos atributos da sociedade moderna.

II . Usando instrumentos eletrônicos em aulas de piano

Um sintetizador é, por um lado, o mesmo instrumento de teclado que um piano, mas por outro lado, é um “instrumento de orquestra” que dá grandes oportunidades para criatividade.

Usar um sintetizador nas aulas de piano aumenta significativamente motivação de aprendizagem e torna o aprendizado vívido e memorável para alunos de qualquer idade. As crianças ficam felizes em ir às aulas, desenvolvem uma atitude emocionalmente positiva em relação às aulas. Os jovens músicos ficam cativados pela oportunidade de conhecer diferentes épocas musicais, conhecer vários instrumentos musicais e ouvir os seus sons, compor a sua própria música e executá-la em diferentes timbres e em diferentes tons. estilos diferentes, grave sua música favorita tocada por você e muito mais.

Com o advento dos sintetizadores, tornou-se possível utilizar novos métodos para desenvolver o potencial criativo de músicos iniciantes.

Aqui estão alguns desses métodos:

Harmonização da melodia com acordes selecionados no piano e anotados com símbolos de letras.

Aprender peças polifônicas a duas vozes usando timbres diferentes para esquerda e mão direita (Vozeu, VozR). Você pode gravar uma voz em um disco, escolhendo um timbre adequado, e executar a segunda voz junto com a gravação da primeira em um timbre contrastante.

Arranjo e trabalho criativo com estilos diferentes.

Arranjo de obras de piano para sintetizador. Esta disposição implica a máxima proximidade com o estilo (época) da peça executada.

Usando um sintetizador como instrumento para tocar música em conjunto.

As crianças que aprendem a tocar piano têm muito menos oportunidades de tocar em vários conjuntos em comparação com os estudantes de cordas e filiais de pessoas DMSH. Ter um sintetizador nas aulas de piano ajuda a resolver esse problema. As crianças brincam nesses conjuntos com grande entusiasmo e interesse. O número de participantes em tais conjuntos pode ser muito diferente: 2 intérpretes no piano e 1 no sintetizador; 2 - no sintetizador (partes separadas da melodia e acompanhamento) e 2 no piano, etc., dependendo da complexidade da peça, da riqueza da textura musical, etc.

O repertório de conjuntos com a participação de um sintetizador inclui música clássica popular, folk, jazz e música pop moderna.

As capacidades expressivas do sintetizador de teclado são aprendidas pelas crianças no processo de atividade criativa produtiva, cuja base é o arranjo eletrônico da música, que é criado sob a orientação de um professor e de forma independente.

III . Criação de apresentações.

A percepção visual das crianças vem em primeiro lugar, o que significa que é necessário fornecer-lhes informações visualmente, o que nem sempre estava disponível anteriormente. São as TIC que permitem aos professores resolver problemas de forma eficaz educação moderna. Tecnologias digitais Eles permitem que você crie visuais interessantes, apresente às crianças vários tipos de atividades musicais e use material ilustrativo diversificado e de alta qualidade sobre qualquer tópico, usando os recursos da tecnologia de mídia.

Uma das ferramentas para introduzir a tecnologia da informação éprograma de computador Power Point , que pode ser usado de forma muito eficaz e criativa no ensino de música. Este programa cria apresentações que permitem criar suporte de informações durante as aulas, e também, com grande sucesso, este programa também pode ser utilizado em atividades extracurriculares. A apresentação permite ao professor ilustrar sua história, torna-a mais emocionante e, o mais importante, concentra a atenção dos alunos no material da aula, o que é muito importante. As apresentações podem ser utilizadas em diversas etapas da aula; a percepção visual do que está sendo estudado permite que os alunos percebam de forma mais eficaz o material apresentado.

Facilitar a percepção da informação através da criação de imagens memoráveis ​​é a base de qualquer apresentação moderna. A apresentação permite implementar plenamente o princípio da visibilidade e permite transformar um relatório metodológico numa ação emocionante e um evento escolar normal numa performance interativa.

Criando uma apresentaçãoMicrosoftPoderApontarconsiste em várias etapas:

Etapa 1 – preparatória

Análise do trabalho criativo para selecionar uma definição do estilo musical e seu papel em cada episódio.

Etapa 2 - pesquisa

Esta etapa inclui a recolha e sistematização de materiais fotográficos e a compilação de uma partitura musical. Os critérios que caracterizam a qualidade da exibição da informação nos materiais são: forma inteligível, arte e expressividade de execução, qualidade de gravação de som ou imagem, estrutura composicional e impacto emocional. Pode ser usadoInternet-recursos para usarCD, Deputado3 - discos com gravações dos melhores exemplares de música clássica, fotos e materiais de vídeo

Etapa 3 - final

Criação de apresentações e edição de materiais musicais. Nesta estágio, os seguintes programas de computador são usadosMicrosoftPalavra, MicrosoftFotoGerente, MicrosoftPoderApontar, Nero, jogador WindowsMídia.

4 . Jogos musicais educativos de computador para crianças.

No mundo moderno, com o rápido desenvolvimento das tecnologias de informação, cativando toda a humanidade progressista para o seu mundo, surge a questão: como ajudar um aluno a manter a sua saúde física e saúde mental, como garantir que ele viva uma vida ativa, interessante e plena? Como você pode fazer com que estudar na escola lhe dê uma explosão de energia e torne o aprendizado uma alegria? Os jogos de computador estão se tornando cada vez mais confiáveis ​​entre as ferramentas de aprendizagem. E este processo continuará, tal como as tecnologias móveis são cada vez mais utilizadas no ensino. Já existem grupos de pesquisa que estudam o potencial de aprendizagem dos jogos e seu papel na educação, desenvolvendo um modelo pedagógico para a utilização de jogos.

Atualmente, o gênero de jogos musicais educativos e educativos para crianças está se desenvolvendo rapidamente. Existem cada vez mais jogos musicais educativos interessantes e que requerem cada vez mais tempo.

Os jogos fornecem uma plataforma para aprendizagem ativa. A aprendizagem neles ocorre não apenas na forma de leitura e escuta passivas. Eles podem ser personalizados de acordo com as necessidades do usuário e fornecer opinião, oferecem a oportunidade de fazer descobertas de forma independente e chegar a novos entendimentos. Ao mesmo tempo, o material estudado é bem lembrado e por muito tempo. A motivação e o envolvimento gerados pela utilização de jogos são muito maiores quando estes não fazem parte da educação formal. Os jogos são apenas uma parte da experiência de aprendizagem e devem ser usados ​​como parte de uma abordagem de aprendizagem combinada, juntamente com outros métodos.

Há um grande número de todos os tipos de jogos de computador que não são apenas emocionantes, mas também educativos. E entre toda essa diversidade, apenas uma pequena parcela é composta por jogos musicais. Porém, todos eles merecem muita atenção, pois... A atividade mais interessante do mundo para as crianças é jogar jogos emocionantes, emocionantes e até jogos de azar, criativos e gentis, incluindo tocar música.

Os jogos musicais educativos em si são emocionantes, visando a alegria da comunicação com o mundo da música e do desenvolvimento criatividade.

Com base no nível de complexidade das tarefas propostas, os jogos e simuladores educativos musicais, tendo em conta a idade, grau de formação e preparação dos alunos, podem ser divididos em:

1) jogos educativos, simuladores e sistemas de treinamento musical para

dominar a alfabetização musical, formação e desenvolvimento da audição

e habilidades criativas de alunos de escolas infantis de música e escolas infantis de arte.

2) jogos musicais emocionantes para crianças até idade escolar.

3) jogos on-line.

4) artigos e histórias sobre música, alfabetização musical.

Como um conjunto de 4 jogos« Arcadas musicais» ( autores Alexey Vygranenko, compositor, engenheiro de som LLC« Viratek»; Alexey Ustinov, chefe da empresamusic-arcade.virartech.rumusic-training. virartech.ru ), Russificado« EarMaster» E« fone de ouvido» - fingir ser nomeadosistema de ensino musical.

E também no Apêndice nº 1 são apresentados outros recursos da Internet para o ensino de professores e crianças.

Conclusão

Os computadores pessoais há muito se tornaram uma ferramenta cotidiana e comum na vida humana; o uso generalizado da Internet nos dá a oportunidade de utilizá-la de forma eficaz no processo educacional. Professor moderno, graças à Internet, tem a oportunidade de encontrar o material necessário para a aula e proporcionará aos alunos amplas informações sobre o assunto. O uso adequado de um computador ajuda a resolver a escassez de recursos visuais e a transformar o tradicional disciplinas educacionais, otimizando os processos de compreensão e memorização de material didático.

Tudo que é novo é sempre interessante, tanto para nós, professores, quanto para as crianças.

A utilização das TIC no processo educativo e nas atividades extracurriculares contribui para uma melhoria qualitativa do nível de ensino, estimula o interesse dos alunos pela matéria em estudo e desenvolve os processos de percepção, pensamento e desenvolvimento criativo da criança. Mas a tecnologia informática não é a base da aprendizagem, mas sim um acréscimo. Afinal, a tecnologia informática nunca substituirá a comunicação ao vivo entre um aluno e um professor em sala de aula, uma visita a uma sala de concertos ou o som ao vivo de uma orquestra ou órgão. Eles não substituirão o canto com acompanhamento de piano, assim como não substituirão a escrita em uma aula de língua russa ou a aritmética mental em matemática.

Referências:

Gorvits Yu.M., Chainova L.D., Poddyakov N.N., Zvorygina E.V. e outras. Novas tecnologias de informação na educação pré-escolar. M.: LINKA-IIPESS, 1998.

“Novas formas de organizar o jogo e o processo educacional usando TIC e programas de desenvolvimento educacional para educação pré-escolar» Manual educativo e metodológico, Moscou, 2012

Chainova L.D. Desenvolvimento da personalidade de uma criança em ambiente de jogo de computador // Jardim de infância de A a Z. – 2003. - Nº 1.

Gestão de processos de inovação em instituições de ensino pré-escolar. – M., Esfera, 200

5. Kostyunichev O.V. Escola de Arte Infantil nº 57, Osinniki, região de Kemerovo 2011,O uso da tecnologia computacional em prática educativa Escola de Música Infantil e Escola de Arte Infantil. Coleção de jogos e simuladores musicais educativos e educativos.

Apêndice nº 1

O aplicativo apresenta inúmeros jogos musicais educativos e educativos para crianças, nos quais é necessário realizar diversas tarefas: encontrar as teclas correspondentes, combinar as notas do teclado e da pauta, encontrar a designação da letra desejada do som, o correspondente som, combine o som ou encontre o som com base naquele fornecido, encontre tom e semitom e muito, muito mais.

Esses jogos musicais oferecem uma oportunidade de apresentar às crianças os instrumentos musicais; a criança pode ouvir o som de muitos instrumentos musicais e ter a oportunidade de “tocar” o instrumento musical de que gosta.

Com a ajuda de jogos musicais, é possível apresentar às crianças a alfabetização musical de uma forma interessante e emocionante.

Atualmente, o gênero de jogos musicais educativos e educativos para crianças está se desenvolvendo rapidamente. Existem cada vez mais jogos musicais educativos interessantes e que requerem cada vez mais tempo.

É preciso ter muita atenção para que a criança não se canse. Os computadores modernos não prejudicam a visão se a criança não passar muito tempo diante do computador. Afinal, até um adulto se cansa de ficar sentado por várias horas seguidas. O melhor é consultar um oftalmologista sobre quanto tempo seu filho pode passar no computador. Tente garantir que seu filho se sinta confortável jogando jogos de computador. O computador deve estar na altura dos olhos e a cadeira em que a criança se senta deve ser bastante confortável.

Jogos educativos, simuladores e sistemas de treinamento musical

para o domínio da alfabetização musical, formação e desenvolvimento de habilidades auditivas e criativas de alunos de escolas infantis de música e escolas infantis de arte.

Enciclopédias e bibliotecas musicais

« Aula de música »

Sistema de educação musical para crianças do ensino fundamental

idade, composta por nove jogos independentes:

Piano de computador

Neste jogo você pode tocar piano usando diferentes instrumentos.

Cibersintetizador

Nesta tela, você pode criar sua própria peça a partir de fragmentos musicais prontos, ativando ou desativando diferentes fragmentos em movimento.

História dos instrumentos musicais

Aqui você poderá conhecer a história do surgimento e desenvolvimento dos instrumentos musicais, que tipos de instrumentos existem e como eles são caracterizados.

Teoria musical

Aqui você pode aprender conceitos básicos da teoria musical.O material é apresentado no formato14 aulas, cada um dos quais corresponde a dois exercícios. Ao final da próxima aula (breve palestra), serão oferecidos o primeiro e depois o segundo exercício. Se você concluí-los com sucesso, você passará para a próxima lição.

"Cubos musicais"

Os cubos do designer contêm notas melódicas, quando os cubos se desfazem - a tarefa do jogador é coletá-los na ordem correta.

Ditado musical

Os pássaros pousam nos fios e cantam alegremente, cada um com sua nota. Quanto mais alto o pássaro estiver, mais alta será a nota, e os fios são na verdade a pauta. Mas de repente eles voaram e o jogador precisa colocá-los de volta nos fios.

Jogo da velha

Este jogo é um análogo musical do famoso jogo "Tic Tac Toe". O computador pede ao jogador que adivinhe um dos nove termos musicais mostrados nas caixas.

Um curso de jogos de computador educativos em teoria musical elementar (solfejo).

Música interativa« tutorial» ajudará a criança a aprender o básico da música, independentemente de ter ou não formação musical primária:

Nomes, designações alfabéticas latinas de sons;

Sua localização é simultaneamente no teclado do piano e na pauta musical, indicando a oitava e soando na faixa de« la» pequena oitava dó« mi» terceira oitava;

Informações sobre sinalização de alteração;

Nomes e designações de durações de notas, pausas correspondentes, bem como reprodução de seu som temporário de acordo com o metrônomo;

Informações sobre ritmo pontilhado, ponto, liga, trigêmeos.

« Pianista de um braço só »

O simulador de jogo ajudará:

Aprenda notasem diferentes oitavas simultaneamente no teclado e na pauta do piano;

verifique você mesmo:

Em conhecer as notas e oitavas da clave de fá;

No conhecimento das notas e oitavas da clave de sol;

Em conhecer o teclado.

« Medidor rítmico »

O jogo irá ajudá-lo a entender o conceitotamanho.

« Durações das notas »

Este jogo irá ajudá-lo a dominarduração das notas.

« Intervalador » (Roman Makhno)

O jogo de treinamento ajudará os alunos a consolidar suas habilidades na construção de intervalos nas claves de sol e de sol em dois níveis de conclusão da tarefa:

"Acordeão" ( SergeiAntonyuk)

O jogo de treinamento ajudará a fortalecer as habilidades de construção:

Tríades maiores e menores;

Todas as tríades;

Inversões de tríadesem clave de sol, clave de fá e no teclado de um piano em diferentes oitavas, e também ouvir seu som.

« Notas de pássaros » ( 4. Bôer)

Identificando notas de ouvido.

« Intervalos » ( 4. Bôer)

Construindo intervalos (níveis 1, 2)

- 1 nível:

Ao concluir uma tarefa, é necessário construir um intervalo, levando em consideração apenas o número de etapas que ele inclui.

- 2 nível: intervalos.

- 3 nível: Valor quantitativo (passo) dos intervalos.

- 4 nível: Valor qualitativo (tom cinza)intervalos.

Deve ser identificado e marcado com um clique do mousenão uma, mas ambas as partesnomes de intervalos (exceto« tritão»).

« Tríades » ( 4. Bôer)

Identificamos tríades de ouvido.

Principal

Menor

Reduzido

Ampliado

Alexei Ustinov, Alexei Vygranenko.

« Arcadas musicais »

Definir« Arcadas musicais» inclui4 jogos musicais educativos com« Guia passo a passo» ( aplicativo ), instruções em vídeo, sintetizador e outros materiais. Jogos:

« Caçando notas »

« Invasão de notas - alienígenas »

« Repita »

« Escolha um par »

Cobrirprincipais temas musicaisescola de música, permitem desenvolver, desenvolver e consolidar7 habilidades e habilidades musicais básicas:

Audição de pitch;

Sentido de ritmo;

Leitura de partituras;

Reconhecimento de intervalos, melodias, acordes, padrões rítmicos;

Execução de melodias e figuras rítmicas;

memória musical,

Tocando em conjunto.

Esses programas são úteis em diferentes estágios de desenvolvimento de habilidades e são interessantes tanto para crianças quanto para adultos.

« MúsicaFaculdadeEstudante 1 »

(7 jogos + Metrônomo para PC e Mac!)

O programa “Music College Student 1” inclui jogos musicais educativos, bem como “Metrônomo” e serve para desenvolver o ouvido musical, dominando a notação musical por crianças (a partir dos 2 anos)

7 jogos em um único shell:

Notas-fotos (2+)

Teclas de piano (5+)

Partituras em clave de sol (7+)

Símbolos musicais (7+)

Notas em clave de fá (8+)

Figuras rítmicas 4/4 (9+)

Tons musicais (5+)

A idade é indicada entre parênteses, por exemplo, (5+), embora seja bastante condicional e dependa da criança, do professor, se os pais ajudam ou não. Em qualquer caso, todos os jogos começam com perguntas simples e pode sempre escolher um dos 3 níveis, cujas tarefas correspondem ao nível da criança. Se as tarefas ainda parecerem difíceis, você também pode usar o modo de treinamento, quando o próprio jogo faz perguntas e responde sozinho.

"Ear Master Pro" ( Treinamento mestre )

Programa« EarMasterPro» é um conjunto completo de exercícios com os quais você pode desenvolver a capacidade de ouvir intervalos, acordes afinados e desafinados, melodias e sequências rítmicas.

EarMastercontém os seguintes 12 tipos de exercícios:

Comparação de intervalos

Definindo Intervalos

Intervalos de canto

Definição de acorde

Inversões de acordes

Progressões de acordes

Definição de trastes

Lendo o ritmo

Imitação de ritmo

Ditado rítmico

Correção de ritmo

Ditado melódico

« Ouvido »

Programa« fone de ouvido» - um análogo mais complexo de um sistema de treinamento« EarMasterPro», contendo toda a quantidade de informações e exercícios sobre teoria musical elementar, solfejo e harmonia nas 7 seções (módulos) a seguir:

Intervalos

Trastes

Acordes

Recursos

Sequências

Toques

Ritmo

Treinador« fone de ouvido» adapta-se ao nível de treinamento do usuário em cada módulo (seção). É possível alterar de forma independente o nível de dificuldade de cada seção (módulo).

São mantidas estatísticas dos dados do usuário e seus resultados, que, se necessário, podem ser alterados, redefinidos ou não salvos.

Jogos, programas para aprender e desenvolver habilidades musicais.

« Murzilka. Melodia Perdida ».

O herói Murzilka, conhecido desde a infância, convida todas as crianças do mundo

Música!

Recursos do jogo:

A criança aprenderá os fundamentos da alfabetização musical.

Conheça grupos de instrumentos folclóricos e sinfônicos,bem como com as peculiaridades do folclore dos povos do mundo.

Adquirirá habilidades de comunicação: ajudar amigos, habilidades de escutamais velhos para alcançar seus objetivos.

« De volta à escola em breve. Desenvolvendo habilidades musicais ».

Um disco brilhante, colorido e fascinante, que abrirá o misterioso mundo da notação musical para crianças e contará histórias mais interessantes da vida de compositores mundialmente famosos, apresentará instrumentos musicais e seu som.

- Turmas por faixa etária: do nascimento aos 7 anos.

- Exercícios interessantes sobre teoria musical e desenvolvimento do ouvido musical.

- Compositores famosos do mundo.

- Tudo sobre instrumentos musicais.

" Brincando com a música de P.I. O Quebra-Nozes de Tchaikovsky"

O programa educativo da série Brincando com Música não é apenas um jogo, mas também uma maravilhosa ferramenta para o desenvolvimento e aprendizagem das crianças. Com a ajuda deste jogo, a criança mergulha no maravilhoso mundo da música, aprende instrumentos musicais e conhece gêneros musicais.

Programa de desenvolvimento infantil« Quebra-nozes» combina com sucesso um emocionante jogo de computador, uma enciclopédia musical e uma fabulosa aventura no mundo da música.

Jogo de computador ajudará a criança a desenvolver sua audição, habilidades musicais e a ensinará a distinguir instrumentos musicais.

A parte lúdica do programa de computador é apresentada na forma de uma série de enigmas e questionários, unidos por um comum enredo:

Ao viajar pelo conto de fadas, o jogador terá que encontrar a chave que abre a porta da sala secreta onde o Quebra-Nozes está trancado.

" Vamos brincar com a música de Mozart. A Flauta Mágica"

O jogo educativo “A Flauta Mágica” dá continuidade à série de programas infantis “Brincando com Música”. Como outros programas da série, A Flauta Mágica combina jogos, questionários, aventuras de contos de fadas e uma enciclopédia musical. As tarefas do jogo são unidas por um enredo comum.

« Alice e as estações ».

Programa educacional musical da série« Brincando com música», baseado nas obras clássicas de Lewis Carroll« Alice no país das maravilhas» e Antonio Vivaldi« Temporadas».

Tocando notas em um piano virtual

" Pequena árvore de Natal"

Teclado de piano online flash interativo com sons. Se você pressionar as teclas, as notas soarão abaixo, há uma decodificação do nome da nota e sua designação.

Jogos on-line educativos gratuitos

São 15 jogos online do “Music College”. Novos estão sendo adicionados constantemente! Você pode tocar e aprimorar suas habilidades e conhecimentos musicais, compor músicas! A idade em que é melhor usar o jogo está indicada entre parênteses, como (5+). Embora isso seja bastante condicional.

Bibliotecas gratuitas de partituras e bibliotecas de música, enciclopédias.

Sobre música - para crianças. Artigos e histórias sobre música. http://www.piano.ru/library.html

Site "Educação infantil na esfera da cultura da Rússia"

Sistema de busca de músicos de notas, partituras, gravações de áudio, faixas de apoio, letras

Enciclopédia de música on-line

Site para professores de música

Fórum de professores de escolas infantis de música

Fórum "Clássicos"

Atualmente, o conceito de tecnologia pedagógica entrou firmemente no léxico pedagógico. No entanto, existem grandes diferenças na sua compreensão e utilização.

• A tecnologia pedagógica é um conjunto de atitudes psicológicas e pedagógicas que determinam um conjunto e arranjo especial de formas, métodos, métodos, técnicas de ensino, meios educacionais; é um conjunto de ferramentas organizacionais e metodológicas para o processo pedagógico (B.T. Likhachev).
• A tecnologia pedagógica é significativa técnica implementação do processo educacional.
• (V.P. Bespalko). A tecnologia pedagógica é descrição
• o processo de alcançar os resultados de aprendizagem planejados (I.P. Volkov). A tecnologia educacional é um componente parte processual
• sistema didático (M. Choshanov). A tecnologia pedagógica é um modelo de atividade pedagógica conjunta pensada em todos os detalhes na concepção, organização e condução do processo educativo com apoio incondicional condições confortáveis
• para alunos e professores (V.M. Monakhov). Tecnologia pedagógica significa conjunto do sistema e ordem de operação

todos os meios pessoais, instrumentais e metodológicos utilizados para atingir os objetivos pedagógicos (M.V. Clarin).

Parece possível usar quase todas as tecnologias pedagógicas gerais nas aulas teóricas de uma escola de arte infantil.

Tecnologias de aprendizagem baseadas em problemas Um alto nível de tensão no pensamento dos alunos, quando o conhecimento é adquirido através do seu próprio trabalho, é alcançado através do uso de aprendizagem baseada em problemas.

Durante a aula, os alunos estão empenhados não tanto em memorizar e reproduzir conhecimentos, mas em resolver problemas-problemas selecionados em um determinado sistema. O professor organiza o trabalho dos alunos de forma que eles encontrem de forma independente no material as informações necessárias para resolver o problema, façam as generalizações e conclusões necessárias, comparem e analisem o material factual, determinem o que já sabem e o que ainda precisam. ser encontrado, identificado, descoberto, etc.

A condução de aulas usando aprendizagem baseada em problemas envolve o uso de um método heurístico (parcialmente de pesquisa). Nas aulas que utilizam o método heurístico, os seguintes tipos

• atividades estudantis:
  • trabalhar no texto de uma obra de arte:
  • análise de um episódio ou de uma obra inteira,
  • recontar como método de análise,
  • seleção de citações para responder à pergunta,
  • elaborar um plano como método de análise da composição de uma parte ou de uma obra inteira, análise,
  • características comparativas dos heróis;
• elaborar um plano para sua resposta detalhada, relatório, ensaio;
• um resumo dos resultados da análise de obras de diversas artes,
• análise do problema colocado;
• discursos no debate,
• ensaios sobre temas específicos e gerais como resultado de seu trabalho na obra.

Esta tecnologia é usada com sucesso em aulas de literatura musical e história da arte.

Exemplo prático: Usando literatura adicional e um livro didático, redija uma “Entrevista imaginária com J.S.

-Sr. Bach, você escreveu um grande número de obras. Podem ser tocados durante um ano inteiro, mesmo que sejam realizados diariamente. Qual deles é mais querido para você?

O que você queria dizer às pessoas falando com elas na linguagem da música?

Sr. Bach, quando o senhor começou a estudar música? Quem te ensinou?

Onde você recebeu sua educação?

Sr. Bach, quais de seus contemporâneos você considera compositores excepcionais?

- Você escreveu músicas em todos os gêneros que existiam em sua época, exceto ópera. Com o que isso está relacionado?

Tecnologia de aulas eficazes

Existe uma tecnologia pedagógica separada baseada em um sistema de aulas eficazes. Autor - A.A.

As tecnologias de aula não tradicionais incluem:

Aulas integradas baseadas em conexões interdisciplinares; aulas na forma de competições e jogos: competição, torneio, corrida de revezamento, duelo, negócios ou dramatização, palavras cruzadas, questionário;

Aulas baseadas em formas, gêneros e métodos de trabalho conhecidos na prática social: pesquisa, invenção, análise de fontes primárias, comentários, brainstorming, entrevista, relatório, revisão;

Aulas baseadas na organização não tradicional do material didático: lição de sabedoria, lição de amor, revelação (confissão), apresentação de aula, “o substituto começa a agir”;

Aulas com imitação de formas públicas de comunicação: coletiva de imprensa, leilão, espetáculo beneficente, comício, discussão regulamentada, panorama, programa de TV, teleconferência, reportagem, “jornal vivo”, jornal oral;

Aulas de fantasia: uma aula de conto de fadas, uma aula surpresa, uma aula de presente de um bruxo, uma aula sobre o tema alienígenas;

Aulas baseadas na simulação de atividades de instituições e organizações: tribunal, investigação, debates no parlamento, circo, escritório de patentes, conselho acadêmico;

Aulas que imitam acontecimentos sociais e culturais: excursão por correspondência ao passado, viagens, passeio literário, sala de estar, entrevista, reportagem;

Transferindo formas tradicionais de trabalho extracurricular para o quadro da aula: KVN, “A investigação é realizada por especialistas”, “O quê? “clube de especialistas”, etc.

Quase todos os tipos de aulas acima podem ser usados ​​​​em escolas de música infantil.

Por exemplo,

• numa aula de literatura musical - um “jornal vivo”, um diário oral, uma crítica, uma aula de apresentação, um concerto, etc.;
• em uma aula de história da arte - RPG, invenção, conferência, excursão ao passado, viagem, etc.

Um exemplo prático: ao estudar o tema “Arquitetura”, convido todos a se imaginarem como arquitetos que desejam participar do desenvolvimento de sua cidade natal. É necessário preparar um desenho (pôster, etc.). estruturas, apresentá-las em reunião do “conselho de arquitetura” (professor e todos os alunos), comprovar a sua necessidade e benefícios. Depois de ouvir todos os participantes, procede-se à votação através da colocação de ímanes multicoloridos em cartazes pendurados com projetos (cada aluno tem um íman; não pode colocá-los no seu próprio cartaz com base nos resultados da reunião do “conselho de arquitetura). ”, o projeto mais útil e bonito é selecionado. O trabalho é avaliado da seguinte forma - todos os participantes recebem nota “5”. O vencedor é outro "5".

• em uma aula de solfejo - uma aula surpresa, uma aula de presente de um mago, uma competição, um duelo, etc.

Exemplo prático: exercício “Duelo” - é atribuído 1 duelista, ele pode escolher um adversário (o professor também pode indicar um adversário), o professor toca intervalos (acordes, passos, etc.) de ouvido, os “duelistas” respondem por sua vez até o primeiro erro de um dos adversários.

Método de projeto

O método de projeto envolve um determinado conjunto de técnicas educacionais e cognitivas que permitem resolver um determinado problema a partir de ações independentes dos alunos com a apresentação obrigatória desses resultados. Requisitos básicos para usar o método de projeto:

A presença de um problema significativo em termos de pesquisa criativa.

Significado prático e teórico dos resultados esperados.

Atividade independente dos alunos.

Estruturar o conteúdo do projeto (indicando resultados passo a passo).

Uso de métodos de pesquisa.

Os resultados dos projetos concluídos devem ser materiais, ou seja, concebido de alguma forma (filme de vídeo, álbum, diário de viagem, jornal de computador, relatório, etc.).

Há um amplo escopo para o uso dessa tecnologia em aulas de literatura musical, audição de música e história da arte.

Exemplo prático: projeto “Atividades de pesquisa de alunos durante aulas teóricas em uma escola de arte infantil”

Este projeto está em fase de formação.

Participantes:

1. Alunos do 5º ano do departamento de música, 3º ano do programa de formação de 5 anos, 1º ano do programa de formação de 3 anos da Instituição Educacional Municipal de Jardim de Infância “Escola de Arte Infantil de Svetly” - disciplina literatura musical
2. Alunos do 4º ano do departamento de música, 5º ano do departamento de estética da Instituição Municipal de Ensino de Educação Infantil “Escola de Arte Infantil de Svetly” - disciplina “História da Arte”
3. Alunos do 2º ano do departamento de música, 3º ano do departamento de estética da Instituição de Ensino Municipal da Instituição de Ensino Infantil “Escola de Arte Infantil de Svetly” - disciplina “Ouvir Música”, “História da Arte”

1. aquisição pelos alunos da habilidade funcional de pesquisa como forma universal de domínio da realidade,
2. desenvolvimento da capacidade de um tipo de pensamento de pesquisa,
3. ativação posição pessoal aluno no processo educacional baseado na aquisição de conhecimentos subjetivamente novos.

Atividades dentro do projeto:

1. Conferência estudantil "Mozart. Música. Destino. Época"
2. Concurso de trabalhos criativos "Mozart. Música. Destino. Época"
3. Conferência “7 Maravilhas do Mundo”
4. Estudo educacional "Técnicas básicas de polifonia"
5. Estudo educacional "Forma de Fuga"
6. Estudo educativo “Épico, drama, lirismo nas obras de arte”

Para uma visão mais detalhada das possibilidades de utilização do método de projeto, sugiro que você se familiarize com algumas disposições da conferência estudantil "Mozart. Música. Destino. Época"

Realizando a conferência:

Os alunos recebem tópicos para participar da conferência antes das férias de inverno. A distribuição dos temas ocorre por sorteio, porém, no processo de trabalho de um tema é possível substituí-lo.

Tópicos:

1. Família Mozart
2. Com quem Mozart se comunicou?
3. Mozart e Salieri
4. Ópera-conto de fadas "A Flauta Mágica"
5. Minha música favorita é Mozart
6. Histórias interessantes da vida de Mozart
7. Os professores de Mozart
8. Amigos e inimigos de Mozart
9. Viena - a capital musical da Europa
10. Haydn. Mozart. Beethoven. Histórico de relacionamento
11. O que os jornais escrevem no século 21 sobre Mozart.
12. Mozart. Geografia das viagens.

Tecnologia "Desenvolvimento do pensamento crítico através da leitura e da escrita"

A tecnologia RCMCP (pensamento crítico) foi desenvolvida no final do século XX nos EUA (C. Temple, D. Stahl, K. Meredith). Ele sintetiza as ideias e métodos das tecnologias domésticas russas de métodos de ensino coletivo e de grupo, bem como de cooperação e treinamento de desenvolvimento; é pedagógico geral, supradisciplinar.

A tarefa é ensinar aos alunos: como identificar relações de causa e efeito; considerar novas ideias e conhecimentos no contexto dos existentes; rejeitar informações desnecessárias ou incorretas; compreender como diferentes informações se relacionam entre si; destacar erros de raciocínio; evite declarações categóricas; identificar falsos estereótipos que levam a conclusões incorretas; identificar preconceitos, opiniões e julgamentos; - saber distinguir um facto, sempre verificável, de uma suposição e opinião pessoal; questionar a inconsistência lógica da linguagem falada ou escrita; separar o importante do sem importância em um texto ou discurso e ser capaz de focar no primeiro.

O processo de leitura é sempre acompanhado de atividades do aluno (rotulagem, confecção de tabelas, manutenção de diário), que permitem acompanhar sua própria compreensão. Ao mesmo tempo, o conceito de “texto” é interpretado de forma muito ampla: inclui um texto escrito, um discurso de um professor e um material de vídeo.

Um método popular de demonstrar o processo de pensamento é organizar o material graficamente. Modelos, desenhos, diagramas, etc. refletir as relações entre as ideias e mostrar aos alunos a linha de pensamento. O processo de pensar, escondido da vista, torna-se visível e assume uma corporificação visível.

A elaboração de notas, tabelas cronológicas e comparativas existe no âmbito desta tecnologia.

Um exemplo prático: compilar uma tabela cronológica da vida e do percurso criativo do compositor.

Exemplo prático: trabalho de análise da forma sonata nas obras de clássicos vienenses

A teoria da formação gradual das ações mentais.

Autores: Petr Yakovlevich Galperin - psicólogo soviético russo, autor da teoria da formação faseada de ações mentais (TPFUD). Talyzina Nina Fedorovna - acadêmica da Academia Russa de Educação, professora da Universidade Estadual de Moscou. M.V.Lomonosova, Doutor em Psicologia. Volovich Mark Benzianovich - professor da Universidade Pedagógica de Moscou, Doutor em Ciências Pedagógicas.

A sequência de treinamento baseada na teoria da formação gradual das ações mentais consiste nas seguintes etapas:

Conhecimento preliminar da ação, criação de uma base indicativa para a ação, ou seja construção na mente do aluno de uma base indicativa para uma ação, uma base indicativa para uma ação (instrução) - um modelo desenhado textualmente ou graficamente da ação em estudo, incluindo motivação, uma ideia da ação, um sistema de condições para sua correta execução.

1. Ação material (materializada).
2. Os alunos realizam uma ação material (materializada) de acordo com a tarefa educacional de forma externa, material e ampliada.
3. Estágio de fala externa. Depois de realizar várias ações semelhantes, desaparece a necessidade de consultar as instruções e a fala externa alta desempenha a função de base indicativa. Os alunos pronunciam em voz alta a ação, a operação que estão dominando no momento. Em suas mentes, ocorre generalização e redução das informações educacionais, e a ação realizada passa a ser automatizada.
4. Estágio de fala interna. Os alunos pronunciam a ação ou operação executada silenciosamente, enquanto o texto falado não precisa ser completo; os alunos podem pronunciar apenas os elementos mais complexos e significativos da ação, o que contribui para sua posterior condensação e generalização mental;

Estágio de ação automatizado. Os alunos executam automaticamente a ação que está sendo praticada, sem sequer se controlarem mentalmente se ela está sendo executada corretamente. Isso indica que a ação foi internalizada, transferida para o plano interno e a necessidade de apoio externo desapareceu.

No ensino tradicional, o professor é capaz de julgar a precisão do trabalho de cada aluno na aula principalmente pelo resultado final (após o trabalho dos alunos ter sido recolhido e verificado). Essa tecnologia exige que o professor monitore cada etapa do trabalho de cada aluno. O controle em todas as fases da assimilação é um dos componentes mais importantes da tecnologia. Tem como objetivo ajudar o aluno a evitar possíveis erros.

Uma excelente tecnologia para trabalhar o domínio auditivo de intervalos, acordes e, principalmente, para gravação de ditados.

• Exemplo prático: Aula de solfejo, trabalhando ditado no quadro negro. Um aluno é chamado ao quadro, ele escreve um ditado no quadro, dizendo em voz alta todas as suas ações:
• "Estou escrevendo uma clave de sol,
• Eu organizo as batidas,
• Eu escrevo sinais na chave,
• durante a primeira escuta preciso prestar atenção ao primeiro som (para isso vou cantar passos estáveis ​​​​e comparar com eles o primeiro som do ditado),
• Eu sei que o último som do ditado é a tônica, vou ouvir como chegou a melodia (passo a passo, pulando, acima, abaixo),

Vou determinar o tamanho do ditado (para isso vou cronometrar)”, etc.

Na didática moderna, a diferenciação da aprendizagem é um princípio didático segundo o qual, para aumentar a eficiência, é criado um conjunto de condições didáticas que levam em conta as características tipológicas dos alunos, de acordo com as quais os objetivos, conteúdos da educação, formas e os métodos de ensino são selecionados e diferenciados.

Métodos de diferenciação interna:

• o conteúdo da tarefa é o mesmo para todos, mas para alunos fortes o tempo para conclusão do trabalho é reduzido;
• o conteúdo da tarefa é o mesmo para toda a turma, mas para alunos mais fortes são oferecidas tarefas de maior volume ou mais complexas;
• a tarefa é comum a toda a turma, sendo que para os alunos fracos é fornecido material auxiliar para facilitar a realização da tarefa (diagrama de apoio, algoritmo, tabela, tarefa programada, amostra, resposta, etc.);
• tarefas de conteúdo e complexidade variados são usadas em um estágio da aula para alunos fortes, médios e fracos;
• Você tem a oportunidade de escolher independentemente uma das várias opções de tarefas propostas (mais frequentemente usadas na fase de consolidação do conhecimento).

Os princípios desta tecnologia devem ser aplicados a todas as disciplinas do ciclo teórico, nomeadamente

em uma aula de solfejo é possível decorar os 5 exemplos propostos em um trimestre para “Excelente”, 4 para “4+”, 3 exemplos para “Bom”, 2 para “4-”, 1 exemplo para “Satisfatório ”;

em uma aula de literatura musical, oferecer uma prova à sua escolha - tradicional - "excelente", com respostas de múltipla escolha - "bom", com auxílio de livro didático - "satisfatório";

em uma aula de solfejo, ao gravar um ditado, “excelente com mais” é concedido a quem passa no ditado após 4 (outros números) jogadas, etc.

LITERATURA

1. Bardin KV. Como ensinar as crianças a aprender. M., Educação 1987
2. Bespalko V.P. Componentes da tecnologia pedagógica. M., Pedagogia, 1989.
3. Bukhvalov V.A. Métodos e tecnologias de educação, Riga, 1994.
4. Volkov I.P. Ensinamos criatividade. M., Pedagogia, 1982.
5. Galperin P.Ya. Métodos de ensino e desenvolvimento mental de uma criança M., 1985.
6. Granitskaya A.S. Ensine a pensar e agir M., 1991.
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8. Guzeev V.V. Tecnologia educacional: da recepção à filosofia - M.: setembro de 1996.
9. Guzik N.P. Ensine a aprender M., Pedagogia, 1981.
10. Clarin M.V. Tecnologia pedagógica no processo educacional. Análise da experiência estrangeira. -M.: Conhecimento, 1989.
11. Likhachev T.B. Verdades simples da educação - M., "Pedagogia".
12. Monakhov V.M. Introdução à teoria das tecnologias pedagógicas: monografia. - Volgogrado: mudança, 2006.
13. Selevko G.K. Tecnologias educacionais modernas: livro didático. - M.: Educação pública, 2005
14. Choshanov M.A. Tecnologia flexível de aprendizagem modular baseada em problemas. - M.: Educação Pública, 1996.

Irina Saperova
Tecnologias educacionais modernas no processo educativo de uma escola de artes (a partir da experiência de um professor)

METODOLÓGICO DESENVOLVIMENTO

Tecnologias educacionais modernas no processo educativo de uma escola de artes

(De experiência de ensino)

Profissão professor envolve conhecimento e aplicação de técnicas clássicas ensino. Junto com isso, é impossível superestimar a importância do uso de métodos pedagógicos inovadores tecnologias e domínio de equipamentos modernos, dominando novas formas e métodos de ensino.

Para ser eficaz, eficiente, interessante para o aluno e para si mesmo, o professor é simplesmente obrigado a estudar-se constantemente, dominar as inovações e poder aplicá-las em sala de aula. processo. Felizmente, as possibilidades para isso são agora ilimitadas. Novas informações tecnologias fornecer um amplo campo de conhecimento profissional cultural, geral e especializado. Toda a sabedoria do mundo agora está disponível sem sair de casa ou da sala de aula. Claro, você precisa ser capaz de encontrar informações e usar corretamente os ricos recursos multimídia. Tecnologia moderna impõe exigências severas ao usuário. Ele está sendo constantemente aprimorado e suas capacidades estão se expandindo. Por isso é sempre necessário "mantenha o dedo no pulso" responsivo às mudanças. Faço isso com muita paixão, incentivo os alunos e uso no ensino processo.

No meu trabalhar Com os alunos da Escola de Arte Infantil utilizo ativamente o digital e o eletrônico recursos: materiais de áudio, vídeo, partituras, literatura metodológica, documentos enciclopédicos e biográficos, amplos recursos da Internet. Internet- tecnologias estão sendo ativamente introduzidos no campo da música educação, fornecendo assistência significativa em atividades criativas professores e alunos.

A geração atual de crianças é bastante fluente no uso de um computador, portanto, a partir de classes júnior, tais tarefas fazem sentido, Como: utilizando recursos da Internet, ouvir os trabalhos em estudo realizados por diversos mestres profissionais, bem como por pares - alunos da Escola de Arte Infantil; ouvir como uma determinada peça soa quando executada em outros instrumentos musicais, seguida de uma conversa comparativa; estudar materiais sobre a vida e obra de compositores e intérpretes, tanto clássicos quanto vivos.

Claro que nada pode substituir "ao vivo", visitas diretas a salas de concerto, teatros e museus. Ao mesmo tempo, a multimídia tecnologias nos dê a oportunidade, a qualquer momento conveniente, de visualizar os registros dos melhores amostras cultura musical mundial, "aparecer" em qualquer sala de concertos ou museu do mundo. Além disso, coleciono (e compartilho com alunos e colegas gravações de diferentes interpretações de uma mesma obra-prima cultural (seja balé, ópera, obra instrumental, produção teatral). É muito interessante comparar e discutir várias opções lendo os clássicos e arte contemporânea.

Multimídia tecnologia e tecnologia moderna tornam possível imaginar de forma interessante a conexão entre a música e outros tipos de arte como pintura, literatura, poesia. Isso inclui a seleção de sequências de vídeo que correspondam à natureza da música e, inversamente, a busca de episódios musicais para pinturas retiradas da Internet. Tal simbiose artes são fáceis de organizar, graças aos recursos multimídia (computador, projetor, equipamento de reprodução acústica, extenso banco de dados de recursos eletrônicos).

Dominar programas de computador permite que você crie um texto musical de forma independente - o programa Finale é muito útil nisso (programa de digitação de notas). Aliás, essas crianças o trabalho também é muito emocionante. Além disso, depois de digitar o texto no computador, você poderá ouvi-lo imediatamente em qualquer andamento e em qualquer instrumento. (Não estou dizendo que um professor simplesmente precisa ser proficiente em digitação simples no computador. Como regra, os músicos dominam rapidamente o método dos dez dedos. "cego" imprimir texto no Word).

Em educacional processoÉ conveniente usar as capacidades rítmicas e timbrais dos instrumentos musicais eletrônicos. Por exemplo – tocar música acompanhada por um instrumento musical eletrônico (sintetizador) ou gravações. O fonograma pode conter uma gravação orquestral, instrumental ou simplesmente rítmica. O aluno pode se sentir um solista - afinal, ele está acompanhado por "real" orquestra! Além disso, esse acompanhamento desenvolve senso de ritmo, desenvoltura e resistência - afinal, a eletrônica não permite parar, sair do ritmo. Claro, nada pode substituir a performance ao vivo, mas como opção trabalhar, este método pode ser útil.

Agora em professor"à mão" vasto banco de dados eletrônico de material musical e metodológico, a possibilidade de ter quaisquer notas em formulário impresso (usando impressora e scanner). Você pode pesquisar por conta própria, fazer pedidos em sites de lojas online - os catálogos são publicados e estão disponíveis para pedido. Além disso, tal pesquisa (através da internet) mais eficaz, diante de seus olhos há um quadro completo do que está atualmente disponível em domínio público, é possível encomendar o que quiser.

Claro, é muito conveniente gravar digitalmente tecnologia(câmera, câmera de vídeo, gravação de áudio) melhores momentos escola, vida de concerto e excursão. Você pode ver imediatamente tudo o que foi filmado, selecione os melhores exemplares, salve como uma memória. Junta semelhante Trabalho com os alunos, ensina-os a avaliar, analisar, comparar e melhorar. Além disso, une muito e aproxima aluno e professor.

As capacidades de informação da Internet auxiliam na organização de atividades extracurriculares. Você pode abrir o site de qualquer teatro ou museu e selecionar uma programação cultural, performance ou concerto. Além disso, você pode, estando longe das capitais culturais, solicitar ingressos para os melhores teatros e salas de concerto e pagá-los eletronicamente.

A Internet oferece oportunidades de comunicação remota com alunos, intercâmbio experiência com colegas. As possibilidades são infinitas. Você pode até ministrar aulas via Skype, estando longe do aluno, e aprender por conta própria.

Poderíamos continuar falando sobre as possibilidades que se abrem para nós. moderno nível de desenvolvimento da informação tecnologias e usado por mim em processo de aprendizagem. Sem dúvida, tecnologias vai melhorar, o digital vai evoluir técnica, recursos eletrônicos. A tarefa do professor é conhecê-los e aplicá-los efetivamente em sua profissão.

Resultados da aplicação tecnologias modernas:

Aumentar o interesse das crianças em aprender;

Incentivando-os a serem criativos, independentes e analíticos trabalhar;

Aumentar o nível cultural geral, ampliando horizontes;

Uma carga de emoções positivas, impressões vívidas do clássico e obras modernas;

Unindo o professor e o aluno na criatividade.

Como consequência do exposto, há um aumento no desempenho e no nível cultural geral dos jovens músicos.

É necessário que escola de arte era uma instituição, em que, preservando as tradições, acompanham os tempos e utilizam o que há de melhor moderno treinamento e desenvolvimento tecnologias.

com o resumo você aprenderá:

Desenvolvimento de ideias progressistas no campo do ensino inicial de piano

Fundamentos teóricos de abordagens inovadoras para o ensino primário de piano

O conceito de "inovação"

Métodos de ensino tradicionais e inovadores

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Instituição orçamentária municipal

educação adicional Escola de arte infantil "Elegy"

RESUMO

sobre o tema:

MÉTODOS INOVADORES DE ENSINO DE MÚSICA EM UMA INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO ADICIONAL PELO EXEMPLO DE UMA ESCOLA DE ARTES INFANTIL

Concluído:

Zaikova G.A. professor de piano

Aldeia Mokshino

2017

	Introdução………………………………………………………………………………3 CAPÍTULO 1. Desenvolvimento de ideias progressistas no campo do ensino primário de piano……………………………………………………4 Fundamentos teóricos de abordagens inovadoras para o ensino primário de piano…………………………………………………….4 O conceito de “inovação” ……………………………………………….7 CAPÍTULO 2. Métodos de ensino…………………………………………9 2.1. Métodos tradicionais treinamento…………………………………………..9 2.2. Métodos de ensino inovadores…………………………………….10
	CAPÍTULO 3. Experiência pedagógica……..…………….………………15
	Conclusão………………………………………………………………………………..16
	Referências………………………………………………………16
Introdução Relevância do tema O estado atual da sociedade é caracterizado pelo facto de muitas áreas da atividade humana, incluindo a educação, se desenvolverem em maior medida através da introdução de diversas inovações. Embora a inovação e a educação tenham muito em comum, a introdução de métodos inovadores na educação é muito difícil. Isto se deve ao fato de que a inovação, como produção de novas ideias e sua implementação na vida da sociedade, está em uma relação complexa e contraditória com a instituição social de educação, que é, em essência, conservadora.

Metas e objetivos do ensaio

1. Estudar a literatura teórica e metodológica sobre o problema da utilização de métodos inovadores de ensino de música.
2. Identifique a essência das definições “inovação”, “métodos inovadores”.
3. Considere as características do uso de métodos inovadores de ensino de música em uma instituição de ensino complementar.
4. Testar experimentalmente a eficácia do uso de métodos inovadores de ensino de música em uma escola de artes.

Fundo

Existem atualmente duas tendências no campo da educação musical primária. A primeira está relacionada ao desenvolvimento de novos métodos e tecnologias do processo educacional - inovações pedagógicas. A segunda é seguir rigorosamente as diretrizes tradicionais. É óbvio que no contexto da melhoria do ensino primário de música, ambas as tendências assumem particular importância, uma vez que a eficácia da introdução de inovações se deve à consideração obrigatória da experiência pedagógica acumulada. Historicamente, os métodos pedagógicos gerais de ensino são muitas vezes transferidos mecanicamente para o ensino de música numa escola de música. Os métodos pedagógicos gerais de ensino têm refração específica no ensino das disciplinas musicais.

A tarefa mais importante da introdução de abordagens metodológicas e tecnológicas modernas no processo de desenvolvimento musical inicial das crianças é levar em conta os vários graus de sua superdotação e, nesse sentido, criar diferentes níveis de complexidade. desenvolvimentos metodológicos, manuais, coleções de repertório para treinamento. Segundo professores inovadores, o sistema tradicional de formação musical precoce dos alunos, baseado na afirmação da igualdade das capacidades das crianças e, portanto, na possibilidade de utilização de “movimentos” rigorosos e normativos na educação dos alunos, necessita de ser actualizado.

As inovações pedagógicas estudadas na obra, apresentadas nos livros didáticos para o ensino inicial de piano, criados na virada dos séculos XX para XXI, têm importante significado prático. A utilização dessas inovações no trabalho musical e educativo com crianças em instituições artísticas e educacionais contribuirá não só para o desenvolvimento musical dos pianistas iniciantes, mas também para enriquecê-los artisticamente em geral. Observemos também a importância de estudar esses inovações pedagógicas melhorar a atividade criativa de compositores que criam obras para crianças. Estado e grau de estudo do problema.

CAPÍTULO 1

Desenvolvimento de ideias progressistas no campo do ensino inicial de piano

1.1. Fundamentos teóricos de abordagens inovadoras para o ensino primário de piano

O surgimento e desenvolvimento de métodos ativos deve-se ao facto de a aprendizagem enfrentar novos desafios: não só dar conhecimentos aos alunos, mas também garantir a formação e desenvolvimento de interesses e capacidades cognitivas, pensamento criativo, capacidades e competências de trabalho mental independente. O surgimento de novas tarefas se deve ao rápido desenvolvimento da informatização. Se antes o conhecimento adquirido na escola, na escola técnica, na universidade podia servir a uma pessoa por muito tempo, às vezes ao longo de toda a sua vida profissional, então na era do boom da informação é necessário atualizá-lo constantemente, o que pode ser alcançado principalmente através autoeducação, e isso requer habilidades cognitivas e independência de uma pessoa.

Atividade cognitiva significa uma resposta intelectual e emocional ao processo de cognição, ao desejo do aluno de aprender, de realizar tarefas individuais e gerais e ao interesse nas atividades do professor e de outros alunos.

Independência cognitiva - o desejo e a capacidade de pensar de forma independente, a capacidade de navegar numa nova situação, de encontrar a sua própria abordagem para resolver um problema, o desejo não só de compreender a informação educacional que está a ser absorvida, mas também as formas de obter conhecimento; uma abordagem crítica aos julgamentos dos outros, independência dos próprios julgamentos.

A atividade cognitiva e a independência cognitiva são qualidades que caracterizam as capacidades intelectuais dos alunos para aprender. Como outras habilidades, elas se manifestam e se desenvolvem em atividade.

Muitos trabalhos são dedicados à pesquisa e aplicação de inovações na educação musical (E. B. Abdullin, D. B. Kabalevsky, V. V. Medushevsky, G. M. Tsypin, L. V. Shkolyar, etc.). Muitos professores modernos concordam com a necessidade de introduzir tecnologias inovadoras no processo educacional. No entanto, nas atividades práticas dos professores, predominam métodos e abordagens de ensino tradicionais e geralmente aceites; subestimação, por parte dos professores do ensino complementar, da importância de métodos de ensino inovadores; oportunidades insuficientes na educação tradicional, destinada a transferir conhecimentos, competências e habilidades, para obter competências básicas que permitam adquirir conhecimentos de forma independente. Um grupo de professores se propôs a desenvolver aulas teóricas e fundamentos metodológicos utilização de métodos de ensino inovadores em instituições de ensino complementar. No processo de trabalho, sugeriram que a utilização de métodos de ensino inovadores em uma instituição de ensino complementar será eficaz se esses métodos forem aplicados de forma sistemática e abrangente, e também atenderem aos critérios para aumentar a atividade cognitiva dos alunos e desenvolver sua musicalidade e criatividade. habilidades.

A ciência e a prática pedagógica doméstica moderna fundamentaram teoricamente e verificaram experimentalmente conceitos de educação para o desenvolvimento: Zankova (sistema didático para a escola primária), D. Elkonina - V. Davydova (sistema educacional desenvolvido e fornecido metodologicamente para diferentes tipos de estruturas educacionais), V. Bibler (sistema de desenvolvimento “Escola de Diálogo de Culturas”) e Sh. desenvolvimento mental alunos do primeiro ano com base na implementação do princípio da cooperação).

Na pedagogia nacional da educação musical, uma tentativa de fundamentar inovações na prática do ensino primário de piano foi empreendida por JI. Barenboim em seu livro “The Path to Music Playing” (1973) e na escola de mesmo nome, criada em colaboração com F. Bryanskaya e N. Perunova (1979). Nas décadas de 70 e 90, as ideias desses autores tiveram um desenvolvimento frutífero nas obras de representantes da pedagogia pianística de São Petersburgo: JI. Borukhzon, F. Bryanskoy, J1. Volchek, JI. Guseinova, J1. Gakkel, S. Lyakhovitskaya, S. Maltsev, T. Yudovina-Galperina e outros. Deve-se notar também que os conceitos pedagógicos progressistas de T. Anikina, A. Artobolevskaya, M. Belyanchik, V. Vinogradov, I. Nazarov, que. surgiram na segunda metade do século XX, V. Razhnikova, G. Tsypina, com base em novas abordagens metodológicas para a educação musical. Fornecem justificativa teórica, pedagógica e experimental para o conteúdo do trabalho com alunos nas diferentes etapas do ensino; Modelos de relações entre uma peça musical e um intérprete, um aluno e um professor, um professor e a música foram construídos. A introdução de técnicas inovadoras e a formação de um repertório pedagógico atualizado encontraram aplicação nos seguintes manuais de autores de São Petersburgo: “A chave para fazer música. Método de piano para iniciantes" por F. Bryanskaya, "Caderno de piano de um jovem músico" por M. Glushenko, "Começando a tocar piano" por B. Berezovsky, A. Borzenkov e E. Sukhotskaya, "Into music with joy" por O. Getalova e I. Vizna e “Aprendendo a improvisar e compor” de O. Bulaeva e S. Getalova, “O ABC da fantasia musical” JI. Boruchzon, JI. Volchek, JI. Guseinova, “Estou aprendendo a tocar” de O. Sotnikova, “Escola de um jovem pianista” de L. Krishtop e S. Banevich.

1. O conceito de "inovação"

O capítulo teórico é dedicado ao estudo da literatura nacional e estrangeira sobre os problemas de introdução de inovações na educação. O conceito em si inovação apareceu pela primeira vez em pesquisa científica Século XIX. Nova vida conceito"inovação" recebido no início do século XX trabalhos científicos O economista austríaco J. Schumpeter como resultado da análise de “combinações inovadoras”, mudanças no desenvolvimento dos sistemas económicos. Os processos de inovação pedagógica tornaram-se objeto de estudo especial no Ocidente desde cerca dos anos 50. e nos últimos vinte anos em nosso país. Na década de 80, como observa N.Yu. Postalyuk, na pedagogia os problemas da inovação e, consequentemente, seu suporte conceitual também passaram a ser objeto de pesquisas especiais.

Baseado nas obras de V. Ivanchenko, V. Lazarev, I. Miloslavsky, M. Potashnik sob inovação Compreendemos a criação, o desenvolvimento e a implementação de diversos tipos de inovações, bem como a sua transformação em um produto melhorado utilizado em atividades práticas.

Na educação musical nacional há uma tendência à integração de tradições e inovações. Segundo V. A. Slastenin, integração é a transição da quantidade para a qualidade. As novas opções para a resolução dos problemas da educação musical estiveram associadas, antes de mais, a um repensar dos objetivos, conteúdos e métodos de ensino da música. Os métodos de educação musical, promovidos no património criativo dos professores de música progressistas, visavam compreender a música como forma de arte - por um lado, e por outro - centrados na consideração da natureza humana e no desenvolvimento das suas capacidades musicais. .

Existem 3 níveis de atividade:

1. Atividade de reprodução - caracterizada pelo desejo do aluno de compreender, lembrar, reproduzir o conhecimento e dominar métodos de aplicação de acordo com um modelo.

2. A atividade de interpretação está associada ao desejo do aluno de compreender o significado do que está sendo estudado, estabelecer conexões e dominar formas de aplicação do conhecimento em condições alteradas.

3. Atividade criativa - pressupõe o compromisso do aluno com uma compreensão teórica do conhecimento, uma busca independente de soluções para problemas e uma manifestação intensiva de interesses cognitivos.

Único no sentido de apresentar abordagens inovadoras à educação musical primária pode ser considerado o método de desenvolvimento musical pré-escolar de crianças - T. Yudovina-Galperina “Ao piano sem lágrimas, ou sou professora de crianças” e a escola de piano do autor “O nascimento de um brinquedo”, de A. Mylnikov.

CAPÍTULO 2

Métodos de ensino

2.1. Métodos de ensino tradicionais

Vamos dar uma olhada mais de perto nos métodos de ensino de música em uma escola de música infantil. Passemos às características do conceito de “método” em didática. A variedade de atividades de professores e alunos leva os didáticos a diferentes interpretações deste conceito e, com base nisso, incentiva-os a identificar um número diferente de métodos de ensino e a dar-lhes a terminologia adequada. A maioria dos autores concorda que um método de ensino é uma forma de organizar atividades educativas e cognitivas. Também no método de ensino estão incorporadas as características de trabalho para atingir o objetivo de acordo com as leis, princípios e regras didáticas, conteúdos e formas de trabalho educativo, bem como métodos de trabalho docente do professor e trabalho educativo das crianças, determinados por as propriedades e qualidades pessoais e profissionais do professor e as condições do processo educativo. A relação entre os dois componentes do método permite considerá-lo como uma categoria pedagógica em desenvolvimento e com possibilidades ilimitadas de melhoria.

Historicamente, os métodos pedagógicos gerais de ensino são muitas vezes transferidos mecanicamente para o ensino de música numa escola de música. Os métodos pedagógicos gerais de ensino têm refração específica no ensino das disciplinas musicais. Por exemplo, um método de comparação, que é apresentado como:

1) identificar semelhanças e diferenças no material musical;

2) identificação do material musical com fenômenos e processos específicos da vida;

3) recodificar o conteúdo da música em outro tipo de arte (pintura, escultura, literatura, etc.).

Os pesquisadores também destacam métodos de exibição visual e auditiva (demonstração de obras musicais) e métodos verbais (tradução do conteúdo artístico e figurativo da música para a forma verbal).

Juntamente com os métodos pedagógicos gerais na pedagogia da educação musical, existem também métodos de ensino especiais. ND Borovkova nomeia os principais métodos de ensino de um instrumento musical básico em sala de aula: o método de ouvir o aluno e corrigir sua execução, o método de demonstração (realizado pelo próprio professor), o método de explicação oral, o método de ouvir, visualizar gravações de áudio e vídeo, responder perguntas (professor para aluno e vice-versa).

Ao trabalhar com materiais novos, geralmente são utilizados os seguintes métodos: instrução (explicação oral), método de demonstração (realizado pelo próprio professor), treinamento (trabalhar os mais lugares difíceis, inclusive com a ajuda de exercícios abstratos).

2.2. Métodos de ensino inovadores

Os métodos inovadores usados ​​no ensino de música incluem o seguinte:

1. Pela natureza da atividade cognitiva

UM) método de visualização figurativa– é um método de exploração visual de um objeto, cujo resultado é uma imagem perceptiva; seus alunos conseguem verbalizar, desenhar, mostrar, etc. Por exemplo, o som de um instrumento musical dá origem a uma imagem visual vívida;

b) Método de pergunta principal. O objetivo da pergunta é levar o aluno a pensar o necessário para responder. As perguntas podem ser muito diferentes dependendo da tarefa. O melhor é fazer perguntas de forma “deliberativa”: “Você não acha que seria melhor tocar esta melodia som suave?", "Você não acha isso...?" e assim por diante. É bom quando o professor desafia o aluno a buscarem juntos uma solução; cria situações em que o aluno deve escolher a melhor opção, na sua opinião , a partir de uma série de respostas propostas para a pergunta dada: As perguntas norteadoras do professor e as respostas do aluno são uma das formas de aprender métodos de trabalho independente.

Uma variante do método de perguntas orientadoras é o método “aprender sozinho”, desenvolvido pelos professores franceses M. e J. Martineau. O próprio nome deste método determina seu foco. O aluno aprende a usar seu próprio raciocínio no processo de aprendizagem, avaliar suas ações e planejar tarefas. O trabalho independente de um aluno em sala de aula com um professor também pode ocorrer na forma de “Ensinar sozinho”. Citemos como exemplo algumas perguntas que o próprio aluno deve se fazer ao trabalhar a técnica: “O que devo fazer para tornar meus dedos hábeis? Devo juntar os dedos ou eles devem estar abertos? ou levemente? teclado?" Pode haver muitas opções para formular perguntas. O objetivo principal é direcionar a atenção do aluno para a consciência de suas próprias ações.

Para desenvolver as habilidades de autocontrole e autoconsciência, o professor alemão K. Holzweissig recomenda a utilização do método de perguntas para autoteste. As perguntas podem ser direcionadas aos aspectos teóricos e de desempenho do treinamento.

V) método de comparação e generalização. Este método continua o caminho das definições verbais. Ajuda a consolidar conceitos na forma e compreender não só informação teórica, mas também impressões auditivas que são mais difíceis de generalizar.

Um método interessante de trabalhar um ensaio, denominado “jogo analítico”, é proposto pelo professor alemão G. Philipp. Executado peças individuais texto (vozes, acordes, estruturas rítmicas), o que ajuda a compreender as características da composição.

2. Baseado na “mudança no ângulo de visão da atividade cognitiva”

a) método de revisão - esta é a análise do aluno sobre o conteúdo do produto criativo de seu amigo, o choque de diferentes hipóteses perceptivas e a possibilidade de sua compreensão e aceitação. Além disso, a revisão em si é um produto criativo que pode ser avaliado pelo próprio professor;

b) método de resignificação(Kipnis, 2004) é mudar a perspectiva de uma situação para lhe dar um significado diferente. A essência da resignificação é ver as coisas de diferentes perspectivas e em diferentes contextos. Reenquadrar é parte integrante do pensamento criativo. A técnica de reenquadramento deve ser formalizada em um determinado gênero - um repensar de alguma qualidade de um objeto ou assunto na forma de uma música, esquete, desenho, história em quadrinhos - de uma forma que reflita ao máximo a qualidade repensada. Quanto mais convincente for a reversão da reformulação, mais bem-sucedido será o resultado da tarefa;

3. De acordo com a natureza das relações emocionais e de valor com o que está sendo estudado

UM) método de situações adidáticas. O didático francês Guy Brousseau, como professor, baseava suas aulas em “situações de vida”, o que despertava nos alunos o interesse pela aprendizagem. Uma situação adidática é uma situação não baseada no material didático, mas na vida cotidiana do aluno. A explicação do novo material ocorre através da resolução de problemas cotidianos;

b) método "aprender ensinando"(Martan, 1993), que se baseia em três componentes: pedagógico-antropológico, educacional-teórico e de conteúdo. Sua essência é ensinar os alunos a transferir seus conhecimentos aos pares;

V) método criativo de problemasintetiza a aprendizagem criativa e baseada em problemas, garante que os alunos criem um “produto criativo” pessoal e visa desenvolver as habilidades musicais e criativas dos alunos.

4. Métodos de desenvolvimento prático da informação musical.

Este conjunto de métodos baseia-se na aplicação dos conhecimentos adquiridos na prática, o que envolve operar com material teórico e áudio. É necessário formar no aluno o pensamento musical visual e figurativo e ensiná-lo a utilizar os conhecimentos adquiridos. Aprender as habilidades de ouvir música de forma significativa deve ser uma parte importante do desenvolvimento musical geral de uma criança.

O conteúdo da atividade educativa da criança passa a ser atividade prática, quando o aluno deve realizar diversas ações com material rítmico, sonoro ou teórico. Ele examina, seleciona e organiza as cartas necessárias, complementa ou altera o texto musical, resolve quebra-cabeças ou problemas, seleciona imagens ou desenhos adequados enquanto ouve música, realiza atividades práticas ao piano - todos esses são métodos de desenvolvimento prático da informação musical .

Naturalmente, definições verbais e generalizações são necessariamente utilizadas como técnica auxiliar, mas muitas tarefas devem simplesmente ser concluídas sem tentar formalizar o resultado em formulações verbais.

Para organizar a atividade prática musical de um aluno é necessário ter diversas loterias, cartões, tabelas, fotos, brinquedos educativos. No processo de operação de tais objetos, todas as imagens sonoras e informações teóricas obtidas anteriormente são consolidadas. O aluno tem a oportunidade de demonstrar independência, o que leva gradativamente ao desenvolvimento de habilidades criativas. Métodos práticos combinam especialmente bem com formas de aulas lúdicas.

UM) Cartões de ritmo.Trabalhar com cartas de ritmo tornou-se uma das formas eficazes dominar padrões rítmicos. A atividade ativa de estudar, compreender e traçar cartas de ritmo costuma ser muito estimulante para as crianças. Para funcionar, você precisa de um conjunto de cartas com diferentes padrões rítmicos.

b) Cartões para dominar a notação musical.Estudar a diversidade da notação rítmica é o primeiro passo no processo de domínio da notação musical. Mas a capacidade de ler notação rítmica em uma linha ainda não resolve o problema de ler notas em duas pautas. As notas de aprendizagem podem ser bastante lentas e nem sempre eficazes. O método do cartão também é útil aqui. Os recursos visuais ajudam a dominar os sinais do texto musical (notas, símbolos diversos) sem memorização especial. Não é por acaso que o manual “Primeiro Encontro com a Música” de A. Artobolevskaya dá um exemplo de loteria para consolidar o conhecimento da notação musical. Isso pode ser feito ideia interessante e faça "Casas com anotações".

V) Resolvendo problemas, quebra-cabeças e enigmas.Este método, diretamente relacionado ao jogo, é de grande importância para o desenvolvimento e ajuda a testar a qualidade e a força do conhecimento. Além disso, resolver enigmas geralmente causa um interesse bastante persistente no trabalho. Ao resolver palavras cruzadas ou charadas, o aluno começa a pensar, o que sem dúvida é útil para o desenvolvimento do pensamento.

Exemplos de enigmas, quebra-cabeças, jogos e palavras cruzadas podem ser encontrados em quase todos os livros didáticos modernos.

G) Processamento editorial de texto musical.O conteúdo deste trabalho é combinar, alterar e complementar o texto musical. O aluno aprende a realizar trabalhos editoriais: inserir os sons necessários, organizar linhas ou outros sinais, anotar dedilhados, preencher linhas de compasso ou compassos faltantes, indicar a duração das notas indicadas apenas pelos cabeçalhos das notas, marcar sinais acidentais, ligas, dinâmicas , pausas. Uma opção de edição é adicionar texto. O aluno deve corrigir erros individuais, inserir notas faltantes, pausas, sons e compassos.

e) Atividades práticas ao piano. Aprendendo a selecionar melodia e acompanhamento.Para selecionar um texto musical, principalmente verticais harmônicos, é necessário ter conceitos auditivos desenvolvidos e boas conexões entre audição e motricidade. O desenvolvimento auditivo está associado características individuais complexo das habilidades do aluno e muitas vezes leva muito tempo. No entanto, o trabalho regular na seleção da melodia e do acompanhamento pode ser um meio de desenvolver habilidades auditivas e motoras. Nas últimas décadas, a técnica pianística moderna tem prestado atenção suficiente às questões de tocar de ouvido.

CAPÍTULO 3

Experimento pedagógico

Assim, com base nas definições dos conceitos “inovação” (V. S. Lazarev, I. Miloslavsky, M. M. Potashnik, V. A. Slastenin), “método” (M. I. Makhmutov, B. T. Likhachev, T. A. Ilyina, I. F. Kharlamov), “método de ensino de música” (E. B. Abdullin, E. V. Nikolaeva), formulamos nossa própria definição de métodos inovadores de ensino de música - estes são modernos, novos ou significativamente transformados em prática pedagógica musical, as formas mais eficazes de atingir o objetivo e resolver os problemas da educação musical, contribuindo para o desenvolvimento criativo e orientado para a personalidade do aluno.

Com base em um estudo teórico, foi realizada uma experiência pedagógica para testar a eficácia da utilização de métodos inovadores de ensino de música a partir do diagnóstico do nível inicial de formação da atividade cognitiva e do nível de habilidades musicais e criativas dos alunos. Um estudo diagnóstico mostrou que o corpo docente das instituições de ensino complementar concentra-se principalmente nas estratégias reprodutivas e nos métodos de ensino. Por conta disso, há um baixo interesse das crianças em aprender música; a maioria dos alunos no processo diagnóstico apresentou um nível médio e baixo de desenvolvimento da atividade cognitiva e do nível de habilidades musicais e criativas.

A partir dos diagnósticos, foi realizada a etapa formativa do experimento, foi desenvolvido um sistema de aulas em uma instituição de ensino complementar utilizando um método problema-criativo e um método de modelagem computacional, cujos resultados foram testados na fase de controle. A análise dos dados apresentados indica que o desenvolvido este sistema aulas com métodos de ensino inovadores (métodos criativos baseados em problemas e métodos de modelagem computacional) revelaram-se bastante eficazes e acessíveis do ponto de vista da sua utilização em aulas de instrumento musical básico em instituições de ensino complementar.

CONCLUSÃO

Assim, as seguintes conclusões podem ser tiradas:

1. O uso de métodos inovadores (em particular, o método criativo de problemas e o método de modelagem computacional que consideramos) requer autodesenvolvimento e formação avançada de professores.

2. Os métodos inovadores combinam duas abordagens - racional (pensamento criativo) e emocional (atividade criativa), indo assim ao encontro das especificidades da educação musical.

3. Os métodos anteriores podem ser utilizados em diferentes níveis de educação musical (escola de música infantil, ensino secundário, universidade), de acordo com o tipo instituição educacional(seus objetivos, a estrutura do processo educativo, a preparação dos alunos e tendo em conta a variabilidade na aplicação nas aulas individuais e em grupo). A sua utilização será eficaz desde que sejam tidas em conta condições específicas: criando o ambiente criativo necessário para a aula, tendo em conta o nível de formação e as características etárias dos alunos.

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