Arquitetura da quinta do século XIX. Propriedade nobre. A propriedade foi desenvolvida de acordo com os planos e planos de Abram Hannibal

26.10.2019

Interiores 1800-1830

No início do século XIX casa típica era um nobre mansão ou uma mansão na cidade. Via de regra, aqui viviam uma grande família e numerosos empregados. As salas de aparato ficavam geralmente localizadas no segundo andar e consistiam em um conjunto de salas de estar, um boudoir e um quarto. Os alojamentos localizavam-se no terceiro andar ou mezaninos e tinham tetos baixos. Os empregados viviam no rés-do-chão e aqui também existiam escritórios. Se a casa tivesse dois andares, então salas de estar, em regra, situavam-se no rés-do-chão e corriam paralelamente às instalações de serviço.

O final do século XVIII - início do século XIX foi a época do domínio do classicismo, que pressupõe um ritmo claro e um estilo unificado de disposição do mobiliário e da arte. Os móveis geralmente eram feitos de mogno e decorados com sobreposições de bronze dourado ou tiras de latão. O interesse pela antiguidade se espalhou para a Rússia vindo da França e de outros países europeus. Portanto, no interior desta época veremos estátuas antigas e decoração correspondente. Sob a influência de Napoleão, entrou na moda o estilo Império, criado pelos arquitetos C. Percier e P. Fontaine, com seu espírito de luxuosas residências imperiais do Império Romano. Os móveis de estilo império eram feitos de bétula e choupo da Carélia, muitas vezes pintados em verde- imitando bronze antigo, com detalhes em talha dourada. Relógios e lâmpadas eram feitos de bronze dourado. As paredes dos quartos eram frequentemente pintadas em cores puras - verde, cinza, azul, roxo. Às vezes eles eram cobertos com papel de parede ou imitados papel de parede de papel, liso ou listrado, com enfeites.

Abre-se o conjunto de salas da exposição (final do século XVIII - início do século XIX). Poderia haver um manobrista de plantão em tal sala. Os móveis de mogno com revestimentos de latão são feitos em estilo jacobino.

Amostra para Retrato(1805-1810) tornou-se o quarto correspondente na propriedade do Conde A.A. Arakcheev em Gruzino. Infelizmente, a própria propriedade foi completamente destruída durante a Grande Guerra Patriótica. Guerra Patriótica. A sala dos retratos é decorada no estilo do início do Império Russo, as paredes são pintadas com papel de parede listrado.

Gabinete(década de 1810) era um atributo obrigatório de uma propriedade nobre. No interior apresentado na exposição conjunto de móveis feito de bétula da Carélia, mesa e a cadeira é feita de madeira de choupo. A coloração das paredes imita papel de parede.

Sala de jantar(1810-1820) – também feita no estilo Império.

Quarto(década de 1820) está funcionalmente dividido em zonas: o próprio quarto e o boudoir. Há uma caixa de ícones no canto. A cama é coberta por uma tela. No boudoir, a anfitriã poderia fazer seus negócios - fazer bordados, correspondência.

Boudoir(década de 1820) ficava ao lado do quarto. Se as condições permitissem, era um cômodo separado onde a dona da casa cuidava de seus negócios.

Como um protótipo Sala de estar(década de 1830) serviu de sala de estar para P.V. Nashchekin, amigo de A.S. Pushkin, de uma pintura de N. Podklyushnikov.

Gabinete jovem (década de 1830) foi criado com base em “Eugene Onegin” de Pushkin (é interessante compará-lo com o que se tornou o protótipo da casa dos Larins deste romance). Aqui você pode perceber o desejo por comodidade e conforto, eles são usados ativamente tecidos decorativos. O laconicismo inerente ao estilo Império está desaparecendo gradativamente.

Interiores 1840-1860

As décadas de 40 e 60 do século XIX foram a época do domínio do romantismo. Nessa época, o historicismo era popular: estilos pseudo-gótico, segundo rococó, neo-grego, mourisco e, mais tarde, pseudo-russo. Em geral, o historicismo dominou até o final do século XIX. Os interiores desta época são caracterizados pelo desejo de luxo. Os quartos estão repletos de móveis, decorações e bugigangas. Os móveis eram feitos principalmente de nogueira, pau-rosa e madeira sacardana. As janelas e portas estavam cobertas com cortinas pesadas e as mesas cobertas com toalhas. Tapetes orientais foram colocados no chão.

Nessa época, os romances de cavalaria de W. Scott tornaram-se populares. Em grande parte sob a sua influência, propriedades e dachas estão sendo construídas em estilo gótico(já escrevi sobre um deles -). Armários e salas góticas também foram instalados nas casas. O gótico foi expresso em vitrais em janelas, biombos, elementos decorativos acabamento dos quartos. O bronze foi usado ativamente para decoração.

O final dos anos 40 e início dos anos 50 do século XIX foram marcados pelo aparecimento do “segundo Rococó”, também chamado de “a la Pompadour”. Foi expresso na imitação da arte francesa de meados do século XVIII. Muitas propriedades foram construídas em estilo rococó (por exemplo, a agora moribunda Nikolo-Prozorovo, perto de Moscou). Os móveis foram feitos no estilo Luís XV: móveis de jacarandá com decorações em bronze, inserções de porcelana com pinturas em forma de buquês de flores e cenas galantes. No geral, a sala parecia uma caixa preciosa. Isto era especialmente verdadeiro para os aposentos das mulheres. Os quartos do lado masculino eram mais lacônicos, mas também não desprovidos de graça. Muitas vezes eram decorados em estilo “oriental” e “mourisco”. Os sofás otomanos entraram na moda, as paredes foram decoradas com armas e os pisos cobertos com tapetes persas ou turcos. Também poderia haver narguilé e queimadores de incenso na sala. O dono da casa vestia uma túnica oriental.

Um exemplo do acima é Sala de estar(década de 1840). Os móveis são feitos de nogueira, em acabamento decorativo Motivos góticos podem ser rastreados.

Próximo quarto - Sala de estar amarela(década de 1840). O conjunto nele apresentado foi feito para uma das salas do Palácio de Inverno de São Petersburgo, presumivelmente segundo desenhos do arquiteto A. Bryullov.

Moça vestindo(1840-1850) feita no estilo “nogueira rococó”. Uma sala semelhante poderia estar em uma mansão metropolitana ou em uma propriedade provincial.

EM Gabinete-boudoir(década de 1850) no estilo “segundo Rococó” apresenta móveis caros “a la Pompadour”, folheados árvore rosa, com inserções de bronze dourado e porcelana pintada.

Quarto de uma jovem(1850-1860) impressiona pelo seu esplendor; é também um exemplo do “segundo Rococó”.

Interiores 1870-1900

Este período é caracterizado por uma suavização das diferenças entre os interiores nobres e burgueses. Muitos são velhos famílias nobres gradualmente tornou-se mais pobre, perdendo influência para industriais, financistas, pessoas trabalho mental. O design de interiores neste período começa a ser determinado pela capacidade financeira e pelo gosto do proprietário. Progresso tecnológico e o desenvolvimento industrial contribuiu para o surgimento de novos materiais. Então, surgiram rendas à máquina, as janelas começaram a ser decoradas cortinas de tule. Nessa época surgiram sofás de novos formatos: redondos, dupla face, combinados com enfeites, estantes, jardineiras, etc. Aparecem móveis estofados.

Na década de 1870, influenciado pela Exposição Mundial de 1867 em Paris, o estilo Luís XVI entrou na moda. O estilo “bul” está renascendo, em homenagem a A.Sh. Luís XIV– os móveis eram decorados com tartaruga, madrepérola e bronze. Os quartos deste período são decorados com porcelanas de fábricas russas e europeias. As paredes estavam decoradas com inúmeras fotografias em molduras de nogueira.

O principal tipo de habitação é um apartamento em prédio de apartamentos. Seu design era muitas vezes caracterizado por uma mistura de estilos, uma combinação de coisas incompatíveis apenas pela semelhança de cor, textura, etc. Em geral, o interior desta época (como a arquitetura em geral) era de natureza eclética. Os quartos às vezes lembravam mais uma sala de exposições do que uma sala de estar.

O estilo pseudo-russo está entrando na moda. Isto foi amplamente facilitado pela revista de arquitetura Zodchiy. As dachas rurais eram frequentemente construídas neste estilo (por exemplo, perto de Moscou). Se a família morasse em apartamento, um dos cômodos, geralmente a sala de jantar, poderia ser decorado em estilo pseudo-russo. As paredes e o teto eram revestidos com painéis de faia ou carvalho e revestidos com talha. Muitas vezes havia um enorme buffet na sala de jantar. EM desenho decorativo Foram utilizados motivos de bordado camponês.

No final da década de 1890, surgiu o estilo Art Nouveau (do francês moderne - moderno), expresso na rejeição da imitação, das linhas retas e dos ângulos. Moderno são linhas naturais curvas e suaves, novas tecnologias. O interior em estilo Art Nouveau distingue-se pela unidade de estilo e seleção cuidadosa de objetos.

Sala de estar com framboesa(1860-1870) surpreende pela pompa e luxo do estilo Luís XVI, aliado ao desejo de comodidade e conforto.

Gabinete(1880) é eclético. Vários itens, muitas vezes incompatíveis, são coletados aqui. Um interior semelhante poderia estar na casa de um advogado ou financista de prestígio.

Sala de jantar(1880-1890) feito em estilo russo. Um atributo obrigatório foi a cadeira “Arco, Machado e Luvas” de V.P. Shutov (1827-1887). Após a Exposição Pan-Russa em São Petersburgo em 1870, eles ganharam enorme popularidade. Em breve móveis semelhantes com várias variações Outros artesãos começaram a fazê-los.

Sala de estar em bordo(1900) é um exemplo maravilhoso do estilo Art Nouveau.

Assim, todo o século XIX passou diante dos nossos olhos: do estilo Império com sua imitação cultura antiga no início do século, pelo fascínio pelos estilos do historicismo de meados do século, do ecletismo da segunda metade do século e do modernismo único, diferente de tudo virada de XIX-XX séculos.

©, 2009-2019. É proibida a cópia e reimpressão de quaisquer materiais e fotografias do site em publicações eletrônicas e impressas.

Se você olhar os arquivos de revistas antigas, poderá se deparar com uma publicação incrível “Motivos da Arquitetura Russa”, que foi publicada em São Petersburgo no século XIX. Lá você encontrará projetos casas de campo, o que certamente fará seu coração doer. Hoje falaremos sobre uma propriedade russa, cuja tradição se perdeu para sempre.

Fachadas esculpidas, claras, formas clássicas, torres suaves, janelas aconchegantes - propriedades russas de madeira nos surpreendem com sua beleza e evocam algo como um anseio arquetípico por algo muito querido e próximo, mas perdido muito antes de nossa era.

A palavra “propriedade” (num sentido próximo do moderno) surge pelo menos desde o século XVII. O aparecimento das primeiras propriedades remonta a um passado distante. Até Moscou estágio inicial de sua existência era apenas uma propriedade. Depois de se tornar a residência principesca, as propriedades dos cortesãos surgiram ao lado do palácio principesco, que inicialmente não se estendia além dos muros do Kremlin.

O mundo senhorial foi criado com muito cuidado e detalhes. Num bom imóvel tudo deve ser pensado nos mínimos detalhes. Por exemplo, amarelo A casa senhorial, como o ouro, mostrava a riqueza do proprietário. A cobertura era sustentada por colunas brancas (símbolo de luz). Cinza as dependências estão distantes da vida ativa. E vermelho sem gesso dependências- pelo contrário, a cor da vida e da atividade. Tudo isso se afogou no verde de jardins e parques - símbolo de saúde e alegria. Este mundo ideal, tornando-se significativo no simbolismo da herdade, foi isolado do mundo envolvente por muros, grades, torres, valas artificiais, ravinas e lagoas.

Além da casa principal onde viviam os proprietários, a herdade podia conter currais para cavalos e gado, celeiros, estufas e estufas, muitas vezes criadas numa unidade de estilo. As quintas foram construídas de acordo com o “grande estilo” vigente na época: classicismo, barroco e estilo nacional.

Os arquitetos das propriedades russas tentaram torná-las alegres e coloridas, como resultado, as fachadas eram frequentemente decoradas com esculturas em madeira e pintadas nas cores azul, vermelho, amarelo e verde; Isto foi complementado por vigas, colunas, pilastras e janelas emolduradas. Muitas propriedades russas foram construídas de acordo com projetos originais arquitetos famosos, ao mesmo tempo, uma parte considerável foi construída de acordo com projetos “padrão”. Nas propriedades havia museus de arte inteiros que pertenciam a colecionadores famosos.

Após a Guerra Patriótica de 1812, a maioria dos edifícios foram feitos na tradição do Império - o último e brilhante período do classicismo. Nas propriedades provinciais de proprietários nobres, os solares eram edifícios de pedra do tipo palaciano. A arquitetura cerimonial do classicismo com pórticos tornou-se a personificação do prestígio social e econômico.

O apogeu da arquitetura imobiliária russa ocorreu no século XIX. Que estilos você viu entre as construções dos latifundiários e, claro, os aconchegantes móveis nobres! Os proprietários tentaram de tudo em suas propriedades. Os arquitetos construíram casas no estilo “gótico russo”, no “gosto pompeiano” e em um estilo como o neo-renascentista. Aqui, em solo russo, foi interpretado de forma muito ampla e livre - desde uma compreensão romântica e “decorativa” até a cópia exata de monumentos arquitetônicos específicos. Esse novo estilo, que se enraizou livremente em solo russo, passou a ser chamado de “a la Renaissance”.

Na arquitetura das propriedades russas, seus decoração de interiores, bem como no design decorativo e aplicado do mobiliário senhorial do século XIX, começaram a aparecer cada vez mais características do romantismo nacional. O que houve de diferente nessa nova direção? Nos edifícios senhoriais, começando pela casa senhorial, serviços económicos e especialmente no projeto de edifícios de igrejas, os arquitetos conseguiram combinar de maneira hábil e orgânica a decoração da arquitetura gótica com a arquitetura russa antiga. E o resultado foi impressionante - a arte pré-petrina e a arte da segunda era fundidas. metade do século XVIII - início do século XIX século. É sobre não apenas sobre as residências de campo dos nobres mais ricos - que agora foram transformadas em museus.

Construir casas em russo estilo arquitetônico Também foi aceito pela intelectualidade, que vivia muito modestamente. No entanto, mesmo projetos simples dachas rurais surpreende-nos hoje com sua consideração e originalidade refinada. Este estilo foi completamente perdido durante a era soviética. Agora, as casas de campo na Rússia são construídas de acordo com os cânones ocidentais, e suas própria aparência casa de campoÉ improvável que tenhamos um num futuro próximo.

Propriedade Arkhangelskoye

Entre todos os conjuntos arquitetônicos construídos na região de Moscou, um dos lugares mais significativos é ocupado pela propriedade Arkhangelskoye. Tendo visitado Arkhangelskoye em 1833, A.I. Herzen escreveu: “Você já esteve em Arkhangelskoye - se não, vá...”

A fundação da propriedade Arkhangelskoye remonta à década de 1660. Nessa época, por ordem dos proprietários da propriedade dos príncipes Odoevsky, uma igreja de pedra foi erguida no lugar da igreja de madeira. E pelo seu nome antiga vila Upolozy agora se chama Arkhangelsk.

Mais tarde, de 1681 a 1703, a propriedade passou a pertencer ao príncipe M.Ya Cherkassky e, depois de mais de um século, de 1703 a 1810, Arkhangelskoye permaneceu na família Golitsyn. Nesta época, de 1780 a 1790, foi construído um palácio segundo projeto do arquiteto francês C. Gern, um parque regular foi implantado em terraços com decoração arquitetônica e escultura em mármore.

Em 1810, Arkhangelskoye mudou novamente de propriedade. O príncipe adquire a propriedade estadista, amador, conhecedor e colecionador de obras de arte Nikolai Borisovich Yusupov (1751 - 1831). Ele completa a construção do palácio, alterando alguns detalhes. Além disso, em meados da década de 1810, foi concluída a construção das colunatas do palácio, em 1817 foi construído o arco de entrada e foi erguido um miradouro acima do palácio. No verão de 1818, durante uma visita à propriedade do imperador Alexandre I, foi inaugurado o Teatro. Em 1819, o pequeno palácio "Caprice" foi reconstruído e um templo-monumento à Imperatriz Catarina II foi erguido.

A aparição final de Arkhangelsk tomou forma em 1820. A propriedade perto de Moscou era verdadeiramente exemplar. Ao mesmo tempo, em Arkhangelskoe ficamos impressionados tanto com a elegância do conjunto arquitetônico quanto com a coleção de obras de arte. A verdadeira decoração do complexo é o parque, graças ao qual a propriedade é chamada de “Versalhes da Região de Moscou”.

Desde 1919, Arkhangelskoye foi convertido em um museu histórico e de arte. A base da coleção única é uma coleção de pinturas da Europa Ocidental dos séculos XVII a XIX, uma coleção de móveis dos séculos XVIII a XIX, objetos de arte decorativa e aplicada e uma grande coleção de livros.

O jardim é um local com um ambiente incrível, onde o espírito da antiguidade foi preservado. Proprietários famosos, obras arquitetônicas, parques antigos, becos com árvores centenárias, segredos do passado - tudo isso atrai invariavelmente turistas. E até as ruínas podem ser interessantes, porque nestes vestígios de pedra de tempos passados a energia e a história foram preservadas. Hoje falaremos sobre 10 propriedades. Talvez você tenha passado as férias escolares perto desses lugares quando criança, mas não tinha ideia de que tipo de gente deixou sua marca aqui. Mudamos para Polenovo, Voronovo, Serednikovo, Vinogradovo, Yasnaya Polyana, Abramtsevo, Ostafyevo, Marfino, Gorki e Olgovo.

Pólonovo

Existem rebocos de madeira preservados casa de dois andares, construído em 1911-1912 pelo arquiteto Karst segundo projeto de Ivan Rylsky e conectado por uma passagem envidraçada ao anexo da cozinha; um curral reformado e construído, um curral composto por três prédios de dois andares. Do outro lado da Rodovia Dmitrovskoye há um complexo de igrejas. Inclui a Igreja de Vladimir de 1772-1777 (os supostos arquitetos do templo são Vasily Bazhenov ou Matvey Kazakov), uma torre sineira moderna e uma torre do relógio - todas no estilo do classicismo; restos de um cemitério com lápides dos séculos XVIII a XIX.

Iasnaia Poliana

Em Yasnaya Polyana, até hoje existe uma casa de dois andares de Leo Tolstoy de 1800-1810 com uma extensão de 1871 (o autor é o arquiteto Tula Guryev). A natureza também é preservada: um beco de bétulas a partir de duas torres de entrada; parque tília final do XVIII século; paisagem “Lower Park” de espécies arbóreas mistas com lagoas em cascata; pomares de maçã. Adjacente à propriedade há um antigo bosque de carvalhos e tílias, plantações de abetos e bétulas plantadas por Lev e Sofia Tolstoy.

O túmulo do escritor também está localizado aqui. Não muito longe da propriedade, na aldeia de Kochaki, perto da Igreja de São Nicolau, fundada em final do XVII século e totalmente reconstruída na segunda metade do século XIX, existe uma necrópole - o cemitério da família Tolstoi.

Ostafyevo

Em Ostafyevo, edifícios de dois andares construídos em 1801-1807 no estilo classicista, presumivelmente de acordo com o projeto do arquiteto Ivan Starov, e possivelmente do próprio príncipe Andrei Vyazemsky, foram preservados. casa principal e asas laterais conectadas a ele por colunatas. Aqui está também a Igreja da Trindade construída em 1778-1781, construída em estilo classicista; parque paisagístico de tílias com um beco principal e um lago formado pela barragem do rio Lyubuchi. Existem monumentos de granito no parque - Nikolai Karamzin, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, todos os monumentos foram criados de acordo com o projeto do artista Nikolai Panov. Nas proximidades existe um complexo de edifícios de uma fábrica de tecidos de meados do século XVIII, reconstruída na década de 1820 pelo arquitecto Fyodor Shestakov.

Abramtsevo

Na propriedade em anos diferentes estavam Nikolai Gogol, Ivan Turgenev, Ilya Repin, Valentin Serov. Foi preservada a casa principal de madeira térrea com mezanino do último terço do século XVIII em estilo classicista com ampliações da década de 1870; oficina de madeira de 1873 (arquiteto Viktor Hartman), pequena casa de 1878 (arquiteto Ivan Ropet), casa térrea gerente, dacha de madeira de um andar, Vasily Polenov; Igreja Spasskaya de 1881-1882 em estilo neo-russo, erguida pelo arquiteto Pavel Samarin de acordo com um esboço de Viktor Vasnetsov com a participação de Polenov; uma capela adjacente à igreja, criada segundo projeto de Vasnetsov; um parque de espécies arbóreas mistas com lagoas às margens do rio Vori.

Marfino

O escritor Nikolai Karamzin, cujas peças foram encenadas no Teatro Marfinsky, visitou a propriedade. Em 1763-1780, sob o comando do marechal de campo conde Pyotr Saltykov e seu filho, governador geral de Moscou, conde Ivan Saltykov, a propriedade foi redesenhada e reconstruída; após a ruína em 1812, foi restaurado pelo arquiteto servo Fyodor Tugarov; A parte central foi reconstruída em 1832-1846 pelo arquiteto Mikhail Bykovsky, que deu à propriedade a aparência de um conjunto completo em estilo gótico inglês. A casa principal e dois anexos chegaram até nós; portões de entrada de 1837 a 1839; dois canis de dois andares da segunda metade do século XVIII em estilo classicista; uma casa de gerente de dois andares do início do século 19 em estilo Império; pátio de cavalos e cocheira abandonados do século 18; Igreja da Natividade da Virgem de 1701 a 1707 em estilo barroco. Aqui existe também um parque de tílias, ajardinado em final do século XIX século pelo designer do parque Arnold Regel, - com gazebos, lagos e uma ponte “gótica” sobre o lago.

Gorki

Em Gorki você pode ver uma casa principal de dois andares e dependências emparelhadas; estufa; um edifício de utilidades construído na virada dos séculos XIX e XX pelo arquiteto Fedor Kolbe, composto por um estábulo, uma cocheira e uma lavanderia com torre de água; parque de tílias do final do século XVIII; parque paisagístico dos séculos 19 a 20 na encosta do rio Turovka feito de espécies arbóreas mistas com pequenos e grandes lagos, uma gruta, pontes e dois gazebos rotundas. Um pouco ao lado existe um anexo rebocado de madeira de dois andares. Foi usado como escola nas décadas de 1920 e 30.

Olgovo

Leo Tolstoy visitou aqui uma vez. Isto é muito lindo lugar, principalmente no outono, quando a entrada do templo é decorada com folhas caídas. Resta a casa principal em ruínas, assente num edifício do início do século XVIII ampliado em 1786 pelo arquitecto Francesco Camporesi. A Igreja Vvedenskaya de 1751 com torre sineira e capelas de 1828, ampliada em 1892 pelo arquiteto Ivan Meisner, é incrivelmente majestosa. Alguns sobreviveram tílias, plantada na segunda metade do século XVIII.