Análise do poema de Tolstói No meio de um baile barulhento, por acaso... Análise do poema de Tolstoi “No meio de um baile barulhento, por acaso...

1. História da criação
2. Gênero
3.Tema principal
4.Composição
5.Tamanho
6.Meios expressivos
7.Idéia principal

1. História da criação. A obra foi escrita por A.K. Tolstoi sob a impressão de um encontro em um baile com S.A. O poeta e escritor, ao contrário da maioria de seus colegas escritores, não era uma pessoa amorosa que buscava constantemente novos romances. Sophia Miller realmente causou uma grande impressão em Tolstoi, e mais ainda não com sua beleza, mas com sua erudição. Para um poeta respeitável e altamente moral, um grande obstáculo era o casamento de Sophia. No entanto, ela disse a Tolstoi que estava infeliz no casamento e já havia por muito tempo tentando se divorciar do marido. Em sinal de garantia de seus sentimentos, o poeta presenteou Sophia com um poema escrito quase imediatamente após o encontro.

2. Gênero. O gênero do poema é a poesia de amor e representa o apelo do autor à sua amada.

3. O tema principal da obra é a descrição da impressão que Sophia causou em Tolstoi. É característico que nesta descrição não predominem alguns elementos de beleza corporal (“figura esbelta”), mas sim o som da voz e do riso de uma mulher. O nobre poeta fica encantado com o olhar triste de Sophia, escondendo algum segredo. Ele admite que não consegue esquecer a “risada retumbante” de sua amada, que ainda ressoa em seu coração.

4. Composição. O poema pode ser dividido em duas partes principais. A parte introdutória (duas primeiras estrofes) é uma descrição do encontro e da impressão indelével que Sophia deixou no poeta. A terceira estrofe representa uma transição suave do passado para o presente. A parte final (quarta e quinta estrofes) é o estado em que o poeta se encontra, revivendo constantemente os momentos de seu primeiro encontro com sua futura amante. O poeta não fala diretamente sobre o amor por mulher casada a uma explicação decisiva, suavizando a confissão com a expressão “parece que te amo”.

5. Tamanho. A obra é escrita em trímetro anfibráquico com rima cruzada, o que lhe confere um ritmo e musicalidade sublimes e especiais. Posteriormente, as palavras do poema foram musicadas.

6. Os meios expressivos são poucos, mas Tolstoi os usou com grande habilidade e se encaixou organicamente no poema. O poeta usa os epítetos modestos necessários (“pensativo”, “triste”, “tocante”). Uma comparação vívida é aplicada apenas em relação à voz (como “o toque de uma flauta” e “a onda do mar tocando”). A inversão confere à obra especial solenidade e expressividade (“corpo esguio”, “horas solitárias”, “eu amo”).

7. A ideia central do poema é a cuidadosa e casta declaração de amor do autor. O poeta tenta avaliar a força de seu sentimento e a possibilidade de seu posterior desenvolvimento. A.K. Tolstoi pertencia aos poetas românticos da velha escola. Ele nunca se permitiu fazer declarações rudes ou francas, tratando o amor como o sentimento espiritual mais elevado de uma pessoa. O sentimento de amor que surgiu em Tolstoi não poderia se tornar um hobby passageiro. Ele não se enganou em sua avaliação. Sophia Miller tornou-se sua companheira de vida e musa criativa para o resto da vida.

Autor do poema "Entre bola barulhenta"- Alexey Konstantinovich Tolstoy, aos quinze anos, disse: “Eu acredito em amor puro" E ele manteve essa fé durante toda a sua vida. Em suas miniaturas líricas de amor pode-se ver uma tristeza inescapável, uma humanidade profunda e sentimentos inspirados. E a imagem da pessoa amada é sempre sublime e pura. Tudo isso faz das letras do poeta um fenômeno significativo da nossa cultura nacional. Propriedade importante a poesia é que seus exemplos reais são sempre um momento de compreensão da verdade, uma consciência penetrante de algo antes inexplicável e inacessível. Para mim, o poema de A.K. Tolstoi “No meio de um baile barulhento... é um momento de compreensão do grande e eternamente excitante sentimento de amor.

O impulso para as reflexões poéticas apresentadas na obra foi caso específico da vida de um poeta. Este é um encontro com Sofia Andreevna Miller em janeiro de 1851 em um baile de máscaras em Teatro Bolshoi. Eles se conheceram para sempre: a mulher extraordinária cativou o poeta com sua mente encantadora, ampla educação e sutil senso de beleza. De agora em diante, os pensamentos de Tolstoi, sua paixão, sua alma são dedicados a ela. E um dos temas centrais da letra é o tema do amor. É disso que trata a miniatura lírica “Entre o baile barulhento...”.

A composição do poema é bastante simples. Você pode facilmente identificar duas partes aqui. As três primeiras estrofes da quadra são uma lembrança do primeiro encontro com minha amada, sua descrição. As duas últimas estrofes recriam com surpreendente precisão o mundo interior do herói lírico. Existe uma conexão semântica invisível, mas muito próxima, entre essas partes composicionais.

No meio de um baile barulhento, por acaso,
Na ansiedade da vaidade mundana,
Eu vi você, mas é um mistério
Seus recursos estão cobertos.

O início do poema parece prosaico. Mas depois da primeira leitura da miniatura, imagino claramente uma magnífica imagem da bola. Tudo ao redor é barulhento, soa, se move. Animação extraordinária, diversão, risadas. A aliteração discreta ajuda a ouvir o farfalhar dos vestidos, o barulho dos passos da valsa: s, w, h, d. Mas mesmo nessa agitação, o herói lírico conseguiu vê-la, a única, sua amada. Tudo nela é doce e precioso: olhos tristes, uma voz maravilhosa, uma figura magra, um olhar pensativo, uma risada triste e sonora.

Mas outra coisa é importante para o poeta. E daí? A pista, na minha opinião, está contida na palavra “segredo”. Sua importância é enfatizada por sua posição mais vantajosa – é a última da fila. Qual é esse segredo? Como resolver isso? Para o herói lírico, cuja imagem neste poema se funde com a imagem do autor, o segredo sagrado é a alma de um estranho. Ele acredita que aparência a amada deve necessariamente ser iluminada pela luz de sua alma. Daí o interesse do poeta mundo interior amada, ele quer saber seu humor, pensamentos acalentados, esperanças.

As feições do retrato da heroína estão borradas: “os olhos pareciam tristes”, “um olhar pensativo”. Mas uma percepção claramente romântica emerge através deles: a voz soa “como o toque de uma flauta distante”, “como uma onda do mar”. Não há epítetos com carga emocional na descrição da amada do poeta. Isso confere à imagem maior especificidade e individualidade.
Na segunda parte do poema, o autor retrata os sentimentos do herói em um momento decisivo de sua vida. Sentimos a solidão do poeta. A imagem de sua amada distante está diante de seus olhos. Talvez isso seja amor? Em todo caso, parece ao próprio poeta que sim. Assim surge outra imagem - o sublime amor romântico, gerado pela rejeição da prosa da vida secular, o desejo de estar em mundo misterioso atenção misteriosa e terna e simpatia pelo “eu” de outra pessoa. Parece que se trata apenas de uma “predisposição” para o amor. Que timidez encantadora no final do poema:

Eu te amo - eu não sei
Mas parece-me que adoro!

O herói lírico fala de maneira muito simples sobre suas experiências. Mas isso não simplifica o estado de sua alma. Pelo contrário, esta é uma imagem especial...
As reticências do segundo verso da última quadra significam um certo silêncio, incompletude de pensamento, e evocam uma grande vontade de penetrar nos pensamentos não ditos do autor, que sabe retratar com precisão as menores nuances psicológicas, invisíveis à primeira vista, mas muito importante na vida de uma pessoa.

O movimento do pensamento poético é transmitido através de um enredo que reflete as etapas da biografia de A.K. Tolstoi (encontro com S.A. Miller), mas há também um enredo mais abstrato - esta é a história da alma humana.

O poema tem um início claro, que remonta ao passado. Ela emerge através de uma narrativa retrospectiva, mas termina indefinidamente. O final é relegado à misteriosa distância do futuro. Assim, o passado, o presente e o futuro estão organicamente combinados aqui. O ponto culminante da trama lírica é “...eu te amo...” E isso não é acidental. Afinal, atrás de nós está uma série interminável de noites solitárias e sonhos tristes. E ainda assim o final é otimista. Esse otimismo é inspirado na palavra “amor” e principalmente na conotação emocional. última frase. O coração do poeta está aberto ao amor.
À medida que o poema é lido, surge um motivo de tristeza. Numerosos epítetos estão envolvidos na criação de tal clima: “olhos tristes”, “risos tristes”, “horas solitárias”; metáfora: “ansiedade da vaidade mundana”.

Todo o poema consiste em uma série de oposições e contrastes: um baile barulhento e as horas tranquilas da noite, a multidão lotada e a solidão do herói, a poética amada entre a prosa da “vaidade mundana”, seu discurso alegre e triste olhos, risos tristes e retumbantes - todas essas combinações paradoxais criam uma imagem frágil da heroína do poema, envolta em uma névoa de mistério. Por trás da habitual aparência secular existe uma vida interior escondida de todos.

A obra soa vagarosa, melodiosa, como se fosse cantada. Parece-me que isso acontece porque a estrutura rítmica da miniatura é baseada no trímetro anfibráquico. Esse tamanho é considerado muito musical e característico do romance. Talvez seja por isso que o poema se tornou uma canção.

A rima cruzada completa também confere à estrofe um som suave. E a alternância de rimas masculinas e femininas acrescenta variedade ao tamanho do poema.
A linguagem desta miniatura é muito orgânica. Tolstoi não recorre a imagens especiais, mas ao mesmo tempo faz excelente uso de diversas técnicas artísticas: epítetos, comparações, personificações, repetições.

A inversão desempenha um importante papel estilístico (“moldura esbelta”, “risos tristes e retumbantes”, “horas solitárias”, “em sonhos desconhecidos”, “eu amo”), aumentando a expressividade do discurso poético e realçando a carga semântica das palavras.
A.K. Tolstoi usa apenas frases complexas, ou seja e a sintaxe enfatiza a profundidade e a inesgotabilidade dos sentimentos do poeta.

O autor do poema é a última figura romântica no firmamento da poesia russa. Sua obra tornou-se um fenômeno notável na literatura da “era de ouro”. Tornou-se um material fértil para compositores. Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov, Borodin e Rachmaninov escreveram música para os poemas de Tolstoi. Eles foram seduzidos e encantados pela “musa da tristeza e da tristeza”, em sintonia com a alma e o coração do russo. Blok e Bryusov admiravam a poesia de Alexei Konstantinovich. Também atrai leitores modernos com sua simplicidade, canção e a carga de moralidade que contém.

Análise do poema Em meio ao baile barulhento por acaso

Plano

1. História da criação

2. Gênero

3.Tema principal

4.Composição

5.Tamanho

6. Meios expressivos

7. Ideia principal

1. História da criação. A obra foi escrita por A.K. Tolstoi sob a impressão de um encontro em um baile com S.A. O poeta e escritor, ao contrário da maioria de seus colegas escritores, não era uma pessoa amorosa que buscava constantemente novos romances. Sophia Miller realmente causou uma grande impressão em Tolstoi, e mais ainda não com sua beleza, mas com sua erudição. Para um poeta respeitável e altamente moral, um grande obstáculo era o casamento de Sophia. No entanto, ela disse a Tolstoi que estava infeliz no casamento e há muito tempo tentava se divorciar do marido. Em sinal de garantia de seus sentimentos, o poeta presenteou Sophia com um poema escrito quase imediatamente após o encontro.

2. Gênero. O gênero do poema é a poesia de amor e representa o apelo do autor à sua amada.

3. Tema principal obras - uma descrição da impressão que Sophia causou em Tolstoi. É característico que nesta descrição não predominem alguns elementos de beleza corporal (“figura esbelta”), mas sim o som da voz e do riso de uma mulher. O nobre poeta fica encantado com o olhar triste de Sophia, escondendo algum segredo. Ele admite que não consegue esquecer a “risada retumbante” de sua amada, que ainda ressoa em seu coração.

4. Composição. O poema pode ser dividido em duas partes principais. A parte introdutória (duas primeiras estrofes) é uma descrição do encontro e da impressão indelével que Sophia deixou no poeta. A terceira estrofe representa uma transição suave do passado para o presente. A parte final (quarta e quinta estrofes) é o estado em que o poeta se encontra, revivendo constantemente os momentos de seu primeiro encontro com sua futura amante. O poeta não fala diretamente sobre seu amor por uma mulher casada até uma explicação decisiva, suavizando a confissão com a expressão “parece que amo”.

5. Tamanho. A obra é escrita em trímetro anfibráquico com rima cruzada, o que lhe confere um ritmo e musicalidade sublimes e especiais. Posteriormente, as palavras do poema foram musicadas.

6. Meios expressivos são poucos, mas usados ​​​​por Tolstoi com grande habilidade e se encaixam organicamente no poema. O poeta usa os epítetos modestos necessários (“pensativo”, “triste”, “tocante”). Uma comparação vívida é aplicada apenas em relação à voz (como “o toque de uma flauta” e “a onda do mar tocando”). A inversão confere à obra especial solenidade e expressividade (“corpo esguio”, “horas solitárias”, “eu amo”).

7. Ideia principal os poemas são a declaração de amor cuidadosa e casta do autor. O poeta tenta avaliar a força de seu sentimento e a possibilidade de seu posterior desenvolvimento. A.K. Tolstoi pertencia aos poetas românticos da velha escola. Ele nunca se permitiu fazer declarações rudes ou francas, tratando o amor como o sentimento espiritual mais elevado de uma pessoa. O sentimento de amor que surgiu em Tolstoi não poderia se tornar um hobby passageiro. Ele não se enganou em sua avaliação. Sophia Miller tornou-se sua companheira de vida e musa criativa para o resto da vida.

Este poema, claro, deve ser classificado como a poesia de amor do poeta. Esta é a lembrança de seu primeiro encontro com uma linda mulher.

E esse encontro aconteceu no meio de um baile - um evento barulhento e lotado, onde, apesar da diversão geral, o poeta era assombrado pelas preocupações e vaidades mundanas. Certamente eram perguntas sobre quem diria o quê na sociedade, perguntas sobre dinheiro, perguntas e perguntas... cada um tem seu interesse, mas o poeta, em geral, tem um interesse especial - muitas vezes incompreensível para os outros. Mas entre todos estes pensamentos, palavras, rostos, o poeta não pôde deixar de notar a sua Senhora, mesmo que “por acaso”.

Ele foi atraído pela risada dela (alegre e triste ao mesmo tempo), pela figura esbelta e, claro, pela sensação de mistério de um estranho. Ela tinha uma aparência triste, mas sua voz memorizou “maravilhoso”. A poetisa compara sua voz a uma flauta ou ao som do mar. Ele ouve isso mesmo anos depois com seu coração. Este é aquele momento brilhante que será lembrado por toda a vida.

O poeta admitirá que quando está cansado à noite, quando se deita para descansar, ouve a voz dela e vê a sua imagem. Certamente isso lhe dá força e esperança. Mas o herói do poema adormece tristemente, lembrando-se daquela imagem - a promessa de felicidade.

“Noite solitária”, cansaço, lembranças - tudo parece dizer que o poeta ficou sem companheiro de vida, pelo menos sem aquela mesma Musa. No final do poema, o herói, em sua conversa com esse Sonho, diz que não sabe ao certo se a ama. No entanto, parece-lhe que ele ama.

Por que ele não sabe? Por que ele está triste? O poema deixa claro que o poeta negou a si mesmo esse encanto momentâneo ali no baile. O amor não foi vivido, o relacionamento não deu certo. Ela era esposa de alguém?... uma herdeira muito rica? Orgulhoso?! O segredo não é revelado ao leitor.

Mas é importante que tudo na vida não tenha sido tão triste. O segredo que cobria as feições da garota era uma máscara no baile. Lá Alexey Tolstoy conheceu sua esposa. Sabe-se que ela o encantou com sua gentileza e inteligência, mas não com sua beleza externa. Foi o destino, um feliz acidente, que naquela noite ela estava usando uma máscara e conseguiu interessar seu futuro marido.

O poema está cheio de triste ternura.

Análise 2

Este poema pode ser considerado uma das mais brilhantes obras de poesia de amor do século XIX. É dedicado, como muitas outras criações de Alexei Tolstoi, à sua amada Sophia Miller. A história de seu sentimento um tanto proibido é conhecida por muitos. Além do fato de a mulher ser casada, surgiu um obstáculo no caminho dos amantes na forma da mãe do poeta, que prometeu privar o filho da herança se esse relacionamento continuasse.

Escrito este trabalho foi em 1851. O autor compartilha suas impressões ao conhecer uma bela desconhecida em um baile, entre muita gente se divertindo. Porém, o herói lírico ainda conseguiu perceber o Mesmo, que conseguiu realmente encantá-lo e inspirá-lo. Após a primeira impressão e simpatia, inicia-se uma cautelosa confissão de sentimentos.

Tolstoi usa trímetro de anfibráquio como sílaba. A rima é cruzada, utilizam-se epítetos e personificações, comparações, bem como inversões.

Deve-se notar que, ao contrário de muitos colegas e camaradas de escrita, Alexey Tolstoy não era um libertino, e a intriga com Sophia é talvez a única coisa que sabemos sobre os altos e baixos de sua vida pessoal.

Este acontecimento aconteceu quando o poeta ainda não era velho, mas ao mesmo tempo não era jovem - Alexei tinha cerca de 33 anos. Sophia Miller conquistou o coração de um gênio, tanto por sua bela aparência quanto por sua mente perspicaz, educação e bons modos.

No poema, após tímidas declarações de simpatia, o herói tenta entender se essa relação terá alguma continuação, se seu sentimento é mútuo e real - em geral, a atitude em relação ao amor tanto do escritor quanto de seu herói lírico é muito responsável e sério.

Embora a criação represente um apelo ao objeto de adoração, técnicas artísticas não há muito aqui:

• “O Segredo do Véu” é a personificação;
• “Parecia maravilhoso, como o toque de uma flauta distante” - comparação;
• “Corpo esguio”, “Horas solitárias” - inversão;
• “Barulhento”, “mundano”, “tocante” - epítetos

Como todos sabemos, a história de amor do poeta não foi fácil - no caminho para a felicidade, muitos obstáculos e adversidades aguardavam ele e sua amada, mas como pode ser visto na história, eles ainda estavam juntos.

A propósito, este está longe de ser o único poema de Tolstoi dedicado à bela dama acima mencionada - a impressão de uma pessoa criativa e vulnerável a partir de um sentimento difícil era bastante forte e, portanto, refletiu-se em sua obra e, em particular, na poesia.

Análise do poema No meio de um baile barulhento, por acaso... conforme planejado

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