Gatunek sztuki to nasi ludzie. Analiza „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani” Ostrovsky. Ojcowie i synowie: problem pokoleń i odwieczne pytanie czyja prawda

Za jeden z uderzających przykładów dramatycznej literatury rosyjskiej uważa się komedię Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Nasz naród – będziemy ponumerowani”. Autor z charakterystycznym humorem opisuje w nim problemy relacji w środowisku kupieckim, nadając swoim bohaterom jasne i oryginalne cechy. Oferujemy analizę literacką spektaklu według planu, który przyda się uczniom klasy 10 w przygotowaniu do lekcji literatury.

Krótka analiza

Rok pisania– 1849.

Historia stworzenia– Spektakl ukazał się w czasopiśmie „Moskwitianin” i spotkał się z bardzo ciepłym przyjęciem w kręgach literackich. Jednak ze względu na poruszaną tematykę utwór został zakazany, a sztukę można było wystawić w teatrze dopiero po śmierci cesarza Mikołaja I.

Temat– Konflikt między dwoma pokoleniami, który ma miejsce w środowisku kupieckim żyjącym zgodnie z zasadą „jeśli nie oszukujesz, nie sprzedasz”.

Kompozycja– Specyfiką kompozycji spektaklu jest brak ekspozycji. Założeniem jest to, że kupiec Bolszow pożycza dużą sumę pieniędzy, jego córka Lipoczka marzy o małżeństwie. Rozwój wydarzeń - Bolszow ogłasza upadłość i przekazuje wszystkie swoje pieniądze Podchalyuzinowi, a dla wzmocnienia transakcji poślubia go z Lipoczką.

Punkt kulminacyjny- Odmowa Lipoczki spłaty długów ojca, który trafił do więzienia dłużnika. Rozwiązanie jest logicznym rezultatem – zwodziciel oszukał zwodziciela.

Gatunek muzyczny- Gra. Komedia.

Kierunek– Realizm.

Historia stworzenia

Pierwszym poważnym dziełem Aleksandra Nikołajewicza była sztuka „Będziemy naszym własnym ludem” napisana w 1849 roku. Ostrovsky przez trzy lata ciężko pracował nad komedią, której nazwa zmieniała się w trakcie procesu twórczego: „Niewypłacalny dłużnik”, „Bankrut”, ostateczna wersja nosiła tytuł „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani”.

Sztuka została po raz pierwszy opublikowana w 1850 roku w marcowym numerze magazynu Moskwitianin. Jej pojawienie się wywołało wielkie poruszenie w rosyjskich kręgach literackich, gdyż młody autor w ironicznej formie poruszył poważne problemy społeczne. Nic dziwnego, że cenzura zakazała tej niezwykle towarzyskiej zabawy, a Ostrowski znalazł się pod obserwacją tajnej policji.

Dopiero po śmierci cesarza Mikołaja I w 1859 roku wystawienie spektaklu stało się możliwe, ale pod warunkiem stworzenia jego bardziej „złagodzonej” wersji. Oryginalna wersja komedii została zaprezentowana publiczności dopiero w 1881 roku.

Temat

Do swojej twórczości Ostrovsky wybrał jeden z tematów popularnych w XIX wieku - konfrontacja dwóch pokoleń, „ojcowie” i „dzieci”. Jako tło dla rozwoju konfliktu wybrał jednak potężną warstwę społeczną w Rosji – kupców. Przez pryzmat relacji pomiędzy głównymi bohaterami autorowi udało się w pełni ukazać palące problemy społeczeństwa.

Ostrovsky przedstawia środowisko kupieckie, w którym króluje wulgarność i ignorancja, w całej jego brzydocie. Warto zauważyć, że żaden z głównych bohaterów spektaklu nie wywołuje pozytywnych emocji. Bolszow odpycha swoją chciwością i trudnym charakterem, a jego córka Lipoczka postrzega edukację jedynie jako hołd dla mody i marzy tylko o jednym – pomyślnie wyjść za mąż i pozbyć się ucisku ojca-tyrana.

Widząc sens życia jedynie w zarabianiu pieniędzy i uznając za absolutnie normalne życie w myśl zasady „nie oszukujesz, nie sprzedasz”, sam Bolszow zostaje z niczym. Dla niego strasznym ciosem jest zdrada Lipoczki, który odmawia spłaty długów i obojętnie pozostawia go „zgniłego” w więzieniu dłużnika.

Główna myśl Praca opiera się na prostej prawdzie – „to, co się dzieje, powraca”. Nie można wymagać od dzieci uczciwości, szlachetności i wrażliwości duchowej, jeśli sam nie posiadasz tych cech.

Kompozycja

Analizując kompozycję w spektaklu „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani”, należy zauważyć, że w utworze nie ma ekspozycji. Autorka nie zdradza czytelnikowi tła wydarzeń i od razu rozpoczyna opowieść.

Na początku Ostrovsky przedstawia czytelnikowi kupca-tyrana Bolszowa, który pożycza dużą sumę pieniędzy, ale nie spieszy się z jej zwrotem. Jego córka Lipochka z pasją marzy o udanym ślubie i opuszczeniu na zawsze domu, w którym pod uciskiem ojca życie jest tak trudne.

Rozwój akcji Spektakl sprowadza się do tego, że Bolszow, nie chcąc wywiązywać się ze swoich zobowiązań, postanawia ogłosić upadłość. Przekazuje cały swój ogromny majątek urzędnikowi Podchalyuzinowi i poślubia z nim Lipoczkę, aby w ten sposób zapewnić bezpieczeństwo swojej stolicy. Bolszow trafia do więzienia dla dłużników, ale nie ma wątpliwości, że Lipoczka i Podchalyuzin go stamtąd wyciągną.

Punkt kulminacyjny gra - zdecydowana odmowa zadowolonej z nowego życia Lipoczki spłacenia pożyczek ojca.

Gatunek muzyczny

Aleksander Nikołajewicz zaklasyfikował swoje dzieło jako komedię, choć zdaniem wielu krytyków literackich ma ono wiele cech tragicznych. Kierunek - realizm.

Próba pracy

Analiza ocen

Średnia ocena: 4.8. Łączna liczba otrzymanych ocen: 49.

Uczniowie klasy 10 „b” otrzymali bardzo ciekawe zadanie twórcze: przeprowadzenie badań na temat „Rola wypowiadania nazwisk w twórczości A.N. Ostrowskiego”. Okazało się, że ten temat jest bardzo obszerny i interesujący; Czasami słyszałem bardzo nietypowe interpretacje tego czy innego nazwiska. Zadziwiające, jakie znaczenie autor włożył w imiona swoich bohaterów. Po tej pracy wiele prac stało się jaśniejszych i ciekawszych, a ponadto punkt widzenia Ostrowskiego na postacie stał się oczywisty.

Oczywiście nie będziemy rozmawiać o wszystkich dziełach wielkiego dramaturga, ponieważ zajęłoby to kilkanaście stron, ale podamy kilka przykładów twórczości uczniów 10. klasy.

Sam I. N. Ostrovsky uznał komedię „Las” za swoje najlepsze dzieło. Rzeczywiście doskonale ukazuje czytelnikowi Rosję w XIX wieku: zdeprawowanych właścicieli ziemskich i biednych, a przez to odrzuconych przez społeczeństwo, ale ludzi utalentowanych. W swoim eseju Michaił Grushev podaje następujące wyjaśnienia niektórych imion i postaci bohaterów komedii „Las”:

Jewgienij Apolonych Milonow to zamożny właściciel ziemski, sąsiad Gurmyżskiej. Jego nazwisko przypomina słowo „milion”, które go dobrze charakteryzuje: mając własny kapitał, nie przejmuje się niczym innym, jest osobą bez znaczenia, „martwą duszą”. Iwan Pietrow Wosmibratow, kupiec sprzedający drewno. Przedstawiciel kupieckiej Rosji (Wosmibratow – ośmiu braci, takich jak on jest wielu; nazwisko wskazuje również, że jest towarzyski, wie, jak to wykorzystać w celu wzbogacenia się): śliski i przebiegły; stara się „oszukać” każdego, z kim ma do czynienia.

Aleksiej Siergiejewicz Bulanow to młody człowiek, który porzucił szkołę średnią. Bulanov od słowa bulanovy, co oznacza pstrokaty kolor konia; nie ma własnego, wyraźnego „koloru” – trudno go nazwać osobowością; Bulanov jest rzeczą w rękach Gurmyżskiej, nie ma własnego osądu na temat wydarzeń dziejących się wokół niego, we wszystkim zgadza się ze swoją „kochanką”.

Według Michaiła kulminacyjny wers całego dzieła należy do Nieszastliwcewa: „Arkadiusz, oni nas prześladują”. A właściwie, bracie Arkady, po co tu weszliśmy, jak weszliśmy do tego lasu, do tego gęstego lasu? Dlaczego my, bracie, odstraszyliśmy sowy i puchacze? Co ich powstrzyma? Niech żyją jak chcą! Tutaj wszystko jest w porządku, bracie, tak jak powinno być w lesie. Stare kobiety wychodzą za mąż za licealistów, młode dziewczyny wychodzą za mąż z gorzkiego życia z bliskimi: lasem, bratem.

Inna słynna sztuka Ostrowskiego, Winny bez winy, stała się jego przedostatnim dziełem. Pracę nad tą sztuką rozpoczął latem 1883 roku. „To” – napisał Ostrovsky – „jest prawie pięćdziesiątym moim oryginalnym dziełem i pod wieloma względami jest mi bardzo drogie: w jego ukończenie włożono wiele pracy i energii... Anastazja Svidzinskaya w swojej twórczości przedstawia następujące interpretacje postacie w tym dziele:

Po przybyciu do rodzinnego miasta aktorka Kruchinina spotyka młodego Grigorija Nieznamowa. To „podzabornik”, jak go nazywają, człowiek bez paszportu, nie znający imion swoich rodziców, odrzucony przez ludzi i życie. Widząc nazwisko Nieznamow, czytelnik od razu rozumie, że mówimy o osobie, która nie zna swojej przeszłości. Nieznany w słowniku Dahla jest interpretowany jako osoba nieznana.

Dudkin i Milovzorov to drugorzędne postacie, o których niewiele się mówi, ale patrząc na ich nazwiska, można łatwo scharakteryzować te postacie. Dudkin to człowiek rozmowny, któremu nie można ufać na słowo. Milovzorov to idealne nazwisko dla pierwszego kochanka.

Kolejną rzeczą jest nazwisko takie jak Shmaga. Ma bardzo ciekawą historię. Shmaga to pseudonim nie wymyślony przez Ostrowskiego, ale zaczerpnięty przez niego z dokumentu z 1705 roku, który opowiadał o pewnym Wasiliju Telenkowie, nazywanym pijakiem Szmaga. Człowiek ten chciał zostać poddany „hańbie” (zniewadze), aby otrzymać nagrodę od sprawcy. Za swoje szelmowskie sztuczki pijany komik Shmaga został skazany na chłostę batogami. Ostrovsky używał tego historycznego nazwiska, ponieważ znał zwyczaj nadawania drobnym pracownikom teatru przezwisk, które często całkowicie zastępowały prawdziwe nazwisko.

Alexander Tyvin w swoim eseju bardzo ciekawie odsłania wizerunek Łazara Elizarycha Podkhalyuzina ze sztuki „Będziemy naszym ludem!” Pisze, że niewątpliwie imię i nazwisko tego bohatera można wyjaśnić dość jednoznacznie. Przede wszystkim mają one wyraźną negatywną konotację: imię Łazarz kojarzy się z wyrażeniem „Śpiewajcie Łazarza”. Ożegow określa to sformułowanie jako powszechne, dezaprobujące i podaje mu następującą interpretację: „narzekać, próbować komuś współczuć”. Pamiętam scenę, gdy Podchalyuzin próbuje zlitować się nad Bolszojem, aby poślubił mu swoją córkę Lipoczkę, marząc o otrzymaniu posagu i spadku. Jeśli chodzi o jego nazwisko, Władimir Dal podaje jego dość jasną definicję: „Podchalyuza to pełzacz, sprytny łotrzyk; osobą przebiegłą, skrytą i pochlebną”. Według Aleksandra taki opis w pełni odpowiada zachowaniu właściciela takiego imienia.

Melina Kazaryan ciekawie pisze o innym bohaterze tego dzieła - Sysoye Psoich Rispozhensky: „Rispolozhensky Sysoy Psoich - charakterystyczne nazwisko seminaryjne mówi o pochodzeniu od duchowieństwa, ale jest zniekształcone: jest napisane nie zgodnie ze znaczeniem, ale zgodnie z wymową ; bezpośrednia komunikacja została utracona. Jednocześnie nazwisko nawiązuje do znanego idiomu: upić się „do szaty”, co ta postać w pełni uzasadnia, ponieważ jego nieodparte pragnienie butelki powtarza się w sztuce wielokrotnie: „ Ja, Samson Silych, będę pić wódkę!” Dziwaczny patronimik, który w domach kupieckich chętnie zmienia się na „Psowicz”, podkreśla motyw służalczości i znikomości. Uzależnienie od przychylności niegrzecznych kupieckich klientów, którzy uwielbiali popisywać się swoją władzą, wykształciło charakterystyczny typ zachowania – jednocześnie pokornego szacunku i nieco bufonatycznego.

Mówiąc o innym dziele Ostrowskiego „Talenty i wielbiciele”, Andrei Semenov bardzo szczegółowo opisał osobowości głównych bohaterów: „Ta sztuka A.N. Ostrowski opowiada o życiu młodej aktorki z prowincjonalnego teatru Aleksandry Nikołajewnej Neginy. Pod imieniem bohaterki od razu rozumiemy, że jest osobą delikatną, delikatną, wrażliwą. Negina ma narzeczonego, Piotra Jegorycza Meluzowa, młodego mężczyznę, który ukończył kurs na uniwersytecie i czeka na stanowisko nauczyciela. Nazwisko Meluzow pochodzi od słów: mały, mały narybek; lub od czasownika do migotania - falować, migotać. Jego nazwisko podkreśla jego pozycję w społeczeństwie - nie jest bogaty, nikt go nie szanuje. Negina nie może otrzymać ochrony i wsparcia od Meluzowa i dlatego bardzo cierpi z powodu propozycji takich ludzi jak Irakli Stratonych Dulebow – ważny pan starego typu, starszy mężczyzna”.

O bohaterach tej samej sztuki pisze także Aleksander Pychołow: „Pod koniec dzieła Negina opuszcza Meluzow, ponieważ nie może spełnić wszystkich jej pragnień. Jednym z jej wielbicieli jest Irakli Stratonych Dulebov. Według słownika V.I. Dalia, słowo „duleb” oznacza głupca, prostaka, ignoranta. W sposób niegrzeczny i niegrzeczny wyraża swoje myśli na temat Aleksandry Nikołajewnej. Irakli Stratonych chce uczynić ją swoją utrzymywaną żoną i kochanką, ale odmawia. Naśladowcą Dulebowa jest Grigorij Antonich Bakin. Zbiornik to pojemnik na płyny. Grigorij Antonich jest wewnętrznie „pusty”, nie ma żadnych prawdziwych uczuć. Jednym z głównych bohaterów tej komedii jest Ivan Semenych Velikatov. Jego nazwisko pochodzi od słowa „wielki” - przekraczający poziom ogólny, zwykłą miarę, czyli; wybitny. Iwan Semenych jest właścicielem ogromnej fortuny, ma przedsiębiorczy charakter, jest mądry i uprzejmy, każda dziewczyna chce go poślubić. Aleksandra Nikołajewna zakochuje się w nim. Uwodzi ją gra w moskiewskim teatrze; wydaje jej się, że takie życie jest lepsze niż proste „życie ludzi pracy” z Meluzowem.

Tak więc, korzystając z kilku przykładów (które stanowią tylko niewielką część tego obszernego tematu), mogliśmy dość wyraźnie wyobrazić sobie, jak poważnie i ostrożnie autorzy XIX wieku (w szczególności A.N. Ostrovsky) traktowali każdą postać, każdą linijkę swojego Pracuje. Być może dlatego po ponad stu latach zainteresowanie czytelników twórczością tych autorów nie słabnie.

Zacharow Anatolij klasa 10B.

Jedną z głównych postaci sztuki Ostrowskiego jest urzędnik Lazar Podkhalyuzin. Stara się stopniowo realizować swoje pragnienia. Na początku przedstawienia urzędnik pomaga we wszystkim swemu panu, Samsonowi Silychowi Bolszowowi. Ostrovsky daje mu specjalne uwagi, które wyrażają wyłącznie jego zgodę na wszystko, co mówi kupiec. Bez trudności udaje mu się zdobyć zaufanie Samsona Bolszowa. Udaje mu się nawet poślubić córkę kupca. Miłość Podkhalyuzina jest prawdziwa. Jest gotowy zrobić dla niej wszystko.

Kiedy dowiaduje się, jakiego oszustwa chce dokonać jego właściciel, myśli o tym, jak zarobić na tym biznesie, aby znaleźć dla siebie jak największe korzyści. Podchalyuzin wmawia sobie, że sam Bolszow oszukuje wszystkich i nie ma nic złego w tym, że teraz jest jego czas na oszukiwanie innych.

Postać Ostrowskiego jest niejednoznaczna. Nie chce spłacać wierzycieli, którzy wtrącili Bolszowa do więzienia. Jednak później urzędnik zaczyna współczuć handlarzowi. Lazar zgadza się poprosić wierzycieli o przyjęcie kilku kopiejek, ale na więcej nie zgadza się. Sprzedawcy najwyraźniej bardziej żal pieniędzy niż właściciela.

Lazar Podkhalyuzin pracuje dla Samsona Bolszowa od 20 lat. W sztuce pojawiają się wskazówki dotyczące losów Judasza. To jednak nie przeraża urzędnika. Pod koniec przedstawienia zaprasza wszystkich do swojego nowego sklepu, nie czując już wyrzutów sumienia.

Można zauważyć, że on sam prowokuje takie zachowanie Łazarza. W obrazie Podchalyuzina czytelnik odczuwa nowy wizerunek współczesnego kupca. Nawet w swoim imieniu Aleksander Ostrowski wymyślił złożoną grę skojarzeniową. Najprawdopodobniej dramatopisarz, nazywając swojego bohatera Łazarzem, miał na myśli rosyjską frazeologię „śpiewać Łazarzowi”, czyli udawać nieszczęśliwego. To założenie wynika z tego odcinka sztuki, w którym sam Podchalyuzin, jakby przez przypadek, zaprasza Bolszowa, aby poślubił jego córkę swojemu urzędnikowi. Dalej twierdzi, że może o tym tylko marzyć. Ta osoba goni tylko za własnym sukcesem. Lazar próbuje znaleźć wymówkę dla swojego działania. Usprawiedliwia się tym, że wierna służba Bolszowowi powinna owocować. I właśnie teraz pojawiła się szansa dla urzędnika, aby żyć dla własnej przyjemności.

W samym rozwoju sztuki Ostrowskiego „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani!” Rola Lazara Podkhalyuzina ciągle się zmienia. Na początku komedii intrygę tworzy Bolszow, potem urzędnik. Lazar opracowuje plan, który jest bardzo podobny do oszustwa kupca. Podkhalyuzin stara się zadowolić wszystkich tylko po to, aby uzyskać z tego jakąś korzyść dla siebie.

Zatem Lazar Podkhalyuzin jest bohaterem A. Ostrowskiego, który pokazuje wady współczesnej młodzieży. Starsze pokolenie z pewnością miało wpływ na zachowanie urzędnika. Wszędzie stara się znaleźć własną korzyść. Jednak jego uczucia do igrzysk olimpijskich są bardzo realne, widzi w nich swój ideał edukacji i wyrafinowania. Urzędnik wierzy, że to córka kupca będzie w stanie wychować go na wyższy poziom rozwoju.

Gatunki dramaturgii Ostrowskiego

Nasi ludzie – będziemy ponumerowani. Bieda nie jest wadą. Wilki i owce
Burza. Prostota wystarczy każdemu mądremu człowiekowi. Ciepłe serce. Las. Snow Maiden, Nie żyj tak, jak chcesz - zdecydowanie.

Krótka lista do egzaminu II roku obejmuje: Bieda nie jest wadą, Nie żyj tak, jak chcesz, Jesteśmy swoimi ludźmi, Wilkami i owcami

Wilki i owce

http://www.briefly.ru/ostrovskij/volki_i_ovcy/

http://www.briefly.ru/ostrovskij/groza/

http://www.briefly.ru/ostrovskij/les/

Bieda nie jest wadą

http://www.briefly.ru/ostrovskij/bednost_ne_porok/

Nasi ludzie - policzmy

http://www.briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/

Spośród 47 swoich oryginalnych sztuk nazwał

„komedie” - 22,

„sceny”, „obrazy”, „studia”(„Nieoczekiwany przypadek”) – 17,

„dramaty” – 4(w tym „Nie żyj tak, jak chcesz. Dramat ludowy w trzech aktach”),

„kroniki dramatyczne” – 3,

Jest „wiosenna opowieść”("Królowa Śniegu").

*Dwie edycje spektaklu „Wojewoda” (Sen o Wołdze)" mają różne napisy: pierwszy - „komedia w pięciu aktach wierszem” drugi - „obrazy z życia ludowego XVII w. w pięciu aktach z prologiem".

Teatr Ostrowskiego to przede wszystkim teatr komediowy – nie tylko dlatego, że połowę jego sztuk nazywał komediami. Zasada komedii wyraża się także w innych dziełach dramaturga, których definicja gatunku była dla niego zagadką.

„Według moich koncepcji łaski, uznając komedię za najlepszą formę osiągania celów moralnych i uznając w sobie zdolność postrzegania życia przede wszystkim w tej formie, musiałem napisać komedię lub nic nie pisać” (Ostrowski o swojej pierwszej komedii „Bankrut ”, czyli „Nasi ludzie - będziemy policzeni”).

Cechy gatunkowe (dla każdego z ukończonych dzieł)

„Wilki i owce” to „smutna komedia”.

Akcja komedii rozgrywa się w ciągu kilku dni w jednym z prowincjonalnych miast. Wielką władzę w prowincji objęła Murzawiecka, właścicielka dużego, ale już dość zdezorganizowanego majątku, jedna z najbardziej szanowanych osób. Jej autorytet jest niepodważalny. Mówią, że jej „kobiecy umysł wystarczy dla pięciu mężczyzn”. Silna, potężna, uchodzi za kobietę prawą, strażniczkę moralności i w każdy możliwy sposób podkreśla swoje oderwanie od wszystkiego, co ziemskie, od marności życia. Ale za wyimaginowanym dobrym zachowaniem i łagodnością kryje się odważny, stanowczy poszukiwacz przygód. Aby poprawić swoje sprawy finansowe, planuje przejąć spadek po znajdującej się pod jej opieką bogatej wdowie Jewlampiji Kupawinie i przyjąć rozpustnego siostrzeńca Apolla.

Komedia „Wilki i owce” jest nowoczesna, jakby napisana wczoraj, Ostrovsky odkrywa niesamowite zbiegi okoliczności i podobieństwa pozornie różnych epok: poreformacyjnej Rosji przedostatniego stulecia i punktu zwrotnego. Prawdziwe życie z łatwością wpisuje się w ramy klasyki fabuła, a spektakl przepełniony jest palącym, nowoczesnym znaczeniem. A gatunkowo jest oryginalny i niepowtarzalny, Ostrovsky odchodzi od codziennej prawdopodobieństwa i odważnie sięga po jasne techniki scenicznej konwencji.

Esencja

Konflikt powstający w określonym środowisku nie służy kształtowaniu charakterów głównych bohaterów w zderzeniu z otoczeniem, lecz ujawnia negatywne właściwości moralne przedstawianego środowiska. To komedia w dobrym tego słowa znaczeniu. W nich nieoczekiwane, „fajne”, pozornie udane zakończenia kryją głębię sprzeczności prawdziwego życia, w którym zderzają się ludzie o drapieżnej naturze i pokrzywdzone przez nich ofiary. Stąd tytuł spektaklu.

„Burza z piorunami” to dramat. Sięgając do tradycji interpretacji tego spektaklu, można wyróżnić dwa główne nurty. Jedna z nich podyktowana jest rozumieniem „Burzy” jako dramatu społecznego i codziennego. Charakteryzuje się szczególną dbałością o życie codzienne, chęcią oddania jego „gęstości”, a jednocześnie wyjątkowym zestawieniem postaci, uwaga widzów jest równomiernie rozłożona pomiędzy uczestnikami akcji.

Inna interpretacja, wydaje nam się głębsza, wynika z rozumienia „Burzy” jako tragedii. Istnieje duże prawdopodobieństwo, że określenie przez dramaturga gatunku jako dramatu było hołdem dla tradycji. Nie było przykładów tragedii, w których bohaterami były osoby prywatne, a nie historia. postacie lub postacie legendarne. „Burza” w tym sensie pozostała wyjątkowa zarówno w twórczości Ostrowskiego, jak i w późniejszej literaturze rosyjskiej XIX wieku. W tym przypadku kluczowe znaczenie ma nie „status społeczny bohaterów (mieszkańców miasta Kalinow, notabene fikcyjny), ale właśnie charakter konfliktu. Jeżeli śmierć Katarzyny uznamy za skutek zderzenia z jej teściową-tyranką Kabaniką i dostrzeżemy w niej ofiarę ucisku rodzinnego, to skala bohaterów będzie rzeczywiście zbyt mała na tragedię. Jeśli jednak dostrzec, że o losie Kateriny zadecydowało zderzenie dwóch epok historycznych (zniszczenie porządków patriarchalnych łączy się z duchem nowoczesności, który nie uznaje dotychczasowego sposobu życia – w przypadku Kateriny mówimy o odosobnione życie kobiety, pełne obowiązków domowych i marzeń religijnych), wówczas „heroiczna” interpretacja jej charakteru okaże się całkiem uzasadniona.

W ten sposób po raz pierwszy poprzez konflikt miłosno-domowy ukazany został epokowy punkt zwrotny dokonujący się w powszechnej świadomości. Wartości patriarchalne są przestarzałe. Zastąpiły je nowe podejście do świata, oparte na indywidualnym wyrażaniu woli.

„Las” to komedia satyryczna. Gatunek sztuki A. N. Ostrowskiego „Las” to komedia satyryczna, której celem jest zdemaskowanie występku. Dramaturg porusza problem zubożenia klas uprzywilejowanych. Spektakl ukazuje dość ostry konflikt moralny i społeczny.
Oryginalność spektaklu polega na jedności planu realistycznego i romantycznego. Prawdziwe życie jest płytkie, wulgarne, nienaturalne, nienaturalne. Świat sztuki jest wielki i piękny. Tylko w nim, z punktu widzenia demokratycznie myślących bohaterów Ostrowskiego, można doświadczyć radości poświęcania się ludziom, poczuć konieczność i sens własnego życia oraz zobaczyć, jak otwierają się i prostują ludzkie dusze. Sztuka jest humanitarna, jest uosobieniem i ucieleśnieniem człowieczeństwa.

W spektaklu dominuje zjawisko „teatru w teatrze”. Wszyscy główni bohaterowie spektaklu uwikłani są jakby w podwójną akcję zewnętrzną: z jednej strony autor, z drugiej Gurmyżska. Gurmyzhskaya odgrywa rolę życzliwej ciotki, biorąc udział w swoich „sąsiadach”, opiekując się biednymi i nieszczęśliwymi. Sama przed sobą przyznaje, że jest „aktorką”. „Grasz i odgrywasz rolę, a potem dajesz się ponieść.” Gurmyżska zmusza Aksyuszę do odgrywania roli narzeczonej Bułanowa. „...Nakarmię cię, ubiorę i sprawię, że odegrasz komedię” – mówi jej. Bułanow konsekwentnie musi odgrywać dwie role: pana młodego Aksyushy, a następnie – jak to ujmuje Schastlivtsev – rolę „pierwszego kochanka” Gurmyżskiej. Nieszastliwcew także bierze udział w tej „komedii”. Wciela się w bogatego pana, który przyjeżdża do ciotki, a aktora Szastliwcewa zmusza do wcielenia się w jego służącego.

Wyraźnie widać tu różnorodność śmiechu Ostrowskiego: sarkastyczny, przebiegle dobroduszny, zmieszany ze współczuciem. Warto zauważyć, że w świecie Ostrowskiego to, co zabawne i wzniosłe, nie jest przeciwstawne, jedno nie wyklucza drugiego.

„Nasi ludzie – będziemy policzeni”. Najwcześniejsza komedia Ostrowskiego.

Intryga komedii, której produkcja została zakazana na 11 lat, była bardzo tradycyjna. Ostrovsky wcale nie dążył do nowości fabularnej; pisał: „Dramat nie wymyśla fabuł… Daje je życie, historia, historia przyjaciela, czasem artykuł w gazecie ode mnie… wszystkie wątki są pożyczone.”

W centrum komedii „Będziemy ponumerowani” jest bogaty właściciel, sprytny urzędnik i zdradziecka córka. Kupiec Bolszow ogłosił fałszywe bankructwo, aby oszukać wierzycieli, a urzędnik Podchalyuzin ostatecznie go oszukał – przywłaszczył sobie swój majątek i „podbił” swoją córkę Lipoczkę. Akcja toczy się według zasady klepsydry: władza Bolszowa stopniowo słabnie, jego władza „wycieka”, w pewnym momencie zegar się przewraca – a na szczycie pojawia się Podkhalyuzin…

Klasycyzm narzucał komediantowi surowe zasady. Na czym polega nowość Ostrowskiego? Intryga nie była nowa. To nie zasada wyboru imion była nowa. Podejście autora do bohaterowie. Aby widz od razu, bez straty czasu, wciągnął się w bieg wydarzeń i zareagował na nie emocjonalnie, w bohaterach musi zostać rozpoznane wspólne, typologiczny cechy. Oczywiście artysta „wlewa” w te rozpoznawalne role niczym w swoiste stożki nowe treści, nadając bohaterom indywidualność i charakter. Ale Ostrowski od samego początku skupił się na innym zadaniu. Nie bez powodu pobierał lekcje w „szkole naturalnej”.

Wczesny Ostrowski nie odnosił się do swoich bohaterów teatralnie typy, nie teatralnymi maskami (mądra służąca, oszukany mąż, skąpy pan, inteligentna wieśniaczka), ale społecznymi typy. Na obrazie Bolszowa widz natychmiast rozpoznał cechy współczesnego kupca, „modelu” lat pięćdziesiątych XIX wieku. Podobnie jest z Podchalyuzinem. Codzienne obserwacje dramatopisarza były skondensowane, skoncentrowane i skupione na jego bohaterach. I dopiero wtedy te świeże obserwacje zostały zapoczątkowane łatwo rozpoznawalnym tłem literackim. (W Podchalyuzinie można rozpoznać typ Mołchalina; niektóre sceny z cierpiącym Bolszowem przypominają parodię Króla Leara Szekspira.)

Słynny rosyjski dramaturg Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, który uzyskał wykształcenie prawnicze, przez pewien czas pracował w Moskiewskim Sądzie Handlowym, gdzie rozpatrywano spory majątkowe między bliskimi krewnymi. To doświadczenie życiowe, obserwacje, znajomość życia i psychologii klasy burżuazyjno-kupickiej stały się podstawą twórczości przyszłego dramaturga.

Pierwszym ważnym dziełem Ostrowskiego była sztuka „Bankrupt” (1849), później nazwana „Nasi ludzie – będziemy policzeni”, w ramach którego wystawiany jest obecnie we wszystkich teatrach kraju i świata. Jednak wówczas, w 1850 r., po publikacji w czasopiśmie „Moskwitianin”, zakazano wystawiania sztuki; Co więcej, za napisanie tej pracy Ostrowski został objęty obserwacją tajnej policji.

To właśnie ta okoliczność dała później podstawę pisarzowi i osobie publicznej W.F. Odojewskiemu do zaklasyfikowania sztuki Ostrowskiego jako tragedii rosyjskiej: „Uważam, że na Rusi są trzy tragedie: „Mała”, „Biada dowcipu, „Generał Inspektor”. Na „Bankrut” umieściłem numer cztery.” Czytelnicy „Moskwitianina” stawiali sztukę Ostrowskiego na równi z dziełami Gogola, a nawet kupcy nazywali je „Martwymi duszami”.

Co tragicznego dzieje się w utworze, który sam autor określił jako komedię? Już ta pierwsza komedia ukazuje cechy poetyki, które będą nieodłącznym elementem wszystkich sztuk Ostrowskiego tworzących repertuar nowego rosyjskiego dramatu: skupienie się na kwestiach moralnych pomaga nie tylko analizować społeczne aspekty życia, ale także rozumieć rodzinę i codzienne konflikty, w których manifestują się jasne cechy charakteru bohaterów.

W sztuce „Bankrupt” pojawia się kompleks kompozycyjny strukturę łączącą esejowy opis codzienności z intensywną intrygą. Ekspozycja w zwolnionym tempie zawiera epizody opisowe pod względem moralnym, które pomagają czytelnikowi zrozumieć „okrutną moralność” rodziny kupca Bolszowa. Drobne potyczki Lipoczki (córki kupca) z jej matką, wizyty swatki, spotkania Samsona Silycha Bolszowa z potencjalnymi zalotnikami córki – wszystkie te sceny nie prowadzą niemal do żadnego działania, ale dają okazję do przeniknięcia do zamkniętego świata kupieckiego, co właściwie odzwierciedla procesy zachodzące w całym społeczeństwie rosyjskim.

Dramaturg wybrał fabułę opartą na częstym wówczas przypadku oszustwa wśród kupców. Samson Silych pożycza dużą sumę od swoich kolegów kupców. Ale teraz nie chce spłacać swoich długów i nie przychodzi mu do głowy nic lepszego niż ogłoszenie upadłości – upadłego dłużnika. Swój przyzwoity majątek (świadczy o tym zarówno nazwisko Bolszow, jak i patronimiczny Silych) przekazuje swojemu urzędnikowi Łazarowi Podchalyuzinowi, a dla wzmocnienia umowy oddaje za niego jedyną córkę Olimpiadę. Bolszow trafia do więzienia dłużnika, ale jest spokojny, bo wierzy, że z otrzymanych pieniędzy Lazar spłaci za niego wymaganą kwotę długu. Tak, to właśnie to "nasi ludzie", Podkhalyuzin i jego własna córka Lipochka, nie dawajcie mu ani grosza.

W komedii młodego dramaturga toczy się wojna wszystkich ze wszystkimi. Tradycyjny dla literatury XIX wieku konflikt „ojców” z „synami” nabiera realnego wymiaru: autor ukazuje wulgarne, kupieckie środowisko godne jedynie wyśmiewania. Z początku żadna z postaci spektaklu nie budzi pozytywnego nastawienia. Lipoczka marzy tylko o „szlachetnym” panu młodym i przy każdej okazji kłóci się z matką. Ojciec-tyran, który sam ustalił oblubieńca swojej córki, swoje działanie uzasadnia następującymi słowami: „Ktokolwiek rozkażę, ten pójdzie za nim. Mój pomysł: chcę to zjeść z owsianką, chcę ubić masło... Po co ją nakarmiłem!”

Jednak pokolenie „ojców” w osobie Samsona Silycha budzi więcej współczucia niż „dzieci”. Nazwisko bohatera pochodzi od słowa „bolshak” – czyli głowa rodziny. Jest to o tyle istotne, że on sam jest byłym chłopem, a kupcem dopiero w pierwszym pokoleniu. Zostając kupcem, poznał prawo handlowe: „Jeśli nie oszukujesz, nie sprzedasz”. Bolszow postanawia popełnić oszustwo w trosce o przyszłość córki i szczerze wierzy, że ze strony Lipoczki i jej narzeczonego nie da się oszukać, bo oni „Nasz naród będzie policzony”. Ale życie przygotowuje dla niego okrutną lekcję.

Młodsze pokolenie w spektaklu nie jest ukazane w najlepszym świetle. Lipochka rozmawia ze swatką o oświeceniu i emancypacji, choć nawet nie zna znaczenia tych słów. Nie marzy o równości i wolności osobistych uczuć – jej ideał sprowadza się do chęci wzbogacenia się i „żyj według własnej woli”. Edukacja jest dla niej po prostu hołdem dla mody i pogardą dla obyczajów, tak woli „brodaty” stajennych "szlachetny" panowie.

Autor komedii, ukazując „ojców” i „dzieci”, przeciwstawia sobie dwa pokolenia kupieckie. Ale sympatie pozostają po stronie najstarszego - Bolszowa. Przecież nadal wierzy w szczerość uczuć rodzinnych i relacji rodzinnych: ich ludzie będą się liczyć, to znaczy nie zawiodą się nawzajem. W finale następuje objawienie: tyran o oczywistym imieniu Samson staje się ofiarą własnego oszustwa. Wymyśliwszy fałszerstwo, wierzy, że można oszukać nieznajomego, bo jeśli nie oszukasz, nie przeżyjesz. Ale nawet nie wyobraża sobie, że taką filozofię można zastosować także do niego. Powierzając pieniądze Podchalyuzinowi, naiwny i prostoduszny kupiec pozostaje oszukany.

Ale jeśli w Bolszowie nadal żyje naiwna, naiwna wiara w ludzi, to dla byłego urzędnika nie ma nic świętego i z lekkim sercem niszczy ostatnią twierdzę moralną - twierdzę więzi rodzinnych. Jedyne, co w nim pozostało, to zaradność i elastyczność nieuczciwego biznesmena. Wcześniej musiał jedynie wyrazić zgodę i zadowolić swego pana, teraz jednak cichy urzędnik zamienia się w aroganckiego i okrutnego tyrana. Uczeń przerósł swojego nauczyciela - sprawiedliwość zostaje przywrócona, ale nie w stosunku do kupca.

Własna córka, w odpowiedzi na prośbę ojca o spłatę długów, zarzuca ojcu, że mieszkała z nim do 20. roku życia i nie widziała świata. A potem się oburza: mówią: po co teraz rozdawać wszystkie pieniądze i znowu nosić bawełniane sukienki? Nowo stworzony zięć zazwyczaj argumentuje w ten sposób: „Nie możemy zostać z niczym. W końcu nie jesteśmy jakimiś filistynami”.

Kiedy jedyna córka oddaje wierzycielom dziesięć kopiejek i z lekkim sercem wysyła ojca do więzienia, Bolszow doznaje objawienia. Budzi się w nim cierpiący człowiek, a komedia zamienia się w tragedię. To nie przypadek, że wielu wykonawców roli Bolszowa (M. Szczepkin, F. Burdin) widziało wizerunek kupca zbesztanego przez dzieci, oszukanego i wydalonego