Powyżej słychać zimny dźwięk. „Nade mną szare niebo…” I. Bunin. Analiza wiersza Bunina „Nade mną szare niebo…”

„Nade mną szare niebo…” Iwan Bunin

Szare niebo nade mną
A las jest otwarty, nagi.
Poniżej, wzdłuż leśnej polany,
Brud w liściach cytryny staje się czarny.

Z góry dobiega zimny dźwięk,
Poniżej cisza więdnięcia...
Cała moja młodość wędruje
Tak, radość samotnych myśli!

Analiza wiersza Bunina „Nade mną szare niebo…”

„Szare niebo…” wyróżnia się wyraźnym podziałem kompozycyjnym: pierwsza część pracy poświęcona jest szkicowi pejzażowemu, druga refleksjom bohatera, w których oceniany jest kolejny etap życia.

Późna jesień, pojawiająca się przed podmiotem lirycznym, jest pozbawiona radości, ciemna i cicha. Na niebie nie ma żadnych luk, gęsto pokrytych szarymi chmurami. Obraz ten uderzająco różni się od eleganckiej, harmonijnej jesieni przedstawionej przez poetę w „Spadających liściach”, gdzie są jasne kolory, światło i blask, a niebo jest jak „niebieski lazur”. Tutaj monochromatyczne niebo odpowiada czarnym cieniom pustego lasu. W krajobrazie jest tylko jedna plama koloru - „liście cytryny”, ale nie trzepocze na wietrze jak żywa istota, ale leży na ziemi zmieszana z brudem. Realistyczny i wyrazisty szkic mówi o zamarzniętej, martwej naturze.

Druga zwrotka rozpoczyna się od antytezy „na górze – na dole”: absolutna cisza przeciwstawiona jest niewyraźnemu szumowi zimnego wiatru, zapewne trzęsącego się wierzchołkami drzew. „Naturalna” część wiersza kończy się zamyśloną pauzą, składniowo zaznaczoną wielokropkiem.

Ostatnie dwa wersy, zmieniające gwałtownie temat narracji lirycznej, zawierają aforystyczną konkluzję podsumowującą to, co przeżyte. Ocena jest rozczarowująca: młodość nie zapewniła młodemu bohaterowi solidnego domu i nie wzbogaciła go o przyjacielskie kontakty.

Tematyka bezdomności i samotności pojawiająca się we wczesnych pracach Bunina ma podłoże autobiograficzne. Po wstąpieniu do gimnazjum Yelets przyszły poeta opuścił rodzinną posiadłość w wieku 11 lat i spędził pięć długich lat poza domem.

Pomimo smutnego wyniku liryczny bohater ma źródło radości - „samotne myśli”. Podobny motyw jest charakterystyczny dla romantycznych tekstów Lermontowa, do których młody Bunin sięgał nie raz. Jednak w tym przypadku utwór brzmi samodzielnie, a zasada Lermontowa obecna jest w tekście jako wspomnienie, a nie imitacja. Jeśli bohater Lermontowa, zwolennik aktywnego działania, przezwycięży samotność poprzez zjednoczenie się z naturą, to u Bunina można odczuć kontemplacyjną pozycję lirycznego „ja” obserwującego statyczny krajobraz. Ponury obraz rezonuje w duszy, ale temat zamarza, nie otrzymując dalszego rozwoju.

Szare niebo nade mną
A las jest otwarty, nagi.
Poniżej, wzdłuż leśnej polany,
Brud w liściach cytryny staje się czarny.

Z góry dobiega zimny dźwięk,
Poniżej cisza więdnięcia...
Cała moja młodość wędrowała
Tak, radość samotnych myśli!

Więcej wierszy:

1. Mam świadomość, że często chmura przechodzi nade mną – nad moimi myślami, nie nad moją duszą; nagle zaciemnia Twoje myśli i nadaje wszystkiemu nieoczekiwanie nowy wygląd! To tak jakby przez coś przechodziło...
2. Płonące słońce świeci nade mną, Słońce świeci, płonie dla mnie, Pole rozciąga się w nieskończoną odległość w gorącym i jasnym ogniu. A w oddali, gdzie odpływają faliste linie, wkopane w niebo, kwitną krwawe...
3. Mglisty poranek, szary poranek, Smutne pola pokryte śniegiem, Niechętnie wspominasz przeszłość, Pamiętasz dawno zapomniane twarze. Zapamiętacie liczne namiętne przemówienia, spojrzenia tak zachłanne, tak nieśmiało złapane, pierwsze spotkania...
4. Och, zlituj się nade mną!.. Znaczenia moich słów. W przemówieniach fragmentarycznych, szalonych i smutnych. Nie staraj się przeniknąć... W poszukiwaniu odległych wspomnień. Nie myśl o zasadzce na nie tajemnicą. Ale jeśli na moich ustach są wskazówki...
5. Niebo Włoch, niebo Torquatusa, Poetycki pył starożytnego Rzymu, Ojczyzna błogości, bogata w chwałę, Czy kiedyś będziesz dla mnie widoczny? Dusza pragnie, ogarnięta niecierpliwością, Do dumnych pozostałości upadłego Rzymu! Marzę o dolinach...
6. Rakieta fajerwerków. Im czarniejsze niebo, tym większa namiętność rozdartych dni. Latają i płoną. A niebo jest czarne. A jeśli sam nie potrafisz przetrwać, to przez chwilę jesteś na ścieżce kogoś innego...
7. Co oznacza „siódme niebo”? Poziom wchodzący głęboko w wyżyny? Coś na kształt raju w teatrze. Czy istnieje wąska granica dla pasjonatów? Ameba także ma swoje własne niebo, Z zastępami świętych ameb...
8. „Niebo jest trupem”!! nie więcej! Gwiazdy - robaki - pijane mgłą uspokajam bardziej - pochlebstwami i oszustwami. Niebo to śmierdzący trup! Dla (uważnych) krótkowzroczności, Liżących obrzydliwy zadek Chciwym (uchwytem) Etiopczyków. Gwiazdy...
9. Cóż za niebo nad Moskwą! Czy Stwórca nie miał zamiaru bawić duszy błękitem w jakimś szczególnym dniu? I natychmiast obdarzyć niebo natychmiastowym ruchem, jakby zademonstrowano nam uczty i bitwy? A...
10. Dopóki istnieje niebo, bądźcie zadowoleni! Dopóki jest morze, bądź szczęśliwy! Podczas gdy rozległe pola są zdewastowane, nie zapomnij wychwalać świata pieśnią! Dopóki istnieją góry, które wznoszą swój szczyt do nieba ponad pniakiem...

Szare niebo nade mną
A las jest otwarty, nagi.
Poniżej, wzdłuż leśnej polany,
Brud w liściach cytryny staje się czarny.

Z góry dobiega zimny dźwięk,
Poniżej cisza więdnięcia...
Cała moja młodość wędruje
Tak, radość samotnych myśli!

Analiza wiersza I. A. Bunina „Szare niebo nade mną”

Kiedy człowiek ma przed sobą jeszcze wiele lat życia, nie uważa tego za najwyższą wartość dla siebie. Będąc młodym, myśli oczywiście o starości, o schyłku swoich dni, ale jak dotąd wszystko wydaje się takie nietykalne i obce, choć nieuniknione. Tak więc w wierszu I.A. „Szare niebo nade mną…” Bunina liryczny bohater marnuje młodość na wędrówki i radość samotnych myśli, zdając sobie jednak sprawę z nieuchronności starości na swojej drodze, dokądkolwiek się uda. Utwór liryczny powstał w 1889 roku, gdy poeta miał 19 lat. Wydawać by się mogło, że to wiek miłości i zakosztowania w pełni rozkoszy i rozkoszy tego życia, jednak bohater liryczny, podobnie jak ówczesny poeta, obawia się, że prędzej czy później życie zacznie podsumowywać swoje skutki, a inny młodzieniec, pełen wędrówek i myśli, całkiem go zaspokaja: „Tak, radość samotnych myśli!” Nieco później, w 1891 r., ukaże się pierwszy tomik wierszy Bunina, więc motyw świadomej samotności duszy poety wkrada się w ostatnie wersety tego dzieła lirycznego. Ta „słodycz samotności” w młodości odzwierciedla zagładę tej egzystencji na całe życie. Temat samotności upodabnia Bunina do M.Yu. Lermontowa, który był jednym z jego punktów odniesienia w poezji. Filozoficzny charakter tekstów Bunina, charakterystyczny także dla F.I., jest także oczywisty w tym wierszu. Tyutczew.

Opisy natury są równoległe do uczuć, wrażeń i okoliczności tekstów. bohatera i odgrywają ważną rolę w chronotopie: „szare niebo i otwarty, nagi las” – nad tematem lirycznym wyraźnie widnieją elementy obrazu późnojesiennego, który symbolizuje znaczący, końcowy okres w życiu człowieka, który jest nieunikniony, mimo że bohater liryczny jest jeszcze młody. „Poniżej leśnej polany brud w liściach cytryny staje się czarny” - malowanie kolorami, świeża skojarzalność, charakterystyczna dla poetyki Bunina: epitet „liście cytryny” łączy się z czernią brudu. To tak, jakby w jasnym i świeżym życiu lata powoli się wymazały, przybliżając je do końca, tak jak brud robi się czarny w świeżych liściach w kolorze cytryny. Tam, poniżej, „cisza usychania” skontrastowana jest z poprzednim wersem: „Na górze zimny szum” na szarym niebie (antyteza). Bohater liryczny znajduje się pośrodku dwóch stron, nie doświadczając jeszcze ich zderzenia , ale obserwując je. Oczekiwana samotność go nie przeraża, bo teraz też jest samotny. Charakterystyczny dla liryki Bunina psychologizm pejzażu polega na harmonii tej właśnie samotności i chłodu zarówno w duszy lirycznego bohatera, jak i w naturze, która jest dla poety źródłem mądrości, prawdziwej wiedzy o świecie.

Użycie wzniosłego, tradycyjnie poetyckiego słownictwa: „więdnięcie”, „zagłada”, „wędrówka” jest również charakterystyczne dla twórczości Bunina, ale w tym wierszu podnosi straszliwy krajobraz i ponure uczucia. Wiersz napisany jest w tradycyjnym systemie wersyfikacji sylabiczno-tonicznej, tetrametrze jambicznym, który wyznacza spokojne tempo i jednocześnie wyraźny rytm, jednakże pyrrusowy za pomocą interpunkcji tworzy pewne pauzy, wskazując na podkreślenie niezbędnych słowa.. Używając rymów krzyżowych, naprzemiennie rymów męskich i żeńskich, zaczynając od męskiego, nadaje każdemu czterowierszowi lakonizm, kompletność, kompletność. Aliteracja głoski „s” w całym wierszu jako technika zapisu dźwiękowego daje cichy, gładki dźwięk, jakby wypływał. Asonans głosek „e”, „and” w pierwszej zwrotce nadaje ponury, smutny koloryt emocjonalny, a asonans dźwięków „o”, „u” w drugiej zwrotce podnosi ten smutek samotności, daje otwartość, swego rodzaju melodyjność wiersza.

Motywy poetyckiej samotności uwypuklane są także za pomocą ironicznego trybu artyzmu, wskazującego na niezaangażowanie lirycznego „ja” w świat zewnętrzny, w świat ludzi wyznających inne wartości. Wiersz łączy w sobie gatunki elegii i myśli, gdyż natura jest nierozerwalnie związana z doświadczeniem podmiotu lirycznego, a w dziele lirycznym obecna jest także filozofia. Medytacyjny charakter tekstu, mimo niewielkiej objętości wiersza, można prześledzić na podstawie charakterystyki połączonych ze sobą gatunków.

Oryginalność poetyki Bunina wynika z faktu, że epoka jego twórczości przypadła na przełom wieków, dlatego w jego twórczości można odnaleźć cechy romantyzmu, realizmu i symboliki. W tym utworze lirycznym obserwujemy cechy symboliki: metafizyczny charakter tekstu, brak pragnienia bycia powszechnie rozumianym przez bohatera lirycznego, symbolikę jako główny sposób postrzegania (późna jesień jest symbolem samotności, smutku, sensowności). Charakterystyczne dla Bunina motywy impresjonistyczne znajdują także odzwierciedlenie w wierszu - bohater liryczny jest młody, ale jego młodość, choć wyjątkowa, przepełniona samotnością, również jest ulotna, jak chwila, a poeta udaje się uchwycić ten moment w dziele lirycznym .

Poecie udało się w tym wierszu oddać rozumienie świata za pomocą kolorów i dźwięków. Pomysłowość, trafność i malowniczość jego poezji (te cechy wyróżniają także prozę Bunina) nie pozostały niezauważone w literaturze rosyjskiej.