Przywracanie starej, zniszczonej fotografii. Jak odzyskać stare, zniszczone zdjęcia

Jak profesjonalnie przywrócić takie zdjęcie?

W tej lekcji szczegółowo przestudiujemy, jak przywrócić stare podarte zdjęcie. Jestem pewien, że Twoje archiwum rodzinne lub Twoi klienci posiadają takie zdjęcia. Dlatego umiejętności konserwatora zdjęć na pewno się przydadzą.

Wstęp

Wybierając materiały na tę lekcję napotkałem problem – nie miałem pod ręką zniszczonej fotografii. W końcu mi to przysłali. Po zeskanowaniu i w okropnej rozdzielczości. Ale doskonale nadawał się do pokazania, że ​​dobre rezultaty można osiągnąć nawet przy zeskanowanych zdjęciach o słabej rozdzielczości. Niech rozmiar wydruku w tym przypadku pozostanie niewielki.

Przeprowadzę Cię przez wszystkie etapy zdrowienia. Niektóre z nich po prostu trzeba zapamiętać i powtórzyć, nie oznacza to jednak, że nie trzeba wykazać się kreatywnością i nie szukać innych możliwości.

Oto etapy:

1. Wykonaj kopię oryginału
2. Zmień rozdzielczość i przytnij obszary, z którymi nie będziesz pracować
3. Przywróć niezbędne obszary obrazu
4. Usuń szum i niechciane elementy
5. Wyrównaj poziom światła/cienia
6. Wyrównaj jasność i kontrast
7. Dostosuj ostrość

Krok 1

Zacznijmy od razu od przywracania zdjęć. Ponieważ możesz przyciąć obraz i samodzielnie ustawić rozdzielczość. Najpierw używam Narzędzie do poprawek do zgrubnych prac wstępnych na dużych powierzchniach. Potem przełączam się pomiędzy Łatka, narzędzie lecznicze I Narzędzie do klonowania. Następnie wyjaśnię wybór tego lub innego narzędzia.

Krok 2

Łatka działa w taki sam sposób jak Narzędzie zaznaczania. Zakreśl obszar, który chcesz poprawić. Następnie kliknij na środku zaznaczonego obszaru i przytrzymując przycisk przesuń zaznaczony obszar w podobną część zdjęcia. Przed rozpoczęciem upewnij się, że wypoziomowałeś wybrany obszar. Następnie przejdź do następnego kroku.

Krok 3

Upewnij się, że odcienie są wyrównane z tłem. Zauważ jak Skrawek oszczędza czas. Dlatego musisz rozpocząć przywracanie zdjęć za pomocą tego narzędzia.

Krok 4

Po przetworzeniu wszystkich dużych obszarów zdjęcia zmień narzędzie na Pędzel leczniczy(zaznaczyłem to na czerwono na zdjęciu poniżej) i Pieczęć(zaznaczone na zielono). Możesz eksperymentować z tymi narzędziami podczas pracy. Zwłaszcza jeśli chcesz zgłębić temat odzyskiwania zdjęć głębiej niż na poziomie początkowym.

Pamiętaj, że drobne niedoskonałości na fotografii – ślady, zadrapania, kropki – można szybko i wygodnie usunąć Pędzel leczący punktowo. W trakcie pracy zmieniałem się w zależności od sytuacji Pędzel leczący punktowo do regularnego Pędzel leczniczy i z powrotem.

Jak widać na zdjęciu poniżej, użyłem Pieczęć wzdłuż krawędzi obrazu. Pędzel leczniczy I Skrawek zwykle pozostawiają niepożądane efekty na krawędziach obrazu. Wypróbuj i przekonaj się sam. Jeszcze raz zmień narzędzia według własnego uznania. I swobodnie z nimi eksperymentuj, aby osiągnąć pożądany efekt.

Krok 5

Zakończyliśmy pierwszą część renowacji.

Krok 6

Przejdźmy do poważnych wad obrazu. Używamy prawego oka, aby zastąpić brakujące lewe oko. Aby to zrobić, użyj przybliżonego zaznaczenia oka i naciśnij Ctrl+J, aby skopiować zaznaczony obszar na nową warstwę.

Krok 7

Naciśnij Ctrl+T, aby wybrać Darmowa transformacja.

Krok 8

Kliknij prawym przyciskiem myszy podświetlony obszar i wybierz Odwróć w poziomie.

Krok 9

Przeciągnąłeś zaznaczony obszar w miejsce, w którym powinno znajdować się oko. Ale prawdopodobnie będziesz chciał to wyprostować i zmniejszyć krycie. A także usuń szum pod nową warstwą. Wyrównaj oko, a następnie naciśnij Enter lub kliknij obszar, który zaznaczyłem zielonym kółkiem (patrz zdjęcie poniżej), aby zastosować zmiany. Następnie zwiększ krycie bazowe do 100%.

Krok 10

Teraz wybierz warstwę, kliknij przycisk maski (który wygląda jak zielone kółko na dole), aby potwierdzić maskę.

Krok 11

Teraz pomalujemy maskę na czarno, aby ukryć obszary, których nie potrzebujemy. Stosując maseczki należy pamiętać o następującej zasadzie: białe odsłania, czarne ukrywa. Jeśli potrzebujesz miękkiego przejścia, użyj szarości. Możesz zmniejszyć krycie pędzla, aż pociągnięciami usuniesz tylko to, co nie jest potrzebne, tworząc pożądany poziom przezroczystości między warstwami.

Wskazówka: trzymaj kciuki X, aby szybko przełączać się między czernią i bielą - będziesz musiał to robić często. A Klawisz D sprawi, że pierwszy plan i tło będą czarno-białe, jeśli ich kolory są różne. Jeśli potrzebujesz maski tylko do wygładzenia obszaru, przytrzymaj klawisz Alt i kliknij maskę.

Krok 12

Zróbmy to samo z uchem, co z okiem. możesz użyć darmowa transformacja w zależności od zdjęcia, nad którym pracujesz. W przypadku ucha zastosowałem deformację. Lekko skorygowałem także linię włosów, obracając i zmieniając skalę. Jednocześnie klonowałem tam, gdzie było to konieczne.

Krok 13

Po ułożeniu dużych części obrazu na swoim miejscu wracamy do stempla i retuszujemy wszystkie krawędzie. Wyretuszowaną warstwę kładę na własną. Możesz także zmniejszyć przezroczystość stempla, aby lepiej kontrolować proces klonowania. Jednocześnie przez cały proces trzymaj klawisze Ctrl+Z.

Krok 14

Często podczas retuszu będziesz musiał użyć różnych warstw dla różnych części. Aby pozbyć się niepotrzebnych warstw, użyj funkcja scalania. Zwykle wykonuję pewne prace na wielu warstwach, a następnie łączę je w szorstką warstwę. Ale nigdy nie robię tego z warstwami bazowymi.

Nie łącz, jeśli uważasz, że coś przeoczyłeś! Daj sobie możliwość powrotu do wyretuszowanej warstwy i wprowadzenia poprawek.

Krok 15

Skończyliśmy z renowacją.

Krok 16

Pogrupujmy wszystkie warstwy. Aby to zrobić, naciśnij Ctrl+G. Teraz utwórz nową warstwę z tej grupy za pomocą polecenia Ctrl+Shift+Alt+E i zmień jej nazwę na „szum”. Jest to warstwa służąca do usuwania nadmiaru hałasu w miejscu pracy.

Jest jeszcze coś, o czym być może nie wspomniałem. Jak widać, oryginalny plik służy jako warstwa tła, którą ostatecznie wyłączam. Zawsze zachowuję oryginalne pliki PSD i zawsze mogę do nich wrócić, korzystając z polecenia Ctrl+J. Zasadniczo wykonuję dodatkową kopię do pracy, a następnie przełączam się na tło.

Wskazówka: Jeśli przytrzymasz klawisz Alt podczas klikania oka znajdującego się na warstwie tła, aktywujesz tę warstwę i wyłączysz pozostałe. Kolejne naciśnięcie przywróci wszystko. Jest to przydatne do szybkiego porównywania różnic.

Krok 17

Teraz usuniemy szum z obrazu. Można to zrobić na kilka sposobów, ale ja używam tego Filtruj > Szum > Redukcja szumu. Zmieniłem nieco ustawienia redukcji szumów - siłę ustawiłem na 8, a szczegółowość na 20.

Kolejna wskazówka: przejdź do widoku zaawansowanego i ustaw siłę na maksimum w niebieskim kanale, a szczegółowość na 0. W czerwonym kanale zrób to samo z siłą i nieznacznie zwiększ szczegółowość. W ten sposób kanał czerwony będzie zawierał więcej szczegółów, ale nie będzie zbyt rozmyty.

Krok 18

Po redukcji szumów przejdźmy do ostrzenia. Dostrojenie ostrości to temat na osobny artykuł. Zatem teraz skorzystamy z funkcji Ostrzenie (górnoprzepustowe). Aby to zrobić, wypróbuj poniższe ustawienia.

Na potrzeby samouczka za bardzo zwiększyłem zmienne. Nie tak, jak chciałbyś widzieć na fotografii czarno-białej. Na przykład krawędzie powinny być ostrzejsze. Jest jeszcze kilka funkcji technicznych, o których warto pamiętać.

Po uzyskaniu wystarczającej ostrości do drukowania, będziesz chciał zwiększyć ostrość ekranu monitora. Pamiętaj - drukarki podczas drukowania lekko rozmywają obraz. Poprzez zastosowanie Ostrzenie, ustaw tryb mieszania na Narzuta Lub Miękkie światło. Zwykle wyostrzam rzeczy nieco bardziej niż to konieczne. Następnie dostosowuję poziom krycia.

Wskazówka: Często wystarczy wyostrzyć tylko niektóre fragmenty obrazu. W poniższym przykładzie stworzyłem maskę i pomalowałem wszystko oprócz twarzy, więc tylko ta pozostała ostra. Często tę technikę stosuje się w przypadku oczu.

Technika ta sprawdza się dobrze w połączeniu z krzywiznami, które można wykorzystać do rozjaśnienia lub przyciemnienia obszarów. Jeśli potrzebujesz tylko rozjaśnienia oczu, możesz stworzyć osobną warstwę dla krągłości. Naciśnij Ctrl+I, aby odwrócić maskę, czyniąc ją czarną i rozjaśniając tylko oczy. To łatwiejsze niż zamalowanie wszystkiego, co niepotrzebne.

Krok 19

To jest ostatni krok. Tutaj skorygowałem kontrast za pomocą krzywej S. Nie uwzględniłem tego kroku w moim oryginalnym pliku. Można go jednak zastosować przed regulacją ostrości. Sam często używam polecenia Ctrl+Shift+Alt+E, aby utworzyć nową warstwę pod poprzednimi. Zrobiłem to także tutaj.

Umieściłem warstwę krzywych nad warstwą szumu, a następnie połączyłem wszystkie leżące poniżej warstwy w jedną. Następnie wyregulowałem ostrość za pomocą filtra Ostrzenie, zachowując nienaruszoną warstwę krzywych. Po czym zdecydowałem się wrócić i popracować nad poprzednimi dwoma krokami.

Wniosek

Tutaj opisałem proces przywracania starej, podartej fotografii. Pamiętaj, że każdy krok można przepracować znacznie głębiej. Zawsze eksperymentuj i zastanawiaj się, co jeszcze możesz dodać, aby ułatwić sobie pracę i osiągnąć lepsze rezultaty.

Dzisiaj przyjrzymy się jednemu z najciekawszych tematów w obróbce zdjęć w Photoshopie - retuszowi zdjęć. Retusz jest ogólnie bardzo ekscytującym zajęciem. To cholernie ciekawe i przyjemne, kiedy pozornie zupełnie bezwartościowa, zepsuta fotografia okazuje się czymś realnym i namacalnym, kiedy na światło dzienne wychodzi miniona epoka, ludzie i losy.

Niedawno jeden z moich przyjaciół poprosił mnie o odrestaurowanie starej fotografii rodzinnej, którą znalazł sprzed prawie stu lat. Jak rozumiesz, jej stan był bardzo daleki od ideału. Po raz kolejny trzeba przekonać się o przewadze cyfry nad kliszą, przynajmniej w zakresie bezpieczeństwa materiałów fotograficznych...

Zacznijmy więc str retusz zdjęć. Pierwszą rzeczą, którą musimy zrobić, to zeskanować naszą „starszą panią”. Z reguły prawie wszystkie stare fotografie mają na ciele „blizny” - złamania, brakujące fragmenty (na przykład utracone rogi po wyrwaniu z albumów), po prostu blaknięcie i wiele więcej. Praca ta miała wszystkie powyższe „zalety”. Zdjęcie zostało zeskanowane w rozdzielczości 600 dpi. Zasadniczo do takiej pracy przy drukowaniu wystarczy 300 dpi, ale do retuszu pożądana jest wyższa rozdzielczość, aby zmniejszyć zniekształcenia. Plik wyjściowy ma format TIFF i najlepiej 12 lub 16 bitów. Kontrast podczas skanowania należy zmniejszyć, następnie w procesie obróbki zdjęcia go przywrócimy. Zaleca się skanowanie w trybie RGB, nawet jeśli zdjęcie jest czarno-białe. Następnie wybierz z trzech kanałów ten, który ma najmniejsze obrażenia, usuwając resztę. Z reguły najgłośniejszy kanał jest zwykle niebieski. W ten sposób uzyskujemy oryginalny, monochromatyczny obraz. Ponieważ rozmiar pliku zdjęcia monochromatycznego jest znacznie mniejszy, znacznie przyspiesza to jego przetwarzanie. Wyróżniam dwie metody retuszowania złożonych zdjęć.

Najpierw wykonujemy najprostsze operacje, stopniowo przechodząc do najbardziej problematycznych obszarów. Jednocześnie (szczególnie jeśli robisz to rzadko, od czasu do czasu) stajesz się lepszy w prostych operacjach, podchodząc do skomplikowanych obszarów z dużym doświadczeniem. A w miarę postępu prostego retuszu zdjęcie na naszych oczach zaczyna się poprawiać, co ogromnie inspiruje do dalszej pracy. Lub zaczynamy od najtrudniejszych (bardziej odpowiednich dla bardzo doświadczonych użytkowników), zostawiając małe rzeczy „na później”.

Skupmy się na pierwszej opcji p retusz zdjęć. Spróbujmy sami ułożyć sobie jakiś przybliżony plan pracy z retuszem, aby nie biegać po zdjęciu od rogu do rogu w poszukiwaniu defektów. Ponieważ nie ma już gdzie dalej oprawić naszej pracy, należy odnowić krawędzie naszego płótna, wyeliminować zagniecenia i duże rysy, spróbować przywrócić „odciętą” nogę mężczyzny, wyretuszować twarz kobiety (najtrudniejsza rzecz), posprzątaj pozostałe drobiazgi, konieczna jest także ogólna korekta ekspozycji i końcowe tonowanie.

Oczywiście, aby przywrócić krawędzie płótna, możesz zastosować różne metody obróbki zdjęć. W tym przypadku zrobiłem co następuje. Jak pamiętacie, zeskanowaliśmy zdjęcie z bardzo niskim kontrastem, teraz będzie to bardzo przydatne. Wewnętrzna pokrywa skanera ma zwykle czarny tył. Jeśli tak nie jest, zakryj fotografię czarną kartką papieru i jeśli to możliwe, dociśnij ją mocniej do szyby, aby wygładzić zagniecenia.
Teraz poziom czerni Twojej pracy podczas skanowania będzie dokładnie odpowiadał podłożu skanera, co widać na powyższym zdjęciu. Zrób kopię warstwy (Ctrl+J), następnie kliknij prawym przyciskiem myszy (pióro) wybierz Zakres kolorów (zakres kolorów) i zaznacz nasz czarny kontur tam, gdzie nie było zdjęcia. Jednocześnie za pomocą suwaka Rozmycie określ zakres zaznaczenia. Następnie wybierając narzędzie do rysowania, np. pędzel, używając klawisza B, naciskając klawisz Alt, za pomocą zakraplacza wybierz ton narzędzia do rysowania na samym obrazku. Najpierw wybierz ton w obszarze podłogi (jaśniejszy) i pomaluj go na wybranym czarnym obszarze naprzeciwko podłogi. Następnie wybierz średni odcień dla reszty krawędzi (ciemniej) i pomaluj resztę wybranego czarnego obszaru. Po co taka złożoność - do prawidłowego działania naszego cudownego narzędzia Patch (łatka).

Wybierz narzędzie za pomocą klawisza J. Ta funkcja zawiera trzy narzędzia: Łatka, Pędzel korygujący i Zamień kolor, które można przełączać za pomocą klawiszy Shift+J. Co jest takiego dobrego w tym narzędziu do edycji zdjęć? Pozwala na podmianę tekstury wybranego obszaru przy zachowaniu jej składowych jasności i koloru. Pokażę to na przykładzie powiększonego fragmentu podłogi w pobliżu kobiecej nogi.
Zaznaczmy piórem obszar, który będziemy „traktować”; będzie to krawędź zdjęcia, którą zamalowaliśmy tonem wziętym jako próbka z obszaru granicznego obrazu. Najważniejsze to nie spieszyć się, kierując się zasadą – mniej znaczy więcej. Ponieważ potrzebujemy przywrócić teksturę podłogi, zaznaczony obszar przesuwamy pisakiem do obszaru, z którego pobierzemy próbkę tekstury, obserwując ułożenie próbki względem wybranego obszaru (w tym przypadku wzdłuż szczeliny między deskami). Po wyrównaniu podnieś pióro (zwolnij lewy przycisk myszy). Efekt jest niesamowity – brak śladów zszywania fragmentów. Cały obszar przetwarzamy w podobny sposób. Warto dodać, że narzędzie posiada kilka trybów pracy. Źródło (źródło) - w tym trybie wybieramy obszar, który leczymy. Destination (target) - w tym trybie wybieramy obszar, który ma zostać poddany obróbce (próbka tekstury). Gdy zaznaczone jest pole wyboru Przezroczystość, próbka tekstury wpływa na przezroczystość zastępowanego fragmentu (stosowane dość rzadko). Uważam, że tryb Source jest najbardziej optymalny i wygodny.

Przedstawiony poniżej wynik przetwarzania zdjęcia uzyskano w ośmiu etapach. Gdybyśmy nie wyrównali brakującej krawędzi zdjęcia z wcześniejszymi operacjami podświetlania i cieniowania w tonacji samego zdjęcia, wówczas jasność zastępowanego fragmentu zmieniłaby się z podstawowej na czarną. Oznacza to, że nasze zdjęcie miałoby rozmytą czarną ramkę, co jest niedopuszczalne. Im dokładniej dopasujesz ton na brakujących krawędziach, tym lepszy będzie efekt końcowy. Aby powrócić do niektórych „fatalnych” etapów retuszu, zdecydowanie zalecam utworzenie migawki tych etapów. Następnie możesz bezpiecznie wyczyścić paletę Historia, aby zwolnić pamięć RAM, jeśli nie masz jej wystarczającej.

W podobny sposób pracujemy z całym brzegiem. Praca jest żmudna, ale wynik jest tego wart! W ten sam sposób można usunąć zagniecenia i duże rysy, korzystając z narzędzia Łatka i stempel. Małe kropki i zadrapania można łatwiej i szybciej usunąć za pomocą narzędzia Pędzel korygujący. Działanie narzędzia jest całkowicie podobne do poprzedniego i jest bardzo podobne do działania znanego Ci narzędzia Stempel. Jedyna różnica polega na tym, że Pędzel korygujący pobiera jedynie teksturę z próbki oraz jasność i kolor z „naprawionego” obszaru. Należy wziąć pod uwagę niektóre cechy jego użytkowania. Narzędzia Łatka i Pędzel korygujący mają pewne rozmycie granic w stosunku do obrysu zaznaczenia, więc nie można ich używać na granicach ostrych przejść jasności - wynik obróbki zdjęcia nie będzie zbyt udany.
Próby usunięcia zmian w okolicy głowy kobiety „na czole” za pomocą Patcha prowadzą zatem do zatarcia granic i zakłócenia jednolitości tonu wymienianego fragmentu. Aby zapobiec podobnym rezultatom podczas obróbki zdjęć w obszarach problematycznych z ostrymi przejściami tonalnymi, możesz najpierw użyć narzędzia Stempel z regulowaną twardością krawędzi (w celu dokładniejszego nałożenia). Służy do oddzielania (rozszerzania) granic przejścia, jeśli zastępowany fragment jest wystarczająco duży. Jeśli fragment jest mały, możesz po prostu zamalować go narzędziem Stempel, a następnie zastosować Patch w tym samym miejscu w celu wyrównania.

Jak widać, wynikiem jest p retusz zdjęć zupełnie inny. Jeśli dobrze rozumiesz zasadę działania tych narzędzi, sukces jest gwarantowany!
Kolejnym etapem obróbki zdjęć jest „dorobienie” brakującej nogi mężczyzny (och, gdyby to było możliwe w prawdziwym życiu…). Przed tą ważną operacją musisz wyprostować tło w miejscu brakującej nogi, wtedy będzie to trudniejsze. Robimy to również za pomocą narzędzia Patch. Teraz wybieramy jego prawą nogę prawie do kolana (nieco wyżej niż brakująca część i z naddatkiem na obwodzie). Następnie wykonaj polecenie Feather o promieniu około 10 pikseli. Skopiuj Ctrl+C i wklej na nowej warstwie Ctrl+V. Przytrzymaj klawisz Ctrl (lub, wygodniej, dolny przycisk naszego wspaniałego pióra Wacom) i przeciągnij nową nóżkę na miejsce, obracając ją poziomo, tak aby stała się lewą! Następnie za pomocą poziomów (ale nie przezroczystości warstwy) dostosowujemy jasność i kontrast nogi tak, aby punkt przejścia stał się niewidoczny. Okazało się tak.
Następnie za pomocą gumki o przezroczystości 50% i lekkich ruchów pióra wymazujemy nasz naddatek wzdłuż konturu nowej nogawki do tła oraz w miejscach zakładek spodni. Możesz poczuć się jak czarodziej.
Teraz podejmujemy się najtrudniejszego i najdelikatniejszego zadania w obróbce zdjęć - rekonstrukcji twarzy kobiety. Tutaj wszystko jest nieco bardziej skomplikowane, ale nie beznadziejne. Najtrudniej jest przywrócić okolice oczu i nosa. Następnie wykonamy czoło przy użyciu zwykłych narzędzi. Możemy spróbować „po prostu” narysować oczy, ale najwyraźniej nie jestem wielkim artystą, więc nawet nie będziemy próbować. Możesz uzupełnić tylko drobne szczegóły, ale nic więcej. Pozostaje tylko pożyczyć oczy gdzie indziej, bez względu na to, jak bluźnierczo może to zabrzmieć.
Po dokładnym przestudiowaniu wszystkich postaci na zdjęciu odkryłem, że oczy jej córki są w zasadzie bardzo podobne. Oznacza to, że nasza córka będzie „dawcą”. Włącz lasso klawiszem L, zaznacz obszar oczu i nosa na twarzy córki (znowu z niewielkim naddatkiem), wykonaj piórko o wielkości około 10 px, skopiuj, wklej na nową warstwę i przeciągnij fragment w nowe miejsce. Najpierw musisz porównać odległość między oczami z oryginałem. Naturalnie u dziecka jest nieco mniej. Dlatego przekształcamy fragment do wymaganego rozmiaru. Aby uzyskać dokładność, włącz siatkę (Ctrl+«). Następnie przykładamy oczy z powrotem na miejsce.
Pozostaje tylko lekko popracować gumką nad brwiami i oczy można uznać za gotowe. Najbardziej z pozoru skomplikowana operacja obróbki zdjęć była dla nas całkiem łatwa. Oczywiście, jeśli na oryginalnym zdjęciu nie ma „dawcy”, możesz użyć innego odpowiedniego zdjęcia. Wszystko zależy od twojej wyobraźni, najważniejsze jest, aby nie poddawać się trudnościom. Następnie postępujemy według starego scenariusza: „bez hałasu, bez kurzu…”, czyli eliminujemy pozostałe drobne, nieistotne wady.

Po wyeliminowaniu wszystkich (lub prawie wszystkich) defektów obrazu należy zadbać o to, aby wyglądał dobrze: podnieść kontrast, zabarwić.
Najpierw znormalizujmy jego histogram za pomocą warstwy dopasowania Poziomy. Aby wykonać tonowanie (jeśli to konieczne), obraz należy przekonwertować do trybu RGB. Następnie nakładamy tonację w warstwie dopasowania Barwa/Nasycenie. Przezroczystość tej warstwy można zmieniać zmieniając intensywność tonowania. Zagadnieniu tonizacji zajmiemy się szerzej w jednym z kolejnych numerów magazynu.

Wynik, który widzisz poniżej, wymagał około dwóch godzin pracy. Od razu powiem, że koleżanka była bardzo zadowolona z efektu!.. i przyniosła ze sobą kilka starych fotografii.
Podsumowując, chcę powiedzieć: traktuj cechy przeszłości tak ostrożnie, jak to możliwe. Staraj się, jeśli to możliwe, wprowadzać mniej nowości do starych zdjęć, w przeciwnym razie skończy się to „przeróbką”. Teraz celowo rozważyliśmy dość trudną sytuację, w której musieliśmy przywrócić brakujące elementy. Ale w ten sposób dopiero po raz kolejny zbadaliśmy możliwości narzędzi Photoshopa w przetwarzaniu zdjęć. Przed podjęciem się takich prac, szczególnie jeśli nie robisz tego dla siebie, koniecznie porozmawiaj z klientem o możliwych konsekwencjach tak głębokiej renowacji. Czasami lepiej zostawić niektóre chwile takimi, jakie są, niż je zniekształcać lub dodawać na własną rękę – w końcu to historia!

Zdjęcia na papierze mają nieprzyjemną właściwość blaknięcia, blaknięcia i z biegiem czasu pokrywania się drobnymi pęknięciami i zadrapaniami. Ogólnie rzecz biorąc, traci swój pierwotny wygląd. Prawie każdy człowiek ma w swoim domu stare, czarno-białe fotografie z archiwum rodzinnego, zniszczone przez czas. Są jednak bliskie sercu i szkoda byłoby je wyrzucić. Obecnie istnieje sposób na przywrócenie nie tylko uszkodzonych kolorowych fotografii, ale także bardzo starych czarno-białych obrazów fotograficznych. Aby to zrobić, skorzystaj z narzędzi Adobe Photoshop, potężnego programu do pracy ze zdjęciami. W tym artykule dowiesz się, jak przywrócić zniszczone przez czas lub uszkodzone zdjęcia.

Do odtworzenia zdjęć na papierze niezbędny będzie komputer z odpowiednim oprogramowaniem oraz skaner do skanowania obrazów. W rzeczywistości istnieje wiele metod przywracania zdjęć przy użyciu różnych narzędzi Adobe Photoshop. Głównym zadaniem jest zrozumienie, co należy poprawić na zdjęciu i dobranie odpowiedniego narzędzia do rozwiązania konkretnego problemu.

Do najczęściej używanych narzędzi programu Adobe Photoshop używanych do przywracania zdjęć należą narzędzie Stempel, narzędzie Pędzel korygujący i narzędzie Łatka. Chociaż rzeczywiście istnieje wiele sposobów przywracania zdjęć, oferujemy najczęstszą i najprostszą sekwencję czynności przywracania obrazu:

1. Skanuj zdjęcia

Pierwszy etap jest jednym z najważniejszych. Aby przywrócić zniszczoną lub zniszczoną fotografię papierową, należy ją najpierw zeskanować w wysokiej jakości. Przed skanowaniem pamiętaj o wytarciu ze zdjęcia odcisków palców i starego kurzu. Podczas skanowania postępuj zgodnie z poniższymi wskazówkami: Po pierwsze, w ustawieniach skanera należy ustawić najwyższą rozdzielczość - co najmniej 300 - 600 dpi. Niższa rozdzielczość nie pozwoli na wydruk przywróconego zdjęcia. Po drugie, zdjęcia czarno-białe należy skanować w trybie „kolorowym” (RGB), a nie czarno-białe, ponieważ tryb kolorowy pozwala uchwycić więcej szczegółów. Podczas skanowania w trybie skali szarości wynik może być gorszej jakości i zawierać więcej szumów.

Po trzecie, te obrazy fotograficzne, które mają dość dużą liczbę drobnych rys i pęknięć, zaleca się kilkukrotne przeskanowanie (dwa lub cztery razy, zmieniając i obracając papier w skanerze). Tym samym otrzymasz dwa lub cztery skany jednego zdjęcia, co pozwoli Ci pozbyć się znacznej ilości nadmiaru „śmieci” poprzez regulację krycia warstw w programie Adobe Photoshop.

Jeśli za cel postawiłeś sobie wyeliminowanie na fotografii wypukłości czy dużych artystycznych ziaren, to lepiej nie skanować obrazu, tylko sfotografować go aparatem cyfrowym w równomiernie rozproszonym świetle. Możesz też użyć wielokrotnego skanowania, aby zmniejszyć ziarnistość obrazu. Zasadniczo w programie Adobe Photoshop, jak pokazuje praktyka, można pracować nawet ze słabo zeskanowanymi zdjęciami i uzyskiwać dobre wyniki podczas renowacji. Jednak przestrzeganie powyższych zasad jest nadal wysoce pożądane.

2. Analiza i kadrowanie obrazu

W procesie skanowania i konwersji fotografii z uszkodzonego papieru do postaci cyfrowej pojawia się wiele drobnych pęknięć, zadrapań i drobinek kurzu, które czasami są zupełnie niewidoczne na oryginalnej fotografii. Jest to zrozumiałe, ponieważ skaner podczas skanowania powiększa zdjęcie. Po zeskanowaniu ważna jest analiza obrazu, aby określić, czy należy usunąć kurz, które obszary zdjęcia wymagają renowacji, a które mogą służyć jako dawcy utraconych obszarów.

Jednym słowem należy od razu ocenić rozmiar szkód, które trzeba będzie naprawić. Następnie kadrujemy obraz zgodnie z prawami kompozycji. Zniszczone rogi fotografii można usunąć, jeśli nie zawierają żadnych cennych informacji i nie wpływają negatywnie na ogólną decyzję kompozycyjną.

3. Korekta koloru

Wreszcie możesz zacząć korzystać z Adobe Photoshop. A pierwszym zadaniem jest korekcja kolorystyczna obrazu fotograficznego, ponieważ w większości przypadków stare czarno-białe fotografie nie mogą się już pochwalić dobrym kontrastem i szerokim zakresem dynamicznym. Aby to zrobić, użyj skrótu klawiaturowego Ctrl+L, aby wyświetlić menu dialogowe Poziomy. Najpierw możesz użyć przycisku Auto i sprawdzić końcowy wynik korekcji kolorów. Najczęściej algorytm Auto Levels zawodzi podczas pracy ze starymi obrazami, a wynik jest daleki od tego, co chcesz zobaczyć. Dlatego może być konieczne ręczne dostosowanie tonu.

Podczas pracy z poziomami suwaki punktów bieli i czerni należy przesunąć do tych punktów obrazu, w których histogram wyświetla początek obszarów z ciemnymi i jasnymi pikselami. Aby zwiększyć kontrast i nasycenie kolorów zdjęcia, będziesz musiał także skorzystać z menu Dopasuj kolor. Tutaj możesz zwiększyć intensywność koloru za pomocą suwaka Intensywność koloru i musisz zaznaczyć pole wyboru Neutralizuj, aby zneutralizować pojawiające się półcienie.

4. Usuwanie rys i kurzu

Kolejnym etapem renowacji zdjęć jest usuwanie różnego rodzaju rys i kurzu. Aby usunąć kurz, użyj filtra Dust&Scratches, a następnie nałóż maskę warstwową i przywróć obszary nieuszkodzone przez kurz. Pamiętaj, że kurz jest zawsze lepiej widoczny w cieniach i dlatego znacznie łatwiej będzie go tam automatycznie usunąć. Podczas usuwania kurzu pracuj przy 100-procentowym przybliżeniu, aby następnie uzyskać czyste, odnowione zdjęcie, na którym wydruk nie będzie widoczny niezauważony przez Ciebie zadrapania ani drobinki kurzu.

Aby wyeliminować pęknięcia, musisz przejść do trybu Lab Color, w którym możesz poprawić obraz zarówno pod względem reliefu, jak i koloru. Pęknięcia i zadrapania są usuwane ze zdjęcia za pomocą narzędzia Clone Stamp. Można w tym celu także użyć narzędzia Pędzel korygujący. Korzystając z tych narzędzi, należy zachować szczególną ostrożność, aby usunąć zadrapania i pęknięcia z twarzy na zdjęciu.

Włosy, ubranie i inne szczegóły to często jedyne obszary na starej fotografii, które można nazwać wyraźnymi i szczegółowymi. Dlatego też podczas pracy z nimi należy zachować szczególną ostrożność. W razie potrzeby możesz dodatkowo usunąć worki pod oczami, zmarszczki i inne niedoskonałości ze zdjęcia za pomocą tego samego narzędzia Clone Stamp Tool i Healing Brush Tool.

5. Przywrócenie brakujących obszarów

Niektóre obszary starej fotografii mogą być tak zniszczone, że konieczne będzie ich odtworzenie przy użyciu innych, podobnych obszarów na zdjęciu. Aby przywrócić brakujące lub uszkodzone obszary, musisz użyć narzędzia Clone Stamp. Tutaj wystarczy tylko wybrać obszar na zdjęciu, z którego możesz skopiować część pikseli i tym samym przywrócić uszkodzony obszar za ich pomocą. Kursor zostaje umieszczony na tym obszarze, po czym należy kliknąć lewym przyciskiem myszy, naciskając klawisz Alt. Następnie należy przesunąć kursor do uszkodzonego obszaru zdjęcia i ponownie kliknąć lewym przyciskiem myszy. Być może trzeba będzie utworzyć nową warstwę, aby poprawić każdy ważny szczegół na zdjęciu.

Aby załatać duże uszkodzenia, lepiej skorzystać z narzędzia Patch, które pozwala na utworzenie swego rodzaju łaty, za pomocą której można zakryć uszkodzony fragment obrazu. Aby przywrócić symetryczne szczegóły twarzy, użyj funkcji Odwróć w poziomie z grupy Przekształć, aby wyświetlić skopiowany fragment jako lustrzane odbicie w poziomie. Następnie użyj Warp, aby przekształcić fragment tak, aby uzupełniał zdjęcie. Jednak tutaj trzeba wziąć pod uwagę, że twarz danej osoby bardzo rzadko jest symetryczna, przez co odtworzona w ten sposób twarz może wyglądać nierealistycznie. Prawdopodobnie będziesz musiał wykonać dodatkową korektę i cieniowanie przywróconego fragmentu.

6. Drobne poprawki, poprawa przejrzystości i ogólna korekta zdjęć

Na ostatnim etapie zajmujesz się eliminacją drobnych niedoskonałości i poprawą ogólnego wyglądu obrazu fotograficznego. W szczególności, jeśli na zdjęciu znajdują się zacienione obszary, można je usunąć za pomocą opcji Cień/Podświetlenie. Aby skorygować ciemne i jasne obszary, należy wybrać odpowiednie ustawienia, aby nie stracić szczegółów obrazu i nie „zabić” kontrastu. Aby uzyskać naprawdę wysokiej jakości wynik, zaleca się użycie Krzywych, za pomocą których można dodatkowo udoskonalić ciemne i jasne obszary zdjęcia.

Aby poprawić klarowność zdjęcia, użyj narzędzia Maska wyostrzająca. Nie przejmuj się zbytnio usuwaniem szumów podczas przywracania zdjęć. Po pierwsze, eliminacja szumu jest zadaniem dość skomplikowanym i często nie da się osiągnąć pożądanego rezultatu bez pogorszenia jakości obrazu. Po drugie, ziarno na starych fotografiach wygląda imponująco, dodając obrazowi swoistego ducha czasu. Na koniec możesz spróbować uczynić zdjęcie ciekawszym i bardziej kolorowym, dostosowując dodatkowo kontrast i nasycenie kolorów obrazu za pomocą opcji Barwa/Nasycenie, którą wywołuje się naciskając Ctrl+U.

Obecnie wiele salonów fotograficznych oferuje usługę renowacji starych, zniszczonych przez czas fotografii. Możesz jednak zaoszczędzić pieniądze, samodzielnie przywracając zdjęcia. Masz w swoim archiwum stare, wyblakłe fotografie? Następnie skorzystaj z narzędzi Adobe Photoshop zgodnie ze schematem opisanym powyżej, a wynik mile Cię zaskoczy.

Przywracanie zdjęć w Photoshopie nie jest tak trudne, jak niektórym się wydaje. Oczywiście obróbka bardzo starych fotografii wymaga nie tylko umiejętności posługiwania się edytorem zdjęć, ale także pewnych umiejętności artystycznych. Ale aby usunąć plamkę ze zdjęcia, nie musisz dokładnie znać Photoshopa ani być profesjonalnym artystą.

Wszelkie zdjęcia z biegiem czasu ulegają zniszczeniu. Po dziesięciu latach siedzenia fotografia zaczyna tracić nasycenie, żółknąć, a nawet pękać. Na szczęście nowoczesne edytory zdjęć, takie jak Photoshop, pozwalają przywrócić zdjęcie prawie tak, jak było wcześniej, a może nawet lepiej.

Na przykładzie tego portretu dziewczyny pokażę Ci, jak usunąć główne wady fotografii.

Jeśli skan Twojego zdjęcia nie jest równy, lepiej go poprawić na samym początku. Weź narzędzie Linijka i narysuj linię wzdłuż krawędzi zdjęcia. Następnie kliknij - Obraz/Obrót obrazu/Losowe... Nie zmieniając niczego, kliknij OK.

Teraz odetnijmy dodatkowe tło na zdjęciu. Weź narzędzie Przytnij. Jeśli w którymś rogu w ogóle nie ma tła, nie ma potrzeby go przycinać, to dokończymy to na etapie renowacji zdjęć.

Aby mieć kontrolę nad wszystkimi zmianami na zdjęciu i mieć możliwość powrotu do oryginału, utwórz zduplikowaną warstwę.

W moim przypadku zdjęcie powinno być czarno-białe, dlatego usunąłem informację o kolorze (CTRL+SHIFT+U), aby usunąć zażółcenia. Jeśli Twoje zdjęcie jest kolorowe, nie musisz tego robić.

Czasami w obszarach o tym samym kolorze można pracować zwykłym pędzlem. Przykładowo, aby usunąć rysy z tła, użyłem miękkiego pędzla w odpowiednim kolorze.

Ale nawet tło różni się tonem powyżej i poniżej. Dlatego musisz pobrać próbkę koloru jak najbliżej tego, co rysujesz.

Odbudowa za pomocą „pieczęci” i „pędzla przywracającego”

Narzędzie Stempel nadaje się do usuwania zadrapań na twarzy. Przytrzymując klawisz ALT należy wskazać skąd pobrać próbkę tonu, a następnie za pomocą pędzla zamalować sam defekt.

Rozmiar pędzla powinien być taki sam jak rozmiar zadrapania. W zależności od złożoności wady należy stosować różne przezroczystości i rozmiary pędzli.

Nawet na styku dwóch punktów narzędzie Stempel doskonale spełnia swoje zadanie, nie pozostawiając śladu rysy czy zniekształcenia tła pod spodem.

Narzędzie Punktowy pędzel korygujący automatycznie rozpoznaje defekt i maluje otaczające tło. Aby usunąć zadrapania na włosach, możesz go użyć.

Korygowanie tonu zdjęcia

Z biegiem czasu zdjęcie wyblaknie, dlatego może być konieczne dostosowanie jego tonu. Otwórz panel „Poziomy” (CTRL+L) i ustaw suwaki jak na obrazku poniżej:

Lekcja wideo: Renowacja zdjęć

W następnym samouczku wideo możesz zobaczyć, jak na przykładzie tego zdjęcia usunąć pęknięcia, dostosować ton i dodać ostrość:

Oto wynik:

(Odwiedziono 3851 razy, dzisiaj 6 wizyt)

Usuwanie znaków wodnych ze zdjęć w programach Photoshop, Microsoft Word, PDF.

W zeszłym tygodniu moja babcia zapytała, czy mogę odrestaurować starą, zniszczoną fotografię mojego ojca, zrobioną w dzieciństwie. Powiedziałem, że spróbuję, ale niczego nie obiecuję. Wiedziałem, że być może poziom zniszczeń na zdjęciu będzie poza moją wiedzą i technologią, jaką dysponuję. Po otrzymaniu zdjęcia pocztą spełniły się moje najgorsze oczekiwania; okazało się, że nie jest to łatwe zadanie.

Jak widać zdjęcie jest tak zniszczone, że brakuje dużej części twarzy. Zwykle dzieje się tak, gdy mokre zdjęcie wyschnie i przyklei się do innego zdjęcia. Przygotowałem listę wskazówek dotyczących oddzielania zablokowanych zdjęć:

• Zwróć szczególną uwagę na te zdjęcia, dla których nie masz negatywów. Gdy zdjęcie zamoczy się lub zaplami, prawie niemożliwe będzie jego uratowanie.
• Należy ostrożnie obchodzić się z mokrymi lub zakleszczonymi zdjęciami; powierzchnia może być bardzo delikatna. Staraj się nie dotykać powierzchni obrazu.
• Jeśli widzisz, że stan starych fotografii zaczyna się pogarszać, lepiej póki możesz je przerobić. Zrób nowe zdjęcia ze starych po wchłonięciu wilgoci (pochłanianie wilgoci jest napisane poniżej).
• Usuń fotografie z matowych, szklanych lub plastikowych ramek tak ostrożnie, jak to możliwe, nie powodując żadnych uszkodzeń. Ponadto, jeśli wklejone zdjęcie jest w dobrym stanie, można je zeskanować z ramką i wysłać kopię cyfrową do renowacji.
• Jeśli sklejasz zdjęcia, możesz je rozdzielić w ciepłej wodzie; jeśli woda się zabrudzi, należy ją zmienić. Poluzowanie ich zajmie Ci około godziny.
• Mokre fotografie można w razie potrzeby przepłukać w czystej wodzie i zamknąć w plastikowym pojemniku lub plastikowej torbie ziplock.
• Dobrym sposobem na utrwalenie zdjęć jest umieszczenie między nimi papieru woskowanego.
• Jeśli masz zamrażarkę, zamroź zdjęcia. Można je później rozmrozić, oddzielić i wysuszyć.
• Jeśli nie masz dostępu do zamrażarki lub lodówki, opłucz mokre zdjęcia w czystej wodzie i osusz je stroną zadrukowaną do góry na czystej powierzchni, takiej jak stół lub ręcznik.
• Możesz ograniczyć rozwój pleśni na zdjęciu, przechowując je w suchym i wentylowanym miejscu. Otwórz okna, włącz wentylatory, klimatyzatory i osuszacze.
• Nie susz zdjęć w bezpośrednim świetle słonecznym.
• Aby zapobiec zawijaniu się zdjęć, możesz dodać obciążniki w rogach zdjęcia.

Jeśli zdjęcie jest już uszkodzone i trzeba je naprawić, oto kilka wskazówek i metod, z których korzystałem. Pamiętaj, że nawet jeśli masz artystyczne oko i wiesz, jak będą wyglądać brakujące części twarzy, zawsze pracuj z kopią, a nie z oryginałem.

Czego będziesz potrzebować

1. Dobry skaner. Jeśli go nie masz, zeskanuj zdjęcie w innym miejscu.
2. Dowolna wersja Photoshopa
3. Nie jest to konieczne, ale użyłem wtyczki do Photoshopa o nazwie Alien Skin Exposure

Krok pierwszy: skanowanie

Upewnij się, że skanujesz zdjęcie w najwyższej możliwej rozdzielczości. Zalecam co najmniej 300 dpi. Wymagana jest wysoka rozdzielczość, ponieważ podczas pracy będziesz używać innych części obrazu, a przy niskiej rozdzielczości możesz uzyskać nieoczekiwane rezultaty (pamiętaj, że klisza ma znacznie wyższą rozdzielczość i będziesz mieć utratę pikseli. W przypadku małych obrazów utrata w pikselach nie jest zauważalne).

Pamiętaj, aby usunąć kurz i odciski palców ze swoich zdjęć. Przed skanowaniem należy usunąć kurz za pomocą sprężonego powietrza, miękkiej szczotki lub ściereczki do czyszczenia optycznego.

Krok drugi: Korekta koloru

W Photoshopie istnieje wiele metod korekcji kolorów. Najczęściej korzystam z Threshold, który można stworzyć za pomocą dodatkowej warstwy.

• Aby to zrobić utwórz zduplikowaną warstwę ze zdjęciem, zaznacz cały dokument (Ctrl+A), skopiuj (Ctrl+C) i wklej (Ctrl+V), a następnie kliknij małą ikonkę yin-yang na dole panel warstw i wybierz Próg. Otworzy się okno Próg i wszystko stanie się czarno-białe.
• Przesuń suwak maksymalnie w lewo i powoli umieść go na swoim miejscu. Pierwsze czarne piksele pojawiające się na obrazie to najciemniejsze obszary zdjęcia. Gdy je zobaczysz, kliknij OK.
• Powiększ te piksele, wybierz narzędzie Próbnik kolorów (I) i umieść znacznik pośrodku tych czarnych pikseli.
• Po ustawieniu znacznika możesz pozbyć się warstwy Próg, przenosząc ją do ikony kosza w panelu warstw lub naciskając klawisz Delete. Górna warstwa powróci do swojego poprzedniego wyglądu, ale znacznik pozostanie widoczny.
• Następnie utwórz nową warstwę Próg i powtórz te same kroki, z tą różnicą, że przeciągniesz suwak w prawo. Wskaże to najjaśniejsze obszary na zdjęciu.
• Umieść kolejny znacznik i usuń warstwę Próg. Pora na korektę kolorystyczną.
• Kliknij Obraz -> Dopasowania -> Krzywa, aby otworzyć panel Krzywe.
• W panelu Krzywe wybierz zakraplacz z czarną końcówką i kliknij pierwszy znacznik pokazujący najciemniejsze piksele. Aby uzyskać dokładniejszą pracę, konieczne może być powiększenie obrazów.
• Zrób to samo dla najjaśniejszych obszarów zdjęcia, ale użyj kroplomierza z białą końcówką. Działania te pozwolą określić obszary czarne i jasne oraz pomogą w korekcji kolorów.

Krok trzeci: powrót do zdrowia

Wybierz narzędzie Clone Stamp Tool (S) i zmień tryb z Normalnego na Ciemniejszy. Pomoże to sklonować piksele z jednego obszaru do innego, prześwietlonego obszaru. Użyłem tego narzędzia do pracy nad włosami i twarzą. Do bardziej miękkich przejść użyłem miękkiego pędzla o różnych rozmiarach.

W moim przypadku skupiłam się na twarzy, bo... był nieobecny.

W tej kwestii bardzo ważne jest, aby mieć artystyczne oko, ponieważ... brakujące obszary należy narysować możliwie najdokładniej; na przykład musisz przerysować prawą stronę ust i warg. Całe szczęście, że lewa część pozostała nienaruszona i można ją skopiować, obrócić w poziomie, zmienić kąt i umieścić w odpowiednim miejscu. Następnie użyj narzędzia Clone Stamp Tool, aby poprawić krawędzie ust. Korekta tła w tym przypadku nie była trudna; dodatkowo zdecydowałem się przywrócić obrazowi pierwotny prostokątny kształt bez przyklejonej do zdjęcia papierowej ramki.

Klonując brakujące obszary miękkim pędzlem zauważysz, że są one bardziej rozmyte niż reszta obrazu, ponieważ... jest o nim dużo hałasu. Aby to naprawić, użyłem Filtra -> Szum -> Dodaj szum i zaznaczyłem pole wyboru Monochromatyczny. Następnie dostosowywałem intensywność szumu, aż do uzyskania spójnego wyniku obrazu.

Na tym etapie byłam bardzo zadowolona z wykonanej pracy, jednak mimo to były miejsca w kolorze skóry, w których nie wyglądał on naturalnie. Użyłem wtyczki Alien Skin Exposure. Za pomocą tej wtyczki wykonałem symulację czarno-białego zdjęcia i dodałem sepię. Aby dodać sepię, musisz użyć ustawienia Sepia - Mid Band Split. Nie mogłam uwierzyć, że udało mi się przywrócić to zdjęcie, bo... Pierwszy raz spotykam się z tak zniszczonymi zdjęciami.

Krok czwarty: Drukuj

Dotarliśmy do najprostszego etapu pracy, pozostaje tylko wydrukować odrestaurowane zdjęcie. Życzę wszystkim powodzenia!