Rodzaje sztukaterii w architekturze. Klasyfikacja sztukaterii i dekoracji sztukatorskich. Forma sztukateryjna z betonu polimerowego

Jak sprawić, by pomieszczenie było szlachetne, wyrafinowane, ale jedyne w swoim rodzaju? Jednym ze sposobów jest udekorowanie wnętrza dekoracyjnym sztukaterią. Listwy sztukatorskie wykonane są z gipsu, gliny, cementu, styropianu, poliuretanu. Wśród nich poliuretan jest najtańszy, elastyczny i praktyczny. Przeglądając zdjęcia sztukaterii poliuretanowej we wnętrzu, z łatwością znajdziesz pomysły, na podstawie których możesz stworzyć swój własny, oryginalny projekt.

Skojarzenia: dekoracja sztukatorska kojarzy się z luksusem, arystokracją i powagą. Czy nie jest to zbyt pompatyczne? Niekoniecznie. Po udanej zabawie z tą nostalgiczną dekoracją uzyskują wrażenie lekkości, wdzięku i świąteczności. A jednocześnie komfort.

Odniesienie historyczne

Ozdoby w formie sztukaterii znane są od czasów starożytnych, na tyle starożytnych, że nie da się ustalić mniej więcej dokładnej daty. Najstarsze wizerunki dekoracji sztukatorskich znalezione przez archeologów powstały około 5000 lat p.n.e. mi. Wykonywano je ręcznie z gipsu, były bardzo drogie i dostępne tylko dla szlachty. Poliuretan stosowany jest do wyrobu wyposażenia wnętrz od lat 70-tych XX wieku. Pierwsze elementy sztukatorskie wykonane z tego materiału pojawiły się w USA, następnie zyskały popularność w Europie.

Niuanse technologiczne

Dzięki specjalnemu zachowaniu dwóch składników (poliol, izocyjanian), które ze sobą reagują, rozpoczyna się proces spieniania. Dzięki temu pianka całkowicie wypełnia wybrany kształt. Jeśli nie ma ogranicznika, pianka będzie luźna. W celu dalszego zagęszczenia masy piankę poliuretanową wlewa się do form pod ciśnieniem. Forma musi wytrzymywać duże ściskanie, dlatego stosuje się ją z metali ciężkich. Gęstość powstałego materiału odpowiada twardości drewna iglastego. Pianka jest także łatwa w obróbce, bez ryzyka pęknięć czy pęknięć. Można nawet wbić gwoździe w sztukaterię poliuretanową. Materiał ten jest nie tylko gęsty i plastyczny, ale także lekki, niepodatny na gnicie i uszkodzenia przez owady.

Uwaga dla kupujących: proces technologiczny tworzenia wysokiej jakości wystroju jest złożony. W łańcuchu produkcji nawet jedynych w swoim rodzaju, pracują artyści, projektanci, technolodzy i wysoko wykwalifikowani pracownicy. Błędy produkcyjne skutkują ziarnistą powierzchnią i niewyraźnym rozmyciem wzoru (typowe dla producentów z Chin).

Technologia produkcji sztukaterii

1. Wykonanie modelu jeśli produkt jest złożony.
2. Wykonanie formy.
3. Malowanie i obróbka form.
4. Wylewanie pianki poliuretanowej.
5. Szlifowanie i malowanie gotowego produktu. Szlifowanie jest konieczne, aby powierzchnia uzyskała nieskazitelną gładkość. Malowanie oznacza pokrycie produktu warstwą ochronną, która chroni powierzchnię przed działaniem promieni UV.

Poliuretan i inne

Jakie materiały są używane do sztukaterii wewnętrznej? Jakie są zalety i wady poliuretanów w porównaniu z nimi? Zostawmy na boku glinę i włókno szklane, z których można wykonać także listwy – to rzadkie materiały. Nowoczesna produkcja dekoracji sztukatorskich opiera się na trzech filarach: gipsie, styropianie i piance poliuretanowej.

Materiał naturalny – gips– trwały, pomaga stworzyć korzystny mikroklimat w pomieszczeniu, dzięki swojej zdolności do wchłaniania i oddawania wilgoci. Jest trwały i prawie nie zmienia się wraz z upływem czasu. Wadą jest strach przed wilgocią.

Styropian ekspandowany Jest lekki i odporny na wilgoć. Jest elastyczny i można go idealnie zamontować nawet na nieidealnie gładkich powierzchniach. Z jego montażem poradzi sobie nawet początkujący, jednak wygląd takiej dekoracji pozostawia wiele do życzenia. Konsystencja jest trochę tania. Ponadto z czasem zmienia kolor na żółty. Do malowania najlepiej nadaje się styropian.

Pianka poliuretanowa- cięższy od poprzedniego materiału i bardziej szlachetny w wyglądzie. Jego powierzchnia jest gładka, czysta, bogata. Trwały (dobrze wytrzymuje silne uderzenia, nie pęka) i odporny na wilgoć, swoim wyglądem dorównuje niemal naturalnemu tynkowi. Ponadto w odróżnieniu od gipsu jest obojętny na zapachy, nie pochłania ich, nie jest podatny na pleśń i pleśń oraz nie przyciąga kurzu. Pianka poliuretanowa jest łatwa w czyszczeniu (czego gips nie toleruje). Łatwy w montażu, lekki, dobrze przylega do kleju.

Rodzaje wyprasek poliuretanowych

Niespecjalistę może zaskoczyć różnorodność biżuterii wykonanej z poliuretanu. Oceńcie sami:

• Dekoracyjne rozety na ścianach, także wtedy, gdy zastępują fotografie lub ilustracje.
• Kolumny i cokoły.
• Pilastry.
• Tralki.
• Listwy.
• Listwy przypodłogowe, obramowania.
• Kesony.
• Portale kominkowe.
• Listwy okienne, drzwiowe, lustra.
• Ramy obrazów, panele, półki.
• Łuki.
• Ozdobne ogrodzenie.
• Posągi, kamee.

Ponadto dekoracja sztukatorska maskuje rury komunikacyjne i technologiczne, nierówne ściany lub szwy, wentylację, kable i mocowania kurtyn.

Listwy sztukatorskie pasują do każdego stylu, także nowoczesnego. Tradycyjnie dekoracje wykonuje się w klasyczne wzory (wiry, rozety, elementy kwiatowe i kwiatowe), które nie przystają w stylu high-tech czy minimalistycznym, ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby wykonać gzyms w ścisłych geometrycznych liniach.

Sztukateria we wnętrzu

Kompleksy sztukatorskie wyglądają imponująco - wystrój sztukaterii staje się główną atrakcją pomieszczenia, reszta jest mu podporządkowana. Doskonała opcja do przestronnego salonu. W romantycznych wnętrzach wystarczą dwa lub trzy detale.

W stylu rustykalnym, prowansalskim, skandynawskim, country i etnicznym nie przyjmuje się dekoracji sztukatorskich. High-tech, loft, minimalizm również nie współgrają z tego typu dekoracjami. Jednak ich zastosowanie jest również tutaj możliwe. Szczególnie luksusowo mogą wyglądać detale, które sprawiają wrażenie zapomnianych przez poprzedniego właściciela lub jakby przypadkowo przybyły tu z innej epoki – oryginalne półkolumny, lampy rozetowe. Do stylu wiejskiego i skandynawskiego - sufity kasetonowe. Ponadto: listwy, dekoracje na drzwiach i sufitach, na meblach lub akcesoriach (wazony, donice na kwiaty). Można malować dowolną dekorację sztukatorską, do pianki poliuretanowej nadają się farby olejne, akrylowe lub wodne.

Wskazówka: złocenie elementów sztukatorskich sprawi, że wnętrze będzie droższe.

Style, w których sztukaterie wyglądają najbardziej odpowiednie:

1. rzymski– elementy sztukatorskie tworzą ten styl. Nie bój się przesadzić, wszystko jest właściwe. Gzymsy, wnęki, dekoracje, rozety, pilastry. Ważne jest jedynie, aby wybrać odpowiednie ozdoby.
2. Art Deco– styl dla bystrych ludzi, którzy lubią łączyć rzeczy niepasujące do siebie. Odpowiednie będą tutaj wszelkie elementy sztukatorskie, najważniejsze jest to, że pokój wygląda elegancko i kreatywnie, jak dzieło współczesnego artysty, który czerpał to, co najlepsze z każdej epoki.
3. Styl imperialny– cechuje ją solidność, fundamentalność i chęć podkreślenia statusu. Stąd monumentalność dekoracji. Odpowiednie są kolumny i łuki, ciężkie gzymsy i eleganckie, bogate dekoracje sztukatorskie.
4. Barok i Rokoko. Raj dla pasjonatów formowania. Obydwa style charakteryzują się przepychem, lekkością i lekkim wdziękiem. W baroku nacisk położony jest na objętość, skręcone elementy i asymetrię. Biżuteria wykonana z pianki poliuretanowej jest dekorowana w taki sposób, aby uzyskać efekt zużycia, złota i patyny. Dla rokoka - elementy antyczne, ozdoby z akcesoriami wojskowymi lub zwierzętami.
5. Klasycyzm– elementy sztukatorskie świetnie prezentują się w klasycznych wnętrzach. Głównym warunkiem jest zachowanie symetrii, przemyślaności i braku pretensjonalności. Sufity, kominki, otwory drzwiowe i okienne oraz ściany ozdobione są detalami sztukatorskimi.
6. Renesans (odrodzenie)- dla tego stylu gzymsy pokryte ozdobami, wnęki w ścianach ozdobione freskami lub figurkami, sufity wielopoziomowe. Aktywnie wykorzystywane są także elementy tworzące przestrzeń.
7. Romantyzm– wyrafinowany, lekki styl stworzony, aby wyrazić swoją indywidualność. Możliwe są dowolne elementy sztukatorskie, jednak są one delikatne i dyskretne. Na przykład rama kominka i rama lustra.
8. gotyk– elementy sztukatorskie są dopuszczalne, ale tylko z umiarem. Stojaki (konsole), kolumny, kasetony na suficie - wszystko z powściągliwym wystrojem, który nie zakłóca ponurego przepychu tkwiącego w tym stylu.

W poszukiwaniu stylu: eklektyzm, nowoczesność, ultrabarok, styl egipski i grecki również „z hukiem otrzymują elementy sztukatorskie”.

Gdzie błyszczy poliuretan?

Oto kilka oryginalnych rozwiązań dla lokali.

1. Gzymsy wielopoziomowe. Piękny sam w sobie i wygodny do dekoracji sufitu oświetleniem LED. Kolejnym nietrywialnym posunięciem jest podzielenie ściany na poziome kondygnacje za pomocą gzymsów. Gzymsy z reliefem podtrzymają, a nawet stworzą styl pomieszczenia.
2. Wzory na sufitach, rozety sufitowe. Pełnią funkcje maskujące i dekoracyjne. Oryginalny sufit to rzadkość, dzięki temu łatwo się wyróżnić.
3. Fryz nad drzwiami. Fryz to pozioma wstęga z ornamentem. Ściany i elewacje są zwykle ozdabiane taką taśmą.
4. Listwy nie są najbardziej oczywistym rodzajem dekoracji, ale mogą nadać całemu pomieszczeniu wygląd starannie przemyślanego dzieła sztuki. Gładkie linie desek na ścianach, sufitach i kominkach nadają im kompletności. Listwy można wykorzystać do dekoracji listew, medalionów ściennych, luster lub podświetlenia fragmentu ściany. Ponadto jest skutecznym narzędziem powiększania przestrzeni. Listwy bez ozdób będą odpowiednie w każdym stylowym pomieszczeniu.
5. Tralki - kręcone kolumny w formie kolumn nadają się do oryginalnego podziału na strefy pomieszczenia.
6. Kapitele, wsporniki, pilastry są rzadkim rodzajem dekoracji w salonach, ponieważ ich funkcjonalność jest ograniczona. Z reguły służą one wyłącznie do celów dekoracyjnych, choć kapitele mogą służyć jako podpora dla lekkich przedmiotów. Jedna stolica nada pomieszczeniu antycznego ducha. A pilastry pozwalają podzielić przestrzeń bez zaśmiecania pomieszczenia.

Listwy sztukatorskie poliuretanowe we wnętrzu 53 pomysłów na zdjęcia:

Niezależnie od wykończenia budynku, będzie on wyglądał na zaniedbany i niedokończony, jeśli otwory okienne i drzwiowe pozostaną standardowe. Dlaczego by nie ozdobić ich sztukaterią elewacyjną? To niedrogi sposób na metamorfozę w krótkim czasie. Listwy sztukatorskie wyglądają idealnie na każdym budynku bez wyjątku. Różnorodność stylów pozwoli Ci wybrać to, co lubisz.

Kolumny, półkolumny, cokoły, listwy, płaskorzeźby, tralki, skarpy, łuki, pilastry, ozdobne zamki i gzymsy, bastiony. To nie jest cała lista części sztukatorskich produkowanych przez producentów. Z każdym dniem asortyment się powiększa, urzeczywistniając wszystkie plany projektanta.

Wybierając sztukaterię elewacyjną, zwróć uwagę nie tylko na piękno czy styl, ale także na materiał, z którego wykonana jest konstrukcja. Cena uzależniona jest od jakości materiału użytego do produkcji. Stiuk sztuczny jest kilkukrotnie droższy od sztukaterii naturalnej.

Listwy sztukatorskie dodatkowo „obciążają” ścianę. Przed instalacją należy ocenić wagę „przyszłego piękna”. Możliwe jest mocowanie zbyt ciężkich konstrukcji, wystarczy najpierw wzmocnić ścianę, aby uniknąć deformacji i zawalenia się.

Rodzaje sztukaterii elewacyjnej:

Listwy sztukatorskie wykonane z poliuretanu i tworzywa piankowego

Łatwy w montażu za pomocą specjalnego kleju lub gwoździ w płynie. Można pracować wyłącznie z lekkimi materiałami. W ten sposób zaoszczędzisz na pracownikach i ciężkim sprzęcie budowlanym.

Poliuretan to materiał syntetyczny wytwarzany z izocyjanianu i poliolu. Zawierają składniki, które reagują, co prowadzi do powstania produktu końcowego. Dostosowując poziom składników w składzie, można uzyskać produkty o różnej gęstości i stanie, od ciekłego do stałego.

Listwy sztukatorskie poliuretanowe:

Styropian to produkt powstający w wyniku nasycenia polimeru gazem. W wyniku udoskonalenia technologii, w sprzedaży można znaleźć piankę poliuretanową, styropian itp. Pianka sztukateryjna jest podatna na przebicia i przecięcia.

Części sztukatorskie wycina się z półfabrykatów (prętów) na maszynach.

• Łatwość użycia
• Stosunkowo tanie materiały
• Oszczędności na ekipie budowlanej i sprzęcie

• Części ulegają uszkodzeniom mechanicznym
• Nawet drobne rysy są widoczne i wymagają wymiany
• Przywrócenie małego obszaru jest niemożliwe (szwy będą widoczne później). Należy wymienić całą część.

Formowanie pianki:

Formowanie sztukaterii gipsowej

Przodkiem sztukaterii wykonanej z nowoczesnych materiałów był formowanie gipsu(materiał naturalny). Proszek gipsowy miesza się z wodą do uzyskania gęstej śmietany i wlewa do formy. Po stwardnieniu usunąć i wypolerować. Wraz z najnowszymi przedstawicielami utrzymuje pozycję lidera. Wyroby gipsowe są delikatne i ciężkie, ale możliwości ich obróbki są nieograniczone. Najczęściej wykonywane są ręcznie, co pozwala „narysować” najdrobniejsze szczegóły.

Do mocowania elementów gipsowych stosuje się klej i wkręty samogwintujące.

• Naturalny materiał
• Istnieje możliwość wyprodukowania całego fragmentu w fabryce lub „na miejscu”
• Produkty „wlewane” są do form, a następnie wykańczane są ręcznie.
• Można odnowić poprzez szlifowanie (drobne zadrapania)

• kruchy
• Nieporęczny i ciężki, co oznacza, że ​​​​nie da się obejść bez dźwigu
• Dodatkowe koszty dla załogi i sprzętu
• Części są wrażliwe na wilgoć i wymagają pokrycia substancją ochronną

Forma sztukateryjna z betonu polimerowego

Zewnętrznie przypomina marmur. Polimerobeton jest mieszaniną polimeru i betonu (piasek, cement, woda, tłuczeń kamienny, plastyfikatory). Jeśli porównamy produkt wykonany z polimerobetonu i gipsu, trwałość nadal jest po stronie tego pierwszego. Producenci gwarantują doskonały stan sztukaterii nawet po 100 latach.

Podczas produkcji istnieje możliwość uzyskania dowolnego koloru i faktury. Wzmocnienie służy wzmocnieniu. W odróżnieniu od gipsu wyroby z polimerobetonu są wielokrotnie lżejsze, co ułatwia dalszą obróbkę i montaż.

• Najbardziej trwały
• Produkcja możliwa jest „na miejscu” oraz w fabryce
• Można uzyskać dowolną teksturę i kolor

• Bardzo ciężka
• Wymaga obecności „ciężkiego” sprzętu
• Obecny materiał sztuczny
• Trudne do zainstalowania

Forma sztukateryjna ze styropianu

Wykonany jest z polimeryzowanego styrenu, bardzo podobnego do tworzywa piankowego. Części są wycinane z gotowych bloków. Różnica zewnętrzna jest widoczna tylko dla specjalisty. Tutaj chodzi o wielkość bąbelków, są one mniejsze. Niektórzy producenci osiągnęli już idealnie gładkie powierzchnie.

• Elastyczność
• Łatwość

• Sztuczny materiał
• Z czasem może zmienić kolor na żółty

Tynk betonowy

Słynie ze swojej trwałości. Duże produkty posiadają również wzmocnienia, które dodają wytrzymałości konstrukcji. W przypadku betonu wymieszaj piasek, cement i wodę, dodaj trochę pokruszonego kamienia. Podczas instalowania nieporęcznych części nie można obejść się bez sprzętu budowlanego. Nawet niewielka powierzchnia sztukaterii wymaga obecności co najmniej dwóch osób.

• Naturalny materiał
• Wytrzymały
• Trwały
• Nie ma ograniczeń w przetwarzaniu

• Ciężki
• Problematyczne w instalacji

Listwy sztukatorskie wykonane ze styropianu

Wykonane ze spienionego, polimeryzowanego styrenu. Lekki i praktycznie niczym nie różniący się wyglądem od styropianu. Jedyna różnica polega na technologii produkcji materiału. Elementy elewacji wycinane są z półfabrykatów na maszynach. Nie zaleca się stosowania sztukaterii tego typu na dole budynku, gdzie istnieje duże prawdopodobieństwo przedostania się wilgoci.

• Łatwy w użyciu

• Wysoka higroskopijność
• Sztuczny materiał
• Kruchy

Weź pod uwagę możliwość prac renowacyjnych. Elementy wykonane z gipsu i betonu są łatwiejsze w naprawie. Opcje wykonane z lekkich materiałów są prawie niemożliwe do naprawy. W przypadku uszkodzenia należy je całkowicie wymienić.

Na rynku dostępne są rodzaje sztukaterii wykonane z lekkich materiałów z powłoką ochronną i bez niej. W drugim przypadku wymagana będzie warstwa wzmacniająca. Jeśli zdecydujesz się na wykonanie listwy na wymiar, możesz dostarczyć producentowi szkice lub zdjęcia i poczekać na indywidualną dekorację. Możesz także dokonać pomiarów okien i drzwi i dokonać regulacji u dostawcy. Przyślą Ci gotowe części, których nie trzeba docinać, wystarczy je tylko przymocować.

Najlepszą i najbardziej niezawodną opcją jest zatrudnienie specjalistów, którzy obejrzą ścianę, na której ma zostać zamontowana sztukateria, dokonają pomiarów, wyprodukują elementy i zamontują. Oznacza to, że od początku do końca projektu zrobią wszystko sami. W takim przypadku otrzymasz gwarancję; wykonawcy będą odpowiadać za wady i trwałość powstałe podczas montażu. W przypadku wystąpienia pęknięć lub zapadnięć firma zobowiązana jest do usunięcia usterek na własny koszt.

Montaż sztukaterii elewacyjnej z tworzywa piankowego

1. Przygotowanie powierzchni

• Przed tynkowaniem usuwamy stare wykończenie (farbę, bielenie). Musi się mocno trzymać.
• Sprawdź siłę (stukanie). Usuń wszystkie podejrzane obszary i załataj je nowym rozwiązaniem.
• Po wyschnięciu oczyścić ścianę i sztukaterię z kurzu.
• Prace można prowadzić wyłącznie w temperaturze nie niższej niż +5 stopni przy suchej pogodzie. Wilgoć negatywnie wpływa na trwałość łącznika.

2. Mocowanie sztukaterii

• Za pomocą poziomicy nanieś oznaczenia na ścianę oraz, jeśli to konieczne, na sztukaterię (parapet).
• Przycinamy narożniki listwy za pomocą skrzynki uciosowej.
• Do klejenia nadają się masy termoizolacyjne do elewacji np. z serii CeresitCT85, CT84, CT83. Na listwę sztukatorską nałóż warstwę kleju i dociśnij.
• Usuń pozostały klej.
• Aby zapewnić niezawodność, mocujemy za pomocą kotew lub wkrętów samogwintujących.
• „Masujemy” otwory mocujące.

3. Wykończenie powłoki

• Na koniec chronimy konstrukcję przed sezonową ekspozycją. Pokrywamy go podkładem odpowiednim do Twojej sztukaterii (lepiej sprawdzić dopasowanie przy zakupie (zamawianiu) sztukaterii).
• Nałóż ostatnią warstwę farby.

Jeśli potrzebujesz drobnych poprawek w „obszarach problematycznych”, usuń stary materiał mocujący, brud i wytrzyj kurz. Nałóż nową warstwę kleju na czystą i suchą powierzchnię.

Montaż okna sztukaterie spójrz na wideo:

Do tej klasy należą produkty produkcji masowej - dekor styropianowy, sztukateria poliuretanowa lub pianka poliuretanowa określone rozmiary. Technologia produkcji - tłoczenie maszynowe w formach metalowych. Sprzedawane za pośrednictwem sieci handlowych w formie asortymentu produktów o określonych rozmiarach. Obieg produktów: setki tysięcy i miliony. Produkty zjednoczony zgodnie z ograniczeniami technologicznymi masowej produkcji i gustami masowego konsumenta. Asortyment produktów jest ograniczony ze względu na wysoki koszt form metalowych dla producentów. Ograniczenia technologiczne pozostawiają wyraźny i łatwo rozpoznawalny ślad na wszystkich produktach klasy dekorów masowych. Płaskorzeźba sztukaterii poliuretanowej jest uproszczona, monotonna, powierzchowna, pozbawiona indywidualnych cech i artystycznej wyrazistości. Dzięki tym cechom sztukaterie poliuretanowe nie pretendują do historycznej zgodności ze stylami architektury klasycznej i są wyrobem masowym wraz z innymi masowo produkowanymi materiałami wykończeniowymi. W zależności od asortymentu sztukaterii poliuretanowej, możliwość dekoracji ogranicza się do dekoracji powierzchni pomieszczeń. Podobnie jak inne rodzaje wyrobów dekoracyjnych masowej produkcji masowej, sztukaterie poliuretanowe (pianka poliuretanowa) są przeznaczone do efektu zewnętrznego i krótkoterminowej perspektywy. Listwy sztukatorskie poliuretanowe dobrze komponują się z materiałami, rodzajami wykończeń i elementami wyposażenia wnętrz klasa ekonomiczna- laminat, niedrogie tapety, masowo produkowane meble z płyty wiórowej itp. Stosowanie sztukaterii poliuretanowej w domach z wyższej półki może powodować wrażenie pogorszenia statusu domu. Efekt taniości będzie tym bardziej uderzający, im wyższy będzie faktyczny status pomieszczenia i im wyższa będzie klasa innych rodzajów dekoracji i elementów wyposażenia wnętrz. Sztukateria klasy ekonomicznej obejmuje również produkty prezentowane w formie sztukaterii gipsowej, ale kopiowane z masowo produkowanych wyrobów poliuretanowychseria. Wyroby te dystrybuowane są w Moskwie i regionach z wyjątkiem Sankt Petersburga i uchodzą za sztukaterie wyższej klasy.

2. Tynk standardowy.

Tynk gipsowy oraz sztukaterie z dowolnych materiałów polimerowych (w tym tworzyw sztucznych, poliuretanu itp.). Wykonywany jest w pracowniach sztukatorskich technikami rękodzielniczymi. Niedostępny w sieciach handlowych. Wybiera się go z asortymentu „gotowych wyrobów”, „z tego, co jest dostępne”, a dokładniej z asortymentu modeli danych rozmiarów, którymi dysponuje ta czy inna pracownia sztukatorska. Obieg produktów: setki, tysiące, dziesiątki tysięcy. W pracowniach sztukatorskich w trakcie swojej pracy gromadzi się pewien zestaw modeli dekoracyjnych, składający się z wcześniej odrestaurowanych wyrobów z mieszkań zabytkowych kamienic, dworków lub z wyrobów wykonanych niegdyś na indywidualne zamówienie. Pomimo tego, że asortyment modeli poszczególnych warsztatów jest niejednorodny, często w asortymencie wielu warsztatów znajdują się te same modele. Mogą również istnieć rzadkie modele, które są dostępne tylko w tym warsztacie. Technologia wytwarzania wyrobów standardowych znacznie różni się od technologii wytwarzania dekorów produkowanych masowo. Produkty są projektowane nie na zapotrzebowanie masowe, ale na zapotrzebowanie grupowe. Obieg standardowych produktów jest o rząd wielkości mniejszy. Ponieważ nie ma ograniczeń i ujednolicenia charakterystycznych dla masowej produkcji, produkty są wykonane z uwagą i biorąc pod uwagę niuanse, których zupełnie nie ma w wystroju klasy ekonomicznej. Odlewanie odbywa się ręcznie w elastycznych, a nie metalowych formach. W takim czy innym stopniu standardowe modele sztukaterii mają złożone plastycznie, wyraziste płaskorzeźby i kompozycje. W niektórych produktach można odnaleźć ślady historycznego autentyczności. Wrażenie „prawdziwego” sztukaterii wywołuje typowy wystrój tych warsztatów, które w taki czy inny sposób brały udział w restauracji historycznych zabytków architektury i kultury. W Rosji najwyższej jakości sztukaterie zlokalizowane są w warsztatach w Petersburgu, ponieważ miasto to ma najbardziej rozwiniętą i szeroko zakrojoną działalność restauratorską, zapewniającą rekonstrukcję i konserwację historycznych obiektów architektonicznych. Typowa listwa sztukatorska w większym stopniu wtapia się w wnętrze pomieszczenia czy elewację budynku niż dekoracje produkowane masowo. Standardowa technologia zdobienia pozwala na zastosowanie różnorodnych i skomplikowanych metod zdobienia, które nie są dostępne lub są znacznie ograniczone w zdobieniu seryjnym. Przykładowo w asortymencie standardowych listew sztukatorskich zachowano większą liczbę elementów wpuszczanych (rozety sufitowe, narożniki itp.) niż w asortymencie dekorów seryjnych, na który składają się głównie produkty podwieszane. Elementy wpuszczane wpasowują się bardziej naturalnie i harmonijnie do wnętrza niż elementy napowietrzne. Jeszcze jeden przykład. Gzymsy sztukatorskie i listwy o typowym wystroju są zestawione. Pozwala to, oprócz szerokiej gamy wariantów elementów, uzyskać jednakowy i prawidłowy wzór łączenia kątów w pomieszczeniu. W przypadku stosowania gzymsów i listew seryjnych sztukaterii poliuretanowych zadanie to jest praktycznie niewykonalne, gdyż są one solidnie odlewane.

Cechą charakterystyczną sztukaterii standardowej jest to, że podobnie jak dekor seryjny, wybierana jest ona z asortymentu „gotowych” wyrobów o danych wymiarach. To ograniczenie z pewnością wpływa na efekt końcowy. Trudno osiągnąć integralność i harmonię ograniczając się jedynie do gotowych produktów. Wynik zależy nie tylko od udanego wyboru z różnorodnego asortymentu warsztatu, ale także od umiejętności i profesjonalizmu korzystania z tego asortymentu przez projektanta, architekta lub samego klienta. Wnętrza czy elewacje wykonane przy użyciu standardowej sztukaterii są bardziej wyraziste niż przy zastosowaniu dekoracji seryjnych, pod warunkiem, że asortyment zostanie wybrany pomyślnie i prawidłowo zastosowany. Ale jako produkt kompromisu rzadko robi pełne wrażenie. Typowa sztukateria dobrze komponuje się z wnętrzem, pod warunkiem prawidłowego wykorzystania asortymentu. Nie powinieneś próbować osiągnąć indywidualnej ekspresji przy użyciu standardowego wystroju. Sama zasada podejścia „wyrób to po wyjęciu z pudełka” nie pozwoli na osiągnięcie tego. Im bardziej uporczywa jest ta próba, tym bardziej rezultatem będzie kompromis. Typowy wystrój przeznaczony jest do dyskretnego użytkowania. Warto stosować go w przypadkach, gdy sztukateria nie odgrywa istotnej roli, a służy jedynie jako przyjemny, ale drugorzędny dodatek. Kiedy standardowy wystrój zajmie jego miejsce, kompromis będzie najmniej zauważalny. Inaczej mówiąc, im mniejsze znaczenie sztukateria ma w dekoracji domu, tym korzystniej będzie w nim wyglądać.

3. Listwy sztukatorskie na zamówienie. Elitarny sztukaterie.

Oraz z dowolnych materiałów polimerowych (w tym tworzyw sztucznych, poliuretanu itp.) wykonanych w warsztatach sztukatorskich przy użyciu technologii rzemieślniczych zamówić , tj. konkretnie i zazwyczaj według projektu architektonicznego konkretnego domu. Niedostępny w sieciach handlowych. Obieg produktu: pojedynczy. Zasada produkcji zmienia się radykalnie w porównaniu do seryjnych i standardowych sztukaterii. Jeśli dwie poprzednie klasy są ściśle powiązane z asortymentem gotowych produktów o danych rozmiarach, wykonanych zgodnie z gustami masowego konsumenta lub w najlepszym przypadku dla innych domów, to tutaj sam dom i indywidualne preferencje klienta stają się pierwotne źródło. Listwy sztukatorskie nie są wybierane z asortymentu, lecz produkowane kompleksowo, z przeznaczeniem pod konkretny dom i konkretnego klienta. To nie gabaryty produktów, ale ich proporcje, spójne ze sobą i z geometrią pomieszczeń danego domu, stają się zasadą dekoracji architektonicznej. Wszystkie zalety, jakie istnieją przy pewnych ograniczeniach standardowej sztukaterii, ujawniają się w całości w sztukaterii robionej na zamówienie. Produkty nie są heterogeniczne, ale zaprojektowane w danym stylu. W jednym proporcjonalnym zestawie dla każdego konkretnego pomieszczenia, zgodnie z wielkością i geometrią danego pomieszczenia, biorąc pod uwagę wszystkie cechy i w oparciu o preferencje konkretnego klienta. Technologia ta przywraca stiukowi jego pierwotne znaczenie – wyraża i konkretyzuje w języku architektury indywidualny charakter domu i jego właścicieli. Dobór gotowych wyrobów formowanych o zadanych rozmiarach przebiega analogicznie jak dobór gotowej odzieży dla danej osoby. Asortyment gotowej odzieży jest zróżnicowany, jednak w większości odpowiada gustom masowego konsumenta. Wymagającemu klientowi o rozwiniętym guście nie jest łatwo wybrać coś odpowiedniego z całej tej pozornej różnorodności. Wiele rzeczy mu się po prostu nie podoba i nie trafia w jego gust. Zdarza się również, że dana rzecz może zaimponować człowiekowi i ogólnie go zadowolić, ale nie pasuje mu specjalnie, a nawet psuje jego sylwetkę. Często model, który Ci się podoba, nie pasuje do rozmiaru. I nawet jeśli jest to jego rozmiar, ubrania nie pasują idealnie. Ponieważ rozmiary są ujednolicone, a ciało ludzkie jest indywidualne. Dom w tym sensie nie różni się od człowieka. Z tymi samymi problemami boryka się klient – ​​wybór tego odpowiedniego z gotowej gamy produktów o danych wymiarach do swojego domu często jest bardzo trudny i niemal zawsze kompromisowy. Tyle że w odróżnieniu od ubrań asortyment jest mniej urozmaicony, a zastąpienie dekoracji domu inną, bardziej odpowiednią jest o wiele trudniejsze niż zmiana stroju z szafy. Stiuk na wymiar odsłania i precyzuje preferencje klienta. Pozwala w całości wydobyć osobisty charakter domu. Zadaniem projektanta i wykonawców jest profesjonalna realizacja tych preferencji. Oznacza to nie tylko ujawnienie motywów, które często znajdują się w szczątkowym, niejasnym stanie w umyśle klienta, ale także uniknięcie wdrożenia nieodpowiednich i błędnych rozwiązań, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się atrakcyjne.

Jakość sztukaterii na zamówienie jest tym wyższa, im bardziej profesjonalnie projektant i wykonawca pracuje nad sztukaterią. Często kierując się powierzchownymi pomysłami i doraźnymi pragnieniami klienta, projektant może popełnić celowy błąd. Ale jego profesjonalizm polega między innymi na rozsądnym wyjaśnieniu klientowi na czym dokładnie polega błąd i jakie rozwiązanie byłoby w tym wypadku najwłaściwsze.

Im wyższa klasa wystroju, podobnie jak klasa samego domu, tym jest on bardziej wyjątkowy. Im więcej niuansów ma znaczenie. Począwszy od cech projektu, a kończąc na malowaniu sztukaterii, która rzadko jest monochromatyczna i często stosowana w połączeniu ze złoceniem, patynowaniem i innymi rodzajami dekoracyjnego wykończenia. Najbardziej harmonijne wykorzystanie dekoracji sztukatorskich można osiągnąć, opracowując je w ramach projektu domu jeszcze przed rozpoczęciem budowy. Sztukateria na wymiar wykonywana jest kompleksowo pod konkretny dom i konkretnego klienta. Uwzględniając wszystkie cechy tego domu i preferencje klienta. Taki stopień specyfikacji i dokładności jest nieosiągalny w przypadku seryjnych lub standardowych sztukaterii. Każdy szczegół tego zestawu produktów sprawdza się w 100%, ponieważ jest powiązany z konkretnym miejscem i pełni określoną rolę. Epitety można słusznie zastosować do takiej dekoracji sztukatorskiej ekskluzywne i elitarne. Za pomocą sztukaterii wykonanej na zamówienie można ucieleśnić wyraziste style architektoniczne - barok, rokoko, renesans, secesja, style pałacowe i zamkowe - w całej ich kompletności i realistycznej autentyczności historycznej. Ogólnie mówiąc, wywarcie niezapomnianego wrażenia w domu było zawsze robione indywidualnie i specjalnie dla tego domu. Stiuk Elite ma za zadanie zapewnić długotrwałe, „wielowarstwowe” wrażenie estetyczne. Można na to patrzeć długo i wiele razy. Ukryte za pierwszym wrażeniem uważne oko odnajdzie głębsze i subtelniejsze wrażenia estetyczne drugiej i trzeciej płaszczyzny. Konsystencja poszczególnych elementów, spójność kompozycyjna, plastyczność artystyczna, liczne niuanse detali - wszystko to jest oznaką harmonijnej, umiejętnej pracy - dadzą odpowiednio bogate wrażenia, które tak trudno opisać i wyrazić językiem formalnym.

Staranne opracowanie produktów wykonanych z artystycznym gustem i zastosowanych zmysł architektoniczny, biorąc pod uwagę liczne niuanse - wszystko to daje efekt podobny do dobrego wina, pozostawiając długi posmak, w którym wyczuwalny jest pewien zrównoważony bukiet określonych aromatów. Wykonane na wymiar sztukaterie wytrzymują wielokrotną uwagę i nie nudzą się, odkrywając przy okazji nowe, niezauważone wcześniej aspekty. Sztukateria ta została zaprojektowana z myślą o trwałości.

P.S. Jak widać, ta klasyfikacja sztukaterii opiera się na 2 początkowych oczywistych zasadach.
1. Stopień indywidualizacji. Od masowego po indywidualny, osobisty. Im wyższa klasa sztukaterii, tym bardziej ograniczony jest jej obieg i tym bardziej indywidualny i specyficzny jest ten sztukaterie. I odwrotnie, im niższa klasa, tym staje się bardziej rozpowszechniona i seryjna. Co więcej, ma charakter uogólniony i powierzchowny, zatracając indywidualność i nabierając utylitaryzmu charakterystycznego dla każdego produktu produkowanego masowo. Produkt końcowy nieuchronnie wyraża metody produkcji.
2. Stopień profesjonalizmu. Od wulgaryzmów do profesjonalizmu. Im wyższa klasa sztukaterii, tym bardziej profesjonalnie jest ona wykonana i, co równie ważne, tym bardziej profesjonalnie jest wykonana. Im więcej niuansów ma znaczenie. Jakość sztukaterii nie wzrośnie znacząco tylko dlatego, że sztukateria ta jest wykonywana na zamówienie. Jeśli wykonawcy lub dekoratorzy mają jedynie powierzchowną wiedzę z tej wysoce wyspecjalizowanej dziedziny, wynik może być wątpliwy, a nawet katastrofalny. Zwiększa się prawdopodobieństwo popełnienia istotnych błędów, a uwzględnienie ważnych okoliczności i szczegółów maleje. Wykonane na zamówienie dzieło, które początkowo wywołało u klienta pewien efekt zewnętrzny, później ukaże się w obiektywnym świetle. W końcu klient będzie musiał spędzić dużo czasu w tym domu. Błędy popełnione w projekcie projektowym lub produkcji prędzej czy później dają o sobie znać. Sztukateria seryjna z definicji nie jest profesjonalna. Ponieważ jest utylitarny, powierzchowny i przeznaczony dla jak największej liczby nabywców. Profesjonalizm i wysoka jakość wykonania nabierają charakteru jedynie w produktach limitowanych ilościowo - standardowych i robionych na zamówienie. Najbardziej prawdopodobnymi profesjonalistami w tej dziedzinie są wysoce wyspecjalizowani rzemieślnicy, zarówno wykonawcy, jak i projektanci i architekci, którzy mają wieloletnie doświadczenie w pracy ze sztukaterią, a zwłaszcza doświadczenie w restauracji zabytkowych pałaców, dworków itp. W najwyższej klasy sztukaterii oprócz profesjonalizmu w wykonaniu zawsze zauważalny jest rozwinięty i subtelny gust architektoniczno-artystyczny.

Przez cały czas ludzie dążyli do piękna własnego domu. Już w epoce kamienia nasi przodkowie malowali na ścianach jaskiń rysunki tygrysów szablozębnych, mamutów i innych zwierząt. To były pierwsze kroki człowieczeństwa w sztuce. Po wielu tysiącleciach rozkwitły starożytne cywilizacje, a wraz z nimi sztuka architektury. Niezwykle piękne świątynie Asyrii, Sumeru i Babilonu ozdobiono szlachetnymi rzeźbami w drewnie, złotymi i ceramicznymi płaskorzeźbami, a do okładzin ściennych użyto naturalnego kamienia gipsowego. Jeśli chodzi o dekorację sztukatorską, jej historia, według wypowiedzi historyków i archeologów, rozpoczęła się w starożytnym Egipcie około 5000 roku p.n.e. Tak uroczysta biel, dziesiątki jej stylów i tysiące różnych form, od siedmiu tysiącleci ozdabia pałace i świątynie, teatry, domy i osiedla.

Dlaczego więc nie dowiemy się więcej o tej tysiącletniej historii? Przyjrzyjmy się dokładnie, jak narodziła się sztuka sztukaterii dekoracyjnej i jak dokładnie stała się ona integralnym elementem architektury i samej historii ludzkości...

Niestety historia nie przywiązuje tak dużej wagi do szczegółów, dlatego nie można ustalić dokładnej daty pojawienia się ozdobnych sztukaterii, niestety archeologia jest również w tym względzie bezsilna. Jednak zachowane do dziś przykłady dekoracyjnej sztukaterii ze starożytnego Egiptu pochodzą z epoki przeddynastycznej, czyli okresu panowania faraonów z I dynastii. To właśnie w tym czasie, 5000-2800 p.n.e., po raz pierwszy zaczęto stosować elementy dekoracji sztukatorskich w dekoracji pałaców i świątyń. Sztuka dekoracyjnego sztukaterii gipsowej osiągnęła swój prawdziwy szczyt znacznie później – w XV wieku p.n.e. W tym czasie rozkwitła potęga starożytnego Egiptu - nadeszły czasy Nowego Państwa i panowania faraonów Tutanchamona, Totmesa III i królowej Hatszepsut.

To egipskim architektom i budowniczym powinniśmy być wdzięczni za stworzenie dekoracji sztukatorskich, ponieważ to oni położyli podwaliny pod tę sztukę. Oczywiście w tym przypadku nie mogłoby się to odbyć bez współudziału faraonów, gdyż wszechpotężni władcy starożytnego Egiptu wiedzieli dużo o prawdziwym luksusie. Pałace i świątynie faraonów wznosiły tysiące niewolników, ale wykwalifikowanych kamieniarzy było tylko kilku, a dekoracji kamiennych było coraz więcej. Tak właśnie pojawił się ceramiczny wystrój, którego elementy powstały z wypalanej gliny. Później kierunek ten przekształcił się w dekorację sztukatorską, której wartość wzrosła dopiero po wielu tysiącleciach.

Początkowo zastosowanie sztukaterii miało charakter czysto użytkowy. Na przykład po prostu podtrzymywały dach, dopiero później górną część kolumn, zwaną, zaczęto dekorować najprostszymi sztukateriami lub rzeźbionymi dekoracjami w połączeniu z kolorowymi obrazami. Z czasem sztukaterie gipsowe zaczęto ozdabiać portale drzwiowe, ościeżnice i ściany – na tych ostatnich zaczęły pojawiać się rozety, listwy sztukatorskie i kartusze. Co ciekawe, zastosowanie dekoracji sztukatorskich nie ograniczało się do dekoracji pałaców i świątyń – wspaniałe dekoracje zyskały także komory grobowe wielkich piramid, „domy Wieczności”.

Ale jak dokładnie rozpoczęła się historia sztukaterii gipsowej w starożytnym Egipcie? W tym przypadku wszystko jest proste - architekci i budowniczowie starożytnej potęgi zauważyli, że wypalanie kamienia gipsowego, a następnie mieszanie powstałego proszku - gipsu - z wodą pozwala tworzyć wspaniałe. Aby to zrobić, wystarczy wypełnić formę gipsem i pozostawić do wyschnięcia na słońcu - po stwardnieniu materiał zachowa swój kształt. Właściwości gipsu, takie jak wytrzymałość, lekkość i plastyczność po zamoczeniu, odegrały znaczącą rolę w jego dalszym wyłonieniu się jako głównego materiału dekoracyjnego. Wkrótce po odkryciu tego materiału Egipcjanie wprowadzili do niego część własnej i mezopotamskiej kultury, nadając dekorom gipsowym motywy zdobnicze i roślinne.

Kruche domy zwykłych Egipcjan dawno temu obróciły się w pył, majestatyczne pałace i świątynie zamieniły się w ruiny, ale sztuka starożytnego Egiptu przetrwała samą starożytną cywilizację przez wiele tysiącleci. Dziś uważa się, że sztuka starożytnego Egiptu przesiąknięta jest pewną mistyczną ciemnością, ale w rzeczywistości Egipcjanie zawsze podziwiali piękno życia. Ich wdzięczność bogom wyrażała się w sztuce i architekturze, którą możemy zobaczyć, a także ruinach świątyń i pałaców. Aby poczuć wielkość tego piękna, wystarczy raz spojrzeć na kolumny ozdobione ozdobnymi sztukateriami lub płaskorzeźbami gipsowymi, z których wiele przetrwało do dziś.

Sztukaterie w starożytnej Grecji i Rzymie

Prawdziwy rozkwit sztuki sztukaterii dekoracyjnej nastąpił w epoce starożytności. Trendy estetyczne, technologie wykonywania dekoracji sztukatorskich i podstawy jej stosowania ukształtowały się w starożytnej Grecji i Rzymie. Nawet dzisiejsza nazwa „gips” na materiał sztukateryjny pojawiła się po raz pierwszy w Grecji, gdzie nazywano go „gipsem” (gr. „wrzący kamień”).

To dzięki Grekom rozwinęło się wiele tradycji różnych kultur starożytnego świata, dzięki którym nabrały one klasycznej przejrzystości i rygoru. Również w Grecji po raz pierwszy pojawił się porządek - przejrzysty system kompozycji architektonicznej, łączący elementy konstrukcyjne i dekoracyjne. Od 1100 roku p.n.e. w domach zamożnych obywateli, świątyniach i budynkach użyteczności publicznej zaczęto stosować złocone dekoracje na kapitelach kolumn, modułonach, pilastrach i ozdobnych gzymsach. Prawie wszystkie formy dekoracji architektonicznej powstałe w starożytnej Grecji stały się klasyczne na wszystkie późniejsze czasy, także dzisiaj.

Rzymianie zapożyczyli to, co najlepsze ze sztuki greckiej, jednak odchodząc od tradycji greckiej architektury i zdobnictwa, Rzymianie znacznie udoskonalili i urozmaicili sztukę sztukaterii. Na przykład rzeźbiarze i architekci Hellady stosowali geometryczne wzory sztukaterii, ale Rzymianie, dążąc do luksusu, preferowali bogate motywy roślinne. Gałęzie laurowe, całe sceny z życia bogów, kiście winogron, gałązki laurowe i rozety kwiatowe - dekoracyjne sztukaterie Rzymu zadziwiają swoją wrodzoną różnorodnością i wyrafinowaniem fabuły. Również w Cesarstwie Rzymskim, podobnie jak w Grecji, obfitość złoconych ozdobnych sztukaterii świadczyła o wysokiej pozycji społecznej zajmowanej przez właściciela domu.

Najważniejszym elementem architektonicznym tamtej epoki były kolumny; ponadto pierwsze porządki kolumnowe – koryncki, dorycki i joński – wynaleźli Grecy, ojcowie architektury starożytnej. Rzymianie dodali do architektury starożytnej Grecji jeszcze dwa rodzaje porządków – toskański i kompozytowy. Ale jeśli ideą Greków był lakonizm i surowość form, z wyłączeniem nadmiernie wyszukanego porządku korynckiego, to rzymscy architekci starali się gloryfikować władzę i bogactwo, jakie posiadało imperium. Dlatego w Rzymie najpopularniejsze były kolumny porządku korynckiego i kompozytowego; górną część takich kolumn zdobiono bogatą warstwą sztukaterii, dlatego kolumny często przypominały bukiety mieczyków lub niesamowicie bujne ciasta.

Również w Rzymie wynaleziono zupełnie nowy rodzaj sztukaterii dekoracyjnej zwany „stiukiem”. Listwa ta była niezwykle trwała, a po wypolerowaniu wyglądała identycznie jak luksusowy marmur. Aby go stworzyć, do gipsu dodano alabaster, proszek i wióry marmurowe, klej i szereg innych zanieczyszczeń, w wyniku czego tynk dekoracyjny uzyskał wymienione powyżej właściwości.
Co więcej, beton po raz pierwszy zastosowano w Cesarstwie Rzymskim w IV wieku p.n.e. Ale wydaje się, co ma z tym wspólnego sztukateria? Faktem jest, że to właśnie zastosowanie betonu przyczyniło się do powszechnego stosowania sztukaterii. Na przykład słynne Koloseum zostało zbudowane z formowanych betonowych łuków i podłóg, a pomysł wykorzystania w architekturze powtarzających się formowanych elementów doprowadził do rozpowszechnienia formowanych wzorów i projektów. Tym samym technologia została znacznie uproszczona, a jej cena obniżona, dzięki czemu jej obecność stała się wszechobecna w architekturze Rzymu.

Różne wzory sztukaterii łączyły stylizowane ryby, fale morskie, muszle i delfiny. ozdobione rogami obfitości i różnymi wyszukanymi girlandami. Łuki, ściany, kolumny i nisze - wszystko to, zawarte w sztuce mistrzów starożytnego Rzymu, nadal nas zadziwia, ponad dwa tysiące lat później!

To starożytność z góry określiła trendy w sztuce dekoracji sztukatorskich, dając im niezastąpiony impuls, który zdominował niemal wszystkie kierunki i style architektury: zarówno w gotyku, jak iw, i.

Od średniowiecza po rokokową „bitą śmietanę”.

Tymczasem potężne starożytne państwa stopniowo znikały ze sceny Historii, pozostawiając miejsce nowym państwom i rodzajom sztuki. Tak więc w V wieku naszej ery upadł Rzym, po czym Europa i Cesarstwo Bizantyjskie pogrążyły się w Ciemnych Wiekach.

We wczesnym średniowieczu zapomniano o większości dorobku kulturalnego i technicznego świata starożytnego, a styl romański, który rozwinął się w architekturze tamtych czasów, opierał się nie tylko na prostych i solidnych formach budowli, ale także na skromne minimum dekoracji. Promienie słońca wpadające przez wąskie okienka strzelnicze nie były w stanie rozproszyć półmroku panującego w królewskich pałacach i zamkach panów feudalnych. Ciężkie i szorstkie kamienne płaskorzeźby doskonale współgrały z ponurą atmosferą zamków. Epoka ta sprzyjała surowym kamiennym płaskorzeźbom, które tak dobrze współgrały z półmrokiem panującym w zamkach, ale nie z elegancją sztukaterii.

Zmiany przyszły wraz z gotykiem, który stopniowo wypierał styl romański, jednak stało się to dopiero w XII wieku. Najbardziej dramatyczne zmiany nastąpiły w architekturze sakralnej. Ponure i nieporęczne budynki zostały zastąpione wdzięcznymi gotyckimi świątyniami sięgającymi nieba. Wzniosłość i subtelne piękno architektury gotyckiej podkreślała ażurowa dekoracja sztukatorska, która upstrzona była listwami, stropami i kolumnami: motywami przewodnimi były koniczyny, liście winogron, jesionu, dębu i klonu oraz kwiaty krzyżowe. Wszystkie gotyckie zabytki architektury zachwycają pięknem sztukaterii; wystarczy wspomnieć katedrę Notre Dame, katedrę w Kolonii czy Opactwo Westminsterskie. Ale dopiero epoka, która zastąpiła gotyk w XIV wieku, przyniosła prawdziwą swobodę dekoracji sztukatorskiej.

Co ciekawe, architekci, artyści i w ogóle ludzie sztuki początkowo interpretowali renesans jako odrodzenie starożytnych tradycji, w przeciwieństwie do barbarzyńskiego gotyku. Architektura renesansowa kieruje się zasadami „starożytnego rzymskiego” porządku, symetrii i ścisłych proporcji. Wystrój renesansowy ostatecznie przezwyciężył ciężar kamienia i został zastąpiony mieszankami gipsowo-cementowymi, dzięki czemu sztukaterie szybko stały się głównym elementem dekoracji budowli. Jako podstawę wykorzystano próbki antycznych sztukaterii, które budziły zachwyt i były łatwe do skopiowania. Oczywiście „rzymskie” kolumny wyszukanego porządku korynckiego szybko odzyskały dawną popularność.

Architekci i rzemieślnicy renesansu przekształcili architekturę ze wspaniałą dekoracją sztukatorską, która rozkwitła w przestronnych pałacach, kamienicach i budynkach użyteczności publicznej. Przykłady sztukaterii renesansowej można zobaczyć w niemal wszystkich arcydziełach tamtej epoki - od Bazyliki św. Piotra w Rzymie po florencki Pałac Pandolfini zbudowany przez Rafaela. Ale triumf sztukaterii renesansowej okazał się jedynie skromną próbą, jeśli zwrócisz na to uwagę.

Faktyczny koniec renesansu datuje się na rok 1527, kiedy miał miejsce słynny upadek złupienia Rzymu, lecz barok, który wyrósł z głębin renesansu, przyćmił swojego poprzednika dopiero w XVII wieku. To właśnie ta epoka zapoczątkowała zwycięski marsz cywilizacji zachodniej przez kraje Europy. Ascetyczny racjonalizm został zapomniany, za sprawą pretensjonalnego i złośliwego baroku, surowe linie architektury renesansowej zostały zakrzywione, do architektury wkroczyła misterna asymetria, ogromny luksus i płynność form. Teraz dosłownie wszystko obfitowało w sztukaterię - kolumny i fasady, sufity i ściany. Co więcej, sztukaterie barokowe to nie tylko gipsowo-białe elementy dekoracyjne, ale większość z nich mieni się bogatym złotem lub srebrem, zachwycając przepychem i różnorodnością form zdobniczych. Rozety i woluty, bukiety i girlandy, amorki, kartusze, gzymsy z wzorami geometrycznymi i kwiatowymi, palmety i medaliony oraz modulony - każda z tych nazw brzmi jak prawdziwa muzyka! Wybór przykładów architektury baroku jest niezwykle szeroki - od takich arcydzieł jak Pałac Luksemburski w Paryżu i zespół Grand Place w Brukseli, po dzieła słynnego Rastrelliego w Imperium Rosyjskim.

Oczywiście architekturze barokowej, jeśli jest taka potrzeba, można zarzucić nadmierną pompatyczność, pretensjonalność i zimną pompatyczność. Jednak pierwsza połowa XVIII w. przekształciła barok w rokoko, które uwodziło swoją oryginalnością i nazywane było niegdyś „smakiem malowniczym”. Zabawa i wdzięk form stosowanych w rokoku doprowadziła do ostatecznego zapomnienia prostych linii, płaskich powierzchni i ścisłej symetrii. Teraz w projektowaniu ścian, drzwi, abażurów i okien zatriumfowała misterna dekoracja sztukatorska: girlandy i girlandy, fantazyjne muszle połączone z kędzierzawymi liśćmi, maski i tarcze.

Klasycyzm i nowoczesność

Ludzkie preferencje nigdy nie były stałe, a moda architektoniczna zawsze jest zmienna. Wiek XVIII naznaczony został odejściem „bitej śmietany” sztukaterii barokowej i rokokowej, którą przesycono byli sami architekci, ich arystokraci, a także demokratycznie nastawione społeczeństwo europejskie. Budowę architektury w stylu starożytnego rzymskiego we Francji rozpoczęto za panowania Ludwika XV (1715-1774). Pod koniec stulecia, kiedy na tron ​​wstąpił Ludwik XVI, nowy ruch zwany klasycyzmem pewnie zdobył pozycję wiodącego stylu architektonicznego kraju.

Klasycyzm dążył do logicznej harmonii i idealności form antyku; ponownie wprowadził do kompozycji architektonicznej porządek, niezwykle zbliżony w formach i proporcjach do grecko-rzymskiego. Strukturę budynków wyznaczały obecnie wyraźne bryły sieni i pomieszczeń, gładkie przestrzenie ścian, surowość wnętrz, prostota i powściągliwość wystroju, a także powszechny „szlachetny lakonizm”. Pierwsza trzecia XIX wieku była decydująca dla klasycyzmu, ponieważ to właśnie wtedy stał się on jednolitym językiem architektonicznym całego świata: od syberyjskiego Minusińska Imperium Rosyjskiego po Waszyngton w Stanach Zjednoczonych. Wyodrębnienie poszczególnych architektów czy najsłynniejszych budynków jest w tym przypadku mocno skomplikowane, gdyż miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa czy Dublin faktycznie zamieniły się w ogromne muzea klasycyzmu!

Dekoracyjne sztukaterie w architekturze stosowano znacznie oszczędniej, zwłaszcza w porównaniu z luksusem baroku czy rokoka. Geometryczną doskonałość różnorodnych wnętrz podkreślała teraz symetria plastycznej dekoracji dekoracyjnej i jej lakoniczność. Wykorzystywano do tego głównie kolumny, a także pilastry z żłobkami, łukowe obramienia i kesony. Największą popularnością cieszyły się motywy pasterskie – zwierzęta, instrumenty muzyczne, girlandy i wstążki, wazony i bukiety kwiatów. Wypożyczano oczywiście antyczne ozdoby, włócznie i kołczany, jony, hełmy i łuki, a także liście akantu.

Tematyka militarna w dekoracyjnej dekoracji sztukatorskiej była w dużej mierze charakterystyczna jedynie dla stylu Empire – imperialnej odgałęzienia późnego klasycyzmu. Francja, apogeum klasycyzmu, stała się także kolebką Francji, ale tym razem zabłysnęła militarnymi sukcesami cesarza Napoleona. Wielu architektów inspirowało się militarną chwałą Cesarstwa Rzymskiego, dzięki czemu uroczyste wnętrza wielu pałaców odzwierciedlały cesarską majestat, a motywy militarne zaczęto aktywnie wykorzystywać w dekoracyjnych sztukateriach gipsowych, które później rozcieńczono sztukaterią starożytnego Egiptu w połączenie z wazonami w stylu etruskim.

Począwszy od lat trzydziestych XIX wieku rozpoczął się upadek epoki klasycyzmu, pokojowo współistniejącego z romantycznym eklektyzmem - od niezmienionych motywów starożytnego Egiptu po neogotyk. Teraz we Francji surowość klasycyzmu została osłabiona elementami renesansu i baroku, a w Niemczech popularny stał się styl starożytnej Grecji. , który odwoływał się do wielu stylów artystycznych z przeszłości, był głównym ruchem w Europie aż do późnych lat siedemdziesiątych XIX wieku. Dopiero pod koniec XIX wieku secesja zajęła wiodącą pozycję, wnosząc coś naprawdę nowego do sztuki dekoracyjnego sztukaterii gipsowej i w ogóle architektury.

Eklektyzm całkowicie przeżył swoją użyteczność, a modernizm porzucił stosowanie wyraźnej geometryczności, kątów prostych, symetrii i prostoliniowości jako takiej. Teraz linie architektoniczne stały się „naturalne” – bardziej naturalne i swobodne. Wygląd budynków, a także ich wnętrza łączył w sobie walory artystyczne i funkcjonalne, estetykę i utylitaryzm. Głównym zadaniem secesji było stać się nowym, syntetycznym stylem, w którym otoczenie człowieka będzie kształtowane w jednej tonacji. Oczywiście ze względu na ten „wyższy cel” tego stylu gwałtownie wzrosło zainteresowanie sztuką dekoracyjnego sztukaterii gipsowej.

Można wymienić wiele nazwisk głównych architektów secesji: autor naprawdę wspaniałych budowli, Antonio Gaudi, Victor Orta, Fiodor Szektel i Amerykanin Louis Sullivan to tylko niektórzy z nich. W twórczości tych mistrzów dekoracyjne sztukaterie gipsowe nabrały płynności formy połączonej z elegancką zdobnością, a jej linie wygięły się niczym fantazyjne rośliny. Głównymi pomysłami na tematy dekoracji sztukatorskich była natura: muszle morskie, rybie łuski, gałęzie i liście, gra fal czy kwiaty lilii i irysów. Era secesji to czas prawdziwych skarbów znajdujących się w światowym funduszu architektury, które zadziwiają swoją formą!

Architektura rosyjska i towarzysząca jej dekoracja sztukatorska to bogata i niezwykle fascynująca historia, do której teraz sięgniemy. Jest bogata w nazwiska wielkich architektów, niesamowite wydarzenia i oczywiście naprawdę wspaniałą architekturę.

Dekoracja sztukatorska i przedrewolucyjna Rosja

W Imperium Rosyjskim pierwsze eksperymenty z zastosowaniem sztukaterii dekoracyjnej miały miejsce w XVII i XVIII wieku - czasie bezprecedensowego upadku starotestamentowego stylu życia i powstania nowego państwa. Piotr Wielki przekształcił tradycyjną monarchię klasowo-reprezentacyjną Imperium Rosyjskiego w monarchię modelu prusko-holendersko-szwedzkiego. W tym czasie Imperium Rosyjskie zajmowało drugie miejsce po Imperium Brytyjskim. Podstawowe dokumenty stanowczo ustanawiały zasadę monarchii absolutnej: „Jego Królewska Mość jest monarchą autokratycznym, który nie powinien nikomu na świecie odpowiadać w swoich sprawach”. Co więcej, całkowicie utraciły władzę główne ośrodki władzy dawnej Rusi, takie jak Duma Bojarska i Patriarchat. Tak więc, jeśli wcześniej tradycje bojarów i duchowieństwa decydowały o istocie rosyjskiej architektury, teraz wszystko zależało wyłącznie od woli władcy. Jeśli chodzi o wolę Piotra I dotyczącą architektury, została ona wyrażona w niezwykle jasny sposób.

Zbudowany od podstaw Sankt Petersburg miał swą skalą przewyższać jakąkolwiek stolicę europejską, a jego architektura została zaplanowana właśnie w duchu europejskim. Z tego powodu modne w Europie sztukaterie w stylu barokowym zdobiły już pierwsze budynki i pałace nowej stolicy cesarstwa.

Co ciekawe, wiecznie pochmurne niebo i rozproszone światło, tak charakterystyczne dla północno-zachodniej stolicy, stały się powodem zastosowania w architekturze Petersburga raczej jasnych kolorów. Dlatego budynki mieszkalne i użyteczności publicznej pomalowano na kolory czerwony, żółty, zielony i niebiesko-turkusowy. Z tego powodu kontrastujące białe elementy architektoniczne w połączeniu z dekoracyjnymi sztukateriami gipsowymi nadały miastu niepowtarzalny charakter.

Petersburg szybko stał się klejnotem w koronie urbanistyki Rosji, a po stolicy szybko pojawiły się osiedla, oficjalna architektura moskiewska i rezydencje szlacheckie. Była to jednak kontynuacja, dlatego na przykładzie Petersburga najciekawsze jest prześledzenie rozwoju sztuki zdobniczej dekoracji sztukatorskiej w Rosji, a także całej architektury państwa. Co więcej, teraz stały się one nierozerwalnie powiązane.

Należy zauważyć, że za czasów Piotra I w Petersburgu zbudowano bardzo niewiele naprawdę kapitalnych, kamiennych lub ceglanych budynków. Aż do panowania Katarzyny II Petersburg był wypełniony drewnianymi budynkami pomalowanymi na wzór kamienia i marmuru, a szybkie i lekkie sztukaterie gipsowe doskonale uzupełniały całościowy obraz. Co więcej, nawet Pałac Zimowy początkowo przypominał biwak obozowy – w swoich pierwotnych wersjach był szybko budowany, równie szybko niszczony, po czym został ukończony i odbudowany. Obfite dekoracyjne sztukaterie wykonane z gipsu, zarówno białego, jak i nasyconego złotem lub kolorem, nie były w stanie zmienić obecnej sytuacji. Według historyków, w 1750 roku Pałac Zimowy „prezentował pstrokaty, brudny wygląd, niegodny miejsca, w którym się znajdował, a sama obcość pałacu cesarskiego nie mogła być przyjemna dla cesarzowej”.

Budowę ostatecznej wersji Pałacu Zimowego rozpoczęto w 1754 roku pod przewodnictwem Francesco Rastrelliego i cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Projekt łączył elementy klasycyzmu, architektury rosyjskiej, baroku i rokoka. Jednocześnie wiele uwagi poświęcono dekoracji - sam Francesco Rastrelli namalował loki ozdobnych sztukaterii, które później połączyły luksusowy wystrój całego pałacu, od fasad po wewnętrzne komnaty, w jeden zespół. Tylko w 1758 roku w Pałacu Zimowym pracowało ponad tysiąc najlepszych quadratorów (rzeźbiarzy gipsowych). Jednak pomimo wysiłków architektów Elżbieta nie doczekała ukończenia budowy – w 1762 roku Piotr III otrzymał Pałac Zimowy w formie półproduktu. W tym samym roku na tron ​​wstąpiła Katarzyna II i wkrótce pałac wreszcie nabrał bardziej znajomego wyglądu.

Pierwszym dekretem cesarzowej dotyczącym pałacu było usunięcie Francesco Rastrelliego, którego styl nie odpowiadał gustom Katarzyny II. Zewnętrzna część pałacu zimowego praktycznie nie uległa zmianom, natomiast część wewnętrzną zajęli później zwolennicy klasycyzmu Jurij Felten i Jean Valen-Delamot, a także preferujący barok Antonio Rinaldi i Savva Chevakinsky. Pod koniec XVIII wieku pałac zajęli tacy klasycyści jak Giamoco Quarenghi i Iwan Starow. To dzięki nim sale i galerie Pałacu Zimowego nabrały owego próżnego blasku dekoracyjnej sztukaterii.

Niestety, z tej dekoracyjnej sztukaterii prawie nic nie zostało. Powodem tego był ogromny pożar, który miał miejsce w 1837 roku, którego łunę było widać nawet siedemdziesiąt mil w okolicy. W pożarze tym zniszczone zostały wnętrza dwóch pięter oraz zniszczone i zniszczone zostało wnętrze całego pałacu. Renowacja trwała ponad dwa lata i pracowali nad nią jedni z najlepszych architektów tamtych czasów. Dzięki temu sztukateria wnętrz, w większości wzorowana na oryginałach, została uzupełniona motywami wystroju staroruskiego, empire, drugiego rokoka i gotyku. W takiej formie przetrwał do dziś Pałac Zimowy, łącznie ze wszystkimi zgromadzonymi w nim przykładami rosyjskiego sztukaterii dekoracyjnej.

Ciekawa jest także historia Pałacu Gatchina, który został zbudowany pod Petersburgiem w latach 1766-1781. Został zbudowany przez włoskiego architekta Antonio Rinaldiego dla ulubieńca Katarzyny II, Grigorija Orłowa. Początkowo wystrój pałacu obejmował najpiękniejsze wzornictwo stylizowanych kwiatów, roślin i owoców. W 1790 roku dla nowego właściciela Pałacu Gatchina, Pawła I, architekt Vincenzo Brenna stworzył kolejne wnętrza. We wnętrzach tych surowość architektury antycznej połączono z przepychem barokowych sztukaterii wnętrz. Ta listwa dekoracyjna była zupełnie inna. Jej skomplikowane kompozycje zdobnicze, ozdobione złoceniami, wyraźnie wyróżniały się na tle jasno zabarwionych ścian i budziły prawdziwy zachwyt współczesnych. Splendor dekoracji wnętrz i sztukaterii wnętrz zachował się przez prawie półtora wieku, aż do utraty go podczas kolejnego pożaru w 1944 roku.

Ale opowieści o pałacach Zimowym i Gatchinie to tylko dwie historie o rosyjskiej dekoracji sztukatorskiej, które nie ograniczają pełnego obrazu. To dekoracyjne sztukaterie stały się znakiem rozpoznawczym Petersburga, wystarczy spojrzeć na Zamek Michajłowski, Peterhof, Pałac Stroganowa, Pałac Katarzyny w Carskim Siole czy Pałac Taurydów. Można to wytłumaczyć w następujący sposób: większość działalności architektonicznej koncentrowała się w Petersburgu, podczas gdy architekci moskiewscy skupiali się na kamienicach miejskich i osiedlach dworskich. Z tego powodu architektura moskiewska XVIII wieku ma skromniejszą skalę i jest znacznie mniej znana niż architektura Petersburga. Ale należy też powiedzieć o takich przykładach architektury moskiewskiej, jak dom Paszków, osiedle Archangielskoje, budynek Senatu i rezydencja pałacowa znajdująca się w Carycynie. Wszystkie te arcydzieła architektury niezmiennie zdobione były także bogatą dekoracją sztukatorską, tworzoną przez najlepszych architektów rosyjskich, a także zagranicznych.

Na początku XIX wieku bujny barok został zastąpiony surowym klasycyzmem, sto lat później style takie jak eklektyzm i modernizm stały się ulubionymi kierunkami rosyjskich architektów. Ale zastosowanie dekoracji sztukatorskich zawsze towarzyszyło któremukolwiek z wymienionych trendów, aż do wstrząsów 1917 roku.

Styl Imperium Stalina

Oczywiście historia sztukaterii dekoracyjnej, podobnie jak historia architektury rosyjskiej w ogóle, nie zakończyła się wraz z upadkiem Imperium Rosyjskiego. Przyczyną całkowitego załamania gospodarczego była I wojna światowa; do 1916 r. budowa zatrzymała się w prawie całym kraju - nie było wtedy czasu na budowę nowych domów, a ponadto nie było na nie czasu. Zniszczenia pozostawione po I wojnie światowej i wojnie domowej, która po niej nastąpiła, zostały przezwyciężone dopiero na początku lat dwudziestych XX wieku. Ale realia Kraju Sowietów były zupełnie inne. Teraz przyszedł czas na awangardę architektoniczną – epokę racjonalizmu i konstruktywizmu. Ta zimna i skrajnie racjonalistyczna architektura całkowicie pozbyła się wszelkich „naddatków”, w tym dekoracji sztukatorskich. Ale ta era nie trwała zbyt długo.

Stopniowo ZSRR stał się jedną z najpotężniejszych potęg świata, zdobywając na naszych oczach imperialną wielkość, co wymagało realizacji odpowiednimi metodami architektonicznymi. Z tego powodu od 1932 roku nie brano pod uwagę żadnych projektów niekonstruktywistycznych - architektura radziecka gwałtownie przeszła niemal całkowite przejście do monumentalnego klasycyzmu. Projekt Pałacu Sowietów, przyjęty w 1932 r., nigdy nie został zrealizowany, ale był niezapomniany i stał się swego rodzaju punktem odniesienia dla stylu Empire - stalinowskiego klasycyzmu. Na miejscu Soboru Chrystusa Zbawiciela planowano wznieść 415-metrową konstrukcję, nad którą wznosił się w chmury osiemdziesięciometrowy posąg Lenina.

Teraz styl każdej oficjalnej architektury miał wyznaczać styl Pałacu Sowietów. Projekt ten łączył maksymalną pompę i demonstrację wielkości państwa. Bujne kolumny, płaskorzeźby z wizerunkami symboli państwowych w połączeniu z masywnymi rzeźbionymi gzymsami, bujnymi kolumnami, kartuszami, wieńcami, akantami i rozetami - ten powrót dekoracyjnej sztukaterii był naprawdę triumfujący. Już w latach 40. i 50. XX wieku moskiewskie wieżowce i architektura metra najwyraźniej odzwierciedlały styl imperium radzieckiego.

Celem tej uroczystości była banalna ekonomia. Ogromne straty materialne, jakie poniósł Związek Radziecki w czasie II wojny światowej, nie pozwoliły państwu na takie wydatki. Czas stylu imperium stalinowskiego dobiegł końca; ostatnim etapem była uchwała Komitetu Centralnego KPZR i Rady Ministrów z 1955 r. „W sprawie eliminacji nadużyć w projektowaniu i budownictwie”.

Później, pod naciskiem Prezesa Rady Ministrów Nikity Chruszczowa, ozdobne sztukaterie, zarówno elewacyjne, jak i wewnętrzne, uznano za kościelne i po prostu relikt przeszłości. Nie została zatem włączona do elementów składowych nowego budownictwa socjalistycznego. Co ciekawe, już po pierwszej decyzji partii architekci pośpiesznie zaczęli usuwać z projektów budynków różne elementy zdobnicze, w tym dekoracyjne sztukaterie. Sytuacja uległa zmianie dopiero pod koniec XX wieku, kiedy architektura rosyjska i cała Rosja uzyskały wreszcie wolność.

Wystrój sztukatorski nowego tysiąclecia

Sztukateria dekoracyjna, której historia rozpoczęła się w Rosji trzysta lat temu, nadal jest najlepszą opcją do stworzenia wyjątkowego wnętrza. Sztukaterie emanują wyjątkowym światłem, odświętnymi i budzącymi w duszy nutami nostalgii, połączonymi ze skojarzeniami z dawno minionymi czasami wyrafinowanej arystokracji, luksusu i wdzięku.

Dzięki temu dziś sztukaterię dekoracyjną można wykonać nie tylko z tradycyjnego gipsu, ale także z poliuretanu czy styropianu – taka sztukateria jest lekka, ekonomiczna i. Kolumny, rozety, listwy okienne lub drzwiowe, pilastry i portale kominkowe, kominy i cokoły - wszystkie te różnorodne elementy dekoracji sztukatorskich można łatwo łączyć w niemal każdą kompozycję. Za pomocą sztukaterii można również skorygować wiele wad projektowych. I tak na przykład półkolumny mogą zamaskować rury technologiczne lub piony ułożone w nieodpowiednich miejscach, a medaliony, girlandy i boniowania z łatwością zakryją nierówności ścian czy szwy pomiędzy panelami.

Przekształcając wnętrze i zewnętrzną część domu, sztukaterie działają jako element kształtujący styl. Za jego pomocą architektura tworzy estetyczne tło modernizmu, klasycyzmu, renesansu czy baroku w pomieszczeniach domów. W tym przypadku sztukateria może być nie tylko klasycznie biała, ale także pomalowana farbami akrylowymi lub np. Pokryta patyną i woskiem. Spowoduje to jego wizualne postarzanie, po czym nabierze swoistego aksamitnego wyglądu, charakterystycznego dla luksusowych wnętrz pałacowych. Jeśli jednak taki wystrój stworzy w pomieszczeniu atmosferę eleganckich komnat arystokratycznych z XIX wieku. Listwy sztukatorskie to główny element wśród wszystkich elementów dekoracyjnych, który nie tylko przełamuje monotonną gładkość ścian czy sufitów, ale także nadaje im niepowtarzalności i objętości. Tylko dzięki dekoracji sztukatorskiej Twój dom, biuro lub wiejska rezydencja będzie mogła nabrać ducha podniosłej, czarującej i prawdziwej sztuki.

Sztukateria dekoracyjna- jeden z najstarszych materiałów stosowanych do prac wykończeniowych. Jak każdy rodzaj sztuki, który powstał od niepamiętnych czasów, sztukateria została ulepszona i uzyskała bardziej praktyczne cechy. Zmieniła się także cena, która stała się bardziej przystępna, dzięki czemu dekorowanie domu sztukaterią jest nie tylko przyjemnością dla zabezpieczonych finansowo właścicieli.
Sztukateria dekoracyjna we wnętrzu: rodzaje i możliwości zastosowania
Czym w ogóle jest sztukateria? Jest to wystrój należący do klasy ozdób, zawierający elementy o różnych kształtach, które są podobne pod względem kształtu i wyglądu. Początkowo stosowanym materiałem była mieszanka gipsowa. Uformowali z niego elementy, przymocowali bezpośrednio do ściany i czekali, aż cała konstrukcja wyschnie. Dzisiaj sztukateria dekoracyjna jest odlewany za pomocą form, a oprócz gipsu wykorzystuje się: gips, drewno, szkło, poliuretan i wiele innych materiałów.
Zastosowanie nowych technologii w produkcji elementów dekoracyjnych pozwoliło nie tylko ułatwić pracę rzemieślnikowi, ale także zmniejszyć wagę samej biżuterii. Tynk poliuretanowy znacznie łatwiejszy w montażu, ale w niczym nie gorszy pod względem wytrzymałości od najlepszych przykładów klasycznej sztuki starożytnej.
Wnętrza nowoczesnych mieszkań, biur i lokali administracyjnych z wdzięcznością przyjmują sztukaterie, stają się bardziej miękkie i zyskują stylowy, elegancki wygląd. Sztukaterie mają wiele odmian, służą do ozdabiania ścian, sufitów, fasad, a nawet podłóg. Dodatkowo akcesoria takie jak:

• listwy elastyczne;
• elastyczny gzyms;
• elastyczny cokół z powodzeniem stosowany przy wszelkich pracach remontowych i wykończeniowych.

A pracując z nimi, niewielu nawet podejrzewa, że ​​​​tak też jest sztukateria dekoracyjna, chociaż podzielone na osobny typ. Ozdobione wzorami, reliefami i fakturą akcesoria te uzupełniają wnętrze domu, spełniając nie tylko funkcję praktyczną, ale także estetyczną.
Dekoracyjny: opłacalny i praktyczny
Obecnie tylko kilka rodzajów wykończeń jest szeroko znanych nabywcom i opiera się wyłącznie na materiałach produkcyjnych: gipsie i poliuretanie.

• Stiuk gipsowy to doskonały klasyczny wystrój, który jest niesamowicie piękny. Akcesoria produkowane są zarówno na sprzedaż ogólną, jak i na zamówienie. Gips ma długą żywotność i doskonałe walory estetyczne, ale jest też materiałem dość delikatnym, wymagającym starannej pielęgnacji.
• Ozdobna listwa sztukatorska z poliuretanu– niezwykle trwały, praktyczny i najtańszy materiał wykończeniowy. Posiada zwiększoną elastyczność, długą żywotność i odporność na uszkodzenia mechaniczne, jest lekki. Montaż elementu sztukatorskiego to prosta sprawa nawet dla początkującego, nie posiadającego wiedzy i umiejętności.

Kupić sztukateria dekoracyjna Dowolny kształt i najlepszą jakość oferuje sklep internetowy z listwami sztukatorskimi poliuretanowymi. Tutaj klientom prezentowana jest szeroka gama różnych dekoracji i akcesoriów, które pomogą uczynić ich dom jeszcze piękniejszym i wygodniejszym:

• kolekcje Dekomastera,– to klasyczny luksus elegancji;
• oprawy sufitowe do żyrandoli I dekoracyjne panele na ścianie;
• wykończenia kominków, lamp dekoracyjnych i drewnopodobnych belek stropowych;
• obramowania tapet i wyjątkowy stolice kolumn.

Pełna gama odcieni kolorystycznych, przystępne ceny i wysoka jakość wszystkich produktów, katalogi sklepu internetowego listew sztukatorskich poliuretanowych to niedrogi luksus dla Twojego domu.