Wzory farbami akrylowymi na szkle. Wzory na szkle: jak zrobić? Wzory na szkle wykonujemy własnoręcznie. Farba do szkła

Malowanie na szkle farbą akrylową nada kuchni oryginalności i własnego, niepowtarzalnego stylu. Pięknie malowane szklane elementy wyposażenia wnętrz zrobią niesamowite wrażenie na Twoich gościach. Mogą to być szyby drzwiowe, kuchenne, powierzchnie lustrzane, blaty, wazony, obrazy, a nawet okna. Proces malowania jest trudny i żmudny, ale każdy może stworzyć takie piękno, jeśli tylko chce.

Dekoracyjne malowanie szkła

Dlaczego malowanie powierzchni szklanych warto wykonywać w kuchni? Motywom, które przedstawia początkujący artysta, będzie brakować rygoru. Są świetne do.

Jeśli artysta wydobędzie na obrazie każdy szczegół, pojawi się efekt mozaiki. Obraz będzie wizualnie składał się z kilku kolorowych pociągnięć. Malowane obrazy szczególnie delikatnie i elegancko wyglądają na szklanych przedmiotach.

Malowanie odbywa się przy użyciu farb silikatowych.

Farby sprzedawane są w wyspecjalizowanych działach, mogą być matowe lub transparentne. Artyści zajmujący się szkłem posługują się także farbami akrylowymi i witrażowymi. Najpierw musisz zdecydować, co dokładnie zostanie zastosowane na drzwiach szafki lub zestawie naczyń. Jeśli pozwala na to Twoja wyobraźnia i umiejętności, sam narysuj szkic, czy to z kwiatami, czy z krajobrazem. Jeśli masz problemy z techniką rysowania, zawsze możesz pobrać swój ulubiony rysunek, szablon lub szablon i zastosować go.

Zagęszczone farby zawsze można „ożywić” rozpuszczalnikiem.

Technika

• Zarysuj i wypełnij określone obszary.
• Muślin. Tworzy trójwymiarowy efekt obrazu. Pomaga stworzyć realistyczny obraz, efekt bycia blisko lub daleko. Technika tego typu obejmuje również drobne elementy; brzeg obrazu jest delikatny.
• Witraże artystyczne do szafek lub.

Najpierw przygotuj powierzchnię, którą planujesz malować: przetrzyj ją suchą szmatką, odtłuść wodą z mydłem lub alkoholem i wytrzyj do sucha. Następnie możesz zacząć rysować kontur obrazu. Nakłada się go ołówkiem lub pisakiem. Po całkowitym wyschnięciu konturu możesz rozpocząć malowanie. Każdy odcień jest pobierany osobnym pędzelkiem. Farba nie powinna wychodzić poza granice nałożonego konturu. Po nałożeniu farby wystarczy poczekać, aż wyschnie.

Efekt utrwalony jest przezroczystym lakierem, który nadaje projektowi błyszczący połysk. Lakier w aerozolu pomoże stworzyć efekt antyczny.

Malowanie naczyń

Ręcznie malowane naczynia to perła w kuchni, powód do szczególnej dumy. Gdy raz spróbujesz malować na naczyniach, możesz zdobyć ulubione hobby na całe życie. Do malowania używa się dwóch rodzajów farb: witrażowej i akrylowej. Obydwa typy stosuje się na szkle i ceramice, wtedy gotowe naczynia można używać w zwykły sposób.

Kilka wskazówek dla początkujących:

• Twórczość lepiej rozpocząć od przezroczystego szkła lub śnieżnobiałej ceramiki. Wtedy nic nie odwróci uwagi od rysunku.
• Najpierw musisz „narysować rękę” na kartce papieru. Ćwicz twardość pociągnięć, rysując cienkie i grube linie oraz płynne przechodzenie od grubych do cienkich linii. Świetnie jest nauczyć się ruchu wrzeciona - to główny sposób malowania kwiatów.
• Następnym krokiem jest nauczenie się rysowania kwiatów. Najważniejsze jest łączenie odcieni, aby zapobiec łączeniu się jednego pociągnięcia z innymi. Spróbuj przejść z ciemnego odcienia na jasny.
• Aby dodać przezroczystości do rysunku, zwilż pędzel wodą.
• Utwórz szkic przyszłego projektu, wytnij go i nałóż na naczynia. Profesjonalni malarze zastawy stołowej są tak pewni swoich umiejętności, że nie używają szkiców, tylko malują od razu.
• Naczynia są najpierw myte i odtłuszczane. Kontur wysycha całkowicie w ciągu kilku godzin.
• Pomaluj obraz farbami, do suszenia lepiej jest użyć płaszczyzny poziomej.

Malowanie na szkle z mistrzowską klasą akrylu. Jak stworzyć ciekawy wystrój kuchni ze zwykłego słoika:

Rysunek akrylowy staje się mocniejszy także po 15 minutach wypalania. Obróbkę cieplną przeprowadza się w piekarniku w temperaturze 150 stopni. Naczynia same się schładzają.

Malowanie płyt

Gżel

Gżel nazywany jest rosyjską sztuką ludową, jest rozpoznawalny we wszystkich krajach świata. Ten rodzaj ręcznego malowania składa się z prostych linii, kropli, sieci i niebieskich kwiatów na białym płótnie.

Jeśli podoba Ci się połączenie śnieżnobiałego i niebieskiego, możesz stworzyć cały panel talerzy z malowaniem Gzhel.

Proces roboczy:

• Bierze się gotowy wzór lub rysunek. Okrągły kształt płytki zachęca do stworzenia szkicu, który organicznie wpasuje się w okrąg.
• Na płycie wykonuje się szkic za pomocą markera.
• Główny rysunek rysowany jest za pomocą pędzla z cienką końcówką.
• Biała farba maluje akcenty na niebieskim rysunku i tworzy przejścia.
• Zanim zaczniesz malować kolejny element, musisz poczekać, aż poprzedni wyschnie.

Aby rysunek wyglądał jak klasyczny Gzhel, linie muszą być gładkie i faliste, ale jednocześnie wyraźne.

Mistrzowskie zajęcia z malarstwa w stylu Gżel. Pomaluj pięknie talerz - to proste:

Khokhloma

Malowanie talerzy pod Khokhloma to ciekawe i ekscytujące zajęcie. Ten rodzaj sztuki rosyjskiej powstał w XVII wieku w Niżnym Nowogrodzie.

Khokhloma to malowanie drewnianych przyborów kuchennych w kolorze czerwonym, czarnym i zielonym na żółtym tle.

Proces roboczy:

• Ozdoba jest pobierana z książki lub Internetu i przenoszona na talerz.
• Tło jest rysowane, wokół liści i jagód.
• Pozostałe elementy wypełniamy pożądanym kolorem.
• Dodano niezbędne akcenty: kropelki, loki.
• Płyta suszy się.

Inne rodzaje malarstwa rosyjskiego na talerzach:

• Malarstwo Petrikowskiej. Jasne kwiaty, ptaki i wzory są rysowane na czarnym lub złotym tle.
• Malarstwo Gorodca. Tematem takiego obrazu będzie rosyjska chata, jej mieszkańcy i atrybuty życia ludzi. Wykonuje się to za pomocą wolnych pociągnięć z białym lub czarnym konturem.

Malarstwo ludowe obejmuje najprostsze wzory, kwiaty, jagody, zjawiska naturalne we wszystkim, co nas otacza w przyrodzie.

Współczesne malarstwo na szkle i ceramice

• Napisy. W przeddzień wakacji możesz umieścić na naczyniach gratulacje lub imię bohatera okazji. Napisy w formie linii z litery wyglądają pięknie. Istnieje wiele opcji tutaj.
• Najprostsze wzory: kropki, paski, kwadraty, dowolne kształty geometryczne wyglądają bardzo oryginalnie.
• Awangarda. Tutaj po prostu nie ma granic w opcjach: plamy, przypadkowe linie, brak symetrii.
• Technika ombre. Efekt ombre uzyskujemy nakładając farbę za pomocą gąbki. Efekt ombre pojawia się również w przypadku rozproszenia płynnych smug farby za pomocą igły.

Połączenie dziecka, talerza i farby daje niezwykły efekt Każdy dziecięcy rysunek ozdobi kuchnię i zachwyci rodziców i gości.

Malowanie na szkle

Malowanie na szkle jest dziś odrębnym i bardzo powszechnym rodzajem twórczości. Ręcznie malowane okulary wyglądają bogato i pięknie. Przeczytaj, jak własnymi rękami stworzyć rysunek na ścianie kuchni.

Materiały potrzebne do malowania szkieł:

• Materiały piśmienne.
• Specjalny obwód.
• Pędzle.
• Specjalne farby do szkła (istnieją akrylowe farby kryjące, a także przezroczyste farby witrażowe).
• Waciki i waciki, wykałaczka.
• Odtłuszczacz.

Akrylowe farby matowe nie boją się wody. Witraże dzielą się na wypalane i niewypalane. Należy unikać farb na bazie wody i używać farb na bazie alkoholu.

Procedura operacyjna:

• Odtłuścić szklanki acetonem lub detergentem.
• Umieść wycięty z papieru szkic wewnątrz szyby i zabezpiecz taśmą.
• Narysuj kontur na powierzchni szkła linią ciągłą.
• Pozostaw kontur do wyschnięcia. Będziesz musiał poczekać od pół godziny do trzech godzin.
• Wypełnij kontur farbami. Jeśli to konieczne, umieść szybę poziomo.
• Nadmiar farby usuń wacikiem, a powietrze wykałaczką.
• Szkło musi być suche. Zajmie to od kilku godzin do jednego dnia.
• W przypadku stosowania farb niewypalanych mocowanie odbywa się za pomocą bezbarwnej powłoki akrylowej. Dla tych, którzy potrzebują przypalenia – piecz w piekarniku przez 10 minut. Włóż szklankę do zimnego piekarnika i wyjmij ją po całkowitym ostygnięciu. Upewnij się, że szkło jest odporne na wysokie temperatury.

Motywy na różne okazje

• Ręcznie malowane okulary- wspaniały prezent dla nowożeńców. Namalowane są na nich gołębie, pierścionki lub dwa serca. Wszystkie te symbole będą idealnie pasować do akcesoriów ślubnych.
• Możesz zaskoczyć swoich gości także w sylwestra– kieliszki z malowanymi dekoracjami świątecznymi, jodłami i zaspami poprawią humor każdemu. Świetnym pomysłem jest narysowanie na jednej szklance Świętego Mikołaja, a na drugiej Śnieżnej Dziewicy.
• W podobny sposób możesz ozdobić kieliszki na Halloween (dynie). Walentynki (serca).

Obejrzyj klasę mistrzowską dotyczącą malowania okularów:

Wystrój drzwi

Malowanie szklanych drzwi zyskuje obecnie na popularności. Rozwiązanie to stosowane jest w przypadku szaf, drzwi wewnętrznych i mebli kuchennych. Malowanie witrażami daje niezwykle piękne rezultaty.

Szkło było znane starożytnym Fenicjanom i Egipcjanom: dmuchano z niego różne produkty, przezroczyste lub kolorowe, na przykład damską biżuterię, naczynia i figurki. Później Rzymianie nauczyli się produkować płaskie szkło, które montowano w otworach okiennych budynków użyteczności publicznej. Po upadku imperium technologia ta została utracona. Z tego powodu we wczesnym średniowieczu szkło płaskie wytwarzano wyłącznie w postaci małych, ciężkich płyt. Był to czas, kiedy w architekturze dominował styl romański: masywne budynki obronne z małymi oknami i zamkniętymi dziedzińcami. Meble w tych mieszkaniach były prymitywne, ale solidne, a okna zamykane były drewnianymi okiennicami lub zasłonięte dywanami.

Prace klasztorne na szkle z XI wieku podają, że okna malowano po raz pierwszy w budynkach sakralnych we Francji. Inne kroniki klasztorne z tego okresu wspominają o oknach katedry niemieckiej, które na zlecenie arcybiskupa namalowali nadreńscy malarze. Kawałki szkła zostały pomalowane zgodnie z wcześniej wykonanym szkicem projektu. Artyści zajmujący się szkłem w tamtych czasach dysponowali jedynie farbami żółtymi, czerwonymi i niebieskimi. Tam, gdzie wymagana była biel, szkło po prostu nie było malowane. Obrazy zwierząt, ptaków, kontury postaci i drobne linie na rysunkach odtworzono przy użyciu brązowo-czarnego schwarzlotu (proszku szklano-ołowiowego). Mieszano go z olejem, miodem lub żywicą i nakładano na szkło przed umieszczeniem przygotowanego witraża w piecu. Tam pod wpływem wysokich temperatur schwarzlot i farby wtopiły się w powierzchnię szkła, stając się z nią jednością. Takie obrazy nie bały się ekspozycji na słońce, deszcz, śnieg czy mróz, pozostając piękne w pamięci wielu pokoleń, co samo w sobie było cudem w oczach zwykłych ludzi.

W połowie XI wieku – już w epoce późnego średniowiecza – na nowo odkryto technologię wytwarzania szkła płaskiego, a w XII wieku stworzono nowe kolory farb do malowania witraży. W tym samym stuleciu w architekturze nastąpiła zmiana stylów. Charakterystyczne dla budowli gotyckich były wysokie okna, w które zaczęto wstawiać tafle szkła. Nie posiadały ołowianych krawatów, co pozwalało na namalowanie ich jako obrazów narracyjnych z postaciami ludzkimi na pierwszym planie, a nie tylko ozdoby. W epoce gotyku w Europie Zachodniej malarstwo witrażowe osiągnęło swój szczyt, co można zobaczyć zwiedzając zbudowane wówczas katedry.

Renesans „nadał” witraże budynkom świeckim: zaczął ozdabiać ratusze, rady handlowe, pałace szlacheckie, a nawet domy zamożnych obywateli. Upadek tego typu sztuki wiąże się z ruchem reformacyjnym, którego ideolodzy nawoływali do ascezy w obrzędach kościelnych, architekturze i życiu świeckich. W okresie reformacji zniszczono wiele kościołów katolickich, a sama architektura sakralna popadła w ruinę. Zapotrzebowanie na malarstwo witrażowe okazało się dopiero na początku XIX wieku w związku z rozwojem przemysłu szklarskiego, który zaczął produkować gładkie tafle wysokiej jakości szkła. Artyści mieli okazję stworzyć duże obrazy na szkle, które nie tylko wtykano w okna: ozdabiały one ściany, drzwi czy sufity.

Największe uznanie zyskało malarstwo witrażowe przy dekorowaniu wnętrz różnych pomieszczeń w stylu secesyjnym na początku XX wieku. Pomimo wojen i innych kataklizmów minionego stulecia tajemnice wykonywania malarstwa witrażowego nie zostały utracone. Dzięki rozwojowi nowych technologii sztuka starożytna otrzymała dodatkowe możliwości tworzenia pięknych obrazów na szkle..

Malarstwo witrażowe: technologia

Technologia wykonywania malowania witraży pozwala na dekorowanie nim różnych elementów wyposażenia wnętrz: przegród, wnęk, okien czy drzwi. Malowanie farbami witrażowymi wykonujemy na dowolnej powierzchni szklanej: gładkiej lub ryflowanej, płaskiej lub wypukłej. Malowanie witraży jest zawsze wykonywane ręcznie, więc jest z góry ekskluzywne.

Technologia zdobienia powierzchni szklanych techniką malowania witraży charakteryzuje się brakiem jakichkolwiek konturów wolumetrycznych imitujących ołowiane/mosiężne taśmy witraży. Szkic przyszłego obrazu nanosi się na specjalnie przygotowane szkło i maluje farbami witrażowymi. Witraże powstałe przy użyciu tej technologii nazywane są często obrazami na szkle lub obrazami na szkle.

Praca przebiega etapowo i zaczyna się od narysowania na papierze naturalnej wielkości szkicu. Jeśli efekt zadowoli klienta, wówczas rozpoczyna się właściwa produkcja witraży. Podstawa obrazu - szklana powierzchnia - jest dokładnie oczyszczona z zanieczyszczeń: kurzu czy cząstek mechanicznych. Następnie szkło odtłuszcza się alkoholem lub płynem zawierającym alkohol w celu poprawy przyczepności („przyklejania się”) farb witrażowych.

Kolejny etap pracy rozpoczynamy od przeniesienia konturów szkicu na przednią powierzchnię podstawy za pomocą specjalnego markera do szkła. Jeśli podstawa jest nieprzezroczysta (lustro), wówczas artysta rysuje obraz bezpośrednio na niej. Następnie rysunek jest ręcznie malowany farbami witrażowymi, które nakłada się równomiernie, bez „szorstkich” pociągnięć. Produkcja obrazu na szkle kończy się na etapie utrwalania farb. Dzieje się to na dwa sposoby: poprzez naturalne suszenie produktu lub wypalenie produktu w piekarniku. Dodatkowo w celu zabezpieczenia rysunku przed uszkodzeniami mechanicznymi można nałożyć na rysunek lakier lub folię. Wybór metody utrwalania zależy wyłącznie od rodzaju farb witrażowych.

Rodzaje farb do malowania witraży

W naszej pracowni do malowania witraży używamy profesjonalnych farb akrylowych i silikatowych. Ich bazy mogą zawierać alkohol lub odłamki szkła. To skład podłoża wpływa na wybór sposobu utrwalenia malarstwa witrażowego.

Do każdego obrazu witrażowego przeprowadzany jest staranny dobór farb, które muszą w pełni odpowiadać technice wykonania produktu..

Skorzystaj z menu i poznaj możliwości wykorzystania witraży malowanych w pomieszczeniach oraz do dekoracji mebli, a także różnorodność stylistyczną tej techniki:

Malarstwo witrażowe we wnętrzach

Malowanie witraży na szkle służy nie tylko do dekoracji pomieszczeń, ale także do wykańczania różnych mebli. Technologia wykonywania obrazów na szkle jest znacznie prostsza niż wiele innych technik witrażowych. Podczas malowania nie stosuje się lutu, dlatego są znacznie lżejsze, co oznacza, że ​​nie zwiększają całkowitej wagi produktu. Witraż malowany na płótnie szklanym lub lustrzanym jest bezpieczny w użytkowaniu i łatwy w pielęgnacji. Podstawa szklana może mieć dowolny kształt i rozmiar, co jest szczególnie cenne przy dekorowaniu niestandardowych pomieszczeń lub mebli

Wady malowania witrażami:

• złożoność pracy: wykonanie witraża w technice malarskiej wymaga umiejętności i doświadczenia, dlatego prace takie warto powierzyć profesjonalistom;
• stosunkowo długi czas produkcji, jednak tej wady nie można nazwać znaczącą, jeśli chcesz stać się posiadaczem ekskluzywnego witrażu.

Porównanie malarstwa witrażowego z innymi technikami

Poniższa tabela porównuje poszczególne właściwości techniczne witraży:

Poziomy klasyfikacji:

*** - wysoki
** - przeciętny
* - krótki

Koszt malowania witraży

Wycenę malowania witraży ustalamy na podstawie charakterystyki następujących kryteriów:

• złożoność i szczegółowość obrazu (obraz wybierany jest spośród dostępnych w naszym katalogu lub opracowywany przez artystę na indywidualne zamówienie);
• rozmiar i geometryczny kształt szklanej podstawy;
• rodzaj farby i technika (wypalana lub nie wypalana);
• potrzeba dodatkowego zabezpieczenia obrazu przed uszkodzeniami mechanicznymi (lakierowanie lub klejenie folii przezroczystej);
• jednoczesne stosowanie kilku technik witrażowych;
• pilność produkcji;
• usługi projektantów;
• instalacja oświetleniowa;
• dostawa i montaż.

Wykwalifikowani pracownicy naszego warsztatu realizują zamówienia o dowolnej złożoności, korzystając wyłącznie z atestowanych materiałów. Uwzględniane są wszystkie niuanse układu i projektu pomieszczenia. Wszystkie etapy realizacji zamówienia są uzgadniane z Klientem..

Witraż z naszej pracowni

Kontaktując się z nami możesz zamówić wykonanie ekskluzywnego obrazu artystycznego wykonanego przez wysoko wykwalifikowanych artystów z wieloletnim doświadczeniem. W naszej pracowni znajdują się warsztaty szklarskie, argonowe, kuźnicze i stolarskie, co pozwala nam nie tylko na wykonanie witraży, ale także na produkcję ram meblowych, drewnianych, metalowych, plastikowych czy kutych. Nasza pracownia zajmuje się produkcją mebli własnej produkcji z malowidłami witrażowymi, wykonując je pod klucz, łącznie z montażem oświetlenia. Na życzenie klienta istnieje możliwość dostarczenia gotowego produktu na miejsce montażu.

Obecnie witraż to malowanie na szkle farbami witrażowymi. W tym artykule przeprowadzimy mistrzowską lekcję malowania na szkle w domu.

W dawnych czasach rzemieślnicy dekorujący budynki, domy, kościoły i inne konstrukcje tworzyli witraże z kawałków kolorowego szkła. Światło w świątyniach przechodzące przez takie okno stwarzało atmosferę tajemniczości i czci.

Dziś możemy sami stworzyć witraże, używając specjalnych farb.

Za pomocą farb witrażowych możemy pomalować szklane słoiki po przyprawach lub płatkach śniadaniowych, malowane butelki szklane dodadzą wnętrzu charakteru, malowana szklana karafka na wodę lub sok zachwyci swoją kolorystyką, malowane kwiaty lub motyle na wnętrzu drzwi, okno czy lustro wprawią Cię w dobry nastrój.

Malowanie na szkle farbami witrażowymi może pomóc w wyborze prezentu dla rodziny i przyjaciół. Przykładowo malując komplet okularów zaoszczędzisz na ekskluzywnym prezencie. Takiego prezentu nie znajdziesz w sklepach; jest on wykonany własnoręcznie i jest indywidualny.

Klasyfikacja farb witrażowych

Farby witrażowe dzielą się na dwie główne grupy:

1. Farby na bazie wody– akryl, dobrze zmywa się wodą i najczęściej wymaga wypalenia do utrwalenia. Po takich manipulacjach pomalowany produkt można łatwo umyć nawet środkami czyszczącymi, nie zaszkodzi to farbie.

Takie farby są przyjazne dla środowiska i praktycznie bezwonne, dzięki tym cechom doskonale nadają się również do kreatywności dzieci. Są bardziej płynne i przezroczyste, dobrze przepuszczają światło.

1. Farby na bazie rozpuszczalników organicznych– alkidowe, mogą być na bazie alkoholu lub lakieru. Takie farby do malowania nie wymagają wypalania, są grubsze i bardziej matowe. Dobrze się trzymają i można je przetrzeć wilgotną szmatką lub wypłukać.
   Ale takie farby nie są odpowiednie dla wszystkich - mają silny ostry zapach, więc dzieci i osoby z alergiami nie powinny z nimi pracować. W dobrze wentylowanym pomieszczeniu praca z takimi farbami nie spowoduje szkód.

Każdy sam wybiera, jakich kolorów użyje do malowania witraży.

Akrylowe – nie śmierdzą, są jaśniejsze, nie wymagają specjalnych środków czyszczących. Ale po nałożeniu farba może układać się nierównomiernie lub wymagać kilku pociągnięć.

Alkidy mają silny zapach, są gęste i matowe. Jednak po nałożeniu rozprowadzają się równomiernie po powierzchni, a nawet potrafią ukryć nierówności i chropowatość powierzchni produktu.

Rodzaje farb witrażowych do dekoracji

Farbami witrażowymi można nie tylko malować powierzchnie szklane, można nimi tworzyć obrazy i inne dzieła sztuki. Dla wyrafinowanych rzemieślników istnieje możliwość wyboru tekstur farb witrażowych nie tylko w oparciu o ich bazę.

Rysunki do malowania na szkle farbami witrażowymi można wykonać przy użyciu następujących materiałów:

• Krzemian- najczęściej powstają w wyniku stopienia barwnika i topnika, w wyniku czego powstają farby przezroczyste lub matowe.
• Żyrandol– ze względu na obecność w farbie tlenków metali, farba ta posiada kolory metaliczne lub perłowe. Jest dość płynny, dlatego stosuje się go po uprzednim nałożeniu konturu, aby podczas malowania płyn nie rozpływał się i nie mieszał z innymi kolorami.
• Pieniący się– po wypaleniu farba pęcznieje i lekko się odkleja, w wyniku czego powstaje trójwymiarowy reliefowy wzór witraża.
• Lodowaty– lub granulowany; po wypaleniu granulki rozprzestrzeniają się, a wzór pojawia się w postaci pryszczy. Przed ich nałożeniem na malowaną powierzchnię nakłada się olej schnący lub specjalny klej, aby farba lepiej przylegała do szkła.
• Mata słomiana– służy do nadawania szkłu matowego wykończenia, zwykle stosowana do dużych powierzchni, gdzie farby są ze sobą mieszane lub do malowania według wzoru. Dzień po malowaniu produkt wypala się w celu utrwalenia farby.
• Marmurkowaty– zwykle przy tego typu malowaniu stosuje się dwa kolory, drugi nakłada się przed wyschnięciem pierwszego. Następnie za pomocą pędzla lub gąbki miesza się je w zależności od tego, co chcemy ostatecznie zobaczyć. Zwykły marmur można uzyskać, spuszczając na powierzchnię odrobinę wody, dodając do wody przezroczystą farbę, a następnie nakładając na wierzch pożądany kolor.
• Krakelura– używana do tworzenia witraży antycznych; farba ta w połączeniu z lakierem akrylowym daje efekt spękania.
• Perła- farba tworząca perły. Perłę dociska się do powierzchni do wymaganego rozmiaru, a następnie zaokrągla. Po jednym dniu całkowicie wysycha.
• Wzorzyste– jest płynem na bazie wody i żywic alkidowych. Podczas jego stosowania, przed malowaniem witrażu, najpierw na wybraną powierzchnię nakłada się kroplę wody. Następnie nałóż na wodę jeden lub dwa kolory, a następnie wymieszaj pędzlem lub patyczkiem. Możesz użyć słomki koktajlowej, aby wydmuchać swój własny projekt.

Rada! Jeżeli po raz pierwszy tworzysz witraż, warto zacząć od zwykłych farb witrażowych, bez żadnych efektów i bez wypalania.

Narzędzia i pomoce

Aby praca nie została przerwana, a nastrój nie uległ pogorszeniu, przygotujemy z wyprzedzeniem wszystko, co będzie nam potrzebne w procesie malowania witraży:

1. Oczywiście farby witrażowe. Na pierwszy raz warto zabrać ze sobą farby, które nie nadają się do wypalania. Aby uzyskać lepsze utrwalenie, możesz użyć lakieru.
2. Lakier akrylowy. Sprawi, że nasz obraz na witrażu będzie nie tylko błyszczący i błyszczący, ale także bardziej odporny na zużycie. Dodatkowo produkt można łatwo zmyć wodą.
3. Kontur do rysowania farbami witrażowymi, sprzedawany zazwyczaj razem z farbami lub w tym samym dziale.
4. Stożkowe pędzle. Dzieje się tak, jeśli farba jest w słoikach i bez załączników, lub jeśli trzeba ją gdzieś poprawić.
5. Paleta jeśli planujesz mieszać kilka kolorów. Ale po raz pierwszy powinieneś wybrać prostszy rysunek.
6. Szablon z projektem lub wzorem. Szablony do malowania farbami witrażowymi na szkle sprzedawane są w tym samym miejscu, w którym sprzedawana jest farba.
7. Marker do przenoszenia projektu szablonu na szkło.
8. Szkło lub produkt szklany. Szkło do malowania farbami witrażowymi sprzedawane jest w sklepach, w których dostępna jest farba, w różnych kształtach i rozmiarach.
9. Alkohol lub aceton, cokolwiek masz pod ręką, do wytarcia nadmiaru farby i skorygowania nierówności.
10. Waciki i wykałaczki lub igła. Wygodnie usuwają nadmiar farby i korygują kontury.
11. Szmatka do wycierania pędzli przed ponownym zanurzeniem ich w farbie.
12. Rozpuszczalnik do farb. Jest to konieczne tylko w przypadku tych farb; rozpuszczalnik innej firmy lub w przypadku innych farb może zniszczyć nasze farby.

Gdy wszystkie narzędzia i materiały są już gotowe, pozostaje nam pokryć powierzchnię, na której będziemy malować witraż i zabrać się do pracy.

Technika malowania na szkle

Poniżej instrukcja krok po kroku jak pomalować szklaną powierzchnię farbami witrażowymi na przykładzie irysów:

1. Szkło odtłuszczamy dowolnym detergentem, alkoholem lub acetonem, dzięki czemu farba lepiej przylega do powierzchni.
   

   Rada! Najlepiej podłóż pod szybę biały papier lub papier whatman, ułatwi to rysowanie i zobaczysz, jakie odcienie farby są potrzebne.

2. Umieść szablon na szkle i obrysuj wzór markerem. Szablon nie będzie nam już potrzebny.
3. Rysujemy kontur. Lepiej poruszać się od środka do krawędzi, bez pośpiechu. Staramy się równomiernie wycisnąć kontur i nie pozostawiać szczelin.
4. Kontur musi dokładnie wyschnąć, czas jego schnięcia jest zwykle podany na tubie. Najważniejsze, żeby się nie spieszyć, możesz zacząć kolorować następnego dnia.
5. Najciekawsze jest wypełnienie fragmentów witraży. Robimy to również etapami, przechodząc od rdzenia obrazu.
6. Wybieramy kolor farby i malujemy wszystkie fragmenty tego koloru. W przypadku jasnych odcieni wymieszaj farby na palecie do pożądanego koloru.
7. Kiedy kwiaty będą gotowe, przechodzimy do tła między nimi. Zgodnie z planem jest matowo-przezroczysty, w tym celu lepiej użyć lakieru. Wysycha dość szybko.
8. Przejdźmy do ramy - kamyków. Mniejsze kamienie malujemy mniejszym pędzlem, większe większym.
   Teraz wystarczy poczekać aż witraż wyschnie, zależy to od farby, czas schnięcia podany jest na opakowaniu.

Nasz witrażowy obraz jest gotowy, pozostaje tylko umieścić go w ramce i znaleźć właściwe miejsce.

Wniosek

Teraz już umiemy malować witraże i możemy tworzyć własne witrażowe arcydzieła, czując się jak prawdziwi artyści. Obrazy witrażowe można wykorzystać nie tylko na zwykłym szkle, ale także na naczyniach, oknach i lustrach.

Ozdabiając szklany kubek indywidualnym wzorem, możesz podarować go rodzinie lub przyjaciołom. Nie tylko spodoba im się jego dekoracyjny wygląd, ale także pochlebi im uwaga i dbałość o niego. Co więcej, taki prezent będzie kosztował znacznie mniej niż zakupiony ekskluzywny, ponieważ cena farb jest przystępna dla każdego.

W filmie w tym artykule możemy obejrzeć mistrzowską lekcję malowania szkła farbami witrażowymi.

0.019951105117798

Etapy malowania szkła

Technika malowania na szkle zależy od zastosowanych materiałów i farb. Istnieją farby wodorozcieńczalne i rozpuszczalnikowe, farby rozpuszczalnikowe i klejące, kryształy do ​​wypalania (fuzji) i inne metody przenoszenia obrazu. Więcej szczegółów na temat cech dekoracji szkła znajduje się na stronie opisu i ogólnie proces tworzenia rysunku można wyrazić następująco:

1. Rozwój projektu.Ten etap obejmuje analizę stylu aranżacji wnętrz, wybór technik dekoracji i stworzenie całościowego rozwiązania projektowego. Na tym etapie stosuje się również fotomontaż, czyli tworzenie modelu 3D na podstawie zdjęcia wnętrza, aby wyraźnie zobaczyć, jak ten lub inny element będzie pasował do ogólnego stylu.

2. Przygotowanie powierzchni. Niezależnie od zastosowanej techniki należy dokładnie oczyścić szklaną powierzchnię z kurzu i tłuszczu. Należy również monitorować czystość pomieszczenia, w którym odbywa się malowanie, ponieważ małe cząsteczki kurzu powodują nierówności lub wgniecenia farby.

3. Rysowanie konturu(podkład) . Szkic konturowy rysunku drukuje się najczęściej w skali 1:1 i umieszcza pod szkłem. Drukowana jest również wersja kolorowa, aby ułatwić dobór kolorów i proces twórczy.

4. Stosowanie obrazu. Na tym etapie obraz zostaje przeniesiony na szybę. Kolejność zależy od wybranej techniki (więcej szczegółów na temat różnych metod malowania na szkle opisano poniżej).

5. Korekcja błędów.Jeśli w farbie pojawią się pęcherzyki powietrza lub wyjdą one poza kontur, wszelkie błędy są korygowane natychmiast, jeszcze przed utwardzeniem farby. Aby to zrobić, użyj benzyny lakowej, szmat, wacików, pęsety, aby usunąć ciała obce (na przykład kłaczki ze pędzla), wykałaczek do przekłucia bąbelków i innych improwizowanych środków.

6. Suszenie (wypalanie) . Po nałożeniu obrazu należy poczekać, aż farba wyschnie. W niektórych przypadkach wymagane jest wypalenie produktu.

7. Laminowanie (opcjonalnie) . W celu dodatkowej ochrony na wzór można nałożyć warstwę lakieru lub cienką przezroczystą folię.

Możliwości wykorzystania malarstwa na szkle ograniczone są jedynie wyobraźnią projektanta i ogólnym stylem, w jakim urządzone jest pomieszczenie. Oprócz tworzenia malowanych obrazów możliwe jest malowanie luster, ścianek działowych, sufitów, wnęk, okien, drzwi wewnętrznych, mebli i innych elementów wyposażenia wnętrz. Więcej informacji na temat tych i innych opcji korzystania z malowania znajdziesz w menu.

Rodzaje malowania na szkle

Najpopularniejsze metody to malowanie na szkle brokatem, farbami wodnymi i syntetycznymi, granulatem do pieczenia oraz farbami lanymi. Aby uzyskać dodatkowe efekty, projektanci aktywnie wykorzystują tylne lub krawędziowe oświetlenie szyby. W tym przypadku szczególnie efektownie prezentuje się malowanie na szkle z fakturą, gdy w głębi powierzchni odbijają się odbicia światła, czy malowanie farbami fluorescencyjnymi. Główne aspekty stosowania różnych rodzajów malowania na szkle podano w tabeli.

O tym, jakie farby zastosować w konkretnym przypadku, decyduje projektant i artysta. Niektórzy autorzy preferują farby olejne, ponieważ po wyschnięciu zachowują swój kolor. Inni natomiast sięgają po jasne i zwiewne akwarele, a w szczególnych przypadkach nawet farby, które ujawniają swoje kolory dopiero po obróbce cieplnej. Zastosowanie takiej techniki wymaga dużych umiejętności i zapału twórczego. Oczywiście należy wziąć pod uwagę, że akwarele z zestawów dziecięcych nie nadają się do malarstwa artystycznego – potrzebne są do tego trwałe, profesjonalne farby. Aby zachować jasność i nasycenie kolorów, pożądane jest również, aby malowane elementy dekoracyjne nie były narażone na bezpośrednie działanie promieni słonecznych. Zwykle stosuje się do tego specjalne farby lub folię odblaskową.

Ryż. 2. Dwustronne malowanie szkła sprawdza się szczególnie dobrze w przypadku zastosowania na wkładce drzwiowej lub oknie.

Gdzie wykorzystuje się malowanie na szkle?

Malowanie na szkle pozwala na stworzenie stylowych, oryginalnych obrazów wykorzystujących wszystkie zalety szkła. Techniką tą można również ozdobić lustra, okna, ścianki działowe i inne elementy wyposażenia wnętrz. Więcej na ten temat przeczytasz na stronie Informacje .

Szczególnym kierunkiem malowania na szkle jest zdobienie mebli – stołów, fasad kuchennych, drzwi szaf itp. Sugerujemy przejście do katalogu docenić, jak elegancko i stylowo wyglądają nawet duże szafki, ozdobione lekkimi i misternymi wzorami.

Wnętrzne znaczenie malowania na szkle

Malowany wystrój będzie ciekawy w pomieszczeniach biurowych i handlowych, a także we wnętrzach organizacji publicznych i rządowych, przedszkoli, szkół i placówek medycznych. Przy dekorowaniu domów malowanie najczęściej wykorzystuje się w sypialniach, salonach, pokojach dziecięcych, przedpokojach i kuchniach. Więcej informacji na ten temat znajdziesz na stronie - .

Ryż. 3. Malowanie pędzlem na szkle jest bardzo trudne, jednak taki produkt będzie jedyny w swoim rodzaju.

Należy pamiętać, że różnorodność stylistyczna rysunków jest bardzo duża. Spójrz , aby mieć pewność, że obraz sprawdzi się w każdym wnętrzu.

Malowanie na szkle jako imitacja witrażu

Malarstwo artystyczne pozwala na stworzenie bardzo realistycznych imitacji witraży Tiffany'ego. W pierwszej kolejności za pomocą złotej lub srebrnej farby na szkle nanoszone są kontury elementów wzoru, a następnie wypełniane są poszczególne segmenty. Malowanie witraży jest znacznie szybsze i tańsze niż prawdziwe witraże Tiffany. Jednocześnie dodatkowa zaleta jest brak szwów, ponieważ szklana podstawa jest solidna.

Koszt malowania szkła

Istnieje wiele różnych technik i materiałów, tzw
Ryż. 4. Prawdziwe arcydzieła malarstwa na szkle powstają w połączeniu z innymi technikami, takimi jak piaskowanie czy trawienie.

Malowanie na szkle autorstwa artystów z naszej pracowni

W naszej pracowni pracują profesjonalni artyści z dużym doświadczeniem w zdobieniu witraży. Dzięki temu mogą stworzyć prawdziwe arcydzieła malarstwa witrażowego, godne stania się ozdobą muzeum lub pałacu królewskiego. Oferujemy nie tylko artystyczne malowanie na szkle, ale także produkcję podłoży: paneli szklanych, ścianek działowych, sufitów, okien i mebli skrzyniowych, a także ich montaż. Jednocześnie wszystkie prace od opracowania projektu po montaż wykonujemy samodzielnie i na własnym sprzęcie, dzięki czemu stosunek ceny do jakości artystycznego malowania na szkle w naszej pracowni pozostaje zawsze na akceptowalnym poziomie.

Witraże to szczególny rodzaj sztuki monumentalnej i dekoracyjnej. Interesująca sama w sobie, nabiera dużej wyrazistości w połączeniu z innymi rodzajami sztuk pięknych, zwłaszcza architekturą. Jego przeszłość jest bogata, perspektywy nieograniczone, a możliwości twórcze niewyczerpane.

Witraże w formie kompozycji zdobniczych, wzorów lub obrazów wykonujemy ze szkła przezroczystego lub kolorowego, z malowaniem poszczególnych części lub całej płaszczyzny szkła farbami ceramicznymi lub bez malowania. Witraże wykonane z pojedynczych części szkła wzmacniane są taśmą ołowianą, szkło monolityczne nie wymaga zbrojenia.

Przeznaczenie witraży różnorodne: stanowią bogatą dekorację budynków i poszczególnych pomieszczeń, zastępują szyby okienne i drzwiowe, przepuszczają światło i pozwalają odizolować pomieszczenia pierwszych pięter od ciekawskich oczu.

Odzwierciedlając w swoich obrazach charakter i przeznaczenie budowli oraz dopełniając jej artystyczny wizerunek, Witraże odgrywają znaczącą rolę w aranżacji wnętrz.

Sztuka witrażowa ma swoje korzenie w odległej przeszłości. Witraże, które wcześniej reprezentowały zestaw kolorowego szkła, często służyły jako przypadkowa dekoracja pokoju; Z biegiem czasu udoskonalano ich kompozycję, rysunek, artystyczną obróbkę szkła i technikę wykonania. Witraże stały się prawdziwymi dziełami sztuki, integralną częścią ściśle przemyślanej dekoracji monumentalnej i dekoracyjnej budynków.

Witraże, które wykorzystywano głównie do dekoracji kościołów i klasztorów, stopniowo przenikają do budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej. Tematyka sakralna witraży zostaje zastąpiona świecką, odzwierciedlającą nowoczesny nurt w sztuce, zgodny z wymogami estetycznymi i duchem epoki.

Na świecie istnieje wiele witraży stworzonych przez wybitnych malarzy i wykwalifikowanych rzemieślników. Imię autora lub mistrza często mówi nam o wartości artystycznej konkretnego dzieła sztuki. Jednak wiele wspaniałych witraży powstało rękami mistrzów, których nazwiska pozostały nam nieznane. Artysta należy do swojej epoki, ale dzieła sztuki często wyrastają ze swojej epoki i stają się wieczne. Podobne arcydzieła witraży zachowały się we Francji, Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Anglii, Holandii, Czechosłowacji i innych krajach. Na uwagę zasługują witraże przechowywane w Państwowym Ermitażu w Petersburgu.

Witraże korzystają nie tylko z jasnego światła słonecznego, ale takżedelikatne odcienie zachodu słońca i błyszczące wieczorne światła. Jeśli chodzi o sztuczne oświetlenie witraży, nawet świetlówkami, ustalono, że takie oświetlenie nadaje witrażom zamrożony wyraz; nie może powodować gry świateł i cieni, tych efektów świetlnych i kolorystycznych, które powstają przy oświetleniu naturalnym , bezustannie zmieniając się w ciągu dnia i roku. Oczywiście w niektórych przypadkach możliwe jest zastosowanie specjalnych instalacji z synchronicznie zmieniającym się sztucznym oświetleniem, ale to już wkracza w sferę drogiego sprzętu i trudno uzasadnionych efektów.

Witraże - malowanie na szkle, mozaika lub dywan, których kolory nigdy nie blakną ani nie blakną.

Trudno powiedzieć, kiedy powstały pierwsze witraże. W każdym razie nie ma powodu twierdzić, że pojawiły się wkrótce po wynalezieniu szkła. Wiadomo jedynie, że mozaiki wykonane z małych płytek z kolorowego szkła odkryto w starożytnym Rzymie w okresie cesarstwa (I wiek p.n.e. - początek naszej ery) oraz w świątyniach pierwszych chrześcijan. Okna katedry św. Zofii w Konstantynopolu, która w 330 r. stała się stolicą Bizancjum. e., zostały oszklone kolorowym szkłem, najwyraźniej wkrótce po wybudowaniu katedry.

Według niektórych źródeł literackich wiadomo, że podczas wykopalisk w miastach starożytnych Włoch, Pompejach i Herkulanum, zginęły w 79 r. n.e. mi. Podczas erupcji Wezuwiusza odkryto podłogi z kolorowej mozaiki szklanej, malowidła ścienne i fragmenty witraży. Według innych źródeł w Pompejach odkryto jedynie szklane mozaiki podłóg i ścian, gdyż domy miały niewiele okien i przeważnie nie były przeszklone. Ale użycie szkła okiennego potwierdzają znalezione podczas wykopalisk kawałki matowego lub być może nieprzezroczystego szkła.

Kolorowe przeszklenia okienne były pierwotnie mozaiką szklaną wklejaną w kamienne i drewniane otwory maswerku okiennego. Następnie pojawiła się mozaika z kolorowego szkła, cięta i montowana w ołowianej ramie w formie wzoru, wzoru geometrycznego lub kwiatowego. Takie mozaiki montowano w metalowej ramie i instalowano w otworach okiennych. Bardzo prawdopodobne, że w dużych oknach kolory były intensywne i jasne, natomiast w małych oknach były blade i spokojne.

Szkliwienie kolorowe stopniowo utworzyło specjalną gałąź sztuki zdobniczej i zrównało się z innymi gałęziami i rodzajami sztuki.

Z biegiem czasu wymagania dotyczące wzorów mozaiki szklanej wzrosły. Próbowaliśmy przyciemnić kolorowe szkło, stosując ciemniejsze kolory. Wyniki były pozytywne. Technikę barwienia szkła metodą wypalania odkryto w IX wieku. Ta nowa technika znalazła szerokie zastosowanie. W ten sposób pod koniec X wieku powstało i rozwinęło się malarstwo na szkle. Wraz z rozwojem malarstwa na szkle mozaika szklana zaczęła znikać w tle, ale nie została całkowicie wyparta, ale nadal istniała w połączeniu z malarstwem na szkle.

Do wykonania witraży z postaciami ludzkimi używano ołowiu i czarnej farby.