Lekcje literatury pięknej Peter Weil Alexander Genis. Książka: Mowa ojczysta. Lekcje literatury pięknej - Peter Weil Lekcje Petera weila literatury pięknej

Piotr Weil

Aleksander Genis

„Czytanie głównych ksiąg literatury rosyjskiej jest jak rewizja biografii. Doświadczenia życiowe gromadzone wraz z czytaniem i dzięki niemu... Rośniemy z książkami - one rosną w nas. I kiedyś nadejdzie czas, aby zbuntować się przeciwko podejściu do klasyki wpojonej w dzieciństwo” – napisali dwadzieścia lat temu Peter Weil i Alexander Genis we wstępie do pierwszego wydania „Native Speech”. Dwóch dziennikarzy i pisarzy, którzy wyemigrowali z ZSRR, stworzyło na obczyźnie książkę, która wkrótce stała się prawdziwym, choć nieco humorystycznym pomnikiem radzieckiego podręcznika literatury szkolnej. Nie zapomnieliśmy jeszcze, jak skutecznie te podręczniki na zawsze zniechęciły uczniów do jakiejkolwiek chęci do czytania, wpajając im trwałą niechęć do rosyjskiej klasyki. Autorzy „Mowy ojczystej” próbowali obudzić nieszczęsne dzieci (i ich rodziców) zainteresowanie rosyjską literaturą piękną. Wygląda na to, że próba zakończyła się pełnym sukcesem. Dowcipny i fascynujący „antypodręcznik” Weila i Genisa od wielu lat pomaga absolwentom i kandydatom z powodzeniem zdawać egzaminy z literatury rosyjskiej.

Peter Weil, Alexander Genis

Mowa rodzima. Lekcje literatury pięknej

Andriej Siniawski. ZABAWNE RZEMIOSŁO

Ktoś zdecydował, że nauka musi być nudna. Pewnie po to, żeby zyskać większy szacunek. Nudne oznacza solidne i renomowane przedsiębiorstwo. Możesz inwestować kapitał. Wkrótce nie będzie już miejsca na ziemi wśród wzniesionych ku niebu poważnych hałd śmieci.

Ale kiedyś sama nauka była uważana za dobrą sztukę i wszystko na świecie było interesujące. Syreny latały. Anioły pluskały. Chemia nazywała się alchemią. Astronomia - astrologia. Psychologia - chiromancja. Opowieść została zainspirowana Muzą z okrągłego tańca Apolla i zawierała pełen przygód romans.

I co teraz? Reprodukcja reprodukcji?

Ostatnim schronieniem jest filologia. Wydawałoby się: miłość do słów. I ogólnie miłość. Wolna przestrzeń. Nic na siłę. Mnóstwo pomysłów i fantazji. Tak tutaj działa nauka. Wstawiali liczby (0,1; 0,2; 0,3 itd.), wklejali w przypisy i dla dobra nauki wyposażyli je w aparat niezrozumiałych abstrakcji, przez które nie da się przebrnąć („wermekulit”, „karczownik” , „loksodrome”, „parabioza”, „ultraszybki”), przepisał to wszystko na wyraźnie niestrawny język – i tu zamiast poezji mamy kolejny tartak do produkcji niezliczonych książek.

Już na początku stulecia bezczynni handlarze używanymi książkami myśleli: „Czasami zastanawiacie się – czy ludzkość naprawdę ma dość rozumu na wszystkie książki? Jest tyle mózgów, ile książek!” „Nic” – sprzeciwiają się im nasi pogodni współcześni – „wkrótce komputery będą jedynymi urządzeniami do czytania i tworzenia książek. A ludzie będą musieli wywozić produkty do magazynów i na wysypiska śmieci!”

Wydaje mi się, że na tym industrialnym tle, w formie opozycji, w celu obalenia ponurej utopii, powstała książka Petera Weila i Alexandra Genisa „Native Speech”. Nazwa brzmi archaicznie. Prawie jak na wsi. Pachnie dzieciństwem. Siano. Szkoła wiejska. Czytanie jest zabawne i zabawne, tak jak powinno to robić dziecko. Nie podręcznik, ale zaproszenie do lektury, do rozrywki. Nie proponuje się gloryfikować słynnych rosyjskich klasyków, ale spojrzeć na nie przynajmniej jednym okiem, a potem się w nim zakochać. Obawy „Native Speech” mają charakter ekologiczny i mają na celu ocalenie książki, poprawę samej natury czytania. Główne zadanie sformułowano w następujący sposób: „Przestudiowali książkę i – jak to często bywa w takich przypadkach – praktycznie przestali czytać”. Pedagogika dorosłych, którzy swoją drogą są bardzo oczytani i wykształceni.

„Mowie rodzimej”, bełkoczącej jak strumień, towarzyszy dyskretna, nieuciążliwa nauka. Sugeruje, że czytanie to współtworzenie. Każdy ma swoje. Ma mnóstwo uprawnień. Swoboda interpretacji. Nawet jeśli nasi autorzy zjedli psa w literaturze pięknej i na każdym kroku wydają całkowicie oryginalne, imperatywne decyzje, naszym zadaniem, jak inspirują, nie jest posłuszeństwo, ale podchwytywanie każdego pomysłu w locie i kontynuowanie, być może, czasem w drugi kierunek. Literatura rosyjska objawia się tutaj w obrazie przestrzeni morskiej, gdzie każdy pisarz jest swoim własnym kapitanem, gdzie żagle i liny są rozciągnięte od „Biednej Lizy” Karamzina do naszych biednych „wiosek”, od opowiadania „Moskwa - Pietuszki” do „ Podróż z Petersburga do Moskwy.”

Czytając tę ​​książkę, widzimy, że wartości wieczne i w istocie niezachwiane nie stoją w miejscu, przypięte niczym eksponaty pod rubrykami naukowymi. Poruszają się w cyklu literackim i w świadomości czytelnika i bywają częścią późniejszych problematycznych rozwinięć. Dokąd popłyną, jak zawrócą jutro, nikt nie wie. Nieprzewidywalność sztuki jest jej główną siłą. To nie jest proces uczenia się, nie postęp.

„Native Speech” Weila i Genisa to odnowienie mowy, zachęcające czytelnika, niezależnie od tego, jak mądry jest, do ponownego przeczytania całej literatury szkolnej. Technika ta, znana od czasów starożytnych, nazywa się defamiliarizacją.

Aby z niego skorzystać, nie potrzeba wiele, wystarczy jeden wysiłek: bezstronnym spojrzeniem na rzeczywistość i dzieła sztuki. Jakbyś czytał je po raz pierwszy. I zobaczysz: za każdym klasykiem kryje się żywa, nowo odkryta myśl. Chcę w to zagrać.

Dla Rosji literatura jest punktem wyjścia, symbolem wiary, fundamentem ideologicznym i moralnym. Historię, politykę, religię, charakter narodowy można interpretować dowolnie, ale gdy tylko powiecie „Puszkin”, zagorzali antagoniści radośnie i jednomyślnie kiwają głowami.

Oczywiście do takiego wzajemnego zrozumienia nadaje się tylko literatura uznawana za klasyczną. Klasyka jest językiem uniwersalnym, opartym na wartościach bezwzględnych.

Literatura rosyjska złotego XIX wieku stała się niepodzielną jednością, rodzajem wspólnoty typologicznej, przed którą zatarły się różnice między poszczególnymi pisarzami. Stąd odwieczna pokusa znalezienia dominującej cechy, wyróżniającej literaturę rosyjską od innych – intensywności poszukiwań duchowych, czy miłości do ludu, czy religijności, czy czystości.

Jednak z takim samym – jeśli nie większym – sukcesem można było mówić nie o wyjątkowości literatury rosyjskiej, ale o wyjątkowości rosyjskiego czytelnika, który w swoich ulubionych książkach jest skłonny widzieć najświętsze dobro narodowe. Obrażenie klasyka jest równoznaczne z obrazą ojczyzny.

Naturalnie, taka postawa kształtuje się już od najmłodszych lat. Głównym narzędziem sakralizacji klasyki jest szkoła. Lekcje literatury odegrały ogromną rolę w kształtowaniu rosyjskiej świadomości społecznej, przede wszystkim dlatego, że książki stawiały opór edukacyjnym żądaniom państwa. Literatura, niezależnie od tego, jak zaciekle walczyła, przez cały czas ujawniała swoją wewnętrzną niespójność. Nie można było nie zauważyć, że Pierre Bezukhov i Pavel Korchagin to bohaterowie różnych powieści. Na tej sprzeczności wychowały się pokolenia tych, którym udało się zachować sceptycyzm i ironię w słabo do tego przystosowanym społeczeństwie.

Dialektyka życia powoduje jednak, że uwielbienie dla klasyki, wyuczone mocno w szkole, nie pozwala nam dostrzec w niej żywej literatury. Książki znane z dzieciństwa stają się znakami książek, standardami dla innych książek. Zdejmowane są z półki równie rzadko, jak paryski standard licznikowy.

Każdy, kto zdecyduje się na taki czyn – ponownie bez uprzedzeń przeczytał klasykę – staje twarzą w twarz nie tylko ze starymi autorami, ale także z samym sobą. Czytanie głównych ksiąg literatury rosyjskiej jest jak rewizja biografii. Doświadczenie życiowe zdobywane wraz z czytaniem i dzięki niemu. Data pierwszego objawienia Dostojewskiego jest nie mniej ważna niż rocznice rodzinne.

Rośniemy z książkami - one rosną w nas. I kiedyś nadejdzie czas, aby zbuntować się przeciwko podejściu do klasyki wpojonej w dzieciństwo. (Najwyraźniej jest to nieuniknione. Andriej Bitow przyznał kiedyś: „Ponad połowę swojej twórczości spędziłem na zmaganiach z szkolnym kursem literatury.”)

Stworzyliśmy tę książkę nie tyle po to, by obalić tradycję szkolną, ile po to, by przetestować – i nawet nie ją, ale nas w niej. Wszystkie rozdziały „Mowy ojczystej” ściśle odpowiadają programowi nauczania w szkole średniej.

Oczywiście nie mamy nadziei powiedzieć niczego zasadniczo nowego na temat, który zajmuje pokolenia największych umysłów Rosji. Właśnie postanowiliśmy porozmawiać o najbardziej burzliwych i intymnych wydarzeniach w naszym życiu - rosyjskich książkach.

Peter_Weil,_Alexander_Genis_

Nowy Jork,_1989_

DZIEDZICTWO „BIEDNEJ LISY”. Karamzin

Samo imię Karamzin ma w sobie pewną afektację. Nie bez powodu Dostojewski w „Opętanych” przekręcił to nazwisko, aby ośmieszyć Turgieniewa. To jest tak podobne, że to nawet nie jest śmieszne.

Do niedawna, zanim w Rosji rozpoczął się boom wywołany odrodzeniem Historii, Karamzina uważano za zaledwie niewielki cień Puszkina. Do niedawna Karamzin wydawał się elegancki i frywolny, niczym pan z obrazów Bouchera i Fragonarda, wskrzeszony później przez artystów Świata Sztuki.

A wszystko dlatego, że wiadomo o Karamzinie, że wynalazł sentymentalizm. Jak wszystkie powierzchowne oceny, i to jest, przynajmniej częściowo, sprawiedliwe. Aby dziś czytać opowiadania Karamzina, trzeba zaopatrzyć się w estetyczny cynizm, pozwalający cieszyć się staromodną prostotą tekstu.

Niemniej jednak jedno z opowiadań „Biedna Liza” – na szczęście ma tylko siedemnaście stron i opowiada o miłości – wciąż żyje w pamięci współczesnego czytelnika.

Biedna wieśniaczka Lisa spotyka młodego szlachcica Erasta. Zmęczony wietrznym światłem zakochuje się w spontanicznej, niewinnej dziewczynie miłością swojego brata. Jednak wkrótce miłość platoniczna przeradza się w miłość zmysłową. Lisa konsekwentnie traci spontaniczność, niewinność i samego Erasta – idzie na wojnę. „Nie, naprawdę był w wojsku, ale zamiast walczyć z wrogiem, grał w karty i stracił prawie cały swój majątek”. Aby poprawić sytuację, Erast poślubia starszą, bogatą wdowę. Dowiedziawszy się o tym, Lisa topi się w stawie.

Przede wszystkim przypomina libretto baletowe. Coś jak Giselle. Karamzin, wykorzystując popularną w tamtych czasach fabułę europejskiego dramatu mieszczańskiego, przełożył go nie tylko na język rosyjski, ale także przeszczepił go na rosyjską ziemię.

Wyniki tego prostego eksperymentu były ogromne. Opowiadając sentymentalną i słodką historię biednej Lizy, Karamzin – po drodze – odkrył prozę.

Był pierwszym, który pisał płynnie. W jego utworach (nie w poezji!) słowa splatały się ze sobą w tak regularny, rytmiczny sposób, że czytelnik miał wrażenie muzyki retorycznej. Gładki splot słów działa hipnotycznie. Jest to swego rodzaju rutyna, w której nie należy już za bardzo przejmować się znaczeniem: rozsądna konieczność gramatyczna i stylistyczna stworzy je sama.

Gładkość w prozie jest tym samym, co metrum i rym w poezji. Znaczenie słów ujętych w sztywny schemat prozaicznego rytmu odgrywa mniejszą rolę niż sam ten schemat.

Posłuchajcie: „W kwitnącej Andaluzji – gdzie szumią dumne palmy, gdzie pachną mirtowe gaje, gdzie majestatyczny Gwadalkiwir powoli wznosi swe wody, gdzie wznosi się Sierra Morena zwieńczona rozmarynem – tam ujrzałem piękno”. Sto lat później Siewierianin pisał z takim samym sukcesem i równie pięknie.

W cieniu takiej prozy żyło wiele pokoleń pisarzy. Oczywiście stopniowo pozbyli się piękna, ale nie gładkości stylu. Im gorszy pisarz, tym głębsza koleina, w którą się czołga. Im większa zależność kolejnego słowa od poprzedniego. Im większa ogólna przewidywalność tekstu. Dlatego powieść Simenona pisze się w tydzień, czyta w dwie godziny i każdemu się podoba.

Wielcy pisarze zawsze, a zwłaszcza w XX wieku, walczyli z gładkością stylu, dręczyli go, szarpali i dręczyli. Ale do tej pory przeważająca większość książek jest napisana tą samą prozą, którą Karamzin odkrył dla Rosji.

„Biedna Lisa” pojawiła się nie wiadomo skąd. Nie była otoczona gęstym kontekstem literackim. Karamzin w pojedynkę kontrolował przyszłość rosyjskiej prozy - ponieważ można go było czytać nie tylko dla wzniesienia duszy lub zdobycia lekcji moralnej, ale dla przyjemności, rozrywki, rozrywki.

Cokolwiek mówią, w literaturze ważne są nie dobre intencje autora, ale jego umiejętność zniewolenia czytelnika fikcją. W przeciwnym razie wszyscy czytaliby Hegla, a nie Hrabiego Monte Christo.

Tak więc Karamzin zadowolił czytelnika „Biedną Lizą”. Literatura rosyjska chciała zobaczyć w tej małej historii prototyp jej świetlanej przyszłości – i tak się stało. W „Biednej Lizie” znalazła krótkie podsumowanie swoich tematów i postaci. Było wszystko, co ją zajmowało i nadal zajmuje.

Przede wszystkim ludzie. Operetkowa chłopka Liza wraz ze swoją cnotliwą matką zrodziła niekończącą się serię literackich chłopów. Już hasło Karamzina „prawda nie mieszka w pałacach, ale w chatach” nawoływało do uczenia się od ludzi zdrowego zmysłu moralnego. Wszyscy rosyjscy klasycy w takim czy innym stopniu idealizowali chłopa. Wydaje się, że trzeźwy Czechow (długo nie mogli mu wybaczyć opowieści „W wąwozie”) był chyba jedynym, który oparł się tej epidemii.

Karamzińską Lizę do dziś można spotkać wśród „wieśniaków”. Czytając ich prozę, możesz być z góry pewien, że człowiek ludu zawsze będzie miał rację. Właśnie dlatego w amerykańskich filmach nie ma złych czarnych. Słynne stwierdzenie „pod czarną skórą bije też serce” bardzo pasuje do Karamzina, który napisał: „A wieśniaczki umieją kochać”. Jest tu etnograficzny posmak kolonializmu dręczonego wyrzutami sumienia.

Erast także cierpi: „był nieszczęśliwy do końca życia”. Ta nieistotna replika również miała mieć długie życie. Z tego wyrosło starannie pielęgnowane przez intelektualistę poczucie winy przed ludźmi.

Miłości do zwykłego człowieka, człowieka ludu domagano się od pisarza rosyjskiego tak długo i z takim naciskiem, że każdy, kto jej nie deklaruje, wyda nam się moralnym potworem. (Czy istnieje rosyjska książka poświęcona winie ludu przed inteligencją?) Tymczasem nie jest to bynajmniej emocja tak uniwersalna. Nie zadajemy sobie pytania, czy Horacy czy Petrarka kochali zwykłych ludzi.

Tylko inteligencja rosyjska cierpiała na kompleks winy do tego stopnia, że ​​spieszyła się ze spłatą długu wobec narodu na wszystkie możliwe sposoby - od zbiorów folklorystycznych po rewolucję.

Mowa rodzima. Lekcje literatury Alexander Genis, Peter Weil

(Nie ma jeszcze ocen)

Tytuł: Mowa ojczysta. Lekcje literatury

O książce „Mowa rodzima. Lekcje literatury pięknej” Alexander Genis, Peter Weil

„Czytanie głównych ksiąg literatury rosyjskiej jest jak rewizja biografii. Doświadczenia życiowe gromadzone wraz z czytaniem i dzięki niemu... Rośniemy z książkami - one rosną w nas. I kiedyś nadejdzie czas, aby zbuntować się przeciwko podejściu do klasyki wpojonej w dzieciństwo” – napisali Peter Weil i Alexander Genis w przedmowie do pierwszego wydania „Mowy ojczystej”.

Autorzy, którzy wyemigrowali z ZSRR, stworzyli książkę na obczyźnie, która wkrótce stała się prawdziwym, choć nieco humorystycznym pomnikiem radzieckiego podręcznika literatury szkolnej. Nie zapomnieliśmy jeszcze, jak skutecznie te podręczniki na zawsze zniechęciły uczniów do jakiejkolwiek chęci do czytania, wpajając im trwałą niechęć do rosyjskiej klasyki. Autorzy „Mowy ojczystej” próbowali obudzić nieszczęsne dzieci (i ich rodziców) zainteresowanie rosyjską literaturą piękną. Wygląda na to, że próba zakończyła się pełnym sukcesem. Dowcipny i fascynujący „antypodręcznik” Weila i Genisa od wielu lat pomaga absolwentom i kandydatom zdawać egzaminy z literatury rosyjskiej.

Na naszej stronie o książkach możesz bezpłatnie pobrać witrynę bez rejestracji lub przeczytać online książkę „Mowa rodzima. Lekcje literatury pięknej” Alexander Genis, Peter Weil w formatach epub, fb2, txt, rtf, pdf na iPada, iPhone'a, Androida i Kindle. Książka dostarczy Ci wielu przyjemnych chwil i prawdziwej przyjemności z czytania. Pełną wersję możesz kupić u naszego partnera. Znajdziesz tu także najświeższe informacje ze świata literatury, poznasz biografie swoich ulubionych autorów. Dla początkujących pisarzy przygotowano wydzielony dział z przydatnymi poradami i trikami, ciekawymi artykułami, dzięki którym sami możecie spróbować swoich sił w rzemiośle literackim.

Cytaty z książki „Mowa rodzima. Lekcje literatury pięknej” Alexander Genis, Peter Weil

„Wiedzieli, że się buntują, ale nie mogli powstrzymać się od uklęknięcia”.

© P. Weil, A. Genis, 1989

© A. Bondarenko, projekt artystyczny, 2016

© Wydawnictwo AST Sp. z oo, 2016 Wydawnictwo CORPUS ®

Z biegiem lat zdałem sobie sprawę, że humor dla Weila i Genisa nie jest celem, ale środkiem, a ponadto narzędziem zrozumienia życia: jeśli przestudiujesz jakieś zjawisko, znajdź w nim to, co zabawne, a zjawisko zostanie ujawnione w całości...

Siergiej Dowłatow

„Native Speech” Weila i Genisa to odnowienie mowy, zachęcające czytelnika do ponownego przeczytania całej literatury szkolnej.

Andriej Siniawski

...książki znane z dzieciństwa z biegiem lat stają się jedynie znakami książek, standardami dla innych książek. A są zdejmowane z półki równie rzadko, jak paryski standard licznikowy.

P. Weil, A. Genis

Andriej Siniawski

Zabawne rzemiosło

Ktoś zdecydował, że nauka musi być nudna. Pewnie po to, żeby zyskać większy szacunek. Nudne oznacza solidne i renomowane przedsiębiorstwo. Możesz inwestować kapitał. Wkrótce nie będzie już miejsca na ziemi wśród wzniesionych ku niebu poważnych hałd śmieci.

Ale kiedyś nauka sama w sobie była uważana za dobrą sztukę i wszystko na świecie było interesujące. Syreny latały. Anioły pluskały. Chemia nazywała się alchemią. Astronomia - astrologia. Psychologia - chiromancja. Opowieść została zainspirowana muzą z okrągłego tańca Apolla i zawierała pełen przygód romans.

I co teraz? Reprodukcja reprodukcji? Ostatnim schronieniem jest filologia. Wydawałoby się: miłość do słów. I ogólnie miłość. Wolna przestrzeń. Nic na siłę. Mnóstwo pomysłów i fantazji. A więc tak: nauka. Dodawali cyfry (0,1; 0,2; 0,3 itd.), wtykali w przypisy, dostarczali dla nauki aparatu niezrozumiałych abstrakcji, przez które nie da się przebrnąć („wermikulit”, „karczownik”, „loksodrome”, „parabioza”, „ultraszybki”), przepisał to wszystko na wyraźnie niestrawny język – i tu zamiast poezji mamy kolejny tartak do produkcji niezliczonych książek.

Już na początku XX wieku bezczynni handlarze używanymi książkami myśleli: „Czasami zastanawiacie się – czy ludzkość naprawdę ma dość rozumu na wszystkie książki? Jest tyle mózgów, ile książek!” „Nic” – sprzeciwiają się im nasi pogodni współcześni – „wkrótce komputery będą jedynymi urządzeniami do czytania i tworzenia książek. A ludzie będą musieli wywozić produkty do magazynów i na składowiska!”

Wydaje mi się, że na tym industrialnym tle, w formie opozycji, w celu obalenia ponurej utopii, powstała książka Petera Weila i Alexandra Genisa „Native Speech”. Nazwa brzmi archaicznie. Prawie jak na wsi. Pachnie dzieciństwem. Siano. Szkoła wiejska. Czytanie jest zabawne i zabawne, tak jak powinno to robić dziecko. Nie podręcznik, ale zaproszenie do lektury, do rozrywki. Nie proponuje się gloryfikować słynnych rosyjskich klasyków, ale spojrzeć na nie przynajmniej jednym okiem, a potem się w nim zakochać. Obawy „Native Speech” mają charakter ekologiczny i mają na celu ocalenie książki, poprawę samej natury czytania. Główne zadanie sformułowano w następujący sposób: „Przestudiowali książkę i – jak to często bywa w takich przypadkach – praktycznie przestali czytać”. Pedagogika dorosłych, którzy swoją drogą są bardzo oczytani i wykształceni.

„Mowie rodzimej”, bełkoczącej jak strumień, towarzyszy dyskretna, nieuciążliwa nauka. Sugeruje, że czytanie to współtworzenie. Każdy ma swoje. Ma mnóstwo uprawnień. Swoboda interpretacji. Nawet jeśli nasi autorzy zjedli psa w literaturze pięknej i na każdym kroku wydają całkowicie oryginalne, imperatywne decyzje, naszym zadaniem, jak inspirują, nie jest posłuszeństwo, ale podchwytywanie każdego pomysłu w locie i kontynuowanie, być może, czasem w drugi kierunek. Literatura rosyjska objawia się tutaj w obrazie przestrzeni morskiej, gdzie każdy pisarz jest swoim własnym kapitanem, gdzie żagle i liny są rozciągnięte od „Biednej Lizy” Karamzina do naszych biednych „wiosek”, od wiersza „Moskwa - Koguciki” do „ Podróż z Petersburga do Moskwy.”

Czytając tę ​​książkę, widzimy, że wartości wieczne i w istocie niezachwiane nie stoją w miejscu, przypięte jak eksponaty pod rubrykami naukowymi. Poruszają się w cyklu literackim i w świadomości czytelnika i bywają częścią późniejszych problematycznych rozwinięć. Dokąd popłyną, jak zawrócą jutro, nikt nie wie. Nieprzewidywalność sztuki jest jej główną siłą. To nie jest proces uczenia się, nie postęp.

„Native Speech” Weila i Genisa to odnowienie mowy, które zachęca czytelnika, niezależnie od tego, jak mądry jest, do ponownego przeczytania całej literatury szkolnej. Technika ta, znana od czasów starożytnych, nazywa się defamiliarizacją.

Aby z niego skorzystać, nie potrzeba wiele, wystarczy jeden wysiłek: bezstronnym spojrzeniem na rzeczywistość i dzieła sztuki. Jakbyś czytał je po raz pierwszy. I zobaczysz: za każdym klasykiem kryje się żywa, nowo odkryta myśl. Chcę w to zagrać.

Dla Rosji literatura jest punktem wyjścia, symbolem wiary, fundamentem ideologicznym i moralnym. Historię, politykę, religię, charakter narodowy można interpretować dowolnie, ale gdy tylko powiecie „Puszkin”, zagorzali antagoniści radośnie i jednomyślnie kiwają głowami.

Oczywiście do takiego wzajemnego zrozumienia nadaje się tylko literatura uznawana za klasyczną. Klasyka jest językiem uniwersalnym, opartym na wartościach bezwzględnych.

Literatura rosyjska złotego XIX wieku stała się niepodzielną jednością, rodzajem wspólnoty typologicznej, przed którą zatarły się różnice między poszczególnymi pisarzami. Stąd odwieczna pokusa znalezienia dominującej cechy, wyróżniającej literaturę rosyjską od innych – intensywności poszukiwań duchowych, czy miłości do ludu, czy religijności, czy czystości.

Jednak z takim samym – jeśli nie większym – sukcesem można było mówić nie o wyjątkowości literatury rosyjskiej, ale o wyjątkowości rosyjskiego czytelnika, który w swoich ulubionych książkach jest skłonny widzieć najświętsze dobro narodowe. Obrażenie klasyka jest równoznaczne z obrazą ojczyzny.

Naturalnie, taka postawa kształtuje się już od najmłodszych lat. Głównym narzędziem sakralizacji klasyki jest szkoła. Lekcje literatury odegrały ogromną rolę w kształtowaniu rosyjskiej świadomości społecznej. Przede wszystkim dlatego, że książki sprzeciwiały się edukacyjnym żądaniom państwa. Literatura, bez względu na to, jak zaciekle walczyła, przez cały czas ujawniała swoje wewnętrzne sprzeczności. Nie można było nie zauważyć, że Pierre Bezukhov i Pavel Korchagin to bohaterowie różnych powieści. Na tej sprzeczności wychowały się pokolenia tych, którym udało się zachować sceptycyzm i ironię w słabo do tego przystosowanym społeczeństwie.

Jednak z biegiem lat książki znane z dzieciństwa stają się jedynie znakami książek, standardami dla innych książek. A wyjmowane są z półki równie rzadko jak paryski standard licznikowy.

Każdy, kto zdecyduje się na taki czyn – ponownie bez uprzedzeń przeczytał klasykę – staje twarzą w twarz nie tylko ze starymi autorami, ale także z samym sobą. Czytanie głównych ksiąg literatury rosyjskiej jest jak rewizja biografii. Doświadczenie życiowe zdobywane wraz z czytaniem i dzięki niemu. Data pierwszego objawienia Dostojewskiego jest nie mniej ważna niż rocznice rodzinne. Rośniemy z książkami - one rosną w nas. I kiedyś nadejdzie czas, aby zbuntować się przeciwko podejściu do klasyki wpojonej w dzieciństwo. Najwyraźniej jest to nieuniknione. Andriej Bitow przyznał kiedyś: „Ponad połowę swojej twórczości spędziłem na zmaganiach z szkolnymi kursami literatury”.

Stworzyliśmy tę książkę nie tyle po to, by obalić tradycję szkolną, ile po to, by przetestować – i nawet nie ją, ale nas w niej. Wszystkie rozdziały „Mowy ojczystej” ściśle odpowiadają programowi nauczania w szkole średniej. Oczywiście nie mamy nadziei powiedzieć niczego zasadniczo nowego na temat, który zajmuje największe umysły w Rosji. Postanowiliśmy po prostu porozmawiać o najbardziej burzliwych i intymnych wydarzeniach w naszym życiu - rosyjskich książkach.

Bieżąca strona: 1 (książka ma łącznie 13 stron)

Czcionka:

100% +

Peter Weil, Alexander Genis
Mowa rodzima. Lekcje literatury

© P. Weil, A. Genis, 1989

© A. Bondarenko, projekt artystyczny, 2016

© Wydawnictwo AST Sp. z oo, 2016 Wydawnictwo CORPUS ®

* * *

Z biegiem lat zdałem sobie sprawę, że humor dla Weila i Genisa nie jest celem, ale środkiem, a ponadto narzędziem zrozumienia życia: jeśli przestudiujesz jakieś zjawisko, znajdź w nim to, co zabawne, a zjawisko zostanie ujawnione w całości...

Siergiej Dowłatow

„Native Speech” Weila i Genisa to odnowienie mowy, zachęcające czytelnika do ponownego przeczytania całej literatury szkolnej.

Andriej Siniawski

...książki znane z dzieciństwa z biegiem lat stają się jedynie znakami książek, standardami dla innych książek. A są zdejmowane z półki równie rzadko, jak paryski standard licznikowy.

P. Weil, A. Genis

Andriej Siniawski
Zabawne rzemiosło

Ktoś zdecydował, że nauka musi być nudna. Pewnie po to, żeby zyskać większy szacunek. Nudne oznacza solidne i renomowane przedsiębiorstwo. Możesz inwestować kapitał. Wkrótce nie będzie już miejsca na ziemi wśród wzniesionych ku niebu poważnych hałd śmieci.

Ale kiedyś nauka sama w sobie była uważana za dobrą sztukę i wszystko na świecie było interesujące. Syreny latały. Anioły pluskały. Chemia nazywała się alchemią. Astronomia - astrologia. Psychologia - chiromancja. Opowieść została zainspirowana muzą z okrągłego tańca Apolla i zawierała pełen przygód romans.

I co teraz? Reprodukcja reprodukcji? Ostatnim schronieniem jest filologia. Wydawałoby się: miłość do słów. I ogólnie miłość. Wolna przestrzeń. Nic na siłę. Mnóstwo pomysłów i fantazji. A więc tak: nauka. Dodawali cyfry (0,1; 0,2; 0,3 itd.), wtykali w przypisy, dostarczali dla nauki aparatu niezrozumiałych abstrakcji, przez które nie da się przebrnąć („wermikulit”, „karczownik”, „loksodrome”, „parabioza”, „ultraszybki”), przepisał to wszystko na wyraźnie niestrawny język – i tu zamiast poezji mamy kolejny tartak do produkcji niezliczonych książek.

Już na początku XX wieku bezczynni handlarze używanymi książkami myśleli: „Czasami zastanawiacie się – czy ludzkość naprawdę ma dość rozumu na wszystkie książki? Jest tyle mózgów, ile książek!” „Nic” – sprzeciwiają się im nasi pogodni współcześni – „wkrótce komputery będą jedynymi urządzeniami do czytania i tworzenia książek. A ludzie będą musieli wywozić produkty do magazynów i na składowiska!”

Wydaje mi się, że na tym industrialnym tle, w formie opozycji, w celu obalenia ponurej utopii, powstała książka Petera Weila i Alexandra Genisa „Native Speech”. Nazwa brzmi archaicznie. Prawie jak na wsi. Pachnie dzieciństwem. Siano. Szkoła wiejska. Czytanie jest zabawne i zabawne, tak jak powinno to robić dziecko. Nie podręcznik, ale zaproszenie do lektury, do rozrywki. Nie proponuje się gloryfikować słynnych rosyjskich klasyków, ale spojrzeć na nie przynajmniej jednym okiem, a potem się w nim zakochać. Obawy „Native Speech” mają charakter ekologiczny i mają na celu ocalenie książki, poprawę samej natury czytania. Główne zadanie sformułowano w następujący sposób: „Przestudiowali książkę i – jak to często bywa w takich przypadkach – praktycznie przestali czytać”. Pedagogika dorosłych, którzy swoją drogą są bardzo oczytani i wykształceni.

„Mowie rodzimej”, bełkoczącej jak strumień, towarzyszy dyskretna, nieuciążliwa nauka. Sugeruje, że czytanie to współtworzenie. Każdy ma swoje. Ma mnóstwo uprawnień. Swoboda interpretacji. Nawet jeśli nasi autorzy zjedli psa w literaturze pięknej i na każdym kroku wydają całkowicie oryginalne, imperatywne decyzje, naszym zadaniem, jak inspirują, nie jest posłuszeństwo, ale podchwytywanie każdego pomysłu w locie i kontynuowanie, być może, czasem w drugi kierunek. Literatura rosyjska objawia się tutaj w obrazie przestrzeni morskiej, gdzie każdy pisarz jest swoim własnym kapitanem, gdzie żagle i liny są rozciągnięte od „Biednej Lizy” Karamzina do naszych biednych „wiosek”, od wiersza „Moskwa - Koguciki” do „ Podróż z Petersburga do Moskwy.”

Czytając tę ​​książkę, widzimy, że wartości wieczne i w istocie niezachwiane nie stoją w miejscu, przypięte jak eksponaty pod rubrykami naukowymi. Poruszają się w cyklu literackim i w świadomości czytelnika i bywają częścią późniejszych problematycznych rozwinięć. Dokąd popłyną, jak zawrócą jutro, nikt nie wie. Nieprzewidywalność sztuki jest jej główną siłą. To nie jest proces uczenia się, nie postęp.

„Native Speech” Weila i Genisa to odnowienie mowy, które zachęca czytelnika, niezależnie od tego, jak mądry jest, do ponownego przeczytania całej literatury szkolnej. Technika ta, znana od czasów starożytnych, nazywa się defamiliarizacją.

Aby z niego skorzystać, nie potrzeba wiele, wystarczy jeden wysiłek: bezstronnym spojrzeniem na rzeczywistość i dzieła sztuki. Jakbyś czytał je po raz pierwszy. I zobaczysz: za każdym klasykiem kryje się żywa, nowo odkryta myśl. Chcę w to zagrać.

Od autorów

Dla Rosji literatura jest punktem wyjścia, symbolem wiary, fundamentem ideologicznym i moralnym. Historię, politykę, religię, charakter narodowy można interpretować dowolnie, ale gdy tylko powiecie „Puszkin”, zagorzali antagoniści radośnie i jednomyślnie kiwają głowami.

Oczywiście do takiego wzajemnego zrozumienia nadaje się tylko literatura uznawana za klasyczną. Klasyka jest językiem uniwersalnym, opartym na wartościach bezwzględnych.

Literatura rosyjska złotego XIX wieku stała się niepodzielną jednością, rodzajem wspólnoty typologicznej, przed którą zatarły się różnice między poszczególnymi pisarzami. Stąd odwieczna pokusa znalezienia dominującej cechy, wyróżniającej literaturę rosyjską od innych – intensywności poszukiwań duchowych, czy miłości do ludu, czy religijności, czy czystości.

Jednak z takim samym – jeśli nie większym – sukcesem można było mówić nie o wyjątkowości literatury rosyjskiej, ale o wyjątkowości rosyjskiego czytelnika, który w swoich ulubionych książkach jest skłonny widzieć najświętsze dobro narodowe. Obrażenie klasyka jest równoznaczne z obrazą ojczyzny.

Naturalnie, taka postawa kształtuje się już od najmłodszych lat. Głównym narzędziem sakralizacji klasyki jest szkoła. Lekcje literatury odegrały ogromną rolę w kształtowaniu rosyjskiej świadomości społecznej. Przede wszystkim dlatego, że książki sprzeciwiały się edukacyjnym żądaniom państwa. Literatura, bez względu na to, jak zaciekle walczyła, przez cały czas ujawniała swoje wewnętrzne sprzeczności. Nie można było nie zauważyć, że Pierre Bezukhov i Pavel Korchagin to bohaterowie różnych powieści. Na tej sprzeczności wychowały się pokolenia tych, którym udało się zachować sceptycyzm i ironię w słabo do tego przystosowanym społeczeństwie.

Jednak z biegiem lat książki znane z dzieciństwa stają się jedynie znakami książek, standardami dla innych książek. A wyjmowane są z półki równie rzadko jak paryski standard licznikowy.

Każdy, kto zdecyduje się na taki czyn – ponownie bez uprzedzeń przeczytał klasykę – staje twarzą w twarz nie tylko ze starymi autorami, ale także z samym sobą. Czytanie głównych ksiąg literatury rosyjskiej jest jak rewizja biografii. Doświadczenie życiowe zdobywane wraz z czytaniem i dzięki niemu. Data pierwszego objawienia Dostojewskiego jest nie mniej ważna niż rocznice rodzinne. Rośniemy z książkami - one rosną w nas. I kiedyś nadejdzie czas, aby zbuntować się przeciwko podejściu do klasyki wpojonej w dzieciństwo. Najwyraźniej jest to nieuniknione. Andriej Bitow przyznał kiedyś: „Ponad połowę swojej twórczości spędziłem na zmaganiach z szkolnymi kursami literatury”.

Stworzyliśmy tę książkę nie tyle po to, by obalić tradycję szkolną, ile po to, by przetestować – i nawet nie ją, ale nas w niej. Wszystkie rozdziały „Mowy ojczystej” ściśle odpowiadają programowi nauczania w szkole średniej. Oczywiście nie mamy nadziei powiedzieć niczego zasadniczo nowego na temat, który zajmuje największe umysły w Rosji. Postanowiliśmy po prostu porozmawiać o najbardziej burzliwych i intymnych wydarzeniach w naszym życiu - rosyjskich książkach.

Peter Weil, Alexander Genis

Nowy Jork, 1989

Dziedzictwo „Biednej Lisy”
Karamzin

W samym imieniu Karamzin kryje się afektacja. Nie bez powodu Dostojewski w „Opętanych” przekręcił to nazwisko, aby ośmieszyć Turgieniewa. To jest tak podobne, że to nawet nie jest śmieszne. Do niedawna, zanim w Rosji rozpoczął się boom wywołany odrodzeniem Historii, Karamzina uważano za zaledwie niewielki cień Puszkina. Do niedawna Karamzin wydawał się elegancki i frywolny, niczym pan z obrazów Bouchera i Fragonarda, wskrzeszony później przez artystów Świata Sztuki.

A wszystko dlatego, że o Karamzinie wiadomo jedno: wynalazł sentymentalizm. To, podobnie jak wszystkie powierzchowne sądy, jest przynajmniej częściowo prawdą. Aby dziś czytać Karamzina, trzeba zaopatrzyć się w estetyczny cynizm, pozwalający cieszyć się staromodną prostotą tekstu.

Niemniej jednak jedno z jego opowiadań „Biedna Liza”, na szczęście ma tylko siedemnaście stron i opowiada o miłości, wciąż żyje w świadomości współczesnego czytelnika.

Biedna wieśniaczka Lisa spotyka młodego szlachcica Erasta. Zmęczony wietrznym światłem zakochuje się w spontanicznej, niewinnej dziewczynie miłością swojego brata. Ale wkrótce miłość platoniczna zamienia się w miłość zmysłową. Lisa konsekwentnie traci spontaniczność, niewinność i samego Erasta – idzie na wojnę. „Nie, on naprawdę był w wojsku; ale zamiast walczyć z wrogiem, grał w karty i stracił prawie cały swój majątek. Aby poprawić sytuację, Erast poślubia starszą, bogatą wdowę. Dowiedziawszy się o tym, Lisa topi się w stawie.

Przede wszystkim przypomina libretto baletowe. Coś w rodzaju „Giselle”. Karamzin, wykorzystując popularną w tamtych czasach fabułę europejskiego dramatu burżuazyjnego, nie tylko przełożył go na język rosyjski, ale także przeszczepił go na rosyjską ziemię.

Wyniki tego prostego eksperymentu były ogromne. Karamzin po drodze opowiada sentymentalną i słodką historię biednej Lizy! - otworzył prozę.

Był pierwszym, który pisał płynnie. W jego pismach (nie w poezji) słowa splatały się ze sobą w tak regularny, rytmiczny sposób, że czytelnik miał wrażenie muzyki retorycznej. Gładki splot słów działał hipnotycznie. Jest to swego rodzaju rutyna, w której nie należy już za bardzo przejmować się znaczeniem: rozsądna konieczność gramatyczna i stylistyczna stworzy je sama.

Gładkość w prozie jest tym samym, co metrum i rym w poezji. Znaczenie słów ujętych w sztywny schemat prozaicznego rytmu odgrywa mniejszą rolę niż sam ten schemat.

Posłuchajcie: „W kwitnącej Andaluzji – gdzie szumią dumne palmy, gdzie pachną mirtowe gaje, gdzie majestatyczny Gwadalkiwir powoli wznosi swe wody, gdzie wznosi się Sierra Morena zwieńczona rozmarynem – tam ujrzałem piękno”. Sto lat później Siewierianin pisał z takim samym sukcesem i równie pięknie.

W cieniu takiej prozy żyło wiele pokoleń pisarzy. Oczywiście stopniowo pozbyli się piękna, ale nie gładkości stylu. Im gorszy pisarz, tym głębsza koleina, w którą się czołga. Im większa zależność kolejnego słowa od poprzedniego. Im większa ogólna przewidywalność tekstu. Dlatego powieść Simenona pisze się w tydzień, czyta w dwie godziny i każdemu się podoba.

Wielcy pisarze zawsze, a zwłaszcza w XX wieku, walczyli z gładkością stylu, dręczyli go, szarpali i dręczyli. Ale do tej pory przeważająca większość książek jest napisana tą samą prozą, którą Karamzin odkrył dla Rosji.

„Biedna Lisa” pojawiła się nie wiadomo skąd. Tylko Karamzin kontrolował przyszłość rosyjskiej prozy: można go było czytać nie dla wzniesienia duszy, ale dla przyjemności, rozrywki, rozrywki.

Cokolwiek mówią, w literaturze ważne są nie dobre intencje autora, ale jego umiejętność zniewolenia czytelnika fikcją. W przeciwnym razie wszyscy woleliby Hegla od „Hrabiego Monte Christo”.

Tak więc Karamzin zadowolił czytelnika „Biedną Lizą”. Literatura rosyjska chciała zobaczyć w tej małej historii prototyp jej świetlanej przyszłości – i tak się stało. W „Poor Liza” znalazła szybki zarys swoich tematów i postaci. Było wszystko, co ją zajmowało i nadal zajmuje. Przede wszystkim ludzie. Droga Liza wraz ze swoją cnotliwą matką urodziła niekończącą się serię literackich chłopów. Już hasło Karamzina „prawda nie mieszka w pałacach, ale w chatach” nawoływało do uczenia się od ludzi zdrowego zmysłu moralnego. Wszyscy rosyjscy klasycy w takim czy innym stopniu idealizowali chłopa. Wydaje się, że trzeźwy Czechow (długo nie mogli mu wybaczyć opowieści „W wąwozie”) był chyba jedynym, który oparł się tej epidemii.

Lizę Karamzina wciąż łatwo spotkać wśród „wieśniaków”. Czytając je, możesz być z góry pewien, że człowiek ludu zawsze będzie miał rację. Właśnie dlatego w amerykańskich filmach nie ma złych czarnych. Słynne powiedzenie „pod czarną skórą bije też serce” bardzo pasuje do Karamzina z jego słynnymi „a wieśniaczki umieją kochać”.

Jest tu niuans etnograficzny, kompleks, który dręczy sumiennych kolonialistów.

Erast także cierpi: „był nieszczęśliwy do końca życia”. Ta nieistotna replika również miała mieć długie życie. Z tego wyrosło starannie pielęgnowane przez intelektualistę poczucie winy przed ludźmi.

Miłości do zwykłego człowieka, człowieka ludu domagano się od pisarza rosyjskiego tak długo i z takim naciskiem, że każdy, kto jej nie deklaruje, wyda nam się moralnym potworem. (Czy istnieje rosyjska książka poświęcona winie ludu przed inteligencją?) Tymczasem nie jest to bynajmniej emocja tak uniwersalna. Nie zadajemy sobie pytania: czy Horacy czy Petrarka kochali naród? Tylko inteligencja rosyjska cierpiała na kompleks winy do tego stopnia, że ​​spieszyła się ze spłatą długu wobec narodu na wszystkie możliwe sposoby - od zbiorów folklorystycznych po rewolucję.

Karamzin ma już wszystkie te działki, choć w powijakach. Oto na przykład konflikt między miastem a wsią, który do dziś karmi rosyjską muzę. Towarzysząca Lizie do Moskwy, gdzie sprzedaje kwiaty, jej matka mówi: „Kiedy jedziesz do miasta, moje serce jest zawsze w złym miejscu; Zawsze stawiam świecę przed obrazem i modlę się do Pana Boga, aby chronił Cię od wszelkich kłopotów i nieszczęść”.

Miasto jest ośrodkiem deprawacji. Wieś jest rezerwatem czystości moralnej. Wracając w tym miejscu do ideału „człowieka naturalnego” Rousseau, Karamzin po raz kolejny wprowadza wiejski krajobraz literacki w tradycję, tradycję, która rozkwitła za Turgieniewa i od tego czasu jest najlepszym źródłem dyktand: „O po drugiej stronie rzeki widać gaj dębowy, obok którego pasą się liczne stada; tam młodzi pasterze, siedząc w cieniu drzew, śpiewają proste, smutne pieśni…”

Z jednej strony sielankowi pasterze, z drugiej Erast, który „prowadził roztargnione życie, myślał tylko o własnych przyjemnościach, szukał ich w świeckich rozrywkach, ale często ich nie znajdował: nudził się i narzekał na jego los.”

Oczywiście Erast mógł być ojcem Eugeniusza Oniegina. Tutaj Karamzin, otwierając galerię „ludzi zbędnych”, stoi u źródła innej potężnej tradycji – przedstawienia inteligentnych próżniaków, którym bezczynność pomaga zachować dystans między sobą a państwem. Dzięki błogosławionemu lenistwu dodatkowi ludzie zawsze stanowią granice, zawsze w opozycji. Gdyby uczciwie służyli ojczyźnie, nie mieliby czasu uwodzić Liz i rzucać dowcipnych żartów.

Co więcej, jeśli ludzie są zawsze biedni, to dodatkowi ludzie zawsze mają pieniądze, nawet jeśli je roztrwonili, jak to miało miejsce w przypadku Erasta. Nieostrożna frywolność bohaterów w sprawach pieniężnych ratuje czytelnika przed „perypetami księgowymi”, w które tak bogate są francuskie powieści XIX wieku.

Erast nie ma w tej historii żadnych spraw poza miłością. I tutaj Karamzin postuluje kolejne przykazanie literatury rosyjskiej - czystość.

Oto jak opisano upadek Lisy: „Erast drży w sobie – Lisa także, nie wiedząc dlaczego – nie wiedząc, co się z nią dzieje… Ach, Lisa, Lisa! Gdzie jest twój anioł stróż? Gdzie jest twoja niewinność?

W najbardziej ryzykownym miejscu - tylko znaki interpunkcyjne: myślniki, kropki, wykrzykniki. A ta technika była przeznaczona na długowieczność. Erotyka w naszej literaturze, z nielicznymi wyjątkami („Ciemne zaułki” Bunina), była książkowa, bezpośrednia. Literatura wysoka opisywała jedynie miłość, pozostawiając seks żartom. Brodski napisze o tym: „Miłość jako akt pozbawiona jest czasownika”. Z tego powodu pojawi się Limonow i wielu innych, próbujących znaleźć ten czasownik. Nie jest jednak łatwo przełamać tradycję opisów miłości za pomocą znaków interpunkcyjnych, jeśli sięga ona 1792 roku.

„Biedna Liza” to zarodek, z którego wyrosła nasza literatura. Można go studiować jako wizualną pomoc w rosyjskiej literaturze klasycznej.

Niestety, przez bardzo długi czas czytelnicy zauważali jedynie łzy twórcy sentymentalizmu. Jest ich naprawdę dużo. Autorka płacze: „Uwielbiam te przedmioty, przy których ronię łzy czułego smutku”. Jego bohaterowie są płaczliwi: „Liza płakała – Erast płakał”. Nawet surowi bohaterowie „Dziejów państwa rosyjskiego” są wrażliwi: gdy usłyszeli, że Iwan Groźny zamierza się ożenić, „bojarowie płakali z radości”.

Pokolenie, które wychowało się na Hemingwayu, jest oburzone tą miękkością. Ale płacz był kiedyś narzędziem retorycznym. Bohaterowie Homera co jakiś czas wybuchają płaczem. W „Pieśni o Rolandzie” pojawia się ciągły refren – „płakali dumni baronowie”.

Ogólne ożywienie zainteresowania Karamzinem wskazuje, że nudną poetykę odważnego milczenia zastępuje szczerość uczuć Karamzina.

Sam autor „Biednej Lisy” lubił umiarkowanie sentymentalizm. Będąc zawodowym pisarzem niemal we współczesnym znaczeniu tego słowa, swój wynalazek – płynne pisanie – wykorzystywał do wszelkich, często sprzecznych celów.

We wspaniałych „Listach rosyjskiego podróżnika”, pisanych w tym samym czasie co „Biedna Liza”, Karamzin jest już trzeźwy, uważny, dowcipny i twardo stąpający po ziemi: „Nasz obiad składał się ze smażonej wołowiny, ziemnych jabłek, budyniu i sera . Ale Erast pił tylko mleko i to z rąk drogiej Lizy. Bohater „Listów” je obiad celowo i w porządku.

Notatki z podróży Karamzina, który przemierzył pół Europy, a nawet podczas Wielkiej Rewolucji Francuskiej, są niezwykle fascynującą lekturą. Jak każdy dobry dziennik podróży, Listy wyróżniają się skrupulatnością i bezceremonialnością.

Podróżnik, nawet tak wykształcony jak Karamzin, zawsze okazuje się ignorantem w obcym kraju. Nieuchronnie szybko wyciąga wnioski. Nie wstydzi się kategorycznego charakteru pochopnych ocen. W tym gatunku nieodpowiedzialny impresjonizm jest wymuszoną, ale przyjemną koniecznością. „Niewielu królów żyje tak wspaniale, jak angielscy starsi żeglarze”. Albo – „Ta kraina jest o wiele lepsza od Inflant, po której nie miałbyś nic przeciwko przejechaniu z zamkniętymi oczami”.

Romantyczna ignorancja jest lepsza niż pedanteria. Czytelnicy wybaczają to pierwsze, ale nigdy drugie.

Karamzin był jednym z pierwszych pisarzy rosyjskich, któremu wzniesiono pomnik. Ale oczywiście nie dla „Biednej Lizy”, ale dla 12-tomowej „Historii państwa rosyjskiego”. Współcześni uważali to za ważniejsze niż Puszkin; potomkowie nie drukowali go przez sto lat.

I nagle „Historia” Karamzina została odkryta na nowo. Z dnia na dzień stała się bestsellerem. Bez względu na to, jak wyjaśni się to zjawisko, przyczyną odrodzenia Karamzina jest jego proza, ta sama płynność pisania.

Karamzin stworzył pierwszą „czytelną” historię Rosji. Odkryty przez niego prozaiczny rytm był na tyle uniwersalny, że potrafił ożywić nawet wielotomowy pomnik.

Historia istnieje wśród każdego narodu tylko wtedy, gdy jest opisana w fascynujący sposób. Persowie nie mieli szczęścia urodzić swojego Herodota - a wielkie imperium perskie stało się własnością archeologów, a historię Hellady znają i kochają wszyscy. To samo stało się z Rzymem. Gdyby nie było Tytusa Liwiusza, Tacyta, Swetoniusza, być może Senat amerykański nie nazywałby się Senatem. Jednak Partowie, groźni rywale Rzymian, nie pozostawili żadnych śladów swojej barwnej historii.

Karamzin oddał kulturze rosyjskiej taką samą przysługę, jaką starożytni historycy robili swoim narodom. Kiedy jego dzieło zostało opublikowane, Fiodor Tołstoj wykrzyknął: „Okazuje się, że mam ojczyznę!”

Choć Karamzin nie był pierwszym i nie jedynym historykiem Rosji, to jako pierwszy przełożył historię na język fikcji, napisał historię ciekawą – artystyczną – historię dla czytelników. Udało mu się w nim połączyć nowo wymyśloną prozę ze starożytnymi przykładami rzymskiej, zwłaszcza tacytowskiej, lakonicznej wymowy: „Ten biedny lud sam szukał dla siebie bezpieczeństwa”, „Elena oddawała się jednocześnie czułości bezprawnej miłości i okrucieństwu krwiożerczej złośliwości.”

Tylko dzięki opracowaniu specjalnego języka dla swojego wyjątkowego dzieła Karamzin był w stanie przekonać wszystkich, że „historia przodków jest zawsze interesująca dla tych, którzy są godni posiadania ojczyzny”.

Podstawą literatury jest dobrze napisana historia. Bez Herodota nie byłoby Ajschylosa. Dzięki Karamzinowi pojawił się „Borys Godunow” Puszkina. Bez Karamzina Pikul pojawia się w literaturze.

Przez cały XIX wiek pisarze rosyjscy skupiali się na historii Karamzina. A Szczedrin, A.K. Tołstoj i Ostrowski postrzegali „Historię państwa rosyjskiego” jako punkt wyjścia, jako coś oczywistego. Kłócili się z nią, wyśmiewano ją, parodiowano, ale dopiero taka postawa czyni dzieło klasykiem.

Kiedy po rewolucji literatura rosyjska utraciła tę naturalną zależność od tradycji karamzińskiej, zerwany został wieloletni związek literatury z historią (nie bez powodu Sołżenicyn zawiązał „węzły”).

W literaturze współczesnej naprawdę brakuje nowego Karamzina. Pojawienie się wielkiego pisarza musi poprzedzić pojawienie się wielkiego historyka – aby z poszczególnych fragmentów powstała harmonijna panorama literacka, potrzebny jest solidny i bezwarunkowy fundament. XIX wiek dostarczył takiej podstawy dla Karamzina.

W ogóle zrobił wiele dla stulecia, o którym pisał: „Dziewiąty dla dziesiątego wieku! Ile się w Tobie odkryje, co uważaliśmy za tajemnicę.”

Ale sam Karamzin nadal pozostał w XVIII. Inni skorzystali z jego odkryć. Bez względu na to, jak gładka wydawała się kiedyś jego proza, dziś czytamy ją z nostalgiczną czułością, ciesząc się zmianami semantycznymi, jakie czas powoduje w starych tekstach i które nadają im nieco absurdalny charakter – niczym Oberiuci: „Drzwi! Czy naprawdę można się dobrze bawić z tak smutnym trofeum? Choć jesteś dumny z imienia odźwiernego, nie zapominaj o swoim najszlachetniejszym imieniu – imieniu osoby.

Mowa rodzima. Lekcje literatury

Format: audiobook, MP3, 192kbps
Weil Peter, Genis Aleksander
Rok wydania: 2013
Gatunek muzyczny: Nowoczesna proza
Wydawca: Studio Barmaley
Wykonawca: Kapitan Abr
Korektor: Bondarenko Swietłana vel smb46
Czas trwania: 07: 50: 00

Opis: Czytanie głównych ksiąg literatury rosyjskiej jest jak rewizja biografii. Doświadczenia życiowe gromadzone wraz z czytaniem i dzięki niemu... Rośniemy z książkami - one rosną w nas. I pewnego dnia nadejdzie czas, aby zbuntować się przeciwko podejściu do klasyki wpojonej w dzieciństwo, napisali dwadzieścia lat temu Peter Weil i Alexander Genis w przedmowie do pierwszego wydania ich Native Speech.
Dwóch dziennikarzy i pisarzy, którzy wyemigrowali z ZSRR, stworzyło na obczyźnie książkę, która wkrótce stała się prawdziwym, choć nieco humorystycznym pomnikiem radzieckiego podręcznika literatury szkolnej. Nie zapomnieliśmy jeszcze, jak skutecznie te podręczniki na zawsze zniechęciły uczniów do jakiejkolwiek chęci do czytania, wpajając im trwałą niechęć do rosyjskiej klasyki. Autorzy „Native Speech” próbowali obudzić nieszczęsne dzieci (i ich rodziców) zainteresowanie rosyjską literaturą piękną. Wygląda na to, że próba zakończyła się pełnym sukcesem. Dowcipny i fascynujący antypodręcznik Weila i Genisa od wielu lat pomaga absolwentom i kandydatom pomyślnie zdać egzaminy z literatury rosyjskiej.

Przedmowa. Andriej Siniawski. Zabawne rzemiosło
Od autorów
Dziedzictwo biednej Lisy. Karamzin
Triumf runa leśnego. Fonvizin
Kryzys gatunku. Radiszczow
Ewangelia Iwana. Kryłow
Smutek kogoś innego. Gribojedow
Magna Carta. Puszkin
Zamiast Oniegina. Puszkin
Na poście. Bieliński
Droga do prozy. Lermontow
Herezja Peczorina. Lermontow
Rosyjski Bóg. Gogola
Ciężar małego człowieka. Gogola
Tragedia filistyńska. Ostrowski
Formuła chrząszcza. Turgieniew
Obłomow i inni. Gonczarow
Powieść stulecia. Czernyszewskiego
Trójkąt miłosny. Niekrasow
Zabawkarscy ludzie. Saltykov-Szchedrin
Mozaika epopei. Tołstoj
Sąd Ostateczny. Dostojewski
Ścieżka powieściopisarza. Czechow
Wszystko jest w ogrodzie. Czechow

Od artysty

Już od dawna chciałem napisać tę książkę. Brzeg, brzeg.... I wtedy nagle, w wyniku pewnych decydujących okoliczności, zdecydowanie to wziąłem i zapisałem. Zmieniły się programy nauczania i książka już nie odpowiada im w 100 procentach jak wcześniej, ale ona (książka!) nie jest dla uczniów, ale dla nas, dorosłych, tych, którzy potrafią niektóre książki czytać zdalnie – bez tekstu. (w środku jest cudowna rozmowa o Onieginie.) Pamiętam, jak kiedyś to czytałem po raz pierwszy - Weila już trochę znałem i na coś czekałem... Ale to - uczta! !! - nie, nie oczekiwano! Zamarł z przyjemności. Bo, jak mówi sam Weil, co może być ciekawszego, bardziej intymnego niż to: rozmowy o rosyjskich książkach? Tego samego życzę wam, przyjaciele, z całego serca!
I nie byłoby przyjemności, gdyby nasza ukochana (tak!) Swietłana nie wygrzebała z nagrania góry błędów ortograficznych, nad którymi jeszcze jakiś czas musieliśmy się pochylać! I za to jej się kłaniam!

W tej książce nie śpiewałem ani nie grałem na gitarze, a dźwięki muzyczne zostały wyprodukowane głównie przez Państwową Orkiestrę Symfoniczną Telewizji i Radia (i kilka innych). Nuty napisał P.I. Czajkowski, M. Musorgski, Glinka, Borodin, Gribojedow i inni kompozytorzy rosyjscy.

Załadowany: Bagira M
Rozmiar: 709,81 MB (744286486 bajtów)