Światło w fotografii. Miękkie i twarde światło w fotografii: główne różnice

W artykule omówione zostaną pojęcia światła „twardego” i „miękkiego”, cechy ich wytwarzania oraz zakres zastosowania.

Światło jest najważniejszym elementem fotografii i głównym narzędziem fotografa. W większości przypadków jakość zdjęć w dużej mierze zależy od wiedzy fotografa i umiejętności stworzenia niezbędnego oświetlenia. Światło ma wiele cech - jasność, temperaturę, długość fali... Wśród fotografów często można usłyszeć określenia światło „twarde” i „miękkie”, zwłaszcza w fotografii portretowej, jak to możliwe?, bo nie będzie można go dotknąć światło. Dowiedzmy Się!

Pojęcia „twardego” i „miękkiego” światła są względne, a to samo źródło światła w różnych warunkach fotografowania może być zarówno twarde, jak i miękkie. Od jakich parametrów zależy zatem światło? Przyjrzyjmy się kilku ilustracyjnym przykładom wykonanym na modelach 3D.

Główną różnicą między twardym i miękkim światłem jest gradient przejścia między obszarami światła i cienia. Jeśli spojrzysz na miejsca zakreślone na czerwono, zobaczysz, że na twarzy po lewej stronie oświetlona część kończy się gwałtownie i przechodzi w cień, natomiast na twarzy po prawej przejście od obszaru światła do cienia jest płynniejsze.

Przejdźmy teraz od modelu trójwymiarowego do modelu rzeczywistego:

Na zdjęciu przy mocnym świetle cień okazał się wyraźnie zdefiniowany, z ostrymi granicami, natomiast na zdjęciu przy miękkim świetle cień jest bardziej rozmyty, a przejście od jasnego do ciemnego (cienia) jest znacznie bardziej miękkie i prawie niezauważalne. Jak zapewne zauważyłeś, fotografia z miękkim światłem wygląda atrakcyjniej, dlatego uważa się, że portrety wykorzystujące miękkie światło jako główne wyglądają lepiej (jeśli fotografujesz dziewczynę, fotografuj przy miękkim świetle).

Przyjrzyjmy się teraz twardemu i miękkiemu światłu na przykładzie piłki baseballowej.

Mam nadzieję, że łatwo rozpoznacie, w którym przypadku zdjęcie zostało wykonane przy mocnym świetle, a w którym przy miękkim świetle (powyżej - twarde światło, poniżej - miękkie światło).

Czynniki wpływające na rodzaj światła

Wielkość źródła światła w stosunku do wielkości fotografowanego obiektu;

Odległość źródła światła od obiektu.

Jeśli sfotografujesz twarz osoby w świetle żarówki, światło okaże się ostre, ponieważ żarówka jest mniejsza niż twarz osoby. Słońce w pogodny dzień jest również źródłem ostrego światła (i dużym problemem dla fotografa), nawet pomimo swoich ogromnych rozmiarów, ponieważ znajduje się bardzo daleko w stosunku do fotografowanego obiektu.

Jeśli niebo jest zachmurzone, światło będzie miękkie, ponieważ światło słoneczne przechodzące przez chmury będzie rozproszone. Za wielkość źródła światła w tym przypadku nie będziemy już brać słońca jako takiego, ale chmury, które rozpraszają skierowane światło słoneczne. Chmury są znacznie mniejsze niż powierzchnia słońca, ale znajdują się znacznie bliżej fotografowanego obiektu (dlatego fotografowie cieszą się, gdy na zewnątrz jest pochmurno).

Twarde światło można zastosować do teksturowanych „portretów męskich”, a także w przypadkach, gdy konieczne jest podkreślenie faktury i reliefu obiektu.

Użycie twardego światła uwypukliło fakturę skóry, a głębokie cienie dodały zdjęciom kontrastu i dramatyzmu. Zobaczmy teraz, co się stanie, jeśli sfotografujemy dziewczynę przy ostrym świetle.

To zdjęcie zrobiłem gdy zaczynałem zajmować się fotografią, używając jednego źródła światła - lampy błyskowej, która dobrze oddała fakturę kamiennej ściany, jednak cienie na twarzy dziewczyny nie wyglądają zbyt pięknie (jeśli jesteś początkujący fotografie, staraj się unikać portretowania dziewcząt przy ostrym świetle, nie zostanie ci to wybaczone =)

Na poniższych zdjęciach twarde światło pozwoliło uwypuklić fakturę biżuterii i kosmetyków, a także wyeksponować fakturę skóry torebki.

Co jednak, jeśli używanie twardego światła nie jest pożądane, jak je złagodzić?

Sposoby zmiękczania światła

- rozpraszanie światła. Nadaje się do tego dowolny półprzezroczysty przedmiot; umieść go między obiektem a źródłem światła. Fotografowie używają parasoli do światła i odbicia, softboxów, octaboxów, dyfuzorów (sprzedawanych razem z odbłyśnikami), ale może to być również prześcieradło, zasłona, wszystko, co może rozpraszać światło;

- odbicie światła. Ustaw obiekt tak, aby padało tylko odbite światło. Właśnie dlatego fotografowie robią zdjęcia w pomieszczeniach, kierując lampę błyskową na sufit.

Należy wziąć pod uwagę, że podczas zmiękczania światła poprzez rozproszenie lub odbicie znaczna jego część zostanie utracona, a oświetlenie obiektu zmniejszy się, w wyniku czego konieczne będzie dokonanie korekty parametrów fotografowania (zwiększenie moc źródła światła lub zwiększ czas otwarcia migawki, otwórz przysłonę, zwiększ czułość ISO).

Jakie cechy ma miękkie światło? W przeciwieństwie do twardego dobrze kryje wady i defekty usuwanej powierzchni, uatrakcyjnia skórę modelki i sprawia, że ​​przejście pomiędzy obszarami cienia i światła staje się mniej widoczne.

I na koniec przykłady naszych zdjęć z miękkim światłem:

Powodzenia w strzelaniu!

Słowo „fotografia” dosłownie tłumaczy się jako „malowanie światłem”. Dlatego piękne światło jest kluczem do dobrego zdjęcia. Nauczenie się „widzieć” światło, „łapać” je i wykorzystywać je na swoją korzyść wymaga ciągłej praktyki. Ale najpierw dobrze byłoby uogólnić w głowie trochę wiedzy teoretycznej nt światło w fotografii. Oto co zrobimy!

Światło w fotografii można klasyfikować według następujących parametrów:

— charakter oświetlenia (światło miękkie lub twarde);

— sposób uzyskania oświetlenia (kierunkowy, rozproszony, odbity);

— kierunek światła względem obiektu (przód, bok, tył, góra, dół);

— rola tego lub innego źródła w ogólnym wzorze światła i cienia (rysunek, wypełnienie, tło, modelowanie i tło);

- w zależności od charakteru źródła (światło naturalne i sztuczne);

- według temperatury barwowej (światło ciepłe lub zimne).

Rodzajów światła można rozróżniać w nieskończoność, jednak poprzestaniemy na przedstawionym podziale.

Miękkie światło i twarde światło.

Ostre światło ma charakterystyczny obraz, który jest łatwy do rozpoznania dzięki ostremu kontrastowi światła i cienia, minimalnej liczbie półtonów. W ostrym oświetleniu cienie obiektów stają się głębokie, a światła wyraźniejsze. Podkreślona jest także faktura tematów. Najprostszym przykładem twardego światła jest słońce w jasne południe. Ostre światło można również uzyskać, używając lamp błyskowych skierowanych na obiekt bez użycia żadnych akcesoriów. Ostre światło Dostarczają urządzenia studyjne z odbłyśnikiem lub z przystawką typu plaster miodu, tuba itp.

Miękkie światło charakteryzuje się spokojniejszym wzorem - maksymalnie półtonów i gradientów. Dlatego w klasycznej fotografii portretowej głównym źródłem jest źródło miękkiego światła – urządzenie studyjne z fotoparasolem lub softboxem, albo miękkie światło z okna. Również przykład miękkie światło Może służyć jako naturalne światło w pochmurne dni lub jako światło w cieniu budynku w słoneczny dzień.

Jak uzyskać pożądany wzór odcięcia.

Możesz kontrolować światło (podczas fotografowania w studiu lub z lampą błyskową) lub korzystać z tego, co jest w pobliżu (podczas fotografowania na zewnątrz lub w pomieszczeniu bez lampy błyskowej). Tak czy inaczej, fotograf może zastosować trzy różne metody uzyskiwania rodzaj światła.

Światło kierunkowe uzyskuje się przy użyciu dość mocnego źródła nakierowanego na obiekt z niewielkiej odległości, bez użycia dodatkowych przystawek. Dlatego światło kierunkowe jest zwykle twarde i ma charakterystyczny wzór światła i cienia.

Odbite światło uzyskuje się, gdy główne źródło odbija się od dowolnej powierzchni. Może to być lustro, biały jednorodny materiał, srebrna powierzchnia lub zwykła ściana pomalowana na jeden kolor. Powierzchnie białe i srebrne nie zmieniają temperatury barwowej (czyli zachowują naturalne kolory). Kolorowe powierzchnie wytwarzają kolorowe refleksy, gdy odbija się od nich światło, dlatego należy ich używać ostrożnie. Pod względem twardości światło odbite zajmuje pozycję pośrednią pomiędzy skierowanym i rozproszonym.

Rozproszone światło- Jest to światło z głównego źródła, które przechodzi przez półprzezroczyste substancje przed uderzeniem w obiekt. Dyfuzorem mogą być cumulusy na niebie, kawałek przezroczystej tkaniny, kartka papieru, zasłony lub profesjonalne urządzenia (parasole do oświetlenia, softboxy itp.). Również rozproszone światło- To światło w cieniu w słoneczny dzień. Światło rozproszone jest najbardziej miękkie i zapewnia płynne przejścia między światłem a cieniem obiektu.

Prawdopodobnie wyobrażasz sobie wizualnie, że światło może być skierowane pod różnymi kątami w stosunku do fotografowanego obiektu: bezpośrednio na modela („z przodu”), z boku, pod kątem 45 stopni, z tyłu, z góry lub z dołu. Kąt oświetlenia określa sposób przenoszenia objętości na obiekt. Prawdopodobnie słyszałeś wyrażenia takie jak „światło płaskie” i „światło wolumetryczne, artystyczne”. Aby więc za pomocą fotografii oddać objętość, którą widzimy w realnym, trójwymiarowym świecie, dwuwymiarowym obrazem, konieczne jest użycie światła, które uwydatni objętość obiektów.

Najlepiej nadaje się do tego zadania światło boczne, a w połączeniu z oświetleniem akcentującym od tyłu tworzy ostateczny efekt artystyczny. Samo światło boczne to dość szerokie pojęcie, można je ustawić pod różnymi kątami. Sposób prawidłowego ustawienia światła bocznego zależy od modelu i cech jego wyglądu. Tworzy również piękny wzór światła i cienia górne światło, który jest często używany do fotografii modelek w studiu. Ale oświetlenie typu downlight służy głównie do wypełniania cieni lub tworzenia specyficznego efektu filmowania w horrorach.

Rola źródeł światła w schemacie oświetleniowym

Rozważmy teraz rolę różnych źródeł w zależności od ich udziału w ogólnym obrazie oświetlenia przedmiotu. Najprawdopodobniej spotkałeś się już z takimi pojęciami jak „światło wypełniające”, „światło kluczowe”, „światło tylne” i tak dalej. Zastanówmy się, co oznaczają te wszystkie przerażające pojęcia. Naprawdę nie ma nic skomplikowanego:

Malowanie światłem- To jest główne źródło światła w schemacie oświetlenia. To on rysuje główne tomy obiektu, stąd nazwa. W świecie anglojęzycznym światło to nazywane jest „światłem kluczowym”, czyli tzw. kluczowe światło. Źródło malowanie światłem Zwykle jest jeden i jest on najpotężniejszy w porównaniu z innymi. Światło boczne lub górne jest klasycznie używane jako światło kluczowe.

Wypełnij światłem– światło, które służy do równomiernego oświetlenia całej sceny. Zwykle służy do podkreślenia cieni lub ogólnego wyrównania oświetlenia w kadrze, aby móc prawidłowo naświetlić zdjęcie przy żądanych czasach otwarcia migawki i wartościach przysłony.

Modelujące światło służy do tworzenia akcentów (podkreślania świateł) lub zmiękczania poszczególnych cieni na obiekcie. Zazwyczaj światło modelujące jest wąsko skupione, a jego moc jest tak dobrana, aby nie zakłócać głównego schematu odcięcia.

Podświetlenie(zwany także konturem) tworzony jest przy użyciu źródła znajdującego się za modelem. Zwykle służy do oddzielenia modela od tła, do stworzenia akcentów i artystycznego podkreślenia konturów sylwetki. W klasycznym portrecie podświetlenie skierowane albo od tyłu, albo od tyłu pod kątem (zza ramienia). Schematy wykorzystujące podświetlenie są najpiękniejsze. Podświetlenie wygląda imponująco na portretach mężczyzn, a także wygląda interesująco, jeśli chodzi o podkreślanie obszernych fryzur u dziewcząt. Nawiasem mówiąc, to dzięki podświetleniu zdjęcia zrobione o zachodzie słońca wydają się tak magiczne!

Światło tła– jak można się domyślić po nazwie, służy do podkreślenia tła. Faktem jest, że ze względu na odległość tła od modelu, przy zastosowaniu np. jednego źródła światła, tło okazuje się przyciemnione. Nie oznacza to, że koniecznie musi być podświetlony; czasami światło tła nie jest wykorzystywane specjalnie do uzyskania takiego efektu głębi przestrzeni. Światło kierowane jest na tło punktowo (tworząc plamę świetlną za modelem), równomiernie (równomiernie oświetlając całą powierzchnię tła) lub tworząc miękkie przejście gradientowe. Tej ostatniej opcji nie polecam w niedrogich studiach z tanimi papierowymi tłami, gdyż są one zazwyczaj niedoskonałe. W rezultacie fotografie dają taki bezdomny efekt, wybaczcie mi takie określenie.

"Jaka jest różnica?" to seria filmów edukacyjnych. Każdy odcinek odpowiada na jedno pytanie. W tym odcinku Jared Platt porównuje światło twarde i miękkie.

Praca w studiu lub w domu to zawsze świetny powód, aby zwolnić tempo i zacząć kształtować światło. Niedawno zrobiliśmy to, aby porównać miękkie i twarde światło. W obu przypadkach użyliśmy zewnętrznej lampy błyskowej i po prostu zmieniliśmy narzędzia do kształtowania światła w systemie OCF. W przeciwieństwie do zdjęć w plenerze, gdzie najpierw trzeba ustawić czas otwarcia migawki w zależności od naturalnego światła, w studiu stworzyliśmy całkowitą ciemność i od samego początku zaczęliśmy tworzyć nasze oświetlenie. Do tej sesji użyliśmy dwóch lamp i składanego reflektora. Pilot z reflektorem i 5-stopniową siatką zapewnił oświetlenie włosów (od góry, za naszą modelką). Światło pomogło oddzielić ją i krzesło od tła i nadało głębi zdjęciu. Głównym źródłem światła była lampa błyskowa B2, używana najpierw z softboxem, a następnie w połączeniu z mocowaniem grid i stożka. Duży, biały, składany egzemplarz umieszczono pod kątem poniżej i przed krzesłem, aby odbijać światło otoczenia z powrotem w stronę krzesła i zapobiegać tworzeniu się zbyt głębokich cieni, a na koniec po prawej stronie krzesła zastosowano kawałek czarnej pianki jako flagę. ramę, aby wyrównać cienie na zasłonach za krzesłem. Jeszcze raz podkreślę, że przez cały czas kręcenia zmienialiśmy jedynie narzędzia kształtujące światło na głównym źródle światła.

MIĘKKIE ŚWIATŁO

Zdjęcia zaczęliśmy od softboksa zamontowanego na głowicy B2. To źródło światła znajdowało się wysoko, po prawej stronie modelu. Z odległości trzech stóp softbox 2x3 był wystarczająco duży, aby wytworzyć bajecznie miękkie światło, ale jednocześnie wystarczająco mały, aby podkreślić fakturę materiału. Przesunięcie softboxa bliżej zwiększyłoby względny rozmiar wiązki, a tym samym jeszcze bardziej zmiękczyło światło padające na obiekt. Nasza odległość zapewniła mi wystarczającą teksturę materiału i objętość kształtów na obrazie, aby stworzyć nutę dramatyzmu.

Światło z softboksa również pięknie rozeszło się po całym pomieszczeniu, na krzesło, za krzesłem, na modelkę i na krzesło na niej. Przejścia od jasnych obszarów do cieni są miękkie i płynne. Efekt miękkiego oświetlenia jest wynikiem zastosowania stosunkowo dużego źródła światła o nieskończonej liczbie kierunków świecenia, od jednej krawędzi źródła światła do drugiej. Każdy punkt świetlny wypełnia cienie powstałe w wyniku przerwania ścieżki innych punktów świetlnych. Dzięki temu żaden z cieni nie jest zbyt ciemny, a przejścia nie są zbyt gwałtowne.

OSTRE ŚWIATŁO

Zastępując softbox stożkiem OCF, nasze źródło światła zmieniło się z bardzo dużego na bardzo małe. Dodanie zestawu kratek pod stożkową dyszą zapewniło, że punkty świetlne poruszają się po linii prostej, a co za tym idzie, mają małe prawdopodobieństwo wypełnienia sąsiednich cieni. Bez żadnych dalszych zmian nasz obraz zmienił się z jasnego i wypełnionego światłem w ciemny i dramatyczny. Softbox oświetlił swoim światłem podłogę, krzesło, modelkę i tło. Zestaw OCF Snoot i OCF Grid Kit skupiał światło na określonych obszarach twarzy i ciała modelki. Spójrz na przejścia od świateł do cieni. Teraz są twardzi. Poprawiło to również teksturę materiału na całym obrazie i przyciemniło światło w innych obszarach pomieszczenia. Obydwa obrazy podobają mi się z różnych powodów. W tej debacie nie ma właściwej odpowiedzi. Można pięknie wykorzystać zarówno miękkie, jak i twarde światło, a czasami ten sam obraz wygląda równie pięknie zarówno w twardym, jak i miękkim świetle. W tym przypadku wolę obraz w twardym świetle utworzony przy użyciu OCF Snoot i siatki 30 stopni.

WNIOSEK

To niesamowite, jak różne obrazy można uzyskać za pomocą jednego narzędzia do kształtowania światła. Dlatego zachęcam wszystkich do poznania jak największej liczby narzędzi do kształtowania światła. Następnym razem, gdy będziesz robić zdjęcie, nie zatrzymuj się, zmień nasadkę kształtującą światło i postaraj się uzyskać obraz zupełnie inny niż ten pierwszy! To jak oferta specjalna, gdy zamiast jednego dostajesz dwa shoty!

W artykule omówione zostaną pojęcia światła „twardego” i „miękkiego”, cechy ich wytwarzania oraz zakres zastosowania.

Światło jest najważniejszym elementem fotografii i głównym narzędziem fotografa. W większości przypadków jakość zdjęć w dużej mierze zależy od wiedzy fotografa i umiejętności stworzenia niezbędnego oświetlenia. Światło ma wiele cech - jasność, temperaturę, długość fali... Wśród fotografów często można usłyszeć określenia światło „twarde” i „miękkie”, zwłaszcza w fotografii portretowej, jak to możliwe?, bo nie będzie można go dotknąć światło. Dowiedzmy Się!

Pojęcia „twardego” i „miękkiego” światła są względne, a to samo źródło światła w różnych warunkach fotografowania może być zarówno twarde, jak i miękkie. Od jakich parametrów zależy zatem światło? Przyjrzyjmy się kilku ilustracyjnym przykładom wykonanym na modelach 3D.

Główną różnicą między twardym i miękkim światłem jest gradient przejścia między obszarami światła i cienia. Jeśli spojrzysz na miejsca zakreślone na czerwono, zobaczysz, że na twarzy po lewej stronie oświetlona część kończy się gwałtownie i przechodzi w cień, natomiast na twarzy po prawej przejście od obszaru światła do cienia jest płynniejsze.

Przejdźmy teraz od modelu trójwymiarowego do modelu rzeczywistego:

Na zdjęciu przy mocnym świetle cień okazał się wyraźnie zdefiniowany, z ostrymi granicami, natomiast na zdjęciu przy miękkim świetle cień jest bardziej rozmyty, a przejście od jasnego do ciemnego (cienia) jest znacznie bardziej miękkie i prawie niezauważalne. Jak zapewne zauważyłeś, fotografia z miękkim światłem wygląda atrakcyjniej, dlatego uważa się, że portrety wykorzystujące miękkie światło jako główne wyglądają lepiej (jeśli fotografujesz dziewczynę, fotografuj przy miękkim świetle).

Przyjrzyjmy się teraz twardemu i miękkiemu światłu na przykładzie piłki baseballowej.

Mam nadzieję, że łatwo rozpoznacie, w którym przypadku zdjęcie zostało wykonane przy mocnym świetle, a w którym przy miękkim świetle (powyżej - twarde światło, poniżej - miękkie światło).

Czynniki wpływające na rodzaj światła

Wielkość źródła światła w stosunku do wielkości fotografowanego obiektu;

Odległość źródła światła od obiektu.

Jeśli sfotografujesz twarz osoby w świetle żarówki, światło okaże się ostre, ponieważ żarówka jest mniejsza niż twarz osoby. Słońce w pogodny dzień jest również źródłem ostrego światła (i dużym problemem dla fotografa), nawet pomimo swoich ogromnych rozmiarów, ponieważ znajduje się bardzo daleko w stosunku do fotografowanego obiektu.

Jeśli niebo jest zachmurzone, światło będzie miękkie, ponieważ światło słoneczne przechodzące przez chmury będzie rozproszone. Za wielkość źródła światła w tym przypadku nie będziemy już brać słońca jako takiego, ale chmury, które rozpraszają skierowane światło słoneczne. Chmury są znacznie mniejsze niż powierzchnia słońca, ale znajdują się znacznie bliżej fotografowanego obiektu (dlatego fotografowie cieszą się, gdy na zewnątrz jest pochmurno).

Twarde światło można zastosować do teksturowanych „portretów męskich”, a także w przypadkach, gdy konieczne jest podkreślenie faktury i reliefu obiektu.

Użycie twardego światła uwypukliło fakturę skóry, a głębokie cienie dodały zdjęciom kontrastu i dramatyzmu. Zobaczmy teraz, co się stanie, jeśli sfotografujemy dziewczynę przy ostrym świetle.

To zdjęcie zrobiłem gdy zaczynałem zajmować się fotografią, używając jednego źródła światła - lampy błyskowej, która dobrze oddała fakturę kamiennej ściany, jednak cienie na twarzy dziewczyny nie wyglądają zbyt pięknie (jeśli jesteś początkujący fotografie, staraj się unikać portretowania dziewcząt przy ostrym świetle, nie zostanie ci to wybaczone =)

Na poniższych zdjęciach twarde światło pozwoliło uwypuklić fakturę biżuterii i kosmetyków, a także wyeksponować fakturę skóry torebki.

Co jednak, jeśli używanie twardego światła nie jest pożądane, jak je złagodzić?

Sposoby zmiękczania światła

- rozpraszanie światła. Nadaje się do tego dowolny półprzezroczysty przedmiot; umieść go między obiektem a źródłem światła. Fotografowie używają parasoli do światła i odbicia, softboxów, octaboxów, dyfuzorów (sprzedawanych razem z odbłyśnikami), ale może to być również prześcieradło, zasłona, wszystko, co może rozpraszać światło;

- odbicie światła. Ustaw obiekt tak, aby padało tylko odbite światło. Właśnie dlatego fotografowie robią zdjęcia w pomieszczeniach, kierując lampę błyskową na sufit.

Należy wziąć pod uwagę, że podczas zmiękczania światła poprzez rozproszenie lub odbicie znaczna jego część zostanie utracona, a oświetlenie obiektu zmniejszy się, w wyniku czego konieczne będzie dokonanie korekty parametrów fotografowania (zwiększenie moc źródła światła lub zwiększ czas otwarcia migawki, otwórz przysłonę, zwiększ czułość ISO).

Jakie cechy ma miękkie światło? W przeciwieństwie do twardego dobrze kryje wady i defekty usuwanej powierzchni, uatrakcyjnia skórę modelki i sprawia, że ​​przejście pomiędzy obszarami cienia i światła staje się mniej widoczne.

I na koniec przykłady naszych zdjęć z miękkim światłem:

Odkryliśmy, że fotograf musi kontrolować trzy obszary podczas pracy ze światłem. Obszar neutralny jest podstawą do prawidłowego pomiaru ekspozycji, aby oddać prawdziwy kolor fotografowanego obiektu. Fotograf nie ma wpływu na neutralną wartość ekspozycji, ponieważ w tym przypadku zniekształcenia koloru i faktury obiektu są nieuniknione. Jednak obszar cienia jest zmienny - to znaczy fotograf może wpływać na cienie, aby uzyskać odpowiedni efekt zdjęcia - zmiękczyć cień, aby podkreślić spokój fotografowanego obiektu, lub odwrotnie, sprawić, aby zdjęcie kontrastowało z ostrymi i wyraźne cienie, aby dodać dramatyzmu zdjęciu...

Cień i kontrast w fotografii

Kontrast światła zależy od obszaru, na którym zmienia się cień lub światło.

Głównym czynnikiem decydującym jest obszar przejścia tonu głównego w cień jakość oświetlenia. Jeżeli granica przejścia obszaru neutralnego w cień zajmuje duży obszar, wówczas nazywa się takie oświetlenie miękki. Jeśli przejście z obszaru neutralnego do cienia zajmuje niewielki obszar, wówczas nazywa się ten rodzaj oświetlenia trudny.

Oto dwa zdjęcia wykonane przy świetle miękkim i twardym

Aby lepiej zobaczyć przejście światła w cień, najedź wskaźnikiem myszy na każde zdjęcie
(w przypadku ekranu dotykowego dotknij zdjęcia)

ZDJĘCIE Z MIĘKKIM ŚWIATŁEM

Miękkie światło charakteryzuje się świetnym blaskiem
strefa przejścia tonu głównego w cień, a co za tym idzie, miękki kontrast fotografii

ZDJĘCIE TWARDEGO ŚWIATŁA

Twarde światło daje bardzo małą strefę przejścia między tonem głównym a cieniem, a co za tym idzie, wysoki kontrast

Jakość światła (jego twardość lub miękkość), a co za tym idzie kontrast fotografii, zależy od następujących cech źródła światła:

Stosując schemat oświetlenia z jednym źródłem światła, rozważymy wpływ charakterystyki źródła światła na obszar przejścia neutralnego koloru w obszar cienia.

Jak wielkość źródła światła wpływa na kontrast fotografii

Kiedy mówimy o wielkości źródła światła, fotograf zawsze musi pamiętać, że mówimy o jego względna wielkość. Na przykład zwykła lampa stołowa jest małym źródłem światła do fotografii portretowej. Łatwo zauważyć, że ta sama lampa będzie stosunkowo dużym źródłem światła, jeśli zajmujemy się fotografią produktową lub makrofotografią. W której PRAWDA wielkość źródła światła pozostaje niezmieniona.

Oświetlenie obiektu małym źródłem światła (np. lampą stołową lub wbudowaną lampą błyskową aparatu) wytwarza bardzo mocne światło, podobne do bezpośredniego oświetlenia jasnego światła słonecznego w bezchmurny dzień. Obszar przejścia tonu głównego w cień jest niewielki, co daje bardzo kontrastowe zdjęcie.

Użycie dużej lampy fotograficznej, np. softboxa, jako źródła miękkiego światła jest uzasadnione, jeśli dysponujemy wydzielonym pomieszczeniem na studio fotograficzne.

Poniższy diagram pokazuje, że po dodaniu softboksa zwiększa się obszar pokrycia światłem fotografowanego obiektu, co prowadzi do zwiększenia obszaru przejścia w cień.

Najedź myszką na ten i wszystkie kolejne wzory oświetlenia i
przyjrzyj się uważnie zmienionemu charakterowi cienia i jego granicom na fotografii i schemacie
(w przypadku ekranu dotykowego dotknij zdjęcia)!

Rozmiar źródła światła do fotografii

Granica cienia zaciera się wraz ze wzrostem rozmiaru fotoiluminatora

Używając dość mocnej zewnętrznej lampy błyskowej, która wytwarza mocne i bardzo twarde światło, fotografowie często zwiększają rozmiar źródła światła, używając lampy błyskowej lub światła lampy odbitego od składanego parasola. W tym przypadku efektywna wielkość źródła światła zwiększa się do wielkości powierzchni odbijającej, w tym przypadku do wielkości fotoparasolki.

Podczas fotografowania w pomieszczeniach zamiast takiego odblaskowego parasola fotograficznego główka lampy musi być skierowana do góry lub na bok. W tym przypadku światło z lampy błyskowej jest częściowo rozpraszane przez powierzchnię ścian i sufitu, sztucznie zwiększając źródło światła do wielkości pomieszczenia. Aby zwiększyć rozmiar źródła światła, możesz dodać

Można to jednak zrobić tylko wtedy, gdy pomieszczenie, w którym odbywa się fotografia, jest stosunkowo małe. Ponadto ważne jest, aby ściany i sufit miały jasny odcień.

Co jednak powinien zrobić fotograf, jeśli pomieszczenie jest bardzo duże, ściany mają wyrazisty kolor lub, co gorsza, są zbyt ciemne, aby odbijały wystarczającą ilość światła?

Jak rozproszenie światła zmiękcza cienie

Światło rozproszone jest głównym i najbardziej znanym źródłem miękkiego światła.

Dlatego też, jeśli moc zewnętrznej lampy błyskowej nie jest zbyt duża, a pomieszczenie, w którym robione są zdjęcia, jest stosunkowo duże, profesjonalni fotografowie stosują specjalną nasadkę dyfuzora do zewnętrznej lampy błyskowej.

Podczas pracy w studiu fotograficznym rozproszone światło można uzyskać stosując specjalne panele rozpraszające światło - ramki z naciągniętą na nie luźną białą tkaniną. Nawiasem mówiąc, takie panele rozpraszające światło do domowego studia fotograficznego nie są trudne

Stosując panel rozpraszający światło należy pamiętać, że twardość światła zależy od odległości źródła światła od panelu rozpraszającego światło, ponieważ rzut światła ze źródła na płaszczyznę panelu rozpraszającego światło zwiększa efektywny (pozorny) rozmiar samego źródła światła. Panel rozpraszający światło umieszczony w pobliżu źródła światła zapewnia wyraźniejszą granicę cienia i ciemniejszy cień. Odsunięty od źródła światła panel rozpraszający światło sprawia, że ​​obszar przejścia w cień jest bardziej rozmyty, a cień bardziej miękki. Na ilustracji tej zależności efektywny rozmiar źródła światła jest pokazany za pomocą różowego koła:

Odległość źródła światła od panelu rozpraszającego światło

Mniejsza odległość oznacza mniejszy efektywny rozmiar fotooświetlacza

Światło przybliżono do panelu rozpraszającego - światło stało się bardziej miękkie

Fotografowanie na świeżym powietrzu w słoneczny dzień, gdy niebo jest pokryte jasnymi chmurami, jest najbardziej oczywistym przykładem ogromnego źródła rozproszonego światła. Taki dzień to najlepszy czas na wykonanie portretów w plenerze!

Jak odległość źródła światła od obiektu wpływa na cień

Jeśli moc źródła światła jest niewystarczająca, bardzo często na obszar przejścia tonu głównego w cień większy wpływ ma odległość źródła światła od obiektu fotograficznego. Przybliżając stosunkowo duże źródło światła (softbox) do fotografowanego obiektu, możemy uzyskać także delikatniejszy charakter oświetlenia.

Odległość od źródła światła do fotografowanego obiektu

Softbox daje miękkie światło

Wiemy już, że zwiększenie wielkości źródła światła daje znaczącą zmianę jakości światła (softbox). Jeśli softbox zbliża się do obiektu, zwiększa się względna wielkośćźródło światła. Przez stosunku do obiektu Na powyższej ilustracji wygląda na ogromną! Źródło światła umieszczone bliżej fotografowanego obiektu sprawia, że ​​światło jest jeszcze bardziej miękkie, dodatkowo zwiększając strefę przejścia w cień.

Jak poruszanie się źródła światła wpływa na miękkość cienia

Przesuwając źródło światła podczas naświetlania kadru, możemy zwiększyć jego efektywny (pozorny) rozmiar. Mniejsza trajektoria odpowiada mniejszej skuteczny rozmiar źródła światła, a większa trajektoria prowadzi do większego powiększenia pozorny wielkość źródła światła.

Aby zademonstrować ten efekt, jako główne źródło światła należy wziąć zwykłą lampę z małym odbłyśnikiem (wystarczy zwykła lampa stołowa).

Niewielka lampka zapewnia dość twarde światło i w efekcie wyraźnie określoną strefę przejścia w cień. Jednak podczas fotografowania z długim czasem otwarcia migawki (oczywiście przy użyciu statywu) można przesuwać takie źródło światła podczas ekspozycji. Przesuwanie źródła światła podczas naświetlania kadru zwiększa obszar objęty cieniem, w wyniku czego wyraźna granica przejścia światła w cień zostanie na zdjęciu zatarta.

Przesuwanie źródła światła

Mała lampa fotograficzna wytwarza twarde światło

Efektywny rozmiar małego oświetlacza stał się większy, a światło jest bardziej miękkie

Przesunięcie małego źródła światła przy jednoczesnym naświetleniu kadru daje efekt dużego źródła światła! W podobny sposób, bez zbędnych sztuczek, możesz w domu wykonywać doskonałe zdjęcia tematyczne, a nawet portrety studyjne - najważniejsze jest to, że Twój model nie może się poruszać ani mrugać przez 5-6 sekund. Dokładnie tak zostało zrobione zdjęcie w miękkim świetle, które widziałeś na początku tego artykułu.