Akcja rozgrywa się w Leningradzie.

Pierwszy wieczór. Zoya i Ilyin siedzą w pokoju. Zoya jest sprzedawczynią w sklepie spożywczym. Ilyin jest na wakacjach w Leningradzie, mieszka gdzieś na północy. Wakacje się kończą - niedługo wyjazd. Opowiada Zoi, że w domu obok, nad apteką, mieszkała jego pierwsza miłość, piękność, którą jej przyjaciele nazywali Gwiazdą. Korespondował z nią przez całą wojnę, po czym przestał pisać. Ilyin chce zobaczyć, jaka ona jest teraz. Obiecuje Zoi, że wkrótce wróci, szybko się przygotowuje i wyrusza, żeby się dowiedzieć – może ona tam nadal mieszka.

Pokój Tamary. Na początku nie pamięta Ilyina, jedynie paszport, który pokazał, wszystko wyjaśnia. Tamara opowiada mu, że pracuje jako brygadzista w Czerwonym Trójkącie, że jej praca jest ciekawa, odpowiedzialna i że mieszka ze swoim siostrzeńcem Sławą. Ale mojej siostry Łucji już nie ma – zginęła w czasie blokady. Studia słowiańskie w szkole technologicznej, w której Ilyin studiował przed wojną.

Ilyin mówi, że pracuje jako główny inżynier w zakładach chemicznych w Podgorsku. To jedna z największych fabryk w Unii. A tutaj - w podróży służbowej. Na trzy, cztery dni. Tamara zaprasza go, aby został u nich na dziś, pod warunkiem, że nikogo tu nie przyprowadzi. Ilyin zgadza się i wchodzi do małego pokoju. Tamara idzie spać.

Katya i Slava wchodzą do mieszkania. Tamara upomina ich, że jest już północ, że młodym dziewczynom nie wypada się tak zachowywać, że Katya odrywa Sławę od nauki. Katia odpowiada, że ​​Sława dostaje złe oceny nie z jej powodu, ale z powodu swojej sąsiadki Lidoczki, z którą Sława się pokłócił i dlatego nie daje mu swoich notatek. Katia odchodzi. Tamara próbuje uspokoić Sławę, ale on twierdzi, że w teorii jest po uszy. Ilyin przychodzi i słucha. Jest to nieprzyjemne dla Sławy, więc natychmiast zgadza się z Ilyinem, że czas spać, i wchodzi do małego pokoju z łóżkiem dziecięcym. Iljin opowiada Sławie historię swoją i Tamary i obiecuje zabrać Sławie siedem skórek, jeśli ten na jego oczach obrazi Tamarę. Mówi, że zamierza zapewnić tej kobiecie szczęśliwe życie, przynajmniej przez te dni, które tu spędzi.

Drugi wieczór. Ilyin, Slava i Katya sprzątają całe mieszkanie w świąteczny sposób na przyjazd Tamary. Kiedy Tamara przyjeżdża, początkowo nie podoba jej się, że ktoś bez niej zajmuje się jej domem, ale potem chętnie zaprasza wszystkich do stołu na kolację. Kiedy Katia i Sława wychodzą, Tamara śpiewa na gitarze piosenkę, którą śpiewała z Ilyinem wiele lat temu: „Kochanie moje…” Nagle mówi, że byłoby strasznie, gdyby kogoś poślubiła. Ilyin prosi o powtórzenie, ale Tamara nie odpowiada. Światła w pokoju gasną.

Trzeci wieczór. Katya, pracująca w centrali telefonicznej, słyszy, jak Ilyin mówi Zoi, że nie będzie mógł przyjechać. Akcja przenosi się do pokoju Tamary. Iljin przygotowuje się do wyjazdu i wzywa Tamarę, aby pojechała z nim, choć nie do Podgorska, ale na północ, gdzie myśli o podjęciu pracy jako kierowca, rezygnując z kariery inżynierskiej. Tamara nie rozumie, dlaczego miałby zostawić wszystko i udać się na północ, i odrzuca zaproszenie. Iljin wysyła ją do sklepu pod pretekstem kupienia mu jedzenia na drogę, a on wychodzi bez pożegnania. Slava zabrania Tamarze dogonić zmarłego Ilyina. Nie chce, żeby Tamara została upokorzona.

Czwarty wieczór. Pokój Timofiejewa, przyjaciela Ilyina. Tamara szuka tutaj Ilyina. Słysząc jej głos, prosi Timofiejewa, aby go nie zdradzał i chowa się. Timofiejew mówi Tamarze, że od dawna nie widział Ilyina. W tej chwili Timofeev odbiera telefon z zakładów chemicznych z Podgorska. Tamara dowiaduje się, że Iljin okłamał ją na temat swojego życia, przywłaszczając sobie biografię Timofiejewa, że ​​tak naprawdę jest on kierowcą na Północy. Timofiejew uważa Ilyina za nieostrożnego, ale Tamara gorąco go broni. Zostawia swój adres Ilyinowi i wychodzi. Timofiejew radzi Iljinowi, aby dogonił Tamarę i błagał ją o przebaczenie. Dla Ilyina nie wchodzi to w grę. On wychodzi.

Piąty wieczór. Katya opowiada zmartwionej Tamarze o istnieniu Zoi. Tamara postanawia tam szukać Ilyina. Jednak Ilyin zerwał z Zoyą. Tamara go nie znajduje. Zoya mówi do niej obraźliwie, a Tamara odchodzi, nie osiągając niczego.

Katya szuka Ilyina na stacji. Ilyin chce się upić przed wyjazdem. Katya próbuje go powstrzymać, a potem zaczyna z nim pić. Katya opowiada mu o Sławie, Iljin opowiada jej o Tamarze, jak towarzyszyła mu na front, a wreszcie mówi całą prawdę o sobie.

W tym momencie Tamara opowiada Sławie tę samą historię o ich pożegnaniu. Przychodzi Katia. Ona jest pijana. Daje Slavie notes z notatkami, które przepisała dla niego w ciągu jednej nocy. Tamara kładzie ją na łóżku. Przychodzi Timofiejew. Szuka Ilyina. Podejmuje się naprawy spalonego reflektora. Potem wraca Ilyin. Mówi, że nie jest przegranym, że jest przydatny społeczeństwu, że jest osobą wolną i szczęśliwą. Tamara mówi mu, że wie wszystko i że jest z niego dumna. Przypomina Ilyinowi, że zaprosił ją ze sobą na Północ. Teraz zgadza się jechać. Ilyin całuje ją w dłonie i obiecuje, że nigdy tego nie pożałuje. Tamara, ciesząc się lub bojąc się o swoje szczęście, głośno pragnie, aby nie było wojny.

Przeczytałeś streszczenie spektaklu „Pięć wieczorów”. Zapraszamy również do działu Podsumowanie, gdzie można przeczytać streszczenia innych popularnych pisarzy.

Pięć wieczorów. Teatr Sovremennik. Prasa o występie

RG, 13 kwietnia 2006

Alena Karaś

Światło w oknie

„Sovremennik” odzyskał „Pięć wieczorów”

„Pięć wieczorów” w Sovremenniku, mimo swojej rocznicy, nie wymaga żadnej zawstydzonej intonacji. Właśnie tego chciał i być może powinien to być występ rocznicowy w tym teatrze. Ma prostotę i uniesienie mitu.

W pewnym sensie robi to, co Hollywood robi od kilkudziesięciu lat – nalega na zwycięstwo dobra nad złem, miłości nad nienawiścią, namiętności nad beznamiętnością, daje poczucie splotu czasów, wpisuje w wielką historię prywatne losy, urzeka namiętnością i pociesza przeszywającą czułością, melodramatycznym zakończeniem.

Legendy głoszą m.in., że dawne „Pięć wieczorów”, wystawione w 1959 roku przez Olega Jefremowa i Galinę Wołczek, także różniło się od surowego i hiperrealistycznego przedstawienia Teatru Dramatycznego Bolszoj właśnie optymistycznym, romantycznym tonem.

Być może największym sukcesem obecnego dzieła (reż. Aleksandra Ogariewa) jest szeroko otwarta aż po ścianę przestrzeń sceniczna (petersburska artystka Natalya Dmitrieva). Tylna, techniczna ściana jest całkowicie otwarta, a w jej prawym górnym rogu świeci się pojedyncze okno – odwieczny symbol nadziei i oczekiwań. Wysoka latarnia petersburska, schody przeciwpożarowe „ukryte” pod śniegiem i ogromna odlewana brama dopełniają tę poetycką instalację.

Małe mieszkanie Tamary, sklep, w którym pracuje Zoyka, bufet dworcowy, prawdziwe lodowisko – to tylko lekkie symbole codzienności. Przezroczyste gazy delikatnie oddzielają jedną przestrzeń od drugiej, nie zasłaniając, a jedynie podkreślając poetyckie piękno miasta.

Przestrzeń ta dyktuje swoim twórcom wszystkie pozostałe prawa gry, zmuszając ich do wzniesienia się nieco ponad rzeczywistość, wylania łez i srogich, pełnych melancholii męskich spojrzeń. Tutaj zbliżenia odbywają się w napiętej ciszy sali, wyrwanej z ciemności przez promień światła, a długim ujęciam towarzyszy ochrypły głos Jurija Szewczuka, który specjalnie na potrzeby spektaklu nagrał piosenkę „Moje kochanie” ”, zaśpiewane po raz pierwszy przez Zinaidę Sharko w przedstawieniu BDT.

Kiedy następuje całkowite „zaciemnienie” (jak to się nazywa w slangu teatralnym), wówczas jedno okno wysoko w ścianie nadal się pali, ani na sekundę nie pozostawiając widza bez światła nadziei. Prawa gatunku działają dokładnie. A może sam w sobie działa ten niesamowity spektakl Wołodin, w którym dokumentalny autentyczność epoki wtapia się w wzniosły, poetycki mit o wiecznym oczekiwaniu, wierności i powrocie do korzeni.

Elena Jakowlewa gra Tamarę z szacunkiem, choć „plusuje” wspólne proletariackie pochodzenie bohaterki, dając jej odwieczną (nie wiadomo skąd) rozmowę. Na tle wyniesionej przestrzeni Petersburga wydaje się to nienaturalne. Ale naturalnie i trafnie odgadła plastyczność kobiety w „surowym” sowieckim stylu, jakby skurczoną ręką, gładząc włosy jak kobieta, pozbawiona temperamentu, niezależnego i bystrego gestu. Ale z każdym obrotem tej wspaniałej historii rozluźnia się, zyskując swobodę lotu w scenie na lodowisku. Ukazuje kobietę w zenicie szczęścia. Ubrana w dres – majtki, kurtkę i czapkę – ponownie staje się przedwojenną petersburską dziewczyną zakochaną w studentce chemii.

Liliya Azarkina znakomicie i z temperamentem zagrała sprzedawczynię Zoję, tymczasową dziewczynę Ilyina. Rolę pechowej, zabawnej i nieszczęśliwej sprzedawczyni udało jej się doprowadzić niemal do poziomu komiksu, nie leżąc nigdzie i nie zaostrzając niuansów psychologicznych. Razem z nią żeńska część widowni zapewne płakała nie raz.

Młoda Katia Poliny Rashkiny (u jej boku gra Daria Belousova) jest lekką, ekscentryczną, niezwykle naturalną, bardziej przypominającą wolną i niezależną dziewczynę naszych czasów. Ale to nawet z korzyścią dla spektaklu, który pozostaje wierny duchowi, a nie literze czasów.

Jak korzystny jest otwarty temperament Siergieja Garmasza, jego brutalny męski wygląd i zachowanie. To właśnie jego spojrzenie, skierowane z bólem i tęsknotą wprost na widownię, rozpoczyna spektakl i nadaje jego bolesny, przeszywający ton. Czasem w jego Ilyinie, w jego niemal więźniarskich nawykach, w sposobie palenia czy kucania można wyczuć niepisany, ale wyraźnie sugerowany przez Wołodina los tego człowieka, na wiele lat wyrwanego z normalnego życia wbrew własnej woli . W ogóle pasują do siebie ci dwaj prości i bezduszni ludzie w świecie sowieckim. Zupełnie inni niż ich poprzednicy - wyrafinowani Tołmacheva i Efremov, a jeszcze bardziej mieszkańcy Petersburga Sharko i Kopelyan.

Nie zmienia to jednak istoty spektaklu. I pozostaje na scenie Sovremennika jako przenikliwa bajka o przeszłości i wszystkich przyszłych epokach w naszym dziwnym kraju. Radością jest rozpoznawać znaki lat 50. i 60., słyszeć w muzyce głos nowego czasu i głos Jurija Szewczuka, kontemplować jego nieco archaiczny styl, przypominający występy Sovremennika z lat 70. Wszystko to, złożone w nie zawsze wyjątkowo rygorystyczny koktajl, rodzi poczucie jednego życia przeżywanego wspólnie z teatrem.

Dlatego też, gdy w rozdzierającym serce finale Tamara-Jakowlewa, ściskając swojego nowo znalezionego kochanka, wypowiada swoje słynne zdanie: „Gdyby tylko nie było wojny!” - my, podobnie jak pół wieku temu, nie jesteśmy zabawni, ale boimy się złych przeczuć i pragnień płakać.

Kommiersant, 13 kwietnia 2006

50 lat poświęcono „Pięciu wieczorom”

Zagraj Aleksandra Wołodina w Sovremenniku

W przeddzień 50-lecia Teatr Sovremennik ponownie zwrócił się do klasycznej sztuki Aleksandra Wołodina „Pięć wieczorów”, którą w 1959 roku wystawił na scenie teatralnej Oleg Efremov i Galina Volchek. Teraz „Pięć wieczorów” wyreżyserował Aleksander Ogariew, a głównymi bohaterami grali Elena Jakowlewa i Siergiej Garmash. Występ oglądał Siergiej Chodniew.

Teatr bawi się własną przeszłością – to całkowicie zrozumiała strategia obchodów rocznicowych. Przynajmniej jest to bardziej zrozumiałe, niż gdyby teatr po prostu wybrał „Pięć wieczorów” jako zwykłą premierę. Publiczność otrzymuje solidny bonus: rzekomo jest to sztuka o tym, co najważniejsze (wymawiane z aspiracją), o przeszywających uczuciach, kruchych losach, duchowej czystości i latach bolesnego oczekiwania w melancholii i smutku.

Znaczna część widowni właściwie szlocha przez większą część przedstawienia, na szczęście bolesne emocjonalne kulminacje są rozproszone po całym przedstawieniu. Inną sprawą jest sposób, w jaki ta „najważniejsza” rzecz zostaje przekazana widzowi. Dokładniej, lekarstwem jest męcząca, ciągła, plakatowa, grubo mielona łzawienie. Prawie wszyscy aktorzy krzyczą nienaturalnie: niespokojny Iljin (Siergiej Garmasz) nieustannie wybucha ochrypłymi, udręczonymi jękami, szczudlały, bezpośredni młodzieniec Sława (Szamil Khamatow) zawsze wpada w histeryczny płacz, bezczelna sprzedawczyni trudnego losu Zoya (Lilia Azarkina ) nie umie mówić inaczej, niż nienaturalnie podniesionym tonem, a nawet naiwne rezonowanie wzruszającej dziewczyny Katyi (Polina Rashkina) również nie jest kompletne bez serii przesadnych krzyków i szlochów. Jedynie Elena Jakowlewa, grająca Tamarę z nadmiarem konwulsyjnego i nerwowego zamętu w głosie i grze aktorskiej, inaczej konstruuje swoją rolę – tutaj także zostaje przekroczona granica między subtelnym psychologizmem a rażącą lamentacją.

Na ile jest to adekwatne do gry – oceńcie sami. Być może sztuka Aleksandra Wołodina nie operuje bardzo filigranowymi niuansami i odcieniami uczuć, ale nie pozwala na uogólnienia. Tak, główni bohaterowie mają historię tragedii na dość epicką skalę (Iljin, 17 lat przed wydarzeniami przedstawionymi w sztuce, po rozpoczęciu wojny zrywa z Tamarą, a sama Tamara przeżywa blokadę), tak, sztuka kończy się słowami „Gdyby tylko nie było wojny” – ale sam spektakl nie jest o tych wydarzeniach. Iljin Olega Garmasza pod wpływem niejasnego impulsu wraca do domu Tamary z równie niejasnymi zamiarami, karmi ją bajkami o swojej rzekomo błyskotliwej karierze i chaotycznymi obrazami przyszłego wspólnego szczęścia, ucieka od ukochanej, błąka się bezdomny po tawernach, wpada do opuszczonych prostak Zoya, a potem wraca do Tamary – i wszędzie sieje łzawą intensywność namiętności pozbawionych jakiejkolwiek psychologicznej konsekwencji.

W rezultacie widz wychodzi ze spektaklu z poczuciem, że był bity po głowie przez długi czas i bardzo boleśnie, ale z niejasnymi celami: zerwane relacje wszystkich bohaterów, zamiast współczucia poprosić o „Sprawy” Charmsa , dla jakichś „ludzi dobrych, ale nie umiejących znaleźć dla siebie miejsca” w życiu”. Tymczasem zarówno faktura spektaklu, jak i rozwiązanie wizualne udają dekoracyjną i patriarchalną konkretność. Scenografia Natalii Dmitrievy przedstawia przeciętną studnię na dziedzińcu Petersburga ze wszystkimi możliwymi stopniami prawdopodobieństwa: zasłonięte okno świeci leniwie nad, pod wodospadem, samotna latarnia jest posypana śniegiem, a sztuczne opady śniegu wirują nad sceną w scenach ulicznych . Na tym tle pojawiają się skąpe, ale notabene bardzo trafnie i dowcipnie wyliczone znaki wnętrz: framugi drzwi wskazujące lokalizację pomieszczeń oraz rekwizyty w postaci lampy z frędzlowym abażurem, żelaznego łóżka i „walizki” gramofonu. .

Te detale w połączeniu ze ścieżką dźwiękową (głównie fragmenty hitów z lat 50.) zostały wybrane z niezwykłą miłością, a odniesienia do życia sowieckiego w liniach bohaterów zostały podkreślone w równie przesadny i pełen miłości sposób. Tutaj Tamara próbuje okiełznać zagorzałego siostrzeńca Sławę, z komiczną czcią w głosie, zapraszając go do lektury listów Marksa. Oto ona, zmartwiona, opowiada o swoim losie na stanowisku brygadzisty w zakładzie Czerwony Trójkąt: „Moja praca jest ciekawa... odpowiedzialna...”. Oto sprzedawczyni Zoya głośno wypowiadająca listę produktów spożywczych ze specyfikacjami GOST. I za każdym razem, gdy publiczność śmieje się z wdzięcznością, wywołując wrażenie, że jeśli jest to spektakl o „rzeczy najważniejsze”, to „rzeczą najważniejszą” nie jest tutaj subtelna grafika ludzkich uczuć, ale popularne grafiki z poprzedniego życia.

Nowe wiadomości, 13 kwietnia 2006

Jewgienija Szmeliewa

O dziwności miłości

Próba powtórzenia triumfu Sovremennika sprzed pół wieku nie powiodła się

Jutro Moskiewski Teatr Sovremennik będzie obchodził swoje 50-lecie. Najlepsze prezenty świąteczne to zazwyczaj te, które sam sobie dajesz. A na półwiecze swego istnienia teatr przygotował dla siebie prezent: odrestaurował sztukę „Pięć wieczorów” na podstawie sztuki Aleksandra Wołodina znajdującej się na afiszu. Nie patrzy się darowanemu koniowi w pysk, ale świętowania nie było.

Nowa produkcja Sovremennika „Pięć wieczorów” z góry wzbudziła ciekawość krytyków: w końcu to właśnie od tej sztuki wystawionej w 1959 roku przez Olega Efremova rozpoczęła się chwała młodego Sovremennika. Dyrektorka teatru Galina Wołchek, która jako druga reżyserka brała udział w tym przedstawieniu Jefremowa, tylko spotęgowała intrygę, dając do zrozumienia, że ​​nie zobaczymy remake'u starego przedstawienia, ale zupełnie nowe spojrzenie młodego reżysera „na te ludzie, w tym życiu.” Do spektaklu zaproszono ucznia Anatolija Wasiliewa, Aleksandra Ogariewa, a w głównych rolach wystąpili gwiazdy teatru Elena Jakowlewa i Siergiej Garmash.

Na spektaklu przygotowaną na nostalgię publiczność w pierwszej kolejności uderzyło piękno projektu: ośnieżone drzewo, żółte światło w samotnym oknie, wirujący w powietrzu śnieg i ledwo widoczne w oddali zaspy – trudno wyobraź sobie bardziej odpowiednią atmosferę na pięć romantycznych wieczorów. W historii miłosnej kierowcy Aleksandra Iljina i majstra fabryki Tamary, którzy poznali się po siedemnastu latach rozłąki, Ogariew dostrzegł ponadczasową baśń, równie odwieczną i uniwersalną jak mit o Odyseuszu i Penelopie. Scenograf Dmitrieva nie próbował przenieść nas w czasy końca lat 50., w humanitarny sposób pominął ponure detale sowieckiego mieszkania komunalnego, w którym rozgrywa się większość wydarzeń. Zamiast drzwi są puste otwory, zamiast ścian jasne, przezroczyste tkaniny, a meble w mieszkaniu Tamary znikają i pojawiają się jak w bajce, choć widać cienie świetnie wyszkolonych montażystów.

Wydawać by się mogło, że cała ta magiczna atmosfera, utkana z niebieskawego światła, nastrojowej muzyki, wirujących płatków śniegu, powinna wprowadzić w romantyczny nastrój nie tylko widzów, ale i aktorów. Ale tu pojawia się główna rozbieżność: od pierwszych minut przedstawienia bohaterowie jak jeden mąż wpadają w stan na wpół histeryczny, mówią dużo i wzniośle, śmieją się nerwowo, a nawet tańczą, jakby to był ostatni taniec osoba skazana na śmierć. Ogólna histeria z niekończącym się łkaniem, jąkaniem, bolesnym świszczącym oddechem, grymasami bólu i ronionymi łzami trwa przez całe przedstawienie i pod koniec jest nie mniej męcząca niż refren brzmiący jak „Moje kochanie” w histerycznym wykonaniu Jurija Szewczuka.

Nic dziwnego, że młodzi aktorzy nie radzą sobie ze swoimi rolami. Oczywiste jest, że Shamilowi ​​Khamatovowi, który dopiero w zeszłym roku ukończył RATI, brakuje uroku i wewnętrznej charyzmy, aby zagrać charakterystyczną rolę Sławy, która była znakomita dla młodego Tabakova. A jego partnerka Polina Rashkina, grająca Katyę, musi się dużo awanturować, gapić się i śmiać jak szalona, ​​na próżno próbując poruszyć swojego partnera. Ale jeśli monotonię występu młodej pary można przypisać brakowi umiejętności, to jak wytłumaczyć nieprzyjemną bladość obrazów Tamary i Ilyina? Elena Jakowlewa, portretując kobietę zmęczoną samotnością i czekaniem, posługuje się standardowym zestawem środków wyrazu: drżącymi ustami, jąkaniem, głośnym łkaniem, głosem drżącym z podniecenia, nerwowym, histerycznym śmiechem – tą prawie trzygodzinną kobiecą histerią podniesionymi głosami w koniec staje się nie do zniesienia. Jeszcze smutniej jest z wizerunkiem Siergieja Garmasza: bezlitośnie eksploatuje swój czarujący uśmiech, a gdy trzeba udawać cierpienie, zaczyna szczerzyć zęby i agresywnie sapać, dodając niepotrzebnego patosu swoim i tak już wyrazistym słowom.

Oddzielając historię Ilyina i Tamary od realiów codziennych i historycznych, reżyser Ogarev przypadkowo lub (najprawdopodobniej) celowo pozbawił głównych bohaterów jakiejkolwiek indywidualności, a widza – możliwości wczucia się w nich. Jego Iljin i Tamara z kierowcy Wołodina i robotnika fabryki przesunęli się do kategorii postaci niemal metafizycznych: abstrakcyjny bohater powraca do abstrakcyjnej bohaterki, ucieleśniającej uniwersalne (a więc nie specyficzne) cierpienie kobiet tęskniących za miłością.

Idąc słowo w słowo za tekstem Wołodina, Ogariew nie przekazał najważniejszego: ducha tej najbardziej humanitarnej ze sztuk radzieckich. I wydaje się, że „Pięć wieczorów” lepiej wyreżyserowałaby sama Galina Wołchek. I wtedy rozmowa o „tych ludziach i tamtym życiu” nie zamieniłaby się w beznamiętną relację o jakiejś miłości w ogóle.

NG, 14 kwietnia 2006

Grigorij Zasławski

Część druga

Premiera „Pięciu wieczorów” odbyła się w Sovremenniku

Premiera teatralna to nie tylko, a czasem nawet nie tyle, wydarzenie teatralne. Życie społeczne toczy się pełną parą: Igor Nikołajew z niezidentyfikowanym przedstawicielem elity kreatywnej lub biznesowej, Władimir Spiwakow z żoną Sati Spivakovą, Jewgienij Primakow, Alisa Freindlich, Larisa Rubalska, Vadim Abdrashitov, Pavel Kaplevich – krótka odpowiedź gazety nie pozwólcie nam wymienić wszystkich, którzy zaszczycili swoją obecnością premierą „Pięciu wieczorów” w Sovremenniku. We wtorek i środę na afisz Sowremennika powróciła sztuka Aleksandra Wołodina, która ponad czterdzieści lat temu przyniosła chwałę teatrowi i jego wybitnym i znakomitym aktorom.

Do wystawienia spektaklu zaprosili Aleksandra Ogariewa, młodego reżysera, ucznia Anatolija Wasiliewa, który nie wszedł jeszcze do kręgu mody i trzymał się z daleka. Wybór wydawał się zarówno nieoczekiwany, jak i słuszny: sztuka Wołodina potrzebowała takiego szczególnego wyglądu i z trudem wytrzymałaby radykalne traktowanie Sieriebriennikowa czy Czusowej. Trudno powiedzieć, czy historia opisana przez Wołodina przetrwa poza sowiecką rzeczywistością, poza czasem przeszłym dokonanym, w którym na przykład sprzedawczyni z działu spożywczego przygotowywała się do egzaminów, a listy Marksa do żony zdawały się mieć pewnego rodzaju „superksiążka” - wartość duchowa. W niefikcyjnej przeszłości dziewczyna pracująca w centrali telefonicznej z dumą ogłasza, że ​​może zostać dyspozytorką. W niefikcyjnej teraźniejszości powoduje to śmiech. Trzeba przyznać, że życie opisywane przez Wołodina i życie dzisiejsze bardzo się od siebie różnią. Jedna z bohaterek zauważa, mówiąc o jednej ze znajomych: „Przestała się pojawiać, prawdopodobnie wyszła za bogatego mężczyznę”. Dziś jest odwrotnie: popisują się tylko te, które poślubiły bogatych ludzi – mają coś do pokazania.

Przypomnijmy fabułę: po przybyciu do rodzinnego miasta, po szybkiej znajomości ze sprzedawczynią z działu spożywczego, bohater Iljin wspomina swoją pierwszą miłość i późnym wieczorem udaje się ją odwiedzić. Jak się okazuje, nigdy nie uporządkowała swojego życia osobistego, zastępując je codzienną pracą i aktywnością po linii partyjnej. Opiekuje się swoim siostrzeńcem, który studiuje na Politechnice i przyjaźni się z dziewczyną, która jest telefonistką. No cóż, wtedy Iljin, zawstydzony swoją niską rangą kierowcy, wymyśla, że ​​pracuje jako główny inżynier zakładów chemicznych, po czym, zawstydzony tą nieprawdą, można powiedzieć, biegnie, ale Tamara, jak nazywa się bohaterka, zapominając o kobiecej dumie, pokonując odległości i przeszkody, osiągamy szczęście. „Gdyby tylko nie było wojny” - w jej ostatnich słowach odzwierciedlają się marzenia o szczęściu, zrozumiałe dla każdego sowieckiego człowieka.

Iljina gra Siergiej Garmasz, Tamarę gra Elena Jakowlewa. Wcześniej związek ten zmusiłby nas do rozmowy o zapewnianiu jakości. Ale nie bez powodu powiedziano powyżej, że wiele się zmieniło w porównaniu z przeszłością.

W związku z „Pięciu wieczorami” przypominam sobie inny spektakl Sovremennika „Murlin Murlo” na podstawie sztuki Mikołaja Kolady. Tam Jakowlewa i Garmasz wiodą trudne, beznadziejne życie. Wszystkie emocje są ostre, „po wyjęciu z pudełka”. W „Pięciu wieczorach” wydawałoby się, że życie i ludzie są zupełnie inni, ale styl gry jest podobny. Ale tylko tam ich słowa, ich obelgi bolą, bolą, a tu – nie (albo prawie nie). "Kłamałem! Okłamałem ją!” - Iljin-Garmasz krzyczy, krzyczy, ale nie budzi współczucia, bo on sam nie czuje. Tu był ból - tylko określenie bólu, określenie miłości, określenie kierowcy, określenie wyczerpanej kobiety, wyczerpanej, wyniszczonej, pozbawionej samej zdolności kochania. Wygodniej jest jej pamiętać niż mieć... Wołodyńska Tamara jest zupełnie inna, imprezowa i radziecka, jest jednocześnie otwarta i żywa. W przedstawieniu Jakowlewej jest wiele różnych środków aktorskich, ale nawet całość nie składa się na żywą postać, na los, który Wołodin ma, jak mówią, wypisany na wylot. Przemyślane ruchy „wyznaczonych” drzwi, pojedynczych łóżek, stołów, śnieżnych kul wielkości człowieka (artystka – Natalya Dmitrieva) są przemyślane szczegółowo, to znaczy nadmiar życia w tak prostej historii jest nieproporcjonalny i tylko podkreśla niedosyt, „redukcja” istnienia aktora.

Nieco lepiej wyglądają młode, studentka Slava (Ilya Drevnov) i operatorka telefoniczna Katya (Daria Belousova), jest chyba bardziej naturalna niż reszta. Prostsze i żywsze, bardziej zrozumiałe po ludzku. Ale potem pamiętam, jak dorosła aktorka Marina Neelova grała dziewczynę w sztuce Roshchinsk „Pospiesz się, aby czynić dobro”. Bez żadnej parodii i złośliwości, naturalnie, po prostu. Najbardziej obraźliwe jest to, że obecna niewystarczalność gry wydaje się być z góry ustalona: kiedy Wołodin sugeruje pauzę, ciszę, jakiś rodzaj ciszy, przepełnionej energią rozpoznania, zrozumienia i innymi emocjami i elektrycznością, do spektaklu wkracza muzyka. Czasem jest spokojnie, ale częściej niezbyt dobrze, albo piosenkę „Moja droga…” Jurij Szewczuk wykonuje w przesadnym wykonaniu, pasującym do aktorów. Szewczuka oczywiście nie da się zmienić. Wszystko, co dotyczy aktorów, chciałbym przypisać premierowemu podekscytowaniu.

Kultura, 20 kwietnia 2006

Natalia Kamińska

Gdzie matka jest młoda, a ojciec żyje

„Pięć wieczorów” w Sovremenniku, które skończyły 50 lat

Spektakl powstał z okazji rocznicy Sovremennika, choć nie zostało to ujęte w programie. I w ogóle premiery nie poprzedzają żadne promocje czy kuszące deklaracje. Wszystko działo się jakoś w stylu wołodińskim, dla którego zamieszanie, uprzedzanie wydarzeń i bicie się w pierś uznawano za haniebne. Spektakl miał premierę na kilka dni przed wieczorem rocznicowym, a autorowi tych wersów podczas przedstawienia przyszła dziwna myśl. W samej nazwie teatru – Sovremennik – słychać coś staroświeckiego, romantycznego. Nie, koncepcja pozostaje w języku, ale teraz nie nazywa się nią ani nowych formacji twórczych, ani ludzi żyjących z nami w tym samym czasie. „Praktyka”, „Nowy dramat”, Centrum czegoś lub kogoś – to rzeczy nazywane po imieniu krótko, sprawnie i bez patosu. A Współczesny jest pojęciem kompleksowym i filozoficznym; oprócz wskazania jednoczesności zawiera w sobie pewną świadomość siebie jako poszukiwanego rozmówcy (również pozornie staromodne słowo), a nawet władcy umysłów.

Oczywiście w latach, kiedy Sovremennik urodził się i dorastał, naprawdę rozpoznał się jako taki i naprawdę taki był. Bawiąc się zabawkami pod stołem, usłyszałem rozmowę moich rodziców: „Chodźmy do Sovremennika!” , „Widzieliście to już w Sovremenniku?” Młodzi inżynierowie wymawiali to słowo tak, jak obecnie wymawiamy nazwy modnych sklepów, restauracji czy kurortów. Nie, to było całkowicie błędne! A pragnienie jest inne, motyw, system wartości i wyobrażenia o szczęściu. „Pięć wieczorów” to sztuka o szczęściu. O możliwości znalezienia. Z dobrym zakończeniem, które nie powoduje wyrzutów wobec autora za melodramatyczny fałsz. „Wstyd być nieszczęśliwym” to jedno z najbardziej niezwykłych wyrażeń Aleksandra Wołodina. Mówi się, choć nie bez ironii, ale z mocnym przekonaniem, że jest to haniebne. Jeśli zarówno on, jak i jemu współcześni przeżyli najgorszą wojnę w historii ludzkości, to mają prawo do szczęścia.

A w Teatrze Sovremennik przez 50 lat jego istnienia wiele się wydarzyło. A w ostatnich latach dwie z jego scen (stara i nowa) zostały aktywnie opanowane przez nowych reżyserów i słusznie można je nazwać nowoczesnymi, choćby dlatego, że młodzi inscenizują je inaczej niż starzy. Ale to wszystko to zupełnie inna rozmowa, inna planeta.

„Pięć wieczorów” zostało wystawione przez Aleksandra Ogariewa w intonacji, w jakiej brzmiał teatr naszych rodziców. Lata 50. to czas, w którym zniewolenie łączyło się z poczuciem wolności, posmakiem wojny z zachłannym smakiem życia. Uczniowie z linijką i papierem whatman, rozmowy o niesamowitych perspektywach chemii, marzeniach o podboju kosmosu, prestiżu edukacji w każdej rodzinie. Zabawne rozmowy o znaczeniu pracy społecznej. Priorytet osobistego szczęścia w sztuce Wołodina jest oczywisty, jednak obawy bohaterki dotyczące zamiejscowych studentów mieszkających w akademikach nie wydają się autorowi ani głupie, ani fałszywe. Wojna się skończyła i dobrzy ludzie chcieli, żeby każdemu wystarczyło szczęścia. Wszystko to rozgrywane jest na scenie aktualnej Współczesnej bez cięć. Co więcej, gra się go tak, jak był w tym teatrze, czy w legendarnym przedstawieniu Towstonogowa w Teatrze Dramatycznym Bolszoj na przełomie lat 60. XX wieku. No oczywiście, że nie do końca tak. Z nutą stylizacji lub bezpośrednim „cześć od”. Można zobaczyć mise-en-scène, gdzie młodzi bohaterowie Katya (Daria Belousova) i Slava (Ilya Drevnov) siedzą przy stole, on ma w ręku bochenek chleba, a ona laskę krakowskiej kiełbasy, widać w starym albumie fotograficznym Teatru Dramatycznego Bolszoj Refren piosenki „Moja droga…” ”- też stamtąd, chociaż został nagrany w wykonaniu Jurija Szewczuka. Sklejane warkoczyki, wyciągnięte ramiona Katii, dziecinne szaleństwa Sławy, mecz piłki nożnej na korytarzu pomiędzy Ilyinem a jego przyjacielem Timofiejewem (Walery Szalnik), romantycznie poufne intonacje, lekka euforia – kiedyś tak grali, ale nie grają tak to już. Ale tak żyliśmy! Efremov i Tovstonogov, którzy wystawili tę sztukę w ubiegłym wieku, szukali intonacji w prawdziwym życiu i nie zapożyczali jej z zniszczonego teatru. W obecnym przedstawieniu Sovremennika pojawia się rzadki efekt: aktorzy grają w nienowoczesny sposób, ale jednocześnie całkowicie wierzą w możliwości teatru, który już nie istnieje, i w ludzkie znaczenie ludzi, których sprowadzono na scenę prawie 50 lat temu. Nie, te „Pięć Wieczorów” to wcale nie „muzeum”, ale żywy dialog z „rodzicami”.

Efekt ten widać nawet w zestawie Natalii Dmitrievy. W dawnych czasach taki projekt nazywano „symultanicznym”, wtedy na scenie wskazane są jednocześnie wszystkie miejsca spektaklu: żeliwna krata ogrodowa, ośnieżone drzewo, świetliste okno powyżej i prawa strona tam - łóżka, stoły, krzesła, abażur. Dziś też mieszają lokacje, ale z dużo większym stopniem umowności i pewnego zimnego dystansu. Ale Dmitrieva wychwycił tę naiwność staromodnego połączenia, w którym wszystko jest autentyczne, a cały świat jest widoczny.

Najważniejsze jest jednak w parze Ilyin - Tom. W Siergieju Garmaszu i Elenie Jakowlewej, w niezwykłym człowieczeństwie ich gry. Garmash przeszedł samego siebie. Do jego zwykłej męskości, do jego niewątpliwego talentu aktorskiego, dodano nieskrywaną przyjemność z ludzkiego materiału, który musiał zagrać. Co innego być niezawodnym policjantem, którego aktor prześcignął niesamowicie w całej swojej bezkompromisowej zdolności przekonywania, a co innego mieć trójwymiarową, czysto męską postać, z dramatem, biografią i prawdziwą historią miłosną. Jak on i siostrzeniec Tomy, Slavka, prowadzą niewidzialny męski pojedynek, jak zmienia się rutynowy flirt z śmieszną sprzedawczynią Zoją (Lilia Azarkina zamienia ten odcinek w jasną, wzruszającą scenę) na spotkanie z Tomem, kiedy, zdaje się, wszystko w jego życiu decyduje się życie, ale on sam boi się do tego przed sobą przyznać! Spektakl nie wyjaśnia nam, gdzie bohater przebywał przez wiele lat po zakończeniu wojny (a przebywał – wiadomo gdzie). Ale Garmash rozgrywa to subtelną postawą i wyrazem twarzy, w którym widać coś ciężkiego i więźnia. Od czasu do czasu twarz bohatera łapie bezpośredni promień światła i nigdy nie męczy Cię patrzenie na tę twarz, jest prawdziwe zbliżenie, a na sali panuje dźwięczna cisza.

Jednak Elena Yakovleva jest bardziej subtelna, ma też wykwintny styl teatralny, pewną subtelną patynę nieaktualnego maniery scenicznej, przez którą przebija się absolutnie szczere doświadczenie. Yakovleva gra tę magiczną „lekko”, rozpiętość pomiędzy dniem dzisiejszym a retro, sprawiając, że przypominamy sobie jej słynnych poprzedników w tej roli, a przynajmniej to, co czytamy o ich grze aktorskiej. Na naszych oczach ściśnięta, uciskana ciotka uwalnia się ze wszelkich okowów społeczeństwa i własnego nieszczęścia i zamienia się w uroczą kobietę.

Lepszej premiery nie można było sobie wyobrazić z okazji rocznicy Sovremennika. Przypomniała sobie szczery udział publiczności w młodym teatrze Olega Efremova i jego współpracowników oraz duchowy poziom dialogów ze współczesnymi, które się tam odbywały. I że ten rodzaj teatru żyje, dopóki ktoś inny interesuje się autentycznymi historiami ludzkimi. A także, aby rodzice nie tylko byli pamiętani i otoczeni opieką. Szczerze mówiąc, czasem im zazdrościmy.

Rosja, 18 maja 2006

Marina Kwaśnicka

Jeden wieczór w duecie

Ludzie są bardzo zabawni, gdy odkładają szczęście na 17 lat

Sztuka Aleksandra Wołodina „Pięć wieczorów” w wykonaniu dwóch najlepszych aktorów teatru, Eleny Jakowlewej i Siergieja Garmasza, to opcja korzystna dla obu stron w rocznicowym sezonie Sovremennika. Ten aktorski duet rozwinął się już dobrze jako swego rodzaju artystyczna całość. A jeśli smakosze teatru chodzą zazwyczaj do swoich ulubionych aktorów, to śmiało możemy powiedzieć, że przyjemność ze zgranego duetu dwóch gwiazd jest podwójnie zachwycająca. Małżeństwo Jakowlew-Garmasz zostało zapamiętane ze spektaklu „Demony”, gdzie ich występ w rolach brata i siostry Lebiadkinów był po prostu aktorskim Mont Blanc w wielopostaciowej kompozycji mistrza reżyserskiego Andrzeja Wajdy.

Gra Wołodina to dobry wybór. Jest taka z pozoru prosta, naiwna, a jednocześnie pojemna. Tak naprawdę dobrze jest zagrać prostą i naiwną opowieść o miłości, nie każdy teatr ryzykuje losem. Tutaj trudniej jest zaskoczyć widza, którego kuszą wzloty i upadki współczesnego dramatu, spektakularne inscenizacje modnych reżyserów i designerskie kostiumy, które dziś dla wielu produkcji stały się niemal celem samym w sobie. Ale tutaj wszystko jest proste: on i ona, spotkanie dwojga ludzi po 17 latach rozłąki, ich świadomość miłości i przynależności do siebie, rozmowa o własnej wartości, szczęściu, właściwym wyborze i konieczności naprawienia błędu .

Historia rozgrywa się z taką mocą i czystością, że w finale, kiedy wreszcie następuje oczekiwany i gorzki happy end, widzowie pociągają nosem i wyjmują z torebek batystowe chusteczki – niemal zapomniany dodatek zagorzałych bywalców teatru. To właśnie taki występ, przy którym zarówno wysoki intelektualista, jak i nawijacz z przędzalni przeżywają równie silne emocje.

On i Ona. Na ich drodze do szczęścia wszystko jest proste i niezwykle trudne. Rozdzieliła ich wojna, a po wojnie Aleksander Iljin chciał przyjechać do swojej ukochanej w pełnym tego słowa znaczeniu jako bohater zwieńczony laurami, na białym koniu. Ale były z tym problemy. Nie ukończył Instytutu Chemii ze względu na nieumiejętność kompromisu, w sporcie też zdarzały się walki bez zasad i tam w zasadzie nie zrobił kariery. Tak, dokładnie kariera, to słowo mam na końcu języka od dawna.

Kariera jest kultem współczesnego człowieka. Nie jest tajemnicą, że dla wielu bogactwo jest dziś ograniczone wyłącznie sukcesem zawodowym. Dzisiaj, jeśli nie zrobiłeś kariery, jesteś porażką. Ale dramatopisarz odkrywa przed nami inne aspekty ludzkiej żywotności: zdolność kochania, nawiązywania przyjaźni i bycia w zgodzie ze swoim sumieniem. Nawiasem mówiąc, zauważam, że niektórym krytykom sztuka Wołodina, a po niej całe przedstawienie, wydawała się archaiczna. Ale to po raz kolejny potwierdza aktualność zarówno spektaklu, jak i przedstawienia. I fakt, że Sovremennik odgadł dzisiaj jakiś bolesny nerw.

Spektakl „Pięć wieczorów” to spektakl rozwojowy. Jestem pewien, że aktorzy odnajdą nowe kolory dla swoich postaci. I teraz jestem ciekawa: jaki będzie występ za pół roku, za rok? Wydaje mi się, że będzie już tylko lepiej, jak dobre wino.

Siergiej Garmasz odgrywa czarującego „nieudacznika” z powściągliwością, ale z mocą, nie popadając w sentymentalizm. Gra nie samą miłość, ale jakieś nieuchwytne szczęście bycia obok ukochanej osoby. Oglądanie tych niuansów szczęścia jest niezwykle interesujące. Tutaj on i Tamara jeżdżą na łyżwach na lodowisku. Trzeba przyznać, że aktorzy na łyżwach w naturalny sposób radzą sobie z przesuwaniem się po proscenium. Ilyin nie pożera swojego towarzysza oczami, jak to zwykle przedstawia wulgarną miłość. Jest szczęśliwy z tego lodowiska, ze wspaniałego dnia i z komunikacji z miłymi ludźmi.
Tyle, że to szczęście jest podwojone, bo jest blisko. Tutaj uczy boksu siostrzeńca Tamary. Cieszy go ten proces, ale podwójnie z faktu, że ona wkrótce przyjdzie. Szczęśliwe zakończenie jest jeszcze daleko, ale atmosfera szczęścia całkowicie wypełnia widownię.

Obejmują także Tamarę. Na początku było jej zimno i owinęła się w bezkształtną kurtkę, ale potem wyjęła ze swojej szafy kobiece sukienki. I mimowolnie wydaje się, że już się rozgrzała. W promieniach szczęścia, jak to mówią w banalnych romansach... Aktorka Elena Jakowlewa używa dowcipnych i komediowych akcentów, aby nie popaść w tani melodramat. Jednak nigdzie nie kopiuje rysunku roli Ludmiły Gurczenki w słynnym filmie.

Choć trudno oprzeć się porównaniom – ten wspaniały film zapada w pamięć. „Dlaczego całujesz moje ręce? Są brudne!” – w tej ostatniej scenie wyjaśnień bohaterów pamięć po prostu sugeruje intonację głosu Gurczenki. Aktorce udało się jednak znaleźć własną intonację dla tej sceny. Jej Tamara jest delikatniejsza i bardziej kobieca, a czasem zabawniejsza.

Ogólnie rzecz biorąc, reżyser Alexander Ogarev nie oszczędzał na scenach komediowych w tym przedstawieniu. W końcu ludzie są bardzo zabawni, gdy odkładają swoje szczęście na 17 lat!

Planeta Piękności, numer 5-6, 2006

Marina Dmitrewska

Nie oddalaj się od bliskich!

Na początku była to iluzja. Stara latarnia leningradzka, samotne świecące okno, pewnie pokój Tamary - okna do studni... Wosstaniya 22, mieszkanie 2? Prawdziwy adres Wołodina, do którego po premierze BDT nieraz przychodzili różni ludzie, pukali i pytali Tamarę Wasiljewną - do tego stopnia „druga rzeczywistość” spektaklu, najdelikatniejsza z twórczości Towstonogowa, była urzekająca, połączona z życiem stał się życiem...

Latarnia, okno...

Pozwolę sobie od razu dokonać rezerwacji: widziałem pierwsze wykonanie „Pięciu wieczorów”, przygotowanego na 50-lecie Sovremennika. Na premierę pojechałem z Leningradu (nie z Petersburga) niemal pewien, że w „Sowremenniku” – drugim i ulubionym „domu” Wołodina – tego wieczoru będą starali się zapomnieć o swoim efektownym, wielobarwnym „mieszczaństwie” dzisiejszym w imię legendarnego, czarno-białego, demokratycznego i prawdziwego „wczoraj”. Że chociaż na jakiś czas umyją twarz i usuną drogi lakier. Wydawało się, że tutaj nie będą w stanie kłamać, odgrywać ról ani nie wierzyć w spektakl, choćby z powodu nostalgii za „tym” teatrem. Byłem niemal pewien: przyjmą tę intonację prostej prawdy dramatycznej, z którą nasz teatr jest coraz gorzej. Co więcej, zarówno Tamara, jak i Ilyin są w możliwościach wspaniałej Eleny Jakowlewej i Siergieja Garmasza... Ogólnie rzecz biorąc, pociąg Leningrad-Moskwa niósł ze mną mnóstwo patosu i walizkę nadziei. Trzęsąc się w powozie, oddałem się niewybaczalnemu idealizmowi zawodowemu: żeby Galina Wołczek była czujna i nie myliła zwyczajów z 1958 roku z obyczajami i tańcami, które pojawiły się po Festiwalu Młodzieży i Studentów (mieszają wszystkie teatry). Przecież pamięta, jak chodzili, co nosili, czego byli smutni, czego chcieli... Czas ucieka, pozostają ostatni naoczni świadkowie i pewnie „Pięć wieczorów” „przypomnieli”, aby wrócić tam, do starego „Sovremennika”, gdzie - „Prawda! Nic tylko prawda!" Nie, oprócz prawdy jest też szczęście...

„Pięć wieczorów” wyreżyserował młody reżyser Aleksander Ogariew. Aby jednak poczuć czas, poczuć jego zapachy, ruchy, wibracje światła, wibracje powietrza i niuanse relacji, nie trzeba w nim żyć. Warto włączyć wykształconą wyobraźnię twórczą - a nie będziesz już mylić lat 10-tych XIX wieku z własnymi latami 30-tymi, a czasów młodości Twoich rodziców z latami, gdy młoda była Twoja babcia... Cóż możemy powiedzieć o ostatnich dziesięcioleciach, w których sam dorastałeś? Chusty, czapki i skarpetki z okresu dojrzewania, buty i szaliki z młodości nie można pomylić z butami i czapkami po babci czy mamie, nie można ich także pomylić z własnymi rzeczami z innych dekad. W różnych latach ludzie inaczej wyglądają, chodzą i dotykają się nawzajem. Przeczytaj od samego Wołodina, jak to było wziąć dziewczynę za rękę! I jak to przyjęli, jaki wewnętrzny gest towarzyszył temu wydarzeniu...

Latarnia, okno... A potem pojawiła się zupełnie nie Leningradzka, ale kupiecko-moskiewska kuta brama, za nimi, prosto ze sztuki „Maskarada” Rimasa Tuminasa, wtoczyły się dwie niesamowicie duże śnieżki i było „jak śnieżka”, aż w spektaklu zaczęły pojawiać się niepotrzebne szczegóły i tonąć w zgiełku sceny. Oto „Moja kochana” w głosie Jurija Szewczuka i stare płyty, i trochę innej muzyki („Gdzie jest Kura i gdzie jest dom?” – jak powiedzieli w jednym przedstawieniu…) Odlatują kurtyny i dalej, i konwencjonalne framugi drzwi, które wyglądają, jakby pochodziły ze zdjęć wczesnych współczesnych przedstawień, i bezwarunkowe stoły, i „retro” skateboarding, i mieszanka lat 50. i 70.

No bo jak Katya, dziewczyna z telegrafu, może tańczyć z mopem na stole w cudzym domu? "Nie wierzę!" - krzyczy wczesny Sovremennik, ale obecny Sovremennik go nie słyszy...

Jakby zawsze się bali, że dzisiaj widz nie zrozumie. Czego nie zrozumie? Że wyznanie miłosne Tamary wyrażone w jednym zdaniu: „Szanuję Cię” to nie to samo, co aktualne „Zapraszam na poranną herbatkę z cytryną”?.. Jak można ogłupić widza? Tutaj „dla głupich” już w pierwszej scenie Liliya Azarkina portretuje sprzedawczynię Zoję w najlepszych tradycjach Klary Novikovej. Ale samotna Zoya to ta sama Tamara, tyle że nie czekała na swojego Ilyina. W spektaklu są rymy, lustra, cisza samotności...

Albo to. Slava rzuca książkę na podłogę, Tamara krzyczy: „To są listy od Marksa!” To zabawne i smutno napisane, ale z jakiegoś powodu Jakowlewa tak się boi, że widzowie nie będą się śmiać z tego wersu, że pedałuje i maluje z całych sił... I jak Polina Rashkina (Katya) marudzi, egzystując w trybie kreskówek - ani chwili przerwy. Ma się wrażenie, że pomieszczenie jest rurą, z której wyciskana jest reakcja.

U Volodina wszystko jest między wierszami, za słowami. Dlatego jest Wołodinem, a nie Sofronowem czy nawet Rozowem. W Sovremenniku (a także w Teatrze Młodzieżowym na Fontance, gdzie sztukę wystawił Siemion Spivak) nie ma nic dziwnego między, a linie są pięknie kolorowe. Albo milczą cudownie (Garmash), albo dramatycznie mdleją (Tamara na widok Ilyina), albo starannie intonują, niszcząc przemówienie, co kiedyś wydawało się magnetofonem, ale potem okazało się poezją. A czuły tekst pozbawiony jest treści, zamiast autentycznego (tak ważnego u Wołodina) pojawia się niekończące się „udawanie”, wszystko pokazane- a świat bohaterów Wołodina, gdzie to, co zewnętrzne, jest ukryte, a to, co wewnętrzne, jest jasne, zamienia się w świat, w którym wszystko, co zewnętrzne, jest jasne, ale nie ma tego, co wewnętrzne.

Niemal cały spektakl ukazuje postawę wobec tekstu, wyobcowanie go. Tymczasem to tekst brzmi niesamowicie, wyraźnie, subtelnie.

Ale aktorzy Sovremennika nie są w stanie „umyć twarzy” po serialu, talk show, Serebrenikowie i Chusowej.

Być może z biegiem czasu Jakowlewa i Garmash uspokoją się i zaczną grać subtelniej. W przedstawieniu, które widziałem, posługiwali się jedynie powszechnie znanymi „wdziękami”, nie oddając się rzeczywistym ruchom dramatycznym, zachowując środki ostrożności. Ani Tamara, ani Ilyin nie mieli za sobą skrzydeł biografii, choć pod koniec spektaklu spod gruzów scenicznych śmieci nieśmiało wypełzła historia mężczyzny i kobiety. Mężczyzna, który chce „żyć tak, jak mi się podoba i nie odpowiadać przed nikim” – wolny mężczyzna, który nagle stał się kotwicą, i kobieta, która jest kobietą, która ma być kotwicą. Historia narodziła się, ale nie miała już czasu na rozwój.

Zinaida Sharko, pierwsza i legendarna Tamara z występu Towstonogowa, mówi, że kiedy Wołodin został zaproszony do przeczytania „Pięć wieczorów”, był to „cały spektakl. Co pięć minut zatrzymywał się i mówił: „Przepraszam, jest napisane bardzo słabo. Naprawię to i naprawię to... Och, jakie to złe! Ja... obiecuję, że to naprawię! W ten sposób odczytał całą sztukę, przepraszając za to, że rzekomo została tak słabo napisana.

Jakże chciałbym, żeby Sowremennik „przeczytał” i poprawił swój tekst sceniczny, przepraszając w stylu Wołodina, bo rzeczywiście nie jest „napisany” zbyt dobrze.

Leningrad. Pierwszy wieczór. Zoya i Ilyin siedzą w pokoju. Zoya jest sprzedawczynią w sklepie spożywczym. Ilyin jest na wakacjach w Leningradzie, mieszka gdzieś na północy. Wakacje się kończą - niedługo wyjazd. Opowiada Zoi, że w domu obok, nad apteką, mieszkała jego pierwsza miłość, piękność, którą jej przyjaciele nazywali Gwiazdą. Korespondował z nią przez całą wojnę, po czym przestał pisać. Ilyin chce zobaczyć, jaka ona jest teraz. Obiecuje Zoi, że wkrótce wróci, szybko się przygotowuje i wyrusza, żeby się dowiedzieć – może ona tam nadal mieszka.

Pokój Tamary. Na początku tego nie zrobiła

Ilyina nie pamięta, tylko paszport, który pokazał, wyjaśnia wszystko. Tamara opowiada mu, że pracuje jako brygadzista w „Czerwonym Trójkącie”, że jej praca jest ciekawa, odpowiedzialna, że ​​mieszka ze swoim siostrzeńcem Sławą. Ale mojej siostry Łucji już nie ma – zginęła podczas oblężenia. Studia słowiańskie w szkole technologicznej, w której Ilyin studiował przed wojną.

Ilyin mówi, że pracuje jako główny inżynier w zakładach chemicznych w Podgorsku. To jedna z największych fabryk w Unii. A tutaj - w podróży służbowej. Na trzy, cztery dni. Tamara zaprasza go, aby został u nich na dziś, pod warunkiem, że nikogo tu nie przyprowadzi. Ilyin zgadza się i idzie do małego

Pokój. Tamara idzie spać. Katya i Slava wchodzą do mieszkania. Tamara upomina ich, że jest już północ, że młodym dziewczynom nie wypada się tak zachowywać, że Katya odrywa Sławę od nauki. Katia odpowiada, że ​​Sława dostaje złe oceny nie z jej powodu, ale z powodu swojej sąsiadki Lidoczki, z którą Sława się pokłócił i dlatego nie daje mu swoich notatek. Katia odchodzi. Tamara próbuje uspokoić Sławę, ale on twierdzi, że w teorii jest po uszy. Ilyin przychodzi i słucha. Jest to nieprzyjemne dla Sławy, więc natychmiast zgadza się z Ilyinem, że czas spać, i wchodzi do małego pokoju z łóżkiem dziecięcym. Iljin opowiada Sławie historię swoją i Tamary i obiecuje zabrać Sławie siedem skórek, jeśli ten na jego oczach obrazi Tamarę. Mówi, że zamierza zapewnić tej kobiecie szczęśliwe życie, przynajmniej przez te dni, które tu spędzi.

Drugi wieczór. Ilyin, Slava i Katya sprzątają całe mieszkanie w świąteczny sposób na przyjazd Tamary. Kiedy Tamara przyjeżdża, początkowo nie podoba jej się, że ktoś bez niej zajmuje się jej domem, ale potem chętnie zaprasza wszystkich do stołu na kolację. Kiedy Katia i Sława wychodzą, Tamara śpiewa na gitarze piosenkę, którą śpiewała z Ilyinem wiele lat temu: „Kochanie moje…” Nagle mówi, że byłoby strasznie, gdyby kogoś poślubiła. Ilyin prosi o powtórzenie, ale Tamara nie odpowiada. Światła w pokoju gasną.

Trzeci wieczór. Katya, pracująca w centrali telefonicznej, słyszy, jak Ilyin mówi Zoi, że nie będzie mógł przyjechać. Akcja przenosi się do pokoju Tamary. Iljin przygotowuje się do wyjazdu i wzywa Tamarę, aby pojechała z nim, choć nie do Podgorska, ale na północ, gdzie myśli o podjęciu pracy jako kierowca, rezygnując z kariery inżynierskiej. Tamara nie rozumie, dlaczego miałby zostawić wszystko i udać się na północ, i odrzuca zaproszenie. Iljin wysyła ją do sklepu pod pretekstem kupienia mu jedzenia na drogę, a on wychodzi bez pożegnania. Slava zabrania Tamarze dogonić zmarłego Ilyina. Nie chce, żeby Tamara została upokorzona.

Czwarty wieczór. Pokój Timofiejewa, przyjaciela Ilyina. Tamara szuka tutaj Ilyina. Słysząc jej głos, prosi Timofiejewa, aby go nie zdradzał i chowa się. Timofiejew mówi Tamarze, że od dawna nie widział Ilyina. W tej chwili Timofeev odbiera telefon z zakładów chemicznych z Podgorska. Tamara dowiaduje się, że Iljin okłamał ją na temat swojego życia, przywłaszczając sobie biografię Timofiejewa, że ​​tak naprawdę jest on kierowcą na Północy. Timofiejew uważa Ilyina za nieostrożnego, ale Tamara gorąco go broni. Zostawia swój adres Ilyinowi i wychodzi. Timofiejew radzi Iljinowi, aby dogonił Tamarę i błagał ją o przebaczenie. Dla Ilyina nie wchodzi to w grę. On wychodzi.

Piąty wieczór. Katya opowiada zmartwionej Tamarze o istnieniu Zoi. Tamara postanawia tam szukać Ilyina. Jednak Ilyin zerwał z Zoyą. Tamara go nie znajduje. Zoya mówi do niej obraźliwie, a Tamara odchodzi, nie osiągając niczego.

Katya szuka Ilyina na stacji. Ilyin chce się upić przed wyjazdem. Katya próbuje go powstrzymać, a potem zaczyna z nim pić. Katya opowiada mu o Sławie, Iljin opowiada jej o Tamarze, jak towarzyszyła mu na front, a wreszcie mówi całą prawdę o sobie.

W tym momencie Tamara opowiada Sławie tę samą historię o ich pożegnaniu. Przychodzi Katia. Ona jest pijana. Daje Slavie notes z notatkami, które przepisała dla niego w ciągu jednej nocy. Tamara kładzie ją na łóżku. Przychodzi Timofiejew. Szuka Ilyina. Podejmuje się naprawy spalonego reflektora. Potem wraca Ilyin. Mówi, że nie jest przegranym, że jest przydatny społeczeństwu, że jest osobą wolną i szczęśliwą. Tamara mówi mu, że wie wszystko i że jest z niego dumna. Przypomina Ilyinowi, że zaprosił ją ze sobą na Północ. Teraz zgadza się jechać. Ilyin całuje ją w dłonie i obiecuje, że nigdy tego nie pożałuje. Tamara, ciesząc się lub bojąc się o swoje szczęście, głośno pragnie, aby nie było wojny.

Opcja 2

W Leningradzie Zoya i Ilyin siedzą wieczorem w pokoju. Zoya jest sprzedawczynią w sklepie spożywczym. A Ilyin jest na wakacjach w Leningradzie, ale mieszka na północy. Te wakacje się kończą i musimy wyjechać. Zoya dowiaduje się, że w domu obok mieszkała jego pierwsza miłość, Zvezda. Przez całą wojnę korespondencja między nimi trwała nadal i wkrótce przestał pisać. Bohater chce się z nią spotkać, obiecuje Zoi powrót, przygotowuje się i wychodzi.

Tamara, widząc go, nie pamięta, ale przedstawiony paszport mężczyzny wszystko wyjaśnia. Tamara informuje, że pracuje w „Czerwonym Trójkącie” jako brygadzista i mieszka ze swoim siostrzeńcem Sławą. Ta siostra Łucja nie żyje, bo zginęła w czasie blokady. Bratanek studiuje w szkole technologicznej, w której studiował Ilyin.

Iljin w rozmowie mówi, że jest głównym inżynierem w zakładach chemicznych w Podgorsku. A przyjechałem tu w podróży służbowej. Tamara ukrywała go przez kilka dni. Tamara idzie spać. Katya i Slava wracają do domu. Tamarze nie podoba się fakt, że Katya odwraca uwagę siostrzeńca od nauki. Na co Katia odpowiada, że ​​złe oceny Sławy nie są jej winą, ale Lidochki, która z powodu kłótni nie daje Sławie notatek. Po wyjściu Katyi siostrzeniec mówi Tamarze, że jest pełen teorii. Tutaj interweniuje Iljin, opowiada Sławie historię z Tamarą i ostrzega, aby nie obrażać Tamary w jego obecności. Oświadcza również, że chce zapewnić jej szczęśliwe życie podczas dni, w których tu mieszka.

Drugi wieczór. Kiedy Tamara przyjeżdża, wszyscy uroczyście sprzątają mieszkanie. Tamarze początkowo nie podoba się swoboda panowania w jej domu, ale potem z radością zaprasza ją do stołu na kolację. Pozostawiona sama Tamara śpiewa piosenkę, którą kiedyś śpiewała razem z Ilyinem. Potem mówi, że gdyby miała kogoś poślubić, byłoby to okropne. I światło w pokoju gaśnie.

Trzeci wieczór. Katia pracująca na centrali słyszy, że Iljin mówi Zoi, że nie przyjdzie. Iljin pakuje swoje rzeczy i dzwoni do Tamary, aby pojechała z nim na Północ, gdzie planuje podjąć pracę jako kierowca i rzucić karierę inżyniera w Podgorsku. Tamara odrzuca zaproszenie, nie rozumiejąc, dlaczego miałby ze wszystkiego zrezygnować. Ilyin odchodzi. Bratanek nie pozwala Tamarze dogonić Ilyina.

Czwarty wieczór. Akcja w pokoju przyjaciela Ilyina, Timofiejewa. Tamara przyszła szukać Ilyina. A Ilyin się ukrywa. Przyjaciel mówi Tamarze, że nie widział Ilyina. W tym samym czasie słychać telefon z zakładów chemicznych w Podgorsku. Tamara dowiaduje się, że Iljin okłamał ją na temat swojego życia, opowiadając jej biografię Timofiejewa, a tak naprawdę jest kierowcą na Północy. Timofiejew sprzeciwia się Iljinowi, ale broni go Tamara, która następnie wychodzi i zostawia adres Iljinowi. Następnie Timofiejew każe Ilyinowi dogonić Tamarę. Ale dla Ilyina jest to po prostu niemożliwe.

Piąty wieczór. Katya informuje Tamarę o pewnej Zoi. A Tamara chce tam szukać Ilyina. Ale Tamara go tam nie znajduje. Zoya mówi do niej obraźliwie, a Tamara postanawia odejść.

Katya szuka na stacji Ilyina, który chce się upić. Próbuje go powstrzymać, ale wkrótce upija się z nim i rozmawia o Sławie, a Iljin opowiada jej o Tamarze, jak towarzyszyła mu na front.

A jednocześnie Tamara opowiada historię pożegnania ze Sławą. Przyjeżdża pijana Katya i Tamara kładzie ją do łóżka. Potem Timofiejew przychodzi szukać Ilyina. Przystępuje do naprawy spalonego reflektora. W tym samym czasie powraca Ilyin. Przyjaciel mówi, że nie jest przegrany, ale po prostu wolny i szczęśliwy. A Tamara mówi, że wie o nim wszystko i zgadza się jechać z nim na Północ. Ilyin obiecuje jej, że będzie szczęśliwa.

(Nie ma jeszcze ocen)

Esej o literaturze na temat: Podsumowanie pięciu wieczorów Wołodin

Inne pisma:

1. Starsza siostra Siostry Nadya i Lida Ryazaev mieszkają w Leningradzie. Wcześnie zostali bez rodziców i dorastali w sierocińcu. Teraz Nadia pracuje na budowie i studiuje w technikum. Lida jest uczennicą. Pewnego dnia po powrocie do domu Nadia znajduje Lidę Czytaj więcej......
2. Pięć kobiet, które oddały się miłości Krótka opowieść o Seijuro z Himeji W dużym, hałaśliwym porcie nad brzegiem morza, gdzie zawsze cumują bogate statki zagraniczne, wśród gorzelników mieszkał niejaki Izumi Seijuro, wesoły, zamożny przystojny mężczyzna który wszedł do Czytaj więcej ... ...
3. Pięć godzin z Mario Nagle, w wieku czterdziestu dziewięciu lat, Mario Callado umiera na atak serca. Pozostawił liczną rodzinę – żonę Carmen i pięcioro dzieci. Przyjmując kondolencje, a następnie siedząc bezsennie obok ciała męża, Carmen w milczeniu prowadzi Czytaj więcej ......
4. Rzeźnia numer pięć, czyli krucjata dziecięca „Prawie wszystko to wydarzyło się naprawdę”. Tym zwrotem rozpoczyna się powieść, która – jak wynika z notatki autora – „jest częściowo napisana w stylu nieco telegraficzno-schizofrenicznym, jak piszą na planecie Tralfamadora, gdzie pojawiają się latające spodki”. Główna Czytaj więcej......
5. Dwóch huzarów „Czasy Miloradowiczów, Davydovów, Puszkinów”… W prowincjonalnym mieście K. odbywa się zjazd właścicieli ziemskich i wybory szlacheckie. Do najlepszego hotelu w mieście przybywa młody oficer husarski, hrabia Turbin. Brak dostępnych pokoi; „emerytowany kawalerzysta” Zawalszewski zaprasza hrabiego do swojego pokoju, Turbina użycza Czytaj więcej ......
6. Biografia Aleksandra Moiseevicha Volodina Alexander Moiseevich Volodin (Lifshits) urodził się 10 marca 1919 roku w Mińsku. W wieku 5 lat przeprowadził się z rodzicami do Moskwy. Od dzieciństwa interesowałem się teatrem. Po ukończeniu szkoły wstąpił do Moskiewskiego Instytutu Lotniczego, gdzie mógł uczyć się tylko przez sześć miesięcy. Później ma miejsce w Czytaj więcej......
7. Lekkie w swym nastroju dzieła przeplatają się w cyklu z opowieściami charakteryzującymi się surową kolorystyką; historie, nacechowane przewagą poezji i życia codziennego, przeplatają się z dziełami bogatymi w fantastykę. Obok słonecznego, humorystycznego „Jarmarku Soroczyńskiego” widzimy „Wieczór w wigilię Iwana Kupały” z jego przejmującym Czytaj więcej ......
8. Najważniejszym wydarzeniem w życiu A.P. Czechowa było jego zbliżenie z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. 17 grudnia 1898 roku odbyło się tam prawykonanie „Mewy”. Spektakl okazał się ogromnym sukcesem i stanowił historyczne wydarzenie w życiu teatru. Odtąd latająca mewa stała się symbolem Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czytaj więcej......

Akcja rozgrywa się w Leningradzie.

Pierwszy wieczór. Zoya i Ilyin siedzą w pokoju. Zoya jest sprzedawczynią w sklepie spożywczym. Ilyin jest na wakacjach w Leningradzie, mieszka gdzieś na północy. Wakacje się kończą - niedługo wyjazd. Opowiada Zoi, że w domu obok, nad apteką, mieszkała jego pierwsza miłość, piękność, którą jej przyjaciele nazywali Gwiazdą. Korespondował z nią przez całą wojnę, po czym przestał pisać. Ilyin chce zobaczyć, jaka ona jest teraz. Obiecuje Zoi, że wkrótce wróci, szybko się przygotowuje i wyrusza, żeby się dowiedzieć – może ona tam nadal mieszka.

Pokój Tamary. Na początku nie pamięta Ilyina, jedynie paszport, który pokazał, wszystko wyjaśnia. Tamara opowiada mu, że pracuje jako brygadzista w Czerwonym Trójkącie, że jej praca jest ciekawa, odpowiedzialna i że mieszka ze swoim siostrzeńcem Sławą. Ale mojej siostry Łucji już nie ma – zginęła w czasie blokady. Studia słowiańskie w szkole technologicznej, w której Ilyin studiował przed wojną.

Ilyin mówi, że pracuje jako główny inżynier w zakładach chemicznych w Podgorsku. To jedna z największych fabryk w Unii. A tutaj - w podróży służbowej. Na trzy, cztery dni. Tamara zaprasza go, aby został u nich na dziś, pod warunkiem, że nikogo tu nie przyprowadzi. Ilyin zgadza się i wchodzi do małego pokoju. Tamara idzie spać. Katya i Slava wchodzą do mieszkania. Tamara upomina ich, że jest już północ, że młodym dziewczynom nie wypada się tak zachowywać, że Katya odrywa Sławę od nauki. Katia odpowiada, że ​​Sława dostaje złe oceny nie z jej powodu, ale z powodu swojej sąsiadki Lidoczki, z którą Sława się pokłócił i dlatego nie daje mu swoich notatek. Katia odchodzi. Tamara próbuje uspokoić Sławę, ale on twierdzi, że w teorii jest po uszy. Ilyin przychodzi i słucha. Jest to nieprzyjemne dla Sławy, więc natychmiast zgadza się z Ilyinem, że czas spać, i wchodzi do małego pokoju z łóżkiem dziecięcym. Iljin opowiada Sławie historię swoją i Tamary i obiecuje zabrać Sławie siedem skórek, jeśli ten na jego oczach obrazi Tamarę. Mówi, że zamierza zapewnić tej kobiecie szczęśliwe życie, przynajmniej przez te dni, które tu spędzi.

Drugi wieczór. Ilyin, Slava i Katya sprzątają całe mieszkanie w świąteczny sposób na przyjazd Tamary. Przychodzącej Tamarze początkowo nie podoba się fakt, że ktoś bez niej rządzi jej domem, ale potem chętnie zaprasza wszystkich do stołu na kolację. Kiedy Katia i Sława wychodzą, Tamara śpiewa na gitarze piosenkę, którą śpiewała z Ilyinem wiele lat temu: „Kochanie moje…” Nagle mówi, że byłoby strasznie, gdyby kogoś poślubiła. Ilyin prosi o powtórzenie, ale Tamara nie odpowiada. Światła w pokoju gasną.

Trzeci wieczór. Katya, pracująca w centrali telefonicznej, słyszy, jak Ilyin mówi Zoi, że nie będzie mógł przyjechać. Akcja przenosi się do pokoju Tamary. Iljin przygotowuje się do wyjazdu i wzywa Tamarę, aby pojechała z nim, choć nie do Podgorska, ale na północ, gdzie myśli o podjęciu pracy jako kierowca, rezygnując z kariery inżynierskiej. Tamara nie rozumie, dlaczego miałby zostawić wszystko i udać się na północ, i odrzuca zaproszenie. Iljin wysyła ją do sklepu pod pretekstem kupienia mu jedzenia na drogę, a on wychodzi bez pożegnania. Slava zabrania Tamarze dogonić zmarłego Ilyina. Nie chce, żeby Tamara została upokorzona.

Czwarty wieczór. Pokój Timofiejewa, przyjaciela Ilyina. Tamara szuka tutaj Ilyina. Słysząc jej głos, prosi Timofiejewa, aby go nie zdradzał i chowa się. Timofiejew mówi Tamarze, że od dawna nie widział Ilyina. W tej chwili Timofeev odbiera telefon z zakładów chemicznych z Podgorska. Tamara dowiaduje się, że Iljin okłamał ją na temat swojego życia, przywłaszczając sobie biografię Timofiejewa, że ​​tak naprawdę jest on kierowcą na Północy. Timofiejew uważa Ilyina za nieostrożnego, ale Tamara gorąco go broni. Zostawia swój adres Ilyinowi i wychodzi. Timofiejew radzi Iljinowi, aby dogonił Tamarę i błagał ją o przebaczenie. Dla Ilyina nie wchodzi to w grę. On wychodzi.

Piąty wieczór. Katya opowiada zmartwionej Tamarze o istnieniu Zoi. Tamara postanawia tam szukać Ilyina. Jednak Ilyin zerwał z Zoyą. Tamara go nie znajduje. Zoya mówi do niej obraźliwie, a Tamara odchodzi, nie osiągając niczego.

Katya szuka Ilyina na stacji. Ilyin chce się upić przed wyjazdem. Katya próbuje go powstrzymać, a potem zaczyna z nim pić. Katya opowiada mu o Sławie, Iljin opowiada jej o Tamarze, jak towarzyszyła mu na front, a wreszcie mówi całą prawdę o sobie.

W tym momencie Tamara opowiada Sławie tę samą historię o ich pożegnaniu. Przychodzi Katia. Ona jest pijana. Daje Slavie notes z notatkami, które przepisała dla niego w ciągu jednej nocy. Tamara kładzie ją na łóżku. Przychodzi Timofiejew. Szuka Ilyina. Podejmuje się naprawy spalonego reflektora. Potem wraca Ilyin. Mówi, że nie jest przegranym, że jest przydatny społeczeństwu, że jest osobą wolną i szczęśliwą. Tamara mówi mu, że wie wszystko i że jest z niego dumna. Przypomina Ilyinowi, że zaprosił ją ze sobą na Północ. Teraz zgadza się jechać. Ilyin całuje ją w dłonie i obiecuje, że nigdy tego nie pożałuje. Tamara, ciesząc się lub bojąc się o swoje szczęście, głośno pragnie, aby nie było wojny.

Pięć wieczorów
A. M. Wołodin
Pięć wieczorów

Akcja rozgrywa się w Leningradzie.

Pierwszy. Zoya i Ilyin siedzą w pokoju. Zoya jest sprzedawczynią w sklepie spożywczym. Ilyin jest na wakacjach w Leningradzie, mieszka gdzieś na północy. Wakacje się kończą - niedługo wyjazd. Opowiada Zoi, że w domu obok, nad apteką, mieszkała jego pierwsza miłość, piękność, którą jej przyjaciele nazywali Gwiazdą. Korespondował z nią przez całą wojnę, po czym przestał pisać. Ilyin chce zobaczyć, jaka ona jest teraz. Obiecuje Zoi, że wkrótce wróci, szybko się przygotowuje i wyrusza, żeby się dowiedzieć – może ona tam nadal mieszka.

Pokój Tamary. Na początku nie pamięta Ilyina, jedynie paszport, który pokazał, wszystko wyjaśnia. Tamara opowiada mu, że pracuje jako brygadzista w Czerwonym Trójkącie, że jej praca jest ciekawa, odpowiedzialna i że mieszka ze swoim siostrzeńcem Sławą. Ale mojej siostry Łucji już nie ma – zginęła w czasie blokady. Studia słowiańskie w szkole technologicznej, w której Ilyin studiował przed wojną.

Ilyin mówi, że pracuje jako główny inżynier w zakładach chemicznych w Podgorsku. To jedna z największych fabryk w Unii. A tutaj - w podróży służbowej. Na trzy, cztery dni. Tamara zaprasza go, aby został u nich na dziś, pod warunkiem, że nikogo tu nie przyprowadzi. Ilyin zgadza się i wchodzi do małego pokoju. Tamara idzie spać. Katya i Slava wchodzą do mieszkania. Tamara upomina ich, że jest już północ, że młodym dziewczynom nie wypada się tak zachowywać, że Katya odrywa Sławę od nauki. Katia odpowiada, że ​​Sława dostaje złe oceny nie z jej powodu, ale z powodu swojej sąsiadki Lidoczki, z którą Sława się pokłócił i dlatego nie daje mu swoich notatek. Katia odchodzi. Tamara próbuje uspokoić Sławę, ale on twierdzi, że w teorii jest po uszy. Ilyin przychodzi i słucha. Jest to nieprzyjemne dla Sławy, więc natychmiast zgadza się z Ilyinem, że czas spać, i wchodzi do małego pokoju z łóżkiem dziecięcym. Iljin opowiada Sławie historię swoją i Tamary i obiecuje zabrać Sławie siedem skórek, jeśli ten na jego oczach obrazi Tamarę. Mówi, że zamierza zapewnić tej kobiecie szczęśliwe życie, przynajmniej przez te dni, które tu spędzi.

Drugi wieczór. Ilyin, Slava i Katya sprzątają całe mieszkanie w świąteczny sposób na przyjazd Tamary. Przychodzącej Tamarze początkowo nie podoba się to, że ktoś bez niej rządzi jej domem, ale potem chętnie zaprasza wszystkich do stołu na kolację. Kiedy Katia i Sława wychodzą, Tamara śpiewa na gitarze piosenkę, którą śpiewała z Ilyinem wiele lat temu: „Kochanie moje…” Nagle mówi, że byłoby strasznie, gdyby kogoś poślubiła. Ilyin prosi o powtórzenie, ale Tamara nie odpowiada. Światła w pokoju gasną.

Trzeci wieczór. Katya, pracująca w centrali telefonicznej, słyszy, jak Ilyin mówi Zoi, że nie będzie mógł przyjechać. Akcja przenosi się do pokoju Tamary. Iljin przygotowuje się do wyjazdu i wzywa Tamarę, aby pojechała z nim nie do Podgorska, ale na północ, gdzie myśli o zatrudnieniu się jako kierowca, rezygnując z kariery inżynierskiej. Tamara nie rozumie, dlaczego miałby zostawić wszystko i udać się na północ, i odrzuca zaproszenie. Iljin wysyła ją do sklepu pod pretekstem kupienia mu jedzenia na drogę, a on wychodzi bez pożegnania. Slava zabrania Tamarze dogonić zmarłego Ilyina. Nie chce, żeby Tamara została upokorzona.

Czwarty wieczór. Pokój Timofiejewa, przyjaciela Ilyina. Tamara szuka tutaj Ilyina. Słysząc jej głos, prosi Timofiejewa, aby go nie zdradzał i chowa się. Timofiejew mówi Tamarze, że od dawna nie widział Ilyina. W tej chwili Timofeev odbiera telefon z zakładów chemicznych z Podgorska. Tamara dowiaduje się, że Iljin okłamał ją na temat swojego życia, przywłaszczając sobie biografię Timofiejewa, że ​​tak naprawdę jest on kierowcą na Północy. Timofiejew uważa Ilyina za nieostrożnego, ale Tamara gorąco go broni. Zostawia swój adres Ilyinowi i wychodzi. Timofiejew radzi Iljinowi, aby dogonił Tamarę i błagał ją o przebaczenie. Dla Ilyina nie wchodzi to w grę. On wychodzi.

Piąty wieczór. Katya opowiada zmartwionej Tamarze o istnieniu Zoi. Tamara postanawia tam szukać Ilyina. Jednak Ilyin zerwał z Zoyą. Tamara go nie znajduje. Zoya mówi do niej obraźliwie, a Tamara odchodzi, nie osiągając niczego.

Katya szuka Ilyina na stacji. Ilyin chce się upić przed wyjazdem. Katya próbuje go powstrzymać, a potem zaczyna z nim pić. Katya opowiada mu o Sławie, Iljin opowiada jej o Tamarze, jak towarzyszyła mu na front, a wreszcie mówi całą prawdę o sobie.

W tym momencie Tamara opowiada Sławie tę samą historię o ich pożegnaniu. Przychodzi Katia. Ona jest pijana. Daje Slavie notes z notatkami, które przepisała dla niego w ciągu jednej nocy. Tamara kładzie ją na łóżku. Przychodzi Timofiejew. Szuka Ilyina. Podejmuje się naprawy spalonego reflektora. Potem wraca Ilyin. Mówi, że nie jest przegranym, że jest przydatny społeczeństwu, że jest osobą wolną i szczęśliwą. Tamara mówi mu, że wie wszystko i że jest z niego dumna. Przypomina Ilyinowi, że zaprosił ją ze sobą na Północ. Teraz zgadza się jechać. Ilyin całuje ją w dłonie i obiecuje, że nigdy tego nie pożałuje. Tamara, ciesząc się lub bojąc się o swoje szczęście, głośno pragnie, aby nie było wojny.