Stosunek fantastyki do rzeczywistości w bajce. „Prawdziwe i fantastyczne w bajkach M.E. Saltykov-Shchedrin. Obraz świata realnego i magicznego w bajce „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”

M. E. Saltykov-Shchedrin stworzył ponad 30 bajek. Odwołanie się do tego gatunku było dla pisarza naturalne. Elementy baśniowe (fantazja, hiperbola, umowność itp.) przenikają całą jego twórczość. Tematy baśni: władza despotyczna („Niedźwiedź w województwie”), panowie i niewolnicy („Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”, „Dziki ziemianin”), strach jako podstawa psychologii niewolników („Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”, „Dziki ziemianin”). Mądry Gudgeon”), ciężka praca („Konyaga”) itp. Jednoczącą zasadą tematyczną wszystkich baśni jest życie ludu w jego korelacji z życiem klas rządzących.

Co zbliża bajki Saltykowa-Szczedrina do baśni ludowych? Typowe baśniowe początki („Dawno, dawno temu było dwóch generałów…”, „W pewnym królestwie, w pewnym stanie mieszkał właściciel ziemski…”; powiedzenia („na rozkaz szczupaka”, „ ani w bajce do powiedzenia, ani do opisania piórem” ); zwroty charakterystyczne dla mowy ludowej („myśl i myśl”, „powiedziane i zrobione”); składnia, słownictwo, ortoepia zbliżone do języka ludowego. opowieści, cudowny incydent tworzy spisek: dwaj generałowie „nagle znaleźli się na bezludnej wyspie”, z łaski Bożej „był chłop w całej przestrzeni posiadłości głupiego właściciela ziemskiego”. podąża za tradycją ludową w baśniach o zwierzętach, kiedy w alegoryczny sposób wyśmiewa wady społeczeństwa.

Różnice. Przeplatanie się fantastyki z tym, co prawdziwe, a nawet historycznie autentyczne. „Niedźwiedź w województwie” - wśród postaci-zwierząt nagle pojawia się wizerunek Magnickiego, słynnego reakcjonisty w historii Rosji: jeszcze zanim Toptyginowie pojawili się w lesie, Magnitsky zniszczył wszystkie drukarnie, studenci zostali oddani do żołnierze, akademicy byli więzieni. W baśni „Dziki ziemianin” bohater stopniowo degraduje się, zamieniając w zwierzę. Niesamowita historia bohatera wynika w dużej mierze z tego, że czytał gazetę Vesti i stosował się do jej rad. Saltykov-Shchedrin jednocześnie szanuje formę opowieści ludowej i niszczy ją. Magia w baśniach Saltykov-Shchedrin tłumaczy się rzeczywistością, czytelnik nie może uciec od rzeczywistości, która jest stale odczuwana za obrazami zwierząt, fantastycznymi wydarzeniami. Bajkowe formy pozwoliły Sałtykow-Szczedrinowi w nowy sposób przedstawić bliskie mu idee, pokazać lub ośmieszyć niedociągnięcia społeczne.

„Mądry kiełb” to obraz przestraszonego laika na śmierć, który „chroni wszystko tylko dla swojego zimnego życia”. Czy hasło „przeżyj, a szczupak nie wpadnie w hailo” może być sensem życia człowieka?

Saltykov-Szczedrin jest niewątpliwie pisarzem szkoły Gogola. Ale jest też spora różnica w formach manifestowania humoru u dwóch największych rosyjskich satyryków. Ale według rzetelnej obserwacji akademika A. S. Bushmina „jeśli formuła ma zastosowanie do humoru Gogola…

M.E. Saltykov-Shchedrin napisał ponad 30 bajek. Odwołanie się do tego gatunku było dla Saltykowa-Szczedrina naturalne. Elementy baśniowe (fantazja, hiperbola, umowność itp.) przenikają całą jego twórczość. Tematy bajek: despotyczna moc („Niedźwiedź ...

Opowieści Saltykov-Shchedrin pisał głównie w latach 1880-1886, na końcowym etapie jego pracy. Baśniowa forma została wybrana przez pisarza nie tylko dlatego, że gatunek ten dawał możliwość ukrycia prawdziwego znaczenia dzieła przed cenzurą, ale także dlatego, że...

Charakterystyczną cechą twórczości wielu pisarzy rosyjskich było posługiwanie się gatunkami sztuki ludowej. Zwrócili się do nich A. S. Puszkin, M. Yu Lermontow, N. V. Gogol i N. A. Niekrasow. M.E. Saltykov-Shchedrin wziął za podstawę jedną ze swoich najlepszych...

M. E. Saltykov Szczedrin to rosyjski satyryk, który stworzył wiele wspaniałych dzieł. Jego satyra jest zawsze uczciwa i prawdomówna, trafia w cel, odsłaniając problemy współczesnego społeczeństwa. Autor osiągnął w swoich baśniach wyżyny wyrazistości. W tych drobnych pracach Saltykov Szczedrin demaskuje nadużycia biurokracji, niesprawiedliwość porządku. Był zdenerwowany, że w Rosji dbają przede wszystkim o szlachtę, a nie o ludzi, dla których on sam był przepojony szacunkiem. Wszystko to pokazuje w swoich pracach, budując fabułę opartą na baśni. Odwołanie się autora do baśni nie było przypadkowe, ale podyktowane poważnymi zadaniami twórczymi i niosło ze sobą istotny ładunek ideologiczny. Bez względu na to, jak kapryśny i bezgraniczny był lot fantazji M.E. Saltykowa Szczedrina, nigdy nie jest arbitralny i bez znaczenia. Jest zawsze związany z rzeczywistością, żywi się tą rzeczywistością. Fikcja Szczedrina nie jest odejściem od rzeczywistości i jej problemów. Z jego pomocą stara się tę rzeczywistość oddać. Innymi słowy, bajki Saltykowa Szczedrina są zawsze realistyczne. Groteska autora jest realistyczna nie dlatego, że fantastyka łączy się w jego książce z tym, co autentyczne, wiarygodne, ale dlatego, że to połączenie prawidłowo ujawnia istotne aspekty rzeczywistości.Już na samym początku opowieści Sałtykow Szczedrin stawia swoich bohaterów - dwóch generałów - w takich warunkach, w których po prostu nie są w stanie przetrwać samodzielnie, bez czyjejś pomocy. Bajkowy początek „było” zapowiada najbardziej niesamowite wydarzenia. Autorka posługuje się w całej pracy zbiorowymi wyrażeniami stosowanymi zwykle w baśniach: z rozkazu szczupaka, z mojej woli; długi krótki; minął dzień, minął kolejny; był tam, pił piwny miód, spływał mu po wąsach, nie dostał się do ust; ani opisywać długopisem, ani opowiadać w bajce. Jaskrawymi cechami baśni są różne fantastyczne wydarzenia. Sam fakt, że generałowie wylądowali na bezludnej wyspie, jest bajeczny, ale opis życia na niej ma dość realistyczne rysy. Generałowie, będąc całkowicie bezradni, znaleźli wyjście z tej sytuacji. „A co, Wasza Ekscelencjo… gdybyśmy mogli znaleźć chłopa”, zasugerował jeden z generałów. I nie przyszło im do głowy, że po prostu nie powinno jej tam być, ponieważ wyspa jest niezamieszkana. Są pewni, że „wszędzie jest człowiek, wystarczy go szukać! Pewnie gdzieś się ukrywa, buja się z pracy!” W wielu bajkach pojawienie się magicznego pomocnika pozwala bohaterom radzić sobie z różnymi trudnościami. Trzeba tylko pamiętać o Szarym Wilku, Sivce Burce, Małym Garbusie... Ale tu jest zupełnie inny przypadek. Nie ma potrzeby nagradzać generałów, którzy do niczego nie są zdolni, nie mają ani zadania niemożliwego, ani dobrego serca… Wszystkie ich myśli dotyczą tylko siebie. Osadzając obok nich chłopa, Saltykov Szczedrin niejako kłóci się z bajką. Jest asystent, ale dla kogo jest? Saltykov Szczedrin pokazuje niesprawiedliwość życia narodu rosyjskiego, rozwiązując wszystkie problemy swoich panów, którzy robią tylko bałagan i popychają innych.

Sama fantazja Szczedrina jest formą wyrażania prawdy życia. Fantastyczny charakter wielu scen i szczegółów opowieści „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” wcale nie oznacza, że ​​sceny i szczegóły powstały całkowicie przypadkowo, podporządkowując się arbitralności wyobraźni pisarza. Zbudowane są według ściśle określonych praw. Baśń, na której opiera się większość opowieści M.E. Saltykowa Szczedrina, jest skuteczną formą artystycznego uogólniania rzeczywistości, zdolną do ujawnienia najgłębszych sprzeczności życia i uczynienia ich wizualnymi i widocznymi. Baśń różni się od dzieła przedstawiającego życie w ramach jego prawdopodobieństwa tym, że jej elementami są absolutnie fantastyczne działania, czyny i zdarzenia. Żądanie od autora prawdopodobnych w świecie motywacji do fantastycznych działań lub wydarzeń jest żądaniem niemożliwego. Świat baśni jest zbudowany według własnych praw, które nie są identyczne z prawami naszego prawdziwego życia: takie działania są w nim całkowicie normalne, które są niewiarygodne w zwykłym życiu.Opowieści M.E.Sałtykowa Szczedrina są pełne żałuję, że naród rosyjski jest bezsilny, cierpliwy i uciskany. To na chłopach spoczywa władza panów, podczas gdy chłopi ich pilnują i opiekują się nimi. „Teraz mężczyzna podniósł dzikie konopie, namoczył je w wodzie, ubił, zmiażdżył - a wieczorem lina była gotowa. Za pomocą tej liny generałowie przywiązali mężczyznę do drzewa, aby nie uciekł… „To niewiarygodne, ale taka jest rzeczywistość tamtych czasów. W swojej pracy autor zachowuje ducha i styl rosyjskiej baśni, walczy ze złem rosyjskiego życia, głupotą władców, głupoty narodu rosyjskiego, tchórzostwem i wulgarnością.

Pismo

M. E. Saltykov-Shchedrin stworzył ponad 30 bajek. Odwołanie się do tego gatunku było dla pisarza naturalne. Elementy baśniowe (fantazja, hiperbola, umowność itp.) przenikają całą jego twórczość. Tematy baśni: władza despotyczna („Niedźwiedź w województwie”), panowie i niewolnicy („Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”, „Dziki ziemianin”), strach jako podstawa psychologii niewolników („The Mądry Gudgeon”), ciężka praca („Konyaga”) itp. Jednoczącą zasadą tematyczną wszystkich baśni jest życie ludu w jego korelacji z życiem klas rządzących.

Co zbliża bajki Saltykowa-Szczedrina do baśni ludowych? Typowe baśniowe początki („Było kiedyś dwóch generałów…”, „W pewnym królestwie, w pewnym stanie mieszkał właściciel ziemski…”; powiedzenia („na rozkaz szczupaka”, „ani w bajce do powiedzenia, ani do opisania piórem” ), zwroty charakterystyczne dla mowy ludowej („myśl i myśl”, „powiedziane i zrobione”), składnia, słownictwo, ortoepia zbliżone do języka ludowego. opowieści ludowe, cudowny incydent tworzy spisek: dwaj generałowie „nagle znaleźli się na bezludnej wyspie”, dzięki łasce Bożej „w całej przestrzeni posiadłości głupiego właściciela ziemskiego był chłop”. nawiązuje także do tradycji ludowej w baśniach o zwierzętach, kiedy w alegoryczny sposób wyśmiewa wady społeczeństwa.

Różnice. Przeplatanie się fantastyki z tym, co prawdziwe, a nawet historycznie autentyczne. „Niedźwiedź w województwie” - wśród postaci-zwierząt nagle pojawia się wizerunek Magnickiego, słynnego reakcjonisty w historii Rosji: jeszcze zanim Toptyginowie pojawili się w lesie, Magnitsky zniszczył wszystkie drukarnie, studenci zostali oddani do żołnierze, akademicy byli więzieni. W baśni „Dziki ziemianin” bohater stopniowo degraduje się, zamieniając w zwierzę. Niesamowita historia bohatera wynika w dużej mierze z tego, że czytał gazetę Vesti i stosował się do jej rad. Saltykov-Shchedrin jednocześnie szanuje formę opowieści ludowej i niszczy ją. Magia w baśniach Saltykov-Shchedrin tłumaczy się rzeczywistością, czytelnik nie może uciec od rzeczywistości, która jest stale odczuwana za obrazami zwierząt, fantastycznymi wydarzeniami. Bajkowe formy pozwoliły Sałtykow-Szczedrinowi w nowy sposób przedstawić bliskie mu idee, pokazać lub ośmieszyć niedociągnięcia społeczne.

„Mądry kiełb” to obraz przestraszonego laika na śmierć, który „chroni wszystko tylko dla swojego zimnego życia”. Czy hasło „przeżyj, a szczupak nie wpadnie w hailo” może być sensem życia człowieka?

Obraz świata realnego i magicznego w bajce „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”

W związku z faktyczną obecnością w dziele pierwiastka autobiograficznego, obecnością w gatunku baśni literackiej warstwy kulturowej epoki autorskiej, realiów społecznych, konieczne jest prześledzenie specyfiki wizerunku miasta i następnie porównaj go ze światem magii, nierzeczywistości. Analiza ta pomoże nam nie tylko dostrzec w „opowiadaniu” pewną artystyczną przestrzeń i czas, ale także prześledzić wpływ sceny na moralne sprzeczności w wewnętrznym świecie bohatera.

W baśni A. Pogorelskiego „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemi” obecność świata realnego i magicznego wiąże się z dwoma poziomami narracji: pierwszy plan to świat widziany oczami dorosłego, w którego roli działa narrator. Dzięki jego rozumowaniu widzimy obraz koloru mijającej epoki, który ujawnia się w dygresjach o zabarwieniu filozoficznym i psychologicznym. Drugi plan to świat oczami dziecka, którego percepcję przekazują myśli i wrażenia Aloszy. Za jego pomocą w ogólny zarys narracji zostaje wprowadzony bajeczny obraz królestwa i jego mieszkańców.

Od samego początku „magicznej opowieści” pojawia się idea konkretnego miejsca i czasu akcji. Autor wskazuje miasto, dzielnicę i ulicę, na której rozgrywały się wydarzenia związane z rzeczywistym planem narracji: „w Petersburgu na Wyspie Wasiljewskiej, na pierwszej linii”. Tutaj znajdujemy wskazanie czasu: „około czterdzieści lat temu”. Autor nie podaje roku ani daty opisywanego wydarzenia, ale wiedząc o okresie pisania baśni i jej publikacji (1829), rozumiemy, że akcja toczy się około 1789 roku, czyli mamy przed sobą era końca XVIII wieku. Czytelnik widzi ówczesny Petersburg, o którym narrator opowiada z lekką ironią i smutkiem.

Z jednej strony miasto minionego stulecia „słynęło w całej Europie z urody”, z drugiej zaś „nie było wesołych, zacienionych uliczek”, gdy zamiast chodników były „drewniane rusztowania, często przewracane ze zgniłych desek”. Wątek utraty przeszłości jest śledzony, kiedy „wszystko przemija, wszystko znika w naszym śmiertelnym świecie…”. Temat wspomnień dorosłych z dzieciństwa, czasu minionego, poruszony przez A. Pogorelskiego, jest jednym z głównych tematów w literaturze dziecięcej.

Na pierwszych stronach widzimy specyficzne realia Petersburga: Wyspa Wasiljewska, Pierwsza linia, Most i plac św. Izaaka, pomnik Piotra Wielkiego, arena Admiralicji i Gwardii Konnej. Narrator opowiada w pierwszej osobie, nadając przedmiotom wartościujące epitety, wyrażając tym samym swój stosunek do swojego wieku. Już w akapicie pierwszym, w realiach miasta i epoki, pada wskazówka do motywu zmian moralnych w osobowości: „miasta nad ludźmi mają zresztą tę przewagę, że czasem z wiekiem pięknieją ...”.

W drugiej połowie XVIII wieku w Rosji otwarto wiele nowych instytucji edukacyjnych. Sala pensjonatu, w której będą się toczyć wydarzenia, wypełniona jest przedmiotami, szczegółowo opisanymi w materiale. Holenderskie kafle, stare Holenderki, kanapa „z holenderskich kafli” nawiązują do działalności Piotra Wielkiego. Przedstawienie wewnętrznego życia męskiego pensjonatu, jego obyczajów i obyczajów to także atrybuty świata rzeczywistego. Chęć autora, by przekazać czytelnikowi kolor epoki, często przejawia się w obrazie rzeczy oczami dziecka, co często prowadzi do ironicznego ukazania rzeczywistości, ze względu na rozbieżność między wyobrażeniami Aloszy o świecie a światem. istniejących w nim norm i reguł. W „Rozmowach o kulturze rosyjskiej” Yu.M. Lotman mówi, że „codzienność to nie tylko życie rzeczy, to także obyczaje, cały rytuał codziennych zachowań, struktura życia determinująca codzienność, czas różnych czynności, charakter pracy i wypoczynku, formy rekreacji, zabaw, rytuałów miłosnych i rytuałów pogrzebowych”. To nazwane realia epoki, które A. Pogorelsky szczegółowo przedstawia w pracy. Oto fryzjer, który pokazał „swoją sztukę na lokach nauczyciela, peruce i długim warkoczu”, a następnie „pomadował i upudrował jej [żonie nauczyciela] loki i kok i ułożył na głowie całą szklarnię w różnych kolorach”. Odzwierciedla to chęć zmiany wyglądu, gdzie, aby zbliżyć się do typu kobiety zachodnioeuropejskiej, peruki stały się integralną częścią damskiej toalety. Yu.M. Jako przykład Lotman przytacza sytuację ze starą hrabiną z Damy pikowej A.S. Puszkina, kiedy „… usunęli upudrowaną perukę z jej szarej i ciasno przyciętej głowy”. W percepcji chłopca ironicznie przedstawia się przybycie dyrektora szkoły: „Alosza<…>Widziałem… nie pierzasty hełm, ale tylko małą łysą głowę, biało upudrowaną, której jedyną ozdobą, jak później zauważył Alyosha, był mały kok! Rozdźwięk między wyobrażeniami chłopca a rzeczywistością ujawnia się także tutaj: „Alosza był jeszcze bardziej zdziwiony, widząc, że mimo prostego szarego fraka, który reżyser nosił zamiast błyszczącej zbroi, wszyscy traktowali go z niezwykłym szacunkiem”. Odzwierciedlają się tu dawne sposoby witania się, kiedy kobiety, witając się i żegnając, dygnęły - specjalny ukłon z przysiadem. Autorka z humorem pokazuje zachowanie nauczyciela, który „zaczął kucać w oczekiwaniu na tak szanownego gościa”, a po przybyciu urzędnika „kucał niżej niż zwykle”. Gra w wista, którą goście pensjonatu zajmowali „do jedenastej godziny”, uważana była wówczas za „swoisty model życia”. W „Korespondencji mody” N. I. Strachowa Gra karciana przedstawia Mody osiągnięcia swoich poddanych, w których wist zajmuje drugie miejsce wśród gier „zgłaszających prośby o oddanie w służbę statecznych, szanowanych ludzi”. A. Pogorelsky opisuje także ubiór dziecięcy, wygląd i maniery XVIII-wiecznego dziecka: „Alosza został wezwany na górę, założyli mu koszulę z okrągłym kołnierzykiem i mankietami batystowymi z małymi fałdami, białe spodnie i szeroką niebieską jedwabną szarfę . Jego długie blond włosy, które sięgały prawie do pasa, były starannie zaczesane, podzielone na dwie równe części i przesunięte z przodu – po obu stronach klatki piersiowej. Tak wystrojone wtedy dzieci. Potem nauczyli go, jak powinien szurać nogą, gdy dyrektor wchodzi do pokoju i co powinien odpowiadać, jeśli ktoś zada mu jakieś pytania.

Przejście ze świata rzeczywistości do świata magicznego jest stopniowe. Można powiedzieć o jakimś wstępie do cudu, czekając na to już od pierwszych stron opowieści. Niewątpliwie bajkowy plan jest bezpośrednio związany z postawą i światopoglądem Aloszy. D.M. Shevtsova słusznie zauważa, że ​​tytuł bajki „koncentruje uwagę na magicznych postaciach”. Yu.M. Lotmana. Rzeczywiście, to bohaterowie Zaświatów mieli wielki wpływ na kształtowanie się moralności i wartości moralnych dziecka. Zanim zaczniemy mówić o powstawaniu wewnętrznego świata Alyosha, rozważmy specyfikę obrazu Zaświatów.

Podziemny świat w twórczości A. Pogorelskiego podany jest poprzez percepcję bohatera. Obserwując jego zamiłowanie do czytania powieści rycerskich i baśni, szczere zainteresowanie, jakie wykazywał w stosunku do „czynów najwspanialszych rycerzy”, można powiedzieć o wpływie jego fantazji na obraz magii. Wszystko, co nierzeczywiste, jest owocem dziecięcych marzeń, co chciałoby zobaczyć w rzeczywistości: „...kiedy był przez długi czas oddzielony od swoich towarzyszy, kiedy często całymi dniami siedział w samotności, jego młoda wyobraźnia błąkała się rycerskich zamków, przez straszliwe ruiny czy przez ciemne, gęste lasy. Nieświadomość jest reprezentowana na obrazach mieszkańców Zaświatów, w dekoracji jego sal, w pragnieniu ucieczki od samotności i posiadania najlepszego przyjaciela, którym staje się Chernushka. Nic dziwnego, że kurczak nabywa zdolność mówienia, staje się humanizowany właśnie w nocy. O tej porze dnia przedstawiony jest cały Underworld. Można więc przyjąć, że odrealniony świat baśni to marzenie chłopca, a realia tej przestrzeni ucieleśniają to, czego brakuje w murach internatu.

Dzięki rozwiniętej wyobraźni bohatera, jego zdolność do marzeń, fantazjowania, elementy baśni towarzyszą czytelnikowi przez całą historię. Alosza słyszy głos ukochanej Czernuszki, która rzekomo prosi go o zbawienie, bojąc się, że zostanie złapany przez kucharza. Wyobrażając sobie siebie jako jednego z rycerzy, Alosza, chcąc dokonać wyczynu, oddaje „cały majątek” na rzecz jedynego przyjaciela – cesarskiego, co było „cennym” prezentem od ukochanej babci, czyli przypomnieniem osoby, która również była przyjacielem, zaopiekowała się nim i nie pozostawiła go w samotności. W roli wspaniałego rycerza bohater wyraźnie słyszy wołanie: „Gdzie, gdzie, kuduhu! // Alosza, ratuj Czernuchę!” , Alosza! Zostań ze mną!”, ale gdy tylko wyczyn się dokona, chłopiec wraca do rzeczywistości i już„ nie mógł w żaden sposób rozpoznać jej gdakania.

We śnie Alyosha przedmioty rzeczywistości łączą się z bajecznymi, stopniowo przewidując pojawienie się Zaświatów: „nagle skądś przybyły małe świece w srebrnych żyrandolach, nie więcej niż mały palec z Alyoshin. Te kajdany wylądowały na podłodze, na krzesłach, na oknach, nawet na umywalce, a pokój stał się tak jasny, tak jasny, jakby za dnia „trzepotały skrzydłami i drzwi same się otworzyły”. Wątek magii kojarzy się również ze wspomnianymi na początku starymi Holenderkami, które są teraz „stulatkami”, a „ich pokoje sprzątane są po dawnym sposobie… jedna z nich ma dużą szarą papugę, a druga ma szarego kota, bardzo mądrego, który umie przeskoczyć obręcz i dać łapę. W podziemnej sali podróżnicy spotkali tych samych rycerzy, o których chłopiec uwielbiał czytać w prawdziwym świecie.

Świat podziemny był bardzo podobny do tego, co Alyosha widział na górze: „ta sala była oświetlona tymi samymi małymi świecami, które widział w swoim pokoju, ale żyrandole nie były srebrne, ale złote”, „ściany są zrobione z labradora, który widział w szafce mineralnej, dostępnej w pensjonacie, "drzewa" - to nic innego jak inny mech, tylko wyższy i grubszy niż zwykle. Sen Alyoszy jest ucieleśnieniem jego marzeń, oprawionych przez autora w magiczne postacie i działania. Podziemne królestwo to swego rodzaju rzeczywistość w skróconej formie, z własnym życiem, nakazami, obyczajami. Przedmioty są pomalowane na jasne, soczyste kolory, wraz z postaciami, które nadają opowieści fantastyczny i bajeczny charakter, bliski i zrozumiały dla młodego czytelnika – „Drzewa również wydawały się Aloszy doskonale piękne, choć bardzo dziwne. Były w różnych kolorach: czerwonym, zielonym, brązowym, białym, niebieskim i fioletowym. Widok ludzi i otoczenia Zaświatów nie budzi w dziecku ironii, wręcz przeciwnie, wzbudza w nim autentyczne zainteresowanie: Alosza patrzy z uwagą, pyta ze zdziwieniem, z ciekawością, jest w dobrym humorze i śmieje się w duchu . Reakcja chłopca na „panele i drzwi<…>z czystego złota „korona z błyszczącymi drogocennymi kamieniami”, ścieżki usiane „diamentami, jachtami, szmaragdami i ametystami” to zasługa nie tylko podziwu innych. Jego pragnienie zobaczenia ich na górze łączy się z chęcią przeniesienia baśni do rzeczywistości i według D.M. Shevtsova, „potrzebował tylko pieniędzy, aby pojechać na wakacje do rodziców, których nie widział tak długo; zapłacić za moją edukację”.

Na szczególną uwagę zasługuje wizerunek Czarnej Kury. W literaturze rosyjskiej, podobnie jak w folklorze, nie ma podobnych analogii, z wyjątkiem podobnego typu Kurczak-Ryaba lub chaty na udkach z kurczaka. MAMA. Turyan zauważa obecność analogu hagiograficznego - „Życie arcykapłana Awwakuma”, w którym pojawia się „mała czarna kura”. Odpowiedni obraz jest obecny w starożytnej mitologii greckiej. Jest to czarny kogut, który kojarzy się z podziemiem i został złożony w ofierze Hadesowi. Często czarny kurczak jest uważany za sługę diabła lub jedną z jego manifestacji. A. Pogorelsky był głęboko zaznajomiony z archaizmem i zaszczepił do niego miłość w swoim siostrzeńcu. Anna Alekseevna napisała do swojego brata Leo o pasji syna do starożytnych greckich bohaterów. Przekazanie Alyoszy wyroku V.A. Żukowski o swoich poetyckich eksperymentach, A.A. Perovsky napisał: „… preferuje twoje greckie sztuki, ponieważ udowadniają, że zajmujesz się starożytnymi”. Dwoistość tego obrazu – kurczaka i sługi podziemia – „otwierała dziecięcej świadomości wielowymiarowe horyzonty bytu, niewyczerpalność sensów prawdziwego życia”. W artykule O.I. Timanova, poświęcona mitopoetycznym kontekstom „magicznej opowieści”, zwraca również uwagę na wizerunek Czarnej Kury i Zaświatów. Funkcją ministra Czernuszki jest „być przewodnikiem po ukrytym królestwie”. Zgodnie z gatunkiem opowieści romantycznej A. Pogorelsky wprowadza obraz sobowtóra: Czernuszki – kurczaka z prawdziwego świata Aloszy i Ministra Zaświatów. Zjawisko dwoistości można wiązać z dwoistością świadomości dzieci. Motyw ten umożliwia „równolegle między „zwierzęcym” a „biurokratycznym”, absurdalnym w rzeczywistości, ale akceptowanym w świecie dziecięcego snu. Badacz zauważa, że ​​w bajce dla dzieci z końca lat 20. XIX wieku. "wzmacnia archaiczna symbolika Zaświatów jako ogniska Królestwa Umarłych - kompleks "nieświadomości zbiorowej", odzwierciedlony w magicznej opowieści ludowej. Od momentu, w którym bohater zaczyna komunikować się z innym światem, otrzymując ziarno konopi, w chłopcu zaczynają budzić się negatywne cechy charakteru, utrata wartości moralnych. Wraz z ostateczną utratą daru króla Zaświatów, ciemne siły przestają działać na bohatera, budzi się z ciężkiego snu, budzi się z nieprzytomności: „Następnego dnia rano dzieci obudziły się i zobaczyły Alosza leżąca na podłodze bez pamięci.<…>Sześć tygodni później Alosza, z pomocą Boga, wyzdrowiał i wszystko, co przydarzyło mu się przed chorobą, wydawało mu się ciężkim snem.

Można zatem wnioskować, że obraz świata realnego i magicznego w bajce „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemi” jest podany w kontraście. Autor łączy kolorystykę epoki końca XIII wieku z barwną dekoracją sal Królestwa Podziemnego. Dwa plany artystycznego czasu i przestrzeni podane są z perspektywy autora-narratora iz perspektywy dziecka. Świat męskiego pensjonatu współgra ze światem fantasy Alyoshy, pozostawiając ślad w kształtowaniu się postaci bohatera. Moralizacyjną orientację dzieła, odzwierciedloną w wewnętrznych sprzecznościach chłopca i ich konsekwencjach, rozważymy w następnym akapicie.

§3. Moralne i dydaktyczne podstawy idei autora w bajce „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”

Każda bajka ludowa zawiera moralizatorstwo. W baśni literackiej, wraz z orientacją dydaktyczną, wyraża się to w autorskiej interpretacji fabuły. Rozwój akcji jest logicznie zdeterminowany, a każde działanie bohatera motywowane jest wcześniejszymi wydarzeniami. Kompozycja dzieła ujawnia kolejność tego, co się dzieje, co pomaga małemu czytelnikowi w pełni, łatwo i poprawnie zrozumieć opowieść.

D.M. Shevtsova proponuje następującą kompozycję „magicznej historii”: ekspozycja to internat z jego obyczajami i obyczajami, w którym wychowuje się Alosza, prezentacja głównego bohatera; fabuła - Alyosha otrzymuje ziarno konopi, co prowadzi do smutnych konsekwencji; punkt kulminacyjny - zdrada Aloszy wobec mieszkańców Podziemia; Dwa skutki: pierwszy to zwycięstwo dobra w duszy chłopca, drugi to zakłócenie pokoju królestwa, którego mieszkańcy muszą szukać nowego schronienia. Zgodnie z proponowanym rozwinięciem narracji można prześledzić kształtowanie się cech osobowych bohatera.

W pensjonacie Alyosha był otoczony uczuciem i miłością, ale często był smutny i znudzony. Czuł swoją samotność z dala od rodziców i przyjaciół, więc czytanie pozostało jego „jedyną pociechą”. Tendencja do marzeń i fantazjowania, podniesiona przez romanse rycerskie, jest nieodłączną częścią bohatera, jak większość chłopców w jego wieku, i jest charakterystyczna dla portretowania postaci romantycznej. Na początku opowieści Alyosha jest inteligentnym, skromnym, miłym, przyjaznym i uczciwym chłopcem: „Zajęciem Aloszy było karmienie kur<…>poznał ich bardzo krótko, znał wszystkich po imieniu, zerwał ich bójki, a tyran karał ich czasem nie dając im nic przez kilka dni z rzędu z okruchów, które zawsze zbierał z obrusu po obiedzie i kolacji ”, rozmawialiśmy również o zbawieniu Blackies od kucharza Trinushki. Za to drugie zostaje nagrodzony przez króla Zaświatów ziarnem konopi, które może spełnić każde życzenie. U chłopca okazuje się to pospieszne i bezmyślne, co jest typowe dla jego wieku. Alosza pomyślał i „gdyby dano mu więcej czasu,… wymyśliłby coś ładnego; ale ponieważ wydawało mu się niegrzeczne, aby kazał królowi czekać, pospieszył z odpowiedzią „i chciał otrzymać jakąkolwiek lekcję, bez względu na to, o co proszą. Chłopak naprawdę myśli, że życie stanie się szczęśliwsze, jeśli usunie się ciągłe przygotowywanie zadań, które kojarzy mu się z „prozaiczną codziennością”. Od tego momentu uczeń internatu zaczyna zamieniać się w leniwe, dumne dziecko, myśląc, że „trzeba tylko chcieć, a wszyscy znów mnie pokochają”, to dziecięca naiwność, ignorancja związana z „rozpoznaniem przyczyny”. i efekt”.

Autorka daje zrozumiałą dla młodego czytelnika moralizującą dygresję, mówiąc, że nie tak łatwo się poprawić, najpierw trzeba „odrzucić poczucie własnej wartości i nadmierną arogancję”. Alyosha staje się niegrzeczny, przestaje się rumienić i wstydzić niezasłużonych pochwał, afiszuje się przed innymi chłopcami i stopniowo traci miłość swoich towarzyszy. Bezczynność zepsuła temperament Aloszy. A. Pogorelsky pokazuje nam, jak bezczynność i lenistwo negatywnie wpływają na osobę. Jednym z najstraszniejszych czynów jest zdrada ukochanego przyjaciela, złamanie obietnicy: utrzymania w tajemnicy istnienia podziemnych mieszkańców. „Nie dodawaj jeszcze gorszych rzeczy do swoich obecnych złych cech – niewdzięczności!”, mówi mu Chernushka. Bohaterowi trudno jest całkowicie stać się „złym”, pisarz pokazuje walkę dobra ze złem w duszy małego bohatera, Alosza pojawia się przed nami z „opuszczoną głową, z rozdartym sercem… Był jak martwy człowiek... wstyd i wyrzuty sumienia napełniły jego duszę!”, - pozytywny początek wygrał. Powrót do starego chłopca nie był łatwy, jego zdrowie było nadszarpnięte. Zło odeszło, ale wraz z nim zginęła również najlepsza przyjaciółka Czernuszka.

A. Pogorelsky przekonuje czytelnika, że ​​wiedza wymaga staranności i wytrwałości, mówi o znaczeniu uczciwości, skromności, życzliwości w każdym człowieku, umiejętności odpowiedzialności za swoje czyny i dotrzymywania słowa. Pisarz zadaje pytanie: czy warto przyzwyczaić się do nieoczekiwanego sukcesu i jak nie stracić najlepszych cech człowieka, podążając za jego pragnieniami? Potępia egoizm, występki i próżność. Pedagogiczna orientacja „magii opowieści” jest oczywista. Autor „Czarnej kury…” przekazuje ją młodemu czytelnikowi sercem, poprzez empatię z głównym bohaterem. Dzięki intonacji mowy dzieci („Nigerushka szedł z przodu na palcach, a Alosza kazała iść za nią cicho, cicho ...”, „Kochanie, Trinuszka”, „kot mył twarz przednimi łapami. Przechodząc obok niej, Alyosha nie mogła się oprzeć, by nie zadać jej łap ... ”, itd.) Świadomość dziecka postrzega akcję jako realną i pogrąża się w magicznym śnie razem z Alyosha. Opowieść jest łatwo odebrana dzięki zróżnicowanej stylistycznie konstrukcji wypowiedzi: powolność opowieści o Petersburgu i pensjonacie, emocjonalna narracja o uratowaniu Czernuszki, o podziemnych mieszkańcach i szok nieodwracalnych konsekwencji Aloszy akt.

Znaczenie Czarnej kury dla literatury dziecięcej, jej przystępność i prostota potwierdzają liczne przedruki. Istnieje kilka reprintów baśni „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemi” z XIX wieku. (1853, 1858). W XX wieku. praca została wydana w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1943-1945). W 1873 r. Wydawnictwo „Literatura dla dzieci” wydaje książkę z ilustracjami V. Pivovarova. Od 1880 do dziś opowieść jest przedrukowywana prawie corocznie i zawarta w wielu antologiach: „Lukomorye. Opowieści pisarzy rosyjskich (1952), Rosyjska fantastyczna opowieść epoki romantyzmu (1987), Miasto w tabakierce (1989), Rosyjska bajka literacka (1989), Rosyjska fantastyczna proza ​​epoki romantyzmu (1820-1840) ”(1991 ), „Niespodziewani goście” (1994), „Czarna kura, czyli mieszkańcy Podziemia. Szkarłatny kwiat” (2001), „Wilk i siedmioro dzieci” (2002), „Literackie opowieści ludów świata. Tom III. Opowieści rosyjskich pisarzy” (2002), „Opowieści rosyjskich pisarzy” (2002), „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia” (2002), „Opowieści rosyjskich pisarzy” (2003), „Opowieści rosyjskich pisarzy” (2004) , „Bilet do dzieciństwa. Problemy wychowania i edukacji w rosyjskiej i zagranicznej fantastyce naukowej” (2005), „Opowieści rosyjskich pisarzy” (2006), „Encyklopedia dzieciństwa” (2008), „O magicznych światach, baśniowych stworzeniach i innych dziecięcych radościach” ( 2010). W 2010 Wydawnictwo naukowe opublikowało książkę „Antony Pogorelsky: Works, Letters”, która jest najpełniejszym dziedzictwem twórczości pisarza. W zdjęciach swoją wizję baśni przedstawili Jurij Trofimow ("Czarna kura", 1975) i Victor Gres ("Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemi", 1980).

„Magiczna opowieść” „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia” A. Pogorelskiego to klasyczne dzieło z gatunku baśni literackiej. Widzimy w nim współistnienie przestrzeni realnej i surrealistycznej (pensjonat i podziemne królestwo), bohaterów realnych i baśniowych (dyrektor, nauczyciel, rodzice, Trinuszka i Czernuszka, król, rycerze), obecność początku gry oraz motyw podróży (wyjazd Czernuszki i Aloszy do zaświatów), dzięki wizerunkowi Petersburga i pensjonatu poznajemy realia epoki autora, życie, obyczaje i obyczaje końca XVIII wieku. stulecie. Decydującą rolę odgrywa obecność konkretnego autora, wystąpieniu dzieła towarzyszą uwagi autora: „Innym razem i przy innej okazji mogę porozmawiać z Państwem szerzej o przemianach, jakie zaszły w Petersburgu w moim stuleciu”, „Alosza, jak powiedziałem powyżej…”, „Gdzie! Nasza Alosza nawet nie pomyślała o lekcji!” itp.

Romantyczna „historia” „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemi” stała się pomnikiem rosyjskiej literatury dziecięcej, szlachetnej kultury dzieciństwa. Od kilku stuleci interesuje dorosłych i młodych czytelników. Moralne i estetyczne podstawy baśni pomagają wykształcić w małym słuchaczu najlepsze cechy ludzkiej osobowości. A wizerunek Aloszy posłużył do opracowania historii prozy autobiograficznej o dzieciństwie zarówno w XIX wieku (ST Aksakow, ŁN Tołstoj, N.M. Garin-Michajłowski), jak iw XX wieku (AN Tołstoj, M. Gorki ).

Prawdziwe i fantastyczne w prozie M. E. Saltykov-Shchedrin. (Na podstawie prac wybranych przez studenta.)

Na początku dyskusji zauważ, że satyryczne opowieści M.E. Saltykowa-Szczedrina, napisane głównie w późnym okresie twórczości pisarza, potępiają władców Rosji, system państwowy, właścicieli dusz pańszczyźnianych, a nawet samych ludzi . Autor twierdzi, że w jego pracach „nie ma karykatur… poza tą, która reprezentuje samą rzeczywistość”.

Wyjaśnij, w jaki sposób technika groteski pomaga satyrykowi uwydatnić konsekwencje nieobecności chłopa w posiadłościach ziemskich – doprowadzenie szlachcica do stanu zwierzęcia. Pisarz podkreśla w ten sposób, że tylko działalność chłopska tworzy kulturę.

Wyjaśnij, że w obrazach z bajki znajdują się zbliżenia z bohaterami powieści „Historia miasta”. Tak więc Urus-Kuchum-Kildibaev przypomina mi Grima-Burcheeva swoją nieugiętością i idiotyzmem. Ta seria asocjacyjna świadczy o pewnej typowości wpływowych osób w Imperium Rosyjskim.

Argumentując swoją odpowiedź, zastanów się, jak bajka „Dziki właściciel ziemski” ujawnia cechy baśni ludowej. To tradycyjne zwroty „w pewnym królestwie, w pewnym stanie”, „ciało jest miękkie, białe i kruche”, „zaczęło żyć i żyć”, „powiedziane i zrobione”. Charakterystyczne dla baśni ludowej są także postacie: niedźwiedź Michaił Iwanowicz, chłopi, dżentelmen. W utworze dzieją się również magiczne wydarzenia - ruchy w przestrzeni, fantastyczne spełnienie pragnień.

Jak w zwykłej bajce, prawdziwe i fantastyczne plany obok siebie w twórczości M.E. Saltykov-Shchedrin. Tak więc w spisku występuje prawdziwy aktor Sadowski, wspomina się o szeregach kapitana policji i generałów, typowych dla ówczesnego imperium rosyjskiego. Samo nazwisko Urus-Kuchum-Kildibaev parodiuje wspaniałe nazwiska rodowe szlachty. Właściciel ziemski czyta gazetę Vesti i boi się wygnania w Czeboksary.

Podsumowując swoje przemyślenia, zwróć uwagę, że jednocześnie spełniło się marzenie ziemianina, które spełniło się fantastycznie – chłopów Pan rozproszył po ziemi. Fantastycznie wyolbrzymiony jest też stopień dzikości szlachcica.

Korzystaj z takich pojęć literacko-teoretycznych jak satyra, groteska, technika fantasy, rzeczywistość, „gadające” imiona i nazwiska, gatunek baśni literackiej, styl pisarza.

Zastanawiając się nad składem pracy, najpierw odnieś się do ogólnego opisu satyry M. E. Saltykov-Shchedrin; następnie ujawnić artystyczną oryginalność baśni „Dziki ziemianin”; Na koniec opisz rolę prawdziwego i fantastycznego planu w pracach M.E. Saltykov-Shchedrin.

Szukano tutaj:

• przykłady fantazji w twórczości Saltykowa-Szczedrina