Biografia Marca Zakharovicha Chagalla w skrócie najważniejsza. Chagall Mark Zacharowicz. Virginia Haggard w życiu Chagalla

„MOJE smutne i wesołe miasto! Jako dziecko, głupiec, patrzyłem na Ciebie z naszego progu. I całkowicie się przede mną otworzyłeś. Jeśli płot stał na przeszkodzie, wstałem i zaatakowałem. Jeśli i tak nie było tego widać, wspiął się na dach. I patrzyłem na ciebie tak często, jak chciałem.
Tak z ciepłem i drżeniem opisał swój ukochany i rodzinny Witebsk światowej sławy artysta Marc Chagall, którego wczoraj obchodzono 130. urodziny. Te słowa mógłby jednak bez wątpienia odnieść do Liozna... Malarz jest bezpośrednio związany z tą małą miejską wsią - mieszkało tam wielu krewnych. Niektórzy badacze jego twórczości spierają się ze sobą, twierdząc, że rzekomo namalował swój najsłynniejszy obraz „Nad miastem” na swojej daczy we wsi Zaolsza w powiecie lioznym. Nawiasem mówiąc, kłócą się nie tylko z tego powodu. Samo postrzeganie obrazów mistrza postmodernizmu jest sprzeczne. Niezwykłe, niezrozumiałe, dziwne, legendarne, niepowtarzalne – takimi pstrokatymi epitetami rzuca się na twórczość artysty. Cóż, wszyscy mają prawo istnieć.

W LIOZNIE, w Gimnazjum nr 1, znajduje się muzeum chwały ludowej. Na jej czele stoi Nina Tikhomirova. Nina Konstantinowna poświęciła prawie dwie dekady na zbieranie informacji biograficznych o Chagallu. Nie bez powodu zainteresowałem się tym artystą. Podczas wizyty krytyków sztuki z Moskwy do Liozna w 1972 roku Nina Konstantinowna usłyszała niesamowitą wersję, że światowej sławy artystka pochodziła z tych miejsc:

Marc Chagall niewątpliwie urodził się w Lioźnie. A kiedy miał rok, jego rodzice przenieśli się do Witebska. Fakt ten potwierdził poeta Andriej Wozniesienski podczas swego wystąpienia na konferencji w Bibliotece Lenina w Moskwie w 1992 r. Zadałem mu wtedy jedyne pytanie: gdzie urodził się malarz? Odpowiedział przekonująco – w Lioźnie. Od tego czasu dosłownie krok po kroku zbierałem w archiwach informacje od lokalnych stulatków, wśród których był kuzyn Chagalla Samuel Efros.

Cóż, to jedna z wersji. Według innej, bardziej przekonującej (sam Chagall potwierdził to w swojej autobiografii), jego ojczyzną jest Witebsk. Ale nikt nie kwestionuje jego miłości do małej prowincjonalnej wioski oddalonej o czterdzieści kilometrów od regionalnego centrum. Według wspomnień dawnych czasów Chagall kilkakrotnie odwiedzał Liozno. Przyjechał także ze swoją pierwszą żoną Bellą. We wsi na początku XX wieku jego krewni mieszkali niemal po drugiej stronie domu. Kuzyn Samuel powiedział Ninie Tikhomirowej, że zawsze był osobą przyjazną i towarzyską. Miał bardzo efektowny wygląd, był ubrany perfekcyjnie, a biała koszula i czarna marynarka były niezbędnym elementem jego garderoby. Przypomniał sobie, jak Chagall spacerował po mieście ze sztalugami, coś rysując, a ludzie, przyzwyczajeni do ciężkiej pracy fizycznej, aby zarobić każdy grosz, patrzyli na niego ze zdziwieniem i pytali: Ciekawe, jak ten człowiek będzie dalej żył? Jak będzie utrzymywał rodzinę, czy to na pewno te obrazy?

Jednak artysta większość czasu spędzał na swojej daczy we wsi Zaolsha, gdzie miał dom. Sama natura sprzyjała kreatywności. Oto co czytamy o jego pierwszej znajomości ze wsią, która miała miejsce wkrótce po jego ślubie w 1915 roku: „Wreszcie jesteśmy sami we wsi. Las sosnowy, cisza, księżyc nad drzewami. W stodole chrząka świnia, błąka się koń. Liliowe niebo. Spędziliśmy nie tylko miesiąc miodowy, ale także miesiąc mleczny. W pobliżu pasło się stado wojskowe, a rano kupowaliśmy od żołnierzy wiadra mleka. Moja żona, wychowana na ciastach, zmusiła mnie do wypicia wszystkiego w samotności. Dlatego jesienią ciężko było mi dopasować ubrania. W południe nasz pokój wyglądał jak najwspanialszy panel – przynajmniej teraz wystawiany w paryskich salonach.”

Nina Konstantinowna twierdzi, że na daczy pracował nad płótnami „Dom w mieście Liozno”, „Apteka w Lioźnie”, „Gazeta Smoleńska”, „Ulica wiejska”. Podobno w Zaolsche narodził się nawet obraz „Nad miastem”.

„Dom w miejscowości Liozno”

To właśnie wokół niego pojawiają się kontrowersje. Fakt powszechnie znany: przedstawia panoramę Witebska. Kuzyn Chagalla powiedział jednak, że to nic innego jak Liozno. Wieś miejską rozpoznałem po kościele, który widać na zdjęciu. Podobnie było w Lioźnie do 1962 roku. Nie da się jednak tego zweryfikować, gdyż po wojnie osada uległa zmianie.

Dopiero z dokumentów archiwalnych Ninie Konstantinownej udało się dowiedzieć, gdzie znajdowała się dwupiętrowa drewniana posiadłość rodziny Chagallów (dziadka i ojca przyszłego artysty) - pomiędzy obecnymi ulicami Lenina i Gagarina za dzielnicowym Domem Kultury, sklep Gastronomiczny, którego właścicielem jest Elizeusz Chagall, - pomiędzy nowoczesnym kinem „Svitanak” a komitetem wykonawczym okręgu. Doszło też do awantur, w których aktywnie handlowali liczni krewni Marka Zacharowicza. Kolejnym punktem na trasie Chagalla jest miejsce, w którym znajdował się fryzjer, przedstawiony na słynnym obrazie „Dom w mieście Liozno”, tuż na terenie ogrodu Zarządu Powiatowego, bliżej drogi. Teraz jednak dopiero tablica pamiątkowa zainstalowana w Okręgowym Domu Kultury oraz popiersie w pobliżu muzeum wojskowo-patriotycznego przypominają, że z osadą miejską wiąże się nazwisko Chagall.

CO Twoja rodzina powiedziała o pasji młodego Marka do malarstwa? Nie zatwierdzili. Któregoś dnia jego dziadek natknął się na jego rysunek przedstawiający nagą kobietę i odwrócił się, jakby go to nie dotyczyło. „Wtedy uświadomiłem sobie, że mój dziadek, podobnie jak moja pomarszczona babcia i w ogóle wszyscy w domu, po prostu nie traktowali mojej sztuki poważnie (co za sztuka, nawet jeśli na nią nie wygląda!) i bardzo cenili dobre mięso. bardziej” – pisze artysta w autobiografii.

Twórczość Chagalla budzi kontrowersje także wśród współczesnych. Niezaprzeczalny jest jednak fakt, że prace te mają swój własny, indywidualny styl. Zastępca dyrektora Centrum Sztuki w Witebsku (zgromadzono tu bogatą kolekcję grafik artysty), Irina Logunova, dostrzega osobliwości obrazów Chagalla w jego mistrzowskim użyciu koloru:

Jest jednym z najlepszych kolorystów. Istnieje powszechne wyrażenie: najlepszymi kolorami, których używał, były kolory miłości. Tak, kochał swoich bohaterów, miejsca, które przedstawiał. To wszystko Chagall. Nie jest łatwo dostrzec jego malarstwo, gdyż nie odnajdujemy w nim zwykłego obrazu człowieka i natury. Bliżej nam jest realizm w czystej postaci - Izaak Lewitan ze swoimi pejzażami, Iwan Szyszkin. I tutaj wątki wydają się znajome, ale oparte są na nierealnym, fikcyjnym płótnie. Dlatego może nie każdy rozumie jego styl, jego wizję świata.

Mistrzostwo artysty w zakresie koloru potwierdza Giennadij Isakow, kandydat historii sztuki, profesor nadzwyczajny wydziału sztuk pięknych Witebskiego Państwowego Uniwersytetu im. P. M. Maszerowa. Jednak według Giennadija Pietrowicza Chagallowi nadal brakowało początku akademickiego. Nic dziwnego, bo uczył się zrywami – przez kilka miesięcy. Może zabrakło mi wytrwałości. I to widać na jego obrazach. Ale to nie jedyny powód, dla którego artysta jest dla wielu niezrozumiały. Tak, pomimo wszelkich prób wrzucenia go w ramy jednego stylu artystycznego - impresjonizmu, postmodernizmu, miał swój własny styl:

„Nad miastem”.

– Z jednej strony realizm (w końcu rozpoznajemy ludzi i zwierzęta), ale jakoś dziwny z punktu widzenia organizacji kompozycji. Latający ludzie, uginający się taksówkarze, skrzypkowie siedzący na dachu, mąż, który zdaje się mieć zamiar złamać żonę… To wszystko trudno zrozumieć. Ale możesz spróbować. Tak, na świecie jest wielu artystów i każdy sam wybiera, która sztuka jest mu bliższa. Nie ma potrzeby, jak w tym dziele, ukrywać się i nie przyznawać, że król jest nagi, i ślepo, korzystając z mody, oklaskiwać Chagalla. Ale o to właśnie chodzi – sztuka została stworzona, aby podnosić człowieka. Dlatego możesz przynajmniej spróbować wstać.

Jakie jest znaczenie Chagalla? W swoim nienasyconym pragnieniu sztuki. Stał się jedynym artystą na świecie, co powinno schlebiać jego rodakom, których witraże zdobią miejsca kultu kilku wyznań: synagogi, kościoły luterańskie, kościoły katolickie – łącznie 15 budynków w USA, Europie i Izraelu. Czy to nie jest uznanie świata? Ale to nie jedyne jego zasługi. W 1919 roku Chagall otworzył w Witebsku szkołę artystyczną, do której później przyjeżdżali nawet moskiewscy malarze. Potem muzeum sztuki. Swoją drogą nawet Malewicz wykorzystywał jego bazę w swojej pracy ze studentami. Chagall był także odpowiedzialny za projekt artystyczny miasta: według jego szkiców wykonano dekoracje na wiele świąt. Te trzy kierunki, zauważa Giennadij Pietrowicz, stały się najjaśniejsze w życiu Chagalla w okresie witebskim.

WITEBSK i Liozno widziano w Berlinie, Paryżu, Moskwie. Na obrazach Chagalla. Czy nie na tym polega znaczenie artysty? Dla siebie rozpoznałem wyjątkowość Chagalla – udało mu się zaprezentować i pokazać obcokrajowcom piękno swojej ojczyzny. Prosty artysta z Witebska, mały jak na światowe standardy.

A może Liozno?..

DO MOMENTU

Narodowe Muzeum Sztuki otworzyło wystawę „Marc Chagall: Kolor miłości”, która potrwa do 12 września. Przedstawione na niej litografie powstały w latach 50.-60. XX w. jako ilustracje do różnych publikacji, ale publikacji poświęconych samemu Chagalowi. Stąd cała bogata gama wątków fabularnych, która wyróżnia twórczość Chagalla: pejzaże Witebska, Paryża, Saint-Paul-de-Vence, zakochane pary oraz matka i dziecko, fantastyczne stworzenia i symboliczne zwierzęta, muzycy i oczywiście wizerunek samego mistrza. Na wystawie zaprezentowano jedenaście litografii kolorowych i jedną czarno-białą („Village”) spośród litografii zawartych w monografii „Chagall” autorstwa słynnego francuskiego krytyka i historyka sztuki Jacques’a Lassaigne’a, z którym artysta łączył wieloletnią przyjaźń.

POMÓŻ „SG”

Obchody rocznicy artysty rozpoczęły się w styczniu. Najpierw otwarto wystawę poświęconą niemieckiemu artyście Hermannowi Struckowi, u którego Chagall uczył się sztuki grawerowania w 1922 roku. Następnie odbyła się prezentacja kolekcji Chagalla IV. W przeddzień wakacji majowych Centrum Sztuki otworzyło wystawę „130 lat – 130 arcydzieł. Retrospektywa twórczości Marca Chagalla ze zbiorów muzeum.” Ostatnio przemianie uległa także ulica Witebsk Pokrowska, przy której mieści się Dom-Muzeum Chagalla. Na płotach i fasadach pojawiły się poetyckie i prozatorskie cytaty artysty, które z jednej strony pełnią funkcję obiektu artystycznego, z drugiej zaś zmuszają do nowego spojrzenia na Witebsk i podjęcia próby zrozumienia genezy powstania niesamowita miłość i tęsknota artysty za swoją małą ojczyzną.

1. Uczeń Leona Baksta
2. Monumentalna sztuka Marca Chagalla

Rodzice Marca Chagalla marzyli, aby ich syn został księgowym lub urzędnikiem. Jednak już w wieku 30 lat stał się artystą światowej sławy. Marc Chagall uważany jest za wyjątkowego nie tylko w Rosji i na Białorusi, ale także we Francji, USA i Izraelu – we wszystkich krajach, w których mieszkał i pracował.

Uczeń Leona Baksta

Marc Chagall (Moishe Segal) urodził się 6 lipca 1887 roku na żydowskich przedmieściach Witebska. Podstawowe wykształcenie otrzymał w domu, jak większość ówczesnych Żydów, studiując Torę, Talmud i język hebrajski. Następnie Chagall wstąpił do czteroletniej szkoły w Witebsku. Od 14 roku życia uczył się rysunku u witebskiego artysty Yudela Pana. Mistrz żydowskiego renesansu był akademikiem, zajmującym się tematyką życia codziennego i portretu, jego uczeń natomiast skłaniał się ku awangardzie. Ale odważne eksperymenty malarskie młodego Chagalla tak zszokowały doświadczonego nauczyciela, że ​​zaczął bezpłatnie uczyć się u młodego artysty, a po pewnym czasie zaprosił młodego Chagalla do wyjazdu do Petersburga i studiowania u mentora stolicy. W tych latach w Petersburgu ukazywały się czasopisma o sztuce awangardowej, organizowano wystawy współczesnej sztuki zachodniej.

„Zdobywszy dwadzieścia siedem rubli - jedyne pieniądze w całym moim życiu, które ojciec dał mi na edukację artystyczną - ja, młody człowiek o różowych policzkach i kręconych włosach, wyruszyłem z przyjacielem do Petersburga. Na pytania ojca wyjąkałem i odpowiedziałem, że chcę iść do szkoły plastycznej.

Marka Chagalla

W Petersburgu uczył się w szkole Towarzystwa Zachęty Artystów oraz w pracowni Goveliusa Seidenberga, a malarstwo u Lwa Baksta. W tym czasie kształtował się język artystyczny Chagalla: pisał wczesne dzieła w duchu ekspresjonizmu i próbował nowych technik i technik malarskich.

W 1909 roku Chagall wrócił do Witebska. Wspominał włóczenie się po ulicach miasta w poszukiwaniu inspiracji: „Miasto pękło jak struna skrzypiec, a ludzie, opuszczając swoje zwykłe miejsca, zaczęli chodzić nad ziemią. Moi przyjaciele usiedli, aby odpocząć na dachach. Kolory mieszają się, zamieniają w wino, które pieni się na moich płótnach.”.

Na wielu płótnach artysty widać to prowincjonalne miasteczko: chwiejne płoty, garbate mosty, ceglane uliczki, stary kościół, który często oglądał z okna swojej pracowni.

Tutaj, w Witebsku, Chagall poznał swoją jedyną miłość i muzę – Bellę Rosenfeld.

„Ona patrzy – och, jej oczy! - Ja też.<...>I zdałem sobie sprawę: to jest moja żona. Oczy błyszczą na bladej twarzy. Duży, wypukły, czarny! To są moje oczy, moja dusza.”

Marka Chagalla

Prawie wszystkie jego płótna z wizerunkami kobiet przedstawiają Bellę Rosenfeld - „Spacer”, „Piękność w białym kołnierzyku”, „Nad miastem”.

Marka Chagalla. "Urodziny". 1915

Marka Chagalla. "Chodzić". 1917

Marka Chagalla. „Nad miastem”. 1918

Paryskie obrazy na koszulach nocnych

W 1911 roku Chagall spotkał się z zastępcą Dumy Państwowej Maximem Vinaverem i pomógł artyście podróżować do Paryża. W tym czasie w stolicy Francji mieszkało wielu rosyjskich artystów awangardowych, pisarzy i poetów. Często spotykali się z zagranicznymi kolegami i dyskutowali o nowych trendach w malarstwie i literaturze. Na takich spotkaniach Chagall spotkał poetów Guillaume Apollinaire i Blaise Cendrars oraz wydawcę Gerwartha Waldena.

W Paryżu Chagall widział poezję we wszystkim: „W rzeczach i ludziach – od prostego robotnika w niebieskiej bluzce po wyrafinowanych mistrzów kubizmu – panowało nienaganne wyczucie proporcji, przejrzystości, formy, malowniczości”. Chagall uczęszczał na zajęcia w kilku akademiach jednocześnie, studiując jednocześnie dzieła Eugene'a Delacroix, Vincenta Van Gogha i Paula Gauguina. Jednocześnie artysta to powiedział „żadna uczelnia nie dałaby mi wszystkiego, czego nauczyłam się wędrując po Paryżu, odwiedzając wystawy i muzea, oglądając witryny sklepowe”.

Marka Chagalla. „Panna młoda z wachlarzem”. 1911

Marka Chagalla. „Widok na Paryż z okna”. 1913

Marka Chagalla. „Ja i wieś”. 1911

Rok później przeniósł się do „Ula” – budynku, w którym mieszkali i pracowali biedni artyści zagraniczni. Tutaj napisał „Panna młoda z wachlarzem”, „Widok Paryża z okna”, „Ja i wieś”, „Autoportret z siedmioma palcami”. Pieniądze, które przysłał mu Vinaver, wystarczały jedynie na najpotrzebniejsze rzeczy: jedzenie i czynsz za warsztat. Płótna były drogie, dlatego Chagall coraz częściej malował na kawałkach obrusów, prześcieradeł i koszul nocnych rozciągniętych na noszach. Z konieczności sprzedawał swoje obrazy tanio i hurtowo.

Chagall nie przyłączał się do stowarzyszeń ani grup. Uważał, że w jego malarstwie nie ma kierunku, a jedynie „kolory, czystość, miłość”.

„Wcale nie byłem oburzony ich pomysłami [kubistów]. „Niech jedzą kwadratowe gruszki na trójkątnych stołach, na zdrowie” – pomyślałam.<...>Moja sztuka nie rozumuje; jest to roztopiony ołów, lazur duszy rozlewający się na płótno. Precz z naturalizmem, impresjonizmem i sześcianem! Są dla mnie nudne i obrzydliwe.”

Marka Chagalla

We wrześniu 1913 roku wydawca Herwart Walden zaprosił Chagalla do udziału w pierwszym niemieckim Salonie Jesiennym. Artysta ofiarował trzy swoje obrazy: „Poświęcony mojej oblubienicy”, „Kalwaria” oraz „Rosja, osły i inne”. Jego obrazy były wystawiane z dziełami współczesnych artystów z różnych krajów. Rok później Walden zorganizował osobistą wystawę Chagalla w Berlinie – w redakcji magazynu Der Sturm. Na wystawie zaprezentowano 34 obrazy na płótnie i 160 rysunków na papierze. Społeczność i krytycy wysoko ocenili prezentowane prace. Artysta zyskał naśladowców. Historycy sztuki kojarzą rozwój niemieckiego ekspresjonizmu w tamtych latach z malarstwem Chagalla.

Chagall - założyciel Witebskiej Szkoły Artystycznej

W 1914 roku Chagall wrócił do Witebska, a rok później poślubił swoją ukochaną Bellę Rosenfeld. Marzył o powrocie z żoną do Paryża, jednak I wojna światowa pokrzyżowała jego plany. Artystę przed wysyłką na front uratowała służba w Piotrogrodzkim Komitecie Wojskowo-Przemysłowym. W tym czasie Chagall rzadko pracował nad obrazami: musiał zwracać dużą uwagę na pracę i rodzinę. W 1916 roku urodziła mu się z Bellą córka Ida. W nielicznych momentach, gdy Marc Chagall był w pracowni, malował widoki Witebska, portrety Belli i płótna poświęcone wojnie.

Marc i Bella Chagallowie z córką Idą. 1924. Zdjęcie: kulturologia.ru

Marca i Belli Chagallów. Paryż. 1929. Fot. orloffmagazine.com

Marca i Belli Chagallów. Zdjęcie: posta-magazine.ru

Po rewolucji Marc Chagall został komisarzem ds. sztuki obwodu witebskiego. W 1919 roku zorganizował witebską Szkołę Artystyczną w jednym ze znacjonalizowanych dworów.

„Marzenie, że dzieci biedoty miejskiej, gdzieś w swoich domach z miłością brudząc papier, zapoznają się ze sztuką, staje się rzeczywistością… Stać nas na luksus „igrania z ogniem”, a w naszych murach działają podręczniki i warsztaty prezentowane i obsługiwane swobodnie we wszystkich kierunkach od lewej do „prawej” włącznie.”

Marka Chagalla

Uczniowie szkoły wykonali plakaty z hasłami, szyldami reklamowymi, a z okazji rocznicy Rewolucji Październikowej malowali ściany i płoty ze scenami rewolucyjnymi. Marc Chagall stworzył w szkole system bezpłatnych warsztatów. Artyści prowadzący warsztaty mogli zastosować własne metody nauczania. Uczyli się tu Kazimierz Malewicz, Aleksander Romm, Nina Kogan. Marc Chagall zaproponował, że pokieruje wydziałem przygotowawczym swojego starego nauczyciela, Yudela Penga.

Jednak wkrótce w zespole doszło do nieporozumień. Szkoła nabrała charakteru suprematystycznego i Chagall wyjechał do Moskwy. W Moskwie artysta uczył rysunku dzieci w kolonii dla dzieci ulicy oraz malował dekoracje dla Żydowskiego Teatru Kameralnego. Nie porzucił myśli o powrocie do Paryża, jednak przekroczenie granicy nie było wówczas łatwe.

Ilustrator Gogola, Longa, Lafontaine'a

Marc Chagall miał możliwość opuszczenia ZSRR w 1922 roku. Aby wziąć udział w Pierwszej Wystawie Sztuki Rosyjskiej w Berlinie, artysta zabrał większość swoich obrazów, a następnie wyjechał z rodziną. Wystawa zakończyła się sukcesem. Prasa publikowała entuzjastyczne recenzje jego twórczości, wydawcy publikowali biografie i katalogi obrazów Chagalla we wszystkich językach europejskich.

Artysta przebywał w Berlinie ponad rok. Studiował technikę litografii – drukowania rysunków metodą wyciskową.

„Kiedy brałam kamień litograficzny lub miedzianą płytkę, wydawało mi się, że mam w rękach talizman. Wydawało mi się, że mogłabym przelać na nie wszystkie moje smutki i radości…”

Marka Chagalla

Wiosną 1923 roku Chagall wrócił do Paryża. Obrazy, które zostawił w Paris Hive, zniknęły. Artysta przywrócił z pamięci niektóre z nich, m.in. „Handlarza bydłem” i „Urodziny”.

Wkrótce Marc Chagall ponownie powrócił do litografii. Jego przyjaciel, wydawca Ambroise Vollard, zasugerował wykonanie rycin do Martwych dusz Mikołaja Gogola. Samo dwutomowe „Dead Souls” ukazało się w limitowanej edycji – tylko 368 egzemplarzy. Było to wydanie kolekcjonerskie: każda ilustracja w książce była ponumerowana i podpisana przez artystę, a papier czerpany zabezpieczono znakiem wodnym Ames mortes – „Dead Souls”. Jeden zestaw rycin – 96 dzieł – został podarowany przez Marca Chagalla Galerii Trietiakowskiej.

W 1944 przygotowywał się do powrotu do wyzwolonego od Niemców Paryża. Ale ostatnio Bella zmarła nagle. Chagall potraktował tę stratę poważnie. Nie malował przez dziewięć miesięcy, a kiedy wrócił do twórczości, stworzył dwie prace dedykowane Belli – „Świece ślubne” i „Wokół niej”.

Marka Chagalla. Świece ślubne. 1945

Marka Chagalla. Wokół niej (Ku pamięci Belli). 1945

Następnie Marc Chagall ożenił się jeszcze dwukrotnie. Najpierw u amerykańskiej tłumaczki Virginii McNeill-Haggard para miała syna Davida, a następnie Walentinę Brodską.

Artysta nadal ilustrował książki, malował freski i wykonywał witraże do katedr i synagog. Na zlecenie André Malraux, francuskiego ministra kultury, Chagall pomalował sufit w Wielkiej Operze Paryskiej. Było to pierwsze dzieło architektury klasycznej ozdobione przez awangardowego artystę. Chagall podzielił sufit na kolorowe sektory, w każdym z których przedstawił sceny z oper i przedstawień baletowych. Sceny sceniczne uzupełniały sylwetki Wieży Eiffla i witebskich domów. Marc Chagall stworzył także mozaiki dla gmachu parlamentu w Izraelu oraz dwa malownicze panele dla Metropolitan Opera w USA.

W 1973 roku Marc Chagall odwiedził ZSRR. Tutaj zorganizował wystawę prac w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, po czym podarował kilka płócien Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Puszkina.

W 1977 roku Marc Chagall został odznaczony najwyższym odznaczeniem Francji – Wielkim Krzyżem Legii Honorowej. Pod koniec tego samego roku, w rocznicę Chagalla, w Luwrze odbyła się osobista wystawa artysty.

Chagall zmarł w rezydencji w Saint-Paul-de-Vence. Pochowany jest na miejscowym cmentarzu w Prowansji.

sen nocy letniej

Marc Chagall (1887-1985) był pionierem modernizmu. Poza tym był bardzo niezwykłą osobą. Chagall wywołał u jednego z biografów wrażenie, że „zawsze miał lekkie halucynacje”. Sam Chagall powiedział, że jest marzycielem, który nigdy się nie obudził.

Marc Chagall (1887-1985) stał się pionierem modernizmu i był osobą niezwykle niezwykłą. Jeden z biografów odniósł wrażenie, że Marc Chagall „ciągle miał łagodne halucynacje”. Chagall nazywał siebie marzycielem, który nigdy się nie budzi.

Movcha (Mojżesz) Chagall urodził się, jak to określił, „urodzony martwy” 7 lipca 1887 roku w białoruskim mieście Witebsku, niedaleko granicy z Polską. Zrozpaczona rodzina ukłuła bezwładne ciało pierworodnego igłami, próbując wywołać reakcję. Po tym niegrzecznym wprowadzeniu w życie nic dziwnego, że Marc jako chłopiec jąkał się i groził mu omdleniem. „Bałem się, że dorosnę. Nawet mając dwadzieścia kilka lat wolałem marzyć o miłości i malować ją na swoich obrazach” – powiedział.

Mojsze (Mojżesz) Chagall, jak sam powiedział, „urodził się martwy” 7 lipca 1887 roku w białoruskim mieście Witebsku, niedaleko granicy z Polską. Zrozpaczeni krewni kłuli jego zrelaksowane ciało igłami, spodziewając się krzyku. Nic dziwnego, że Marek, którego spotkano tak niegościnnie, jako dziecko jąkał się i miał skłonność do omdlenia. „Bałem się dorosnąć. Nawet po dwudziestu latach wolałem marzyć o miłości i przedstawiać ją na obrazach” – powiedział.

W 1906 roku, mając 19 lat, wyłudził od ojca niewielką sumę pieniędzy i wyjechał do St. Petersburg, gdzie zapisał się do szkoły rysunku Cesarskiego Towarzystwa Ochrony Sztuk Pięknych. Jego świat poszerzył się w 1909 roku, kiedy zapisał się na zajęcia plastyczne u Leona Baksta, który po pobycie w Paryżu niósł ze sobą aurę wyrafinowania. Bakst oddał się ekspresyjnemu, niekonwencjonalnemu podejściu Chagalla do malarstwa i porzucił egzotyczne dla uszu młodego człowieka nazwiska, takie jak Manet, Cézanne i Matisse.

W 1906 roku, wyżebrawszy od ojca niewielką sumę pieniędzy, wyjechał do Petersburga, gdzie wstąpił do szkoły plastycznej (rysunkowej) Cesarskiego Towarzystwa Krzewienia (Ochrony) Sztuk Pięknych. Jego pogląd na świat poszerzył się, gdy w 1909 roku wstąpił do klasy artysty Léona Baksta, który przywiózł ze sobą aurę „wyrafinowanego modernizmu” z Paryża. Bakst zachęcał Chagalla do wyrazistego, niezwykłego stylu malarstwa i obsypywał go takimi egzotycznymi dla uszu młodego Chagalla imionami jak Manet, Cezanne i Matisse.

"Paryż!" Chagall napisał w swojej autobiografii. „Nie ma dla mnie słodszego słowa!” Już w 1911 roku, w wieku 24 lat, znalazł się tam dzięki stypendium w wysokości 40 rubli miesięcznie od wspierającego go członka Dumy, który polubił młodego artystę. Po przybyciu na miejsce udał się bezpośrednio do Luwru, aby obejrzeć znajdujące się tam słynne dzieła sztuki. Często przecinał śledzia na pół, jednego dnia głowę, drugiego ogon. Przyjaciele, którzy przychodzili do jego drzwi, musieli poczekać, aż się ubierze; malował nago, aby uniknąć poplamienia swojego jedynego stroju. Wielu uważa twórczość Chagalla podczas jego czteroletniego pobytu w Paryżu za najodważniejszą twórczą.

„Paryż!”, napisał Chagall w swojej biografii, „Żadne słowo nie brzmiało dla mnie słodko!” W 1911 roku, w wieku 24 lat, Chagall przebywał już w Paryżu dzięki stypendium posła do Dumy, któremu spodobały się obrazy młodego artysty. Po przybyciu do Paryża od razu udał się do Luwru, aby obejrzeć słynne dzieła sztuki. Często dzielił jednego śledzia na dwa dni: pierwszego zjadał część „głowy”, a drugiego – części „ogona”. Przyjaciele musieli poczekać, aż się ubierze, aby otworzyć im drzwi, ponieważ pracował nago, aby nie pobrudzić jedynego garnituru. Wielu uważa czteroletni pobyt Chagalla w Paryżu za najodważniejszy w jego twórczości.

Nad Miastem
Nad miastem

Wracając do Witebska w 1914 r. z zamiarem pozostania tu jedynie na krótko, Chagall wpadł w pułapkę wybuchu I wojny światowej. Oznaczało to przynajmniej spędzenie czasu ze swoją narzeczoną, Bellą Rosenfeld, piękną, wykształconą córką jednej z najbogatszych rodzin w mieście. Pomimo obaw rodziny, że jako żona artysty umrze z głodu, w 1915 roku pobrali się; Chagall miał 28 lat, Bella 23. W swoim Nad Miastem on i Bella szybują błogo nad Witebskiem.

Po powrocie na krótko do Witebska w 1914 r. Chagall znalazł się w chwili wybuchu I wojny światowej (i nie mógł wyjechać). Przynajmniej mógł spędzić więcej czasu ze swoją narzeczoną, Bellą Rosenfeld, piękną i kulturalną dziewczyną. Jej rodzina należała do najbogatszych w mieście. Mimo obaw bliskich, że jeśli wyjdzie za artystę, będzie musiała umrzeć z głodu, pobrali się jeszcze w 1915 roku. Chagall miał 28 lat, a Bella 23 lata. Na obrazie „Nad miastem” przedstawił, jak on i Bella szczęśliwi latają nad Witebskiem.

W 1917 Chagall poparł rewolucję bolszewicką. Rezygnując z pracy komisarza w 1920 r., Chagall przeniósł się do Moskwy. Jednak ostatecznie niezadowolony z życia w Związku Radzieckim, w 1922 r. wyjechał do Berlina, a półtora roku później zamieszkał w Paryżu wraz z Bellą i ich 6-letnią córką Idą.

W 1917 roku Chagall poparł rewolucję bolszewicką. W 1920 r. opuszczając stanowisko komisarza wyjechał do Moskwy. Jednak niezadowolony z życia pod władzą Sowietów ostatecznie w 1922 r. wyjechał do Berlina, a półtora roku później wraz z żoną Bellą i 6-letnią córką Idą osiadł w Paryżu.

W czerwcu 1941 roku Chagall i jego żona wsiedli na statek płynący do Stanów Zjednoczonych, osiedlając się w Nowym Jorku. Sześć lat spędzonych przez Chagalla w Ameryce nie było jego najszczęśliwszymi. Nigdy nie przyzwyczaił się do tempa nowojorskiego życia, nigdy nie nauczył się angielskiego. „Nauka złego francuskiego zajęła mi trzydzieści lat” – powiedział. „Dlaczego miałbym próbować uczyć się angielskiego?” Kiedy Bella, jego muza, powiernica i najlepszy krytyk, zmarła nagle w 1944 roku na infekcję wirusową, „wszystko pociemniało” – napisał Chagall.

W czerwcu 1941 roku Chagall i jego żona udali się statkiem do Stanów Zjednoczonych i osiedlili się w Nowym Jorku. Sześć lat spędzonych w Ameryce nie było dla Chagalla najszczęśliwszym. Nigdy nie przyzwyczaił się do szybkiego tempa życia w Nowym Jorku i nigdy nie nauczył się angielskiego. „W ciągu trzydziestu lat nauczyłem się mówić trochę po francusku (źle)” – powiedział. „Dlaczego miałbym próbować uczyć się angielskiego?” Kiedy Bella, jego muza, przyjaciółka i najlepsza krytyczka, niespodziewanie zmarła w 1944 roku na infekcję wirusową, „wszystko pociemniało”, jak napisał Chagall.

Jego córka Ida znalazła jako gospodynię francuskojęzyczną Angielkę Virginię McNeil. Córka dyplomaty, McNeil, urodziła się w Paryżu i wychowała w Boliwii i na Kubie, ale ostatnio przeżywała trudne chwile. Ona miała 30 lat, a Chagall 57, kiedy się poznali i wkrótce rozmawiali o malowaniu, a potem razem jedli kolację. Kilka miesięcy później Virginia opuściła męża i zamieszkała z Chagallem w High Falls w stanie Nowy Jork. Kupili mu prosty drewniany dom z przyległym domku, który miał służyć jako pracownia.

Jego córka Ida znalazła mu gospodynię, Virginię McNeil, Angielkę mówiącą po francusku. Córka dyplomaty McNeil urodziła się w Paryżu, wychowała w Boliwii i na Kubie, ale teraz przeżywała ciężkie chwile. Miała 30 lat, a Chagall 57 i wkrótce zaczęli rozmawiać o malowaniu, a potem o wspólnym lunchu. Kilka miesięcy później Virginia opuściła męża i zamieszkała z Chagallem w rejonie High Falls w Nowym Jorku. Kupili prosty drewniany dom z oddzielnym domku na pracownię.

„Wiem, że muszę mieszkać we Francji, ale nie chcę odcinać się od Ameryki” – powiedział kiedyś. „Francja to obraz już namalowany. Amerykę trzeba jeszcze pomalować. Może dlatego czuję się tam swobodniej. Ale kiedy pracuję w Ameryce, czuję się, jakbym krzyczał w lesie. Nie ma żadnego echa. W 1948 r. wrócił do Francji z Virginią, ich synem Davidem urodzonym w 1946 r. i córką Virginii. W końcu osiedlili się w Prowansji. Ale Virginia nagle opuściła Chagalla w 1951 roku, zabierając ze sobą dwójkę dzieci. Zaradna Ida po raz kolejny znalazła ojca jako gospodynię – tym razem w osobie Walentyny Brodskiej, 40-letniej Rosjanki mieszkającej w Londynie. Chagall, wówczas 65-letnia, i Vava, jak ją nazywano, wkrótce pobrali się.

„Wiem, że powinienem mieszkać we Francji, ale nie chcę odrywać się od Ameryki” – powiedział kiedyś. „Francja to gotowe płótno (obraz), a Ameryka nie jest jeszcze namalowana. Może dlatego Czuję się tam swobodniej, ale praca w Ameryce jest dla mnie jak krzyczenie w lesie. Nie ma tu żadnego echa. W 1948 roku wrócił do Francji z Virginią i ich synem Davidem (a także córką Virginii z pierwszego małżeństwa). Ale w 1951 roku Virginia nieoczekiwanie porzuciła Chagalla, zabierając ze sobą oboje dzieci. I znowu przedsiębiorcza Ida znalazła dla swojego ojca gospodynię – tym razem w osobie Walentyny Brodskiej, 40-letniej Rosjanki z Londynu. Wkrótce 65-letni Chagall poślubił „Wawę”, jak w domu nazywano Brodską.

Nowa Pani. Chagall zarządzała sprawami męża żelazną ręką. Miała tendencję do odcinania go od świata. Ale tak naprawdę nie miał nic przeciwko temu, ponieważ najbardziej potrzebował menedżera, który zapewniłby mu spokój i ciszę, aby mógł kontynuować swoją pracę. Sam nigdy nie odbierał telefonu. Ida, która zmarła w 1994 roku w wieku 78 lat, stopniowo zaczęła coraz rzadziej widywać się z ojcem. Wszystko jednak wskazywało na to, że życie małżeńskie Chagalla było szczęśliwe, a wizerunki Vavy pojawiają się na wielu jego obrazach.

Nowa Madame Chagall prowadziła sprawy męża żelazną ręką. Próbowała odciąć go od świata. Ale wcale mu to nie przeszkadzało, ponieważ naprawdę potrzebował kogoś, kto zapewni mu spokój i ciszę, aby mógł stale pracować. Nigdy nie odbierał telefonu. Córka Ida, która zmarła w 1994 roku w wieku 78 lat, coraz rzadziej widywała ojca. Ale czysto na zewnątrz życie rodzinne Chagalla było szczęśliwe, a wizerunek Vavy jest widoczny na wielu jego obrazach.

Kiedy 28 marca 1985 roku w wieku 97 lat zmarł w Saint Paul de Vence, Chagall nadal pracował, nadal będąc artystą awangardowym, który nie chciał być nowoczesny. Oznajmił, że chce tego w ten sposób: „Pozostać dzikim, nieokiełznanym... krzyczeć, płakać, modlić się”.

Chagall nie opuścił pracy aż do swojej śmierci 28 marca 1985 roku we Francji (w Saint Paul de Vence) w wieku 97 lat.

„Kiedy Matisse umrze” – zauważył Pablo Picasso w latach pięćdziesiątych XX wieku – „Chagall będzie jedynym malarzem, który zrozumie, czym naprawdę jest kolor”. W ciągu swojej 75-letniej kariery stworzył zdumiewające 10 000 dzieł.

Na początku lat pięćdziesiątych Pablo Picasso zauważył: „Kiedy Matisse umrze, Chagall pozostanie jedynym artystą, który naprawdę rozumie kolor”. W ciągu swojej 75-letniej kariery artystycznej Chagall stworzył niesamowitą liczbę obrazów – 10 tys.

W 1907 opuścił rodzinne miasto Witebsk i przeprowadził się do Petersburga. Tam, w biografii Chagalla, studiował pod kierunkiem L.N. Baksta. W 1910 roku w Paryżu zaczął wchłaniać charakterystyczne cechy kubizmu do swojego ekspresjonistycznego stylu. Chagall uważany jest za zwiastuna surrealizmu.

Po kilku latach spędzonych w Rosji, w 1922 roku przeniósł się do Francji, gdzie spędził większość swojego życia. Często powtarzał tematy zaczerpnięte z życia i folkloru żydowskiego. Ponadto artysta niezwykle lubił wykorzystywać w swoich obrazach symbolikę roślinną i zwierzęcą.

Do jego wczesnych dzieł należą przede wszystkim murale dla Żydowskiego Teatru Państwowego. Wśród innych znanych dzieł w biografii Marca Chagalla: „Ja i wieś” (1911, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork), „Rabin Witebska” (Instytut Sztuki, Chicago).

Chagall zaprojektował scenografię i kostiumy do baletu Strawińskiego Ognisty ptak (1945). W Paryżu i Nowym Jorku pokazano dwanaście witraży Chagalla, symbolizujących rodziny Izraela. Następnie witraże zostały zamontowane w Centrum Medycznym Hadassah w Izraelu.

Również w biografii Marca Chagalla ukończono dwa ogromne freski dla Metropolitan Opera Theatre. Symbolizowały źródła, triumf muzyki i zostały zainstalowane w 1966 roku. Większość prac autora wykonana jest z niezwykłą pomysłowością i kunsztem. Ponadto Chagall zilustrował wiele książek, w tym Martwe dusze Gogola, Bajki Lafotena i Biblię (1956).

W 1973 roku w Nicei otwarto muzeum jego twórczości.

Wynik biografii

Nowa cecha!

Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) to artysta pochodzenia żydowskiego, działający w Rosji i Francji. Zajmował się malarstwem, grafiką, scenografią, lubił pisać wiersze w języku jidysz. Jest wybitnym przedstawicielem sztuki awangardowej XX wieku.

Dzieciństwo i dorastanie

Prawdziwe imię Marca Chagalla to Moses. Urodził się 6 lipca 1887 roku na obrzeżach miasta Witebsk (obecnie jest to Republika Białorusi, a wówczas prowincja witebska należała do Imperium Rosyjskiego). Był pierwszym dzieckiem w rodzinie.

Marek większość swojego dzieciństwa spędził u dziadków. Podstawowe wykształcenie, jak to było w zwyczaju wśród Żydów, pobierał w domu. W wieku 11 lat Chagall został uczniem 1. czteroletniej szkoły w Witebsku. Od 1906 uczył się malarstwa u witebskiego artysty Yudela Pana, który prowadził własną szkołę sztuk pięknych.

Petersburgu

Marek naprawdę chciał dalej studiować sztuki piękne, poprosił ojca, aby dał mu pieniądze na studia w Petersburgu. Rzucił synowi 27 rubli, nalał sobie herbaty i popijając z zadowoleniem powiedział, że nie ma już więcej i nie przyśle mu ani grosza.

W Petersburgu Marek rozpoczął naukę w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie studiował przez dwa sezony. Szkołę tę prowadził rosyjski artysta Nicholas Roerich. Chagall został przyjęty na trzeci rok bez zdania egzaminów.

Po ukończeniu Szkoły Rysunkowej kontynuował naukę malarstwa w szkole prywatnej. W Petersburgu studiowało także dwóch jego witebskich przyjaciół, dzięki którym Marek znalazł się w kręgu młodych intelektualistów, poetów i artystów. Chagall żył bardzo biednie; dzień i noc musiał zarabiać na życie, pracując jako retuszer.

Tutaj, w Petersburgu, Chagall namalował swoje dwa pierwsze słynne obrazy: „Śmierć” i „Narodziny”. Mark miał także swojego pierwszego wielbiciela kreatywności - słynnego wówczas prawnika i zastępcę Dumy Państwowej M. M. Vinavera. Kupił od początkującego artysty dwa płótna i dał mu stypendium na podróż do Europy.

Paryż

I tak w 1911 roku dzięki otrzymanemu stypendium Marek mógł pojechać do Paryża, gdzie zapoznał się z awangardową twórczością europejskich poetów i artystów. Chagall od razu zakochał się w tym mieście; Paryż nazwał drugim Witebskiem.

W tym okresie, pomimo jasności i wyjątkowości jego twórczości, w obrazach Marka wyczuwalna jest cienka nić wpływu Picassa. Prace Chagalla zaczęto wystawiać w Paryżu, a w 1914 roku jego osobista wystawa miała odbyć się w Berlinie. Przed tak znaczącym wydarzeniem w życiu artysty Marek zdecydował się wyjechać na wakacje do Witebska, zwłaszcza że jego siostra właśnie wychodziła za mąż. Wyjechał na trzy miesiące, ale został na 10 lat; wszystko wywróciło się do góry nogami wraz z wybuchem I wojny światowej.

Życie w Rosji

W 1915 r. Marek był pracownikiem komitetu wojskowo-przemysłowego w Petersburgu. W 1916 działał w Żydowskim Towarzystwie Zachęty Sztuki. Po 1917 roku Chagall wyjechał do Witebska, gdzie został powołany na stanowisko autoryzowanego komisariatu ds. sztuki w guberni witebskiej.

W 1919 roku Marek przyczynił się do otwarcia szkoły artystycznej w Witebsku.

W 1920 roku artysta przeniósł się do Moskwy, gdzie dostał pracę w Żydowskim Teatrze Kameralnym. Był projektantem artystycznym, najpierw Mark malował ściany w holu i salach widowiskowych, następnie wykonywał szkice kostiumów i scenografii.

W 1921 r. dostał pracę w żydowskiej kolonii pracy-szkolnej dla dzieci ulicy, która mieściła się w Małachowce. Marek pracował tam jako nauczyciel.

Przez cały ten czas nie przestawał tworzyć, a spod jego pędzla wyszły następujące światowej sławy płótna:

• „Ja i moja wioska”;
• "Kalwaria";
• "Urodziny";
• "Chodzić";
• „Nad miastem”;
• „Biały Krucyfiks”.

Życie za granicą

W 1922 r. Chagall wyemigrował z Rosji z żoną i córką, najpierw na Litwę, a następnie do Niemiec. W 1923 roku rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie 14 lat później artysta otrzymał obywatelstwo francuskie.

W czasie II wojny światowej na zaproszenie Amerykańskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej wyjechał do Stanów Zjednoczonych z dala od okupowanej Francji, do Europy wrócił dopiero w 1947 roku.

W 1960 roku artysta otrzymał Nagrodę Erasmusa.

Od połowy lat 60. Chagall zainteresował się mozaikami i witrażami, rzeźbą, gobelinami i ceramiką. Malował Parlament Jerozolimski i Wielką Operę Paryską, Metropolitan Opera w Nowym Jorku i Bank Narodowy w Chicago.

W 1973 roku Marek przyjechał do ZSRR, gdzie odwiedził Moskwę i Leningrad, jego wystawa odbyła się w Galerii Trietiakowskiej, a kilka swoich prac podarował galerii.

W 1977 roku Chagall otrzymał najwyższe francuskie odznaczenie – Wielki Krzyż Legii Honorowej. W roku 90. urodzin Chagalla w Luwrze odbyła się wystawa jego prac.
Marek zmarł we Francji 28 marca 1985 roku, gdzie został pochowany na cmentarzu w prowansalskim miasteczku Saint-Paul-de-Vence.

Życie osobiste

W 1909 roku w Witebsku przyjaciółka Chagalla, Thea Brakhman, przedstawiła go swojej przyjaciółce Bercie Rosenfeld. Od pierwszej sekundy spotkania zrozumiał, że ta dziewczyna była dla niego wszystkim - jego oczami, jego duszą. Od razu był pewien, że to jego żona. Pieszczotliwie nazywał ją Bellą, stała się jego jedyną muzą. Od dnia ich poznania temat miłości zajmował centralne miejsce w twórczości Chagalla. Cechy Belli można rozpoznać niemal u wszystkich kobiet przedstawionych przez artystę.

Pobrali się w 1915 roku, a rok później, 1916, urodziła się ich córeczka Ida.

Bella była główną miłością jego życia, po jej śmierci w 1944 roku zabronił wszystkim mówić o niej w czasie przeszłym, jakby gdzieś wyszła i teraz miała wrócić.

Drugą żoną Chagalla była Virginia McNeill-Haggard, urodziła syna artysty Davida. Ale w 1950 roku rozstali się.

W 1952 roku Marek ożenił się po raz trzeci. Jego żona Wawa, Walentina Brodska, była właścicielką salonu mody w Londynie.