Najprostszy sposób na określenie miękkiego lub twardego oświetlenia. Jak tworzyć i wykorzystywać twarde i miękkie światło w fotografii studyjnej

W artykule omówione zostaną pojęcia światła „twardego” i „miękkiego”, cechy ich wytwarzania oraz zakres zastosowania.

Światło jest najważniejszym elementem fotografii i głównym narzędziem fotografa. W większości przypadków jakość zdjęć w dużej mierze zależy od wiedzy fotografa i umiejętności stworzenia niezbędnego oświetlenia. Światło ma wiele cech - jasność, temperaturę, długość fali... Wśród fotografów często można usłyszeć określenia światło „twarde” i „miękkie”, zwłaszcza w fotografii portretowej, jak to możliwe?, bo nie będzie można go dotknąć światło. Dowiedzmy Się!

Pojęcia „twardego” i „miękkiego” światła są względne, a to samo źródło światła w różnych warunkach fotografowania może być zarówno twarde, jak i miękkie. Od jakich parametrów zależy zatem światło? Przyjrzyjmy się kilku ilustracyjnym przykładom wykonanym na modelach 3D.

Główną różnicą między twardym i miękkim światłem jest gradient przejścia między obszarami światła i cienia. Jeśli spojrzysz na miejsca zakreślone na czerwono, zobaczysz, że na twarzy po lewej stronie oświetlona część kończy się gwałtownie i przechodzi w cień, natomiast na twarzy po prawej przejście od obszaru światła do cienia jest płynniejsze.

Przejdźmy teraz od modelu trójwymiarowego do modelu rzeczywistego:

Na zdjęciu przy mocnym świetle cień okazał się wyraźnie zdefiniowany, z ostrymi granicami, natomiast na zdjęciu przy miękkim świetle cień jest bardziej rozmyty, a przejście od jasnego do ciemnego (cienia) jest znacznie bardziej miękkie i prawie niezauważalne. Jak zapewne zauważyłeś, fotografia z miękkim światłem wygląda atrakcyjniej, dlatego uważa się, że portrety wykorzystujące miękkie światło jako główne wyglądają lepiej (jeśli fotografujesz dziewczynę, fotografuj przy miękkim świetle).

Przyjrzyjmy się teraz twardemu i miękkiemu światłu na przykładzie piłki baseballowej.

Mam nadzieję, że bez problemu rozpoznacie, w którym przypadku zdjęcie zostało zrobione przy mocnym świetle, a w którym przy miękkim (powyżej - twarde światło, poniżej - miękkie światło).

Czynniki wpływające na rodzaj światła

Wielkość źródła światła w stosunku do wielkości fotografowanego obiektu;

Odległość źródła światła od obiektu.

Jeśli sfotografujesz twarz osoby w świetle żarówki, światło okaże się ostre, ponieważ żarówka jest mniejsza niż twarz osoby. Słońce w pogodny dzień jest również źródłem ostrego światła (i dużym problemem dla fotografa), nawet pomimo swoich ogromnych rozmiarów, ponieważ znajduje się bardzo daleko w stosunku do fotografowanego obiektu.

Jeśli niebo jest zachmurzone, światło będzie miękkie, ponieważ światło słoneczne przechodzące przez chmury będzie rozproszone. Za wielkość źródła światła w tym przypadku nie będziemy już brać słońca jako takiego, ale chmury, które rozpraszają skierowane światło słoneczne. Chmury są znacznie mniejsze niż powierzchnia słońca, ale znajdują się znacznie bliżej fotografowanego obiektu (dlatego fotografowie cieszą się, gdy na zewnątrz jest pochmurno).

Twarde światło można zastosować do teksturowanych „portretów męskich”, a także w przypadkach, gdy konieczne jest podkreślenie faktury i reliefu obiektu.

Użycie twardego światła uwypukliło fakturę skóry, a głębokie cienie dodały zdjęciom kontrastu i dramatyzmu. Zobaczmy teraz, co się stanie, jeśli sfotografujemy dziewczynę przy ostrym świetle.

To zdjęcie zrobiłem gdy zaczynałem zajmować się fotografią, używając jednego źródła światła - lampy błyskowej, która dobrze oddała fakturę kamiennej ściany, jednak cienie na twarzy dziewczyny nie wyglądają zbyt pięknie (jeśli jesteś początkujący fotografie, staraj się unikać portretowania dziewcząt przy ostrym świetle, nie zostanie ci to wybaczone =)

Na poniższych zdjęciach twarde światło pozwoliło uwypuklić fakturę biżuterii i kosmetyków, a także wyeksponować fakturę skóry torebki.

Co jednak zrobić, jeśli używanie twardego światła nie jest pożądane, jak je złagodzić?

Sposoby zmiękczania światła

- rozpraszanie światła. Nadaje się do tego dowolny półprzezroczysty przedmiot; umieść go między obiektem a źródłem światła. Fotografowie używają parasoli do światła i odbicia, softboxów, octaboxów, dyfuzorów (sprzedawanych razem z odbłyśnikami), ale może to być również prześcieradło, zasłona, wszystko, co może rozpraszać światło;

- odbicie światła. Ustaw obiekt tak, aby padało tylko odbite światło. Właśnie dlatego fotografowie robią zdjęcia w pomieszczeniach, kierując lampę błyskową na sufit.

Należy wziąć pod uwagę, że podczas zmiękczania światła poprzez rozproszenie lub odbicie znaczna jego część zostanie utracona, a oświetlenie obiektu zmniejszy się, w wyniku czego konieczne będzie dokonanie korekty parametrów fotografowania (zwiększenie moc źródła światła lub zwiększ czas otwarcia migawki, otwórz przysłonę, zwiększ czułość ISO).

Jakie cechy ma miękkie światło? W przeciwieństwie do twardego dobrze kryje wady i defekty usuwanej powierzchni, uatrakcyjnia skórę modelki i sprawia, że ​​przejście pomiędzy obszarami cienia i światła staje się mniej widoczne.

I na koniec przykłady naszych zdjęć z miękkim światłem:

Powodzenia w strzelaniu!

Nadal udaję Lwa Nikołajewicza i staram się być aktywnym blogerem. Dziś chciałbym porozmawiać o tym, czego tak bardzo brakuje naszej ciemnoszaro-ołowiano-depresyjnej, a nie najsłoneczniejszej białoruskiej zimy. Porozmawiajmy o naturalnym świetle słonecznym, jak z niego korzystać, a co najważniejsze, spójrzmy na przykłady tego, co dzieje się w określonych warunkach fotografowania.

W Muzeum Narodowym znalazłem nieznaną pracę białoruskiego artysty „Latarnia morska na Słonecznym Polesiu”. Na nim autor próbował przedstawić ruch słońca w letni dzień.

Od razu spróbuję podkreślić, jakie opcje oświetlenia możesz uzyskać:

Twarde, najczęściej czołowe lub boczne - gdy słońce świeci z odpowiedniej strony na model. (najczęściej cyfra 2)
-Tło - za modelem świeci słońce. Takie zdjęcia doprowadzają każdego do orgazmu, jeśli nie wiecie :) (O każdej porze dnia, ale optymalnie rano lub wieczorem, numery 1 i 3)
-Miękkie, rozproszone światło - słońce za chmurami. (chmury po lewej i prawej stronie numeru 2)
-Miękkie, rozproszone światło - obiekt znajduje się w cieniu budynku lub drzewa.

Pewnie coś innego, ale napiszę o punktach podanych powyżej :)

Najlepszym momentem na fotografowanie w letni dzień jest druga połowa dnia, po godzinie 16:00. Jest to optymalne, ale wcale nie oznacza, że ​​o innych porach dnia nie da się zrobić arcydzieł i dobrych ujęć.

Mój najukochańszy, ukochany, słodki i boski podświetlenie :

Króliczki można także łapać celowo lub nie.

Na zdjęciu podświetlenie można łatwo rozpoznać po charakterystycznej aureoli wzdłuż konturu; jest to szczególnie widoczne na włosach.

Podświetlenie jest wygodne, bo pozwala uzyskać równomierne oświetlenie obiektu i, co najważniejsze, nie oślepia osoby podczas fotografowania (przynajmniej nie tak bardzo). Do takiego fotografowania wskazane jest posiadanie osłony przeciwsłonecznej.

Ostre światło dla mnie to jak jednorożec na Atlantydzie - używam go niezwykle rzadko, moja dusza nie kłamie, nawet jeśli pęknie :)

Charakteryzuje się: głębokimi cieniami + kontrastowym, bogatym obrazem.

Ale możesz uzyskać ciekawe rysunki cieni:

Jego główną wadą jest to, że model jest bardzo oślepiający, dlatego najczęściej otwieramy oczy na trzy lub cztery.

Miękkie rozproszone światło - słońce za chmurami. Tutaj wszystko jest proste – o każdej porze dnia słońce może schować się za chmurami. Na wszystkich letnich sesjach ślubnych spacer najczęściej przypada w najbardziej nieodpowiednim czasie - od 12 do 16 - słońce jest w zenicie, światło jest tak twarde i niewygodne, jak to tylko możliwe. Wszyscy fotografowie wykonują rytuał przywoływania chmur; cieszą się wtedy z chmur :)

I prawie to samo, gdy umieścimy model w cieniu:

Lera była już oglądana 2 razy :)

Cień bardzo łatwo znaleźć, wystarczy spojrzeć w ziemię: w punkcie X jest więcej światła, jest ono bardziej kontrastowe i nasycone, w punkcie Y jest już cień – światło jest tam znacznie bardziej miękkie.

W drugiej części postaram się omówić zastosowanie odbłyśników i dyfuzorów. Ciąg dalszy nastąpi...

Dobre światło i umiejętność jego wykorzystania to klucz do świetnych ujęć i nastroju:

Oświetlenie odgrywa kluczową rolę w fotografii. Może ożywić zdjęcie, stworzyć niezbędne efekty, takie jak cienie i sylwetki, lub wręcz przeciwnie, może źle wpłynąć na obraz, powodując niepotrzebne połyski i odbicia.

Ten artykuł jest krótkim przeglądem jednego z najważniejszych aspektów fotografii: oświetlenia. Recenzja składa się z trzech części. Pierwsza część dotyczy światła twardego i miękkiego, druga oświetlenia naturalnego i sztucznego, a trzecia część poświęcona jest natężeniu światła i głębi ostrości.

Część 1: Światło twarde i miękkie

W pierwszej części przyjrzymy się jednej z najbardziej podstawowych kwestii: różnicy między fotografowaniem w twardym i miękkim świetle.

Twarde światło rzuca wyraźne, ciemne cienie i zazwyczaj pochodzi z jednego źródła światła, zwykle dość małego i odległego. Z drugiej strony, miękkie światło rzuca miękkie cienie lub nie tworzy żadnego cienia. Można je uzyskać z kilku źródeł światła, rozpraszając światło za pomocą jakiejś bariery (dyfuzora lub nawet kartki papieru) lub odbijając je od różnych powierzchni, tak aby obiekt był oświetlony pod różnymi kątami. W naturalnych warunkach oświetleniowych ostre światło uzyskasz, jeśli będziesz robić zdjęcia w słoneczny, bezchmurny dzień, kiedy słońce jest już wysoko na niebie. Początkujący fotografowie powinni unikać takich warunków. W innych warunkach pogodowych można uzyskać miękkie światło - dotyczy to pochmurnych dni, mgły czy zanieczyszczonej atmosfery, ponieważ w tym przypadku promienie słoneczne są rozpraszane lub odbijane od mikrocząstek obecnych w powietrzu.

Zazwyczaj wielkość źródła światła jest odwrotnie proporcjonalna do jego twardości, co oznacza, że ​​mniejsze źródło światła wytwarza twardsze światło. Miękkie światło można uzyskać za pomocą następujących urządzeń:

Reflektory

Odbijając światło, sam odbłyśnik zamienia się w wtórne źródło światła. Wiele przedmiotów można wykorzystać jako reflektory, zarówno podczas fotografowania w studiu, jak i w plenerze. Mogą to być profesjonalne reflektory lub po prostu kartki papieru.

Rozpraszacze światła

W środowisku naturalnym chmury są doskonałym przykładem rozpraszaczy światła. W sztucznym środowisku wystarczy dowolny półprzezroczysty materiał. Klosz jest doskonałym przykładem rozpraszania światła. Podczas fotografowania możesz nawet użyć cienkiej białej tkaniny.

Obydwa rodzaje światła mają swoje zalety i wady. Twarde światło nadaje się do tworzenia obrazów o ostrych kontrastach i jasnych obszarach, dobrze podkreśla kształt i fakturę. Można go użyć do wzmocnienia efektu 3D zdjęcia i ogólnie dodania dramatyzmu. Jednak twarde światło jest dość trudne w obsłudze i nie nadaje się do większości sytuacji, zwłaszcza do fotografii portretowej.

Natomiast miękkie światło tworzy bardziej równomierne oświetlenie, które lepiej oddaje kolory i kształty obiektów. Wybór światła zależy od rodzaju zdjęcia, tematu i pożądanego efektu, ale generalnie preferowane jest światło miękkie. Jest to zdecydowanie najbezpieczniejszy wybór dla początkujących fotografów.

Część 2: Oświetlenie naturalne i sztuczne

Oświetlenie naturalne odnosi się do światła słonecznego, ale oświetlenie sztuczne odnosi się do szerokiej gamy źródeł światła: świetlówek, lamp elektrycznych, lamp błyskowych itp. Poniżej przyjrzymy się różnicom między tego typu źródłami światła.

Światło dzienne

Ten rodzaj oświetlenia jest trudniejszy do kontrolowania. Zależy to w dużym stopniu od wielu warunków, takich jak pora dnia, pora roku, pogoda, położenie geograficzne. Ale praktycznie nie wymaga dodatkowego wyposażenia, chyba że chcesz zastosować odblaski. Wybór między światłem naturalnym a sztucznym jest oczywiście częstszy w fotografii portretowej i martwej natury niż w fotografii krajobrazowej czy dzikiej przyrody, gdzie fotograf zwykle nie ma wyboru. Czynniki wpływające na naturalne światło to:

Pogoda

Na przykład pochmurny dzień zapewni miękkie światło, jak wspomnieliśmy wcześniej, a dla fotografa taka pogoda jest preferowana. Wręcz przeciwnie, słoneczne dni zapewnią Ci jasne światło i bardzo ostre cienie. Jednak zachmurzenie prawie nigdy nie jest jednolite, co skutkuje różnym natężeniem światła padającego na obiekt. Zjawiska naturalne, takie jak burze i mgła, również zmieniają intensywność i kolor światła. W zależności od tych czynników można uzyskać zdjęcia całkowicie bezużyteczne lub oszałamiająco piękne z niezwykłymi efektami. Zmiękczając odległe obszary obrazu, para wodna zawarta w powietrzu tworzy lepszą głębię ostrości w fotografii krajobrazowej i często poprawia perspektywę.

Pora dnia

Zwykle rano i wieczorem można uzyskać miękkie światło. To światło jest zwykle cieplejsze i powoduje, że zdjęcia są mniej kontrastowe niż zdjęcia robione w południe. Z tego powodu wschody i zachody słońca są często uważane za idealne pory na fotografię, zwłaszcza fotografię krajobrazową i portretową. Ta pora dnia nazywana jest czasem złotym czasem. Dodatkowo o tej porze dnia warunki oświetleniowe zmieniają się bardzo szybko, dotyczy to również natężenia światła i jego odcienia. Dzięki temu nawet zdjęcia wykonane w odstępie kilku minut są bardziej zróżnicowane. Cienie również zmieniają kształt i ostrość wraz ze wschodem i zachodem słońca. Teren

Ogólnie rzecz biorąc, im dalej od równika, tym dłużej trwa wschody i zachody słońca. Dlatego warunki miękkiego światła rano i wieczorem na takim obszarze trwają dłużej niż na szerokościach równikowych. Zanieczyszczenie powietrza

Podobnie jak mgła i chmury, zanieczyszczenia atmosferyczne działają jak rozpraszacz światła słonecznego, ponieważ promienie słoneczne odbijają się od mikrocząstek.

Sztuczne oświetlenie

Problemy pojawiające się podczas fotografowania w świetle naturalnym są dość podobne do problemów związanych ze sztucznym oświetleniem. W każdym razie musisz jasno zrozumieć, jak różne źródła światła wpływają na obiekt i co należy zrobić, aby osiągnąć pożądany efekt. W fotografii studyjnej do tworzenia twardego i miękkiego światła wykorzystuje się różne źródła światła, ale w tym przypadku fotograf może bezpośrednio kontrolować takie parametry, jak twardość, odległość, intensywność i kąt. Co więcej, sztuczne światło z różnych źródeł będzie dawało różne odcienie kolorów. Na przykład lampy halogenowe dają chłodny, niebieskawy odcień, podczas gdy lampy żarowe emitują ciepłe światło o czerwonawym odcieniu.

"Jaka jest różnica?" to seria filmów edukacyjnych. Każdy odcinek odpowiada na jedno pytanie. W tym odcinku Jared Platt porównuje światło twarde i miękkie.

Praca w studiu lub w domu to zawsze świetny powód, aby zwolnić tempo i zacząć kształtować światło. Niedawno zrobiliśmy to, aby porównać miękkie i twarde światło. W obu przypadkach użyliśmy zewnętrznej lampy błyskowej i po prostu zmieniliśmy narzędzia do kształtowania światła w systemie OCF. W przeciwieństwie do zdjęć w plenerze, gdzie najpierw trzeba ustawić czas otwarcia migawki w zależności od naturalnego światła, w studiu stworzyliśmy całkowitą ciemność i od samego początku zaczęliśmy tworzyć nasze oświetlenie. Do tej sesji użyliśmy dwóch lamp i składanego reflektora. Pilot z reflektorem i 5-stopniową siatką zapewnił oświetlenie włosów (od góry, za naszą modelką). Światło pomogło oddzielić ją i krzesło od tła i nadało głębi zdjęciu. Głównym źródłem światła była lampa błyskowa B2, używana najpierw z softboxem, a następnie w połączeniu z mocowaniem grid i stożka. Duży, biały, składany egzemplarz umieszczono pod kątem poniżej i przed krzesłem, aby odbijać światło otoczenia z powrotem w stronę krzesła i zapobiegać tworzeniu się zbyt głębokich cieni, a na koniec po prawej stronie krzesła zastosowano kawałek czarnej pianki jako flagę. ramę, aby wyrównać cienie na zasłonach za krzesłem. Jeszcze raz podkreślę, że przez cały czas kręcenia zmienialiśmy jedynie narzędzia kształtujące światło na głównym źródle światła.

MIĘKKIE ŚWIATŁO

Zdjęcia zaczęliśmy od softboksa zamontowanego na głowicy B2. To źródło światła znajdowało się wysoko, po prawej stronie modelu. Z odległości trzech stóp softbox 2x3 był wystarczająco duży, aby wytworzyć bajecznie miękkie światło, ale jednocześnie wystarczająco mały, aby podkreślić fakturę materiału. Przesunięcie softboxa bliżej zwiększyłoby względny rozmiar wiązki, a tym samym jeszcze bardziej zmiękczyło światło padające na obiekt. Nasza odległość zapewniła mi wystarczającą teksturę materiału i objętość kształtów na obrazie, aby stworzyć nutę dramatyzmu.

Światło z softboksa również pięknie rozeszło się po całym pomieszczeniu, na krzesło, za krzesłem, na modelkę i na krzesło na niej. Przejścia od jasnych obszarów do cieni są miękkie i płynne. Efekt miękkiego oświetlenia jest wynikiem zastosowania stosunkowo dużego źródła światła o nieskończonej liczbie kierunków świecenia, od jednej krawędzi źródła światła do drugiej. Każdy punkt świetlny wypełnia cienie powstałe w wyniku przerwania ścieżki innych punktów świetlnych. Dzięki temu żaden z cieni nie będzie zbyt ciemny, a przejścia zbyt ostre.

OSTRE ŚWIATŁO

Zastępując softbox stożkiem OCF, nasze źródło światła zmieniło się z bardzo dużego na bardzo małe. Dodanie zestawu kratek pod stożkową dyszą zapewniło, że punkty świetlne poruszają się po linii prostej, a co za tym idzie, mają niskie prawdopodobieństwo wypełnienia sąsiednich cieni. Bez żadnych dalszych zmian nasz obraz zmienił się z jasnego i wypełnionego światłem w ciemny i dramatyczny. Softbox oświetlił swoim światłem podłogę, krzesło, modelkę i tło. Zestaw OCF Snoot i OCF Grid Kit skupiał światło na określonych obszarach twarzy i ciała modelki. Spójrz na przejścia od świateł do cieni. Teraz są twardzi. Poprawiło to również teksturę materiału na całym obrazie i przyciemniło światło w innych obszarach pomieszczenia. Obydwa obrazy podobają mi się z różnych powodów. W tej debacie nie ma właściwej odpowiedzi. Można pięknie wykorzystać zarówno miękkie, jak i twarde światło, a czasami ten sam obraz wygląda równie pięknie zarówno w twardym, jak i miękkim świetle. W tym przypadku wolę obraz w twardym świetle utworzony przy użyciu OCF Snoot i siatki 30 stopni.

WNIOSEK

To niesamowite, jak różne obrazy można uzyskać za pomocą jednego narzędzia do kształtowania światła. Dlatego zachęcam wszystkich do poznania jak największej liczby narzędzi do kształtowania światła. Następnym razem, gdy będziesz robić zdjęcie, nie zatrzymuj się, zmień nasadkę kształtującą światło i postaraj się uzyskać obraz zupełnie inny niż ten pierwszy! To jak oferta specjalna, gdy zamiast jednego dostajesz dwa strzały!

W tej recenzji chcę przytoczyć fragmenty artykułów znakomitego moskiewskiego fotografa Olega Tityaeva. I choć opowieść o rodzajach światła opiera się na przykładzie działania sprzętu studyjnego, nie zmienia to właściwości światła: twarde pozostaje twarde, a miękkie pozostaje miękkie, zarówno w monoblokach studyjnych, jak i w przenośnych lampach błyskowych. W tych artykułach wszystko jest opisane tak poprawnie i kompetentnie od prawdziwego praktyka, że ​​pozostaje tylko powiedzieć „dziękuję!” i zwróć na to uwagę.

Jako osoba, która spędza dużo czasu w studiach i generalnie ma słabość do fotografii, bardzo często widzę, jak początkujący, a czasem nie tylko fotografowie, dosłownie boją się światła. Zdarza się, że po kilku godzinach kręcenia „portfolio” zauważasz, że w studiu fotograf nawet nie dotknął światła. Kiedy administrator pyta, czego potrzebujesz, następuje drugie spojrzenie do wnętrza studia, odkrycie czterech softboksów pozostałych z poprzednich zdjęć i obojętna odpowiedź: „wystarczy”. Sam byłem świadkiem jak po takiej strzelaninie ani jedna lampa nie zmieniła swojego położenia.

...tak, rzeczywiście, to, co fotografowie czasami mylą z twardością lub miękkością, to odblaski ścian, które łapiemy...

Ale robienie portfolio to poszukiwanie modelki światłem, to „przegryzanie” modelki światłem. Nie maluje jej na różne kolory, nie czochra jej włosów w kierunku mikrofonu nagłownego, ale próbuje zaproponować kilka własnych rozwiązań, własne wyobrażenia o tym, jak mogłaby wyglądać. Dobrze to powiedział jeden z fotografów – portfolio trzeba robić szybko, ciągle zmieniając światło. Przepis jest prosty. Genialny.

Każdy wie, że im bliżej światła, tym jest ono bardziej miękkie. Któregoś dnia pokłóciliśmy się na ten temat z jednym fotografem (i więcej niż jednym, więcej niż raz). Po 15 minutach namysłu (i mojej ciągłej argumentacji polegającej na energicznym machaniu rękami) zgodził się: „tak, rzeczywiście, to, co fotografowie czasami mylą z twardością lub miękkością, to refleksy, które wyłapujemy ze ścian”. Nawet duży softbox przenoszony na dużą odległość zamieni się w bardzo twarde źródło. Aby to zrozumieć, musisz założyć plaster miodu i pomalować ściany na czarno. To jeden z wielu przykładów, jakie mogę podać, mówiąc o elementarnym analfabetyzmie teoretycznym, czasami wynikającym po prostu z niechęci, a czasami ze strachu przed omawianiem i studiowaniem tego wszystkiego.

Zdefiniujmy dwie twarze - dwa bieguny.

OSTRE ŚWIATŁO- słońce, światło lampy, reflektor, latarnia, reflektory samochodowe. Te. coś ostrego, twardego, podkreślającego fakturę, objętość, światło, jasno oddającego kolory, tworzącego głębokie cienie.

MIĘKKIE ŚWIATŁO- pochmurna pogoda, zmierzch, światło dzienne z okien. Otula, ukrywa fakturę, zmiękcza kolory, spłaszcza, wygładza objętość, tworzy spokój i ciszę.

Dlatego też, gdy chcę podkreślić fakturę twarzy modelki, podkreślić jej urodę lub stworzyć jasny, dramatyczny obraz, wybieram twarde światło. To też skazuje mnie na konieczność bardzo ostrożnego, bardzo fachowego operowania światłem, bo czasami przesunięcie źródła światła o kilka centymetrów radykalnie zmienia obraz. Z drugiej strony, gdy widzę, że modelka nie radzi sobie z ostrym światłem, coraz częściej staram się fotografować przy miękkim świetle, modelka upodabnia się do tej, do której przywykła widzieć siebie w lustrze, staje się „rozpoznawalna” sama sobie. Twarde światło to odejście od utartego postrzegania modelu, którego wielu, głównie na zamówienia prywatne, nie chce.

Wybór pomiędzy twardym i miękkim światłem ma jeszcze jeden aspekt. Można to określić niezbyt przyjemnym stwierdzeniem: „Twarde światło czyni piękne modele piękniejszymi, a brzydkie jeszcze brzydszymi”. Niestety, choć jest to smutne i okrutne, tak właśnie jest. I to działa w 95% przypadków. Dlatego jeśli fotografuję modelkę, chętniej daję się ponieść schematom twardego światła, jeśli jest to sesja prywatna lub fotografuję dziewczynę, która „uważa się za modelkę”, wolę miękkie softboxy lub coś takiego tak.

Zacznijmy więc od jednego z moich ulubionych schematów oświetlenia z górnym, twardym światłem z przodu. To jeden z najpiękniejszych schematów świetlnych, ale jak już powiedzieliśmy, nie każdemu pasuje, dlatego opiszę trochę mój pogląd na ten schemat. Tutaj modelka patrzy w kamerę, jej twarz jest zwrócona w stronę kamery, światło jest umieszczone z góry, od przodu. Oczywiście możliwe są pewne odchylenia od linii idealnej, jednak gdy cień boczny od nosa stanie się wyraźny i tym bardziej dotrze do cienia na policzku, to mówimy już o świetle bocznym, a to już zupełnie inna historia.

Spójrzmy na to zdjęcie.

Widzimy jak przednie światło pięknie padło na twarz: doskonale ustrukturyzowało włosy, podkreśliło linię brwi, wskazało objętość ust, nawet nieco duży cień pod nosem w tym przypadku nie przeszkadza, bo tak jest nie wyróżniają się na tle oczu i ust (no cóż, jeśli nie przyjrzysz się uważnie Cień na szyi, powtarzając linię podbródka, nadał zdjęciu monumentalności, a mały cień na tle nadaje (lub raczej zachowuje) objętość zdjęcia. Zdjęcie jest celowo lekko prześwietlone, ramiona są już w 100% prześwietlone, co dodaje zdjęciu jeszcze więcej dramatyzmu i monumentalności, a wszystko to tworzy wizerunek pewna siebie, piękna, silna, dominująca dziewczyna I tutaj mocne światło przednie sprawdziło się w 100%.

W ogóle kwestia dominacji modela na fotografii to osobna, bardzo istotna kwestia. Podoba mi się określenie „dominować”. Dążę do tego w każdej sekundzie. Dbać o to, aby model zdominował wszystkich, aby fotograf nie zdominował modela. Mam na myśli obrazy, a nie styl komunikacji na planie. Jak powiedział mi jeden ze znanych fotografów: „Fotografujemy je z podłogi, żeby nas dominowały, a nie żeby nogi były dłuższe, wydłużymy je w Photoshopie”. W tym dowcipie jest mnóstwo prawdy i myślę, że jeszcze do tego tematu powrócimy.

Jednak pomimo całej pozornej prostoty i rozpowszechnienia jest to jeden z najbardziej złożonych schematów oświetlenia dla fotografa. Kiedy zaczynamy bawić się kątami, bawić się pozycją głowy, przesuwać światło z boku na bok, dostajemy w rękach o rząd wielkości więcej narzędzi, ale tutaj są tylko 2: wysokość reflektora i pochylenie głowy. Dlatego istotne jest tutaj znalezienie idealnego nachylenia głowy modelki oraz wysokości reflektora (czasami decydują centymetry), to ona decyduje o tym, jak światło będzie padać na modelkę.

Spróbuj wykonać kilkanaście zdjęć na raz, rysując łuk reflektorem od poziomu aparatu do pozycji niemal pionowej nad głową modelki, a następnie kolejnych kilkanaście zdjęć, umieszczając reflektor około 45 stopni nad głową modelki i poproś ją, aby najpierw przechyliła się głowę do przodu, spójrz na siebie spod brwi, a następnie stopniowo podnoś głowę do góry, aż zobaczy cię oczami.

Tak, 95% tego, co się stanie, będzie całkowitym horrorem, ale otrzymasz niezrównany wynik:

- Po pierwsze, od razu otrzymasz odpowiedź, czy warto kontynuować taki lekki schemat (czasami wysiłki idą na marne i trzeba szybko przejść do innych schematów),
- Po drugie, jeśli warto, to prawdopodobnie zobaczysz tam, przeglądając migawkę za migawką, kilka udanych rozwiązań i wskazówek.

Wszystko powinno zająć 2-3 minuty, oglądanie minuty. Oczywiście trochę przesadzam, już na pierwszym zdjęciu mogę sobie powiedzieć – „dość, wystarczy, spróbujmy innego światła”. Ale spróbuj, po kilku prostych ćwiczeniach zaczniesz rozumieć znacznie łatwiej i co najważniejsze szybciej i wskażesz sobie kierunki kolejnych kroków.

Tutaj przykładowo zdjęcie, na którym wybrałem pozycję głowy pochyloną do przodu, spojrzenie na boki, aby zachować układ światła i cienia, lampę opuściłem bardzo nisko, reflektor znajduje się tuż nad aparatem. To przykład, kiedy po przejrzeniu wielu opcji wybrałem jeden z najbardziej odpowiednich kątów i tutaj pracowałem ze światłem, wybierając wymagany kąt.

Znaleźliśmy więc pozycję, widzimy, że cień z nosa nie sięga górnej wargi, oczy nie wpadają w ciemne plamy, nie ma nieprzyjemnych cieni. Przyglądamy się cieniowi włosów, kościom policzkowym, fałdom nosowo-wargowym i cieniowi podbródka. Jeśli na niektórych fotografiach on (cień podbródka) potęguje dramatyzm i monumentalność fotografii, zlewając się z cieniem na ścianie i zamieniając się w rodzaj cokołu, fundamentu fotografii. W innych przypadkach ten cień może zamienić się w czarny kołnierz i trzeba bardzo uważnie przyjrzeć się temu obszarowi: cień na szyi, położenie ramion, ich związek z cieniami na ścianie, czasami jest to rozwiązanie temu problemowi, który nadaje fotografii elegancji, dodaje jej fundamentu, podpory, kompletności i odciąża ją od codziennego banału.

A jeśli sam zdecydujesz, że takie światło pasuje do modelki, to gotowe – to Twój czas na wykonanie świetnych zdjęć, wypełnienie dziesiątkami, setkami zdjęć, poproszenie modelki o odrobinę ruchu, analizowanie każdego kroku. Uważam, że taki styl fotografowania, przy wykonywaniu setek klatek, jest najlepszym rozwiązaniem. Modelka nie musi czekać. Fascynuje ją błysk z krokiem 1 sekundy, odpręża się, nie widzi Cię, jest oślepiona, nie słyszy od Ciebie głupich poleceń w stylu: „No to przedstaw jakąś emocję”, zostaje sama z kamerą, pracuje sama ze sobą, nie widząc Cię, a Twoje proste wskazówki „Podbródek lekko do góry, ramię w lewo” są już radą osoby, która jest bardzo zainteresowana, ale nie przeszkadza w tym procesie, nie tłumi jej. To jej gra, pozwól jej w nią grać. Wynik przekroczy wszelkie oczekiwania. Ale chyba trochę się rozkojarzyłem...

Część 2 Część 4