Samodzielne kształcenie i kursy w zawodzie architekta wnętrz. Analiza zawodu: co projektant wnętrz powinien wiedzieć i umieć. Co trzeba zrobić, aby zostać projektantem wnętrz

Istnieje wiele rodzajów projektów i wszystkie bardzo się od siebie różnią. Zainteresowania projektanta są dalekie od zajęć projektanta odzieży. Najpierw określ swoje pragnienia i skłonności. Po wybraniu kierunku przystąp do kształtowania swojego indywidualnego stylu. Oznacza to, że zajmując się np. projektowaniem graficznym, zacznij uczyć się podstaw wybranego zawodu, stopniowo wypracowując do niego własne podejście, jak nikt inny. Nie wiąż swojego talentu z podstawową wiedzą, eksperymentuj, twórz, próbuj.

Wymagane wykształcenie od projektanta

Typowy scenariusz rozwoju wydarzeń jest taki, że osoba wchodzi do instytucji szkolnictwa wyższego na specjalnym wydziale. Studiuje tam pięć lat, otrzymuje dyplom i niezbędną wiedzę. Ale tak naprawdę to, co przedstawiają ci w instytucie w postaci niezbędnej wiedzy, może nie przydać ci się w przyszłości. Dlatego jakość edukacji może ucierpieć, ponieważ nauczyciel nie wie, czy rozumiesz istotę przedmiotu, czy nie.

Istnieje godna alternatywa dla takiej edukacji - są to kursy płatne. Zasadniczo osoby pracujące w płatnych instytucjach edukacyjnych są zainteresowane pracą na otrzymane pieniądze. Dzięki temu istnieje możliwość wyboru edukacji najwyższej jakości. Kolejnym powodem wyboru płatnych kursów jest krótki czas trwania procesu edukacyjnego. Czas trwania studiów nie będzie przekraczał trzech miesięcy. Ponadto ograniczony czas oszczędzi Ci studiowania niepotrzebnych dyscyplin, takich jak matematyka wyższa i statystyka.

Jest jeszcze jedna opcja – samodzielne nauczenie się podstaw zawodu. Samokształcenie jest bardzo korzystne. Sam wybierasz obszar działania i sam kontrolujesz proces nauki. Jedyną wadą takiej edukacji jest brak dokumentów potwierdzających wykształcenie.

Jak samemu zostać projektantem

Najpierw musisz zebrać wszystkie niezbędne informacje, które następnie trzeba będzie uporządkować. Można to łatwo zrobić za pomocą komputera. Po znalezieniu czegoś, co Cię interesuje, nie spiesz się, aby od razu zastosować to w praktyce, spróbuj dotrzeć do sedna źródła. Przecież prawdopodobnie znajdzie się tam coś jeszcze bardziej przydatnego. Będziesz musiał być świadomy wszystkiego, co dzieje się w wybranej przez Ciebie dziedzinie projektowania w każdej sekundzie. Śledź nowości, słuchaj rad bardziej doświadczonych kolegów. Spróbuj opanować programy do projektowania komputerowego. To znacznie ułatwi Ci pracę. W końcu wszystkie szkice, modele i szkice można łatwiej i szybciej wykonać na komputerze.

Potraktuj to jako kurs wprowadzający do dekoracji wnętrz. Być może nie wszyscy mamy wizję niezbędną do stworzenia skomplikowanego projektu, ale możemy zaprojektować własne wnętrza, aby wyglądały profesjonalnie.

Potraktuj to jako kurs wprowadzający do dekoracji wnętrz. Być może nie wszyscy mamy wizję potrzebną do stworzenia skomplikowanego projektu, ale możemy zaprojektować własne wnętrza, aby wyglądały profesjonalnie. W pewnym stopniu projekt projektu można przedstawić w formie formuły obejmującej pewne etapy – rodzaj budowania fundamentu, cegła po cegle, w celu stworzenia indywidualnego stylu projektowego.

Z drugiej strony jest sztuka zdobnictwa, styl, który nie podlega ani regułom, ani schematom. Możesz nie mieć takiego wyczucia stylu, ale możesz nauczyć się je rozwijać.

Jak? Istnieją podstawowe zasady, które pozwalają stworzyć spójną i harmonijną aranżację wnętrza pomieszczenia. Wykonując te 10 kroków, możesz zacząć tworzyć przytulną i funkcjonalną przestrzeń mieszkalną, która w zaledwie czterech ścianach stworzy domową atmosferę.

1. Układ funkcjonalny

Projektowanie wnętrz warto rozpocząć od funkcjonalnego układu pomieszczeń. Na początek zalecamy przeszukanie Internetu w poszukiwaniu bezpłatnych zasobów i programów oferujących utworzenie układu i projektu pokoju. Programy takie pozwolą Ci zdefiniować warunki takie jak wielkość pomieszczenia i wielkość mebli, a następnie wypróbować różne układy, aby zobaczyć, który z nich będzie dla Ciebie najlepszy.

Często o błędach w planowaniu dowiadujemy się zbyt późno, więc dlaczego nie stworzyć najpierw wirtualnego planu pokoju i uniknąć konieczności przenoszenia mebli z miejsca na miejsce, popełniając wielokrotne błędy podczas próby stworzenia odpowiedniego układu?

Funkcjonalność przestrzeni mieszkalnej w dużej mierze zależy od indywidualnego stylu. Jeśli Twój dom wydaje się pusty, prawdopodobnie będziesz chciał zainwestować w drogie meble lub przedmioty dekoracyjne, ale duże rodziny będą preferować otwarty plan piętra, który nie jest ograniczony zbyt wieloma szczegółami projektu. Weź pod uwagę swoje osobiste potrzeby, a następnie spróbuj wybrać dobry program, który pomoże Ci stworzyć idealny plan wnętrza dla Ciebie.

2. Nie bój się wydawać pieniędzy na dobre meble tapicerowane

Wielu projektantów powie Ci, że jeśli chcesz zainwestować w jeden mebel, niech będzie to sofa. Wybór odpowiednich mebli tapicerowanych do pokoju może być bardzo trudny. Jaki kolor mebli wybrać? Z jaką tapicerką? Jaki rozmiar? Ile powinieneś wydać na zakup? Jak to jest – dobra, wysokiej jakości sofa?

Odwiedzenie licznych pokazów i salonów meblowych może pomóc Ci znaleźć styl odpowiadający Twoim gustom i potrzebom. Zanim jednak wybierzesz się na zakupy, dokonaj pomiarów! Byłoby strasznie zakochać się w meblu, a potem przekonać się, że jest za duży do Twojego pokoju.

Zalecamy zawężenie wyboru do kilku opcji, a następnie wybranie tej, która oferuje najlepszą jakość. Kupując meble wysokiej jakości, masz pewność, że będą Ci służyć przez wiele lat, jeśli nie całe życie, dlatego wybierz najlepsze, na jakie Cię stać. O tak: wybierz tapicerkę, która szybko Ci się nie znudzi… kto chciałby spędzić resztę życia patrząc na sofę w kwiatek lub kolor, który już dawno wyszedł z mody?

3. Przedmioty dekoracyjne

Wydaje się, że używanie we wnętrzu rzeczy, które nie mają specjalnego przeznaczenia, jest pomysłem raczej bezsensownym. Po co kupować coś, czego nie można nawet dobrze wykorzystać? Odpowiedź jest prosta: bo takie przedmioty wskazują na styl, a zatem uzupełniają wystrój wnętrza.

Teraz może nie masz talentu, aby od razu stworzyć estetyczny wystrój, ale metodą prób i błędów możesz wybrać odpowiednią liczbę przedmiotów dekoracyjnych, które harmonijnie wpasują się w Twoje wnętrze. Wielu fachowców od aranżacji wnętrz powie Ci, że jeśli coś naprawdę Ci się podoba i to kupisz, to na pewno znajdziesz dla tego miejsce, w którym będzie wyglądało najlepiej. Jednakże, chociaż to stwierdzenie jest całkiem prawdziwe w przypadku tych, którzy rozumieją projektowanie, może nie być odpowiednie dla niepewnych początkujących.

Jeśli się zagubiłeś, zalecamy przejrzenie czasopism i odwiedzenie sklepów meblowych, aby zobaczyć, co Ci się podoba. Zwróć uwagę na sposób rozmieszczenia elementów dekoracyjnych w salonach meblowych. Zauważ, że wiele przedmiotów jest zorganizowanych w dekoracyjne grupy, a nie po prostu umieszczanych pojedynczo w różnych rogach pokoju. Przede wszystkim kupuj tylko to, co naprawdę lubisz, co najlepiej pasuje do Twojej osobowości.

4. Dodaj trochę zieleni

Rośliny są często ostatnią rzeczą, o której ludzie myślą. To duży błąd przy projektowaniu. Może Ci się wydawać, że wystrój Twojego pokoju jest nienaganny, jednak zwróć uwagę na to, czy udało Ci się wykorzystać w nim rośliny i przedmioty pochodzenia naturalnego.

To niesamowite, jak bardzo zmienia się atmosfera i komfort wnętrza, gdy posadzimy w doniczce małą palmę. Jednocześnie Twój pokój będzie wydawał się świeższy, a Twój styl urządzania będzie znacznie bardziej spójny.

Tak właśnie jest z klasyką: nigdy nie wychodzi z mody. Po co wydawać fortunę na sofę o prostych, kanciastych liniach, jeśli jej styl za pięć lat będzie przestarzały? Trendy w modzie można wprowadzić do wnętrza za pomocą mniejszych i tańszych części, a główne elementy mebli pozostaną proste, eleganckie i klasyczne.

Spójrz na salon na zdjęciu poniżej. Czarne krzesła przy stole jadalnianym zostały zaprojektowane w stylu klasycznym i będą pasować do każdego wnętrza. Tapicerka w zwierzęcy wzór pozwala nadążać za aktualnymi trendami mody i można ją łatwo zmieniać, a kształt krzesła nigdy nie wyjdzie z mody, co oznacza, że ​​jest to świetny zakup na długie lata.

10. Zrób zdjęcie i popraw je

To być może jeden z najważniejszych kroków. W końcu obraz może wyrazić tysiąc słów. Robiąc zdjęcie pokoju, możesz spojrzeć na niego z innej perspektywy. W pewnym sensie fotografia pozwoli Ci po raz pierwszy spojrzeć na własne wnętrze – oczami gościa.

Nagle może się okazać, że obraz na ścianie wisi zbyt wysoko lub że w Twoim pokoju jest zbyt wiele drobnych szczegółów zaśmiecających przestrzeń, lub że wybrane poduszki na sofę nie pasują do ogólnego stylu pokoju. Wszystko.

Najlepiej zrobić kilka zdjęć, z różnych punktów i pod różnymi kątami. W ten sposób zobaczysz, co wymaga naprawy, a co nie pasuje do wybranego stylu wnętrza.

Czy można uznać ten artykuł za kurs wprowadzający do dekoracji wnętrz? Oczywiście nie zdradzi wszystkich tajników projektowania (może to zrobić tylko specjalista-projektant), ale z pewnością naprowadzi Cię na właściwą drogę do stworzenia stylowego projektu wnętrza domu, który będzie jednocześnie funkcjonalny i atrakcyjny. Aby stworzyć dom, który będzie mówił o tym, kim jesteś.

Absolutnie każdy może skorzystać z tych wskazówek: stwórz odpowiedni układ, kup piękną sofę, stwórz dekoracyjne grupy obiektów lub warstw, dodaj żywą zieleń lub odrobinę czerni, trzymaj się klasycznych linii, popraw błędy projektowe za pomocą zdjęć i - co najważniejsze - udekoruj wnętrze naprawdę indywidualnie.

Jakich trików Wy używacie, żeby stworzyć stylowe wnętrze domu?

Powiedz przyjaciołom

Jednym z najważniejszych zawodów w sferze cyfrowej jest grafik.

Projektowanie graficzne otacza nas wszędzie, zarówno w Internecie, jak i w prawdziwym życiu. Obejmuje to tworzenie banerów, ulotek, prezentacji, układów magazynów i innych materiałów graficznych dla reklamy i biznesu.

Główne kierunki projektowania graficznego:

• Styl formularza
• Wizytówki
• Logo i branding
• Prezentacje
• Plakaty i afisze
• Czasopisma i książki
• Ilustracje i reklamy w mediach drukowanych
• Reklama zewnętrzna i transportowa
• Banery reklamowe
• Infografiki i diagramy graficzne
• Kalendarze
• Ulotki i książeczki
• Opakowania i etykiety

Zastanów się, co jest dla Ciebie bardziej interesujące: tworzenie identyfikacji wizualnej firmy czy etykiet i opakowań, infografik czy interfejsów.

Wybierz kilka powiązanych obszarów: na przykład możesz poświęcić się pracy z biznesem - opracowywaniu identyfikacji wizualnej, logo, wizytówek i prezentacji. Lub przestudiuj funkcje drukowania i układu oraz pracuj nad ulotkami, broszurami, kalendarzami, plakatami i innymi materiałami drukowanymi.

Aby zrozumieć, co dokładnie lubisz, musisz spróbować siebie w każdym kierunku.

Jakie umiejętności są potrzebne

Pierwszą rzeczą, której będziesz potrzebować, jest dobra znajomość programów graficznych. Na pierwszym etapie będziesz potrzebować:

• Adobe Photoshopie,
• Adobe Illustratorze,
• Corela Drawa

lub ich wolne analogi, na przykład:

• Krita,
• Paint.NET
• GIMPSshop,
• Inkscape,
• Grawitacja,
• Vectr,
• Redaktor Vecteezy.

Jeśli jednak chcesz rozwijać się w swoim zawodzie, będziesz potrzebować wiedzy z poważniejszych programów:

• Dla układu: InDesign, Quark Xpress, Ventura Publisher, TeX, FrameMaker.
• Aby animować obiekty i postacie: Po efektach.
• Do modelowania 3D: 3DMax, Blender, SketchUp, ZBrush, Kino 4D.

Następnym punktem jest wiedza na temat wizualnej strony projektowania. Najważniejsze: teoria kompozycji, kolorystyka (nauka o kolorach i ich zgodności) oraz typografia (nauka o czcionkach). W ich studiowaniu pomoże Ci literatura specjalistyczna i kursy online.

Książki dla grafików:

• Teraz to widzisz. I inne eseje na temat projektowania. Michał Bejrut.
• Ryżowy atak i 21 innych sposobów nieszablonowego myślenia. Michał Mikalko.

Trzecią rzeczą, której potrzebuje grafik, jest ciągłe doskonalenie. Codziennie śledź trendy i trendy, regularnie przeglądaj prace innych projektantów na Behance. Poszerzaj horyzonty i rozwijaj swój gust artystyczny, sięgaj po klasykę sztuki i designu oraz czerp inspiracje z dzieł uznanych mistrzów. Pomoże Ci to uniknąć stania w miejscu i utknięcia we własnych schematach.

Jak stworzyć portfolio

Bez portfolio ciężko będzie znaleźć pracę, dlatego w trakcie szkolenia stwórz kilka prac, które będziesz mógł pokazać potencjalnemu klientowi. Najłatwiej jest otworzyć dowolny i zobaczyć tam zamówienia. Zobaczysz, czego potrzebują klienci, jakie mają wymagania i budżety. Ostatni punkt pomoże Ci wybrać najbardziej dochodowe kierunki.

Innym sposobem jest stworzenie tego, co chcesz, ucieleśnienie własnego pomysłu. Stwórz na przykład baner reklamowy swojej ulubionej marki odzieżowej, wizytówkę z ciekawym pomysłem lub własne logo. Co najważniejsze, pamiętaj, że praca powinna wyglądać profesjonalnie i odpowiadać trendom projektowym.

Gdzie studiować

Możesz nauczyć się zawodu samodzielnie, korzystając z książek i lekcji wideo lub wziąć udział w kursie online z nauczycielem, który zapewni nie tylko ustrukturyzowaną wiedzę teoretyczną, ale także opowie o stanie branży, osobliwościach pracy z klientami, pułapkach i typowych błędy początkujących.

Sposób, w jaki pracujesz, może mieć ogromny wpływ na Twój twórczy sukces. Przedstawiamy Ci porady czołowych światowych projektantów, jak zorganizować poszczególne etapy procesu twórczego, tak aby Twoi klienci otrzymali maksimum satysfakcji z Twojej pracy, a Twój talent został zrealizowany w 100%.

Co to jest „projekt”? Jest to zarówno proces, jak i wynik rozwiązania twórczego problemu – ustalonego samodzielnie lub otrzymanego od Klienta. Niezależnie od tego, czy rysujesz, projektujesz strony internetowe, czy wymyślasz nowy produkt, w sercu tego wszystkiego leży kreatywność. Zła praca projektowa wynika z błędów w tym procesie.

Niepowodzenia te mogą wynikać z różnych przyczyn: złego planowania, ignorowania oczywistych cech medium medialnego, braku wiedzy teoretycznej i umiejętności praktycznych czy nieumiejętności nawiązania komunikacji. Jak zatem ulepszyć swoje metody pracy? Jak z osoby intensywnie dręczącej papier chaotycznymi szkicami można zamienić się w nienagannie działającą maszynę projektową?..

Przeprowadziliśmy wywiady z 17 czołowymi projektantami działającymi w różnych obszarach designu – druku, wideo, web designu – aby usłyszeć od ich mądrych rad dotyczących organizacji wszystkich etapów procesu twórczego: od planowania i generowania pomysłów, po błyskotliwą realizację, wdrożenie w technologii i ostateczne dostrojenie. Poprosiliśmy także każdego z naszych ekspertów, aby przypomniał sobie najgorsze doświadczenie, jakiego doświadczyli w swoim twórczym życiu, i wnioski, jakie z niego wyciągnął.

Pomimo tego, że nasi eksperci, z którymi rozmawialiśmy, zajmują się różnymi dziedzinami projektowania, wielu z nich początkowo udzielało tej samej rady – dokładnie przeczytaj brief i zaplanuj swoją pracę na papierze. Choć odbiór projektu jest subiektywny i każdy z nas ma swoją drogę do osiągnięcia celu, uzbrojony w poniższe wskazówki, z pewnością znacząco go ulepszysz.

Etap pomysłu.

Puste płótno to przerażający widok, więc od czego zacząć? Nasi eksperci dzielą się sposobami na realizację Twoich pomysłów.

1. Zrób szorstkie szkice.„Stworzyłem wstępny szkic kompozycji, korzystając ze zeskanowanych obrazów lub znalezionych w Internecie. Dzięki temu mogę wykorzystać dowolne materiały, które mi się podobają, nie martwiąc się o to, czy posiadam je w odpowiedniej jakości i kolorze. Gdy wstępny szkic jest już gotowy, przystępuję do jego reprodukcji w wysokiej rozdzielczości – filmuję, przerabiam lub kupuję materiały potrzebne do ukończenia pracy”. Dostarczony przez: Darren Firth


2. Używaj metafor.„Motywy i metafory stanowią doskonałą podstawę dla pomysłów, dlatego staram się je rozwijać zarówno z holistycznego punktu widzenia funkcjonalnego (na przykład projektowanie strony internetowej opartej na metaforze placu zabaw), jak i z punktu widzenia integralności projektu (style i schematy kolorów). Świetnie, jeśli uda się podporządkować cały projekt jednemu tematowi, który będzie organicznie zawierał treść.” Dostawca: Laith Bahrani.


3. Przejdź od słów do obrazów.„Pierwszą rzeczą, którą robię po otrzymaniu zadania, jest jego uważne przeczytanie i podkreślenie kluczowych fraz. Następnie naprzeciw każdego z nich rysuję mały, semantyczny obraz-szkic. Potem, mając taki zestaw małych obrazków tematycznych, patrzę na nie i sprawdzam, które z nich da się połączyć w symbole bliskie treści.” Dostarczony przez: Derek Lea


4. Myśl „na marce”„Poleciłabym wzięcie udziału w zajęciach z brandingu, ponieważ umiejętność myślenia w kategoriach marki jest bardzo ważna. Pomaga rozwinąć wizualny styl myślenia i znaleźć słowa kluczowe, które wyrażą samą istotę pomysłów. Przede wszystkim zachowaj prostotę. Im bardziej złożony pomysł lub obraz, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że zadziała”. Dostarczony przez: Jay Armitage


5. Nie opóźniaj sesji burzy mózgów.„W procesie generowania nowych pomysłów bardzo ważna jest komunikacja z kolegami, tak jakby bawiono się pomysłami, jak piłkami. Jednak głównym sekretem nie jest opóźnianie tego procesu - w przeciwnym razie pomysły ulegną stagnacji. Lepiej przeprowadzić kilka krótkich sesji niż jedną długą i bolesną burzę mózgów”. Dostarczony przez: Jason Arber


6. Użyj szkicownika.„Zazwyczaj korzystam ze szkicownika w formacie A4 w twardej oprawie, który zawsze biorę ze sobą. Każdy pomysł, który przychodzi do głowy, trafia tam (często dzieje się tak podczas podróży komunikacją miejską, gdy wyglądasz przez okno), aby później zwrócić na niego większą uwagę. Trafiają tam również wszelkie diagramy, konspekty, szkice, tytuły książek i adresy stron internetowych, które przydadzą się w przyszłości.” Dostarczony przez: Oz Dean


7. Wyjdź zza komputera.„Nie ma nic gorszego niż siedzenie i wpatrywanie się tępo w puste płótno. Wstań z krzesła i spaceruj przez 10 minut na świeżym powietrzu. Jeśli nie możesz sobie na to pozwolić, czasami tezaurus może pomóc odświeżyć myśli — użyj go, aby znaleźć synonimy słów kluczowych w opisie projektu”. Dostawca: Rigel


8. Czatuj ze współpracownikami online.„Ścieżka freelancera jest niewątpliwie ścieżką samotnego wojownika. Nic jednak nie stoi na przeszkodzie, aby już na etapie opracowywania koncepcji skorzystać z opinii innych. Jeśli masz kreatywnych przyjaciół, świetnie! Jeśli nie, po prostu dołącz do jakiegoś kreatywnego forum i poszukaj tam rady. Dostarczony przez: Dave Curd


9. Brać prysznic.„Pod prysznicem przyszło mi do głowy wiele dobrych myśli - najprawdopodobniej było to pod wpływem płynących strumieni wody. Staram się przeczytać brief na krótko przed rozpoczęciem pracy – pozwala to „wymieszać” pomysły, zanim zostaną faktycznie wdrożone.” Dostarczony przez: Oz Dean


10. Zaplanuj wszystko, czego możesz potrzebować.„Niezwykle ważne jest, aby z wyprzedzeniem rozważyć, jakie materiały i rodzaj pracy będą potrzebne. Jeśli korzystasz ze zdjęć, ilustracji, modeli 3D, wykresów i diagramów - na to wszystko trzeba będzie zwrócić uwagę i powinno być na wszystko wystarczająco dużo czasu. Przykładowo niezbędne wydruki trzeba wykonać jak najszybciej – nierozsądnie jest zostawiać to na ostatnią chwilę. Trzeba pamiętać, że niektóre procesy trwają długo – znacznie dłużej, niż się wydaje. Dostarczone przez: Jeff Knowles

Stadium rozwoju.

Pracuj łatwo i naturalnie, postępując zgodnie z radami wiodących programistów.

1. Korzystaj z bibliotek.„Pracując w Macromedia Flash, staram się nadawać warstwom i symbolom zrozumiałe nazwy. Używam także pliku biblioteki zawierającego liczniki czasu, zapętlone animacje, przyciski, fragmenty kodu i symbole, których regularnie używam. To znacznie przyspiesza proces rozwoju.” Dostarczony przez: Oz Dean


2. Trzymaj się standardów sieciowych.„Można zaoszczędzić dużo czasu podczas tworzenia witryny internetowej, korzystając z rozszerzeń przeglądarki Firefox, takich jak Web Developer, HTML Validator i Fangs. Pomagają tworzyć witryny, które są zgodne i łatwe w użyciu.” Dostawca: Odog


3. Bądź nowoczesny.„Odwiedź witryny takie jak Pixelurgeon.com, designiskinky.com i przeczytaj Computer Arts. Bycie na bieżąco z aktualnymi trendami w projektowaniu oznacza coś więcej niż tylko przyglądanie się temu, co robią inni. Musisz także znać ogólne trendy panujące w branży jako całości. Bądź lepszy od innych - umiej zastosować w praktyce nowe obiecujące technologie. Uważaj jednak – nie gonij za obecną modą.” Dostarczony przez: JJ Johnstone


4. Nie komplikuj.„Ponieważ moje ilustracje potrafią być bardzo złożone, zawsze kieruję się jedną zasadą: gdy jest dużo elementów wizualnych i tekstur, zawsze stosuj prostą paletę kolorów. Jednocześnie mam pewność, że moja ilustracja będzie łatwa do zrozumienia, a kolor i wzór nie będą ze sobą walczyć.” Dostarczony przez: Derek Lea


5. Zautomatyzuj swoje działania.„Jeśli stale wykonujesz określoną sekwencję działań w Photoshopie, warto stworzyć z niej Akcję. Gdy to zrobisz, zdasz sobie sprawę, ile czasu to oszczędza. Dostawca: Rigel


6. Ratować.„Czasami wydaje się, że komputery wiedzą, że zbliża się termin i wybierają właśnie takie momenty, w których ma się nie udać. Dlatego oszczędzaj tak często, jak to możliwe.” Dostarczony przez: Jason Arber


7. Zachowaj działające wersje swoich plików.„Każdy myśli inaczej. Zawsze zapisuję nieskompresowane i nieskadrowane wersje wszystkiego, co robię, na wypadek gdyby klient w ostatniej chwili zdecydował się na zmianę rozmiaru lub formatu. Jest to wygodne, jeśli ktoś nagle zdecyduje się zrobić plakat w formacie A0 z pocztówki. Materiały do ​​pracy najlepiej przechowywać w formie, którą można w miarę możliwości edytować, np. nie należy do ostatniej chwili spłaszczać warstw w Adobe Photoshopie.” Dostarczony przez: Jon Burgerman


8. Współpracować.„Pracujemy razem, więc żadna praca nie zostanie opublikowana bez zgody obu stron. Jeśli ktoś z nas uważa, że ​​czegoś mu brakuje, po prostu to bierze i pracuje nad tym. Jeżeli mnie lub mojemu partnerowi nie podoba się efekt pośredni, możemy go łatwo przełożyć i zacząć od nowa. Wspólna praca nad projektem jest nie tylko łatwiejsza, ale także przyjemniejsza.” Dostarczony przez: Inksurge


9. Stwórz wykonalny produkt.„Nawet jeśli w swoim planie uwzględniłeś czas na przetestowanie funkcjonalności serwisu, najczęściej problemy i liczne renegocjacje zmian skrócą ten czas do zera. Nic dziwnego, że wiele witryn jest udostępnianych dopiero po powierzchownych testach. Jednak dla projektanta stron internetowych testowanie jakości tworzonego przez niego produktu jest niezwykle ważne, nawet jeśli menedżer rzuca się na niego i wrzeszczy o karze. Strona internetowa, która działa doskonale od pierwszych minut pokazania się klientowi, jest kluczem do przyszłych zamówień.” Dostarczony przez: Jason Arber


10. Ćwiczyć.„Im więcej projektów zrealizujesz przy użyciu określonych narzędzi lub programów, tym szybciej i wydajniej się staniesz. Uczysz się nie tylko na swoich błędach, ale także na zwycięstwach – to znacznie zwiększa Twoją produktywność.” Dostawca: Laith Bahrani

Etap stosowania umiejętności i zdolności.

Zły specjalista nie obwinia siebie, ale narzędzi, których używa. Upewnij się więc, że Twoje oprogramowanie działa dla Ciebie, a nie przeciwko Tobie.

1. Kanały alfa w Photoshopie.„Spróbuj poeksperymentować z wybieraniem obszarów na podstawie kanałów alfa. Jest to dla mnie kluczowy sposób włączania realnych obiektów i tekstur do moich kompozycji graficznych. Kiedy nauczysz się opanowywać kanały alfa, zmieni to sposób, w jaki postrzegasz świat. Dostarczony przez: Derek Lea


2. Kup więcej pamięci RAM.„Wskazówka nr 1: kup tyle pamięci RAM w komputerze, na ile cię stać, ponieważ Photoshop i tak wszystko pochłonie. Ponieważ używam wielu warstw, nawet zaprojektowanie małej witryny internetowej zamienia się w gigantyczne pliki. Dostarczony przez: Jason Arber


3. Gradienty w Photoshopie.„Aby uniknąć „wchodzenia” w ton wypełnienia gradientowego podczas drukowania, dodaj trochę szumu do jego warstwy. Zmieniaj jego stopień w zależności od rozmiaru i rozdzielczości. Dostawca: Rigel


4. Więcej warstw.„Bazując na swoim doświadczeniu, mogę doradzić podczas pracy w Photoshopie (szczególnie przy złożonej kompozycji), aby stosować więcej warstw – im więcej, tym lepiej. Jeśli to możliwe, unikaj ich mieszania - nie ma nic gorszego niż odkrycie, że coś, co nagle zdecydowałeś się usunąć, zostało połączone, zwłaszcza jeśli nie można tego zwrócić w palecie Historia. Dostarczony przez: Darren Firth


5. Aerograf w Illustratorze.„Zmniejsz krycie ścieżki, dodaj rozmycie gaussowskie i połącz z maską przycinającą, a otrzymasz piękne style aerografu z kontrolą parametrów niemożliwą do uzyskania w Photoshopie”. Dostarczony przez: Inkworm


6. Diabelski Błysk.„Nigdy, przenigdy nie używaj standardowego wypełnienia gradientowego od zielonego do czarnego w Macromedia Flash. To natychmiast doprowadzi do zagłady ludzkości.” Dostawca: Laith Bahrani


7. Spójność nazw plików.„Choć to smutne, zwykle prowadzę projekt w sposób nie do końca poprawny - nawet nazywam pliki według potrzeb. Można je nazwać przyrostkami 01, 02 i 03 dla jednego projektu, a następnie przyrostkami A, B i C dla innego. I chociaż prace postępują, zdaję sobie sprawę, że nadal istnieje możliwość ulepszenia przepływu pracy”. Dostarczony przez: Jason Arber


8. Grupowanie warstw.„Przypisywanie kolorów do grup warstw i warstw nieśmiałych w programie Adobe After Effects pozwala zaoszczędzić dużo czasu, szczególnie jeśli chodzi o edycję i zatwierdzanie przez klientów. Zwykle koloruję obrazy wektorowe w Photoshopie. To prawie to samo, co robię, pracując w After Effects przy użyciu Pre-Comp – dodaje to brakującego akcentu do spójności kolorystycznej kompozycji. Dostarczony przez: James Wignall


9. Zakazany owoc.„Prawdopodobnie wielu z nas jest na takim etapie wprawy w posługiwaniu się Photoshopem, kiedy nie korzystamy z filtrów i efektów, uważając je za amatorów i „manekinów”. Ale jeśli nadal pozwolisz sobie spróbować tego zakazanego owocu, odkryjesz wiele nowych i przydatnych rzeczy. Na przykład możesz nie używać filtru Chmury różnicowe do symulacji niebiesko-białych chmur, ale użycie go w trybie szybkiej maski w celu utworzenia zaznaczenia to nowy sposób na stworzenie bardziej realistycznego nieba. Dostarczony przez: Dave Curd


10. Myśl na papierze.„Używaj niezasłużenie zapomnianych narzędzi, takich jak ołówek i papier. Powstały szkic można następnie zeskanować i „wykończyć” za pomocą komputera. Zasada „najpierw papier, potem komputer” pomoże Ci wypracować swój własny, niepowtarzalny styl. Dostarczone przez: Jeremyville

Ostatni etap wykańczania.

To dbałość o szczegóły oddziela dobrą pracę od świetnej pracy. Oto kilka wskazówek, jak „dodać trochę uroku”.

1. Zrób sobie przerwę.„W końcowej fazie pracy najlepszym sposobem na wykończenie ilustracji jest pozostawienie jej bez nadzoru, najlepiej na cały dzień. Często, gdy zadanie jest już blisko ukończenia, zwłaszcza gdy zbliża się „termin”, czuję się totalnie „wymęczony”. Jeśli w tym momencie uda mi się zrobić sobie przerwę, to później, włączając komputer i otwierając finalną wersję ilustracji, nawet jeśli jeszcze nic nie przychodzi mi do głowy, od samego patrzenia na nią od razu widzę te miejsca, w których jest dobrze- wymagane jest dostrojenie.” Dostarczony przez: Derek Lea


2. Akrobatyka.„Dla projektantów druku sprawdzanie nadruku, kolorów dodatkowych, zalewek i wycinania w programie Adobe Acrobat Professional to przeoczany krok, który może zaoszczędzić pieniądze i reputację, gdy ustawienia drukowania zostaną ustawione nieprawidłowo”. Dostarczony przez: Jason Arber


3. Zwróć uwagę na kerning„...i zawsze miej pod ręką parę „czystych” oczu. Na przykład zawsze proszę przyjaciela, aby rzucił okiem na to, nad czym pracuję. Ponieważ nie jest projektantką, zwraca uwagę na szczegóły, których ja nie zauważam.” Dostarczone przez: Oz Dean


4. Przeczytaj jeszcze raz brief.„Zapytaj o opinie swoich kolegów i znajomych - musisz mentalnie wrócić do początku, do myśli i pomysłów, z którymi zacząłeś pracować. Dzięki temu będziesz mieć pewność, że wynik będzie zgodny z pierwotnymi zamierzeniami.” Dostarczone przez: Ralph And Co


5. "Wystarczająco!"„Najważniejszą rzeczą na ostatnim etapie wykańczania jest zatrzymanie się na czas. Zawsze istnieje niebezpieczeństwo „ulepszenia” pracy aż do śmierci. Wiedząc, że komputery pozwalają cofnąć swoje działania, będziesz starał się dodać do swojego „ciasta” jak najwięcej rodzynek, gdy wystarczyło jedynie lekkie posypanie cukrem pudrem. Dostarczony przez: Inkworm


6. Skorzystaj z możliwości drukowania.„Technologia druku to niesamowity sposób na dodanie do ostatecznej pracy funkcji, których nie da się zrealizować na komputerze. Atramenty metaliczne, lakierowanie punktowe, tłoczenie, foliowanie, laminowanie czy sztancowanie to tylko niektóre z technologii, które mogą sprawić, że Twoja praca będzie wyjątkowa. Dostarczone przez: Jeff Knowles


7. Dodaj teksturę.„Przypuszczam, że większość moich prac ma charakter organiczny. Dlatego dla mnie ostatecznym wykończeniem jest nadanie pracy faktury, charakterystycznej np. dla pisania ołówkiem czy rysowania kredą czy węglem. Instynkt powinien Ci podpowiadać, kiedy przestać – chociaż w przypadku Twoich projektów nie jest to takie proste. Dostarczony przez: Kerry Roper


8. Być przygotowanym.„Praca przy wideo i animacjach może być nieprzewidywalna. Jeśli w druku znane i przetestowane są już wszystkie metody uzyskiwania produktów najwyższej jakości, to w przypadku animacji wszystko jest mniej oczywiste. Zapoznaj się dokładnie ze sprężarkami i dowiedz się, które z nich najlepiej nadają się do Twojej pracy. Na etapach pośrednich zapisuj materiały bez kompresji - w przeciwnym razie błędy i artefakty będą się kumulować tylko podczas procesu pracy. Kompresję zastosuj dopiero na samym końcu, pamiętając o zapisaniu nieskompresowanego oryginału.” Dostarczone przez: JJ Johnstone


9. Lekkie polerowanie.„Ostatnią rzeczą, którą dodaję do moich prac, są rozjaśnienia, cienie i odbicia, a także korekta kolorów światła. Wszystko to nadaje finalnemu dziełu spójny i dopracowany wygląd.” Dostarczony przez: Jon Burgerman


10. Przyjrzyj się bliżej.„Kiedy Twoja praca graficzna, strona internetowa czy animacja jest już prawie gotowa, warto cofnąć się o krok, przyjrzeć się swojej pracy i stać w miejscu, aż twarz zrobi się sina, a oczy wyjdą z orbit – zupełnie jak Arnold Schwarzenegger w filmie film Pamiętaj wszystko”. Podczas tej procedury szukaj wszystkiego, co można poprawić, wyretuszować, zmniejszyć, powiększyć, dodać lub usunąć, aby uzyskać silniejszy efekt. W projektowaniu graficznym szukam na przykład kolorów, które można wzmocnić lub wyciszyć, albo przyglądam się poszczególnym elementom – czy można je usunąć, czy dodać i jak to wpłynie na kompozycję.” Dostarczone przez: Laith Bahrani

Czego unikać.

Ucz się na swoich błędach: 10 przykładów tego, czego unikać w komunikacji z klientami.

1. Czytaj i czytaj jeszcze raz.„Pisząc maila nie wypełniaj pola „do” aż do ostatniej chwili. Przeczytaj ponownie co najmniej dwa razy to, co napisałeś w treści listu. Często krążą przerażające historie o listach wysyłanych do kogoś, dla kogo nigdy nie były przeznaczone. Nie bądź jedną z osób, które przez to przeszły – nie będziesz mógł zwrócić wysłanego listu.” Dostarczone przez: Oz Dean


2. Być specyficznym.„Natychmiast omawiamy z klientem wszystkie szczegóły, szczególnie te dotyczące dalszych edycji i zmian. Często zdarza się, że pochłonięty łatwo postępującymi pracami nie zwróciłem należytej uwagi na listę ewentualnych zmian wliczoną w opłatę. W rezultacie o zdaniu „o tak! Drobne zmiany są całkowicie akceptowalne!” Naprawdę możesz tego żałować, przerabiając ukończony projekt prawie w połowie.” Dostarczony przez: Derek Lea


3. Nie polegaj na komputerowych modułach sprawdzania pisowni.„Zawsze sprawdzaj swoje teksty tak dokładnie, jak to możliwe. Poza tym lepiej, żeby ktoś inny sprawdził tekst i spojrzał na niego świeżym okiem. Dostarczony przez: Rigel


4. Trzymaj się briefu.„Na początku naszej kariery przekraczaliśmy granice, przekraczając granice w nadziei, że to się opłaci – co sprawiało, że wydawaliśmy się zdesperowani, a nie entuzjastycznie nastawieni do tego, co robimy. Trzymaj się założeń i staraj się rozwiązać opisane tam problemy w najbardziej kreatywny sposób – tego właśnie się od Ciebie oczekuje, a nie pracy na zmęczenie.” Dostarczone przez: Ralph And Co


5. Pracuj z klientem.„Wszyscy wiedzą, że trzeba „myśleć na szeroką skalę”. Tak naprawdę doskonałość polega właśnie na znalezieniu najlepszego rozwiązania problemu w granicach określonych przez klienta. Spróbuj myśleć o nich nie jak o murach więzienia, ale jako o punkcie wyjścia dla twoich myśli i pomysłów. Dostarczony przez: Dave Curd


6. Trzymaj się tego, w czym jesteś mocny.„Zdecydowanie staraj się unikać podejmowania pracy, w której nie jesteś mocny, nie masz wystarczającej wiedzy lub po prostu „nie masz do tego serca”. Kilka razy próbowałam stawić czoła samej sobie – ale jednocześnie czułam się jak łoś płynący po górskiej rzece pod prąd. Wybieraj swoich klientów w taki sam sposób, w jaki oni wybierają Ciebie. Ucz się na swoich błędach, zamiast ciągle na nich deptać.” Dostarczone przez: Jeremyville


7. Nie opieraj się na domysłach.„Kiedy poproszono nas o opracowanie układu opakowania, zapewniliśmy klienta, że ​​jesteśmy w stanie to zrobić – i zabraliśmy się do pracy. I choć pokazano nam układ opakowania i na jego podstawie zrobiliśmy własny układ, to przy druku okazało się, że okładka została umieszczona po niewłaściwej stronie. Dlatego zawsze sprawdzaj wszystko i nie polegaj na założeniach.” Dostarczony przez: Inksurge


8. Uzasadnij swoje wnioski.„Niedawno współpracowałam z kilkoma markami perfum i wydawały mi się one najbardziej kapryśnymi klientami na świecie. Uznałem jednak, że jeśli po swojemu dokonam kilku opcji, a jednocześnie będę w stanie logicznie i jasno uzasadnić, dlaczego doszedłem do takich koncepcji i wniosków, będę mógł przejąć kontrolę nad procesem rozwoju w swoje ręce. Następnie metoda ta zadziałała znakomicie.” Dostarczony przez: Darren Firth


9. Zachowaj historię swoich działań.„Nigdy nie spotkałem się z poważnymi problemami, mimo to zawsze noszę kopie zapasowe moich plików. Niech niezrealizowane, niezaakceptowane pomysły czy pośrednie etapy pracy będą zawsze pod ręką – na wypadek, gdyby klient zmienił zdanie.” Dostarczony przez: Kerry Roper


10. Wiedz, czego się spodziewać.„Świetnym sposobem na uniknięcie problemów z klientami jest jasne określenie, czego się od nich spodziewać, zanim rozpocznie się praca. Tylko w tym przypadku będziesz w stanie uniknąć ewentualnych nieporozumień i wzajemnych wyrzutów. Co więcej, czasami warto potraktować klienta jak małego irytującego diabła z dziewiątego kręgu piekła.” Dostarczone przez: Laith Bahrani

Taka specjalność jak projektant z roku na rok przyciąga kandydatów z uczelni specjalistycznych wyższych i średnich.

Nie jest to zaskakujące, ponieważ daje duże możliwości realizacji, nie można go nazwać nudnym, przy jego pomocy można zarobić nie tylko duże pieniądze, ale także światową sławę.

Więc jak zostać projektantem mody zaistnieć w świecie mody, tworzyć kolekcje mody, które przyciągną gwiazdy, dyktować trendy w wyborze ubioru?

Ta ścieżka jest bardzo ciernista i tylko najbardziej utalentowani, pracowici i ambitni ludzie mogą zdobyć szczyt.

Jak zostać projektantem odzieży: specyfika zawodu, jego zalety i wady

Projektantów odzieży można z grubsza podzielić na dwie grupy: profesjonalistki w swojej dziedzinie, które poświęciły całe życie projektowaniu, oraz zamożne młode panie, dla których projektowanie to hobby i szansa, aby przynajmniej się czymś zająć.

Jeśli nie masz zamożnego mecenasa, a zamierzasz zostać profesjonalistą w swojej dziedzinie, powinieneś przestudiować tę specjalizację od wewnątrz i na zewnątrz, zrozumieć, jaką wiedzę i umiejętności powinien posiadać projektant odzieży, a także przestudiować zalety i wady tego biznesu .

1) Co powinien wiedzieć, umieć i umieć projektant odzieży?

Projektant mody- to nie jest tylko osoba, która narysowała dla siebie krzywą sukienkę i to, co stanie się z tym rysunkiem dalej, go nie dotyczy.

Nie, projektant tworzący kolekcję jest osobą odpowiedzialną za wszystko, bo to on będzie obwiniany przez krytyków i kupujących, jeśli zaprezentowane ubrania będą niemodne i kiepskiej jakości.

Każdy dobry projektant mody powinien wiedzieć:

1. Historia mody: nazwiska znanych projektantów, supermodelek, redaktorów magazynów, nazwy domów mody, kolekcje historyczne, pojawienie się kultowych przedmiotów i nazwiska ich twórców itp.
2. Teoria mody: jak nazywa się ten lub inny krój rzeczy, podstawowe terminy, nazwy tkanin, wystrój, wyposażenie techniczne, główne trendy w modzie, style, kierunki itp.

Podstawy projektowania odzieży.

Nie rysujesz tylko szkicu - tworzysz model ubrania na papierze, więc musisz jasno zrozumieć, czy mogą stworzyć sukienkę na podstawie Twojego szkicu, z jakiego materiału najlepiej ją uszyć, jak będzie wyglądać w rzeczywistości itp.

Podstawy organizacji pracy i zarządzania ludźmi.

Żaden projektant mody nie działa sam, bo nie jest w stanie samodzielnie stworzyć kolekcji mody. Będziesz miał pod swoją komendą szwaczki, kupców i personel techniczny.

Będziesz musiał współpracować z bookerami, modelkami, dziennikarzami. Wszystko to nie jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.

Podstawy psychologii.

Projektant mody musi dużo pracować z ludźmi, z kreatywnymi i kreatywnymi ludźmi, z ich szalonymi karaluchami.

Dobry psycholog będzie w stanie znaleźć wspólny język ze wszystkimi i nie dopuści do powstania konfliktów, które szkodzą procesowi pracy.

Jeśli chcesz zostać dobrym projektantem odzieży, musisz rozwinąć następujące cechy:

Kreatywność.

Ty, jako osoba wykonująca zawód kreatywny, po prostu nie masz prawa patrzeć na sprawy banalnie. Osoby o nudnym, tradycyjnym myśleniu stworzą nieciekawe kolekcje.

Życzliwość.

To rekiny w świecie mody potrafią być dziwne, histeryczne i patrzeć na wszystkich z góry. Jako nowicjusz musisz być niezwykle uprzejmy i przyjazny w stosunku do wszystkich, począwszy od personelu technicznego.

Punktualność.

Jeśli obiecałeś klientowi (np. kierownictwu domu mody, w którym pracujesz) stworzenie kolekcji ubrań w takim a takim terminie, to musisz dotrzymać słowa. Nikt nie chce współpracować z projektantem, który nie dotrzymuje terminów.

Wytrwałość.

Świat mody jest okrutny, nietolerancyjny wobec nowicjuszy i wysoce konkurencyjny. Tylko ludzie silni i wytrwali, którzy jasno widzą cel i nie widzą przeszkód, mogą osiągnąć sukces.

Zdolność do pracy.

Jeśli chcesz sławy, pieniędzy, sławnych klientów i szacunku współpracowników, będziesz musiał bardzo ciężko pracować. Tworząc kolekcję, zapomnij o weekendach, wakacjach, imprezach.

Praca, praca i jeszcze raz praca. Nie ma tu miejsca dla leniwych.

2) Zalety i wady bycia projektantem mody

Nie pozwól, aby różowe okulary przyćmiły Twoje oczy. Przekonanie, że tworzenie ubrań składa się wyłącznie z zalet, nie doprowadzi do niczego dobrego.

Jeśli nie masz bogatego mecenasa, koneksji i odpowiedniego wykształcenia, Twoja droga do branży modowej będzie dłuższa i bardziej wyboista.

Młodzi projektanci, którzy chcą zostać profesjonalistami bez wykształcenia i znajomości, potrzebują:

Opanuj wszystkie subtelności rzemiosła.

Musisz zastąpić edukację formalną samokształceniem:

• naucz się rysować szkice, wycinać, dobrze szyć;
• móc wybierać tkaniny i dodatki;
• wiedzieć, jak łączyć kolory;
• zrozumieć, na jakie ubrania jest popyt wśród konsumentów;
• śledzić trendy w modzie i przewidywać je itp.

1. Wdrażaj jak najwięcej pomysłów.

   Nie wystarczy narysować kilka szkiców ubrań - to nie uczyni z ciebie profesjonalnego projektanta. Twoje foldery powinny być przepełnione szkicami, a modele, które odniosły największy sukces, powinny zostać zszyte i pokazane publiczności.

   Aplikuj na staż w domach mody.

   Nie należy od razu celować w takie domy mody jak Chanel, Givechy, Christian Dior, Versace i inne. Zacznij doskonalić swoją specjalizację, odbywając staże u krajowych projektantów.

   Wyślij swoje CV do projektantów mody, u których chciałbyś odbyć staż. Być może ktoś zaprosi Cię na rozmowę kwalifikacyjną. Taki staż jest czasem nawet bardziej przydatny niż kształcenie specjalne.

   Weź udział w konkursach dla młodych projektantów.

   Zarówno w Rosji, jak i na Ukrainie co roku odbywa się wystarczająca liczba konkursów, w których młodzi projektanci mogą zaprezentować swoje ubrania.

   Na przykład: „Rosyjska sylwetka”, „Igła Admiralicji”, „Autograf”, „Patrząc w przyszłość”, Tydzień projektowania trawy, Linia mody Young i inne.

   Nie przegap okazji, aby wziąć w nich udział. Tutaj możesz dowiedzieć się więcej o konkursach projektowych, które odbędą się w 2017 roku: http://grantist.com/subject/dizajn

   Stwórz swoje portfolio.

   Bez portfolio nie można chodzić na rozmowy kwalifikacyjne. Umieść w folderze:

   • najlepsze szkice;
   • profesjonalne zdjęcia już uszytych sukienek;
   • zdjęcia z pokazów, w których brałeś udział;
   • notatki o Tobie w prasie;
   • wznowić itp.

2. Znajdź swojego pierwszego gwiazdorskiego klienta.

   Nie możesz zostać popularnym projektantem, jeśli gwiazdy nie noszą twoich ubrań. Aby pozyskać swojego pierwszego sławnego klienta, zaoferuj mu garnitur/sukienkę na wieczorne wyjście za darmo i poproś o reklamę.

   Możesz w ten sposób współpracować z gwiazdami prowadzącymi strony na portalach społecznościowych, prezenterami telewizyjnymi itp.

   • w sieciach społecznościowych;
   • na własnej stronie internetowej;
   • poprzez reklamę zewnętrzną: banery, reklamy, światła miast;
   • na forach miejskich;
   • przy pomocy mediów itp.

   Im więcej osób dowie się o ubraniach, które tworzysz, tym więcej będziesz mieć klientów. Im więcej klientów, tym większa sława i zysk.

Nie każdy jest w stanie zrozumieć jak zostać projektantem mody. Niektórym brakuje talentu, innym wytrwałości i ciężkiej pracy, innym brak wykształcenia, jeszcze innym odrobiny szczęścia.

Ale jeśli dołożysz wszelkich starań, aby zrealizować swoje marzenie, na pewno odniesiesz sukces...

Przydatny artykuł? Nie przegap nowych!
Wpisz swój adres e-mail i otrzymuj nowe artykuły pocztą elektroniczną