Po raz pierwszy Rani Calderon i Rosyjska Orkiestra Filharmonii Narodowej wystąpią razem. Od baroku do XX wieku Miałeś wtedy od siedmiu do dziesięciu lat

10 kwietnia w sali Swietłanowa Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie po raz pierwszy wystąpi izraelska dyrygentka Rani Calderon z Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji. Pod batutą mistrza wykonane zostaną 103 Symfonia Haydna, I Koncert fortepianowy Mendelssohna i II Symfonia Brahmsa. Solistką tego wieczoru będzie młoda pianistka Alexandra Dovgan.

Rani Calderon to izraelska dyrygentka i pianistka (klasa słynnej uczennicy Alfreda Cortota, Pniny Salzman), dyrektor muzyczny i główny dyrygent Opery Narodowej w Lotaryngii w Nancy (Francja). Jego pierwszymi mentorami byli profesorowie Shalom Ronli-Riklis i Mendy Roden, którzy współpracowali z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną i innymi zespołami.

Po spotkaniu z dyrygentem Florence Bruno Rigacci w Tel Awiwie Calderon zaczął rozumieć metody pracy dawnych włoskich mistrzów, a także zdobył głęboką wiedzę na temat włoskiego stylu operowego. Do tej pory z powodzeniem realizował się w obu rolach – solisty i dyrygenta, a ponadto zdobył solidne doświadczenie w teatrze muzycznym.

Rani Calderon opanował różne narodowe tradycje wykonawcze pod okiem swoich przewoźników (w szczególności Janine Reis w Paryżu, Richarda Trimborna w Monachium, Toma Christophe'a w Dreźnie), co pozwala mu interpretować każdą muzykę w nienagannym stylu. Przez kilka lat Rani Calderon ściśle współpracowała z Teatrem Miejskim w Santiago w Chile, dziś współpracuje z czołowymi europejskimi orkiestrami i zespołami operowymi.

Rosyjska Orkiestra Filharmonii Narodowej od dawna współpracuje z młodymi dyrygentami z całego świata. Ponad 10 lat temu z inicjatywy dyrektora NPR Georgy'ego Ageeva utworzono grupę dyrygentów-stażystów, która nie miała sobie równych na świecie i wymyślono projekt „Conducting Elite New Generation”. W projekcie wzięli udział najlepsi młodzi dyrygenci w Europie, co wzbudziło ogromne zainteresowanie środowiska muzycznego. Od tego czasu NPR co roku ujawnia opinii publicznej nowe nazwiska i daje możliwość ujawnienia się młodym mistrzom, którzy pewnie zwiększają swój międzynarodowy autorytet.

Partię solową w I Koncercie fortepianowym Mendelssohna wykona 10-letnia pianistka Alexandra Dovgan. W 2017 roku Aleksandra została finalistką II Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Władimira Krainewa w Moskwie i otrzymała nagrodę specjalną „Nadzieja” ustanowioną przez Rosyjską Orkiestrę Filharmonii Narodowej. Młody wykonawca otrzymał także zaproszenie do występu z orkiestrą na nadchodzącym koncercie.

Już po raz szesnasty w lipcu wystąpią uczniowie Centralnego Liceum Muzycznego przy Konserwatorium Moskiewskim w Niemczech. W Hanowerze21 lipca a 24 lipca na festiwalu w Rheingau swoje umiejętności zaprezentowało czterech młodych rosyjskich pianistów w wieku od 10 do 16 lat.

Projekt „Młodzi mistrzowie rosyjskiej szkoły pianistycznej” rozpoczął się od aktywnego udziału legendarnego pianisty, profesora Konserwatorium w Hanowerze Władimir Krainew.

Razem z nim muzyk i producent był i nadal jest zaangażowany w organizację wyjazdów młodych talentów do Niemiec. Leonid Bialski:

Rosyjska szkoła fortepianowa jest znana na całym świecie. Wymagająca niemiecka publiczność jest zachwycona poziomem umiejętności wykonawczych młodych pianistów z Moskwy. Od 16 lat przy wsparciu Towarzystwa Tołstoj koncertujemy w Hanowerze, a następnie droga naszych muzyków wiedzie na słynnym i bardzo prestiżowym festiwalu w Rheingau. Nasi wykonawcy zawsze się wyprzedają.

Te dzieci są naprawdę przyszłymi gwiazdami światowej sceny. I cieszymy się, że możemy pomóc im zdobyć doświadczenie i postawić pierwsze kroki na arenie międzynarodowej.

Dla miłośników muzyki klasycznej w Hanowerze lipcowy koncert to prawdziwa gratka. Wyczekują go z niecierpliwością ci, którzy chociaż raz byli na koncercie młodych pianistów z Moskwy. Co roku przybywają nowi wykonawcy, ale wszyscy niezmiennie prezentują najwyższe umiejętności sceniczne. Nie bez powodu nazywa się ich „Gwiazdami Przyszłości” - wielu z tych, którzy przyjechali kilka lat temu, stało się już muzykami światowej sławy!

Timofiej Władimirow w wieku 16 lat jest laureatem wielu konkursów, prawdziwym wirtuozem. Muzyka jest jego życiem, od najmłodszych lat pociągał go magiczny świat melodyjnych dźwięków. Najpierw studiował w Ufie, następnie wstąpił do Centralnej Szkoły Muzycznej i przeniósł się do Moskwy.

„Kiedy miałem pięć lat, zabierano mnie do wielu różnych klubów, ale szczególnie podobał mi się ten muzyczny” – wspomina Timofey. „Nauczyciel zauważył mnie i powiedział, że mógłbym zostać dobrym muzykiem. Później zacząłem uczyć się w szkole muzycznej szkoła muzyczna, gdzie jest i przedmioty kształcenia ogólnego. Dlaczego wybrałem fortepian? Nie ze względu na sam fortepian, ale przede wszystkim ze względu na repertuar, dlatego wszystkie największe dzieła muzyczne zostały napisane specjalnie na ten instrument , aby zapoznać się z arcydziełami świata, najlepszym wyborem jest oczywiście gra na pianinie.

Dlaczego tworzymy muzykę? Stojąc na scenie, masz okazję wprowadzić dużą liczbę osób w prawdziwe piękno, chwilowo wyciągnąć je z codzienności, pełnej drobnych i niepotrzebnych myśli, lęków, pragnień i choć na chwilę sprawić, że poczują się szczęśliwe .

Jeśli ktoś przychodzi na nasze koncerty, słucha nas, jest przepełniony tym, czym chcielibyśmy napełnić jego duszę, to nasze wysiłki, nasze trudy i niepowodzenia więcej niż się opłaciły, nasze życie nie poszło na marne!

Każda muzyka powinna być adekwatna do swoich czasów. A to, że słuchacze wychodzą teraz z sal, wynika z prowadzonej kiedyś polityki, ale jest to też wina muzyków. Naszym zadaniem jest pokazanie społeczeństwu, że to, co gramy, ma znaczenie dla naszych czasów. Z zewnątrz może się wydawać, że to co robimy to zakurzone, bezużyteczne śmieci. Faktem jest, że muzykę starożytną, napisaną dawno temu, można wykonać tak, aby brzmiała adekwatnie do naszych czasów, aby mówiła o współczesnych problemach, aby rezonowała w umysłach i sercach ludzi, którzy dziś żyją. Jeżeli podołamy temu zadaniu, nie będzie potrzeby przyciągania słuchaczy do sal koncertowych.”

Ekaterina Gulajewa(15 lat) urodził się w małym syberyjskim miasteczku robotników naftowych. Została zauważona na jednym z konkursów i zaproszona na studia do Moskwy.

„Bardzo podoba mi się to w Niemczech” – powiedziała Ekaterina w przeddzień koncertu w Hanowerze. „Chcę zobaczyć i dowiedzieć się więcej, a także zdobyć doświadczenie występując w dużych salach”.

Timofey i Ekaterina są już doświadczonymi wykonawcami. Ale i ci młodsi – Aleksandra Dovgan(10) i Daniił Tretiakow(11) pokazali, że są prawdziwymi „profesjonalistami” – podczas swojego występu czuli się na tyle pewnie, że udało im się podbić serca wybrednej niemieckiej publiczności.

„Kiedy po raz pierwszy wyszłam na scenę, wcale się nie martwiłam” – wspomina Alexandra. - Mama się martwiła, bo miałam dopiero 4,5 roku. Wtedy mój nauczyciel muzyki powiedział, że możesz się martwić tylko wtedy, gdy nie nauczysz się tekstu na pamięć. A jeśli wiesz wszystko, nie ma powodu do zmartwień. Teraz, kiedy wychodzę na scenę, wyobrażam sobie, że daję prezent ludziom siedzącym na widowni. I dlatego cieszę się, że to robię, i wcale się nie boję.

Wasilij Iwanowicz Jermakow, jeden z czołowych pedagogów Centralnej Szkoły Muzycznej, towarzyszy młodym muzykom w podróży do Niemiec. Podczas koncertu z dumą obserwuje grę swoich zawodników.

„To już piąty raz, kiedy przyjechałem do Niemiec z uczniami naszej szkoły w Konserwatorium Moskiewskim” – swoimi wrażeniami dzieli się doświadczony nauczyciel. - Jesteśmy bardzo zadowoleni z przyjęcia, dzieci mają okazję wystąpić w wspaniałych salach, są dobrze przyjęte przez publiczność. Dla nich te występy są bezcennym przeżyciem. Dla młodych wykonawców jest to pierwsza prawdziwa trasa koncertowa. To poważna część edukacji zawodowej.”

Nie ma wątpliwości, że te młode talenty mają przed sobą wspaniałą przyszłość zawodową. Ich pierwsza trasa po Niemczech okazała się wielkim sukcesem: bilety na koncert w Hanowerze zostały wyprzedane już w marcu, a bilety na koncert podczas festiwalu w Rheingau zostały wyprzedane.

Katarzyny Leibmann

Koszty realizacji projektu Pole Rosyjskie częściowo pokrywane są ze środków Fundacji Russkij Mir

Daniil Bessonov urodził się w 2005 roku w Petersburgu. Zaczął grać muzykę w wieku 4 lat. W Petersburgu uczył się gry na skrzypcach u nauczyciela O. V. Artiugowej. Obecnie studiuje w Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim w klasie profesora A.K. Chvertoka.

Daniił jest laureatem międzynarodowych konkursów młodzieżowych im. S. M. Savshinsky'ego (St. Petersburg, 2010, I nagroda) oraz „Świat Dzieciństwa - Pierwsze Porozumienie” (St. Petersburg, 2010, II nagroda). W 2015 roku skrzypek został laureatem dyplomu na XVI Międzynarodowym Konkursie Telewizyjnym dla Młodych Muzyków „Dziadek do orzechów” oraz zdobywcą nagrody specjalnej Fundacji Musical Olympus, która umożliwiła Daniilowi ​​odbycie kursu w Akademii Zakhar Bron w Szwajcaria.

Daniił koncertował w Petersburgu, Moskwie i za granicą, brał udział w koncercie uczniów Z. Brona. W 2016 roku został najmłodszym uczestnikiem festiwalu muzycznego Crescendo (dyrektor artystyczny Denis Matsuev). Jest stypendystą Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej im. Władimira Spivakowa.

Daniil występuje zarówno solo, jak i w zespole ze swoimi braćmi Ivanem (fortepian) i Nikitą (skrzypce). Oprócz gry na skrzypcach zajmuje się kompozycją.

Michaił Mitrofanow-Jalil

Klasa nauczyciela A.V. Revicha

Michaił Mitrofanow-Jalil urodzony w 1999 roku w Moskwie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 5 lat. Obecnie uczy się w X klasie Centralnej Szkoły Muzycznej przy Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. P. I. Czajkowskiego.

Laureat kilku międzynarodowych konkursów skrzypcowych. Do jego osiągnięć można zaliczyć Grand Prix konkursu Euterpe we Włoszech, pierwsze nagrody konkursów Flame w Paryżu, „Open Europe” w Moskwie, a także nagrody na konkursach w Madrycie im. J. Nitzkego w Pradze, J. Whitgift College w Londynie oraz Ogólnorosyjski konkurs „Młode Talenty Rosji”.

Skrzypek koncertował w wielu salach koncertowych Moskwy, Petersburga, Kazania i wielu innych rosyjskich miast; koncertował w Austrii, Niemczech, Hiszpanii, Polsce, Holandii, Bułgarii, Grecji, Chorwacji, Danii, Francji, Szwajcarii. Brał udział w międzynarodowych festiwalach „Piotr Wielki” w Groningen w Holandii (2012, 2013), w Verbier (2015), festiwalu Mikołaja Pietrowa „Muzyczny Kreml” w Moskwie (2011, 2013).

Stypendysta Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej im. Władimira Spivakowa i Fundacji Wspierania Sztuki Art Line.

Aleksandra Dovgan

Alexandra Dovgan urodziła się w 2007 roku, od 5 roku życia uczy się gry na fortepianie, uczennica Centralnej Szkoły Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim (klasa Miry Marchenko). Zwycięzca internetowego konkursu Villahermosa (Meksyk, 2014), IX Międzynarodowego Konkursu Ural im. S. Prokofiewa (Jekaterynburg, 2015), XI Międzynarodowego Konkursu Młodzieży im. V. Safonowa (Piatigorsk, 2015), I Ogólnorosyjskiego konkursu internetowego „Muzyczny Talenty” (Moskwa, 2015), XIII Międzynarodowy Konkurs Młodych Muzyków w kategorii „Fortepian” (Moskwa, 2016), XVIII Międzynarodowy Konkurs Telewizyjny „Dziadek do orzechów” (Moskwa, 2017). Laureat II nagrody na Moskiewskim Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Władimira Krainewa (Moskwa, 2017), IV Międzynarodowego Konkursu Pasji Pianistycznej w Astanie (2017). Zdobywca nagrody specjalnej od firmy Yamaha.

W 2018 roku otrzymała Grand Prix II Międzynarodowego Konkursu Grand Prix dla Młodych Pianistów.

Bierze udział w międzynarodowych festiwalach, trasach koncertowych w Rosji i za granicą. Stypendysta fundacji Władimira Spiwakowa, Mścisława Rostropowicza i New Names.

Aleksandra Stychkina

Aleksandra Stychkina urodził się w 2003 roku w Moskwie w rodzinie znanych muzyków i filmowców. Studiował w Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim (klasa Miry Marczenko). Brała udział w kursach mistrzowskich u Andrása Schiffa w Wigmore Hall i Sergeia Babayana na festiwalu w Verbier.

W 2014 roku została laureatką II Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Muzyki Klasycznej dla młodych pianistów Astana Piano Passion (Kazachstan), II Konkursu Pianistycznego Nodar Gabunia w Tbilisi oraz I Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Włodzimierza Krainewa w Moskwie. W 2018 roku zdobyła II nagrodę na konkursie Martha Argerich Project w Lugano oraz III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Chinach. Stypendysta Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej im. Władimira Spivakowa, uczestnik projektów programu „Nowe Imiona”.

Występowała w salach Konserwatorium Moskiewskiego, Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki, Sali Kameralnej Filharmonii Moskiewskiej i Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Koncertowała we Francji, Niemczech, Szwajcarii, na Węgrzech, w Estonii. Grała ze słynnymi rosyjskimi orkiestrami pod dyrekcją Ilji Gaisina, Jewgienija Buszkowa, Igora Lermana i innych. Wielokrotnie była gościem programu telewizyjnego Sati Spivakovej „Unboring Classics”.

W 2014 roku po raz pierwszy wystąpiła na scenie Sali Koncertowej Czajkowskiego z Moskiewską Państwową Orkiestrą Kameralną Virtuosi pod dyrekcją Władimira Spivakowa, a w 2016 roku odbyła z zespołem tournée po Gruzji i Armenii. W tym samym roku brała udział w subskrypcjach Orkiestry Filharmonii Narodowej Rosji w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego (dyrygent – ​​Vladimir Spivakov) i Sali Swietłanowa Domu Muzyki (dyrygent – ​​Ken-David Mazur), jako a także w koncercie NPR pod dyrekcją Władimira Spivakowa w ramach festiwalu Chereshnevy Forest” (wręczenie nagrody „Kreatywne odkrycie” im. Olega Jankowskiego).

Wiosną 2017 roku zadebiutowała w Barbican Centre w Londynie. W grudniu 2018 wzięła udział w XIII Międzynarodowym Festiwalu „Oblicza Pianizmu Współczesnego” w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. W kwietniu 2019 roku zadebiutowała na scenie Małej Sali Filharmonii Petersburskiej w programie poświęconym 75. rocznicy urodzin Władimira Krainewa. W październiku i grudniu 2019 roku występuje w programach Mozarta Władimira Spivakowa i „Moscow Virtuosi” w Domu Muzyki i Filharmonii-2.

Marat Baimukhametow

Klasa nauczyciela A.V. Kurashova

Marat Baimukhametov urodził się w 1999 roku w Kazaniu. W 2006 roku rozpoczął naukę w Specjalnej Szkole Muzycznej II stopnia przy Konserwatorium w Kazaniu (klasa perkusji profesora nadzwyczajnego I. F. Sabiryanova). Od 2013 roku kontynuuje naukę w Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim.

Marat był wielokrotnie laureatem czołowych nagród na regionalnych i międzynarodowych konkursach i festiwalach, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Dętej „W Ojczyźnie P. I. Czajkowskiego” w Iżewsku, Międzynarodowym Konkursie Młodych Wykonawców Muzyki Akademickiej i Ludowej „Art-Forum” oraz Otwarty Konkurs Zespołów Regionalnych na instrumenty dęte i perkusyjne w Kazaniu, Moskiewski Regionalny Festiwal-Konkurs (nominacja „Solo na orkiestrowych instrumentach perkusyjnych”) i Międzynarodowy Festiwal-Konkurs „Parada Instrumentów Perkusyjnych” (w ramach zespołu), konkurs i festiwal „Muzyczny diament” w Hiszpanii. Stypendysta fundacji Vladimir Spivakov i Art Line.

Jako solista występował z Państwową Orkiestrą Republiki Tatarstanu i innymi zespołami. Brał udział w koncertach w salach Bolszoj, Małej, Rachmaninowa Konserwatorium Moskiewskiego, Sali Kameralnej Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki, Sali Beethovena Teatru Bolszoj, Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, Państwowego Wielkiego Koncertu Sala im. S. Saidaszewa w Kazaniu, Mińsku, Smoleńsku, Tule, Filharmonii Jarosławskiej i innych salach koncertowych.

W nowym odcinku programu „Kanon” z prezenterem Alexandrem Kruse odwiedzi Władimir Dovgan, członek zarządu Związku Kompozytorów Moskiewskich, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej. Władimir Borysowicz opowie o swoim dzieciństwie, przynależności kościelnej i twórczości kompozytorskiej. W programie utwory V.B. Dowgania.

Johann Sebastian Bach wierzył, że celem i końcowym rezultatem wszelkiej muzyki jest nic innego jak uwielbienie Boga i odnowienie duszy.

Dziś naszym gościem jest członek Związku Kompozytorów, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor Władimir Borisowicz Dovgan.

Włodzimierz Dowgan-kompozytor, pianista, pedagog, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, członek zarządu Związku Kompozytorów Moskiewskich, członek Rady Nadzorczej Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego Prawosławnego. Urodzony w 1953 roku w mieście Polarnyj w obwodzie murmańskim. W 1976 ukończył studia w Instytucie Gnessina na dwóch kierunkach: kompozycji i fortepianu.

Władimir Borysowicz jest dość płodnym kompozytorem, jego utwory można było usłyszeć w telewizji i radiu, na festiwalach i koncertach w ponad dwudziestu krajach na całym świecie. Utwory Dovgana wykonywały takie grupy jakOrkiestra Bolszojteatr, Wielka Orkiestra Symfoniczna im. P.I. Czajkowskiego, Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury, Moskiewska Państwowa Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Filharmonii Rosyjskiej, Państwowa Orkiestra Kinematografii i wielu innych. Utwory Dovgana były wielokrotnie wydawane w nagraniach audio i publikowane przez czołowych światowych wydawców muzycznych. Order otrzymał Władimir Borysowicz DowganŚwięty MakaryIIIstopień i cesarski Order św. AnnyIIIstopni. Już teraz w programie można bliżej przyjrzeć się twórczości kompozytora"Kanon".

Jesteś moim zdaniem dziś wyjątkowym, płodnym kompozytorem na wielką skalę. Przytoczę tylko małą listę Twoich dzieł: opera „Ogień Moskwy”, sceny choreograficzne „Cezar i Kleopatra”, oratorium „Wysłuchaj, Boże, głos mój”, cztery symfonie, pięć koncertów na fortepian i orkiestrę, koncert na kontrabas i orkiestrę, miniatury symfoniczne, dwa koncerty na chór. Lista jest po prostu ogromna.

Nie ma potrzeby czytania całej listy; Jedyne, co mogę dodać, to to, że niedawno dodano oratorium „Christmastide”. Teraz już prawie go skończyłem, zostało jeszcze trochę, żeby to zakończyć i poprawić kilka rzeczy. Świetny esej; taka akcja pod sztandarem Aleksandra, poświęcona pamięci świętego szlachetnego księcia Aleksandra Newskiego.

- Ale to wszystko mogło się nie wydarzyć, ponieważ urodziłeś się w mieście Polarnyj w obwodzie murmańskim; w tamtym czasie znajdowała się tam baza Floty Północnej. Urodziłeś się w rodzinie lekarza wojskowego. Powiedz mi, jak twoi rodzice odważyli się poświęcić cię muzyce?

Wiadomo, nie da się odpowiedzieć jednym słowem, bo to też chyba jest Opatrzność Boża. Gdzieś najwyraźniej musiałem się przydać. Dlaczego tak się stało?.. Ojciec chciał, żebym została biologiem lub lekarzem. Uczył mnie tego od dzieciństwa. I muszę powiedzieć, że naprawdę mi się podobało. Już w wieku sześciu lat potrafiłem już dość szybko pisać po łacinie imiona starożytnych zwierząt i dobrze je znałem. To znaczy, wydawało się, że wszystko idzie w tym kierunku; Już przed pójściem do szkoły byłem całkiem dobry z geografii. Z mapy mógł znaleźć i wiedzieć, gdzie żyją zwierzęta i tak dalej. Ale potem okazało się, że głód muzyki był w pewnym sensie naturalny, był bardzo silny. Najwyraźniej zostało to przekazane przez moją mamę. Chciała zostać piosenkarką, ale wojna to uniemożliwiła.

Moi rodzice są żołnierzami pierwszej linii, poznali się na froncie. Mama była na froncie od piętnastego roku życia. Mój ojciec skończył studia... A dokładniej nie do końca je ukończył, bo w 1941 roku nie mógł obronić dyplomu. Dostali jedynie zaświadczenia, że ​​ukończyli pełny kurs i od razu ruszyli na front. Zgłosił się na ochotnika, początkowo nie w swojej specjalności, przez pierwszy rok służył w rozpoznaniu terenowym. Oznacza to, że są to ludzie bohaterscy. Moja mama, będąc dziewczynką w wieku piętnastu, siedemnastu lat, nie tylko ratowała rannych, ale musiała z jednym pistoletem biegać na nartach kilkadziesiąt kilometrów przez las, gdzie mogli być Niemcy, z meldunkami. Raz nawet wjechali ciężarówką, a tam jeszcze byli Niemcy. Powiedziano im: zajmijcie tę wieś, ale Niemcy nie zostali jeszcze wybiti. Czyli to był cud, że nas nie schwytano, po prostu mieliśmy szczęście, bo kierowca był bardzo dobry, a samochód był niemiecki. Niemcy nie od razu zorientowali się, że to Rosjanie przybyli. Kiedy się zorientowali, było już za późno; naszym ludziom udało się wyskoczyć. Pokolenie bohaterskie jest absolutnie... Wychowałem się w tej atmosferze.

-Powiedz mi, jak dostrzec talent w dziecku? Jak twoi rodzice rozpoznali w tobie ten talent?

Cóż, to wypadek. Jak gdyby! Okazało się, że do sąsiedniej dziewczyny (i mieszkaliśmy we wspólnym mieszkaniu, w którym mieszkało siedmiu oficerów marynarki) przyszedł nauczyciel muzyki, zauważył moje zainteresowanie i zaproponował mi kilka lekcji. A potem mówi: „Wiesz, uczę amatorów, ale ten będzie profesjonalistą, zabierz go do szkoły w Gnesin”. W sumie tak to właśnie wyglądało od tego momentu (choć nie zostałem przyjęty od razu, bo nie byłem przygotowany). Najpierw zabrano mnie do szkoły okręgowej, ale była tam absolutnie niesamowita dyrektorka Anna Aleksandrowna Bogoturowa, pianistka, powiedziała: „Chociaż wszyscy jesteśmy absolwentami konserwatorium, nadal przygotowujemy dzieci głównie do lekcji amatorskich, a ta będzie profesjonalistą. Znajdziemy mu nauczyciela, który przygotuje go do pracy zawodowej.”

- To po prostu coś niesamowitego, teraz wręcz przeciwnie, nauczyciele próbują rozpoznać talent, a potem...

Tak, teraz mnie zadziwia, takie poświęcenie! Sama jest znakomitą nauczycielką. Później dowiedziałem się, że była uważana za jedną z najlepszych nauczycielek, wielu jest dumnych, że się u niej uczyło. I nie przyjęła mnie do swojej klasy, ale szukała jakiegoś specjalnego nauczyciela, który by mnie przygotował. To jest dopiero rodzaj poświęcenia! Myślę nawet, że teraz jest to niemożliwe, bo nic złego by się nie stało, gdyby sama mnie tego nauczyła. Przygotowałaby mnie do szkoły, a mimo to otrzymałbym wykształcenie specjalne. Ale nie, zdecydowała, że ​​od siódmego roku życia powinienem uczyć się jak profesjonalista.

Prawdopodobnie postąpiła słusznie, ale to tylko pokazuje, że był niesamowitą osobą. A ja miałam to szczęście, że wiele razy w życiu spotkałam niesamowitych, bezinteresownych ludzi. Następnie studiowałem u Evgenii Solomonovny Kontorovich, która również była niesamowitą osobą. Nie miała dzieci, a my, jej uczniowie, byliśmy jej dziećmi. Nie tylko uczyła się z nami dwa razy w tygodniu w szkole, ale zawsze w niedziele zbierała i niedziele nam oddawała. Oczywiście były to zajęcia bezpłatne. Co więcej, lekcje były „pyszne”, bo też nakarmiła dzieci, ugotowała coś smacznego, poczęstowała je cukierkami lub upiekła ciasta… I nie tylko zrobiła to, co miała zrobić na kursie, ale także uczyła się z nami na przykład dzieła sakralne Bacha. Pamiętam: U niej w domu po raz pierwszy usłyszałam „Pasję św. Jana”.

- Miałeś wtedy siedem czy dziesięć lat?

Zacząłem, gdy miałem sześć lat, a skończyłem, gdy miałem osiemnaście lat. I nauczyłam się od niej wszystkiego.

- Co ja właśnie mówię? Słuchałeś Bacha w wieku, gdy w naszym kraju miały miejsce aktywne prześladowania chrześcijaństwa.

Mieliśmy w szkole nauczyciela literatury muzycznej (miałem dziesięć, dziewięć lat). Prowadziła lekcję otwartą z Pasji według św. Mateusza Bacha. Myślę, że było to zgodne z programem nauczania dla ósmej klasy. Zrozumiała jednak, że należy to powiedzieć szerzej i ogłosiła lekcję otwartą. Specjalnie przyprowadziła mnie mama, wydawał się małym chłopcem, który jeszcze zdawał się nie rozumieć, ale zapamiętałem: po raz pierwszy naprawdę usłyszałem prezentację narracji ewangelicznej.

- To znaczy, czułeś znaczenie tego dzieła nie tylko jako musicalu...

Z pewnością! Choć niewiele rozumiałem, byłem jeszcze młody, ale muzyka mnie po prostu zszokowała. Zapamiętałem tę lekcję do końca życia! I jestem wdzięczny temu nauczycielowi. Później dowiedziałam się, że ten nauczyciel pochodzi z bardzo ciekawej rodziny. Jej matka pochodziła z bardzo znanej rosyjskiej rodziny książęcej. A spowiednikiem, który kiedyś poślubił jej matkę, był dziadek naszego obecnego ojca Włodzimierza. Ojciec Władimir Worobow był także sławny przed rewolucją i po rewolucji. Oznacza to, że wszystko jest połączone jakimś łańcuchem.

A matka naszego ojca Włodzimierza była naszą ulubioną nauczycielką w szkole Gnessin. I nigdy nie ukrywała swoich przekonań religijnych; próbowała wysłać jakieś komisje, aby udowodnić jej propagandę religijną, ale wszystkie ich wysiłki poszły na marne A spadł w pył. Oznacza to, że to zło w jakiś sposób rozproszyło się, chociaż oczywiście zepsuło życie i nastrój. To osoba, która również wywarła na nas duży wpływ; była naszą ulubioną nauczycielką. To nie muzycy byli naszą największą miłością, choć ich też bardzo kochano, ale nauczycielka literatury, bo to ona uczyła nas o życiu. Znała literaturę nie z podręczników i nie uczyła z podręczników, o sztuce opowiadała nam ze słów samego wielkiego Niestierowa, który opiekował się nią w dzieciństwie i młodości, opowiadała o Lwie Tołstoju ze słów ludzi, którzy go dobrze znali (na przykład rzeźbiarz Ginzburg opowiedział jej o Lwie Tołstoju i tak dalej).

Oznacza to, że nasze lekcje były prowadzone w taki sposób, aby przynajmniej od razu pisać książki na ten temat. To była absolutnie niesamowita osoba! Kiedy Achmatowa zmarła, zabrała swoją klasę (i była wychowawczynią) na pogrzeb Achmatowej i nabożeństwo pogrzebowe, do czego generalnie nie było zachęcane. Ale mimo wszystko to było wszystko. Evgenia Pavlovna była oczywiście niesamowitą osobą! To był po prostu nasz anioł stróż. Absolutnie niesamowita osoba!

- Władimir Borysowicz, dziś Twoja twórczość jest nierozerwalnie związana z Kościołem, piszesz dużo muzyki sakralnej. Oprócz Gnesinki wykładasz także na Uniwersytecie Humanitarnym św. Tichona; i nadal masz kurs w Akademii Pisma Chóralnego im. Gnieszyna Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej; Ponadto wśród Waszych uczniów jest wybitna postać Kościoła, biskup Hilarion. Władimir Borysowicz, kiedy i jak w twoim życiu pojawił się wektor duchowy? Wszystko zaczęło się w dzieciństwie, od tych lekcji?

Myślę, że tak. Te lekcje nie poszły na marne. Moja rodzina była daleko od Kościoła, a mój ojciec był formalnie ateistą. To prawda, był dziwnym ateistą, nie był wojującym ateistą, za co jestem mu wdzięczny. To znaczy, nigdy nie wzbudził we mnie żadnej wrogości. Wychował mnie raczej w poszanowaniu prawosławia jako pewnego rodzaju dziedzictwa kulturowego, że tak powiem. Dlatego mógłby nawet zabrać mnie gdzieś do kościoła, przynajmniej na znajomość, że tak powiem.

To znaczy nie miał aż tak bojowej postawy i nawet raz pod koniec życia powiedział: „Prawdopodobnie dlatego przeżyliśmy – ja, mój brat i siostra (wszyscy trzej zgłosili się na ochotnika do frontu w 1941 r.), że moja babcia tak bardzo się za nas modliła”. Jego babcia była bardzo religijną matką. Był takim ateistą. Ale tak naprawdę był człowiekiem usuniętym z Kościoła. Nic nie mogłem na to poradzić. Bardzo go szanowałem, więc wiesz, nie mogłem na siłę angażować się w akcję. Ale kiedy już zostałam prawosławną, szanował moje przekonania... Jako rodzina przyjęliśmy chrzest, to znaczy właściwie do pewnego czasu ja byłam jeszcze w pewnym stopniu na etapie formacji. Zrozumienie, że nasz tak zwany ateizm naukowy jest czymś złym, przyszło w wieku szesnastu lat.

-Ale wciąż w dość młodym wieku.

W wieku 18 lat przeżyłem szczęśliwy okres: dostałem rok (nie miałem własnej książki) na przeczytanie Ewangelii. I może byłam na tyle naiwna, może nawet w pewnym sensie odważna, bo komponowałam w ten sposób: przeczytałam stronę Ewangelii i zasiadłam do komponowania. A moja dusza była taka lekka, było mi tak dobrze! Potem znowu coś przeczytałem i znowu skomponowałem. To znaczy, że miałem Ewangelię na fortepianie. Potem zacząłem się bać, zrozumiałem, że z jednej strony było to naiwne, z drugiej bezczelne. Nie jestem osobą ani na takim poziomie, żeby traktować to tak prosto. Przed Ewangelią wciąż musimy wzrastać i wzrastać... Ale miałam taki okres.

- Co oznacza dla ciebie teraz bycie prawosławnym chrześcijaninem? Co rozumiesz przez tę koncepcję?

Cóż, zadałeś mi pytanie, na które prawdopodobnie nie będę w stanie w pełni odpowiedzieć do końca życia. Przynajmniej dla mnie to wszystko jest najważniejsze... Powiem tak: doszedłem do wniosku (w końcu, kiedy uda mi się podsumować pewne wyniki, przecież żyję już dość długo) że dla mnie najważniejsza jest Miłość. To jest najważniejsze. Musisz kochać; kochać Boga i ludzi. Sztuka pochodzi stąd. Nie ma miłości - i nic się nie stanie. To jest najważniejsze. Wiara i miłość. A jeśli kochasz, to naturalnie chcesz zrobić coś dobrego. To znaczy, że chcesz pomagać ludziom, chcesz być użyteczny, nieść jakieś dobro, chcesz, żeby życie ludzi było trochę jaśniejsze, milsze. To naturalne. Jeśli kochasz.

A jeśli nie ma miłości, to niestety nic się nie dzieje, wtedy nawet najlepsze intencje upadają i rozsypują się. Wydaje mi się, że tak. Oczywiście powiedziałem to bardzo ogólnie, tak naprawdę jest wiele ważnych rzeczy... Mówię tylko, że teraz sam to poczułem; bez tego wszystko inne wydaje się tracić na wartości i nie może istnieć. Ale miłość też nie jest rzeczą łatwą, to znaczy trzeba ją cierpieć i na nią zasłużyć, nie jest taka łatwa: wziąłeś ją i kochałeś wszystkich. Łatwo to powiedzieć, ale w rzeczywistości jest to bardzo trudne; tym łatwiej jest kochać, gdy wszyscy klepią cię po głowie i mówią, jaki jesteś dobry. A kiedy zaczynają obrażać, już trudno jest kochać. Tutaj staje się jasne, czy kochasz, czy nie, czy kochasz.

Musimy spróbować jakoś zrozumieć, dlaczego ludzie popełniają takie działania, to znaczy móc odróżnić, powiedzmy, grzech od osoby. Osoba, która popełnia grzech, nie powinna być przez ciebie znienawidzona, sam grzech, te czyny same w sobie powinny być znienawidzone, ale mimo to musisz kochać tę osobę i modlić się za nią. Staram się, staram się taki być. Oczywiście nie zawsze jest to możliwe, jest to bardzo trudne, ale nie da się bez tego żyć. Oznacza to, że jeśli zaczniesz się denerwować i złościć, to wszystko: to trucizna, która cię niszczy i nie ma innego wyjścia.

Prezenter Aleksander Kruse

Nagrane przez Weronikę Kostrominę