Temat Puszkina w twórczości Achmatowej. Temat Puszkina w twórczości A. A. Achmatowej

Twórczość Puszkina i jego geniusz były jednym ze źródeł inspiracji dla wielkiej poetki „srebrnego wieku” Anny Achmatowej. Najlepsi poeci „srebrnej epoki” powstali pod wpływem muzy wielkiego rosyjskiego poety, wchłaniając wszystko, co Aleksander Siergiejewicz Puszkin wniósł do rosyjskiej tradycji poetyckiej. Wpływ jego twórczości na Annę Achmatową jest szczególnie silny nie tylko ze względu na okoliczności, ale także z powodu wielkiej miłości, jaką poetka darzyła Puszkina.

Jakie były okoliczności wymienione powyżej? Faktem jest, że Anna Achmatowa

— Carskie Sioło. Jej nastoletnie lata nauki w gimnazjum spędziła w Carskim Siole, dzisiejszym Puszkinie, gdzie nawet teraz wszyscy mimowolnie odczuwają nigdy nie zanikającego ducha Puszkina. Liceum i niebo są takie same, a dziewczyna jest tak samo smutna z powodu rozbitego dzbanka, park szumi, a stawy mienią się. Od dzieciństwa Anna Achmatowa chłonęła atmosferę rosyjskiej poezji i kultury. Wiele wierszy z jej pierwszego zbioru „Wieczór” powstało w Carskim Siole. Oto jeden z nich, poświęcony Puszkinowi:

Ciemnoskóry młodzieniec błąkał się po alejkach,

Brzegi jeziora były smutne,

I cenimy stulecie

Ledwo słyszalny szelest kroków.

Igły sosny są grube i kłujące

Przykryj niskie pnie.

Jego przekrzywiony kapelusz leżał

I rozczochrany tom Guys.

Wiersz ten odzwierciedla specyfikę postrzegania Puszkina przez Annę Achmatową - jest on zarówno żywą osobą („Tutaj leży jego przekrzywiony kapelusz”), jak i wielkim rosyjskim geniuszem, którego pamięć jest wszystkim bliska („I przez sto lat pielęgnujemy ledwo słyszalne szelest kroków”).

Muza pojawia się przed Achmatową w „ogrodach Liceum” w dorastającej postaci Puszkina, nastoletniego ucznia liceum, który niejednokrotnie błysnął w „świętym zmierzchu” Parku Katarzyny. Mamy wrażenie, że jej wiersze poświęcone Carskiemu Siołu i Puszkinowi przepojone są jakimś szczególnym uczuciem, które można nawet nazwać miłością. To nie przypadek, że liryczna bohaterka „Posągu Carskiego Sioła” Achmatowa nazywa piękność z dzbanem, wysławianą przez wielkiego poetę, jako rywalkę.

Poczułem niejasny strach

Pochwalony przed tą dziewczyną.

Grała na jej ramionach

Promienie malejącego światła.

I jak mógłbym jej wybaczyć

Radość z pochwały twojego kochanka.

Słuchaj, dobrze się bawi będąc smutną

Tak elegancko nago.

Sam Puszkin dał nieśmiertelność temu pięknu:

Dziewczyna upuściła urnę z wodą i rozbiła ją o skałę.

Dziewica siedzi smutno i bezczynnie, trzymając odłamek.

Cud! Woda nie wyschnie, wylewając się z rozbitej urny;

Dziewica nad wiecznym strumieniem siedzi wiecznie smutna.

Achmatowa z kobiecą stronniczością spogląda na słynny posąg, który niegdyś urzekał poetę, i próbuje udowodnić, że wieczny smutek piękności z nagimi ramionami już dawno minął. Od około stu lat w tajemnicy cieszy się swoim godnym pozazdroszczenia i niezwykle szczęśliwym kobiecym losem, nadanym jej słowem i imieniem Puszkina. Można powiedzieć, że Anna Achmatowa próbuje rzucić wyzwanie samemu wersetowi Puszkina. Przecież jej własny wiersz ma taki sam tytuł jak Puszkina – „Pomnik Carskiego Sioła”.

Ten niewielki wiersz Achmatowej uważany jest przez krytyków za jeden z najlepszych w poezji Puszkina. Ponieważ Achmatowa zwróciła się do niego w sposób, w jaki tylko ona mogła się do niego zwrócić - jak zakochana kobieta. Muszę powiedzieć, że nosiła tę miłość przez całe życie. Wiadomo, że była oryginalną badaczką twórczości Puszkina.

Achmatowa napisała o tym w ten sposób: „Mniej więcej od połowy lat dwudziestych zaczęłam uczyć się bardzo pilnie i z wielkim zainteresowaniem. studiując życie i twórczość Puszkina. „Muszę uporządkować swój dom” – powiedział umierający Puszkin. Dwa dni później jego dom stał się sanktuarium ojczyzny. Całą epokę zaczęto nazywać Puszkinem. Wszystkie piękności, damy dworu, hostessy salonowe, damy kawalerii stopniowo zaczęto nazywać współczesnymi Puszkina. Podbił czas i przestrzeń. Mówią: epoka Puszkina, Petersburg Puszkina. I nie ma to bezpośredniego związku z literaturą, to jest coś zupełnie innego.” A. Achmatowa jest właścicielem wielu artykułów literackich o Puszkinie: „Ostatnia opowieść o Puszkinie (o „Złotym koguciku”)”, „Adolf” Benjamina Constanta w twórczości Puszkina, „O „kamiennym gościu” Puszkina”, jak i działa. „Śmierć Puszkina”, „Puszkin i wybrzeże Newskie”, „Puszkin w 1828 r.” i inne.

Miłość do Puszkina w dużej mierze zdeterminowała realistyczną ścieżkę rozwoju Achmatowej. Kiedy wokół szybko rozwijały się różne nurty modernistyczne, poezja Achmatowej czasami wyglądała nawet na archaiczną. Zwięzłość, prostota i autentyczność słowa poetyckiego – Achmatowa nauczyła się tego od Puszkina. Taki właśnie był jej tekst miłosny, autentyczny, odzwierciedlający losy wielu, wielu kobiet, „wielka, ziemska miłość”:

Tego spotkania nikt nie śpiewa,

I bez piosenek smutek ustąpił.

Nadeszło chłodne lato

To tak, jakby rozpoczęło się nowe życie.

Niebo zdaje się być sklepieniem z kamienia,

Ukąszony przez żółty ogień

I bardziej potrzebne niż nasz chleb powszedni

Mam o nim jedno słowo.

Ty, który rosą spryskujesz trawę,

Ożyw moją duszę wiadomościami, -

Eseje na tematy:

1. Temat miłości zajmuje oczywiście centralne miejsce w poezji Anny Achmatowej. Prawdziwa szczerość tekstów miłosnych Achmatowej połączona ze ścisłą harmonią…

Poezja Achmatowej jest jednym z najwybitniejszych fenomenów literatury XX wieku. Nie bez powodu krytyk N. Osinsky argumentował, że „po śmierci Bloka niewątpliwie zajmuje pierwsze miejsce wśród rosyjskich poetów”.

Celem moich badań jest zbadanie postrzegania przez A. Achmatową osobowości i twórczości A. S. Puszkina oraz określenie jego wpływu na poezję Achmatowej. Pomimo tego, że w ogóle twórczość poetki została wystarczająco zbadana, interesujące wydaje się narysowanie podobieństw między twórczością dwóch wielkich poetów, aby udowodnić motyw czeladnictwa i ciągłości w rosyjskiej poezji lirycznej.

Praca zawiera 1 plik

Wstęp

Kreatywność Achmatowa to nie tylko najwyższy przykład „kobiecej” poezji w literaturze rosyjskiej. Nie rozpoznawała słowa „poetka” i sceptycznie odnosiła się do wielu zjawisk poezji kobiecej. Teksty Achmatowej to bezprecedensowa synteza delikatnej kobiecości i heroicznej męskości, subtelności uczuć i głębokich myśli, emocjonalnej ekspresji i wizualizacji rzadkiej w przypadku liryzmu, zwięzłości i wyjątkowej pojemności semantycznej, niezwykłej przejrzystości i powściągliwości werbalnej, sugerującej najszersze skojarzenia, wyostrzone wyczucie nowoczesności, stała pamięć o przeszłości (osobistej i powszechnie znaczącej) i prorocza przewidywanie, które ma ogromne znaczenie dla całej ludzkości, odważna innowacja i zakorzeniona w tradycji.

Gromadząca się przez wieki energia duchowa kobiecej duszy znalazła ujście w trudnej dla Rosji epoce, w poezji kobiety urodzonej w 1889 roku pod skromnym imieniem Anna Gorenko i pod nazwiskiem Anna Achmatowa, która zyskał powszechne uznanie w ciągu pięćdziesięciu lat twórczości poetyckiej, obecnie przetłumaczonej na wszystkie główne języki świata. W jej wczesnych wierszach otwiera się świat drżącej, a zarazem dumnej kobiecej duszy, spragnionej miłości; w dojrzałych wierszach wzmacniają się motywy obywatelskie i filozoficzne.

Tym samym poezja Achmatowej należy do szczytowych fenomenów literatury XX wieku. Nie bez powodu krytyk N. Osinsky argumentował, że „po śmierci Bloka niewątpliwie zajmuje pierwsze miejsce wśród rosyjskich poetów”.

Celem moich badań jest zbadanie postrzegania przez A. Achmatową osobowości i twórczości A. S. Puszkina oraz określenie jego wpływu na poezję Achmatowej. Pomimo tego, że w ogóle twórczość poetki została dostatecznie zbadana, interesujące wydaje się narysowanie podobieństw między twórczością dwóch wielkich poetów i wykazanie motywu terminowania i ciągłości w rosyjskiej poezji lirycznej.

Periodyzacja twórczości A. Achmatowej

A. Achmatowa przeszła długą drogę w życiu i kreatywności. Jej wiersze zachowały się od 1904 do 1965 roku. Ponad 60 lat twórczości to zarówno ogromna ewolucja wewnętrzna, jak i bezpośrednie lub pośrednie ucieleśnienie historii, która wchłonęła dwie wojny światowe, rewolucje, represje i przebudzenie społeczeństwa do nowego życia ludzkiego.

Pierwsze zbiory Achmatowej „Wieczór” (1912), „Różaniec” (1914), „Białe Stado” sprawiły, że mówiono o pojawieniu się szczególnej, „kobiecej” poezji na początku stulecia, ale sama dekada stała się czasem Achmatowej. Główną cechą wczesnych zbiorów jest ich orientacja liryczna. Ich głównym tematem jest miłość, ich bohaterką jest bohaterka liryczna, której życie skupia się na uczuciach. To odróżnia wczesne zbiory Achmatowej od jej późniejszych tekstów; przepełnione są urokiem i siłą pierwszego uczucia, a także bólem rozczarowania i męką myślenia o dwoistości ludzkiej natury.

Teksty drugiego okresu twórczości Achmatowej stale się rozwijają, włączając nowe i nowe obszary, które wcześniej nie były dla niej charakterystyczne, ale motywy miłosne nie przestają dominować. Achmatowa zwraca się ku tekstom obywatelskim, filozoficznym i dziennikarskim. Na początku tego okresu ukazały się zbiory „Podorozhnik” i „Anno Domini”, które stały się przedmiotem dyskusji i sporów dotyczących przydatności dzieła Achmatowej dla czytelników radzieckich. Potem przestali publikować ją w czasopismach, represje z lat 30., które spadły na prawie wszystkich przyjaciół Achmatowej, zniszczyły jej dom rodzinny: najpierw stracono jej męża, poetę N. Gumilowa, potem syna, studenta na Uniwersytecie Leningradzkim, został aresztowany i zesłany. W tych trudnych latach Achmatowa stworzyła wiersz „Requiem”, który odzwierciedla nie tylko osobiste doświadczenia poetki, ale także całego narodu.Przez lata wojny, choć czasami z długimi przerwami, Achmatowa pracowała nad „Poematem bez bohatera”, który jest w istocie Poematem Pamięci. Wiersze Achmatowej z samego końca wojny przepełnione są słoneczną radością i uniesieniem, grzmotem sztucznych ogni i radosnym płaczem dzieci.

Sława Achmatowej przyszła po śmierci Stalina i trwała dziesięć lat. Było to uznanie nie tylko ogólnounijne, ale także zagraniczne. W późniejszej poezji Achmatowej najbardziej konsekwentnym motywem jest pożegnanie z całą przeszłością: „Porzuciłem czarną przeszłość…”. Jednak w jej wierszach pozostaje gęsty mrok, który przybiera tragiczny charakter. I tylko w wierszach o naturze przebija się urok.

Tak więc temat miłości zajmuje pierwsze miejsce w poezji Achmatowej, słychać tematy kreatywności i patriotyzmu, ale szczególne miejsce w tekstach zajmuje temat Puszkina, za którym podążała przez całe życie.

Motyw Puszkina

Temat Puszkina odgrywa w twórczości Achmatowej szczególną rolę. Pamiętała nie tylko wiersze, ale nawet listy wielkiego poety, jeśli nie na pamięć, to blisko tekstu, przestudiowała twórczość Puszkina jako zawodowego krytyka literackiego, ujawniła jego tajne pisarstwo, głębokie znaczenie tego, co wydaje się proste i od razu zrozumiałe . To prawda, że ​​​​Achmatowa nie od razu zaczęła poważnie studiować twórczość Puszkina. Próbując znaleźć odpowiedzi na wiele interesujących ją pytań, przez całe życie zwracała się do poety, jakby porównywała z nim swoje wiersze. Puszkin był dla niej najwyższym autorytetem duchowym i poetyckim. I to nie jest przypadek. JAK. Puszkin stał się twórcą rosyjskiego języka literackiego, przodkiem wszystkich gatunków literatury rosyjskiej ostatnich dwóch stuleci, który wywarł decydujący wpływ na wszystkie dziedziny sztuki, myśli filozoficznej i społecznej w Rosji. To jego poezję, w rozumieniu współczesnych i krytyków literackich, cechuje prostota, doskonałość, piękno, siła, skala, głębia, dokładność, klarowność, lakonizm, szerokość, niewyczerpaność, dwuznaczność, ciepło, wnikliwość, człowieczeństwo, obiektywność, uniwersalność , mądrość. A. Achmatowa, kierując się tymi cechami wyjątkowego stylu Puszkina, przybliżyła swoją poezję szerokiemu gronu czytelników. Badacz epoki srebrnej N. Bannikov ujął to bardzo trafnie: „Każde słowo jest wyważone i dobrane z niezwykłą rygorystycznością i oszczędnością, każda zwrotka dobitnie ucieleśnia podjęty temat, wywołując u czytelnika wiele skojarzeń. W trzech lub czterech czterowierszach często zarysowywano narrację, pewną fabułę, jakby linią przerywaną; za każdym szczegółem czytelnik wyczuwał nie tylko stan umysłu bohaterki w danej chwili. Ale domyślałem się też, co poprzedziło ten stan i co będzie przez niego zdeterminowane”. I w tym jest godną uczennicą Puszkina.

Puszkin w prozie Achmatowej

Anna Andreeva Achmatowa z wielkim zainteresowaniem studiowała twórczość Puszkina. Około połowy lat dwudziestych zaczęła bardzo uważnie i pilnie z wielkim zainteresowaniem studiować życie i twórczość geniusza. Z jej pióra pochodzą dzieła: „Puszkin i wybrzeże Newskie”, „Kamienny gość” Puszkina”, dodatki do tego artykułu „Opowieść o Puszkinie”.

W artykule „Kamienny gość” Puszkina poetka opowiada o zmianie ścieżki twórczej pisarza. Faktem jest, że stopniowo, przechodząc od wieku młodego do bardziej dojrzałego, „poeta dojrzewa, jego talent rośnie, jego koncepcje stają się wyższe, zmieniają się jego uczucia. Ale czytelnicy są tacy sami, tylko mają zimniejsze serca i bardziej obojętni na poezję życia. Poeta oddziela się od nich i stopniowo zostaje całkowicie odizolowany. W dojrzałej pracy A.S. Puszkin Achmatowa zwraca szczególną uwagę na „Małe tragedie”. To w nich pytania o moralność stawiane są najgłębiej. Na przykład w tragedii „Kamienny gość” kluczowy staje się odwieczny temat zemsty. Fabuła dzieła skupia się na tradycyjnej legendzie o Don Juanie. Jednak według Achmatowej Puszkin interpretuje to na swój sposób, opierając się nie na fabule, ale na własnych doświadczeniach lirycznych. W odróżnieniu od Byrona nie zagłębia się w siebie, lecz „kreuje postacie obiektywne: nie zamyka się na świat, ale idzie ku światu”. „Puszkin wchłonął doświadczenie całego swojego pokolenia. To liryczne bogactwo Puszkina pozwoliło mu uniknąć błędu, który zauważył w dramaturgii Byrona, który rozdzielił swoich bohaterów „jedną ze składowych” swojej postaci i w ten sposób podzielił swoje dzieło „na kilka małych i nieistotnych osób” (XI, 51)”

Przejdźmy teraz do artykułu „Opowieść o Puszkinie”. Tutaj Achmatowa z entuzjazmem oświadcza, że ​​Puszkin, pomimo nienawiści wyższych sfer, po swojej śmierci stał się powszechnie uznanym geniuszem: „Całą epokę (oczywiście nie bez pewnych trudności) stopniowo zaczęto nazywać Puszkinem. Wszystkie piękności, damy dworu, hostessy salonowe, damy kawalerii, członkowie sądu najwyższego, ministrowie, wodzowie i nie-wodzowie stopniowo zaczęli nazywać się współczesnymi Puszkina, a potem po prostu trafiali do indeksów kart i indeksów nazwisk ( z zniekształconymi datami urodzin i śmierci) publikacji Puszkina. Podbił czas i przestrzeń...” Te wersy po raz kolejny świadczą o szacunku Achmatowej do osobowości poety.

Motyw Puszkina w tekstach Achmatowej

Cykl „W Carskim Siole”

Eksplorując wątek Puszkina w twórczości Achmatowej, szczególną uwagę zwracamy nie tylko na prozę, ale także na poezję, w której pojawia się wygląd poety. Imię Puszkina jest integralną częścią Liceum Carskie Sioło. A dla Achmatowej Carskie Sioło jest miejscem, w którym spędziła najlepsze lata dzieciństwa i młodości. Według wspomnień Sredniewskiej, przyjaciółki Achmatowej, spacerując ścieżkami parku Carskie Sioło, często rozmawiali o Puszkinie. Dlatego w wierszach poetyckich z cyklu „W Carskim Siole” jest tak wiele nawiązań do poety.

Wiersz „Ciemnoskóry młodzieniec błąkał się aleją…” powstał w 1911 roku, dokładnie sto lat po otwarciu Liceum w Carskim Siole. Jej główną cechą jest oryginalność w organizacji czasu artystycznego. Liryczna bohaterka, przechadzając się po ogrodzie Carskiego Sioła, mimowolnie zwraca się w przeszłość, wspominając młodego poetę, który podobnie jak ona przechadzał się po tych miejscach zamyślony. O przesunięciu planu czasu świadczy przywołanie przez bohaterkę z pamięci dokładnych szczegółów: „przekrzywiony kapelusz i rozczochrany tom Facetów”. Charakteryzują dorastanie i młodość poety A.S. Puszkina, ponieważ w pierwszych latach nauki w liceum dzieci nosiły trójkątne czapki, a na ostatnim roku wielu licealistów lubiło poezję Parniego. Wiersz jest przesiąknięty miłością do pierwszego poety Rosji: „I cenimy stulecie”. Przecież można cenić tylko najcenniejsze rzeczy, a Achmatowa zrozumiała, że ​​Puszkin był pierwszym głosem Rosji. To w jego twórczości jest silny element rosyjski. Oprócz tematu wspomnień ukochanego poety, wiersz zarysowuje także wątek twórczości. Jesień, opisana w słowach: „Igły sosen są grube i kłujące / Zakrywają niskie pniaki” – była ulubioną porą roku A.S. Puszkin, kiedy zwykle dobrze pisał. Jesienią spod pióra poety wychodzą jego wielkie dzieła: „Demony”, „Opowieści Belkina”, „Małe tragedie” i wiele innych.

Cichy, spokojny, niezakłócony stan natury w wierszu imituje aliteracja „w” w wyrażeniu „szelest kroków”, które jest jednocześnie metaforą.

W ten sposób za pozorną prostotą wiersza ujawniła się jego „wielowarstwowość”, która charakteryzuje Achmatową nie tylko jako zwolenniczkę tradycji klasycznych, ale także jako godnego przedstawiciela rodzącego się ruchu modernistycznego - akmeizmu.

Przejdźmy do kolejnego wiersza Achmatowej „Posąg Carskiego Sioła”, napisanego w 1915 roku. W nim, podobnie jak w poprzednim wierszu, kompozycja opiera się na jesiennym pejzażu, symbolizującym twórczość: „Już liście klonu//Staw łabędzi leci,//A krzaki//Wolno dojrzewająca jarzębina jest zakrwawiona”. Centralnym obrazem jest tu posąg nagiej dziewczyny, któremu Puszkin zadedykował wiersz „Upuściwszy urnę z wodą, dziewczyna rozbiła ją o skałę…”. Bohaterka liryczna wraz z poetą podziwia ten piękny posąg, mieniący się w promieniach światła. Ale jednocześnie odczuwa „niejasny strach” związany z zazdrością o poetę. Użycie w ostatniej zwrotcetaki zabieg stylistyczny, jak niekompletność syntaktyczna i semantyczna, przejęty od Puszkina, Achmatowej, z charakterystyczną dla niej dokładnością, oddaje stan psychiczny lirycznej bohaterki, przywiązanej do Puszkina i nie chcącej widzieć jego kochającego spojrzenia, a nie skierowanego w jej stronę.

W ten sposób, używając ukrytej ironii, A. Achmatowa ponownie wyznaje swoją miłość do wielkiego poety.

Motywy petersburskie

Achmatowa kontynuuje tradycję Puszkina w swoim opisie Petersburga. Cykl „Wiersze o Petersburgu” można uznać za pojedynczy wiersz, składający się z kilku części i posiadający kompozycję pierścieniową. Jednak studiując każdy wiersz z osobna, możemy określić tematykę każdego z nich. Pierwsza, rozpoczynająca się wersami: „Jeszcze raz Izaak w szatach...” ma uroczysty patos. Bohaterka liryczna podziwia piękno i wielkość miasta. Wyjątkowość jego opisu powstaje poprzez użycie metafory: „Izaak ponownie w szatach // Z odlewanego srebra”. Pojawiający się przed nami obraz „konia Wielkiego Piotra”, „czarne fajki”, kontynuuje tradycję Puszkina w przedstawieniu Petersburga. W wierszu „Jeździec miedziany” widzimy podobne wersety: „bożek na koniu z brązu”, „tu i ówdzie czarne chaty”.

W innym wierszu A. Achmatowej Petersburg jest pełen sprzeczności, podobnie jak u Puszkina. Pierwsze wersy opierają się na opisie niepogody: „Och, fajny był dzień…” – co stwarza zapowiedź smutnego wydarzenia. I rzeczywiście z kolejnego czterowierszu dowiadujemy się o nieszczęśliwej miłości lirycznej bohaterki. Napięcie i niepokój tego wiersza potęgują liczne epitety: „niezmienne oczy”, „wyniosłe usta”. Warto zauważyć, że to właśnie motyw nieodwzajemnionej miłości jest kluczowy we wczesnej poezji Achmatowej. Porównując ten wiersz z wierszem A.S. W „Jeźdźcu miedzianym” Puszkina można znaleźć podobieństwa. Główny bohater Eugene cierpi z powodu tragicznej śmierci ukochanej, której śmierć nastąpiła w wyniku powodzi. W ten sposób obaj poeci zgodnie wyrażają pogląd, że Petersburg jest nie tylko piękny, ale i zimny, w którym niemożliwe jest szczęście dwojga zakochanych osób.

Kolejny wiersz, zaczynający się od wersów „On ma rację - znowu latarnia, apteka…”, jest niezwykły, ponieważ w jego ramach działa dwóch poetów: A. Blok i A.S. Puszkin. Wykorzystując technikę reminiscencji w pierwszym wersecie wiersza A. Bloka „Noc, ulica, latarnia, apteka…”, Achmatowa podkreśla swój związek z poezją Bloka. A w twórczości Bloka, jak wiemy, obecne są także motywy Puszkina. Świadczą o tym także poetyckie wersety Achmatowej: „Kiedy machał ręką do Domu Puszkina, // Żegnając”. Czytając je, mimowolnie przypominamy sobie wiersz Bloka „Do domu Puszkina”, w którym prosi on poetę, który wyśpiewywał ideały wolności, o pomoc w walce z niesprawiedliwością.

A. S. Puszkin dla poezji srebrnego wieku jest skoncentrowanym wyrazem kultury przeszłości. Dlatego „został wyrzucony ze statku nowoczesności (futuryści), przywłaszczony na wyłączną własność („Mój Puszkin” M. Cwietajewy), a jednocześnie uważany za ucieleśnienie tego harmonijnego światopoglądu, którego nie powinien zachwiać nawet najbardziej śmiałe innowacje. Temat Puszkina można usłyszeć w dziełach A. Bloka, W. Majakowskiego, M. Cwietajewy. Jak został on ucieleśniony w dziełach A. Achmatowej?
Już w pierwszej kolekcji Achmatowej „Wieczór” pojawia się młody Puszkin. W cyklu „W Carskim Siole” czytamy:

Ciemnoskóry młodzieniec błąkał się po alejkach,
Brzegi jeziora były smutne,
I cenimy stulecie
Ledwo słyszalny szelest kroków.

O zmarłym poecie mówi się tu tak, jakby był żywy; po stuleciu słychać „ledwie słyszalny szelest kroków”. Przeszłość ożywa i staje się bohaterem wiersza. Puszkin jest szczytowym ucieleśnieniem przeszłości; odtworzył tę przeszłość w poetyckich słowach. Obraz Puszkina w tym wierszu jest podwójny. Z jednej strony zostaje przeniesiony w czasie i przestrzeni („I od stulecia pielęgnujemy ledwo słyszalny szelest kroków”), z drugiej zaś jest jak najbliżej czytelnika: dystans skraca się o proste, codzienne szczegóły: „Tu leży jego przekrzywiony kapelusz i rozczochrany tom. Chłopaki”.
W związku z tym Puszkin dla Achmatowej jest rzeczywiście perspektywą idealną, czymś bezwarunkowo bliskim, a jednocześnie nieskończenie odległym, stale ucieleśniającym się, a jednocześnie nie do końca urzeczywistnionym. Tak też pojawia się słowo Puszkina, które w wierszach Achmatowej jest niewidocznie obecne w formie cytatów i aluzji.
Drugi wiersz we wspomnianym już cyklu „W Carskim Siole” jest twórczym przemyśleniem wiersza Puszkina „Upuściwszy urnę z wodą, dziewczyna rozbiła ją o skałę…”. Obydwa wiersze opowiadają o posągu, a posąg jest przedstawiany zarówno jako martwy, jak i żywy. Od Achmatowej:

A tam jest mój marmurowy sobowtór,
Padnij na twarz pod starym klonem,
Oddał swoje oblicze wodom jeziora,
Słucha zielonych, szeleszczących dźwięków.

Od Puszkina: „Dziewczyna siedzi wiecznie smutna nad wiecznym strumieniem”. Wiersz Achmatowa jest wskrzeszeniem pomnika Puszkina w słowie poetyckim. Trzeba powiedzieć, że w wielu wierszach Achmatowej słowo Puszkina zostaje wskrzeszone. Achmatowa często używa epigrafów Puszkina, na przykład w takich końcowych dziełach, jak „Elegie północne”, „Do miasta Puszkina”, „Wiersz bez bohatera”. A tytuł wczesnego wiersza „Nad morzem” wyraźnie nawiązuje do początku „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina: „Dawno, dawno temu, nad bardzo błękitnym morzem mieszkał stary mężczyzna i stara kobieta”.
Ale co najważniejsze, zasada Puszkina żyje w poezji Achmatowej, w niewzruszonych podstawach moralności i kreatywności. Pamięć i sumienie – te kategorie zarówno u Puszkina, jak i Achmatowej okazują się podstawą światowej nauki. Dla obu poetów pamięć jest smutna, nieubłagana i niezłomna. Sąd pamięci i sąd sumienia u Puszkina to jedna apokaliptyczna wizja:

Wspomnienie jest przede mną ponure
Rozwija swój długi zwój.

Dla Achmatowej sąd sumienia jest wydarzeniem o wiele bardziej ziemskim, ale nie traci to swojej tragizmu:

I negocjuję całą noc
Ze swoim niezłomnym sumieniem.
Mówię: „Noszę twoje brzemię
To trudne, wiesz, ile lat…”

Ponadto Puszkin jest powiązany z Achmatową swoim wyjątkowym darem proroctwa. „Jak on zrozumiał, skąd wiedział wszystko na świecie? Ten kędzierzawy chłopak z tomem Facetów pod pachą!” – powiedziała w jednej z rozmów z I. Berlinem. Puszkin naprawdę przewidział nadchodzące kataklizmy, przede wszystkim wewnątrzludzkie. To samo jest typowe dla Achmatowej. „Wzywałam śmierć moich bliskich, a oni umierali jeden po drugim” – pisała, antycypując zarówno swój los, jak i los swojego pokolenia.
Twórczość Puszkina, biografia Puszkina są przedmiotem poważnych refleksji przez całe życie A. Achmatowej. Chęć dogłębnej wiedzy wymagała także studiów akademickich – literaturoznawstwa i badań biograficznych. Powszechnie znane są dzieła Achmatowej, uczonej Puszkina. Jej artykuły charakteryzują się pokrewną uwagą dla poety, chęcią zrozumienia życia i twórczości Puszkina w ich nierozerwalnej jedności.
Zatem Puszkin dla Achmatowej jest idealną perspektywą twórczości poetyckiej. Dla niej świat Puszkina jest przykładem niezniszczalnej harmonijnej równowagi.

Inne eseje na temat twórczości tego autora (Achmatowa A.A.):

• Wydarzenia, które przyczyniły się do powstania dzieła „Requiem”
• Fabuła i oryginalność kompozycyjna jednego z dzieł literatury rosyjskiej XX wieku
• Temat cierpienia matki w wierszu A.A. Achmatowej „Requiem”
• Trudny los Achmatowej znalazł odzwierciedlenie w kolekcji „Requiem”
• Niewinny, ale krwawy kraj w wierszu Anny Andreevny Achmatowej „Requiem”
• Przypomnienie strasznych lat XX wieku - „Requiem”
• Artystyczne środki wyrazu w wierszu „Requiem” A. Achmatowej.

Zapukaj pięścią, a otworzę.

Zawsze się przed tobą otwierałem.

Jestem teraz za wysoką górą,

Za pustynią, za wiatrem i upałem,

Ale nigdy Cię nie zdradzę...

A. A. Achmatowa, 1942, Taszkent.

Los nagrodził Annę Achmatową szczęśliwym prezentem. Jej „królewski profil” wygląd jasno i pięknie wyrażał jej osobowość. Ale Bóg obdarzył Achmatową nie tylko pięknem zewnętrznym, ale także pięknem duchowym. Anna Achmatowa to wspaniała poetka i autorka tekstów! Nie było wczesnej Achmatowej. Przed czytelnikiem pojawił się dojrzały poeta o mocno obranej pozycji. W swojej poezji Achmatowa kłóciła się ze wszystkimi współczesnymi jej poetami. I spór ten okazał się niezwykle owocny dla poezji rosyjskiej. Anna Achmatowa podziwiała poezję Puszkina. Dla niej ideałem był zarówno Puszkin, jak i jego poezja. Achmatowa miała swój własny symbol w poezji, przeznaczoną ścieżkę w poezji. Wyrażał się nie w artykułach i przemówieniach, ale w wierszach. Był to apel do Aleksandra Siergiejewicza Puszkina:

Ciemnoskóry młodzieniec błąkał się po alejkach,

Brzegi jeziora były smutne,

I cenimy stulecie

Ledwo słyszalny szelest kroków.

Igły sosny są grube i kłujące

Połóż się albo...

Oto jego przekrzywiony kapelusz

I rozczochrany tom Guys.

Wiersze potwierdzały bezwarunkowość jej wartości. Widoczna jest wyraźna „ograniczenie” obrazu. Pewnego razu w rozmowie Anna Andreevna wyraziła paradoksalną, ale najciekawszą myśl. Jej zdaniem słynne fragmenty prozy Puszkina („Goście przybyli do daczy”, „Na początku 1812 r.”, „Nadenka” i inne) to wcale nie fragmenty, ale dzieła kompletne. Tak są zaprojektowane. W nich Puszkin wyraził wszystko, czego chciał. Można się z tym zgodzić, można polemizować. Jedno jest pewne: to stwierdzenie rzuca światło na poetykę samej Achmatowej. O jej miłości do krótkich konstrukcji. Ma pewność, że pomiędzy rzędami bliskich zwrotek otwiera się piękny świat przeżyć i wrażeń. W jej poezji wyraźnie widać „rzeźbiarski” lakonizm, przeciwstawiający się „wirowemu” początkowi poezji symbolistycznej. Otwierają się przed nami rozległe horyzonty semantyczne otaczające słowo. Wiersze Achmatowej potwierdzają szacunek dla wysokości Puszkina, dla ich niezniszczalnego i wiecznego blasku na niebie snów. Anna Achmatowa to jasna gwiazda, która rozświetliła horyzont literatury rosyjskiej, a swoim blaskiem rozświetliła i podbiła wiele serc. Tradycje Puszkina w twórczości Achmatowej wyniosły ją na ogromne wyżyny doskonałości.

Zapukaj pięścią, a otworzę.

Zawsze się przed tobą otwierałem.

Jestem teraz za wysoką górą,

Za pustynią, za wiatrem i upałem,

Ale nigdy Cię nie zdradzę...

A. A. Achmatowa, 1942, Taszkent.

Los nagrodził Annę Achmatową szczęśliwym prezentem. Jej „królewski profil” wygląd jasno i pięknie wyrażał jej osobowość. Ale Bóg obdarzył Achmatową nie tylko pięknem zewnętrznym, ale także pięknem duchowym. Anna Achmatowa to wspaniała poetka i autorka tekstów! Nie było wczesnej Achmatowej. Przed czytelnikiem pojawił się dojrzały poeta o mocno obranej pozycji. W swojej poezji Achmatowa kłóciła się ze wszystkimi współczesnymi jej poetami. I spór ten okazał się niezwykle owocny dla poezji rosyjskiej. Anna Achmatowa podziwiała poezję Puszkina. Dla niej ideałem był zarówno Puszkin, jak i jego poezja. Achmatowa miała swój własny symbol w poezji, przeznaczoną ścieżkę w poezji. Wyrażał się nie w artykułach i przemówieniach, ale w wierszach. Był to apel do Aleksandra Siergiejewicza Puszkina:

Ciemnoskóry młodzieniec błąkał się po alejkach,

Brzegi jeziora były smutne,

I cenimy stulecie

Ledwo słyszalny szelest kroków.

Igły sosny są grube i kłujące

Połóż się albo...

Oto jego przekrzywiony kapelusz

I rozczochrany tom Guys.

Wiersze potwierdzały bezwarunkowość jej wartości. Widoczna jest wyraźna „ograniczenie” obrazu. Pewnego razu w rozmowie Anna Andreevna wyraziła paradoksalną, ale najciekawszą myśl. Jej zdaniem słynne fragmenty prozy Puszkina („Goście przybyli do daczy”, „Na początku 1812 r.”, „Nadenka” i inne) to wcale nie fragmenty, ale dzieła kompletne. Tak są zaprojektowane. W nich Puszkin wyraził wszystko, czego chciał. Można się z tym zgodzić, można polemizować. Jedno jest pewne: to stwierdzenie rzuca światło na poetykę samej Achmatowej. O jej miłości do krótkich konstrukcji. Ma pewność, że pomiędzy rzędami bliskich zwrotek otwiera się piękny świat przeżyć i wrażeń. W jej poezji wyraźnie widać „rzeźbiarski” lakonizm, przeciwstawiający się „wirowemu” początkowi poezji symbolistycznej. Otwierają się przed nami rozległe horyzonty semantyczne otaczające słowo. Wiersze Achmatowej potwierdzają szacunek dla wysokości Puszkina, dla ich niezniszczalnego i wiecznego blasku na niebie snów. Anna Achmatowa to jasna gwiazda, która rozświetliła horyzont literatury rosyjskiej, a swoim blaskiem rozświetliła i podbiła wiele serc. Tradycje Puszkina w twórczości Achmatowej wyniosły ją na ogromne wyżyny doskonałości.