Pikselowe powieści. Najlepsze powieści wizualne. Ogłoszenie ikonek i postaci z gier

Powieść wizualna (lub powieść wizualna) to gra komputerowa będąca podtypem gatunku questów tekstowych. Gracz może wybierać spośród kilku opcji zachowania postaci, a następnie obserwować rozwój fabuły. Nasze 10 najlepszych powieści wizualnych opowie Ci o ekscytujących grach tego gatunku.

10 Phoenix Wright: As prawnik

9 Cyberzabójca Kikokugai

8 Łabędzi śpiew

7 Ever 17: Ucieczka z nieskończoności

6 Kraj kół, Słonecznikowa dziewczyna

5 Klannad

4 Dziewczyny niepełnosprawne

Siedziba 3 Dni Szkolnych

2 Lucy i nieskończoność, o której marzyła

Nieważne, co lubisz bardziej: romans anime czy krwawe thrillery, jest dla Ciebie powieść wizualna.

Powieści wizualne są pełne klisz, ale zakres gatunku nie ogranicza się do gorącego romansu czy codziennego życia japońskich studentów. W ciągu ostatnich kilku lat coraz więcej naprawdę utalentowanych programistów zaczęło tworzyć eksperymentalne gry przypominające krótkie powieści i sprytne odświeżenia typowych tropów z anime – i wtedy wszystko się zaczęło. Teraz powieści wizualne są super fajne.

Jednak wybór, od czego zacząć, może być trudny. Dla tych, którzy do tej pory wahali się, a teraz chcą zrozumieć, co jest co, przygotowaliśmy listę najlepszych powieści wizualnych na PC, od tradycyjnych japońskich gier, które zapoczątkowały ten gatunek, po ambitne i unikalne eksperymenty z format.

Nie ma wątpliwości, że jest to pełna lista i każda powieść wizualna zasługuje na uwagę. Z całego serca polecamy przechadzkę po itch.io w poszukiwaniu perełek niezależnych, ukrytych pod hashtagiem „powieść wizualna”. Ale jeśli chcesz zacząć, ta lista zawiera najlepsze opcje.

Na Zachodzie Clannad ukazało się zaledwie kilka lat temu, ale w tym czasie udało mu się stać jedną z najpopularniejszych powieści wizualnych, jakie kiedykolwiek wydano. Jest anime, kino, manga, a nawet dramat audio. Powieść opowiada historię Tomoyi Okazaki, „przestępcy” (to cytat, nie moje słowa), który próbuje uporać się z kryzysem egzystencjalnym. Spotyka Nagizę Furukawę, kolejnego „przestępcę”, z którym ma wiele wspólnego, i rozpoczynają współpracę nad ponownym uruchomieniem szkolnego klubu teatralnego, zapraszając po drodze uczniów do dołączenia.

Clannad to gra dla Ciebie, jeśli lubisz stereotypy powieści wizualnych. Został wydany w 2004 roku i dlatego pokazuje pierwsze pędy tego gatunku, nawet jeśli komuś może się to wydawać znajome w tym zakresie. To, co naprawdę wyróżnia powieści wizualne, to jakość pisania, ciekawe postacie i punkt widzenia, który nie może powstrzymać się od wciągnięcia. Nawet bez szczegółów współczesnych gier, Clannad radzi sobie z tym znakomicie.

To historia młodego mężczyzny, który uczy się tworzyć własne szczęście. Historię Tomoyi można porównać do depresji, nie wpadając w szerokie pułapki seksownych dziewcząt, ale z poszukiwaniem czegoś, co naznaczone jest tragicznym piętnem. Może to zabrzmi banalnie, ale nie dlatego, że pomysł jest nieoryginalny: po prostu ludzie kopiują Clannad przez ostatnie dziesięć lat.

Jeśli lubisz pobrudzić sobie ręce łamigłówkami, seria Zero Escape może być dla Ciebie najlepszym wyborem. Seria składa się z trzech gier: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Ostatnia nagroda cnoty; i dylemat czasu zerowego. Dwie pierwsze ukazały się na PC dopiero w 2017 roku (z przeprojektowaną grafiką i nowym aktorstwem głosowym) w pakiecie o nazwie „The Nonary Games”. Zero Time Dilemma została wydana jako samodzielna gra.

W każdej grze dziewięć osób zostaje zamkniętych w określonym miejscu przez tajemniczego mężczyznę o imieniu Zero. Każdy z nich ma zegarek z jakąś liczbą na ekranie i każdy ma możliwość ucieczki po rozwiązaniu zagadki na 9 drzwiach. Wszystko przypomina Sawa, kiedy ludzie zaczynają umierać w bardzo makabryczny sposób, na przykład w wyniku stania pod kwaśnym prysznicem lub w wyniku wszczepienia im bomby w żołądek.

Jednak nie tylko czytasz przez cały czas. Części typu „wskaż i kliknij” zmuszają Cię do rozwiązywania zagadek, aby przedostać się przez każde drzwi. Niektóre z nich stają się trudniejsze w miarę kontynuowania: na przykład będziesz musiał rozszyfrować nieznany język utworzony z symboli. Nigdy nie wydają się łatwe do ukończenia i rzadko zdarza się, aby coś tak prostego jak, powiedzmy, Wieża Hanoi można było ukończyć w nieograniczonym czasie.

Zero Escape jest mroczne, ale historia jest niesamowicie ekscytująca i dobrze opowiedziana. Dokonywane wybory znajdują odzwierciedlenie w różnych zakończeniach, a łamigłówki pasują do siebie tak samo, jak każdy inny zestaw wizualny. Sposób, w jaki ty jako gracz (w porównaniu z tobą jako postacią) wiesz coś, o czym nie wiedzą postacie, jest przedstawiany z ciemną ironią, gdy rozważasz różne linie czasu i zakończenia.

Pełny tytuł brzmi: „Mój brat bliźniak kazał mi zamienić się z nim ubraniami i teraz mam do czynienia z geekowskim prześladowcą i gorącą dominacją, którzy chcą mnie związać!” Ale staraj się o tym nie myśleć. Jako coś, co można nazwać powieścią wizualną w klasycznym stylu, Ladykiller in a Bind opowiada o manipulacji społecznej grupą napalonych nastolatków. Sceneria jest tym, co bogate dzieciaki nazywają wycieczką szkolną, a reszta z nas nazywa to czymś, co zdarza się raz w życiu podczas rejsu. Jesteś Bestią, lesbijką, która nie boi się flirtować ani zwabić Cię do sypialni. Z tajemniczych powodów jej brat bliźniak, manipulujący kretyn, zmusił ją na rejsie do udawania, że ​​jest nim, a ona naprawdę chce „imprezować” zachowując przy tym swój wygląd, by nie wzbudzić podejrzeń.

Istotą gry jest manipulacja społeczna. Musisz wybierać właściwe słowa i wyrażenia w trakcie rozmów, aby nadal utrzymywać złudzenie, że jesteś swoim bratem bliźniakiem, próbując nawiązać kontakt z każdą kobietą na rejsie. Ta mieszanka manipulacji społecznej i zachowywania się jak palant (sama postać jest bardzo przesadzona) jest po prostu znakomicie zrealizowana i jeśli będziesz mieć szczęście, doprowadzi to do więcej niż kilku ekscytujących scen z innymi uczniami.

Nie ma wątpliwości, że Ladykiller in a Bind to gra dla dorosłych. Chociaż sceny seksu można wyłączyć, a nagość ukryć, poznaje się bohaterów znacznie bliżej niż w przypadku jakiejkolwiek dobrze napisanej sceny seksu – choć nie ma w niej tej czułości łydek, jaką można znaleźć u ciotki w bibliotece .

Steins;Gate to opowieść o podróży w czasie, która bada zawiłe relacje między przyczyną a skutkiem. Rintar Okabe, szalony naukowiec wcielający się w głównego bohatera, stworzył wehikuł czasu, za pomocą którego można przesyłać wiadomości w czasie. Korzystając z niego, on i inni zaczynają pracować nad poprawą przyszłości, wpływając na działania z przeszłości.

Nieoczekiwane, rozgałęzione linie to obowiązkowy element tego gatunku – Zero Escape świetnie pokazuje, jak można to wykorzystać ze świetnym skutkiem – ale Steins;Gate podejmuje temat podróży w czasie w całkowicie dziki sposób. Przyczyna i skutek stają się skomplikowane, a przyszłe działania wpływają na przeszłość i umieszczają bohaterów w całkowicie nieprzewidywalnych okolicznościach. Wszystkie najważniejsze wydarzenia mogą się zmienić nawet w zależności od tego, czy podniesiesz słuchawkę.

Jednakże fabuła nigdy nie jest aż tak zagmatwana i to jest bardzo fajne. Steins;Gate nadaje znaczenie każdemu zakończeniu – nawet temu, w którym po królewsku schrzanisz. Dlatego możesz zobaczyć postacie z różnych punktów widzenia - od najlepszego do najgorszego. Potem wydają się tak kompletne, że rozumiesz: w przeciwnym razie osiągnięcie tego nie byłoby możliwe.

Danganronpa może być odpowiedzialny za wzrost popularności powieści wizualnych poza Japonią. Przynajmniej częściowo. Podobnie jak Zero Escape, łączy w sobie elementy powieści wizualnej i łamigłówek, a następnie podąża za grupą uczniów, którzy odkrywają, że najbardziej prestiżowa prywatna szkoła w Japonii to w rzeczywistości krwawa arena.
Aby przeżyć, uczeń musi zabić innego i przejść próbę zaaranżowaną przez swoich rówieśników. Kiedy inni uczniowie zaczynają się nawzajem zabijać, Twoim zadaniem jako głównego bohatera Matoko Naegi jest zbieranie dowodów, przesłuchiwanie podejrzanych, przedstawianie sprawy i znajdowanie sprawców.

Rozprawy sądowe to nie tylko ciąg dialogów, ale prawdziwe monologi. Uzbrojeni w kule prawdy, z których każda reprezentuje znaleziony dowód, możesz bronić lub kwestionować twierdzenia innych uczniów. Na przykład, jeśli znalazłeś narzędzie zbrodni, możesz pokłócić się z kimś, kto twierdzi, że go tam nie było, klikając tekst wyświetlany na ekranie. Musisz zwracać uwagę na nielogiczność w zeznaniach i dobrze rozumieć, jakie dowody potwierdzają, że masz rację.

Zarówno scenariusz, jak i projekty postaci są bardzo zabawne w porównaniu z nastrojową atmosferą gry o uczniach, którzy z beznadziei zabijają się nawzajem, podczas gdy tajemniczy i antagonistyczny Monobead prowokuje ich do coraz większego okrucieństwa. Postacie są zaskakująco absurdalne, ale biorąc pod uwagę tak mroczną oprawę, oczywiste jest, że są wspaniale napisane.

Gatunek powieści wizualnych nie jest tak ograniczony, jak mogłoby się wydawać, a Simulacra jest jednym z najlepszych dowodów na to, że nie musi on odpowiadać oczekiwanemu stylowi. Gra jest opisywana jako gra polegająca na „znalezieniu telefonu” – gatunek, który ostatnio zyskał popularność dzięki takim grom jak Bury Me, My Love i A Normal Lost Phone.

Na progu domu znajdujesz telefon komórkowy. Bardzo szybko zdajesz sobie sprawę, że należał on do kobiety o imieniu Anna, a ona zniknęła. Krótki film nagrany na krótko przed jej zniknięciem mówi, że nadchodzi zło, a przerwy i zakłócenia w filmie wprawiają w zakłopotanie. Każdy film i każdy obraz ma taki element. Od interfejsu po selfie wideo — dbałość o szczegóły jest niesamowita.

Po pewnym czasie już piszesz do jej znajomych, przeglądasz konta na portalach społecznościowych, a nawet rozmawiasz z osobami, z którymi flirtowała przez aplikację randkową. To jest strasznie frustrujące. Simulakry będą bez końca wpychać Cię w otchłań podglądactwa, sprawiając, że będziesz się zastanawiać, jak głęboko możesz zejść, aby może - tylko może! - uratuj jej życie.

Historia trwa tylko kilka godzin i istnieje wiele zakończeń, które różnią się w zależności od pomyślnej realizacji swoich celów. Możesz udawać Annę, zadawać jej pytania znajomym, próbować naśladować jej charakter, albo mówić szczerze i otwarcie i szukać jej. Wyłącz światło i telefon i zanurz się na jedną noc w voyerystyczną pracę początkującego detektywa, bo atmosfera zdecydowanie jest tego warta.

Choć miejsce to mogło zająć kilka innych gier studia Hanako, Long Live The Queen pozostaje ich najbardziej udanym tytułem w każdym tego słowa znaczeniu. Masz prawo kontrolować księżniczkę, która wkrótce zostanie koronowana i zostanie królową. O tak, ona jest jeszcze dzieckiem.

Brzmi bardzo ładnie, ale tron ​​potrzebny jest także innym ludziom, którzy są gotowi zrobić wszystko, aby go zdobyć – łącznie z zabiciem 14-letniej dziewczynki. Do jej koronacji pozostało już tylko 40 tygodni, a Twoim zadaniem jest spędzać z nią dzień po dniu, aby mieć pewność, że przeżyje.

W ramach gry będziesz musiał uczyć się z nią i kontrolować aspekty jej życia, zamieniając księżniczkę w królową, dając jej umiejętności rządzenia z przepychem i odwagą. Podobnie jak Crusader Kings 2 czy Dwarf Fortress, Love Live the Queen to świetna gra do tworzenia dowcipów, gdy kontrolujesz coś, co z pewnością doprowadzi do przerażającego, ale zabawnego zakończenia.

Nie trzeba przetrwać tych 40 tygodni – wystarczy zapełnić braki podtekstów własną wyobraźnią. Tutaj też jest głębia. Życie lub śmierć nie jest tak proste, jak rzucenie kostką, a wraz z upływem tygodni pojawiają się różne statystyki, które należy śledzić.

Opowiedziany z punktu widzenia barmana w utopijnej przyszłości, VA-11 Hall-A daje wyjątkową perspektywę na życie, z której widzisz ludzi w najlepszej i najgorszej formie, ich wzloty i upadki.

VA-11 Hall-A ma dobrze napisany świat (który został później dobrze zbadany w 2064: Read Only Memories, fenomenalnej grze typu „wskaż i kliknij” od innego dewelopera, ale w tym samym świecie), ale jego głównym założeniem jest w historiach różnych kupujących. W Glitch City korporacje i Biali Rycerze egzekwują prawo za pomocą nanomaszyn i brutalności, a ciągła inwigilacja pokazuje, że mityczna niezależność wirtualnej przyszłości już dawno należy do przeszłości.

Oczywiście jako barman słyszysz, jak ludzie rozmawiają, gdy nie są obserwowani. Plotki, osobiste historie, lęki i marzenia każdego człowieka. Podczas gdy Simulacra ma charakter podglądactwa, VA-11 Hall-A sprawia, że ​​czujesz się uprzywilejowany, gdy ci ludzie ujawniają się przed tobą przy koktajlu przygotowanym z cyberpunkowego alkoholu.

Ze względu na to nieco bezstronne podejście do opowiadania historii, VA-11 Hall-A nie jest pojedynczą historią, ale serią winiet z życia jego niesamowitych mieszkańców. Jednak ta podróż nie jest trwała, ponieważ każdą wizytę zawsze może zniweczyć możliwość, że nigdy nie wrócą.

Czasami połowa gatunku pasuje do gatunku, a druga połowa nie. Yawhg jest jednym z nich. Jest to gra polegająca na wyborze ścieżki dla grupy maksymalnie 4 lokalnych graczy, z których każdy wciela się w postać mieszkającą w mieście, które w ciągu 6 tygodni zostanie zniszczone przez Yawhga.
Mieszkańcy miasta i twoje postacie nie wiedzą, że Yawhg nadchodzi, ale ty, gracz, wiesz. Czy będziesz żyć dzień po dniu, jakby nic się nie stało? A może zaczniesz o tym wszystkim mówić, odwoływać się do ludzi, wypełniać dział proroka? Każda decyzja może prowadzić do diametralnie różnych konsekwencji.

Yawhg omija zwykłe zasady powieści wizualnej, ale wciąż ma w sobie odrobinę szczerej historii – dlatego się tu znalazł. Dostajesz sceny, które bardziej przypominają improwizację niż akapity tekstu, a wszystko to jest wsparte wspaniałą grafiką i niesamowitą ścieżką dźwiękową.

To sprawia, że ​​The Yawhg jest wyjątkowy, ponieważ w innych grach możesz grać postacią, którą już stworzyłeś. Tutaj możesz stworzyć swój własny. W sumie jest 50 zakończeń i żadnego z nich nie można nazwać „poprawnym”. Różnią się one w zależności od wyborów dokonanych przez Ciebie lub Twoich znajomych. Sytuacje stworzone przez grę są ciekawe, nieoczekiwane i pozostawiają wystarczającą swobodę działania, aby dodać własne spojrzenie na pewne sprawy. Yawhg to doskonały przykład tego, jak powieść wizualna może stworzyć coś całkowicie dzikiego i być może idealną reprezentację stołowej gry RPG.

Nieważne, co lubisz bardziej: romans anime czy krwawe thrillery, jest dla Ciebie powieść wizualna.

Powieści wizualne są pełne klisz, ale zakres gatunku nie ogranicza się do gorącego romansu czy codziennego życia japońskich studentów. W ciągu ostatnich kilku lat coraz więcej naprawdę utalentowanych programistów zaczęło tworzyć eksperymentalne gry przypominające krótkie powieści i sprytne odświeżenia typowych tropów z anime – i wtedy wszystko się zaczęło. Teraz powieści wizualne są super fajne.

Jednak wybór, od czego zacząć, może być trudny. Dla tych, którzy do tej pory wahali się, a teraz chcą zrozumieć, co jest co, przygotowaliśmy listę najlepszych powieści wizualnych na PC, od tradycyjnych japońskich gier, które zapoczątkowały ten gatunek, po ambitne i unikalne eksperymenty z format.

Nie ma wątpliwości, że jest to pełna lista i każda powieść wizualna zasługuje na uwagę. Z całego serca polecamy przespacerować się po itch.io w poszukiwaniu perełek niezależnych, ukrytych pod hashtagiem „powieść wizualna”. Ale jeśli chcesz zacząć, ta lista zawiera najlepsze opcje.

Klannad

Deweloper:Klucz
Data wydania: 23 listopada 2015 r

Na Zachodzie Clannad ukazało się zaledwie kilka lat temu, ale w tym czasie udało mu się stać jedną z najpopularniejszych powieści wizualnych, jakie kiedykolwiek wydano. Jest anime, kino, manga, a nawet dramat audio. Powieść opowiada historię Tomoyi Okazaki, „przestępcy” (to cytat, nie moje słowa), który próbuje uporać się z kryzysem egzystencjalnym. Spotyka Nagizę Furukawę, kolejnego „przestępcę”, z którym ma wiele wspólnego, i rozpoczynają współpracę nad ponownym uruchomieniem szkolnego klubu teatralnego, zapraszając po drodze uczniów do dołączenia.

Clannad to gra dla Ciebie, jeśli lubisz stereotypy powieści wizualnych. Został wydany w 2004 roku i dlatego pokazuje pierwsze pędy tego gatunku, nawet jeśli komuś może się to wydawać znajome w tym zakresie. To, co naprawdę wyróżnia powieści wizualne, to jakość pisania, ciekawe postacie i punkt widzenia, który nie może powstrzymać się od wciągnięcia. Nawet bez szczegółów współczesnych gier, Clannad radzi sobie z tym znakomicie.

To historia młodego mężczyzny, który uczy się tworzyć własne szczęście. Historię Tomoyi można porównać do depresji, nie wpadając w szerokie pułapki seksownych dziewcząt, ale z poszukiwaniem czegoś, co naznaczone jest tragicznym piętnem. Może to zabrzmi banalnie, ale nie dlatego, że pomysł jest nieoryginalny: po prostu ludzie kopiują Clannad przez ostatnie dziesięć lat.

Gry nonary/dylemat czasu zerowego (seria Zero Escape)

Deweloper: Spike Chunsoft
Data wydania: 24 marca 2017 r

Jeśli lubisz pobrudzić sobie ręce łamigłówkami, seria Zero Escape może być dla Ciebie najlepszym wyborem. Seria składa się z trzech gier: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Ostatnia nagroda cnoty; i dylemat czasu zerowego. Dwie pierwsze ukazały się na PC dopiero w 2017 roku (z przeprojektowaną grafiką i nowym aktorstwem głosowym) w pakiecie o nazwie „The Nonary Games”. Zero Time Dilemma została wydana jako samodzielna gra.

W każdej grze dziewięć osób zostaje zamkniętych w określonym miejscu przez tajemniczego mężczyznę o imieniu Zero. Każdy z nich ma zegarek z jakąś liczbą na ekranie i każdy ma możliwość ucieczki po rozwiązaniu zagadki na 9 drzwiach. Wszystko przypomina Sawa, kiedy ludzie zaczynają umierać w bardzo makabryczny sposób, na przykład w wyniku stania pod kwaśnym prysznicem lub w wyniku wszczepienia im bomby w żołądek.

Jednak nie tylko czytasz przez cały czas. Części typu „wskaż i kliknij” zmuszają Cię do rozwiązywania zagadek, aby przedostać się przez każde drzwi. Niektóre z nich stają się trudniejsze w miarę kontynuowania: na przykład będziesz musiał rozszyfrować nieznany język utworzony z symboli. Nigdy nie wydają się łatwe do ukończenia i rzadko zdarza się, aby coś tak prostego jak, powiedzmy, Wieża Hanoi można było ukończyć w nieograniczonym czasie.

Zero Escape jest mroczne, ale historia jest niesamowicie ekscytująca i dobrze opowiedziana. Dokonywane wybory znajdują odzwierciedlenie w różnych zakończeniach, a łamigłówki pasują do siebie tak samo, jak każdy inny zestaw wizualny. Sposób, w jaki ty jako gracz (w porównaniu z tobą jako postacią) wiesz coś, o czym nie wiedzą postacie, jest przedstawiany z ciemną ironią, gdy rozważasz różne linie czasu i zakończenia.

Ladykiller w niewoli

Deweloper: Miłość zwycięża wszystkie gry
Data wydania: 10 października 2016 r

Pełny tytuł Ladykiller in a Bind brzmi: „Mój brat bliźniak kazał mi zamienić się z nim ubraniami i teraz mam do czynienia z geekowskim prześladowcą i gorącą dominacją, która chce mnie związać !!” Ale staraj się o tym nie myśleć. Jako coś, co można nazwać powieścią wizualną w klasycznym stylu, Ladykiller in a Bind opowiada o manipulacji społecznej grupą napalonych nastolatków. Sceneria jest tym, co bogate dzieciaki nazywają wycieczką szkolną, a reszta z nas nazywa to czymś, co zdarza się raz w życiu podczas rejsu. Jesteś Bestią, lesbijką, która nie boi się flirtować ani zwabić Cię do sypialni. Z tajemniczych powodów jej brat bliźniak, manipulujący kretyn, zmusił ją na rejsie do udawania, że ​​jest nim, a ona naprawdę chce „imprezować” zachowując przy tym swój wygląd, by nie wzbudzić podejrzeń.

Istotą gry jest manipulacja społeczna. Musisz wybierać właściwe słowa i wyrażenia w trakcie rozmów, aby nadal utrzymywać złudzenie, że jesteś swoim bratem bliźniakiem, próbując nawiązać kontakt z każdą kobietą na rejsie. Ta mieszanka manipulacji społecznej i zachowywania się jak palant (sama postać jest bardzo przesadzona) jest po prostu znakomicie zrealizowana i jeśli będziesz mieć szczęście, doprowadzi to do więcej niż kilku ekscytujących scen z innymi uczniami. +

Nie ma wątpliwości, że Ladykiller in a Bind to gra dla dorosłych. Chociaż sceny seksu można wyłączyć, a nagość ukryć, poznaje się bohaterów znacznie bliżej niż w przypadku jakiejkolwiek dobrze napisanej sceny seksu – choć nie ma w niej tej czułości łydek, jaką można znaleźć u ciotki w bibliotece .

Steins; Brama

Deweloper: 5 szt.
Data wydania: 8 września 2016 r

Steins;Gate to opowieść o podróży w czasie, która bada zawiłe relacje między przyczyną a skutkiem. Rintar Okabe, szalony naukowiec wcielający się w głównego bohatera, stworzył wehikuł czasu, za pomocą którego można przesyłać wiadomości w czasie. Korzystając z niego, on i inni zaczynają pracować nad poprawą przyszłości, wpływając na działania z przeszłości.

Nieoczekiwane, rozgałęzione linie to obowiązkowy element tego gatunku – Zero Escape świetnie pokazuje, jak można to wykorzystać ze świetnym skutkiem – ale Steins;Gate podejmuje temat podróży w czasie w całkowicie dziki sposób. Przyczyna i skutek stają się skomplikowane, a przyszłe działania wpływają na przeszłość i umieszczają bohaterów w całkowicie nieprzewidywalnych okolicznościach. Wszystkie najważniejsze wydarzenia mogą się zmienić nawet w zależności od tego, czy podniesiesz słuchawkę.

Jednakże fabuła nigdy nie jest aż tak zagmatwana i to jest bardzo fajne. Steins;Gate nadaje znaczenie każdemu zakończeniu – nawet temu, w którym po królewsku schrzanisz. Dlatego możesz zobaczyć postacie z różnych punktów widzenia - od najlepszego do najgorszego. Potem wydają się tak kompletne, że rozumiesz: w przeciwnym razie osiągnięcie tego nie byłoby możliwe.

Danganronpa: wywołaj szczęśliwe spustoszenie

Deweloper: Spike Chunsoft
Data wydania: 18 lutego 2016 r

Danganronpa może być odpowiedzialny za wzrost popularności powieści wizualnych poza Japonią. Przynajmniej częściowo. Podobnie jak Zero Escape, łączy w sobie elementy powieści wizualnej i łamigłówek, a następnie podąża za grupą uczniów, którzy odkrywają, że najbardziej prestiżowa prywatna szkoła w Japonii to w rzeczywistości krwawa arena.

Aby przeżyć, uczeń musi zabić innego i przejść próbę zaaranżowaną przez swoich rówieśników. Kiedy inni uczniowie zaczynają się nawzajem zabijać, Twoim zadaniem jako głównego bohatera Matoko Naegi jest zbieranie dowodów, przesłuchiwanie podejrzanych, przedstawianie sprawy i znajdowanie sprawców.

Rozprawy sądowe to nie tylko ciąg dialogów, ale prawdziwe monologi. Uzbrojeni w kule prawdy, z których każda reprezentuje znaleziony dowód, możesz bronić lub kwestionować twierdzenia innych uczniów. Na przykład, jeśli znalazłeś narzędzie zbrodni, możesz pokłócić się z kimś, kto twierdzi, że go tam nie było, klikając tekst wyświetlany na ekranie. Musisz zwracać uwagę na nielogiczność w zeznaniach i dobrze rozumieć, jakie dowody potwierdzają, że masz rację.

Zarówno scenariusz, jak i projekty postaci są bardzo zabawne w porównaniu z nastrojową atmosferą gry o uczniach, którzy z beznadziei zabijają się nawzajem, podczas gdy tajemniczy i antagonistyczny Monobead prowokuje ich do coraz większego okrucieństwa. Postacie są zaskakująco absurdalne, ale biorąc pod uwagę tak mroczną oprawę, oczywiste jest, że są wspaniale napisane.

Symulakry

Deweloper: Gry Kaigan
Data wydania: 26 października 2017 r

Gatunek powieści wizualnych nie jest tak ograniczony, jak mogłoby się wydawać, a Simulacra jest jednym z najlepszych dowodów na to, że nie musi on odpowiadać oczekiwanemu stylowi. Gra jest opisywana jako gra polegająca na „znalezieniu telefonu” – gatunek, który ostatnio zyskał popularność dzięki takim grom jak Bury Me, My Love i A Normal Lost Phone.

Na progu domu znajdujesz telefon komórkowy. Bardzo szybko zdajesz sobie sprawę, że należał on do kobiety o imieniu Anna, a ona zniknęła. Krótki film nagrany na krótko przed jej zniknięciem mówi, że nadchodzi zło, a przerwy i zakłócenia w filmie wprawiają w zakłopotanie. Każdy film i każdy obraz ma taki element. Od interfejsu po selfie wideo — dbałość o szczegóły jest niesamowita.

Po pewnym czasie już piszesz do jej znajomych, przeglądasz konta na portalach społecznościowych, a nawet rozmawiasz z osobami, z którymi flirtowała przez aplikację randkową. To jest strasznie frustrujące. Simulakry będą bez końca wpychać Cię w otchłań podglądactwa, sprawiając, że będziesz się zastanawiać, jak głęboko możesz zejść, aby może - tylko może! - uratuj jej życie.

Historia trwa tylko kilka godzin i istnieje wiele zakończeń, które różnią się w zależności od pomyślnej realizacji swoich celów. Możesz udawać Annę, zadawać jej pytania znajomym, próbować naśladować jej charakter, albo mówić szczerze i otwarcie i szukać jej. Wyłącz światło i telefon i zanurz się na jedną noc w voyerystyczną pracę początkującego detektywa, bo atmosfera zdecydowanie jest tego warta.

Niech żyje królowa

Deweloper: Gry Hanako
Data wydania: 8 listopada 2013 r

Choć miejsce to mogło zająć kilka innych gier studia Hanako, Long Live The Queen pozostaje ich najbardziej udanym tytułem w każdym tego słowa znaczeniu. Masz prawo kontrolować księżniczkę, która wkrótce zostanie koronowana i zostanie królową. O tak, ona jest jeszcze dzieckiem.

Brzmi bardzo ładnie, ale tron ​​potrzebny jest także innym ludziom, którzy są gotowi zrobić wszystko, aby go zdobyć – łącznie z zabiciem 14-letniej dziewczynki. Do jej koronacji pozostało już tylko 40 tygodni, a Twoim zadaniem jest spędzać z nią dzień po dniu, aby mieć pewność, że przeżyje.

W ramach gry będziesz musiał uczyć się z nią i kontrolować aspekty jej życia, zamieniając księżniczkę w królową, dając jej umiejętności rządzenia z przepychem i odwagą. Podobnie jak Crusader Kings 2 czy Dwarf Fortress, Love Live the Queen to świetna gra do tworzenia dowcipów, gdy kontrolujesz coś, co z pewnością doprowadzi do przerażającego, ale zabawnego zakończenia.

Nie trzeba przetrwać tych 40 tygodni – wystarczy zapełnić braki podtekstów własną wyobraźnią. Tutaj też jest głębia. Życie lub śmierć nie jest tak proste, jak rzucenie kostką, a wraz z upływem tygodni pojawiają się różne statystyki, które należy śledzić.

VA-11 Sala-A

Deweloper: Gry Sukeban
Data wydania: 21 czerwca 2016 r

Opowiedziany z punktu widzenia barmana w utopijnej przyszłości, VA-11 Hall-A daje wyjątkową perspektywę na życie, z której widzisz ludzi w najlepszej i najgorszej formie, ich wzloty i upadki.

VA-11 Hall-A ma dobrze napisany świat (który został później dobrze zbadany w 2064: Read Only Memories, fenomenalnej grze typu „wskaż i kliknij” od innego dewelopera, ale w tym samym świecie), ale jego głównym założeniem jest w historiach różnych kupujących. W Glitch City korporacje i Biali Rycerze egzekwują prawo za pomocą nanomaszyn i brutalności, a ciągła inwigilacja pokazuje, że mityczna niezależność wirtualnej przyszłości już dawno należy do przeszłości.

Oczywiście jako barman słyszysz, jak ludzie rozmawiają, gdy nie są obserwowani. Plotki, osobiste historie, lęki i marzenia każdego człowieka. Podczas gdy Simulacra ma charakter podglądactwa, VA-11 Hall-A sprawia, że ​​czujesz się uprzywilejowany, gdy ci ludzie ujawniają się przed tobą przy koktajlu przygotowanym z cyberpunkowego alkoholu.

Ze względu na to nieco bezstronne podejście do opowiadania historii, VA-11 Hall-A nie jest pojedynczą historią, ale serią winiet z życia jego niesamowitych mieszkańców. Jednak ta podróż nie jest trwała, ponieważ każdą wizytę zawsze może zniweczyć możliwość, że nigdy nie wrócą.

Yawhg

Deweloper: Damian Sommer, Emily Carroll
Data wydania: 30 maja 2013 r

Czasami połowa gatunku pasuje do gatunku, a druga połowa nie. Yawhg jest jednym z nich. Jest to gra polegająca na wyborze ścieżki dla grupy maksymalnie 4 lokalnych graczy, z których każdy wciela się w postać mieszkającą w mieście, które w ciągu 6 tygodni zostanie zniszczone przez Yawhga.

Mieszkańcy miasta i twoje postacie nie wiedzą, że Yawhg nadchodzi, ale ty, gracz, wiesz. Czy będziesz żyć dzień po dniu, jakby nic się nie wydarzyło? A może zaczniesz o tym wszystkim mówić, odwoływać się do ludzi, wypełniać dział proroka? Każda decyzja może prowadzić do diametralnie różnych konsekwencji.

Yawhg omija zwykłe zasady powieści wizualnej, ale wciąż ma w sobie odrobinę szczerej historii – dlatego się tu znalazł. Dostajesz sceny, które bardziej przypominają improwizację niż akapity tekstu, a wszystko to jest wsparte wspaniałą grafiką i niesamowitą ścieżką dźwiękową.

To sprawia, że ​​The Yawhg jest wyjątkowy, ponieważ w innych grach możesz grać postacią, którą już stworzyłeś. Tutaj możesz stworzyć swój własny. W sumie jest 50 zakończeń i żadnego z nich nie można nazwać „poprawnym”. Różnią się one w zależności od wyborów dokonanych przez Ciebie lub Twoich znajomych. Sytuacje stworzone przez grę są ciekawe, nieoczekiwane i pozostawiają wystarczającą swobodę działania, aby dodać własne spojrzenie na pewne sprawy. Yawhg to doskonały przykład tego, jak powieść wizualna może stworzyć coś całkowicie dzikiego i być może idealną reprezentację stołowej gry RPG.

Cześć wszystkim! Poniżej zebrałem najlepsze powieści wizualne, nie próbowałem wszystkiego, więc jeśli masz sugestie na świetną powieść, napisz w komentarzach grę i swoją opinię, dlaczego jest dobra.

Muv-Luv

Data wydania: 2006

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Japońska powieść wizualna z domieszką eroge, w której gracz podąża z góry ustaloną fabułą, wchodząc w interakcję z głównymi bohaterami opowieści oraz innymi postaciami. To właśnie na interakcji gracza z postaciami i fabułą, prezentowaną w postaci przeważnie statycznych obrazów i tekstu na dole ekranu, budowana jest cała rozgrywka. Wszystko zależy od gracza, który podejmuje rozmaite decyzje wpływające na rozwój fabuły i wybiera opcje odpowiedzi w dialogach. W rezultacie istnieje kilka opcji rozwoju fabuły i zakończenia.

Gra jest podzielona na dwa wątki fabularne, które stanowią różne fazy jednej ogólnej historii, przy czym drugi wątek jest dostępny dopiero po ukończeniu pierwszego. Projekt został ciepło przyjęty przez społeczność fanów, a nawet doczekał się dwóch dodatków, kilku serii mangowych i adaptacji anime.

Powiedz nie, Uta

Data wydania: 2010

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Japońska powieść wizualna z elementami horroru, tajemnicy i hentai. Rozgrywka w grze jest typowa dla gatunku – oglądamy głównie obrazki z tekstem, wpływając na fabułę jedynie poprzez wybór odpowiedzi w dialogach itp. Główny nacisk położony jest tutaj na odsłonięcie historii z wieloma zakończeniami. Niektóre funkcje tego projektu obejmują obecność elementów grafiki komputerowej w scenach, a także możliwość włączenia opcji rozmycia i przyciemnienia szokujących obrazów przed rozpoczęciem gry.

Ogólnie rzecz biorąc, projekt może spodobać się nie tylko fanom gatunku, ale także fanom anime, a także miłośnikom mistycznych historii. Fabuła jest tutaj mocno pokręcona, a w trakcie rozgrywki uważni gracze będą mogli natknąć się na odniesienia do twórczości amerykańskiego pisarza Howarda Lovecrafta.

KLANNAD 1 i 2

Data wydania: pierwszy - 2004, drugi - 2015.

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna,

Romantyczna powieść wizualna z typową dla gatunku umiarkowanie interaktywną rozgrywką. Główny nacisk położony jest tutaj na fascynującą historię, która stopniowo rozwija się na oczach gracza. Rozgałęziony scenariusz gry pozwala na wielokrotne przejście gry i osiągnięcie różnych zakończeń, zarówno „dobrych”, jak i „złych”.

Zmienność przejścia osiąga się poprzez podejmowanie przez gracza określonych decyzji, w których musi on wybrać określoną odpowiedź w dialogu, akcji, a nawet toku myślenia swojej postaci. Gra posiada możliwość zapisu w dowolnym momencie (co pozwala na wybranie najlepszego wyboru metodą prób i błędów), a także posiada tryb „szybkiego przewijania” tekstu napotkanego już w poprzednich rozgrywkach.

Binetsu Kyoushi Chieri/Kochana profesor Cherry

Data wydania: 2004

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge

Powieść wizualna japońskich deweloperów z elementami hentai, opowiadająca o szkolnych doświadczeniach i miłości licealisty do nauczyciela. Dramatu całości dodaje fakt, że oprócz głównego wątku fabularnego związanego z nauczycielką, jest ich jeszcze kilka, z dwiema innymi dziewczynami (koleżankami z klasy głównego bohatera). To, jak rozwinie się ten czworokąt miłosny, zależy wyłącznie od gracza!

Tradycyjnie dla gatunku rozgrywka sprowadza się głównie do oglądania obrazków, czytania tekstu i podejmowania decyzji, które w ten czy inny sposób wpływają na fabułę, co z kolei jest tutaj nie do pochwały. Do atutów gry zaliczają się także piękne zdjęcia wykonane w stylu anime, przyjemna wizualizacja oraz klimatyczna ścieżka dźwiękowa.

Szkolne dni

Data wydania: 2005

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge

Erotyczna powieść wizualna japońskiego dewelopera z elementami thrillera, opowiadająca historię kilku dziewcząt zakochanych w prostym facecie o imieniu Makoto Ito. Podobnie jak w innych grach tego gatunku, tutaj interaktywność ograniczona jest do minimum – gracz może zmieniać przebieg fabuły jedynie w tzw. „miejscach wyboru”, gdzie będzie musiał wybrać jedną z opcji odpowiedzi postaci, dowolną jego czynów itp.

Projekt wyróżnia nowatorskie podejście do przedstawienia fabuły, która tutaj nie jest statycznymi obrazami z tekstem, ale pełnoprawnymi animowanymi scenami. W punktach wyboru gra zostaje zatrzymana, a czas na podjęcie decyzji jest ograniczony. Gra ma wiele zakończeń, a w szczególnie złych zakończeniach zawsze jeden z bohaterów ginie (czasem w bardzo okrutny sposób). Dobre zakończenia przedstawiają pomyślny rozwój pewnych sytuacji.

Łzy Tiary

Data wydania: 2005

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge, RPG

Seria taktycznych gier RPG z mieszanką gatunków, takich jak eroge i powieść wizualna. Gra posiada fascynującą fabułę, przedstawioną w formie filmów 2D w typowej stylistyce powieści wizualnej. Z kolei sceny walki rozgrywają się w czasie rzeczywistym, gdzie gracz oraz wróg (pod kontrolą AI) kontrolują postacie różnych klas: wojowników, magów, łuczników itp.

Taka różnorodność elementów rozgrywki pozytywnie wpłynęła na grę, ponieważ była w stanie zainteresować zarówno fanów taktyk i gier RPG, jak i fanów spokojnych powieści wizualnych. Ogólnie rzecz biorąc, projekt otrzymał entuzjastyczne recenzje od graczy i krytyków, dlatego dość szybko zyskał wszelkiego rodzaju towarzyszący „personel”, w tym serię figurek, mangę, a nawet wydanie adaptacji anime.

Otome wa Boku ni Koishiteru

Data wydania: 2005

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge

Japońska romantyczna powieść wizualna z elementami eroge, w której dziewczęcy bohater uczy się w akademii dla dziewcząt. Rozgrywka opiera się na czytaniu tekstu pojawiającego się na ekranie wraz z obrazkami odzwierciedlającymi fabułę, a także elemencie wybierania odpowiedzi w dialogach lub działaniach postaci, co bezpośrednio wpływa na dalszy rozwój fabuły. Tradycyjnie dla gatunku, ta gra ma kilka zakończeń.

Oprócz klasycznego przedstawienia fabuły powieści wizualnej, gra jest umownie podzielona na serie (jak w serialu anime). Co więcej, na koniec jednego odcinka gracz będzie mógł zobaczyć podsumowanie kolejnego. Ponadto do gry wydano dziesięć dodatkowych odcinków, a także jeden odcinek specjalny.

Shinkyoku Soukai Polyphonica

Data wydania: 2006

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Powieść wizualna, której fabuła skupia się na magicznych duchach zrodzonych z muzyki wykonywanej przez ludzi oraz muzyku, który zawarł kontrakt z śliczną duchową dziewczyną. Faktem jest, że niektóre z tych duchów mogą żyć w społeczeństwie ludzkim i tylko specjalni muzycy mogą wspierać ich istnienie, z których jeden jest opisany w grze.

Rozgrywka nie różni się tutaj od innych przedstawicieli gatunku, więc przygotujcie się na to, że fabuła przedstawiona zostanie w formie obrazków z tekstem, a my będziemy mogli na nią wpływać poprzez wybory w kluczowych miejscach. Gra ma kilka zakończeń, a dla fanów projektu wydano adaptację mangi i anime.

Sono Hanabira ni Kuchizuke wo

Data wydania: 2006

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge, yuri

Seria japońskich powieści wizualnych na temat yuri (związków miłosnych między przedstawicielkami kobiet) z elementami hentai. Każda gra z tej serii to kompletna historia z własnymi bohaterami i zakończeniem. Rozgrywka jest tradycyjna dla gatunku powieści wizualnych, tj. Wpływ gracza jest tutaj minimalny, a główny nacisk położony jest na zwroty akcji.

Obecnie seria obejmuje 20(!) gier, a także krótkie anime oparte na trzeciej części. Projekt zainteresuje przede wszystkim fanów powieści wizualnych, fanów anime, a także tych, którzy kochają urocze romantyczne historie z odrobiną erotyki.

Koihime Musou

Data wydania: 2007

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge

Japońska powieść wizualna dla dorosłych z elementami parodii, przygody i fantasy, oparta na klasycznym chińskim Romansie Trzech Królestw. Rozgrywka opiera się na fabule z szeregiem zaplanowanych gałęzi scenariuszy, których wystąpienie uzależnione jest od decyzji podejmowanych przez gracza. Duży nacisk w grze położono na atrakcyjność postaci kobiecych oraz ich relacje między sobą, a także z pozostałymi bohaterami opowieści.

Gra cieszyła się ogromną popularnością wśród fanów gatunku i doczekała się dwóch wznowień z nowymi postaciami i wątkami fabularnymi. Ponadto na podstawie tego projektu wydano mangę, a nieco później serię anime, która trwała całe trzy sezony.

Mali obalacze!

Data wydania: 2007

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge

Nieliniowa powieść wizualna opowiadająca o losach licealisty Riki Naoe, który należy do zgranej grupy Little Busters. Pewnego dnia do grupy dołącza kilka kolejnych dziewcząt i teraz przyjaciółki mogą zacząć grać w baseball! Zadaniem gracza jest tutaj nawiązanie relacji z jedną z sześciu bohaterek, zaś zabawa (nietypowo dla gatunku) obejmuje bitwy, treningi baseballu, a nawet doskonalenie cech bohaterów w formie mini-gier.

Początkowo projekt wydano z oceną „E” (przeznaczoną dla odbiorców w każdym wieku), ale później wydano wersję gry dla dorosłych ze scenami erotycznymi i dużą liczbą dziewcząt dostępnych do związków (było ich dziewięć ich). Dodatkowo rozszerzona wersja rozbudowała główny wątek fabularny oraz nowe mini-gry.

Yosuga no Sora

Data wydania: 2008

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Powieść wizualna w stylu anime, w której bliźniaczki Haruka i Sora zmuszone są przeprowadzić się do domu zmarłego dziadka w wyniku śmierci rodziców. Teraz dwie dusze z pomocą sąsiadów i przyjaciół próbują odnaleźć swoją drogę w świecie.

Rozgrywka nie różni się od większości gier tego gatunku. Główny nacisk położony jest na fabułę, a wpływ gracza na rozgrywkę ogranicza się do „przeglądania” okien dialogowych i okresowego wybierania opcji reakcji lub działań postaci. Tradycyjnie gra posiada wiele różnych zakończeń, które można uzyskać wybierając określone opcje rozwoju wydarzeń. Wydano serię mangi i anime opartą na fabule gry.

Ookami Kakushi

Data wydania: 2009

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, RPG

Zabawna gra z gatunku powieści wizualnych, w której piętnastoletni chłopiec przeprowadzający się do małego górskiego miasteczka otrzymuje ostrzeżenie, aby po zachodzie słońca trzymać się z daleka od starych ulic. Już wkrótce młody człowiek dowie się o starożytnych rytuałach, które kiedyś miały tu miejsce.

Jeśli chodzi o rozgrywkę, nie różni się ona szczególnie od innych przedstawicieli gatunku. Głównym zadaniem gracza jest czytanie pojawiających się na górze obrazków dialogów odzwierciedlających istotę tego, co się dzieje, i okresowe wybieranie opcji odpowiedzi, poczynań bohatera itp. Tradycyjnie mamy do czynienia z kilkoma opcjami rozwój fabuły i wiele zakończeń. Ogólnie rzecz biorąc, jest to ciekawy projekt dla każdego, kto lubi mistyczne historie, anime i powieści wizualne.

STEINS;BRAMA

Data wydania: 2009

Gatunek muzyczny

Wybitny przedstawiciel gatunku powieści wizualnych, będący bezpośrednią kontynuacją gry CHAOS;HEAD i opowiadający fascynującą historię o podróżach w czasie. Większa część rozgrywki sprowadza się do czytania pojawiającego się na ekranie tekstu, który reprezentuje myśli głównego bohatera lub dialogi pomiędzy postaciami. W kluczowych momentach gracz otrzymuje wybór, który wpływa na dalszy rozwój fabuły.

Ciekawą cechą gry jest obecność specjalnego „wyzwalacza telefonicznego”. Kiedy gracz otrzymuje wyzwanie, może na nie odpowiedzieć lub je zignorować. W takim przypadku otrzymane wiadomości tekstowe będą wyświetlane w specjalny sposób i będą miały wpływ na dostępne opcje odpowiedzi na wiadomości tekstowe.

Symfonia Mashiroiro

Data wydania: 2009

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge

Japońska powieść wizualna, której fabuła koncentruje się na romantycznej relacji głównego bohatera z jedną z czterech bohaterek. Rozgrywka jest tu bardzo typowa dla gatunku – gracz uczestniczy w rozgrywce w minimalnym stopniu, wybierając co jakiś czas określone akcje lub opcje reakcji, które wpływają na fabułę. Przez resztę czasu oglądamy zmieniające się obrazy anime i odpowiadający im tekst, który ujawnia wszystkie zwroty akcji.

W sumie mamy cztery wątki fabularne i aby poznać je w całości trzeba kilka razy powtórzyć grę, podejmując różne decyzje, które popychają fabułę w innym kierunku. Projekt zawiera sceny o treści erotycznej, które ujawniają się w procesie rozwijania relacji z jedną z dziewcząt dostępnych w fabule gry.

Koi, Senkyo i Czekolada

Data wydania: 2010

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge

Japońska gra typu powieść wizualna z elementami komedii, romansu i dramatu, opowiadająca historię studentki prywatnej Akademii Takafuji o imieniu Yuki Ojima. Jest członkiem bezużytecznego, zdaniem większości studentów, koła nauki słodyczy, którego rozwiązaniu grozi jeden z kandydatów na przewodniczącego samorządu studenckiego. Bohater nie ma innego wyjścia, jak sam zostać kandydatem i spróbować zapobiec rozwiązaniu klubu.

Gra zbudowana jest według tradycyjnych dla gatunku wzorców – gracz obserwuje zmieniające się obrazki z tekstem, czyta go, zagłębia się w fabułę i od czasu do czasu podejmuje ważne decyzje dla dalszego rozwoju fabuły. Ekscytująca i zabawna historia oraz wiele zakończeń gwarantują powtarzalność projektu.

Grisaia no Kajitsu

Data wydania: 2011

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge

Japońska gra eroge z gatunku powieści wizualnej, której fabuła przedstawia młodego mężczyznę z dysfunkcyjnej rodziny, który trafia do prywatnej szkoły, gdzie jego kolegami z klasy jest pięć socjopatycznych dziewcząt, z którymi będzie musiał nawiązać relacje (i być może znaleźć miłość jego życia).

Główną część rozgrywki stanowią dialogi pomiędzy postaciami, prezentowane w formie statycznych obrazków z tekstem. W zależności od poczynań gracza fabuła rozwinie się w jednym z ustalonych kierunków (w sumie jest ich pięć), co z kolei doprowadzi do jednego z kilku zakończeń. Jednakże niektóre działania graczy mogą zakończyć grę przedwcześnie (jednak takie momenty można powtórzyć).

Katawa Shoujo

Data wydania: 2012

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge, anime

Powieść wizualna z podgatunku symulatorów randkowych, w której główny bohater musi budować relacje z pięcioma dziewczynami, które doznały różnych urazów fizycznych lub psychicznych. Pomimo całego „romantyzmu” projektu, zawiera on sceny raczej depresyjne, a także sceny o charakterze erotycznym.

Rozgrywka opiera się na wyborze przez gracza określonych opcji rozwoju wydarzeń, które posuwają go po jednej z gałęzi fabuły. Co więcej, każdy z wątków pobocznych posiada kilka opcji zakończenia, gdy główny bohater rozwiąże swoje sprzeczności z jedną z dziewcząt (w zależności od tego, czyim wątkiem podążał gracz), zerwie z nią lub po prostu się od niej odsunie. Niektóre decyzje gracza mogą doprowadzić do śmierci głównego bohatera.

Niekończące się lato

Data wydania: 2013

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, eroge,

Powieść wizualna z elementami eroge od rodzimych deweloperów, opowiadająca historię samotnego młodzieńca Siemiona, który jakimś cudem trafia w rolę siedemnastoletniego nastolatka w obozie pionierów Sowy. W ciągu siedmiu intensywnych dni główny bohater musi zrozumieć, czy to, co się wydarzyło, było szansą na nowe życie, czy też niekończącym się koszmarem.

Rozgrywka jest tu typowa dla powieści wizualnych: gracz czyta tekst na statycznych obrazach, kierując fabułę we właściwym kierunku, wybierając opcje odpowiedzi w dialogach. W grze dostępna jest opcja „przewijania” poznanych już punktów fabuły, co pozwala na szybkie dotarcie do jednego z 13 możliwych zakończeń w trakcie powtarzanych przechodzenia.

Gdyby moje serce miało skrzydła

Data wydania: 2013

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge

Wysokiej jakości japońska powieść wizualna z prostą, ale ciekawą fabułą, która obraca się wokół lotów szybowcowych. Rozgrywka nie różni się od innych przedstawicieli gatunku – gracz obserwuje zmieniające się obrazki z tekstem (czasami pojawiają się nawet animowane wstawki) i okresowo wybiera opcje odpowiedzi w dialogu. Fabuła ma kilka globalnych odgałęzień i kilka mniejszych, których wystąpienie zależy bezpośrednio od wyborów gracza.

Dobry projekt dla fanów gatunku z tradycyjnie dużą regrywalnością (ze względu na obecność wielu zakończeń). Ładna grafika, wysokiej jakości podkłady głosowe i klimatyczna ścieżka dźwiękowa, której zakup oddzielnie od gry nie jest wstydem.

Seria gier Sakura

Data wydania: 2014-2016

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Seria powieści wizualnych autorstwa prawdziwych mistrzów swojego rzemiosła w Winged Cloud, zawierająca uroczo niepowiązane wątki, zapadające w pamięć postacie i klimatyczną muzykę. Rozgrywka we wszystkich grach jest niezwykle prosta i ma na celu raczej relaks. Gracz musi jedynie przeczytać tekst i w określonych momentach gry wybrać opcje odpowiedzi w dialogach itp.

Wiele zakończeń, zachwycające sceny erotyczne i ogromna powtarzalność każdej części czynią tę serię jednym z wzorcowych przedstawicieli gatunku. Obowiązkowa lektura dla wszystkich fanów powieści wizualnych! Projekt z pewnością przypadnie do gustu miłośnikom romantycznych historii i anime.

NEKOPARA

Data wydania: 2014

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, eroge

Seria znakomitych powieści wizualnych z elementami eroge, opowiadających o świecie, w którym ludzie żyją obok siebie z neko (kotami, które praktycznie nie różnią się od ludzi, z wyjątkiem pewnych szczegółów wizualnych i kocich nawyków).

Podobnie jak w innych powieściach wizualnych, rozgrywka polega na czytaniu tekstu i przechodzeniu z jednej części tekstu wyświetlanego wraz z obrazkami do drugiej. Wszystko to przy akompaniamencie klimatycznej muzyki w tle. W grze nie ma gałęzi fabularnych, więc gracz nie ma wpływu na rozwój historii. Postacie są w pełni udźwiękowione i animowane. Ogólnie rzecz biorąc, projekt ten należy postrzegać bardziej jako interaktywną kreskówkę z minimalną (rodzaj „medytacyjną”) rozgrywką.

Amnezja: wspomnienia

Data wydania Data: 2015

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, anime

Świetna przygodowa powieść wizualna, w której gracz będzie musiał przywrócić utracone wspomnienia bezimiennej dziewczyny i pomóc jej wrócić do rodzinnego świata. Gra posiada oryginalną prezentację fabuły: zamiast zwykłego budowania relacji stajemy przed wyborem jednego z kilku równoległych światów. W tym przypadku bohaterka początkowo znajdzie się w sytuacji, w której gracz może jedynie niejasno domyślać się o jej wczesnych wyborach. Każde przywrócone wspomnienie może dosłownie wywrócić całą historię do góry nogami i sprawić, że zwątpisz we własne wybory.

W przeciwnym razie gra jest tradycyjną powieścią wizualną z odpowiednią rozgrywką. Wśród zalet gry warto zwrócić uwagę na doskonałą fabułę, ładną animację, wiele dobrych i neutralnych zakończeń, jeszcze większą liczbę złych zakończeń (głównie ze śmiercią głównego bohatera na końcu) oraz obecność mini- gry urozmaicające rozgrywkę.

usterka – kamień milowy z drugiej strony: powyżej

Data wydania Data: 2015

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Doskonała kontynuacja kolejnej dobrej powieści wizualnej, kamienia milowego (a raczej pierwszej połowy drugiej części gry). Co więcej, o ile pierwsza część nie była zła graficznie, to w przypadku drugiej twórcy dosłownie przeszli samych siebie. Gra zawiera animację i różne efekty, które sprawiają, że obraz jest bardzo żywy i obszerny. Oczywiście rozgrywka tutaj jest tradycyjnie ograniczona do niezbędnego dla gatunku minimum: udział gracza sprowadza się tutaj dosłownie do „klikania” okien z dialogami. Wszystko. Żadnych wyborów wpływających na fabułę itp. Po prostu magiczna historia, która z nieznanego powodu nazywa się grą.

Szczery i wzruszający projekt, który może wciągnąć gracza jak dobry film. Miłośnicy powieści kinetycznych, anime i fascynujących historii są mile widziani, wszyscy inni są mile widziani.

Kod krwi

Data wydania Data: 2015

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, anime, symulacja

Fascynująca powieść wizualna o zwykłej dziewczynie i jej romantycznych związkach z książętami i królami. Bohaterowie mogą być namiętni, łagodni, uważni, nieprzyjazni itp. Różnorodność sytuacji zachwyci fanów gatunku.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to tradycyjny podgatunek „symulatora randkowego” powieści wizualnych ze wszystkimi wynikającymi z niego funkcjami rozgrywki. Wybieramy postać, którą będziemy ścigać i nawiązujemy z nią relację, planując jednocześnie dzień i organizując czas nauki/pracy/wypoczynku naszego głównego bohatera. Większość czasu sprowadza się do czytania dialogów, jednak często będziemy musieli wybierać różne działania bohaterki i opcje odpowiedzi, co bezpośrednio wpłynie na fabułę gry.

Danganronpa 1 i 2

Data wydania: 2016

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, przygoda

Dwie części znakomitych detektywistycznych powieści wizualnych, w których atmosfera ciągłego napięcia i rozpaczy umiejętnie łączy się z humorystycznymi wstawkami i kalamburami. Rozgrywka podzielona jest na badania (odbywające się głównie w formie tekstowej z możliwością wyboru opcji odpowiedzi lub poczynań bohatera) oraz mini-gry, które nie pozwalają się nudzić podczas przejścia. Ostatecznie gracz będzie musiał rozwiązać główną zagadkę i dowiedzieć się, kto stoi za wydarzeniami rozgrywającymi się w każdej części. Zakończeń w obu grach jest oczywiście kilka i zależą one od wyborów dokonanych przez gracza w trakcie przejścia.

Świetne historie, niezła oprawa graficzna i dobry akompaniament muzyczny – czego jeszcze może potrzebować miłośnik tego gatunku? Miłośnicy kryminałów i śledztw również nie powinni przejść obok niego obojętnie.

Lucy – Wieczność, której pragnęła

Data wydania: 2016

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, anime

Powieść wizualna opowiadająca historię niedalekiej przyszłości, gdzie androidy stały się dość powszechne, ale robot, którego znalazł główny bohater tej historii, różni się od reszty... Tradycyjnie dla tego gatunku gra ta kładzie duży nacisk na działce. Nasz bohater nieustannie staje przed wyborami i dylematami moralnymi, na które możemy bezpośrednio wpłynąć, popychając go do tej czy innej decyzji (i w związku z tym do określonej gałęzi fabuły).

Bardzo wzruszająca historia, która może sprawić, że gracz będzie płakać po napisach końcowych. Widać, że twórcy ciężko pracowali nad fabułą, czego tutaj nie można pochwalić. Gorąco polecamy każdemu, kto w ogóle interesuje się tematyką relacji między ludźmi i robotami.

VA-11 Hall-A: Cyberpunkowa akcja barmańska

Data wydania: 2016

Gatunek muzyczny: powieść wizualna, anime,

Oryginalna powieść wizualna, w której wcielimy się w barmankę Jill serwującą obskurny bar gdzieś na zaułkach futurystycznej metropolii. Naszą główną funkcją jest podawanie gościom drinków, przy jednoczesnej komunikacji z nimi i poznawaniu ich tajemnic, zmienianiu nastroju itp. Jednocześnie nie ma tu tradycyjnego wyboru odpowiedzi w dialogach. Na bohaterów możemy wpływać jedynie poprzez tworzone koktajle z określonych składników. Podanie odpowiednich drinków pozwoli na kontynuację rozmowy, a nawet pomoże zmienić nastrój gościa.

W grze zawarte są pieniądze, które możemy zarobić przy barze (zadowoleni goście często zostawiają napiwki) i wydać na opłacenie rachunków, urządzanie domu czy rzeczy, które nam się podobają. Poza tym gra jest klasycznym przedstawicielem gatunku, w którym gracz większość czasu spędza czytając fascynujące dialogi.

Akademia ACE

Data wydania: 2016

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, anime

Miła i pozytywna powieść wizualna z obszerną i dość rozgałęzioną fabułą, która opowiada historię akademii uczącej kontroli mechów. Widać, że twórcy nie wahali się eksperymentować z różnymi mechanikami, które nie są typowe dla powieści wizualnych. I tak np. na początku rozgrywki możemy wybrać jedną z trzech kluczowych cech naszego bohatera, która w dialogach „zasugeruje” odpowiednie możliwości odwetu.

Do zalet gry zalicza się także wysokiej jakości aktorstwo głosowe i dobra grafika. W przeciwnym razie gra jest wybitnym przedstawicielem gatunku, więc przygotuj się na mnóstwo informacji tekstowych, poprzez które przedstawiona jest tutaj fabuła.

Anioły z łuskowatymi skrzydłami

Data wydania: 2017

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna, smoki

Wyjątkowy symulator randkowy, przedstawiony w formie powieści wizualnej, w którym nasz bohater, będący przedstawicielem ludzkości, musi wejść w interakcję z wkraczającymi do naszego świata smokami, rozwikłać spisek przeciwko fantastycznym stworzeniom i być może odnaleźć swoją miłość. Gra ma wciągającą fabułę i zaskakująco żywe postacie, z którymi można się wczuć. Wiele zakończeń, których pojawienie się bezpośrednio zależy od wyborów, których gracz musi dokonać w różnych kluczowych momentach narracji.

Rozgrywka sprowadza się tutaj do zapoznania się z tekstem, poprzez który przedstawiona jest fabuła i obejrzeniem odpowiadającej mu grafiki. Od czasu do czasu możemy dokonywać wyborów (działań, opcji odpowiedzi itp.), które „wysyłają” historię w tym czy innym kierunku. Ogólnie rzecz biorąc, do gatunku nie wprowadzono nic nowego, ale fani podobnych gier z pewnością będą zachwyceni.

Nocny cień

Data wydania: 2017

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Fascynująca historia przedstawiona w formie powieści wizualnej, opowiadająca historię dziewczyny shinobi, która wraz z przyjaciółmi wyruszyła na swoją pierwszą misję i naturalnie coś poszło nie tak. Teraz bohaterka musi dowiedzieć się, kto jest wrogiem, a kto przyjacielem i co się dzieje. I oczywiście znajdź swoją miłość! Gra składa się z pięciu historii z różnymi zakończeniami. Oczywiście rozwój historii zależy bezpośrednio od decyzji, jakie podejmujemy w kluczowych momentach narracji.

Poza tym rozgrywka nie ma żadnych specjalnych bajerów i jest dość tradycyjna dla gatunku. Czytamy wstawki tekstowe, przyglądamy się doskonałej grafice i okresowo dokonujemy wyborów wpływających na dalszą fabułę, co tutaj jest bardzo, bardzo dobre.

Dal Segno

Data wydania: 2017

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Duchowy następca serii Da Capo, zrealizowany w gatunku powieści wizualnych. Akcja gry toczy się na wyspie, która jest praktycznie rajem na ziemi. Główny bohater przybył tu dopiero niedawno, ale szybko poznał pięć różnych dziewczyn, z których jedna, zgodnie z wolą gracza, zostanie z nim na końcu.

Fabuła gry jest fascynująca, jednak na niebie nie ma wystarczającej liczby gwiazd. Klasyczna opowieść, w której bohater musi znaleźć miłość swojego życia. Rozgrywka jest identyczna jak w większości gier z tego gatunku – wstawki tekstowe czytamy na tle statycznych (czasami animowanych) obrazków i podejmujemy decyzje, które wpływają na dalszy rozwój wydarzeń. Zakończeń jest kilka, co nie jest zaskoczeniem. Świetna opcja dla fanów romantycznych historii wizualnych.

Trwały zapach

Data wydania: 2018

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Krótka erotyczna powieść wizualna utrzymana w stylistyce anime, opowiadająca trzy różne historie (z których dwie odblokowują się po ukończeniu pierwszej). Akcja gry toczy się w szkole, a jej głównymi bohaterami są uczniowie liceum, którzy w wyniku aktywnej nauki zaczynają tracić pamięć. Aby nie zapomnieć się całkowicie, uczniowie zaczynają tworzyć dla siebie ciepłe wspomnienia.

Rozgrywka nie różni się tu od innych tego typu gier – wcielając się w jednego z trzech bohaterów, rozmawiamy z różnymi postaciami na tle rysowanych statycznych obrazków i stopniowo poruszamy się po fabule, wybierając odpowiednie opcje odpowiedzi, które w pewnym sposób wpłynąć na dalszy rozwój wydarzeń. Gra ma przyjemny element wizualny, ciekawą fabułę i dobrą muzykę w tle.

Krystaliczny

Data wydania: 2018

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Odcinkowa powieść wizualna, w której jako prosty facet przypadkowo trafiamy do świata fantasy, w którym magia i wszelkiego rodzaju fantastyczne stworzenia są na porządku dziennym. Teraz gracze, reprezentowani przez głównego bohatera, będą musieli zrozumieć wszystkie zawiłości lokalnej fabuły, odnaleźć swoje miejsce w nowym świecie i spotkać swoją miłość.

Gra posiada klasyczną rozgrywkę w stylu powieści wizualnej, w której gracz musi czytać różnorodne dialogi, dokonywać wyborów w określonych momentach i śledzić konsekwencje tego wyboru. Wśród zalet możemy wymienić przyjemne głosy postaci, obecność animacji (postacie poruszają się na tle statycznych obrazów tła), szczegółowe tła, fascynującą fabułę i dobry humor.

WYSPA

Data wydania: 2018

Gatunek muzyczny: Powieść wizualna

Złożona powieść wizualna z rozgałęzioną fabułą, której fabuła koncentruje się wokół młodego mężczyzny o imieniu Santsenkai Setsuna, który trafia na wyspę i całkowicie traci pamięć. Kiedy trzy główne rodziny wyspy są w konflikcie, a sama wyspa podupada, w gestii przybysza leży zmiana losu wyspy i jej mieszkańców.

Większość rozgrywki polega na czytaniu dialogów, które ujawniają historię. Tekstowi w grze towarzyszą obrazki przedstawiające postać, z którą rozmawia główny bohater, oraz tło lokacji, w której się znajduje. W pewnych momentach gracz musi wybrać odpowiedź w dialogu lub akcję, którą musi podjąć główny bohater, a która będzie miała bezpośredni wpływ na rozwijającą się fabułę. Główne wątki fabularne są trzy, a niektóre poczynania gracza mogą zakończyć grę przedwcześnie, co jest równoznaczne z przegraną.