Sprzęt eventowy. Kompleksowa obsługa techniczna kongresów i forów. Rodzaje sprzętu technicznego na wakacje lub wydarzenie

Aby zorganizować konferencję naukową, imprezę firmową, seminarium, prezentację produktu, rocznicę czy wesele, należy dokładnie przemyśleć program, a także listę niezbędnych urządzeń technicznych.

Profesjonalny sprzęt należy wybrać w oparciu o charakterystykę miejsca, programu i charakterystykę publiczności. Zyskasz wtedy doskonały dźwięk, spektakularne oświetlenie, a Twoja impreza rozrywkowa lub biznesowa przebiegnie bez zarzutu.

„Mediasystem Group” http://avms.ru/ to organizacja zapewniająca wsparcie techniczne dla dużych wydarzeń. Specjaliści reprezentowanej organizacji wybiorą niezbędny sprzęt. Firma jest w stanie zaoferować szeroki wybór ekranów LED, podłóg wideo, ścian wideo, systemów głośnikowych o różnej mocy, multimedialnych projektorów wideo wykorzystujących innowacyjną technologię 3D, paneli plazmowych, ciekłokrystalicznych, kamer wideo, wysokiej jakości systemów kontroli wideo, wideo konferencyjne, kioski dotykowe, monitory i wiele innych.

Aby zapewnić pełne bezpieczeństwo przeciwpożarowe pomieszczenia wyposażonego w najnowocześniejsze urządzenia, wszelkie prace muszą być wykonywane przez wykwalifikowanych specjalistów.

Każde wydarzenie wymaga oprawy dźwiękowej. Wybór niezbędnych urządzeń powinien opierać się na powierzchni pomieszczenia, planowanym programie, a także innych czynnikach.

Przyjrzyjmy się głównym zaletom wynajmu urządzeń oświetleniowych i dźwiękowych w porównaniu z ich zakupem:

Nie ma potrzeby rozwiązywania problemów związanych z przechowywaniem i konserwacją drogiego sprzętu;

Na każdą imprezę możesz zamówić nowy sprzęt spełniający współczesne wymagania;

Nie ma konieczności samodzielnego transportu, instalowania czy profesjonalnego konfigurowania urządzeń;

Koszt wynajmu sprzętu jest znacznie niższy niż jego zakupu.

Firma Mediasystem Group zapewnia kompleksowe wyposażenie wszelkich wydarzeń w niezbędny sprzęt. Zakres usług obejmuje następujące elementy:

Dobór niezbędnego sprzętu odpowiedniego do miejsca, celów i samego programu;

Transport, instalacja sprzętu;

Stylizacja, efekty specjalne;

Konfigurowanie urządzeń.

W prezentowanej firmie możesz wypożyczyć wszystkie urządzenia niezbędne do realizacji Twojej imprezy firmowej lub świątecznej, niezależnie od jej skali i stopnia skomplikowania.

W naszej agencji mogą Państwo zamówić pełną obsługę techniczną planowanych wydarzeń. Pomożemy nie tylko przygotować wydarzenie, pisząc scenariusz wakacji, dobierając prezenterów i artystów do Twojego programu.

Agencja Proconcert organizuje wydarzenia pod klucz, łącznie z zapewnieniem niezbędnego wsparcia technicznego. Oczywiście zajmujemy się wszystkimi pracami instalacyjnymi sprzętu. W razie potrzeby wraz ze sprzętem oświetleniowym i muzycznym zapewnimy specjalistę, który rozwiąże problemy techniczne w trakcie wydarzenia.

Jaki sprzęt może być potrzebny na wakacjach?

Lista wymaganego wsparcia technicznego zależy od stopnia przygotowania obiektu, w którym odbywa się wydarzenie. Przed wypożyczeniem sprzętu sprawdź, co jest już dostępne w Twojej witrynie. Jeśli zbliża się wydarzenie na dużą skalę i wiele będzie zależeć od jakości sprzętu, zalecamy poświęcenie czasu i wcześniejsze sprawdzenie jakości sprzętu. Aby doprecyzować listę sprzętu, który trzeba wypożyczyć, zamiast szukać tego, czego potrzebujesz na ostatnią chwilę.

Agencja Proconcert oferuje do wynajęcia następujący sprzęt:

• Profesjonalne produkty oświetleniowe
• Urządzenia do efektów świetlnych i sterowania światłem
• odtwarzacze CD
• Konsole miksujące
• Słuchawki i niezbędne przełączniki
• Profesjonalny sprzęt DJ-ski
• Systemy głośnikowe i nagłośnieniowe
• Mikrofony
• Monitory

Ludzie przychodzą do naszej agencji, aby wypożyczyć sprzęt na wakacje i inne imprezy. Organizujemy obsługę techniczną wesel, uroczystości firmowych, prezentacji oraz ceremonii otwarcia i wręczenia nagród. Organizujemy także duże imprezy z okazji Dnia Miasta.

Oprócz obsługi technicznej wydarzeń agencja Proconcert zapewnia pełen zakres usług w zakresie organizacji i prowadzenia emocjonujących wydarzeń. Ludzie przychodzą do nas, jeśli chcą zorganizować wakacje pod klucz, od pomysłu i wyboru artystów po organizację wydarzenia. Korzyści z powierzenia agencji technicznej organizacji urlopu „od” do „do” są oczywiste:

• Ponosimy pełną odpowiedzialność za obsługę techniczną Twojego wydarzenia i gwarantujemy wysoką jakość działania wynajmowanego przez nas sprzętu.
• Zamawianie całego sprzętu na wynajem opłaca się nie tylko ze względu na gwarancję jakości. Wypożyczając sprzęt w jednym miejscu, oszczędzasz zarówno na kosztach wynajmu, jak i kosztach transportu. Dodaj do tego dokładne zrozumienie tego, kto jest odpowiedzialny za wsparcie techniczne.
• Zdarza się, że zamawiając sprzęt z różnych miejsc, można wypożyczyć sprzęt niskiej jakości. I może to stać się jasne w najbardziej nieodpowiednim momencie - na samym wydarzeniu. Zamawiając u nas wsparcie techniczne „od” do „do”, przenosisz odpowiedzialność za przygotowanie techniczne na naszych specjalistów. Zawsze sprawdzamy jakość wypożyczanego sprzętu. A w przypadku awarii sami je eliminujemy.
• Powierzając kwestie organizacyjne agencji Proconcert, mogą Państwo być spokojni i pewni, że Państwa wydarzenie odbędzie się zgodnie z planem.

Nasze możliwości wynajmu sprzętu nie ograniczają się jedynie do sprzętu koncertowego i opraw oświetleniowych. Istnieje możliwość wypożyczenia dowolnego sprzętu potrzebnego na imprezę. Jesteśmy gotowi kompleksowo wyposażyć imprezę dowolnej skali we wszystko, co niezbędne. Od urodzin dziecka po urodziny miasta. Nie musisz szukać niczego dalej. Jeśli skontaktowałeś się z agencją Proconcert i powierzyłeś nam organizację swojego wydarzenia, całą część techniczną wykonamy sami.

Co jeszcze możesz zamówić do wynajęcia?

• Namioty i markizy na imprezy plenerowe
• Sceny i podium modułowe (wraz z montażem)
• Naczynia, tekstylia i niezbędne meble
• Ogrodzenia dzielące przestrzeń na Twoim wydarzeniu
• Generatory elektryczne
• Projektory, ekrany i woły prasowe
• Meble i sprzęt na konferencje prasowe

Jeśli nie widzisz na tej liście sprzętu, którego potrzebujesz, zadzwoń do naszego specjalisty w Proconcert. Z pewnością znajdziemy wszystko, czego potrzebujesz lub zaproponujemy inne optymalne rozwiązanie. Aby uzyskać informacje o tym, co jest potrzebne do organizacji Twojego wydarzenia i ile to będzie kosztować, zadzwoń do naszego menadżera telefonicznie -. Chętnie odpowiemy na Twoje pytania i polecimy najlepsze rozwiązanie.

Obsługa techniczna wydarzeń społecznych i kulturalnych

ZAWARTOŚĆ

1. Rozwój technik artystycznych i technicznych. Funkcje

Środki techniczne na każdym etapie przygotowania

Wydarzenia

1. Środki techniczne i instalacja

Wniosek

Wstęp

Obecnie coraz bardziej istotna staje się kwestia wyposażenia technicznego wydarzeń społeczno-kulturalnych. Wynika to z ekspansji działalności komercyjnej na rynku produktów symbolicznych, pojawienia się innowacyjnych projektów społeczno-kulturalnych, zwiększonej konkurencji między różnymi organizacjami i ciągłej walki o uwagę publiczności.

Bezwarunkowy sukces każdego wydarzenia społeczno-kulturalnego osiąga się poprzez efektywne wykorzystanie środków technicznych dla reżysera i spektakularność dla widza. Jednocześnie środki techniczne mogą pełnić nie tylko funkcję wyposażenia programu społeczno-kulturalnego wydarzenia, ale także pomagać w opracowywaniu tego programu od etapu początkowego do końcowego oraz ułatwiać pracę reżysera, twórczego i Zespół techniczny.

C Istnieje obszar teorii i praktyki związany z wykorzystaniem różnorodnych środków artystycznych i technicznych w celu stworzenia jednolitej formy artystycznej wydarzenia – scenografia. Jeśli projekt artystyczny zakłada przede wszystkim udział środków technicznych w projektowaniu już opracowanej akcji scenicznej, to scenografia stawia przed nami zadanie inne, bardziej twórczo aktywne – udział w tworzeniu samej akcji z wykorzystaniem różnych środków artystycznych i technicznych oznacza. Wszelkie środki artystyczne, dekoracyjne i techniczne, którymi instytucje klubowe posługują się przy realizacji scenariusza i koncepcji reżyserskiej konkretnego programu lub wydarzenia, traktowane są przez scenografię jako elementy tworzące jedną formę artystyczną tego programu.

1. Rozwój technik artystycznych i technicznych.

Funkcje środków technicznych na każdym etapie przygotowania

Działalność.

Tak zwane „zintegrowane wykorzystanie środków technicznych” pozwala dokładnie zrozumieć podejście scenograficzne. Termin „zintegrowane wykorzystanie środków technicznych” jest często interpretowany z ilościowego punktu widzenia: im bardziej organizator (dyrektor, kierownik działań społeczno-kulturalnych itp.) był w stanie zastosować różnorodne środki techniczne w projektowaniu wydarzenie, tym lepiej. Jednocześnie głównym i jedynym kryterium skuteczności ich stosowania jest zgodność techniczna z GOST.

Scenografia, rozwijając koncepcję wydarzenia jako całości, zdaje się łączyć w swoich ramach wszystkie główne elementy, z których tworzona jest holistyczna forma: działanie uczestników i występ wykonawców, a także scenariusz i decyzja reżysera , artystyczno-dekoracyjne, oświetleniowe i dźwiękowe. W wydarzeniach społeczno-kulturalnych mówimy nie tylko o rozwiązaniu powierzchni sceny, ale także całej przestrzeni: sceny, widowni, foyer, budynku klubowego i podejść do niej. Jednocześnie wszystkie dostępne środki skupiają się na rozwiązaniu głównego zadania - stworzeniu integralnego artystycznie wydarzenia z optymalnym środowiskiem dla komunikacji interpersonalnej wewnątrz klasy. Zatem głównymi elementami scenografii wydarzeń społeczno-kulturalnych są: rozwiązania artystyczno-dekoracyjne wnętrz i przestrzeni scenicznej, technika sceniczna, rozwiązania oświetleniowe i dźwiękowe.

Jeżeli przyjąć, że każde wydarzenie kulturalne przechodzi przez trzy główne etapy twórczości (scenariusz reżyserii spektaklu), to zintegrowane wykorzystanie środków technicznych polega przede wszystkim na wykorzystaniu ich albo bezpośrednio jako środka wyrazu artystycznego na każdym z tych etapów, albo jako środki działań optymalizacyjnych. Każdy etap ma swoje własne środki wyrazu, a kreatywny pracownik klubu musi jasno rozumieć możliwości środków technicznych w nich zawartych.

Jak wiadomo, do środków wizualno-ekspresyjnych scenariusza zalicza się: fabułę i kompozycję, monologi i dialogi uczestników, system obrazów artystycznych, sytuacje i działania, atmosferę wydarzenia itp.

Reżyseria i produkcja oznacza w działaniach społeczno-kulturalnych: aktywni aktorzy i prawdziwe postacie kierowane przez reżysera, mise-en-scène, rozwiązania artystyczne i dekoracyjne, światło, dźwięk i wszelkie inne środki tworzące otoczenie wydarzenia.

Wykonanie oznacza: działania i czyny uczestników, ich reakcje na otoczenie i oceny, monologi wewnętrzne, tempo, a także umiejętności zawodowe w zakresie różnych rodzajów twórczości pieśni, tańca, muzyki itp.

Zatem problem zintegrowanego wykorzystania środków technicznych polega przede wszystkim na rozwoju technik artystycznych i technicznych oraz ich funkcjonalnym zastosowaniu na każdym z etapów twórczych. A rozwój tych technik jest możliwy jedynie na podstawie analizy zgromadzonych doświadczeń, przede wszystkim w dziedzinie technologii. Ale co to znaczy analizować technologię wydarzenia społeczno-kulturowego? To przede wszystkim poszukiwanie odpowiedzi na pytanie „dlaczego?”. Po co tu wisi ekran, w innym przypadku projekcja jest na kurtynie; dlaczego tu są rekwizyty, a tam prawdziwe przedmioty? dlaczego tu jest wystawa, a tam gazeta radiowa; Tu gra się marsze, tam muzykę kameralną itp.?

Analizując cechy środowiska w przestrzeni objętej różnymi formami aktywności społeczno-kulturalnej, można wyróżnić dwie główne zasady artystyczne i techniczne jej organizacji.Pierwsza charakteryzuje się następującymi cechami:

• jako detal dominuje realny przedmiot, mający biografię i określone znaczenie społeczne;
• kompozycją danej przestrzeni jest środowisko, w którym toczą się rzeczywiste działania widzów;
• Narastające przemiany są efektem realnych działań zgromadzonych, formą wyrazu ich woli.

Ta zasada artystyczna i techniczna jest wpisana w takie formy pracy, jak wystawy, wiece, uroczyste otwarcia zabytków, a także imprezy klubowe o charakterze uroczystym (spotkania, pożegnania, uroczystości itp.). Wszelkie zastosowane środki techniczne mają tu na celu uwydatnienie symboliki w układzie uczestników, w ich strojach, oddanie lub emocjonalne wzmocnienie brzmienia biografii detalu oraz podkreślenie wagi zachodzących zmian, czyli montażu. transformacja. W tym przypadku te przekształcenia (fragmenty ze sztandarami, emblematami itp., przecięcie wstęgi, zdjęcie zasłony z pomnika, śpiewanie hymnów itp.) mają zawsze ogromne znaczenie społeczne; publiczność.

Druga zasada tworzy środowisko warunkowe, które jest również dane poprzez światopogląd warunkowych bohaterów i charakteryzuje się innymi cechami:

• na nagim tle dominuje przekonujący, lecz dekoracyjny detal z ujawnioną esencją poetycką;
• kompozycja danej przestrzeni przypomina jedynie scenę akcji;
• sposoby montażu transformacji są całkowicie podobne do teatralnych.

W tym przypadku dodatkowe zadania spadają na środki techniczne mające na celu stworzenie iluzji realności proponowanych okoliczności, czyli detali i kompozycji przestrzeni scenicznej, na której toczy się akcja, ale często także imitowanie samej akcji. Obie te zasady występują w różnych proporcjach i kombinacjach w większości form aktywności społeczno-kulturalnej. Ta cecha artystyczna i techniczna, jeśli nie jest odpowiednio traktowana, często prowadzi do powstania fałszywego otoczenia, co jest dziś jednym z najpoważniejszych mankamentów wielu wydarzeń społeczno-kulturalnych.

To połączenie artystycznych i technicznych zasad organizacji otoczenia wyjaśnia sytuacje, w których publiczność albo jest ograniczona formalną atmosferą niepotrzebnego przepychu i przepychu, co uczestnicy odbierają jako zimną formalność, albo paraliżuje niewłaściwa konwencja gry, w którym publiczność wyraźnie nie jest skłonna do udziału. Trzeba powiedzieć, że niestety bardzo często pracownicy różnych instytucji kultury tworzą warunkowe środowisko i zapraszają prawdziwą publiczność do długiego istnienia w nim niczym aktor. Ale taka sytuacja jest możliwa tylko w masowej akcji o charakterze odświętnym, kiedy publiczność wie z góry i przygotowuje się do pełnienia swojej roli w całości gry.

Typowym przykładem niekonsekwencji jest sytuacja, gdy mały zespół (brygada, jednostka itp.) zostaje zaproszony, aby uhonorować jednego lub grupę swoich towarzyszy i znajduje się w środowisku zdominowanym przez marsze, uroczyste światła, mnóstwo haseł i plakatów , wielkoformatowe wystawy filmów itp. W tym środowisku nie ma żywej relacji, to wydarzenie nie ma na celu osiągnięcia zamierzonych celów.

Warto podkreślić, że gdy charakter wydarzenia pokrywa się z treścią artystyczną i techniczną oraz kreacją jego otoczenia, publiczność zawsze ma poczucie satysfakcji.

Środki techniczne są żywym środkiem pomocniczym wyrazu artystycznego nie tylko w kreowaniu otoczenia, ale także w opracowaniu głównych elementów koncepcji twórczej, w szczególności fabuły i rozwiązania kompozycyjnego.

Jeżeli wyjdziemy z tego, że fabuła np. dramatu klubowego to zbiór pewnych zjawisk, wydarzeń (lub elementów gry), ułożonych w określonej kolejności i ujawniających temat w zamierzonej objętości, charakteryzujących się konkretnym konfliktem, wówczas należy zauważyć, że te środki techniczne mogą odegrać znaczącą rolę w jego rozwoju.

Podczas pracy nad fabułą główne trudności twórcze w rozwoju wydarzenia społeczno-kulturalnego pojawiają się przy rozwiązaniu trzech problemów:

1. opracowanie określonej sekwencji prezentacji materiału, logiki rozwoju głównej idei, co wiąże się z poszukiwaniem ciekawego ruchu scenariuszowego.
2. organizację w oparciu o działanie oparte na zdarzeniach, czyli konflikcie.
3. opracowanie rozwiązania artystyczno-figuratywnego całego planu, czyli stworzenie jednolitej formy artystycznej wydarzenia.

W rozwiązywaniu wszystkich tych trudnych problemów środki techniczne mogą działać jako niezastąpieni pomocnicy. Weźmy na przykład udział środków technicznych w ułożeniu wydarzenia w scenariuszu. Najpierw spójrzmy na łańcuch zdarzeń dokumentacyjnych przez pryzmat środków technicznych.

Wszystkie te różnorodne środki, za pomocą których zapisywane są poszczególne fakty z naszego życia, pełnią dla nas rolę dokumentów. Przecież nie tylko utrwalają informację o fakcie przez długi czas, ale także poświadczają jego autentyczność. Dokument to sposób na utrwalenie faktu za pomocą pewnych środków. A kiedy mówimy, że dramat ma charakter dokumentalny, mamy na myśli przede wszystkim to, że opiera się na faktach, które miały miejsce w życiu i zostały na różne sposoby utrwalone,

Techniczne sposoby rejestrowania faktów mają szereg zalet w porównaniu z innymi. Po pierwsze, mają dużą, tak zwaną „pojemność informacyjną” (na przykład kolorowy portret przezroczy zapewnia natychmiastową informację o osobie w kilku parametrach jednocześnie: wiek, wygląd, nastrój, charakter itp.). Po drugie, środki techniczne mają taką samą zdolność przekazywania informacji zarówno racjonalnych, jak i emocjonalnych. Jest to o tyle ważne, że sposób zapisu faktu, raz uwzględniony w scenariuszu, staje się jednocześnie środkiem oddziaływania na widza, który zawsze jest bardziej zainteresowany „patrzeniem na fakty” niż słuchaniem opowieści o nich. Dlatego już na etapie zbierania i selekcji materiału faktycznego do przyszłej fabuły, za pomocą środków utrwalających, materiał otrzymuje niezbędną kolorystykę i inną interpretację.

Zatem środki techniczne we współczesnych działaniach społeczno-kulturalnych zyskują coraz większą popularność jako wiodące sposoby rejestrowania materiału faktograficznego z dwóch głównych powodów: środki techniczne zwiększają efektywność i jakość rejestrowania faktów, efektywność gromadzenia materiału; środki techniczne pozwalają rejestrować fakty pod różnymi kątami; na innym tle, eksponując to, co najbardziej charakterystyczne, dla nas najistotniejsze, tj. pozwalają już na etapie zbierania faktów przekazać autorską wizję materiału, pokazać materiał lokalny z nietypowej perspektywy.

Audiowizualny charakter środków technicznych znacznie poszerza możliwości wykorzystania w tych celach tzw. „efektu rozpoznania”. Przecież postacie i okoliczności w wizualnej i słuchowej percepcji publiczności pojawiają się tak, jak są znane, „jak w życiu”. A im bardziej rzeczowy materiał zostanie rozpoznany na ekranie lub w antenie w kontekście imprezy masowej, tym większe zainteresowanie tym materiałem wzbudzi, tym słabszy krytyczny stosunek do idei, jaką ten materiał niesie lub motywuje.

Wyjątkowe znaczenie w fabularno-kompozycyjnym przetwarzaniu materiału ma proces poszukiwania udanego ruchu scenariuszowego, czyli taki sposób prowadzenia opowieści, przedstawienia fabuły, która przebiega przez całe wydarzenie teatralne i leży u podstaw całej jego struktury. Ma znaczący wpływ na niemal wszystkie elementy produkcji teatralnej, a często służy nawet jako sama fabuła.

Przekształcenie jakiegoś efektu świetlno-dźwiękowego w kontekście rozwoju spektaklu teatralnego może służyć jako swego rodzaju ruch (narzędzie) scenariuszowy przebiegający przez całe wydarzenie i określający jego strukturę kompozycyjną lub pełnić funkcję uogólnionego obrazu.

Przykładowo w jednym z noworocznych przerywników dla dzieci z powodzeniem wykorzystano duży kryształowy żyrandol umieszczony pośrodku sufitu sali. Scenariusz zbudowany został według tradycyjnego schematu: Święty Mikołaj wraz z przyjaciółmi poszukuje skradzionej mu magicznej różdżki, bez której nie będzie w stanie zapalić głównej choinki. Podczas poszukiwań cała zaprzyjaźniona kompania pokonuje wiele przeszkód, walcząc z machinacjami podstępnych porywaczy. I w zależności od przebiegu tej walki, centralny żyrandol palił się inaczej: im bliżej zwycięstwa był Święty Mikołaj i jego przyjaciele, tym jaśniej palił się żyrandol i odwrotnie.

Publiczność obserwowała zmianę światła żyrandola, widząc w tym walkę dobra ze złem. Warto zauważyć, że kulminacyjna scena poszukiwań – spotkanie Świętego Mikołaja twarzą w twarz z porywaczem – została przez scenarzystę całkowicie przeniesiona z ekranu: miała miejsce poza placem zabaw. Wszyscy przyjaciele Świętego Mikołaja i przyjaciele porywacza ze sceny oraz wszyscy widzowie na sali „śledzili” walkę przy zmieniającym się świetle żyrandola. Był moment, kiedy zgasło niemal całkowicie, ku uciesze „złodziei” na tle milczącej publiczności. A kiedy w końcu zabłysło wszystkimi światłami, dzieci na sali zgotowały burzliwą owację; nie był to już żyrandol, ani techniczne urządzenie oświetleniowe, ale obraz jasnego i czystego święta, obraz dobroci. Ale jednocześnie był to także swego rodzaju przyrząd do pisania scenariuszy, za pomocą którego w dużej mierze realizowano rozwój fabuły.

Środki techniczne mogą stanowić podstawę scenograficznej zasady całej fabuły i rozwiązania kompozycyjnego. Tak więc podczas jednego z wieczorów teatralnych Wyborskiego Pałacu Kultury w Leningradzie z okazji rocznicy Wielkiej Rewolucji Socjalistycznej Październikowej odbył się odcinek „Rozproszenie demonstracji” poświęcony wydarzeniom 1905 r. po stronie Wyborga. Ta scena zbiorowa została rozwiązana środkami technicznymi z udziałem zaledwie trzech wykonawców, choć publiczność dostrzegła działanie znacznej masy ludzi.

Wczesny poranek. Samotna latarnia na placu pali się słabo. Przed nim trójka nastolatków siedziała na na wpół połamanych pudłach. Słychać dźwiękowy obraz przebudzenia pracujących przedmieść wielkiego miasta. Chłopaki czekają na przybycie „naszej procesji”. Tutaj, na placu, na którym czekają, będzie „rzecz najważniejsza”. I w końcu chłopaki usłyszeli, a potem „zobaczyli” procesję robotników na końcu ulicy. Wydaje się, że widzowie wieczoru także widzą tę procesję razem z nimi. Obraz dźwiękowy pochodu robotniczego, stopniowo nasilający się, przesuwa się lewą stroną sali w stronę sceny. Chłopaki na scenie już nawołują swoich znajomych w kolumnie, która, jak się wydaje, za chwilę wejdzie na scenę. Ale nagle na drugim końcu ulicy chłopcy „w kadrze” zobaczyli (wraz z nimi i wszystkimi w kolumnie) coś, co uciszyło ogólne podekscytowanie i krzyki. Jeden z chłopaków krzyczy do tych zza kulis: „Kozacy!” i wskazuje na drugi koniec sali. Tam, po jego prawej stronie, stopniowo narastający, w stronę sceny przesuwa się kolejny obraz dźwiękowy – skok setki kozackiej po chodniku. Oto dwa obrazy dźwiękowe – demonstracja robotników i setka kozaków – jakby zatrzymali się naprzeciwko siebie. „Widzimy”, co dzieje się „za kulisami”, poza sceną. A na scenie nastolatki przy latarni z pudłami, uwięzione pomiędzy dwoma wrogimi siłami. Dochodzi do słownego pojedynku demonstrantów z Kozakami. Słychać komendę: „Warcaby!” Rozpoczyna się rozpędzanie demonstrantów. Przez scenę przetaczały się głosy ludzi, krzyki i lamenty, rżenie koni, dzwonienie zepsutej latarni, promienie reflektorów, które czasami uchwyciły sylwetki trójki nastolatków szukających ratunku z tego koszmaru.

Stopniowo dźwiękowy obraz rozproszenia demonstracji zanika po obu stronach sali. Na placu znów panuje cisza. Jest już ranek. Scenę zalewają promienie wschodzącego słońca. Wszędzie widać ślady pogromu: walają się kawałki odzieży, zabawki dziecięce, pudła. Przerażeni nastolatkowie jeden po drugim wypełzają spod nich. Są zszokowani tym, co widzą: „Bestie! Bestie! To nie pójdzie na marne!..”

Wydaje się, że rozwiązanie tej masowej sceny za pomocą technicznych jest optymalne, bo gdyby dyrektor klubu wprowadził masę wykonawców wraz z ich atrybutami (nie mówiąc już o koniach), to jest mało prawdopodobne, aby otrzymał bardziej dynamiczny, przekonujący i wielkoformatowy obraz rozproszenia demonstracji, niż ten, który środki techniczne stworzyły w wyobraźni widzów.

2. Środki techniczne i instalacja

Aby uwaga uczestników imprezy klubowej była skupiona na ogólnym planie sceny, sali lub na jakimkolwiek indywidualnym szczególe, mise-en-scène musi zostać zbudowane w oparciu o montaż różnych planów scenicznych z aktywne wykorzystanie środków technicznych. Struktura większości obrazów artystycznych zawiera w mniejszym lub większym stopniu elementy obrazowości montażowej.

Przykładem montażu może być odcinek studencki z tematycznego programu dyskotekowego „Natura i my”. Za pomocą montażu pięciu slajdów i prostej ścieżki dźwiękowej powstał przekonujący obraz tematu:

• najpierw przesuń duże pole stokrotek, słychać odgłosy letniego dnia: śpiew skowronka, brzęczenie pszczoły.
• drugi slajd, jeden rumianek jest pokazany w zbliżeniu.Słychać dźwięk zbliżającego się motocykla.
• trzeci kwiat slajdu bardzo blisko; dźwięk motocykla zagłuszył wszystkie inne dźwięki, był już na pierwszym planie.
• czwarty slajd na całym ekranie jest tylko żółte „oko” stokrotki i jednocześnie ogłuszający ryk pędzącego motocykla. Potem następuje cisza. Słychać jedynie dźwięk oddalającego się motocykla i dźwięk metronomu.
• piąta zjeżdżalnia stokrotka wbita w ziemię przez koło motocykla.

Pokaz pierwszych czterech slajdów budowany był tempowo-rytmicznie z przyspieszeniem na tle narastającego dźwięku. Ostatni slajd został pokazany przy dźwiękach odmierzonego metronomu. Takie techniki instalacji są proste i dostępne; Umożliwiają zwięzłe i niekonwencjonalne rozwinięcie tak złożonych i wzniosłych tematów jak „pokój”, „wojna”, „zwycięstwo”, „jedność” itp. w scenariuszu klubowym i opracowaniach reżyserskich.

Podobnie jak w kinie, montaż w spektaklach teatralnych może stworzyć lub zniszczyć ciągłość akcji, zagęszczając ją lub rozciągając. Innymi słowy, podczas montażu pojawiają się obrazy konwencjonalnej przestrzeni i konwencjonalnego czasu. To montaż, który pozwala stworzyć obraz złożonej, zmieniającej się przestrzeni, pokazać ją w różnych kierunkach, z różnych pozycji i w różnej skali.

Montaż prowadzi do optymalnej interakcji wszystkich elementów wydarzenia klubowego: występów uczestników, mise-en-scène, projekcji, zmian w świetle, dźwięku i rozwiązaniach dźwiękowych itp. Niedocenianie montażu wyjaśnia długotrwały i uciążliwy charakter wielu naszych widzów wydarzeń, ich bolesnego rytmu tempa i nieproporcjonalności.

We współczesnej praktyce montaż środkami technicznymi daje pole do rozwiązań kompozycyjnych w scenariuszu, możliwość swobodnego przekazywania scen rozgrywających się w czasie teraźniejszym, przeszłym lub przyszłym, łączenia realnej akcji ze wspomnieniami, z fikcją, ukazywania biografii poprzez ich fragmenty itp.

Istnieje wiele definicji montażu: logiczny, narracyjny, sekwencyjny, funkcjonalny, krzyżowy, równoległy, cichy, dźwiękowy, rytmiczny, muzyczny, intelektualny, dynamiczny, spazmatyczny, kolor, wydźwięk, dynamiczny, komórkowy, analityczny, konstruktywny, impresjonistyczny, metaforyczny, ideologiczny , tematyczny. Warto zwrócić uwagę, że montaż może być wizualnie niedostrzegalny, ukryty w formie, zbudowany na zasadzie zderzeń lub kontrapunktu dźwiękowo-wizualnego, a w końcu być jedynie grą kolorowych plam lub geometrycznych kształtów i linii.

Obecnie przy ujawnianiu materiałów wydarzeń w teatralnych formach działalności społeczno-kulturalnej pierwsze miejsce zajmuje montaż takich elementów, jak kadr dokumentalny (slajd, kadr filmowy), słowo dokumentalne (przemówienia uczestników, teksty czytanych dokumenty itp.), fonogram dokumentalny (głównie z materiałem historycznym).

Praktyka pokazuje, że sukces konkretnego odcinka programu wynika z jasnego, pomysłowego montażu. W szczególności tzw. „asynchroniczny montaż dźwiękowo-wizualny” ma duży potencjał wyrazowy dla wydarzenia społeczno-kulturowego, czyli połączenia elementów wizualnych i dźwiękowych w oparciu o zasadę nieprzypadkowości. Przy stosowaniu tej metody prezentacji materiału na sali następuje aktywna pozytywna reakcja, a w wielu przypadkach odnotowano jej wysoki efekt edukacyjny. Na przykład w klubie jednej fermy drobiu odbył się wieczór pytań i odpowiedzi, podczas którego kierownik zapewnił pracowników, że do lata pomieszczenia gospodarstwa domowego („domki”) zostaną całkowicie odnowione. Pytania i odpowiedzi zostały nagrane na taśmie. A potem, jesienią, pewnego wieczoru, pojawił się następujący fragment: czarno-białe folie przedstawiające brudne, zniszczone „przebieralnie” zostały zamontowane wraz z wesołymi zapewnieniami kierownika, że ​​do lata wszystko zostanie naprawione. Na sali rozległ się śmiech. Fragment powtórzono innego wieczoru, po czym rozpoczął się remont „przebieralni”. Z powyższego przykładu widać, jak asynchroniczny montaż dźwiękowo-wizualny (slajd i fonogram) dodał materiału merytorycznego wzruszenia i mocy emocjonalnej oraz przyczynił się do tego, że wieczór klubowy stał się skutecznym środkiem kształtowania opinii publicznej.

Nowoczesna technologia pozwala łączyć obraz i dźwięk w najróżniejszych kombinacjach. Edycja dźwięku i wideo może w praktyce przybierać różne formy:

1. Montaż materiału wideo w połączeniu ze ścieżką dźwiękową w postaci hałasu lub muzyki, lub kombinacją obu przy całkowitym braku mowy.

2. Montaż materiału wideo z wykorzystaniem narracji, tekstów prezenterów i mowy dokumentalnej.

3. Montaż materiału wideo i tekstu na jakimś tle dźwiękowym.

4. Montaż sekwencji wideo z monologiem wewnętrznym bohatera lub naprzemiennie sekwencję wideo ze zwykłą rozmową na sali; Ta forma montażu jest często stosowana podczas wieczorów tematycznych, a zwłaszcza przyjęć portretowych.

I tak podczas jednego z wieczorów poświęconych weteranom PGR, najstarszemu mieszkańcowi wsi, opowieść o jego młodości została oparta na montażu dwóch elementów dźwiękowych i dwóch wizualnych. Bohater wieczoru wraz ze wszystkimi oglądał slajdy ze zdjęciami z przeszłości wsi, kraju i swojego życia. I w tym momencie zabrzmiał jego głos: mówił spokojnie, jakby wspominał na głos. To nie był komentarz, ale wewnętrzny monolog starszego mężczyzny, jego spokojne refleksje nad życiem. Opowieść ta została uzupełniona różnymi tłami muzycznymi.

5. Montaż materiału wideo z warunkowym dźwiękiem wyobrażonym. Są to z reguły całe obrazy dźwiękowe, przedstawiające wspomnienia, halucynacje, sny, sny, porównania dźwięków itp. Zwykle w praktyce przy tej formie montażu sekwencja wideo pokazywana jest w zbliżeniu ze stopniowym powiększaniem szczegółów.

Z okazji rocznicy Rewolucji Październikowej w jednym z Pałaców Kultury Leningradu przygotowano wielki wieczór dla pionierów i uczniów, w którym centralne miejsce zajmowała kompozycja o chłopcach wojny domowej, zbudowana jako „ożywione wspomnienia” ” uczestnika wojny domowej, zainspirowany Budenowką ze szkolnego muzeum.

Kompozycję rozpoczęło się sceną otwarcia szkolnego muzeum. Każdy eksponat został po kolei uchwycony przez wiązkę światła, a do sali wdarły się dźwiękowe obrazy minionych dni. Brzmiały z różnych poziomów sceny i sali, stopniowo słabnąc, a następnie nasilając się. A na pierwszym planie jest tylko jeden obraz dźwiękowy – przyjęcie ochotników do Armii Czerwonej, a na stopniowo ciemniejącej scenie pozostają dwa jasne promienie światła, oświetlające twarz weterana i Budenovki. Włączają się światła i na scenie nie jest to już muzeum, ale pomieszczenie z lat 20., wypełnione żołnierzami Armii Czerwonej. Dowódca wręcza „tą samą” Budenovkę szczupłej nastolatki.

W tym przypadku montaż, polegający na naprzemiennym i łączeniu kilku obrazów dźwiękowych i detali (eksponatów muzealnych), był środkiem stworzenia swoistej techniki scenariuszowej, poprzez którą odsłonięto treść kompozycji.

6. Montaż materiału wideo z wytłumieniem mowy i dialogów hałasem lub muzyką, zniekształceniem mowy, niemą artykulacją, akcją bez słów, ciszą. We wspomnianej kompozycji, za pomocą tej kompozycji, akcja powróciła z lat 20. do współczesności, do szkolnego muzeum.

Technika ta w masowej twórczości artystycznej może pełnić różnorodne funkcje twórcze, od ukazania czasu akcji po oddanie stanu wewnętrznego bohatera. Jak pokazuje praktyka, taka forma montażu wywołuje duży efekt emocjonalny tylko wtedy, gdy ciemność jako składnik montażu ma przemyślaną, precyzyjnie skalibrowaną proporcjonalność do pozostałych składników, gdy jej czas trwania jest uzasadniony.

Wniosek

Środki techniczne, podobnie jak magowie, dają nam podczas wydarzenia wspaniałą umiejętność obrazowego przekazania świata w tak różnorodnej i poruszającej formie, która jest dla nas niedostępna w zwykłej praktyce. Obecnie trwa swego rodzaju „wyścig zbrojeń” środkami technicznymi, gdyż to właśnie ich wysoka jakość i oryginalne zastosowanie pozwala nam spełniać dwa główne zadania: przyciągnąć uwagę wyrafinowanej publiczności oraz skutecznie przekazać tematyczny, ideowy plan , ostateczny cel reżysera.

Obecnie konieczne jest przyjęcie nowatorskich doświadczeń w zakresie wykorzystania środków technicznych, udoskonalenie istniejącego zaplecza technicznego instytucji kultury, przeszkolenie kierowników działalności społeczno-kulturalnej w zakresie podstaw współdziałania z licznymi zasobami technicznymi i zasadności ich wykorzystania na poszczególnych etapach rozwoju. wydarzenie, technologia instalacji zapewniająca efektywność w przygotowaniu i przeprowadzeniu wydarzenia.

Chcesz, aby Twoje przyjęcie lub uroczystość dostarczyła Twoim gościom radości i wielu przyjemnych emocji, a co najważniejsze, odbyła się na najwyższym poziomie? W takim przypadku będziesz musiał zadbać o całą gamę wydarzeń, łącznie z wyposażeniem sali lub terenu zewnętrznego we wszystko, co niezbędne: meble, przekąski, napoje, muzykę, rozrywkę, dekoracje itp. Oczywiście będziesz miał poradzić sobie z tak złożonym zadaniem, jak samodzielna organizacja ślubu, dużej imprezy firmowej czy innego oficjalnego święta, jest dość trudne, ale przyda się profesjonalne wsparcie podczas organizacji wakacji.

Strona https://marveldjs.com/events prezentuje szeroką gamę różnorodnych zintegrowanych rozwiązań do organizacji wydarzeń o różnych kształtach i rozmiarach. Korzystając z usług tej organizacji, bez problemu zorganizujecie imprezę na 100 lub 500 osób, wyposażając lokal w najnowocześniejszą akustykę i oświetlenie. Zanim jednak zamówisz usługi profesjonalistów, musisz zrozumieć, jaki konkretny rodzaj sprzętu będzie Ci najbardziej odpowiadał.

Wyposażenie techniczne wydarzeń od początku do końca

Jeśli mówimy o ważnych świętach, które planowane są na dużym terenie lub na świeżym powietrzu (na przykład w ogrodzie botanicznym lub na łonie natury), konieczne jest przyciągnięcie:

• sprzęt wideo;
• sprzęt oświetleniowy;
• konstrukcje sceniczne;
• dźwięk i sprzęt do tworzenia efektów specjalnych.

Wszystkie wymienione urządzenia techniczne do eventów mogą być wykorzystywane podczas akcji charytatywnych, aukcji, prezentacji nowości produktowych czy też otwarcia firm. Powodów przygotowania na tak dużą skalę może być wiele. Głównym celem jest określenie rodzaju i ilości niezbędnych urządzeń, najlepiej w oparciu o zalecenia fachowców, którzy dokładnie wiedzą, jak i gdzie należy umieścić wszystkie konstrukcje. Ponadto, jeśli odbywa się prezentacja nowego produktu lub konieczne jest uruchomienie sekwencji wideo na projektorze, ważnym elementem sukcesu będzie lokalizacja konstrukcji scenicznej i jakość prezentacji wideo. Jeśli współpracujesz blisko z profesjonalistami, wakacje przyniosą zamierzony efekt i pomogą stworzyć odpowiednią atmosferę, niezależnie od przeznaczonego budżetu i liczby gości. Nawet organizując małą imprezę plenerową można przyciągnąć profesjonalistów, którzy pomogą w montażu sprzętu do karaoke i konsolet DJ-skich, które staną się najważniejszą rozrywką dla zebranego towarzystwa.

Jest to cały kompleks działań organizacyjno-technicznych, począwszy od procesu modelowania projektu aż do momentu jego realizacji, którego celem jest techniczne wyposażenie działalności w różnorodny sprzęt wiodących producentów, przy wsparciu wykwalifikowanego kierownictwa technicznego. Dla piśmiennych obsługa techniczna wydarzeń, dyrektor techniczny projektu, reprezentując interesy klienta, z reguły zatrudnia sprawdzonych wykonawców technicznych, którzy świadczą usługi wynajmu sprzętu scenicznego, oświetleniowego, nagłośnieniowego, wideo, laserowego, zasilania i innego bezpośrednio pod konkretny projekt. Wykonawca techniczny projektu w ramach obsługi technicznej wydarzeń, po otrzymaniu zlecenia technicznego od dyrektora technicznego imprezy, realizuje szereg działań organizacyjnych, których efektem jest przygotowanie kosztorysów dla projekt. Takie wydarzenia organizacyjne ( obsługa techniczna wydarzeń), z reguły obejmują: określenie możliwości technicznych witryny; projektowanie i modelowanie układów 3D terenu z przewidywanym rozmieszczeniem różnorodnych urządzeń i dekoracji; tworzenie rysunków konstrukcji scenicznych; obliczanie zużycia energii elektrycznej; koordynacja ekip technicznych i domowych z kierownictwem artystów, w razie potrzeby wybór podwykonawców technicznych; dekoracja artystyczna wydarzenia; sporządzanie kosztorysów; koordynacja z wewnętrznymi służbami obiektu - działem operacyjnym, głównym inżynierem, służbą ochrony itp.; dostarczenie klientowi dokumentacji w celu pomocy w koordynacji ze służbami zewnętrznymi (Ministerstwo Sytuacji Nadzwyczajnych, Ministerstwo Spraw Wewnętrznych, FSO, FSB); postprodukcja

NSK AXIOMA LLC zapewni wsparcie techniczne dla Twojego wydarzenia!

Niezależny Zespół Estradowy „Axioma” jest jednym z największych dostawców usług obsługi technicznej wydarzeń sprzętem scenicznym na rynku wydarzeń kulturalnych w Rosji.

Firma Axioma posiada cały niezbędny sprzęt sceniczny do zorganizowania imprezy na każdym poziomie. Dzięki kompleksowej obsłudze technicznej wydarzeń wszystkie Twoje pomysły zostaną zrealizowane!

Zajmiemy się całą obsługą techniczną eventów motoryzacyjnych, wydarzeń biznesowych, wydarzeń kulturalnych, wydarzeń specjalnych i niestandardowych (imprezy ATL i BTL), imprez towarzyskich, świąt, imprez sportowych, imprez rozrywkowych i pokazów mody, prywatnych i imprezy firmowe. Niezależna Firma Estradowa „AXIOMA” posiada również duże doświadczenie w pracy ze sprzętem niestandardowym, co jest niezaprzeczalnym atutem przy wyborze wykonawcy technicznego do obsługi imprez masowych. Ponadto w parku wyposażenia scenicznego znajdują się niestandardowe projekty obsługi technicznej dyskotek i klubów, a także profesjonalny sprzęt koncertowy i teatralny.

Nasz sprzęt