Jakie są główne cechy ciemnego królestwa piorunów. Mroczne królestwo w sztuce A.N. Ostrovsky „Burza z piorunami. Szerokie znaczenie pojęcia „mroczne królestwo”

Typ: Analiza problemowo-tematyczna pracy

AN Ostrowski ukończył swoją sztukę w 1859 roku, w przededniu zniesienia pańszczyzny. Rosja oczekiwała reform, a sztuka stała się pierwszym etapem realizacji nadchodzących przemian społecznych.

W swojej pracy Ostrowski przedstawia nam środowisko kupieckie, uosabiające „mroczne królestwo”. Autorka pokazuje całą galerię negatywów na przykładzie mieszkańców miasta Kalinov. Na przykładzie mieszczan objawia się nam ich ignorancja, brak wykształcenia i przywiązanie do starego porządku. Można powiedzieć, że wszyscy Kalinowcy są w kajdanach starego „budownictwa domu”.

Wybitnymi przedstawicielami „ciemnego królestwa” w sztuce są „ojcowie” miasta w osobach Kabanikhi i Dikiy. Marfa Kabanova torturuje otaczających ją i bliskich jej wyrzutami i podejrzliwościami. We wszystkim opiera się na autorytecie starożytności i tego samego oczekuje od innych. Nie ma potrzeby mówić o jej miłości do syna i córki, dzieci Kabanikha są całkowicie podporządkowane jej władzy. Wszystko w domu Kabanowej opiera się na strachu. Straszenie i poniżanie to jej filozofia.

Wild jest znacznie bardziej prymitywny niż Kabanova. To jest wizerunek prawdziwego tyrana. Swoimi krzykami i przekleństwami ten bohater upokarza innych ludzi, niejako wznosząc się nad nimi. Wydaje mi się, że jest to sposób wyrażania siebie dla Dikiy: „Co każesz mi zrobić ze sobą, kiedy moje serce będzie takie!”; „Zbeształem go, tak go zbeształem, że nie można wymagać lepszego, prawie mnie przybił. Oto, jakie mam serce!

Nieuzasadnione besztanie Dzikich, obłudna podstępność Kabanikh - wszystko to z powodu niemocy bohaterów. Im bardziej realne są zmiany w społeczeństwie i ludziach, tym mocniej zaczynają brzmieć ich głosy protestu. Ale wściekłość tych bohaterów nie ma sensu: z ich słów pozostał tylko pusty dźwięk. „... I wszystko jest jakoś niespokojne, to nie jest dla nich dobre. Oprócz nich, nie pytając ich, wyrosło kolejne życie z innymi początkami i chociaż jest daleko, nadal nie jest wyraźnie widoczne, ale już daje sobie przeczucie i wysyła złe wizje do ciemnej arbitralności ”- pisze dobrolyubov Sztuka teatralna.

Wizerunki Kuligina i Kateriny przeciwstawiają się Dziczy, Kabanikha i całemu miastu. W swoich monologach Kuligin próbuje przemówić mieszkańcom Kalinowa, otworzyć im oczy na to, co dzieje się wokół. Na przykład wszyscy mieszkańcy miasta są w dzikim, naturalnym horrorze burzy z piorunami i postrzegają ją jako karę z nieba. Tylko Kuligin nie boi się, ale widzi w burzy naturalne zjawisko natury, piękne i majestatyczne. Proponuje zbudowanie piorunochronu, ale nie znajduje aprobaty i zrozumienia innych. Mimo to „mroczne królestwo” nie wchłonęło tego ekscentryka samouka. Wśród dzikości i tyranii zachował w sobie człowieka.

Ale nie wszyscy bohaterowie sztuki potrafią oprzeć się okrutnym obyczajom „ciemnego królestwa”. Tichon Kabanow jest uciskany, prześladowany przez to społeczeństwo. Dlatego jego wizerunek jest tragiczny. Bohater nie mógł się oprzeć, od dzieciństwa zgadzał się z matką we wszystkim, nigdy jej nie sprzeciwiał. I dopiero pod koniec spektaklu, przed ciałem zmarłej Kateriny, Tikhon postanawia zmierzyć się z matką, a nawet obwinia ją o śmierć żony.

Siostra Tichona, Varvara, znajduje sposób na przetrwanie w Kalinowie. Silna, odważna i przebiegła postać pozwala dziewczynie przystosować się do życia w „mrocznym królestwie”. Dla spokoju ducha i unikania kłopotów żyje według zasady „ukryte i zakryte”, oszustwa i sztuczki. Ale robiąc to wszystko, Varvara stara się tylko żyć tak, jak chce.

Katerina Kabanova to jasna dusza. Na tle całego martwego królestwa wyróżnia się czystością i bezpośredniością. Ta bohaterka nie była pogrążona w interesach materialnych i przestarzałych ziemskich prawdach, jak inni mieszkańcy Kalinowa. Jej dusza usiłuje wyzwolić się z ucisku i duszenia obcych jej ludzi. Zakochana w Borysie i zdradzie męża, Katerina ma straszne wyrzuty sumienia. I postrzega burzę jako karę z nieba za swoje grzechy: „Wszyscy powinni się bać! Nie chodzi o to, że jest przerażające, że cię zabije, ale że śmierć nagle odnajdzie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami ... ”. Pobożna Katerina, nie mogąc wytrzymać nacisku własnego sumienia, decyduje się na najstraszniejszy grzech - samobójstwo.

Siostrzeniec Dikiy, Boris, jest również ofiarą „mrocznego królestwa”. Poddał się duchowej niewoli i załamał się pod presją starców. Boris uwiódł Katerinę, ale nie miał siły, by ją uratować, zabrać ze znienawidzonego miasta. „Mroczne Królestwo” okazało się silniejsze od tego bohatera.

Kolejnym przedstawicielem „Mrocznego Królestwa” jest wędrowiec Feklusha. W domu Kabanikhi jest bardzo szanowana. Jej ignoranckie opowieści o dalekich krainach są uważnie słuchane, a nawet wierzą. Tylko w tak mrocznym i ignoranckim społeczeństwie nikt nie może wątpić w historie Feklushy. Wędrowiec wspiera Dzika, czując jego siłę i moc w mieście.

Moim zdaniem sztuka „Burza” jest dziełem geniuszu. Ujawnia tyle obrazów, tyle postaci, że wystarczyłoby na całą encyklopedię negatywnych postaci. Cała ignorancja, przesądy, brak wykształcenia wchłonęły „ciemne królestwo” Kalinowa. Burza pokazuje nam, że stary sposób życia już dawno się przeżył i nie odpowiada współczesnym warunkom życia. Zmiany są już u progu „ciemnego królestwa” i wraz z burzą próbują się do niego włamać. Nieważne, że spotykają się z dużym oporem ze strony dzików i dzików. Po przeczytaniu sztuki staje się jasne, że wszyscy są bezsilni wobec przyszłości.

Doszło do skrajności, zaprzeczenia zdrowemu rozsądkowi; bardziej niż kiedykolwiek jest wrogo nastawiona do naturalnych wymagań ludzkości i bardziej zaciekle niż kiedykolwiek stara się powstrzymać ich rozwój, ponieważ w ich triumfie widzi zbliżającą się nieuchronną śmierć.
N. A. Dobrolyubov
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej głęboko i realistycznie przedstawił świat „ciemnego królestwa”, malował barwne obrazy drobnych tyranów, ich sposób życia i obyczaje. Ośmielił się zajrzeć za żelazne kupieckie bramy, nie bał się otwarcie pokazać konserwatywnej siły „bezwładności”, „odrętwienia”. Analizując „sztuki życia” Ostrowskiego, Dobrolyubov napisał: „Nie ma nic świętego, czystego, słusznego w tym ciemnym świecie: tyrania, która go dominuje, dzika, szalona, ​​niesłuszna, wypędziła z niego wszelką świadomość honoru i słuszności . .. I nie może być takich rzeczy tam, gdzie godność ludzka, wolność jednostki, wiara w miłość i szczęście, świętość uczciwej pracy są niszczone i bezczelnie deptane przez tyranów.” A jednak wiele sztuk Ostrowskiego przedstawia „roztrzęsienie i bliski koniec tyranii”.
Dramatyczny konflikt w Burzy polega na zderzeniu dogorywającej moralności tyranów z nową moralnością ludzi, w których duszach budzi się poczucie ludzkiej godności. W sztuce ważne jest samo tło życia, sama sceneria. Świat „ciemnego królestwa” opiera się na strachu i kalkulacji pieniężnej. Zegarmistrz samouk Kuligin mówi do Borysa: „Okrutne obyczaje, proszę pana, w naszym mieście okrutne! Ktokolwiek ma pieniądze, stara się zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swojej bezpłatnej pracy. Bezpośrednia zależność finansowa zmusza Borisa do okazywania szacunku dzikim. Tikhon jest zrezygnowany posłuszny matce, choć w finale sztuki nawet on wznieca swoisty bunt. Urzędnik Dziki Kędzierzawy i siostra Tichona, Varvara, są przebiegli i robią uniki. Przenikliwe serce Kateriny wyczuwa fałsz i nieludzkość otaczającego życia. „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli” — myśli.
Wizerunki drobnych tyranów w Burzy są artystycznie autentyczne, złożone, pozbawione psychologicznej jednoznaczności. Wild - zamożny kupiec, znacząca osoba w mieście Kalinov. Na pierwszy rzut oka nic nie zagraża jego mocy. Sawel Prokofiewicz, zgodnie z trafną definicją Kudryasza, „jakby się wyrwał”: czuje się panem życia, arbitrem losów poddanych mu ludzi. Czy nie mówi o tym stosunek Diky do Borisa? Ludzie wokół boją się czymś rozgniewać Sawiela Prokofiewicza, jego żona drży przed nim.
Wild czuje po swojej stronie potęgę pieniądza, wsparcie władzy państwowej. Daremne są prośby o przywrócenie sprawiedliwości, którymi oszukani przez kupca „chłopi” zwracają się do burmistrza. Sawel Prokofiewicz poklepał burmistrza po ramieniu i powiedział: „Czy warto, honor, rozmawiać z tobą o takich drobiazgach!”
Jednocześnie, jak już wspomniano, obraz Dziczy jest dość skomplikowany. Chłodne usposobienie „znaczącej osoby w mieście” spotyka się nie z jakimś zewnętrznym protestem, nie przeciw przejawom niezadowolenia innych, ale przeciw wewnętrznemu samopotępieniu. Sam Sawel Prokofiewicz nie jest zadowolony ze swojego „serca”: Przyszedł po pieniądze, nosił drewno na opał... Zgrzeszył: skarcił, tak skarcił, że nie można było żądać lepszego, prawie go przybił. Oto jakie jest moje serce! Po przebaczeniu poprosił, skłonił się u jego stóp. Oto, do czego prowadzi mnie moje serce: tu, na podwórku, w błocie, skłoniłem się; ukłonił się mu na oczach wszystkich”. To uznanie Dikoya zawiera w sobie znaczenie, które jest straszne dla fundamentów „ciemnego królestwa”: tyrania jest tak nienaturalna i nieludzka, że ​​przeżywa samą siebie, traci wszelkie moralne uzasadnienie swojego istnienia.
Bogatego kupca Kabanową można też nazwać „tyranem w spódnicy”. Dokładna charakterystyka Marfy Ignatievny została włożona w usta Kuligina: „Obłudnik, panie! Żywi ubogich, ale cały dom zjada”. W rozmowie z synem i synową Kabanikha obłudnie wzdycha: „Och, ciężki grzech! Jak długo grzeszyć!”
Za tym udawanym okrzykiem kryje się władczy, despotyczny charakter. Marfa Ignatievna aktywnie broni fundamentów „ciemnego królestwa”, próbując ujarzmić Tichona i Katerinę. Relacje między ludźmi w rodzinie powinny, zdaniem Kabanowej, być regulowane przez prawo strachu, zasadę Domostroya „niech żona męża się boi”. Pragnienie Marfy Ignatievny, by we wszystkim podążać za starymi tradycjami, przejawia się w scenie pożegnania Tichona z Kateriną.
Pozycja gospodyni w domu nie może całkowicie uspokoić Kabanikha. Marfa Ignatievna jest przerażona tym, że młodzi ludzie chcą, że tradycje wiekowej starożytności nie są szanowane. „Co się stanie, jak starzy ludzie umrą, jak utrzyma się światło, nie wiem. Cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie zobaczę ”, wzdycha Kabanikha. W tym przypadku jej strach jest dość szczery, nie mający żadnego efektu zewnętrznego (Marfa Ignatievna sama wypowiada swoje słowa).
Istotną rolę w sztuce Ostrowskiego odgrywa wizerunek wędrowca Feklushy. Na pierwszy rzut oka mamy drobną postać. W rzeczywistości Feklusha nie jest bezpośrednio zaangażowana w akcję, ale jest mitotwórczynią i obrończynią „mrocznego królestwa”. Posłuchajmy rozumowania wędrowca o „saltanie perskim” i „saltanie tureckim”: „I nie mogą (...) sprawiedliwie osądzić jednej sprawy, taka granica została dla nich wyznaczona. Mamy sprawiedliwe prawo, a oni... niesprawiedliwi; że według naszego prawa tak się okazuje, ale według ich wszystko jest na odwrót. I wszyscy ich sędziowie w ich krajach są również niesprawiedliwi…” Główne znaczenie powyższych słów jest takie, że „mamy słuszne prawo.:”.
Feklusha, przewidując śmierć „ciemnego królestwa”, dzieli się z Kabanikha: „Ostatnie czasy, matka Marfa Ignatievna, według wszelkich znaków są ostatnie”. Wędrowiec dostrzega złowieszczy znak końca w przyspieszaniu upływu czasu: „Już czas zaczął się skracać… mądrzy ludzie zauważają, że nasz czas też się skraca”. I rzeczywiście, czas działa przeciwko „ciemnemu królestwu”.
Ostrovsky wkracza w sztukę do uogólnień artystycznych na dużą skalę, tworzy niemal symboliczne obrazy (burza). Na uwagę zasługuje uwaga na początku czwartego aktu spektaklu: „Na pierwszym planie wąska galeria ze sklepieniami starej budowli, która zaczyna się walić…” To w tym rozpadającym się, zrujnowanym świecie Kateriny spowiedź ofiarna rozbrzmiewa z jej głębi. Losy bohaterki są tak tragiczne, przede wszystkim dlatego, że zbuntowała się przeciwko własnym Domostroyowym wyobrażeniom dobra i zła. Finał spektaklu mówi nam, że życie „w mrocznym królestwie jest gorsze niż śmierć” (Dobrolyubov). „Ten koniec wydaje się nam satysfakcjonujący… – czytamy w artykule „Promień światła w mrocznym królestwie”, –… stanowi straszne wyzwanie dla tyrańskiej siły, mówi jej, że nie można już iść dalej , nie można już dłużej żyć z jego gwałtownymi, śmiercionośnymi początkami”. Nieodparte przebudzenie się człowieka w człowieku, rehabilitacja żywego ludzkiego uczucia, zastępująca fałszywą ascezę, stanowią, jak mi się wydaje, trwałą zasługę dramatu Ostrowskiego. A dziś pomaga przezwyciężyć siłę bezwładu, odrętwienia, społecznej stagnacji.

Esej o literaturze na temat: „Mroczne królestwo” w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Inne pisma:

1. A. N. Ostrovsky zakończył swoją sztukę w 1859 roku, w przededniu zniesienia pańszczyzny. Rosja oczekiwała reform, a sztuka stała się pierwszym etapem realizacji nadchodzących przemian społecznych. W swojej pracy Ostrowski przedstawia nam środowisko kupieckie, uosabiające „mroczne królestwo”. Czytaj więcej ......
2. Wiadomo, że skrajności odbijają się w skrajnościach, a najsilniejszy protest to nie ten, który w końcu podnosi się z błota najsłabszych i najbardziej cierpliwych. Sztuki NA Dobrolyubova Ostrovsky'ego nie zostały wymyślone. Te prace zrodziło się samo życie, a autor przyniósł tylko Czytaj więcej ......
3. „Burza” została opublikowana w 1859 roku (w przededniu sytuacji rewolucyjnej w Rosji, w erze „przed burzą”). Jej historyzm tkwi w samym konflikcie, w niemożliwych do pogodzenia sprzecznościach odzwierciedlonych w sztuce. Reaguje na ducha czasu. „Burza z piorunami” to sielanka „ciemnego królestwa”. Tyrania i cisza przyniosły Czytaj więcej ......
4. Nazwisko Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego jest jednym z najsławniejszych w historii literatury rosyjskiej i rosyjskiego teatru. W 1812 roku wielki rosyjski pisarz A. I. Goncharow, witając Ostrovsky'ego w dniu jego trzydziestej piątej rocznicy jego działalności literackiej, powiedział: „Zrobiłeś wszystko, co przystoi na wielki Czytaj dalej ......
5. Burza z piorunami to niesamowite dzieło rosyjskiego, potężnego, samodoskonalącego się talentu. I, S. Turgieniew Jesień 1859. Premiera w Moskiewskim Teatrze Małym. Wielcy aktorzy grają sztukę wielkiego dramaturga. O tym dziele zostaną napisane traktaty, a N. Dobrolyubov zbierze się na jej temat w polemice Czytaj dalej ......
6. Sztuka A. N. Ostrovsky'ego „Burza” została napisana w 1859 roku. W tym czasie społeczeństwo rosyjskie zastanawiało się nad przyszłą ścieżką rozwoju Rosji. Słowianofile i ludzie Zachodu spierali się zaciekle o to, co jest lepsze: patriarchat (autokracja, narodowość, prawosławie) czy orientacja na wartości zachodnie Czytaj więcej ......
7. Każda osoba jest jedynym światem, ze swoimi działaniami, charakterem, nawykami, honorem, moralnością, poczuciem własnej wartości. To problem honoru i godności, który Ostrowski porusza w swojej sztuce Burza z piorunami. Aby pokazać sprzeczności między chamstwem a honorem, między Czytaj więcej ......
8. Dramat „Burza” został napisany przez Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w 1859 roku po podróży wzdłuż Wołgi. Uważano, że prototypem Kateriny była pewna Aleksandra Klykova. Jej historia jest pod wieloma względami podobna do historii bohaterki, ale Ostrowski zakończył pracę nad sztuką na miesiąc przed samobójstwem Czytaj dalej ......

Ponury obraz tyrańskich relacji: z jednej strony arbitralności, z drugiej bezprawia i ucisku, rysuje Ostrowski w dramacie Burza.
Akcja rozgrywa się w okręgowym mieście Kalinov, nad brzegiem Wołgi. Głęboka ignorancja, stagnacja psychiczna, bezsensowna szorstkość – to atmosfera, w której rozwija się akcja.

Kalinow jest naprawdę „mrocznym królestwem”, jak Dobrolyubov trafnie nazwał cały świat przedstawiony przez Ostrowskiego. O tym, co dzieje się poza ich miastem i jak tam żyją ludzie, Kalinovici dowiadują się głównie od różnych wędrowców, takich jak Feklusha. Informacje te mają zwykle charakter najbardziej fantastyczny: o niesprawiedliwych sędziach, o ludziach z psimi głowami, o ognistym wężu. O tym samym charakterze i wiedzy historycznej, na przykład o Litwie, która „spadła z nieba”. Główną rolę w mieście odgrywają kupcy-tyrani, trzymający w rękach pozbawionych praw obywatelskich
masa filistrów i korzystających dzięki ich pieniądzom ze wsparcia władz powiatowych.

Czując całkowitą bezkarność, gnębią wszystkich poddanych, popychają ich do woli, a czasem bezpośrednio z nich drwią. „Już taki łajdak jak Savel Prokofich jest z nami, szukaj więcej! Bez powodu człowiek zostanie odcięty ”- mówi o Dzikim jeden z mieszczan. Jest jednak „skarcony” tylko w stosunku do osób niesamodzielnych i nieodwzajemnionych, takich jak Borys i Kuligin; kiedy huzar skarcił go na promie, nie śmiał mu nic powiedzieć, ale z drugiej strony całe gospodarstwo przez dwa tygodnie ukrywało się przed nim na strychach i szafach.

Mieszkańcy Kalinowa nie mają interesu publicznego i dlatego według Kuligina wszyscy są w domu, zamknięci, siedzą. „I nie zamykają się przed złodziejami, ale żeby ludzie nie widzieli, jak jedzą własne jedzenie i jak tyranizują swoją rodzinę. A jakie łzy płyną za tymi zamkami, niewidzialne i niesłyszalne! A co, panie, za tymi zamkami jest rozpusta ciemności i pijaństwo! „Okrutna moralność, panie, w naszym mieście okrutna!” – mówi ten sam Kuligin w innym miejscu.

Niegrzeczność i ignorancja Kalinowowców jest w pełni zgodna z ich zarozumiałością i samozadowoleniem: zarówno Dikoy, jak i Kabanova są całkiem pewni, że nie można żyć inaczej niż oni. I żyją w dawnych czasach, z nieufnością, a nawet nienawiścią do każdej innowacji. Mają całkowitą pogardę dla nauki i wiedzy w ogóle, jak widać z rozmowy Diky z Kuliginem na temat elektryczności. Uważając się za słusznych we wszystkim, są nasyceni przekonaniem, że tylko oni zachowują światło. „Coś się wydarzy, gdy starzy ludzie umrą”, mówi Kabanova, „Nie wiem, jak utrzyma się światło”. Nie mając mocnych koncepcji moralnych, tym bardziej uporczywie trzymają się zwyczajów i obrzędów dziadka, w których widzą samą istotę życia. Na przykład dla Kabanowej nie jest ważne, aby Katerina naprawdę kochała swojego męża, ale ważne jest, aby to pokazała, na przykład „zawyła” na werandzie po jego wyjściu. Religijność kalinowitów również wyróżnia się tym samym rytualizmem: chodzą do kościoła, ściśle przestrzegają postów, przyjmują wędrowców i wędrowców, ale wewnętrzna, moralna strona religii jest całkowicie obca ich duszom; dlatego ich religijność nosi piętno hipokryzji i często kojarzy się z rażącymi przesądami.

Wszystkie relacje rodzinne w Kalinovie opierają się głównie na strachu. Kiedy Kabanov mówi matce, że wcale nie potrzebuje, aby jego żona się go bała, wystarczy, że go kocha, Kabanova z oburzeniem sprzeciwia się: „Jak, po co się bać! Jak, po co się bać! Tak, jesteś szalony, prawda? Nie będziesz się bał, a tym bardziej mnie. Jaki będzie porządek w domu? W końcu ty, herbata, mieszkasz z nią w prawie. Ali, czy myślisz, że prawo nic nie znaczy? Dlatego, gdy Katerina na rozstaniu rzuca się na szyję mężowi, Kabanova surowo ją powstrzymuje i kłania się u jej stóp: dla niej, w relacji żony z mężem, jest to wyraz lęku i niewolniczego podporządkowania, a nie prawdziwe uczucia, to jest ważne.

W Burzy z piorunami Ostrowski pokazał, jak taki rodzinny despotyzm wpływa na uciskanych. Silniejsze i bardziej wytrwałe natury próbują oszukać czujność domowych tyranów, uciekać się do pozorów i wszelkiego rodzaju sztuczek; takim na przykład jest Varvara, córka Kabanowej; przeciwnie, słabe i miękkie natury, jak jej syn Tichon, w końcu tracą wszelką wolę, wszelką niezależność; jedyny ich protest przeciwko ciągłemu uciskowi polega na tym, że po chwilowej ucieczce z wolności, uwolnieniu od nadzoru oddają się brzydkiej hulance, próbują „cały rok spacerować”. W odpowiedzi na wyrzuty matki, że nie ma „własnego umysłu”, Tikhon nawet grozi: „Wezmę, ale wypiję ostatnią, jaką mam, a potem niech mama pielęgnuje mnie jak głupek . ..” I całkiem możliwe, że kiedyś zrealizuje tę groźbę.

Ale szczególnie trudna w „ciemnym królestwie”, jak Kalinow, jest pozycja takich osób, które są obdarzone znaczną siłą duchową, która nie pozwala im ostatecznie zerwać się pod jarzmem despotyzmu, stracić wszelką świadomość swojej osobowości, ale którzy jednocześnie są zbyt słabi, by się bronić, i zbyt czyści w duszy, by uciekać się do przebiegłości i oszustwa; dla nich tragiczny wynik staje się prawie nieunikniony. Katerina, główna bohaterka Burzy, znajduje się dokładnie w takiej sytuacji.

mroczne królestwo

Najważniejszą cechą teatru Ostrowskiego do dziś pozostaje aktualność sztuk. Prace Ostrovsky'ego wciąż z powodzeniem wystawiane są na deskach teatrów, ponieważ stworzone przez artystę postacie i obrazy nie straciły świeżości. I do dziś widzowie zastanawiają się, kto ma rację w sporze między patriarchalnymi wyobrażeniami o małżeństwie a wolnością wyrażania uczuć, pogrążają się w atmosferze mrocznej ignorancji, chamstwa, są zdumieni czystością i szczerością miłości Kateriny.

Miasto Kalinov, w którym rozgrywa się akcja dramatu „Burza”, to przestrzeń artystyczna, w której pisarz starał się maksymalnie uogólnić wady charakterystyczne dla środowiska kupieckiego połowy XIX wieku. Krytyk Dobrolyubov nie na próżno nazywa Kalinov „mrocznym królestwem”. Ta definicja trafnie charakteryzuje atmosferę opisywaną w mieście.

Ostrovsky przedstawia Kalinova jako zamkniętą przestrzeń: bramy są zamknięte, to, co dzieje się za ogrodzeniem, nikomu nie przeszkadza. W ekspozycji spektaklu widzom przedstawiony jest pejzaż Wołgi, który ewokuje poetyckie linie w pamięci Kuligina.

Ale opis rozległych przestrzeni Wołgi tylko wzmacnia poczucie zamknięcia miasta, w którym nikt nawet nie spaceruje bulwarem. Miasto żyje nudnym i monotonnym życiem. Słabo wykształceni mieszkańcy Kalinowa dowiadują się o świecie nie z gazet, ale od wędrowców, takich jak Feklusha. Ulubiony gość w rodzinie Kabanowów mówi, że „jeszcze jest taka kraina, gdzie wszyscy ludzie mają głowy psa”, a w Moskwie są tylko „zabawy i gry, a ulicami Indów słychać ryk, stoi jęk ”. Ignoranci mieszkańcy miasta Kalinov chętnie wierzą w takie historie, dlatego Kalinov wydaje się mieszczanom rajem. Tak więc oddzielony od całego świata, jako odległy stan, w którym mieszkańcy widzą prawie jedyną ziemię obiecaną, sam Kalinow zaczyna nabierać bajecznych rysów, stając się symbolicznym obrazem sennego królestwa. Życie duchowe mieszkańców Kalinowa ograniczają zasady Domostroi, których przestrzegania wymaga każde pokolenie rodziców z każdego pokolenia dzieci, panuje tyrania i zasady dotyczące pieniędzy.

Głównymi strażnikami odwiecznego porządku w mieście są Marfa Ignatievna Kabanova i Savel Prokofievich Dikoi, których normy moralne są zniekształcone. Uderzającym przykładem tyranii jest epizod, w którym Ostrowski ironicznie przedstawia Wilda mówiącego o swojej „życzliwości”: skarciwszy chłopa, który poprosił go o pensję, Sawel Prokofiewicz żałuje swojego zachowania, a nawet prosi robotnika o przebaczenie. W ten sposób pisarz przedstawia absurdalność furii Dzikich, która została zastąpiona samobiczowaniem. Będąc bogatym kupcem i posiadającym dużo pieniędzy, Wild uważa ludzi pod nim za „robaków”, które może przebaczyć lub zmiażdżyć do woli, bohater czuje się bezkarny za swoje czyny. Nawet burmistrz nie ma na niego wpływu. Dzika, czując się nie tylko panem miasta, ale i panem życia, nie boi się też urzędnika. Bogaty kupiec boi się też domu. Jego żona każdego ranka ze łzami w oczach błaga otaczających ją ludzi: „Ojcowie, nie denerwujcie mnie!” Ale Sawel Prokofiewicz przeklina tylko tych, którzy nie mogą walczyć. Gdy tylko napotka opór, jego nastrój i ton komunikacji zmieniają się dramatycznie. Boi się swojego urzędnika Curly'ego, który wie, jak mu się oprzeć. Dikoi nie przeklina nawet z żoną kupca Marfą Ignatievną, jedyną, która go rozumie. Tylko Kabanik jest w stanie uspokoić gwałtowny temperament Sawela Prokofiewicza. Tylko ona widzi, że sam Dikoy nie jest zadowolony ze swojej tyranii, ale nie może się powstrzymać, więc Kabanikha uważa się za silniejszą od niego.

I rzeczywiście, Marfa Ignatievna nie jest gorsza od Dzikiego w despotyzmie i tyranii. Będąc hipokrytką, tyranizuje swoją rodzinę. Kabanikha jest przedstawiany przez Ostrowskiego jako bohaterka, która uważa się za strażniczkę fundamentów Domostroi. Najważniejszy jest dla niej patriarchalny system wartości, z którego pozostaje tylko zewnętrzna ostentacyjna strona. Pragnienie Marfy Ignatyevny, aby we wszystkim podążać za starymi tradycjami, Ostrowski demonstruje w scenie pożegnania Tichona z Kateriną. Między Kateriną i Kabanikhą dochodzi do konfliktu, odzwierciedlającego wewnętrzne sprzeczności między bohaterkami. Dzik obwinia Katerinę, że po wyjeździe męża nie „wyje” i „nie leży na werandzie”, na co Katerina zaznacza, że ​​to „żeby ludzi tak śmiać”.

Dzik, robiąc wszystko „pod pozorem pobożności”, domaga się od swojego domostwa całkowitego posłuszeństwa. W rodzinie Kabanowa każdy powinien żyć tak, jak wymaga tego Marfa Ignatievna. Kuligin trafnie charakteryzuje Kabanikha w dialogu z Borysem: „Obłudnik, sir! Żebracy są ubrani, ale domownicy są kompletnie unieruchomieni! Głównym przedmiotem jej tyranii są jej własne dzieci. Żądna władzy Kabanikha nie zauważa, że ​​pod swoim uciskiem wychowała nieszczęśliwego, tchórzliwego mężczyznę, który nie ma własnego zdania - syna Tichona i przebiegłego, sprawiającego wrażenie przyzwoitej i posłusznej córki Varvary. W końcu nieuzasadnione okrucieństwo i chęć kontrolowania wszystkiego prowadzą Kabanikha do tragedii: jego własny syn obwinia matkę za śmierć swojej żony Kateriny („Matko, zrujnowałeś ją”) i jej ukochanej córki, która nie zgadza się na żyć w ramach tyranii, ucieka z domu.

Oceniając obrazy „mrocznego królestwa”, nie sposób nie zgodzić się z Ostrowskim, że okrutna tyrania i despotyzm to prawdziwe zło, pod którego jarzmem zanikają, zanikają ludzkie uczucia, słabnie wola, zanika umysł. „Burza” to otwarty protest przeciwko „mrocznemu królestwu”, wyzwanie dla ignorancji i chamstwa, hipokryzji i okrucieństwa.

AN Ostrowski ukończył swoją sztukę w 1859 roku, w przededniu zniesienia pańszczyzny. Rosja oczekiwała reform, a sztuka stała się pierwszym etapem realizacji nadchodzących przemian społecznych.

W swojej pracy Ostrowski przedstawia nam środowisko kupieckie, uosabiające „mroczne królestwo”. Autorka pokazuje całą galerię negatywów na przykładzie mieszkańców miasta Kalinov. Na przykładzie mieszczan objawia się nam ich ignorancja, brak wykształcenia i przywiązanie do starego porządku. Można powiedzieć, że wszyscy Kalinowcy są w kajdanach starego „budownictwa domu”.

Wybitnymi przedstawicielami „ciemnego królestwa” w sztuce są „ojcowie” miasta w osobach Kabanikhi i Dikiy. Marfa Kabanova torturuje otaczających ją i bliskich jej wyrzutami i podejrzliwościami. We wszystkim opiera się na autorytecie starożytności i tego samego oczekuje od innych. Nie ma potrzeby mówić o jej miłości do syna i córki, dzieci Kabanikha są całkowicie podporządkowane jej władzy. Wszystko w domu Kabanowej opiera się na strachu. Straszenie i poniżanie to jej filozofia.

Wild jest znacznie bardziej prymitywny niż Kabanova. To jest wizerunek prawdziwego tyrana. Swoimi krzykami i przekleństwami ten bohater upokarza innych ludzi, niejako wznosząc się nad nimi. Wydaje mi się, że jest to sposób wyrażania siebie dla Dikiy: „Co każesz mi zrobić ze sobą, kiedy moje serce będzie takie!”; „Zbeształem go, tak go zbeształem, że nie można wymagać lepszego, prawie mnie przybił. Oto, jakie mam serce!

Nieuzasadnione besztanie Dzikich, obłudna podstępność Kabanikh - wszystko to z powodu niemocy bohaterów. Im bardziej realne są zmiany w społeczeństwie i ludziach, tym mocniej zaczynają brzmieć ich głosy protestu. Ale wściekłość tych bohaterów nie ma sensu: z ich słów pozostał tylko pusty dźwięk. „... I wszystko jest jakoś niespokojne, to nie jest dla nich dobre. Oprócz nich, nie pytając ich, wyrosło kolejne życie z innymi początkami i chociaż jest daleko, nadal nie jest wyraźnie widoczne, ale już daje sobie przeczucie i wysyła złe wizje do ciemnej arbitralności ”- pisze dobrolyubov Sztuka teatralna.

Wizerunki Kuligina i Kateriny przeciwstawiają się Dziczy, Kabanikha i całemu miastu. W swoich monologach Kuligin próbuje przemówić mieszkańcom Kalinowa, otworzyć im oczy na to, co dzieje się wokół. Na przykład wszyscy mieszkańcy miasta są w dzikim, naturalnym horrorze burzy z piorunami i postrzegają ją jako karę z nieba. Tylko Kuligin nie boi się, ale widzi w burzy naturalne zjawisko natury, piękne i majestatyczne. Proponuje zbudowanie piorunochronu, ale nie znajduje aprobaty i zrozumienia innych. Mimo to „mroczne królestwo” nie wchłonęło tego ekscentryka samouka. Wśród dzikości i tyranii zachował w sobie człowieka.

Ale nie wszyscy bohaterowie sztuki potrafią oprzeć się okrutnym obyczajom „ciemnego królestwa”. Tichon Kabanow jest uciskany, prześladowany przez to społeczeństwo. Dlatego jego wizerunek jest tragiczny. Bohater nie mógł się oprzeć, od dzieciństwa zgadzał się z matką we wszystkim, nigdy jej nie sprzeciwiał. I dopiero pod koniec spektaklu, przed ciałem zmarłej Kateriny, Tikhon postanawia zmierzyć się z matką, a nawet obwinia ją o śmierć żony.

Siostra Tichona, Varvara, znajduje sposób na przetrwanie w Kalinowie. Silna, odważna i przebiegła postać pozwala dziewczynie przystosować się do życia w „mrocznym królestwie”. Dla spokoju ducha i unikania kłopotów żyje według zasady „ukryte i zakryte”, oszustwa i sztuczki. Ale robiąc to wszystko, Varvara stara się tylko żyć tak, jak chce.

Katerina Kabanova to jasna dusza. Na tle całego martwego królestwa wyróżnia się czystością i bezpośredniością. Ta bohaterka nie była pogrążona w interesach materialnych i przestarzałych ziemskich prawdach, jak inni mieszkańcy Kalinowa. Jej dusza usiłuje wyzwolić się z ucisku i duszenia obcych jej ludzi. Zakochana w Borysie i zdradzie męża, Katerina ma straszne wyrzuty sumienia. I postrzega burzę jako karę z nieba za swoje grzechy: „Wszyscy powinni się bać! Nie chodzi o to, że jest przerażające, że cię zabije, ale że śmierć nagle odnajdzie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami ... ”. Pobożna Katerina, nie mogąc wytrzymać nacisku własnego sumienia, decyduje się na najstraszniejszy grzech - samobójstwo.

Siostrzeniec Dikiy, Boris, jest również ofiarą „mrocznego królestwa”. Poddał się duchowej niewoli i załamał się pod presją starców. Boris uwiódł Katerinę, ale nie miał siły, by ją uratować, zabrać ze znienawidzonego miasta. „Mroczne Królestwo” okazało się silniejsze od tego bohatera.

Kolejnym przedstawicielem „Mrocznego Królestwa” jest wędrowiec Feklusha. W domu Kabanikhi jest bardzo szanowana. Jej ignoranckie opowieści o dalekich krainach są uważnie słuchane, a nawet wierzą. Tylko w tak mrocznym i ignoranckim społeczeństwie nikt nie może wątpić w historie Feklushy. Wędrowiec wspiera Dzika, czując jego siłę i moc w mieście.

Moim zdaniem sztuka „Burza” jest dziełem geniuszu. Ujawnia tyle obrazów, tyle postaci, że wystarczyłoby na całą encyklopedię negatywnych postaci. Cała ignorancja, przesądy, brak wykształcenia wchłonęły „ciemne królestwo” Kalinowa. Burza pokazuje nam, że stary sposób życia już dawno się przeżył i nie odpowiada współczesnym warunkom życia. Zmiany są już u progu „ciemnego królestwa” i wraz z burzą próbują się do niego włamać. Nieważne, że spotykają się z dużym oporem ze strony dzików i dzików. Po przeczytaniu sztuki staje się jasne, że wszyscy są bezsilni wobec przyszłości.