Jak ozdobić stół w stylu lat 70-tych. Rosyjski styl. wnętrze i życie w ZSRR. Jasne odcienie artystycznego życia

Jasny i oryginalny styl wnętrz lat 60. i 70. ukształtował się na fali emocjonalnego ruchu reakcyjnego epoki powojennej przeciwko konformizmowi. Mężczyźni zdejmowali fedory i podwiązki, kobiety zrzucały nieporęczne muszle bielizny i skracały spódnice, zarówno z zapałem uzależnione od cygar, kanadyjskiej whisky Club, jak i aktywnie wspierały nową, wyzwoloną seksualnie kontrkulturę i boom konsumpcyjny zapoczątkowany przez postęp przemysłowy. Rewolucja się rozpoczęła!

plastikowa rewolucja

Osiągnięcia techniczne epoki wydobyły na czoło tak innowacyjne materiały, jak trwałe tworzywa sztuczne i polipropylen, które były łatwe do formowania, barwienia i umożliwiały tworzenie przedmiotów o najbardziej nietypowych konfiguracjach. Masowa produkcja natychmiast zalała rynek lekkimi plastikowymi meblami o opływowych i ergonomicznych kształtach, podwieszanymi konstrukcjami kokonów, obrotowymi krzesłami z rurową stalową podstawą i obszernymi, kubo-futurystycznymi meblami z pianki w kolorze chipa. Fantastycznie ukształtowane modele mebli i akcesoriów Eero Saarinena, Pierre'a Paulina, Vernera Pantona, Gaetano Pesce, Vico Magistretti, Angelo Manjarottiego (Angelo Mangiarotti) i wielu innych.

Dzięki zdolności polipropylenu do szybkiego i łatwego wypełniania pustych przestrzeni, w latach 60. pojawił się nowy rodzaj mebli tapicerowanych - duże obiekty monolityczne lub kompozytowe, zwykle zaokrąglone, co umożliwiało tworzenie całych obszarów sof. Ten trend z kolei dał początek modzie na salony typu studio z wyspą kanapową pośrodku, meble często były podnoszone na podeście lub przeciwnie, wpuszczane w podłogę. Kolejnym know-how projektowym, sprowokowanym erą pierwszych lotów kosmicznych, były wielofunkcyjne jednostki wewnętrzne z ruchomymi wysuwanymi elementami, które oszczędzają miejsce, a jednocześnie wyposażają wnętrze we wszystko, czego potrzebujesz. Polerowany metal wprowadzany jest do designerskich wnętrz, a także konstrukcji i sufitów przeznaczonych do podziału na strefy i mających nietrywialną konfigurację geometryczną: okrągłe łuki i doświetlacze, „pływające” schody, mobilne ekrany, wielopoziomowe podesty itp.

Psychodeliczna paleta kolorów

I wreszcie kolor, jasny nasycony i jak mówią krytycy „psychedeliczna intensywność”, który powstał pod wpływem kultury hipisowskiej, zafascynowanej orientalnym kolorem Indii, Hiszpanii i basenu Morza Śródziemnego. Są to niebieskie, czerwone, ciemnozielone, jasnozielone, seledynowe, a także różne odcienie żółci, różu i pomarańczy: od groszku i cytryny po „brzoskwinię” i „szafran”. Kolor wprowadzany jest do wnętrza nie tylko za pomocą kolorowych tekstyliów, dywanów i obić mebli, ale także dzięki bogactwu soczystych plastikowych akcesoriów (od radia i telefonu po abażury i doniczki) oraz wyrazistej graficznej dekoracji ścian i podłóg. Jasne motywy geometryczne do projektowania powierzchni tła są zapożyczone z palety branży modowej i stają się przejawem szczególnego szyku. Wnętrza lat 60. i 70. były więc widowiskiem niezwykle barwnym, ledwo trzymanym na granicy złego gustu.

Guru nowej filozofii w dziedzinie luksusowych wnętrz staje się Anglik, który do klasycznego otoczenia wnosi „kwaśne” odcienie psychodelicznej palety. Tymczasem na drugim końcu świata Dorothy Draper, czołowa projektantka wnętrz na Manhattanie z lat 60., trwa w swoim ulubionym połączeniu matowej bieli i słonecznej czerni. Jednak w koncepcyjnym aranżacji wnętrz dokonuje się prawdziwie rewolucyjna metamorfoza. Nowe innowacyjne materiały pozwalają na przekształcenie wnętrz w sposób oryginalnych futurystycznych krajobrazów, a duński projektant przemysłowy Werner Panton, ze swoimi instalacjami z serii Visiona (1968 i 1970) oraz wnętrzami restauracji Varna w Aarhus, jest szczególnie ceniony dla tego.

Ale najważniejszym osiągnięciem eksperymentalnych, hiperkreatywnych, a nawet nieco „zwariowanych” lat 60. i 70. było przejście od płynnego i jednolitego modernizmu do indywidualistycznego podejścia do projektowania. Promieniste kształtowanie i efektowne ruchy w grze wysunięte na pierwszy plan są wynikiem pragnienia projektantów, aby spersonalizować wnętrze!

W dzisiejszym artykule przedstawimy niezrównane i kreatywne opcje nowoczesnej aranżacji wnętrz z ciekawymi elementami i meblami, zaprojektowane w stylu lat 70. ubiegłego wieku.

Wiemy, że myśl o tej epoce przyprawia o dreszcze. Okres ten wyróżniał się jasnymi kolorami w wystroju, nieoczekiwanym połączeniem faktur i mebli, odważnymi wzorami na tekstyliach i innymi niezwykłymi elementami. Wielu określa ten czas jako „Epokę Złego Smaku”.

Jednak teraz projektanci odważnie wykorzystują ten styl w dekoracji mieszkań, ponieważ może nadać im niesamowity kolor, elegancję i autentyczność. W naszym nowym artykule przedstawimy Wam główne cechy tego kapryśnego stylu.

Zadzwoń do telefonów. Te elementy wyposażenia wnętrz wyglądają niezwykle stylowo i efektownie. Będą w stanie ozdobić przestrzeń każdego mieszkania.

krzywe dynamiczne. Ten styl charakteryzują dywaniki, sofy, stoły i otwory okienne o okrągłych konturach.

Duże obrazy abstrakcyjne. Są kreatywnymi elementami, które natychmiast przyciągają wzrok ludzi.

Tkanina w kratkę. Może być stosowany do tapicerowania sof, dekoracji zasłon i zasłon, a także pokrowców na krzesła.

Zachodni widok mistrzów z Los Angeles. Kratowe tapicerki, obszerne stoliki kawowe z oryginalnymi nogami i jasnożółte poduszki doskonale oddają charakter tamtej epoki.

Szyk surferki Malibu. Ten styl jest spokojny i zrelaksowany. Dywan marokański, drewniany komplet, a także przepiękny obraz wnoszą do atmosfery świeżości i uroku.

Brązowe i pomarańczowe odcienie. Ten kierunek charakteryzuje się bogatą paletą. Do dekoracji wymarzonego domu możesz wybrać dwa nasycone kolory, a także rozcieńczyć je neutralnymi tkaninami na oknach i jasnymi meblami.

Naturalna tapeta. Ta okładzina ścienna jest obecnie dostępna dla klientów w szerokiej gamie kolorystycznej. Projektanci uwielbiają bogatą fakturę tego materiału wykończeniowego.

Błyszczący chrom. Metalowe meble i dekoracje w żywy sposób oddają futurystyczny klimat lat 70-tych.

Mosiądz. To wykończenie było kiedyś uważane za krzykliwe, ale dziś jest bardzo powszechnie stosowane w tradycyjnych projektach.

Tapeta foliowa. Obecnie doceniamy tę podłogę za jej wyjątkową zdolność odbijania światła i dodawania odrobiny glamour.

Szkło organiczne. Ten surowiec jest obecnie używany do tworzenia wspaniałych mebli - przeźroczystych krzeseł i stołów.

Panele słoneczne. Zapewniają obniżenie kosztów utrzymania mieszkań.

Autobusy Volkswagena. W dzisiejszych czasach rzadko widuje się je na drogach, ale niektórzy właściciele domów wykorzystują nadwozie tych samochodów w wyjątkowy sposób.

Odważne motywy kwiatowe. Wykorzystaj je do dekoracji ścian, pościeli czy zasłon.

Tony nasycone. Ta nowoczesna kuchnia została ozdobiona ciekawymi hokerami z niezwykłą tapicerką na siedziskach.

architektura organiczna. Fasada tego budynku została zaprojektowana przez utalentowanych rzemieślników z Modern Design.

Kudłate dywany. Nadają pomieszczeniom niesamowitą przytulność i bardziej szykowny wygląd.

Frędzla. Rzemiosło jest charakterystyczne dla tej dziwacznej epoki. Użyj wikliny do dekoracji ścian i mebli.

Trudno o bardziej kontrowersyjną epokę w sprawach stylu niż lata 70. ubiegłego wieku. Wielu projektantów nadało jej nawet obraźliwy przydomek „dekada złego gustu”. Ale mimo to styl lat siedemdziesiątych świętuje dziś triumfalny powrót. Co więcej, wraz z modą na ubrania, lata 70-te zdobywają należne im miejsce we wzornictwie.

Echo przeszłości: jaki jest styl lat 70. we wnętrzu

Jasne kolory, bogactwo geometrycznych nadruków, polerowane powierzchnie i nietuzinkowe połączenia to główne atrybuty chaotycznych lat siedemdziesiątych. Dlatego, urzeczywistniając ten wystrój we wnętrzu, tak łatwo przekroczyć cienką granicę między nietuzinkowym podejściem a rażącym złym gustem, eklektyzmem i kiczem. Jednak uniknięcie niepowodzeń projektowych jest łatwe. Wystarczy nie przeciążać wnętrza wszechstronnymi dodatkami i wykorzystać zaledwie kilka akcentów z głównych cech stylu.

Jasne odcienie artystycznego życia

Pierwszą rzeczą, na którą zwracasz uwagę we wnętrzu lat 70., są soczyste, czasem wręcz wyzywające odcienie. Obfitość fioletu, fioletu, szmaragdu, musztardy, turkusu, szkarłatu może ożywić nawet najnudniejszy pokój. Ale równie dobrze, niewłaściwe użycie tych artystycznych odcieni może zrujnować cały urok wystroju. Dlatego styliści zalecają, aby nie przesadzać z akcentami kolorystycznymi, ale wykorzystywać ich nietypowe kombinacje. Na przykład pomaluj uchwyty nudnej brązowej komody na jasną, jasnozieloną lub fioletową barwę.

Jego Królewskiej Mości Tkanina

Wnętrze w stylu lat 70-tych to prawdziwe znalezisko dla miłośników tekstyliów. Dywany, zasłony, narzuty, poduszki, panele tekstylne mogą być zarówno atrybutami utrzymanymi w jednym kierunku, jak i zupełnie innymi akcentami kolorystycznymi. Szczególnie mile widziane jest wykorzystanie w wystroju sztucznego futra, weluru, pluszu, aksamitu, skóry ekologicznej.

wypolerowany na połysk

Kolejnym znakiem rozpoznawczym stylu lat 70. są polerowane powierzchnie. Najczęściej tę „genialną” rolę przyjmują meble: stoliki kawowe, komody, kredensy kuchenne, fotele. Projekt mebla jest bardzo zwięzły - cienkie nóżki i cynamonowe odcienie.

Nietrudno samemu zamienić swoje mieszkanie w siedzibę twórczej bohemy. Wystarczy trochę odświeżyć stare meble za pomocą koloru, dodać dywany i poduszki, jasne obrazy i panele. Pamiętaj, aby używać ręcznie robionych gadżetów, które dodają wnętrzu domowego komfortu i indywidualności. I nie zapomnij o szczegółach. Na przykład lampy lawowe, płyty, stare radia, książki i zestawy.

Styl lat siedemdziesiątych XX wieku jest jasny i bogaty, czasem buntowniczy i odważny. Ma elegancję i zmysłowość, jasny kicz i delikatny urok. Ze względu na złożoność i przeciążenie kolorów ten projekt szybko wyszedł z mody. W takim środowisku trudno jest się zrelaksować i zachować spokój. Przy dekorowaniu mieszkania w stylu retro najważniejsze jest unikanie wulgaryzmów i właściwe umieszczanie akcentów.

Teraz projektanci ponownie zwracają się w stronę stylu lat siedemdziesiątych, ponieważ to nadaje domowi autentyczności i specyficznego smaku. Podobne trendy widać w architekturze i modzie. Wnętrze retro w nowoczesnych mieszkaniach to nie bezmyślne kopiowanie, ale przemyślane na nowo harmonijne kompozycje. Nie jest krzykliwy, ale spokojniejszy, a jednocześnie łatwo rozpoznawalny.

Projektanci wykorzystują odpowiednie techniki z ostatnich dziesięcioleci w nowym czytaniu. Nowoczesne wnętrze w stylu retro to eklektyczna mieszanka starych i nowych elementów. Dzięki temu przestrzeń wygląda nudno i oryginalnie. Wiele pomysłów z lat 70. z powodzeniem przeniosło się do współczesności, a projektanci na ich podstawie tworzą autorskie projekty.

W tym artykule przedstawimy charakterystyczne elementy stylu lat 70., znane designerskie przedmioty tamtej epoki. Możesz również zaprojektować dom w tym temacie i skorzystać z kilku wskazówek projektowych.

Cechy stylu lat 70. we wnętrzu

Dla wielu lata 70. to nostalgiczny czas dzieciństwa i młodości. Ze względu na kontrowersyjne i prowokacyjne innowacje okres ten nazwano „dekadą złego gustu”. Lata 70. przyniosły wiele klęsk żywiołowych i wojen, świadomość problemów środowiskowych i przyspieszenie tempa życia. Styl był pod wpływem subkultury hipisowskiej, muzycznego kierunku Disco, punk rocka, nadejścia kolorowej telewizji, pierwszego e-maila, dyskietek.

W porównaniu do zbuntowanych lat sześćdziesiątych ten styl był lżejszy i bardziej zabawny, łagodząc ich rewolucyjny charakter. Dusza domagała się bardziej czystych, jasnych kolorów, prostych kształtów, komfortu.

Ważnym osiągnięciem tego szalonego czasu jest przejście od standaryzacji do personalizacji wnętrza. Ludzie dążyli do samopoznania i wyrażania siebie.

Pomimo zewnętrznego romantyzmu i frywolności, funkcjonalność i praktyczność zawsze były na pierwszym miejscu. Ale jednocześnie w każdej przestrzeni znalazło się miejsce na ciekawy detal, który przyciąga wzrok - obrazy, fotografie, figurki, wazony.

Hipisowski styl zostaje zastąpiony genialną dyskoteką z fluorescencyjnymi kolorami, lustrzanymi kulami, wbudowanym oświetleniem. Dyskoteki były ulubioną rozrywką młodych ludzi, dlatego projektanci czerpali z nich inspirację. Wnętrze w stylu disco tworzy świąteczny i wesoły nastrój. Najczęściej ten projekt służy do ozdabiania barów, klubów, kawiarni, ale przy odpowiednim podejściu wygląda spektakularnie w prywatnych domach i mieszkaniach.

Jedną z odmian wzornictwa lat siedemdziesiątych jest styl high-tech, który w tym samym czasie pojawił się w Anglii. Podstawą tego kierunku było wzornictwo przemysłowe z charakterystycznymi prostymi liniami, bogactwem szkła, metalu, elementów plastikowych, wysoką funkcjonalnością i technologicznością. Użyte tu meble to lekkie, regularne kształty, z gładkimi, błyszczącymi elewacjami. W scenerii często pojawiały się samochody, samoloty lub fotele dentystyczne. Później ten styl stał się bardzo popularny i przesunął się w osobny kierunek projektowania.

Niesamowita i bogata era lat 70. i 80. jest źródłem inspiracji dla projektantów i dekoratorów. Przyczyną popularności trendów retro są podobne nastroje w społeczeństwie, powrót popkultury i cykliczność mody.

Designerskie meble i ciekawe wynalazki z lat 70. i 80.

Dzięki odrzuceniu utrwalonych stereotypów w latach 70. pojawiły się słynne elementy wyposażenia wnętrz, które pozostają aktualne do dziś.

Słynny model krzesła to F 598, zaprojektowany przez francuskiego projektanta Pierre'a Paulina w 1973 roku. Krzesło nazywano również krzesłem M ze względu na podobieństwo jego kształtu do litery „M”.

Efektownym dodatkiem z 1971 roku jest biała lampa podłogowa Panthella. Jest to wspólne opracowanie duńskiego projektanta Vernera Pantona (Verner Panton) i manufaktury Louisa Poulsena (Louis Poulsen Lighting). Zgodnie z zamierzeniami projektantów sufit miał być wykonany z metalu, jednak w tamtych czasach nie było technicznych możliwości realizacji takiego rozwiązania, a sufit wykonano z akrylu.

Kolejnym osiągnięciem Vernera Pantona jest niezwykłe krzesło Amoebe. Jasna kolorystyka i nietypowy kształt mebli odzwierciedlają trend wzorniczy początku lat siedemdziesiątych – odważny i inspirujący. Kształt krzesła powtarza zgięcie ciała człowieka w pozycji siedzącej i kończy się baldachimem nad głową. Co ciekawe, projekt został zainspirowany amebami, mikroskopijnymi organizmami, które nieustannie zmieniają kształt.

Po raz pierwszy pojawiają się meble z kartonu. Doskonałym przykładem jest krzesło Wiggle Side Chair autorstwa Franka Owena Gehry'ego, stworzone w 1972 roku. Karton stał się tanią alternatywą dla plastikowych i ciężkich tradycyjnych wzorów. W latach 60. podejmowano próby wykorzystania tego materiału w produkcji mebli, ale projektanci nie potrafili znaleźć najlepszego sposobu na zagęszczenie kartonu jednowarstwowego. Próbowali wzmocnić projekt, składając, wkładając zakładki, szczeliny, ale nie uzyskali pożądanego rezultatu.

Rozwiązanie znalazł Frank Gehry, który skleił wielokierunkowe warstwy tektury falistej i ukształtował je nożem. Korzystając z tej technologii, Gehry wyprodukował serię mebli, którą nazwano Easy Edges lub „Simple Edges”. Produkty różniły się przyjaznością dla środowiska, trwałością i posiadanymi właściwościami dźwiękochłonnymi.

Styl biomorfizmu wciąż się rozwija, którego założycielem jest Eero Saarinen (Eero Saarinen). Ten kierunek charakteryzują gładkie, opływowe kształty zaczerpnięte z natury, zakrzywione linie, asymetria, nowoczesne materiały.

Wybitnym przedstawicielem biomorfizmu i sztuki projektowania jest Australijczyk Marc Newson. Pierwszym popularnym dziełem projektanta jest nietypowy kształt fotela Lounch Lockheed, który stał się znany na całym świecie po wydaniu teledysku Madonny „Rain”. Jest to konstrukcja wykonana z wytrzymałego tworzywa sztucznego z włókna szklanego na trzech nogach wykończonych gumą. Powierzchnia krzesła pokryta jest cienkimi aluminiowymi płytami spiętymi ze sobą na obwodzie. To jedno z najdroższych krzeseł na świecie, jego koszt szacowany jest na 1,2-2,4 mln dolarów.

Uderzającym symbolem wyzwolonej dekady stała się surrealistyczna szkarłatna sofa w kształcie ust. Sofa Bocca w kolorze szminki została wykonana przez projektantów Studio 65, przejmując pomysł od Salvadora Dali. Na przykład przybrały kształt ust aktorki filmowej Marilyn Monroe. W 1937 roku Dali wymyślił usta na kanapie, inspirowane rysami twarzy słynnej aktorki Mae West. Później, w 1974 roku, artysta powrócił do tego pomysłu i wspólnie z hiszpańskim projektantem i architektem Oscarem Tusquets Blanca (Oscar Tusquets Blanca) wykonał skórzaną czerwoną sofę. Ta sofa jest centralnym elementem najbardziej oryginalnego portretu na świecie w sali Mae West w Muzeum Figueres.

Wyznacznikami trendów w modzie meblarskiej lat 80. byli projektanci włoskiego stowarzyszenia Memphis Design Group. Główną ideą było odrzucenie krępowanych linii i stworzenie całkowicie nowych obiektów. Ekscentryczny wygląd produktów marki doskonale odzwierciedla „dekadę”.

Innowacyjne wynalazki wpłynęły nie tylko na branżę meblarską.

W 1971 roku pojawiły się pierwsze kompaktowe kalkulatory Bomwar, które mieszczą się w kieszeni. Jednocześnie do sprzedaży trafiają kalkulatory inżynierskie i programowalne. W 1985 roku Casio wypuściło kalkulator z wyświetlaczem graficznym.

W latach 70. opracowano komputery i sprzęt z przyciskami. Pralki, telewizory, statki kosmiczne, radia - wszystkie urządzenia są teraz sterowane za pomocą przycisków.

W 1983 roku Motorola wypuszcza pierwszy telefon komórkowy, DynaTAC 8000X. To urządzenie ważyło około kilograma, ładowanie trwało 10 godzin, a urządzenie działało w trybie rozmowy przez 35 minut.

W 1985 roku włoska marka Alessi wprowadziła gwiżdżący czajnik, który zamiast nieprzyjemnego gwizdka wydaje muzyczny dźwięk. Atrakcyjny design w stylu Art Deco i Pop Art sprawił, że ten czajnik stał się prawdziwym bestsellerem.

W tym okresie pojawiła się znana łamigłówka mechaniczna - Kostka Rubika. Został wynaleziony przez nauczyciela architektury Erno Rubika w 1974 roku, aby trenować myślenie przestrzenne i wizualnie zademonstrować matematyczną teorię grup. Kostka Rubika stała się najlepiej sprzedającą się zabawką, a układanie puzzli na szybkość odbywa się w konkursach.

W czym więc wyraża się styl retro lat 70.?

Nacisk na kolor

W stylu retro nie ma ograniczeń co do wyboru koloru. Główna paleta to odcienie oliwkowe, pomarańczowe, niebieskie, żółte, pomarańczowe, brązowe, zielone. Kolorystyka pomarańczy i mandarynki w popularności wyprzedziła nawet klasyczną czerwień i czerń. Ten soczysty odcień natychmiast ożywia i odmienia przestrzeń. W wersji nowoczesnej kolor pomarańczowy można wykorzystać do dekoracji jednej ściany lub w tapicerce mebli tapicerowanych.

Kolory stają się bardziej stonowane w porównaniu z latami 60. i są zapożyczone z natury. Powszechne są ciepłe, naturalne odcienie drewna i ziemi, kolor dyni, awokado, złote uszy, odcienie z nazwami „tygrysia lilia”, „słonecznik”, „szwajcarska czekolada”, „błękit nieba”.

Popularne stają się czeskie odcienie zapożyczone z branży modowej: fiolet, czerwień, fiolet, turkus. Do zrównoważenia jasnych kolorów użyto neutralnej bieli. Popularne zestawienia kolorystyczne: czarno-biały, niebieski i jasnozielony, biało-żółty, fioletowy i różowy, żółty z pomarańczowym lub zielonym, różowy i jasnozielony.

Kolory tęczy stały się rozpoznawalnym symbolem lat 70-tych. Można go znaleźć w formie nadruku na zasłonach, plakatach, ścianach.

Kolor wprowadzany jest do wnętrza poprzez obicia mebli, zasłony, tekstylia domowe, dywany, a także za pomocą detali: lamp sufitowych, donic, akcesoriów retro.

Jasną postacią tego czasu jest brytyjski projektant i dekorator David Hicks, który wprowadził modę na geometryczne ornamenty, „wybuchowe” połączenia kolorów i eklektyzm. Charakterystyczny styl Hicksa można zobaczyć we wnętrzach Mechanicznej Pomarańczy Stanleya Kubricka (powszechniej znanej jako Mechaniczna Pomarańcza).

W nowoczesnych mieszkaniach nie powinno się dekorować ścian i mebli w krzykliwych odcieniach. Projektanci zalecają stosowanie nietypowych kombinacji kolorów i jasnych detali. Odcienie „kwasowe” wyglądają spektakularnie na tle szaro-niebieskiego, czarno-biało-szarego, spokojnego brązu, mlecznego. Wszechstronnym sposobem na dodanie żywych kolorów do wystroju jest dekoracja ścienna. Mogą to być plakaty graficzne, obrazy, panele, fotografie, obrazy, witraże.

Meble i urządzenia

Młodsze pokolenie dążyło do wolności i wyrażania siebie poprzez ekskluzywny design. We wnętrzach tej dekady pojawiło się wiele innowacji.

Epokę lat 70. charakteryzują składane konstrukcje, symetria, zwartość, mobilność, opływowe kształty mebli. Popularne projekty wykonane z tworzywa sztucznego i polipropylenu, które zaczęły pojawiać się w latach 60. XX wieku. Materiały te są łatwe do formowania i przekształcania w oryginalne meble o niestandardowym kształcie. Modne są stoły kuchenne i krzesła barowe: na jednym wsporniku z okrągłą podstawą z tworzywa sztucznego lub metalu.

Typowe amerykańskie salony tamtych czasów obejmują modułowe sofy, podnóżki, wiklinowe wiszące krzesła i hamaki. Sofy i fotele charakteryzują się zaokrąglonymi, gładkimi kształtami, które nadają dynamikę przestrzeni. Często były duże sofy o kanciastym, półkolistym, falistym kształcie. Wnętrze uzupełniły stoliki kawowe w kształcie kropli ze szklanymi blatami.

Poduszki do mebli tapicerowanych zostały obite tkaninami o geometrycznych wzorach w klatce, paskach, kołach. Takie meble skutecznie wyróżniały się na tle dekoracji i przyciągały wzrok.

Meble gabinetowe zostały wykonane o prostych kształtach. Obowiązkowym atrybutem były wysokie nogi w kształcie stożka wykonane z metalu lub drewna, umieszczone pod kątem. Później pojawiają się bardziej ogólnie polerowane ściany ze szklanymi i lustrzanymi wstawkami na drzwiach. W latach 80. prawie każdy dom posiadał kredens do przechowywania usług. Niektóre modele były wyposażone w mały drążek i półki do przechowywania różnych drobiazgów.

W nowoczesnej wersji kredens lub gablotę można zapełnić zarówno zestawem porcelanowym, jak i nowymi oryginalnymi naczyniami. W tym drugim przypadku powstaje ciekawy eklektyczny efekt: klasyczna znajoma forma łączy się z nowoczesną treścią.

Kolejnym typowym meblem lat osiemdziesiątych jest toaletka, która znajdowała się w sypialni lub przedpokoju. W nowoczesnych meblach funkcję tę pełni toaletka.

Do sypialni tradycyjny zestaw stanowiło podwójne łóżko, komoda, szafki nocne, toaletka, szafa.

Dzięki rozwojowi nowych technologii w kuchniach pojawiają się nowoczesne sprzęty AGD, które przestały być uważane za luksus. Kuchenki coraz częściej zastępowane są płytami do zabudowy z piekarnikiem lub podwójną kuchenką.

Zmienia się również typologia przestrzeni życiowej. Wnętrza nowych mieszkań oraz przestrzenie publiczne zostały rozciągnięte poziomo. Popkultura ze swoimi zabawnymi imprezami wpłynęła na organizację przestrzeni. W salonach pojawiają się szafki barowe, stoliki kawowe, kredensy, podnóżki i podnóżki dla gości. W przypadku salonów i salonów szczególnie popularne są meble w stylu zbliżonym do podłogi, czyli niskie, dosłownie „blisko podłogi”, poduszki podłogowe do siedzenia.

Materiały i wykończenia

Główne materiały lat 70-tych: drewno, sklejka, płyta wiórowa, metal, polimery, szkło, lustro, profile niklowane, winyl, skóra. Charakterystyczne jest obicie sof, foteli i zagłówków miękkimi materiałami o przyjemnej fakturze: aksamit, plusz, welur, szenil, skóra ekologiczna.

Popularyzacja ruchu hippisowskiego zaowocowała wykorzystaniem naturalnych materiałów: wykończeń z drewna, wiklinowych mebli do wnętrza domu, tarasów, dużej liczby roślin domowych i drzew doniczkowych.

Do dekoracji ścian stosuje się naturalne tapety, tapety foliowe, podłogi drewniane lub linoleum. Podłoga może być wykonana z lekkiego laminatu „pod drzewem”. W latach 80. ściany ozdobiono aerografem z rysunkami o tematyce kosmicznej lub nietuzinkową grafiką.

Tekstura

Rozpoznawalną cechą mebli z lat 70. są błyszczące i polerowane powierzchnie. W tym stylu udekorowano komody, stoły, szafki, regały, fotele, kredensy. Lakierowane powierzchnie zostały doprowadzone do połysku i stale utrzymywane w reprezentacyjnej formie.

W nowoczesnych wnętrzach w stylu retro spektakularnie wygląda połączenie nowych i starych elementów. Istotne są sztucznie postarzane tekstury drewna, ceramiki, metalu, skóry. Elementy wyposażenia w stylu vintage dodają przestrzeni szczególnego smaku i uroku.

Włókienniczy

Dekadę charakteryzuje obfitość tekstyliów: zasłony, narzuty, poduszki na sofę, tekstylne panele na ścianie. Każdy salon miał miękki dywan. Ponadto dywany układano nie tylko na podłodze, ale także na ścianach. Do mebli tapicerowanych używa się sztucznego futra, pluszu, aksamitu i sztucznej skóry.

Do nowoczesnych wnętrz w stylu retro wykładzina podłogowa będzie ciekawym dodatkiem do sypialni, salonu czy kuchni. Mogą to być małe lub duże dywany, proste lub pastelowe odcienie z etnicznymi wzorami. Maty wykonane z naturalnych materiałów wyglądają na mocne: juta, sizal, włókna konopne.

Atmosferę z powodzeniem dopełnią również zasłony zaciemniające, zasłony, gobeliny, narzuty.

oświetlenie retro

Najpopularniejszymi materiałami do produkcji opraw są chromowany metal i plastik. Popularne są lampy lawowe, lampy podłogowe w kształcie łuku w czytelni. Prawie każdy salon miał lampy na masywnym metalowym stojaku z obszernym kloszem.

Nie bój się łączyć lamp o różnych stylach i kształtach. Mogą to być żyrandole, lampy podłogowe, kinkiety, abażury z wiszącymi frędzlami, sznurki i frędzle. Takie urządzenia delikatnie rozpraszają światło, dodają wnętrzu ciepła i komfortu.

Oczywiście w latach 70. rozpowszechniły się metalowe lampy, kinkiety i lampy podłogowe z zawiasami i elastyczną rurą, co niewątpliwie jest ponownie istotne.

Dekoracje

Możesz przekazać nastrój epoki za pomocą stylowych drobiazgów. Rozpoznawalną cechą stylu retro są geometryczne nadruki na tapecie, tapicerce i tekstyliach do wnętrz. Jednocześnie wzór często powtarza się na różnych elementach sytuacji. Powszechne są również wzory kwiatowe, motywy kwiatowe, wzory paisley. Obrazy, plakaty, rzeźby służą do ozdabiania domów.

W kuchniach często można było spotkać naczynia ceramiczne, tekstylia, drobny sprzęt AGD z wizerunkiem grzybów, owoców i warzyw.

Kolejnym charakterystycznym atrybutem lat siedemdziesiątych są dodatki w postaci sowy: zegarki, pluszaki, poduszki ozdobne, figurki, skarbonki.

W związku z recesją w gospodarce zaczęły pojawiać się akcesoria w stylu DIY (przetłumaczone z angielskiego jako „zrób to sam”). Ręcznie wykonane gadżety dodają wnętrzu swoistego charakteru i smaku. Może to być panel, poduszki na sofę, ręcznie malowane stoliki czy komody. Popularne są dekoracje ścienne, donice wykonane techniką makramy.

Nostalgiczny nastrój stworzą stare amplitunery, odtwarzacze muzyki, telefony dzwonkowe, maszyny do szycia, porcelanowe lub kryształowe naczynia.

W okresie lat 80-tych głównymi elementami dekoracyjnymi były lustra i szkło z piaskowanymi wzorami. Ściany często zdobiły czarno-białe fotografie w szerokich matach: portrety rodzinne, pejzaże, motywy industrialne.

Lustra do makijażu stały się popularne, tworząc kuszącą atmosferę za kulisami.

Styl lat siedemdziesiątych w nowoczesnym domu

Ucieleśniając kontrowersyjny styl lat siedemdziesiątych we wnętrzu, trudno zachować równowagę między eklektyzmem a złym gustem. Aby uzyskać harmonijne otoczenie, wystarczy nie obciążać przestrzeni projektami mebli i dodatkami, ale wykorzystać kilka charakterystycznych cech stylu i typowych przedmiotów.

Projekt z lat 70. wybierają ci, którzy podziwiają meble z tamtych czasów lub chcą nadać wnętrzu kolor i oryginalność. W niektórych domach wciąż pozostały meble w stylu retro, które dość łatwo można kupić na pchlim targu i antykwariacie. Znalezione przedmioty można odrestaurować lub pójść w drugą stronę: udekorować nowe antyczne meble. Oryginalne projekty mebli nadają atmosferze wesoły nastrój i przyjemną nostalgiczną atmosferę.

Ku uciesze koneserów retro designu włoskie i europejskie fabryki produkują całe kolekcje i osobne linie w duchu lat 70-tych.

Nowoczesne meble w stylu retro wykonane są z ekologicznych materiałów wysokiej jakości: naturalnego litego drewna, forniru, wysokiej jakości tekstyliów. Seria obejmuje obiekty o ściśle prostych liniach z błyszczącymi frontami, obustronnie lakierowanymi.

Dzięki obfitości kolekcji mebli i akcesoriów w sklepach internetowych i stacjonarnych, dziś nie mamy ograniczeń w wyborze, jak to było kilkadziesiąt lat temu. Dzięki temu można wcielić oryginalne pomysły w retro design, oderwać się od banału i dodać nowości. Kierując się ogólnymi zasadami stylu, można stworzyć w domu niepowtarzalne wnętrze i przytulną atmosferę.

Nasz artykuł wykorzystuje modele nowoczesnych mebli w stylu lat 70-80 z fabryki:

Wszystkie meble można zamówić u nas w salonie Amber Furniture.

Historia mieszkań komunalnych rozpoczęła się w momencie, gdy rząd sowiecki wpadł na pomysł umieszczenia proletariatu w wielkich wielopokojowych mieszkaniach klasy średniej przedrewolucyjnej Rosji. W pierwszych latach swojego istnienia rząd sowiecki, który obiecał dać robotnikom fabrycznym, przekonał się, że nie jest nawet w stanie zapewnić im osobnego mieszkania. Problem stał się szczególnie palący w dużych miastach, których populacja rosła w szybkim tempie.

Bolszewicy, z ich charakterystyczną skłonnością do prostych rozwiązań, znaleźli wyjście - zaczęli osiedlać kilka rodzin w jednym mieszkaniu, przydzielając każdemu osobny pokój ze wspólną kuchnią i łazienką. Rozpoczęto więc proces tworzenia mieszkań komunalnych. W kilkupokojowym mieszkaniu osiedlali się zupełnie różni ludzie, często całe rodziny. W związku z tym mieli pokój oraz wspólną kuchnię i łazienkę.

Sąsiedzi w mieszkaniach komunalnych - ludzie o różnym statusie społecznym, żywotnych zainteresowaniach i zwyczajach - żyli w jednym miejscu, splatali losy, kłócili się i pojednali. „Relacje między mieszkańcami mieszkania komunalnego były z reguły napięte: codzienne trudności rozgoryczały ludzi”, pisze w swoich wspomnieniach o Odessie pisarz Lew Stern. „Gdyby czasem trzeba było długo czekać w kolejce do toalety czy kranu, trudno oczekiwać ciepłych stosunków między sąsiadami”.

Z reguły mieszkania komunalne organizowano w budynkach mieszkalnych - wielopiętrowych budynkach budowy królewskiej, wznoszonych do początku XX wieku w dużych miastach. Komuniści zaczęli zagęszczać populację tych „burżuazyjnych” gniazd, gdy tylko ustanowili kontrolę nad miastami. „Konieczne jest zagęszczenie mieszkań, a wobec braku mieszkań będziemy uciekać się do eksmisji tych elementów, których pobyt nie jest konieczny” – napisała kijowska gazeta komunistyczna 19 lutego 1919 r., dwa tygodnie po drugiej. próba bolszewików zdobycia przyczółka w Kijowie. W imieniu nowego rządu gazety poinformowały swoich czytelników, że „mokasyny, spekulanci, przestępcy, białogwardziści i inne elementy oczywiście muszą zostać pozbawione mieszkań”. Ponadto w mieszkaniach sowieckich, jak się okazało, nie powinno być salonów, przedpokojów i jadalni. Bolszewicy obiecali pozostawić urzędy tylko tym, którzy potrzebowali ich do pracy - lekarzom, profesorom i odpowiedzialnym pracownikom. Z reguły dla nowych szefów zwalniano jedno lub dwa piętra. Byli lokatorzy i właściciele zostali umieszczeni w tych samych budynkach, oferując w ciągu 24 godzin uwolnienie metra kwadratowego przeznaczonego na potrzeby rządu. Mogli zabrać ze sobą tylko łóżko i niezbędne rzeczy.

Obrazek K. S. Pietrowa-Wodkina „Parapetów” (1918) ma charakter orientacyjny:

Ukazuje z pewnymi szczegółami zderzenie starego arystokratycznego sposobu życia z przedstawicielami ludzi pracy, którzy przenieśli się do niekonwencjonalnego dla nich mieszkania, nowych mistrzów życia. Duży hol z parkietem, na którym nowi lokatorzy wytyczyli wiejskie ścieżki, obok ogromnego lustra i zawieszonych na ścianach obrazów olejnych w złoconych ramach, stoją taborety przemieszane z rzeźbionymi krzesłami. Przedmioty gospodarstwa domowego z przeciwnych warstw społecznych prowadzą swój własny, niemy dialog, nawiązując do realiów życia społecznego.

Dosłownie kilka lat po tym, jak dawne kamienice zyskały nowych lokatorów – małomiasteczkowych proletariuszy, którzy masowo napływali po rewolucji do wielkich miast, władze stanęły przed nieoczekiwanym problemem: mocne osiedla, budowane z kamienia i cegły, zaczęły szybko stawać się bezużyteczny. Biedni, którzy wylądowali w „pasterskich rezydencjach”, nie docenili ich zbytnio, ponieważ wielu nowo wynajętych lokatorów nie tylko otrzymywało mieszkanie za darmo, ale na początku było zwolnionych z płacenia czynszu. "Proletariat" szybko dokończył kanały ściekowe, wodno-kanalizacyjne i piece. Na podwórkach zaczęły gromadzić się śmieci, których nikt nie wywoził. I zaczęła się dewastacja, tak jak według Bułhakowa.

Już od progu widać było, że mieszkanie było komunalne - przy drzwiach wejściowych znajdowało się kilka przycisków przywoławczych z nazwiskami głów rodzin i wskazaniem, ile razy dzwonić do kogo. We wszystkich częściach wspólnych - korytarzu, kuchni, łazience, wc - było też kilka żarówek, w zależności od liczby rodzin (nikt nie chciał płacić za prąd używany przez sąsiada). A w toalecie każdy miał własną deskę sedesową, wiszącą na ścianie. Pomieszczenia wspólne były sprzątane zgodnie z harmonogramem. Pojęcie czystości było jednak względne, ponieważ każdy z użytkowników miał na to swój pomysł. W rezultacie grzyby i owady stały się stałymi towarzyszami mieszkań komunalnych.

Ten sowiecki know-how mieszkaniowy na wiele lat determinował nie tylko życie obywateli ZSRR, ale także stał się częścią miejskiej subkultury. Mieszkania, pomyślane jako tymczasowe, przetrwały Unię.

Akcja niektórych sowieckich filmów rozgrywa się w komunalnych mieszkaniach. Z najsłynniejszych: „Dziewczyna bez adresu”, „Brama Pokrovsky”, „Pięć wieczorów”.

Mieszkania Stalina 1930-1950

Po zaprzestaniu 15-letnich eksperymentów tworzenia nowej estetyki i nowych form hostelowego życia w ZSRR od początku lat 30. XX w. na ponad dwie dekady ukształtowała się atmosfera konserwatywnego tradycjonalizmu. Początkowo był to „klasycyzm stalinowski”, który po wojnie przekształcił się w „imperium stalinowskie”, o ciężkich, monumentalnych formach, których motywy czerpano często nawet ze starożytnej architektury rzymskiej.

Główny typ sowieckiego budownictwa mieszkaniowego został ogłoszony indywidualnym wygodnym mieszkaniem. Przy głównych ulicach miast wznoszono kamienne, eklektycznie zdobione domy z bogatymi mieszkaniami według sowieckich standardów (często z pokojami dla gospodyń). Domy te zostały zbudowane z materiałów wysokiej jakości. Grube ściany, dobra izolacja akustyczna, wysokie sufity i kompletna komunikacja - żyj i ciesz się!

Ale żeby dostać takie mieszkanie w takim domu, trzeba było być w „klatce”, czyli, jak to później nazwano, wejść do nomenklatury, być wybitnym przedstawicielem inteligencji twórczej lub naukowej. To prawda, należy zauważyć, że pewna liczba zwykłych obywateli nadal otrzymywała mieszkania w elitarnych domach.

Jak wyglądały mieszkania z lat 50., wiele osób dobrze sobie wyobraża z filmów z tamtych lat lub z własnych wspomnień (dziadkowie często utrzymywali takie wnętrza do końca wieku).

Kadry z filmu „Moskwa nie wierzy we łzy”, film ukazał się w 1979 roku, ale wiernie, w najmniejszym szczególe oddaje atmosferę tamtych lat. Przede wszystkim są to eleganckie meble dębowe, zaprojektowane z myślą o kilku pokoleniach.

Bogatsi zostali zmuszeni do zbierania porcelany kolekcjonerskiej z leningradzkiej fabryki. W głównym pomieszczeniu abażur jest częściej wesoły, luksusowy żyrandol na zdjęciu świadczy o dość wysokim statusie społecznym właścicieli.

Wnętrza mieszkań stalinowskich można zobaczyć także na malowanych z ciepłem i miłością płótnach artystów tamtych lat:

Prawdziwym luksusem na lata 50. był własny telefon w mieszkaniu. Jego instalacja była ważnym wydarzeniem w życiu sowieckiej rodziny. To zdjęcie z 1953 roku uchwyciło właśnie taki radosny moment w jednym z moskiewskich mieszkań:

Siergiej Michałkow z synem Nikitą, 1952

W połowie lat 50. telewizja stopniowo zaczęła wkraczać w życie sowieckiej rodziny, która od razu zajęła miejsce w mieszkaniach.

W tym nowym mieszkaniu wnętrza są jeszcze sprzed Chruszczowa, z wysokimi sufitami i solidnymi meblami. Zwróć uwagę na zamiłowanie do okrągłych (przesuwnych) stołów, które potem z jakiegoś powodu staną się u nas rzadkością. Regał na honorowym miejscu to także bardzo typowy element sowieckiego wnętrza domu.

Pod koniec lat pięćdziesiątych rozpoczęła się nowa era. Miliony ludzi zaczną wprowadzać się do swoich indywidualnych, choć bardzo małych mieszkań Chruszczowa. Będą zupełnie inne meble.

Chruszczow

Rok 1955 był punktem zwrotnym, ponieważ w tym roku przyjęto dekret o budownictwie przemysłowym, który zapoczątkował erę Chruszczowa. Ale w 1955 roku zbudowano więcej „malenkowków” z ostatnimi śladami czynnika jakości i estetyki architektonicznej „stalinoka”. Stalinka nie mogła wystarczyć dla wszystkich, z definicji…

Budowę domów – „Chruszczow” rozpoczęto w 1959 roku, a ukończono w latach osiemdziesiątych. Zwykle w mieszkaniach takich domów znajduje się od jednego do czterech pokoi, które bardziej pasowałyby do nazwy „komórki”. Ale Chruszczow, bez względu na to, jak go skarcisz, stał się pierwszym mieszkaniem dla ludzi w latach porewolucyjnych.

oblanie nowego mieszkania

W nowym mieszkaniu. Pracownik personelu zakładu „Czerwony Październik” Shubin A.I. Moskwa, Tuszyno, 1956

Meble z lat 60-70 wciąż można znaleźć w starych mieszkaniach, ale większość z nas nie pamięta, jak wyglądało prawdziwe przeciętne wnętrze mieszkania z przełomu lat 60. i 70., jeszcze przed okresem importowanych ścian i naszych mebli gabinetowych. A jednak spojrzenie na wnętrza tych mieszkań jest bardzo interesujące. Cofnijmy się o 40 lat i przyjrzyjmy się typowemu sowieckiemu mieszkaniu rodziny z klasy średniej. Zajrzyjmy do salonu z lat 60-70. Zacznijmy więc od kredensu, który w latach 60. zastąpił kredens.

Konstrukcja kredensów była taka sama, jej powierzchnia była wypolerowana, zgodnie z ówczesną modą szklanki się przesuwały. I wszystkie różniły się jedną cechą – bardzo trudno było otworzyć szybę kredensu. Ten cud służył do przechowywania naczyń i pamiątek.

Kolejny taki uroczy zestaw, wiem, że wiele osób nadal trzyma go jako rodzinną pamiątkę:

Z kredensu zerkamy na fotele i stolik kawowy. Fotele, no cóż mogę o nich powiedzieć. Tylko to, że były wygodne, z tapicerką często dość trujące kolory - a przy tym miłe dla oka i stworzone.

Biorąc pod uwagę, że w naszych mieszkaniach z tamtych lat salon najczęściej łączony był z sypialnią rodziców, wielu z nich miało toaletkę. Niezbędny mebel, o którym marzyła każda radziecka kobieta. A dziś wielu wciąż pamięta stare sowieckie meble, a nawet nadal używa kredensów, szafek i półek wykonanych w ZSRR. Na tle obecnej obfitości te wypolerowane potwory wydają się jeszcze brzydsze i przedpotopowe.

Takie dywany często wieszano na ścianach salonów, sypialni:

A tak wyglądała kuchnia i żadnych mebli dla Ciebie:

barak

A teraz zobaczmy, jak iw jakich warunkach przed rozpoczęciem industrializacji budownictwa Chruszczowa żyło 80% ludności ZSRR. I nie łudźcie się, że nie byli to pretensjonalni stalinowie z różnych okresów, a nie w domu - komuny, a stary fundusz nie wystarczył dla wszystkich, nawet biorąc pod uwagę przesiedlenia w mieszkaniach komunalnych. Podstawą ówczesnego zasobu mieszkaniowego był barak torfowy...

Każda z osad fabrycznych składała się z kilku stołecznych kamiennych budynków i wielu drewnianych baraków, w których mieszkała zdecydowana większość jej mieszkańców. Ich masowa budowa rozpoczęła się jednocześnie z budową nowych i odbudową starych zakładów w pierwszym planie pięcioletnim. Barak to szybko wznoszone i tanie mieszkanie, budowane z pominięciem żywotności i udogodnień, w większości przypadków ze wspólnym korytarzem i ogrzewaniem piecowym.

Pomieszczenie w jednym z baraków w Magnigorsku

W barakach nie było wodociągu i kanalizacji, wszystkie te „udogodnienia”, jak mówią, znajdowały się na dziedzińcu barakowym. Budowa baraków była postrzegana jako środek tymczasowy – robotnikom nowych gigantów przemysłu i rozrastającej się produkcji starych fabryk trzeba było pilnie zapewnić przynajmniej jakieś mieszkania. Koszary, podobnie jak schroniska, podzielono na baraki męskie, żeńskie i rodzinne.

Dla zepsutego komfortem nowoczesnego mieszkańca miasta ta zabudowa będzie wydawała się zupełnie niezadowalająca, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że koszary były już przepełnione w latach 30., a w ciężkich, wojskowych latach 40. sytuacja jeszcze bardziej pogorszyła się z powodu ewakuacji. Barak nie spodziewał się możliwości przejścia na emeryturę, spokojnego siedzenia przy stole z rodziną lub najbliższymi przyjaciółmi. Fizyczna przestrzeń baraku tworzyła szczególną przestrzeń społeczną i wyjątkowych ludzi, tę przestrzeń zamieszkiwaną. Ale nawet takie mieszkania ludzie starali się wyposażyć w najlepszy możliwy sposób i stworzyć przynajmniej pozory komfortu.

W Moskwie takie domy istniały do ​​połowy lat 70., aw bardziej odległych miastach w takich domach, doszczętnie zniszczonych, ludzie nadal mieszkają.

Nowe mieszkania 70-80s

Domy – „Breżniewka” pojawiły się w Związku Radzieckim w latach siedemdziesiątych. Zwykle budowano je nie na szerokość, ale na wysokość. Zwykła wysokość „breżniewki” wynosiła od dziewięciu do 16 pięter. Zdarzało się, że wznoszono jeszcze wyższe domy.

Domy - "Breżniewka" bez wątpienia wyposażone w windę i zsyp na śmieci. Mieszkania znajdowały się w tzw. „kieszeni”, w każdej takiej „kieszeni” znajdowały się zwykle dwa mieszkania. Pierwotna nazwa „breżniewka” brzmiała „mieszkania o lepszym rozplanowaniu”. Oczywiście w porównaniu do Chruszczowa takie mieszkania faktycznie miały lepszy układ, ale jeśli porównamy je ze Stalinami, trafniej byłoby nazwać je „gorszą wersją”. Wielkość kuchni w takim mieszkaniu wynosi od siedmiu do dziewięciu metrów kwadratowych, sufity są znacznie niższe niż „stalinowskie”, liczba pokoi może wynosić od jednego do pięciu.

Wchodząc więc do typowego mieszkania z lat 70-tych, mogliśmy zobaczyć wnętrze składające się z sofy i „ściany” stojącej naprzeciwko, dwóch foteli i stolika kawowego, stołu polerowanego – a wszystko jest zaaranżowane tak samo dla wszystkich, bo Układ nie pozostawiał miejsca na wyobraźnię. To znaczyło, że życie było dobre...

Szczególnie cenione były ściany importowane, oczywiście z krajów RWPG. Długo oszczędzali na ścianie, ustawiali się w kolejce, długo czekali i wreszcie znaleźli upragnione zestawy słuchawkowe „NRD”, czeskie czy rumuńskie. Muszę powiedzieć, że ceny za nie były imponujące i osiągnęły 1000 rubli przy średniej pensji inżyniera 180-200 rubli. W wielu rodzinach zakup mebli z importu był uważany za bardzo dobrą i praktyczną inwestycję pieniędzy, kupowano je jako spuściznę dla dzieci, czyli na wieki.

Ściany te zajmowały niekiedy prawie połowę pokoju, ale nie można było ich nie mieć, bo jakoś niepostrzeżenie przeszło z kategorii mebli gabinetowych do kategorii obiektu prestiżowego. Wymieniła kilka rodzajów mebli i dała impuls do rodzącej się mody na kolekcjonowanie kryształów, książek itp. Półki z pięknymi szklanymi drzwiami musiały być czymś zapełnione!

Wszystkie szanujące się gospodynie domowe zdobyły kryształowe naczynia. Żadna kolacja nie była kompletna bez kryształowego szkła, kryształowego wazonu lub miski lśniącej w świetle. Ponadto kryształ był uważany za idealną opcję do inwestowania zasobów materialnych.

Kolejnym obowiązkowym elementem we wnętrzu tamtych lat jest przesuwny polerowany stół.

Oczywiście dywany były częścią wnętrza sowieckiego mieszkania. Tworzyli nierozłączną parę z kryształem. Oprócz walorów estetycznych, dywan na ścianie miał również walor praktyczny. Pełnił funkcję wygłuszania ścian, a w niektórych przypadkach zakrywał również ubytki muru.

Niezmienny atrybut salonu: trzypoziomowy żyrandol z plastikowymi zawieszkami:

Bardzo popularne było przekształcanie mebli w wiele funkcji. Najczęściej przekształcano łóżka, które mogły zamienić się w fotele, łóżka, rozkładane sofy, a także stoły (szafka-stolik, kredens-stolik, toaletki itp.). Dla wielu rodzin było to ratunkiem dla życia. Czasem salon wieczorem zamieniał się w sypialnię: rozkładana sofa, rozkładane fotele. A rano pokój ponownie zamienił się w salon.

Sceny z filmu „Moskwa nie wierzy we łzy”. Takie wnętrze w latach 80. w ZSRR uważano za po prostu akrobację.

A takie wnętrze, jak w mieszkaniu Samokhvalova w filmie „Office Romance”, było również zazdrością zwykłych obywateli radzieckich.

Być może za pięćdziesiąt lat nasze obecne domy będą również przedmiotem zainteresowania przyszłych pokoleń, z nieuniknionymi zaletami i wadami. Ale ten etap jest konieczny dla naszej przyszłości, tak jak dawna estetyka sowieckiego mieszkania była konieczna dla postrzegania naszej teraźniejszości.

Źródło http://www.spletnik.ru/