Znani współcześni fotografowie i ich dzieła. Najsłynniejsi fotografowie świata

W dzisiejszych czasach istnieje tylko jeden sposób na wzbogacenie się, zdobycie sławy i przejście do historii jako fotograf – zajmując się czymkolwiek innym niż fotografią. Sto lat temu można było łatwo zostać świetnym fotografem, ponieważ istniały dwa kluczowe warunki:

A. fotografia była rzemiosłem złożonym, kłopotliwym i mało znanym;

B. Stopniowo pojawiały się i wprowadzano technologie, które umożliwiły reprodukcję fotografii w gazetach i (nieco później) w kolorowych magazynach.

Oznacza to, że nadszedł chwalebny moment, kiedy po naciśnięciu spustu migawki już zrozumiałeś, że tę klatkę zobaczą miliony. Ale te miliony nie wiedziały jeszcze, że mogą zrobić to samo, ponieważ w Internecie nie było cyfrowych aparatów typu „wyceluj i zrób zdjęcie”, pełnej automatyzacji i zrzutów zdjęć. No i oczywiście talent. Nie masz konkurencji!

Być może złotą erę fotografii należy uznać za połowę ubiegłego wieku. Jednak wielu artystów wymienionych na naszej liście należy do innych, odległych i współczesnych epok.

Helmut Newton, Niemcy, 1920–2004

Trochę więcej niż świetny i znany fotograf mody z bardzo, bardzo niezależnym rozumieniem tego, czym jest erotyka. Cieszył się ogromnym zainteresowaniem niemal wszystkich kolorowych magazynów, przede wszystkim Vogue'a, Elle i Playboya. Zmarł w wieku 84 lat po tym, jak przy pełnej prędkości uderzył samochodem w betonową ścianę.

Richard Avedon, USA, 1923–2004

Bóg portretów czarno-białych, również interesujący, ponieważ zagłębiając się w jego galerie, znajdziesz każdego. Fotografie tego genialnego nowojorskiego Żyda mają w sobie absolutnie wszystko. Mówią, że Richard zrobił swoje pierwsze zdjęcie w wieku dziewięciu lat, kiedy mały chłopiec przypadkowo złapał w obiektyw Siergieja Rachmaninowa.

Henri Cartier-Bresson, Francja, 1908–2004

Wybitny fotorealista, jeden z patriarchów fotoreportażu, a jednocześnie człowiek niewidzialny: miał delikatnie rozwinięty dar bycia zauważalnym dla fotografowanych. Początkowo kształcił się na artystę, gdzie rozwinęło się w nim pragnienie lekkiego surrealizmu, co później zostało namacalnie odciśnięte na jego fotografiach.

Sebastian Salgado, Brazylia, 1944

Twórca niemal fantastycznych obrazów, właściwie zaczerpniętych z prawdziwego świata. Salgado był fotoreporterem, którego szczególnie pociągały anomalie, nieszczęścia, bieda i katastrofy ekologiczne – ale nawet takie jego modele fascynują swoim pięknem. W 2014 roku reżyser Wim Wenders nakręcił o nim film „Sól ziemi” (nagroda specjalna na Festiwalu Filmowym w Cannes).

William Eugene Smith, USA, 1918–1978

Fotoreporter, słynący chyba ze wszystkiego, z czego może zasłynąć fotoreporter – od kanonicznych fotografii wojennych po wyraziste i wzruszające portrety wielkich i zwyczajnych ludzi. Poniżej przykładowy materiał filmowy z sesji z magazynem Charlie Chaplin for Life.

Guy Bourdin, Francja, 1928–1991

Jeden z najczęściej kopiowanych i naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczny, surrealistyczny. Teraz – ćwierć wieku po jego śmierci – jest coraz bardziej aktualny i nowoczesny.

Weegee (Arthur Fellig), USA, 1899–1968

Emigrant z Europy Wschodniej, dziś wielki klasyk fotografii ulicznej i kryminalnej. Mężczyzna zdołał dotrzeć do każdego zdarzenia w Nowym Jorku – czy to pożaru, morderstwa, czy banalnej masakry – szybciej niż inni paparazzi, a często także policja. Jednak poza wszelkiego rodzaju katastrofami, jego fotografie ukazują niemal wszystkie aspekty życia w najbiedniejszych dzielnicach metropolii. Na jego zdjęciu powstał film noir Naked City (1945), Stanley Kubrick studiował na jego zdjęciach, a sam Weegee jest wspomniany na początku komiksu Watchmen (2009).

Aleksander Rodczenko, ZSRR, 1891–1956

Pionier radzieckiego designu i reklamy, Rodczenko jest jednocześnie pionierem konstruktywizmu. Wyrzucony ze Związku Artystów za odejście od ideałów i stylu socrealizmu, ale na szczęście nie trafiło to do obozów – zmarł śmiercią naturalną u zarania „odwilży” Chruszczowa.

Irving Penn, USA, 1917–2009

Mistrz gatunku portretu i mody. Słynie z mnóstwa swoich charakterystycznych trików – na przykład fotografowania ludzi w rogu pokoju lub na wszelkiego rodzaju szarym, ascetycznym tle. Zasłynął ze sloganu: „Strzelanie tortu też może być sztuką”.

Anton Corbijn, Holandia, 1955

Najwybitniejszy fotograf rockowy na świecie, którego kariera rozpoczęła się od kultowych zdjęć i klipów wideo dla Depeche Mode i U2. Jego styl jest łatwo rozpoznawalny – mocne rozmycie ostrości i klimatyczny szum. Corbijn wyreżyserował także kilka filmów: Control (biografia frontmana Joy Division), The American (z Georgem Clooneyem) i A Most Dangerous Man (na podstawie powieści Le Carré). Jeśli szukasz w Google słynnych zdjęć Nirvany, Metalliki czy Toma Waitsa, istnieje niemal 100% szansa, że ​​jako pierwsze wyświetli się zdjęcie Corbijna.

Steven Meisel, USA, 1954

Jeden z odnoszących największe sukcesy fotografów mody na świecie, który zyskał szczególną popularność w 1992 roku po wydaniu fotoksiążki Madonny „Seks”. Uważana za odkrywczyni wielu gwiazd wybiegów, takich jak Naomi Campbell, Linda Evangelista czy Amber Valletta.

Diane Arbus, USA, 1923–1971

Naprawdę nazywa się Diana Nemerova i znalazła swoją niszę w fotografii, pracując z najbardziej brzydkimi ludźmi - dziwakami, krasnoludami, transwestytami, słabymi umysłami... W najlepszym razie z nudystami. W 2006 roku ukazał się film biograficzny Fur, w którym Nicole Kidman zagrała rolę Diany.

David LaChapelle, USA, 1963

Mistrz fotografii popowej („popu” w dobrym tego słowa znaczeniu) szczególnie LaChapelle kręcił teledyski dla Britney Spears, Jennifer Lopez i Christiny Aguilery, więc jego styl można zrozumieć nie tylko ze zdjęć.

Marc Riboud, Francja (1923-2016)

Autor co najmniej kilkunastu „rycin epokowych”: pewnie milion razy widziałeś hippiskę przykładającą stokrotkę do lufy karabinu. Riboud podróżował po całym świecie i jest najbardziej szanowany za swoje portfolio filmów nakręconych w Chinach i Wietnamie, chociaż można znaleźć także jego sceny z życia Związku Radzieckiego. Zmarł w wieku 93 lat.

Elliott Erwitt, Francja, 1928

Francuz o rosyjskich korzeniach, słynący z ironicznego i absurdalnego spojrzenia na nasz niespokojny świat, co niezwykle porusza na jego nieruchomych fotografiach. Niedawno zaczął także wystawiać w galeriach pod pseudonimem André S. Solidor, co w skrócie oznacza „tyłek”.

Patrick Demarchelier, Francja/USA, 1943

Wciąż żywy klasyk fotografii mody, wzbogacił ten gatunek o szczególnie złożone wyrafinowanie. Jednocześnie zmniejszył wygórowany stopień efektownego przebierania się, który był przed nim normą.

Annie Leibovitz, USA, 1949

Mistrz baśniowych wątków, obdarzony potężnym ładunkiem dowcipu, zrozumiałym nawet dla prostaków, którym daleko do hiperprzepychu. Nie jest to zaskakujące, ponieważ lesbijka Annie zaczynała jako fotografka magazynu Rolling Stone.

David Barnett jest fotoreporterem od 40 lat. Jego aparat nie poluje na piękne krajobrazy i koty – celuje w ważne wydarzenia, które stają się symbolami epoki. Fotografie Davida pozwalają spojrzeć na świat z zewnątrz. Jego prace są żywym podręcznikiem historii, który zamiast suchych faktów ukazuje jasne wydarzenia naszych czasów.

Lubię Davida. Podczas gdy inni profesjonaliści robią zakupy, on nosi ze sobą starą kamerę wideo Speed ​​Graphicc, która ma 60 lat. Oczywiście ma drogi, profesjonalny sprzęt. Ale najwyraźniej doskonale to rozumie: drogi aparat to przyjemny bonus, a nie warunek dobrego zdjęcia. Prawdziwy mistrz potrafi zrobić dobre zdjęcie nawet aparatem typu „wyceluj i strzelaj” za 30 dolarów.

• Prosty przykład: w 2000 roku David wygrał konkurs „Oczy Historii”, robiąc zdjęcie tanim plastikowym aparatem Holga za 30 dolarów.

Kiedy Helmut był nastolatkiem, gestapo aresztowało jego ojca. Newton uciekł z Niemiec i przeniósł się do Australii, gdzie służył w armii australijskiej do końca II wojny światowej... Wydaje się, że tak należy napisać opis, jeśli ugryzł Cię moderator Wikipedii.

Biografie utalentowanych ludzi często wyglądają zbyt nienagannie, jak pokój VIP w prywatnej klinice – równie sterylnie czysto i daleko od prawdziwego życia. Niemiecko-australijski fotograf, pracował dla magazynu Vogue, czasami robił zdjęcia w gatunku aktu... Ta krótka opowieść nie daje żadnego pojęcia, kim był Newton Hellmuth.

I był szczerym snobem bez złudzeń wielkości, który kochał blichtr wyższych sfer. Wolał fotografować bogatych ludzi i nocować w luksusowych hotelach. I mówił o tym szczerze, uważając się za osobę dość powierzchowną, ale prawdomówną.

Do zawału serca w 1971 roku Helmut palił 50 papierosów dziennie i mógł imprezować przez tydzień. Ale zawał serca odsłonił przed 50-letnim fotografem niesamowitą prawdę: okazuje się, że dziki, „młodzieżowy” tryb życia może z wiekiem zakończyć się bardzo smutno.

Będąc na skraju śmierci, Helmut rzucił palenie, zaczął prowadzić bardziej wyważony tryb życia i obiecał sobie, że będzie filmował tylko to, co go interesuje.

Helmut Newton o rzeczach, których nienawidzi:

• Nienawidzę dobrego smaku. To nudne zdanie, które dusi wszystkie żywe istoty.
• Nienawidzę, gdy wszystko jest wywrócone na lewą stronę – jest tanie.
• Nienawidzę nieuczciwości w fotografii: zdjęcia robione w imię jakiejś artystycznej zasady są rozmyte i ziarniste.

Yuri Arcurs to jeden z odnoszących największe sukcesy fotografów stockowych na świecie. Zamiast fotografować wschody i mgłę w miejskim parku, fotografuje to, co się sprzedaje: szczęśliwe rodziny i pigułki, pieniądze i studentów. A na specjalnych stronach zwanych giełdami zdjęć wszystko to jest sprzedawane i kupowane. I w tej dziedzinie Arcurs stał się prawdziwym guru, który na własnym przykładzie pokazał, jak można zarabiać pieniądze, osiągać szczyty, a nawet dobrze się bawić, robiąc komercyjne zdjęcia stockowe.

Yuri urodził się i wychował w Danii. Już podczas studiów zaczął zarabiać na magazynach fotograficznych, aby opłacić studia. W tamtym czasie jedyną modelką, jaką mógł fotografować, była jego dziewczyna. Ale wkrótce dodatkowy dochód stał się głównym źródłem Yuriego: w ciągu kilku lat, w 2008 roku, zarabiał na stockach fotograficznych do 90 000 dolarów miesięcznie.

Dziś ten facet sprzedaje swoje prace dużym firmom: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung i Hewlett Packard. Jego dzień zdjęciowy kosztuje 6000 dolarów. I cała ta historia stała się prawdziwą bajką o Kopciuszku dla freelancerów z aparatem.

Na ile realistyczne jest powtarzanie tej ścieżki do sukcesu? Kto wie. Możemy tylko stwierdzić, że dziś Yuri Arcurs jest jednym z odnoszących największe sukcesy fotografów stockowych.

Irving Penn kochał fotografię, ale nie przywiązywał do tego hobby dużej wagi. Jego głównym zajęciem było projektowanie graficzne: Irwin projektował okładki magazynów, a nawet dostał pracę jako asystent redaktora graficznego w popularnym magazynie Vogue.

Ale współpraca ze znanymi fotografami tej publikacji nie wyszła. Penn był stale niezadowolony z ich pracy i nie potrafił im wyjaśnić, czego potrzebuje. W efekcie machnął ręką i sam sięgnął po aparat. I jak to zrobił: zdjęcia odniosły taki sukces, że przełożeni namówili go, aby przekwalifikował się na fotografa.

Irwin jako pierwszy fotografował modele na białym lub szarym tle – w kadrze nie było nic zbędnego. Jego niesamowita dbałość o każdy szczegół zapewniła mu reputację jednego z najlepszych fotografów portretowych swoich czasów. Umożliwiło to Pennowi fotografowanie różnych gwiazd, w tym Ala Pacino i Hitchcocka, Salvadora Dali i Pabla Picassa.

Gursky odziedziczył miłość do fotografii po ojcu: był fotografem reklamowym i nauczył syna wszystkich zawiłości swojego rzemiosła. Dlatego Andreas nie wahał się przed wyborem zawodu: ukończył szkołę profesjonalnych fotografów i Państwową Akademię Sztuk Pięknych.

Nie zrozumcie mnie źle, nie mówię o tym, ponieważ mój syndrom moderatora Wiki znów się zaostrzył. Tyle, że Andreas jest jednym z nielicznych fotografów z naszej oceny, który podszedł do tej działalności solidnie i nie zaczął fotografować przez przypadek.

Po ukończeniu studiów Gursky zaczął podróżować po całym świecie. Eksperymentując i zdobywając nowe doświadczenia, odnalazł własny styl, który jest teraz jego wizytówką: Andreas wykonuje ogromne fotografie, których wymiary mierzy się w metrach. Patrząc na ich mniejsze egzemplarze na ekranie komputera, trudno docenić efekt, jaki dają w pełnym rozmiarze.

Niezależnie od tego, czy Gursky fotografował panoramę miasta, czy krajobraz rzeczny, ludzi czy fabryki, jego fotografie zadziwiają skalą i swoistą monotonią szczegółów na zdjęciu.

Ansel Adams spędził większość swojego życia fotografując przyrodę w zachodnich Stanach Zjednoczonych. Dużo podróżował, fotografując najdziksze i najbardziej niedostępne zakątki parków narodowych. Jego miłość do natury wyrażała się nie tylko w fotografii: Ansel był aktywnym orędownikiem ochrony środowiska.

Adamsowi nie podobał się jednak popularny w pierwszej połowie XX wieku piktorializm – metoda fotografowania, która umożliwiała wykonywanie fotografii na wzór malarstwa. Natomiast Ansel wraz z przyjacielem założyli grupę f/64, która wyznawała zasady tzw. „fotografii bezpośredniej”: fotografowania wszystkiego uczciwie i realistycznie, bez żadnych filtrów, postprocessingu i innych bajerów.

Grupa f/64 powstała w 1932 roku, na samym początku kariery Ansela. Pozostał jednak wierny swoim przekonaniom, dlatego do końca życia zachował miłość do przyrody i fotografii dokumentalnej.

• Prawdopodobnie widziałeś ten wygaszacz ekranu przedstawiający pasmo Teton i rzekę Snake na tle zachodzącego słońca:

Zatem to Adams jako pierwszy uchwycił ten krajobraz z tej perspektywy. Jego czarno-biała fotografia znalazła się na 116 zdjęciach, które utrwalono na złotej płycie Voyagera – to wiadomość od Ziemian do nieznanych cywilizacji, wysłana w kosmos 40 lat temu. Teraz obcy pomyślą, że nie mamy kolorowych kamer, ale mamy dobrych fotografów.

Podoba mi się biografia Sebastiana. Jest to naturalna ewolucja, która przydarza się każdemu idealiście przez całe życie.

Tę historię opowiedział sam Salgado w wywiadzie, który odwiedził Moskwę w lutym 2016 r. W wieku 25 lat on i jego żona przeprowadzili się z Brazylii do Europy. Stamtąd planowali udać się do Związku Radzieckiego i wstąpić na Uniwersytet Przyjaźni Narodów, aby zbudować społeczeństwo bez nierówności społecznych. Jednak w 1970 roku ich marzenia pokrzyżował przyjaciel z Pragi – w 1968 roku Czesi zasmakowali komunizmu.

Więc ten facet odradził małżonkom, tłumacząc, że w ZSRR nikt już nie buduje komunizmu. Władza nie należy do ludzi i jeśli chcą walczyć o szczęście zwykłych ludzi, mogą zostać i pomagać imigrantom. Salgado posłuchał swojego towarzysza i pozostał we Francji.

Studiował na ekonomistę, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie dla niego. Jego żona, Lelia Salgado, miała bardziej twórczy zawód – była pianistką… ale też rozczarowała się swoim zawodem i postanowiła zostać architektem. To ona kupiła swój pierwszy aparat do fotografowania architektury. Gdy tylko Sebastian spojrzał na świat przez wizjer, od razu zdał sobie sprawę, że znalazł swoją prawdziwą pasję. A po 2 latach został zawodowym fotografem.

Według samego Salgado wykształcenie ekonomiczne dało mu wiedzę z zakresu historii i geografii, socjologii i antropologii. Ogromny zasób wiedzy otworzył przed nim możliwości niedostępne innym fotografom: zrozumienie społeczeństwa ludzkiego w różnych częściach naszej planety. Odwiedził ponad 100 krajów, wykonując niesamowitą ilość zdjęć dokumentalnych.

Ale nie myśl, że Sebastian fotografował egzotyczne plaże i zabawne zwierzęta podczas wakacji na tropikalnych wyspach. Jego podróże wcale nie przebiegają w ten sposób. Początkowo rodzi się pomysł: „Workers”, „Terra”, „Renaissance” – to tylko niektóre z nazw jego albumów. Potem rozpoczynają się przygotowania do wyjazdu i sam wyjazd, który może trwać kilka lat.

Wiele jego prac poświęconych jest ludzkiemu cierpieniu: fotografował uchodźców w krajach afrykańskich, ofiary głodu i ludobójstwa. Niektórzy krytycy zaczęli nawet zarzucać Salgadzie, że przedstawia biedę i cierpienie jako coś estetycznego. Sam Sebastian jest pewien, że sprawa jest inna: według niego nigdy nie fotografował tych, którzy wyglądają żałośnie. Ci, których fotografował, byli w trudnej sytuacji, ale mieli godność.

Całkowicie błędne byłoby myślenie, że Salgado „promował się” na czyimś smutku. Wręcz przeciwnie, zwrócił uwagę ludzkości na problemy, których wielu nie zauważyło. Sytuacja jest orientacyjna, gdy Sebastian ukończył w latach 90. pracę „Exodus”: fotografował ludzi, którzy uciekli przed ludobójstwem. Po podróży przyznał, że zawiódł się na ludziach i nie wierzy już w to, że ludzkość może przetrwać. Wrócił do Brazylii i wziął trochę wolnego, aby wyzdrowieć.

Na szczęście ta historia ma szczęśliwe zakończenie: stary idealista odzyskał wiarę w piękno i teraz zajmuje się kolejnym projektem, fotografowaniem nietkniętych zakątków naszej planety.

Jeśli zaczniesz pisać w wyszukiwarce , Google wyświetli rozwijane okno z opcją „Afgańska dziewczyna Steve’a McCurry’ego”. To dość dziwne, bo McCurry ma zbyt wąsy jak na dziewczynę, nawet afgańską.

Tak naprawdę „Afghan Girl” to najsłynniejsza fotografia Steve'a, która pojawiła się na okładce magazynu National Geographic. Nawet artykuł na Wikipedii o tym gościu zaczyna się od tej historii:

• „Steve to wąsaty amerykański fotoreporter, który sfotografował afgańską dziewczynę”.. (Wikipedia)

Większość artykułów na temat tego fotografa zaczyna się od podobnego wyrażenia, w tym nasza historia o nim. Można odnieść wrażenie, że jest aktorem jednej roli, niczym Daniel Radcliffe czy Macaulay Culkin. Ale tak nie jest.

Kariera Steve'a jako profesjonalnego fotografa rozpoczęła się podczas wojny w Afganistanie. Nie jeździł po kraju hummerem, chowając się za plecami wojska, ale przebywał wśród zwykłych ludzi: zdobywał lokalne ubrania, wszywał w nie rolki folii i podróżował po kraju jak zwykły Afgańczyk. Albo jak zwykły amerykański szpieg przebrany za Afgańczyka – ktoś mógłby rozważyć taką opcję. Steve zaryzykował więc, ale dzięki niemu świat zobaczył pierwsze zdjęcia z tego konfliktu.

Od tego czasu McCurry nie zmienił swojego podejścia do pracy: wędrował po świecie, fotografując różnych ludzi. Steve uchwycił wiele konfliktów zbrojnych i stał się prawdziwym mistrzem fotografii ulicznej. Choć w rzeczywistości McCurry jest fotoreporterem, udało mu się zatrzeć granicę pomiędzy fotografią dokumentalną i artystyczną. Jego fotografie są jasne i atrakcyjne jak pocztówka, ale jednocześnie prawdziwe. Nie wymagają żadnych wyjaśnień ani komentarzy – wszystko jest jasne bez słów. Aby stworzyć takie zdjęcia, potrzebujesz rzadkiego talentu.

Annie Leibovitz to prawdziwa ekspertka w fotografowaniu gwiazd. Jej fotografie zdobiły okładki najpopularniejszych magazynów, wywołując ogromne emocje i dyskusje. Kto inny wpadłby na pomysł sfotografowania krzywiącej się Whoopi Goldberg w mlecznej kąpieli? A może nagi John Lennon przytulający się do Yoko Ono w pozycji embrionalnej? Nawiasem mówiąc, było to ostatnie zdjęcie w jego życiu, wykonane na kilka godzin przed śmiertelnym postrzeleniem Chapmana.

Biografia Annie wygląda całkiem gładko: po studiach w Instytucie Sztuki w San Francisco Leibovitz dostał pracę w magazynie Rolling Stone. Współpracowała z nim przez ponad 10 lat. Annie przez ten czas wyrobiła sobie opinię osoby, która w ciekawy i kreatywny sposób potrafi sfotografować każdą gwiazdę. I to wystarczy, aby osiągnąć sukces we współczesnym showbiznesie.

Zdobywszy sławę, Annie przeprowadza się do Nowego Jorku, gdzie otwiera własne studio fotograficzne. W 1983 roku rozpoczęła współpracę z magazynem Vanity Fair, który sponsorował jej kolejne szokujące fotografie gwiazd. Strzelanie do nagiej Demi Moore w ostatniej fazie ciąży lub przykrywanie jej gliną i umieszczanie Stinga na środku pustyni – to całkiem w duchu Leibovitza. To tak, jakby zmuszać Cate Blanchett do jazdy na rowerze albo zmuszać gęś do robienia zdjęć z DiCaprio. Nic dziwnego, że jej twórczość cieszy się popularnością!

Kto jeszcze może się pochwalić, że fotografował królową Anglii, Michaela Jacksona, Baracka Obamę i wiele, wiele innych osobistości? I, uwaga, nie filmował jako papparazi, chowając się za krzakiem, ale organizował pełnoprawną sesję zdjęciową? Właśnie dlatego Annie Leibovitz jest uważana, jeśli nie za najlepszą, to za odnoszącą największe sukcesy współczesną fotografkę. Choć nieco popowy.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri zaraził się pasją do sztuki od wujka: był artystą, a malarstwem zainteresował swojego siostrzeńca. To śliskie zbocze ostatecznie doprowadziło go do pasji do fotografii. Co takiego zrobił Henri, co wyróżniło go spośród setek i tysięcy innych fotografów?

Uświadomił sobie prostą prawdę: wszystko trzeba robić uczciwie i prawdziwie. Dlatego odmawiał inscenizacji zdjęć i nigdy nie prosił nikogo, aby odegrał określoną sytuację. Zamiast tego uważnie obserwował, co działo się wokół niego.

Aby pozostać niewidocznym podczas kręcenia, Henri zakleił błyszczące metalowe części aparatu czarną taśmą izolacyjną. Stał się prawdziwym „niewidzialnym człowiekiem”, co pozwoliło mu uchwycić najszczersze uczucia ludzi. A żeby to zrobić, nie wystarczy nie przyciągać uwagi – trzeba umieć określić decydujący moment dla zdjęcia. To Henri wprowadził termin „decydujący moment”, a nawet napisał książkę pod tym tytułem.

Podsumowując: fotografie Cartier-Bressona wyróżnia żywy realizm. Do takiej pracy niektóre umiejętności zawodowe nie wystarczą. Trzeba z wyczuciem zrozumieć naturę człowieka, uchwycić jego emocje i nastrój. Wszystko to było nieodłącznie związane z Henri Cartier-Bressonem. W swojej pracy był uczciwy.

Nie bądź snobem... Repost!

Czasem jedno zdjęcie może być warte 1000 słów. Utalentowani fotografowie o tym wiedzą i wiedzą, jak przeniknąć nasze serca poprzez tę niesamowitą formę sztuki. Sztuka fotografii fascynuje nas od wielu lat.

Dziś mamy dostęp do technologii, które potrafią zamienić nawet zwykłe zdjęcia w piękne obrazy. Korzystamy z edytorów zdjęć, kupujemy najnowsze aparaty cyfrowe i fajny papier fotograficzny, taki jak ten www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, do plotera. Na tym matowym papierze otrzymujemy dobre zdjęcia i możemy je wydrukować na ploterze. Ale aby zostać naprawdę utalentowanym fotografem, potrzebujesz czegoś więcej. Lista najpopularniejszych fotografów wszechczasów i ich najsłynniejszych fotografii.

12 ZDJĘĆ

Jay Maisel to znany współczesny fotograf, który zyskał popularność dzięki swoim prostym, ale oryginalnym fotografiom. Mimo że nie używa wyrafinowanego oświetlenia, udaje mu się uchwycić żywe i wspaniałe zdjęcia.

2. Czerwona ściana i lina – Jay Maisel.

Brian Duffy był znanym brytyjskim fotografem mody lat 60. i 70. W pewnym momencie stracił zainteresowanie fotografią i spalił większość swoich prac, ale potem wróciła do niego miłość do fotografii.

Brassai to pseudonim Gyuli Halasa, słynnego fotografa, który zasłynął z fotografowania zwykłych ludzi. Jego zdjęcia są wyrazem czystych uczuć i emocji.

Annie Leibovitz specjalizuje się w portretach. Fotografka zasłynęła dzięki współpracy z Vanity Fair i magazynem Rolling Stone. Jej wspaniałe zdjęcia gwiazd czynią ją najbardziej poszukiwanym fotografem gwiazd na świecie.

Jerry Welsmann słynie ze swoich kolaży. W pracach Jerry'ego nie ma ani grama Photoshopa. Wszystko to jest efektem pracy mistrza ciemni.

Robert Capa słynie z fotografii wojennych. Służył w pięciu wojnach: hiszpańskiej wojnie domowej, drugiej wojnie chińsko-japońskiej, II wojnie światowej, wojnie arabsko-izraelskiej i pierwszej wojnie w Wietnamie.

Wszystkie zdjęcia pokazane poniżej są zwycięzcami konkursów fotograficznych World Press na przestrzeni lat.

„Najsłynniejsza fotografia, której nikt nie widział” – tak fotograf Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która 11 września wyskoczyła z okna. „Tego dnia, który bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii uwieczniono na zdjęciach i filmach” – napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tematem tabu, za powszechną zgodą, były zdjęcia ludzi wyskakujących z okien”. Pięć lat później Falling Man Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtych czasów, który powinien był wszystko zmienić, ale tak się nie stało.

Zdjęcie, które pokazało oblicze Wielkiego Kryzysu. Dzięki legendarnej fotografce Dorothei Lange Florence Owen Thompson przez wiele lat była dosłownie uosobieniem Wielkiego Kryzysu. Lange zrobił to zdjęcie podczas wizyty w obozie zbieraczy warzyw w Kalifornii w lutym 1936 roku, chcąc pokazać światu odporność dumnego narodu w trudnych czasach. Dziś podobne zdjęcia (a także filmy) można wykonywać aparatem akcji Xiaomi Yi, ale w tamtych czasach używano bardziej prymitywnych aparatów. Historia życia Dorothei okazała się równie atrakcyjna jak jej portret. Mając 32 lata była już matką siedmiorga dzieci i wdową (mąż zmarł na gruźlicę). Będąc praktycznie bez środków do życia w obozie pracy dla wysiedleńców, jej rodzina jadła mięso drobiowe, które udało się upolować dzieciom, oraz warzywa z gospodarstwa – w ten sam sposób żyło pozostałych 2500 pracowników obozu. Publikacja zdjęcia wywołała efekt wybuchu bomby. Historia Thompsona, która znalazła się na okładkach najbardziej szanowanych publikacji, wywołała natychmiastową reakcję opinii publicznej. Administracja IDP natychmiast wysłała do obozu żywność i podstawowe artykuły pierwszej potrzeby. Niestety, do tego czasu rodzina Thompsonów opuściła już swój dom i nie otrzymała nic od hojności rządu. Warto zaznaczyć, że w tamtym czasie nikt nie znał imienia kobiety ukazanej na fotografii. Zaledwie czterdzieści lat po opublikowaniu tej fotografii, w 1976 roku, Thompson „objawiła się” udzielając wywiadu jednej z centralnych gazet.

Stanleya Formana/Boston Herald, USA. 22 lipca 1975 w Bostonie. Dziewczyna i kobieta spadają, próbując uciec przed ogniem.

Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie Wietnamki uciekającej przed eksplozją napalmu. To właśnie to zdjęcie sprawiło, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie. Zdjęcie 9-letniej dziewczynki Kim Phuc z 8 czerwca 1972 roku przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie leczyła ją z powodu dziwnych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała przed rodzeństwem w dniu bombardowania i nie może zapomnieć dźwięku spadających bomb. Żołnierz próbował jej pomóc i oblał ją wodą, nie zdając sobie sprawy, że to pogorszy jeszcze bardziej oparzenia. Fotograf Nick South pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo miał wątpliwości, czy publikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie. Później zdjęcie zostało nazwane najlepszym zdjęciem XX wieku. Nick Yut próbował chronić Kim przed zbytnią popularnością, ale w 1982 r., gdy studiowała w szkole medycznej, odnalazł ją rząd wietnamski i od tego czasu wizerunek Kima jest wykorzystywany w łańcuchach propagandowych. „Byłem pod ciągłą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później nastąpiła imigracja na Kubę, gdzie mogła kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tej fotografii i postanowiła wykorzystać ją i swoją sławę do walki o pokój.

Pożar w budynku firmy Triangle Shirtwaist Company, 1911 Firma American Triangle Shirtwaist Company zasłynęła w Stanach Zjednoczonych dzięki zamiłowaniu do taniej siły roboczej młodych imigrantek w swoich fabrykach. Ponieważ w dalszym ciągu istniało ryzyko kradzieży, w godzinach pracy drzwi warsztatów były zamknięte do końca zmiany. To właśnie ta „tradycja” spowodowała tragedię, która wydarzyła się 25 marca 1911 roku, kiedy na dziewiątym piętrze budynku fabrycznego w Nowym Jorku wybuchł pożar. Początkowo świadkowie pożaru myśleli, że robotnicy ratowali z pożaru najdroższe tkaniny, jednak jak się okazało, z okien sami wyskakiwali ludzie zamknięci w płonącym warsztacie. Następnie w Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się ogólnopolska kampania mająca na celu poprawę bezpieczeństwa pracy.

Biafra, 1969 Kiedy w 1967 r. plemię Igbo ogłosiło niepodległość od Nigerii, Nigeria nałożyła blokadę na swój dawny wschodni region Nigerii, nowo proklamowaną Republikę Biafra. Wojna między Nigerią a Biafrą trwała 3 lata. Podczas tej wojny zginęło ponad milion ludzi, głównie z głodu. Fotograf wojenny Don McCullin, który zrobił to zdjęcie, tak skomentował swoją wizytę w obozie, w którym przetrzymywano 900 głodujących dzieci: „Nie chcę już fotografować żołnierzy na polu bitwy”.

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Türkiye. 30 października 1983. Koyunoren, wschodnia Turcja. Kezban Ozer znalazła śmierć pięciorga swoich dzieci po niszczycielskim trzęsieniu ziemi.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, USA/Francja. Listopad 1992. Bardera w Somalii. Matka podnosi ciało swojego dziecka, które zmarło z głodu, aby zabrać je do grobu.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Wenezuela. 4 czerwca 1962, baza morska Puerto Cabello. Snajper śmiertelnie ranił żołnierza przetrzymującego księdza Luisa Padillo.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japonia. 12 października 1960, Tokio. Prawicowy student zabija przewodniczącego Partii Socjalistycznej Inejiro Asanumę.

Helmuta Piratha w Niemczech. 1956, wschodnie Niemcy. Córka poznaje niemieckiego jeńca II wojny światowej, zwolnionego przez ZSRR.

Mike’a Wellsa, Wielka Brytania. Kwiecień 1980. Region Karamoja w Ugandzie. Strasznie głodny chłopiec i misjonarz.

ŚMIERĆ GOEBBELSA. Podczas zdobywania Berlina przez wojska radzieckie główny ideolog faszyzmu Joseph Goebbels zażył truciznę, najpierw otruwszy swoją rodzinę - żonę i sześcioro dzieci. Zwłoki, zgodnie z wydanym przez niego rozkazem umierania, spalono. Oto zdjęcie przedstawiające zwłoki przestępcy. Zdjęcie zostało wykonane w budynku Kancelarii Cesarskiej 2 maja 1945 roku przez majora Wasilija Krupennikowa. Na odwrocie zdjęcia Wasilij napisał: „Zakryliśmy chusteczką czuły punkt Goebbelsa, bardzo nieprzyjemnie było na to patrzeć…”

Cały ból jest w jednym spojrzeniu... (Henry Cartier Bresson) Zdjęcie wykonano w latach 1948-1949, kiedy autor podróżował do Chin. Na zdjęciu głodny chłopiec stojący przez długi czas w niekończącej się kolejce po ryż.

Momenty, w których zastrzelono zabójcę Johna F. Kennedy'ego (Robert H. Jackson) Autor sfilmował Oswalda, człowieka, który swego czasu odebrał życie prezydentowi Stanów Zjednoczonych Ameryki, Johnowi F. Kennedy'emu. Wszędzie pojawiali się oburzeni ludzie, którzy domagali się kary śmierci dla przestępcy. Fotograf nacisnął spust migawki i zrobił kolejne zdjęcie. Gdy lampa błyskowa ładowała się do następnego strzału, zabójca został zastrzelony. Strzał był śmiertelny dla Oswalda.

Wydarzenia przedstawionego na fotografii nie można nazwać tragedią światową (z 97 osób zginęło 35), ale wszyscy uważają to zdjęcie za to, które zapoczątkowało zapomnienie sterowców - w kadrze uwieczniono katastrofę sterowca Hindenburg jednego znanego producenta. Kilkunastu fotografów z różnych wydawnictw miało kontrakty na fotografię. Od tego momentu sterowiec nie był już uważany za najbezpieczniejszy środek transportu na świecie – wkrótce jego era dobiegła końca.

Jean-Marc Bouju/AP. Francja. 31 marca 2003. Nadżaf, Irak. Mężczyzna stara się złagodzić trudne warunki, w których przebywał syn w więzieniu dla jeńców wojennych.

Zdjęcie funkcjonariusza strzelającego w głowę skutego więźnia w kajdankach nie tylko zdobyło w 1969 roku Nagrodę Pulitzera, ale także zmieniło sposób, w jaki Amerykanie myślą o tym, co wydarzyło się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu, w rzeczywistości fotografia nie jest tak wyraźna, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla straconego mężczyzny. Faktem jest, że zakuty w kajdanki mężczyzna jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generała Nguyen Ngoc Loana, na zdjęciu po lewej, przez całe życie prześladowała przeszłość: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracji, którą co roku otwierał w Wirginii dzień został zaatakowany przez wandali. „Wiemy kim jesteś!” - ten napis prześladował generała armii przez całe życie.

Wczesnym latem 1994 roku Kevin Carter (1960–1994) był u szczytu swojej sławy. Właśnie zdobył nagrodę Pulitzera, a oferty pracy ze znanych magazynów napływały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują” – napisał do rodziców. „Nie mogę się doczekać, aż się z wami spotkam i pokażę wam moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej twórczości, o jakim nie śmiałem nawet marzyć.” Kevin Carter otrzymał Nagrodę Pulitzera za fotografię „Głód w Sudanie”, wykonaną wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter specjalnie poleciał do Sudanu, aby sfilmować sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony fotografowaniem ludzi, którzy zmarli z głodu, opuścił wioskę na pole porośnięte krzakami i nagle usłyszał cichy płacz. Rozglądając się, zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał jej zrobić zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Kevin bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, wybrał najlepszą pozycję i wykonał zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale ten przeklęty ptak nie poruszył się i w końcu splunął i odpędził go. Tymczasem dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła – a raczej czołgała się – dalej. A Kevin usiadł pod drzewem i płakał. Nagle zapragnął przytulić córkę.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf Associated Press z Nowego Jorku, odebrał telefon z prośbą, aby następnego ranka stawił się na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ... wydarzy się coś bardzo ważnego. Przybył tam z reporterem „New York Timesa” i wkrótce podjechał samochód, z którego wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Ouang Due, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w rękach, podczas gdy pozostali zaczęli polewać go benzyną. Thich Quang Due zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu, który widział, jak płonie, nie wydał żadnego dźwięku ani się nie poruszył. Thich Quang Duo napisał list do ówczesnego szefa wietnamskiego rządu, prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestanie przetrzymywania mnichów i przyznanie im prawa do praktykowania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi.

12-letnia Afganka to słynna fotografia wykonana przez Steve'a McCurry'ego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Radzieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźczyni, zginęła cała jej rodzina, a... Przed dotarciem do obozu dziewczyna przez dwa tygodnie podróżowała po górach. Po publikacji w czerwcu 1985 roku fotografia ta stała się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie - od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że fotografia stała się jedną z najczęściej rozpowszechnianych fotografii na świecie.

Zdjęcie zostało zrobione 29 września 1932 roku na 69. piętrze, podczas ostatnich miesięcy budowy Rockefeller Center.

Zdjęcie przedstawiające podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldey, 1945.

Śmierć hitlerowskiego funkcjonariusza i jego rodziny. Wiedeń, 1945 Evgeniy Khaldei: „Poszedłem do parku w pobliżu budynku parlamentu, aby sfilmować przechodzące kolumny żołnierzy. I zobaczyłem to zdjęcie, obok siedziała na ławce kobieta zabita dwoma strzałami – w głowę i szyję była to martwa nastolatka w wieku około piętnastu lat i dziewczynka. Nieco dalej leżały zwłoki ojca rodziny. Miał w klapie złotą odznakę NSDAP, a obok leżał rewolwer (...) Stróż z podbiegł budynek parlamentu: „On to zrobił, a nie rosyjscy żołnierze. Przyszedł o 6 rano. Widziałem go i jego rodzinę z okna piwnicy. Na ulicy nie ma żywej duszy. Zsunął ławki, kazał kobiecie usiąść i to samo nakazał dzieciom. Nie rozumiałem, co zamierza zrobić. A potem zastrzelił matkę i syna. Dziewczyna stawiała opór, po czym położył ją na ławce i także ją zastrzelił. Odsunął się na bok, spojrzał na wynik i zastrzelił się.”

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonia. 24 lutego 1966. Tan Binh, południowy Wietnam. Amerykańscy żołnierze ciągną na smyczy ciało żołnierza Viet Congu (południowowietnamskiego rebelianta).

„Mali dorośli”… Trzy amerykańskie dziewczyny plotkują w jednej z uliczek Sewilli w Hiszpanii Przez długi czas w Stanach Zjednoczonych największą popularnością cieszyła się pocztówka z tym zdjęciem.

Niepowtarzalna fotografia Marilyn Monroe nie wymaga komentarza! Przedstawia jedną z najlepszych aktorek wszech czasów, Marilyn Monroe, podczas jej przerwy. Dziewczyna została przez kogoś rozproszona i przez czysty przypadek odwróciła wzrok od obiektywu. Jednak to nadało obrazowi niezwykłą tajemnicę i prawdziwy urok.

Republikański żołnierz Federico Borel García jest przedstawiony w obliczu śmierci. Zdjęcie wywołało ogromny szok w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Podczas całego ataku fotograf wykonał tylko jedno zdjęcie i zrobił je na chybił trafił, nie patrząc przez wizjer, w ogóle nie patrzył w stronę „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To właśnie dzięki tej fotografii już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Capę „największym fotografem wojennym świata”.

Białe i kolorowe, zdjęcie: Elliott Erwitt, 1950.

Douglasa Martina/AP. USA. 4 września 1956 — Dorothy Counts, jedna z pierwszych czarnoskórych studentek, rozpoczyna naukę w college'u.

Anonimowy/New York Times. 11 września 1973, Santiago, Chile. Demokratycznie wybrany prezydent Salvador Alende na kilka sekund przed śmiercią podczas wojskowego zamachu stanu w pałacu prezydenckim.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonia – wrzesień 1965, Binh Dinh, południowy Wietnam. Matka i dzieci przekraczają rzekę, aby uciec przed amerykańskimi bombardowaniami z powietrza.

Zdjęcie przedstawia straszliwą tragedię - erupcję kolumbijskiego wulkanu Nevado del Ruiz 13 listopada 1985 roku. Błotnista zawiesina ze strumieni błota i ziemi wchłonęła wszystkie żyjące pod nią istoty. Zginęło w tych dniach ponad 23 tysiące osób. Kilka godzin przed śmiercią kamera uchwyciła dziewczynę, Omairę Sanchaz. Nie była w stanie wydostać się z błotnistego bałaganu, ponieważ jej nogi unieruchomiła ogromna betonowa płyta. Ratownicy zrobili wszystko, co w ich mocy. Dziewczyna zachowywała się odważnie, zachęcając wszystkich wokół siebie. Spędziła trzy długie dni w strasznej pułapce, mając nadzieję na ratunek. Czwartego zaczęła mieć halucynacje i zmarła z powodu zarażonych wirusami.

Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek wykonano. Mała rączka dziecka wyciągnęła się z łona matki i ścisnęła palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli jest to wiek, w którym nadal można legalnie dokonać aborcji. Mała rączka na zdjęciu należy do dziecka, które przyszło na świat 28 grudnia ubiegłego roku. Zdjęcie wykonano podczas operacji w Ameryce. Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest zatem jedną z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapisem jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, tuż przed koniecznością operacji kręgosłupa, aby uratować dziecko przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operację przeprowadzono przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodsza pacjentka. Na tym etapie matka może zdecydować się na aborcję. Mama małego Samuela powiedziała, że ​​„płakali całymi dniami”, kiedy zobaczyli zdjęcie. Powiedziała: „To zdjęcie przypomina nam, że moja ciąża to nie choroba ani niepełnosprawność fizyczna, to mały człowiek”. Samuel urodził się całkowicie zdrowy, operacja zakończyła się sukcesem w 100%. Lekarz nazywał się Joseph Bruner. Kiedy skończył operację, powiedział tylko jedno: „Piękno!” Dodatkowo: w niektórych krajach zachodnich aborcja jest dozwolona do 28 tygodnia, we Francji do 22 tygodnia, w Federacji Rosyjskiej do 12 tygodnia.

Pierwsze prześwietlenie, 1896 13 stycznia 1896 roku Roentgen poinformował cesarza Wilhelma II o swoim osiągnięciu. I już 23 stycznia w Würzburgu (Niemcy), gdzie mieściło się słynne laboratorium V. K. Roentgena, na posiedzeniu Towarzystwa Naukowego Fizyków Medycznych naukowiec publicznie wykonał prześwietlenie ręki jednego z obecnych członków towarzystwo – anatom profesor Kolliker.

Pod koniec kwietnia 2004 r. w programie CBS 60 minut II wyemitowano historię o torturach i znęcaniu się nad więźniami w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. W artykule znalazły się zdjęcia, które kilka dni później ukazały się w magazynie The New Yorker. Stało się to największym skandalem wokół amerykańskiej obecności w Iraku.

Fotografia, która sprowadziła wojnę do każdego domu. Jeden z pierwszych fotoreporterów wojennych, Matthew Brady, zasłynął jako twórca dagerotypów Abrahama Lincolna i Roberta E. Lee. Brady miał wszystko: karierę, pieniądze, własny biznes. I postanowił zaryzykować to wszystko (i własne życie), podążając za armią mieszkańców północy z aparatem w rękach. Ledwo uniknął schwytania już w pierwszej bitwie, w której brał udział, Brady nieco stracił swój patriotyczny zapał i zaczął wysyłać pomocników na linię frontu. W ciągu kilku lat wojny Brady i jego zespół wykonali ponad 7000 zdjęć. To imponująca liczba, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że do wykonania jednego zdjęcia potrzebny był sprzęt i chemikalia, które znajdowały się w krytym wozie zaprzężonym w kilka koni. Niezbyt podobny do zwykłych cyfrowych aparatów typu „wyceluj i zrób zdjęcie”? Fotografie, które na polu bitwy wydawały się zadomowione, miały bardzo ciężką aurę. Jednak to dzięki nim zwykli Amerykanie po raz pierwszy mogli zobaczyć gorzką i surową rzeczywistość militarną, nieprzysłoniętą szowinistycznymi hasłami.

Autor: Charles Moore/Black Star, 1963 Birmingham na Alasce od dawna znane jest jako siedlisko konfliktu między dużą populacją Afroamerykanów a białą większością. Zdjęcie przedstawia jeden z odcinków stłumienia pokojowej demonstracji na rzecz praw Czarnych, którą zorganizował Martin Luther King. Policja stosuje aresztowania, oddziały konne i strzelanie z broni palnej oraz truje ludzi psami.

Polska - dziewczynka Teresa, która wychowała się w obozie koncentracyjnym, rysuje na tablicy „dom”. 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu i fotografował całujących się ludzi. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i całował bez wyjątku wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Oglądałem, ale nie było ochoty na zdjęcie. Nagle chwycił coś białego. Ledwo zdążyłam podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę. Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „Bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem zakończenia II wojny światowej.

Zawód fotografa jest dziś jednym z najbardziej rozpowszechnionych. Być może łatwiej byłoby tutaj zostać najlepszym z najlepszych na początku lub w połowie XX wieku. Dziś, gdy co drugi lub trzeci fotograf, no cóż, przynajmniej sam się za takiego uważa, kryteria dobrej fotografii na pierwszy rzut oka są zamazane. Ale to tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka. Standardy jakości i koncentracja na talencie nie przeminęły. Zawsze trzeba mieć przed oczami swego rodzaju standard, wzór do naśladowania. Przygotowaliśmy dla Ciebie listę 20 najlepszych fotografów na świecie, która stanie się doskonałym kamertonem...

Aleksander Rodczenko

Rewolucyjny fotograf. Rodczenko znaczy tyle samo dla fotografii, co Eisenstein dla kina. Działał na styku awangardy, propagandy, dizajnu i reklamy.

Wszystkie te hipostazy tworzyły w jego twórczości nierozerwalną jedność.

Przemyślając na nowo wszystkie gatunki, które istniały przed nim, dokonał swego rodzaju wielkiego punktu zwrotnego w sztuce fotografii i wyznaczył kurs wszystkiego, co nowe i postępowe. Do jego obiektywu należą słynne fotografie Lily Brik i Majakowskiego.

• Jest także autorem słynnego powiedzenia „Pracuj dla życia, a nie dla pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”.

Henriego-Cartiera Bressona

Klasyka fotografii ulicznej. Pochodzi z Chanteloupe, departamentu Seine-et-Marne we Francji. Zaczynał jako artysta malujący w gatunku „surrealizm”, ale na tym jego osiągnięcia się nie skończyły. Na początku lat 30., kiedy w jego ręce wpadła słynna Leica, zakochał się w fotografii na zawsze.

Już w 1933 roku w galerii Julien Levy w Nowym Jorku odbyła się wystawa jego prac. Współpracował z reżyserem Jeanem Renoirem. Szczególnie cenione są raporty uliczne Bressona.

Współcześni szczególnie zwracali uwagę na jego talent do pozostawania niewidzialnym dla fotografowanej osoby.

Dlatego uderza niezainscenizowany, autentyczny charakter jego fotografii. Jak prawdziwy geniusz opuścił galaktykę utalentowanych naśladowców.

Antona Corbijna

Być może dla fanów zachodniego rocka nazwa ta nie jest pustym frazesem. Ogólnie rzecz biorąc, jeden z najbardziej znanych fotografów na świecie.

Najbardziej oryginalne i niezwykłe zdjęcia takich grup jak Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division i innych wykonał Anton. Jest także projektantem albumów U2. Ponadto nakręcił filmy dla wielu zespołów i wykonawców, w tym: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cave’a, legendy country Johnny’ego Casha, thrash metalowych mastodontów Metalliki i piosenkarek Roxette.

Krytycy zwracają uwagę na oryginalność stylu Corbijna, który jednak ma niezliczoną liczbę naśladowców.

Micka Rocka

Są fotografowie paparazzi, którzy bez pozwolenia wtrącają się w życie osobiste gwiazd i są stamtąd bezlitośnie wyrzucani. Są też ludzie tacy jak Mick Rock.

Co to znaczy? No cóż, jak mam ci to powiedzieć? Pamiętacie Davida Bowiego? Oto Mick – jedyny człowiek z obiektywem w pogotowiu, któremu udało się wejść w osobistą przestrzeń odkrywcy nowych muzycznych horyzontów, oszusta i Marsjanina z muzyki rockowej. Fotografie Micka Rocka są swego rodzaju kardiogramem okresu twórczego Bowiego od 1972 do 1973, kiedy Ziggy Stardust nie wrócił jeszcze na swoją planetę.

W tym okresie i wcześniej David i jego współpracownicy ciężko pracowali nad wizerunkiem prawdziwej gwiazdy, co w rezultacie stało się rzeczywistością. Pod względem budżetu praca Micka jest niedroga, ale imponująca. „Wszystko powstało na bardzo małą skalę, z dymu i luster” – wspomina Mick.

Georgy Pinkhasov

Oryginalny fotograf swojego pokolenia, członek agencji Magnum, absolwent VGIKA. To właśnie Georgy został zaproszony przez Andrieja Tarkowskiego na plan filmu „Stalker” jako reporter.

W latach pierestrojki, kiedy wśród zaawansowanych fotografów priorytetem był gatunek aktu, Georgy jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na wagę fotografii reportażowej. Mówią, że zrobił to za namową Tarkowskiego i Tonino Guerry.

Dzięki temu dziś jego fotografie przedstawiające tamtą codzienność są nie tylko arcydziełami pełnymi autentyczności, ale także najważniejszym świadectwem tamtej epoki. Jednym ze słynnych cykli Georgija Pinkhasowa są „Łaźnie Tbiliskie”. Georgy zauważa ważną rolę przypadku w sztuce.

Annie Leibovitz

Istotna nazwa na naszej liście najlepszych fotografów. Annie uczyniła zanurzenie się w życiu modelki swoją główną zasadą twórczą.

Jeden z najsłynniejszych portretów Johna Lennona został wykonany przez nią, i to zupełnie spontanicznie.

„Wtedy jeszcze nie wiedziałem, jak kontrolować modele, prosić ich, aby robili to, czego potrzebowałem. Właśnie mierzyłem ekspozycję i poprosiłem Johna, aby na chwilę spojrzał w obiektyw. I kliknąłem...”

Efekt natychmiast trafił na okładkę magazynu Rolling Stone. Przeprowadziła także ostatnią sesję zdjęciową w życiu Lennona. To samo zdjęcie nagiego Johna skulonego wokół Yoko Ono, ubranego całego na czarno. Kogo nie uchwyciła kamera Annie Leibovitz: ciężarna Demi Moore, Whoopi Goldberg kąpiąca się w mleku, Jack Nicholson grający w golfa w szlafroku, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nie sposób ich wszystkich wymienić.

Sara Księżyc

Prawdziwe imię to Mariel Hadang. Urodzona w Paryżu w 1941 r., w czasach reżimu Vichy jej rodzina przeniosła się do Anglii. Mariel zaczynała jako modelka, pozując do różnych publikacji, potem spróbowała swoich sił po drugiej stronie obiektywu i zasmakowała tego.

Można zauważyć jej wrażliwą pracę z modelkami, ponieważ Sarah znała ich zawód z pierwszej ręki. Jej prace wyróżniają się szczególną zmysłowością; Sarah znana jest ze swojego talentu do szczególnie wrażliwego przekazywania kobiecości swoich modelek.

W latach 70. Sarah opuściła modeling i zajęła się czarno-białą fotografią artystyczną. W 1979 roku zrealizował filmy eksperymentalne. Następnie pracowała jako operator na planie filmu „Lulu”, który w 1987 roku otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Sally Man

Kolejna kobieta-fotograf. Pochodzi z Lexington w Wirginii. Prawie nigdy nie opuściła rodzinnego miejsca. Od lat 70. działał on zasadniczo tylko na południu Stanów Zjednoczonych.

Fotografuje tylko latem, w pozostałych porach roku wywołuje zdjęcia. Ulubione gatunki: portret, pejzaż, martwa natura, fotografia architektury. Ulubiony schemat kolorów: czarno-biały. Sally zasłynęła dzięki fotografiom przedstawiającym członków rodziny – męża i dzieci.

To, co wyróżnia jej prace, to prostota tematów i zainteresowanie życiem codziennym. Sally i jej mąż należą do pokolenia hippisów, które stało się ich charakterystycznym stylem życia: życie z dala od miasta, praca w ogrodzie, niezależność od społecznych konwencji.

Sebastiana Salgado

Magiczny realista z fotografii. Wszystkie swoje wspaniałe obrazy czerpie z rzeczywistości. Mówią, że piękno jest w oku patrzącego.

Sebastian potrafi więc dostrzec to w anomaliach, nieszczęściach i katastrofach ekologicznych.

Wim Wenders, wybitny reżyser niemieckiej Nowej Fali, przez ćwierć wieku zgłębiał twórczość Salgado, czego efektem był film Sól ziemi, który otrzymał nagrodę specjalną na Festiwalu Filmowym w Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Uznawany za klasyka gatunku kryminalnego w fotografii. W okresie jego aktywnej pracy żadne wydarzenie miejskie - od bójki po morderstwo - nie umknęło uwadze Weegee.

Wyprzedził konkurencję, a czasami docierał na miejsce przestępstwa nawet wcześniej niż policja. Oprócz tematów kryminalnych specjalizował się w reportażach z codziennego życia slumsów metropolii.

Jego fotografie stały się podstawą filmu noir Naked City Julesa Dassina, a Weegee jest także wspomniany w Watchmen Zacka Snydera. A słynny reżyser Stanley Kubrick w młodości uczył się od niego sztuki fotografii. Sprawdź wczesne filmy geniusza, z pewnością inspirowane są estetyką Weegee.

Irvinga Penna

Mistrz w gatunku portretu. Można wskazać wiele jego ulubionych technik: od fotografowania modeli w rogu pokoju po wykorzystanie zwykłego białego lub szarego tła.

Irwin lubił także fotografować przedstawicieli różnych zawodów zawodowych w mundurach i z gotowymi narzędziami. Brat reżysera New Hollywood Arthura Penna, znanego z filmów Bonnie i Clyde.

Diana Arbus

W chwili urodzenia nazywała się Diana Nemerova. Jej rodzina wyemigrowała z Rosji Sowieckiej w 1923 roku i osiedliła się w dzielnicy Nowego Jorku.

Dianę wyróżniała chęć łamania ogólnie przyjętych norm i popełniania ekstrawaganckich czynów. W wieku 13 lat, wbrew woli rodziców, wyszła za mąż za Alana Arbusa, aspirującego aktora, i przyjęła jego nazwisko. Po pewnym czasie Alan opuścił scenę i zajął się fotografią, wciągając w biznes żonę. Otworzyli studio fotograficzne i podzielili się obowiązkami. Różnice twórcze doprowadziły do ​​przełomu w latach 60. Broniąc swoich zasad twórczych, Diana stała się fotografką kultową.

Jako artystkę wyróżniało ją zainteresowanie dziwakami, krasnoludami, transwestytami i słabymi umysłami. A także do nagości. Więcej o osobowości Diany dowiecie się oglądając film „Futro”, w którym znakomicie zagrała ją Nicole Kidman.

Jewgienij Chaldey

Bardzo ważny fotograf na naszej liście. Dzięki niemu uchwycono kluczowe wydarzenia pierwszej połowy XX wieku. Jeszcze jako nastolatek wybrał drogę fotoreportera.

Już w wieku 22 lat był pracownikiem TASS Photo Chronicles. Robił reportaże o Stachanowie, fotografował budowę Dniepru Elektrowni Wodnej. Przez całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą pracował jako korespondent wojenny. Spacerując z Murmańska do Berlina swoim sprawdzonym aparatem Leica wykonał serię zdjęć, dzięki którym możemy przynajmniej wyobrazić sobie codzienność na wojnie.

Jego obiektyw uchwycił konferencję poczdamską, podniesienie czerwonej flagi nad Reichstagiem, akt kapitulacji nazistowskich Niemiec i inne ważne wydarzenia. W 1995 roku, dwa lata przed śmiercią, Evgeniy Khaldei otrzymał tytuł Kawalera Orderu Sztuki i Literatury.

Marka Ribouda

Mistrz gatunku reportażowego. Jego pierwszą słynną fotografią opublikowaną w Life jest „Malarz na Wieży Eiffla”. Uznawany za geniusza fotograficznego Riboud miał skromną osobowość.

Starał się pozostać niewidoczny zarówno dla fotografowanych, jak i swoich wielbicieli.

Najsłynniejsza fotografia przedstawia hippiskę trzymającą kwiatek wśród żołnierzy stojących z karabinami maszynowymi w pogotowiu. Posiada także serię fotografii z życia codziennego ZSRR w latach 60-tych oraz wiele innych ciekawych rzeczy.

Richarda Kerna

I trochę więcej rock and rolla, zwłaszcza, że ​​to główny temat tego fotografa, obok przemocy i seksu. Uważany za jednego z najważniejszych fotografów nowojorskiego undergroundu.

Schwytano wielu znanych, można powiedzieć niezwykle znanych, muzyków. Wśród nich jest absolutny potwór i przestępca punkowy muzyk GG Allin. Kern współpracuje także z magazynami dla mężczyzn, gdzie zamieszcza swoje prace erotyczne.

Ale jego podejście jest dalekie od ogólnie błyszczącego. W wolnym czasie od fotografii kręci teledyski. Wśród grup, z którymi współpracował Kern, są Sonic Youth i Marilyn Manson.

Tomasza Morkesa

Pragniesz spokoju, ciszy, a może nawet samotności? W takim razie jest to jeden z najbardziej odpowiednich kandydatów. Thomas Morkes z Czech jest fotografem krajobrazu, który jako swój temat wybrał urok jesiennej przyrody. W tych fotografiach jest wszystko: romantyzm, smutek i triumf przemijania.

Jednym z efektów fotografii Tomasza jest chęć ucieczki od miejskiego zgiełku do jakiejś takiej dżungli i refleksji nad Odwiecznym.

Jurij Artiuchin

Uważany za najlepszego fotografa dzikiej przyrody. Jest pracownikiem naukowym w laboratorium ornitologicznym Instytutu Geografii Pacyfiku Rosyjskiej Akademii Nauk. Yuri namiętnie kocha ptaki.

To za fotografie ptaków otrzymał (niejednokrotnie) różnorodne nagrody nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.

Helmuta Newtona

A co z gatunkiem nude? Znakomity, bardzo subtelny i delikatny gatunek, który ma swoich mistrzów.

Helmut zasłynął na całym świecie dzięki swoim dziełom. Jego niewypowiedzianym mottem było wyrażenie „Seks sprzedaje”, co oznacza „seks pomaga sprzedawać”.

Laureat najbardziej prestiżowych konkursów, w tym francuskiego „Order of Arts and Letters”.

Rona Galelli

Po omówieniu różnych dziedzin fotografii nie sposób nie wspomnieć o pionierze tak wątpliwego, a jednocześnie ważnego dla zrozumienia współczesnego świata gatunku, jakim są paparazzi.

Zapewne wiesz, że to zdanie pochodzi z filmu Federico Felliniego „La Dolce Vita”. Ron Garella należy do tych fotografów, którzy nie pytają o pozwolenie na zdjęcia, a wręcz przeciwnie, łapią gwiazdy, gdy nie są na to ogólnie gotowi.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren – to nie jest pełna lista tych, których Ron umyślnie złapał. Pewnego dnia Marlon Brando tak się rozgniewał na Rona, że ​​na miejscu wybił mu kilka zębów.

Guya Bourdina

Jeden z najważniejszych fotografów potrzebnych do prawidłowego zrozumienia świata mody, jej genezy i estetyki. W swoich pracach łączy erotyzm i surrealizm. Jeden z najczęściej kopiowanych i naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczny, surrealistyczny. Teraz – ćwierć wieku po jego śmierci – jest coraz bardziej aktualny i nowoczesny.

Pierwsze fotografie opublikował w połowie lat 50. Zdjęcie było, delikatnie mówiąc, prowokacyjne. Dziewczyna w eleganckim kapeluszu na tle cielęcych głów wygląda przez okno sklepu mięsnego. Przez następne 32 lata Bourdain regularnie publikował zabawne zdjęcia w magazynie Vogue. Tym, co odróżniało go od wielu jego kolegów, było to, że Bourdain otrzymał pełną swobodę twórczą.