Oryginalność artystyczna baśni Mądra płotka. Cechy artystyczne baśni M. Saltykowa-Szczedrina

Twórczość Saltykowa-Szczedrina w pełni wyrażała jego obywatelski temperament i wiarę w możliwość moralnego uzdrowienia i politycznej przemiany życia Rosjan. Satyryczny dar Saltykowa-Szczedrina objawił się z największą kompletnością i mocą w jego baśniach „dla dzieci w odpowiednim wieku”.
Dla Saltykowa-Szczedrina polityczne znaczenie dzieła sztuki jest najważniejsze. Pod tym względem jego stanowisko pokrywa się z poglądami Niekrasowa na temat celu pisarza i celów twórczości. Satyryczne opowieści Saltykowa-Szedrina poświęcone są demaskowaniu „zła” społecznego (którego nosicielami są przede wszystkim „panowie” - właściciele ziemscy, urzędnicy, kupcy i inni). Autor odwołuje się do baśniowej fikcji, ale nasyca ją „duchem”. czasy”, w wyniku którego tradycyjne postacie baśniowe pojawiają się w nowej, przemyślanej artystycznie odsłonie.
Zając staje się „rozsądny”, a nawet „bezinteresowny”, wilk staje się „biedny”, baran staje się „niezapamiętany”, orzeł staje się „filantropem”. Typy społeczne współczesnej epoki Saltykowa-Szedrina ucieleśniają się w obrazach mądrych kiełb, idealistyczny karaś i suszona płoć W dziele Saltykowa zwierzęta, ptaki i ryby Szedrina dokonują osądów i represji, prowadzą „naukowe” dyskusje, głoszą, drżą…
Saltykov-Shchedrin stawia przeciwko sobie przedstawicieli antagonistycznych sił i buduje narrację w oparciu o ostre kontrasty społeczne. I tak w „Opowieści o tym, jak jeden mąż nakarmił dwóch generałów” Pisarz przedstawia dwóch głównych urzędników, którzy całe życie spędzili w rejestrze, który później usunięto „jako niepotrzebny”. Generałowie nie są do niczego zdolni, zupełnie nie nadają się do życia - wyobrażają sobie, że „urodzą się bułki w takiej formie, w jakiej podaje się je rano z kawą” i byliby skazani na śmierć głodową, gdyby w pobliżu nie było człowieka.
Autorka posługuje się tradycyjnym początkiem baśniowym („Pewnego razu…”), folklorem („…ale na rozkaz szczupaka, zgodnie z moim życzeniem”), łączy potoczny język („Ich emerytury”, „Zaczęło się. działać”) z klerykalizmem („Przyjmij zapewnienie mojego całkowitego szacunku i oddania”). Akcja rozpoczyna się za sprawą baśniowej fikcji: generałowie zostają przeniesieni na bezludną wyspę, gdzie wychodzi na jaw ich bezwartościowość. Mężczyzna ukazany jest jako folklorystyczny dobry człowiek, obdarzony nie tylko atrakcyjnymi cechami ludzkimi (praca, zaradność, dobroduszność), ale także wspaniałymi zdolnościami (gotowa zupę garściami).
Przedmiotem satyrycznego potępienia w „Opowieści…” są, jak w większości innych baśni, „panowie”. Naśmiewając się z generałów, autor wyolbrzymia ich negatywne cechy - głupotę, nieznajomość życia, niewdzięczność, skłonność do pustego gadania na „wzniosłe” tematy (podczas pobytu na bezludnej wyspie generałowie w istotny sposób zastanawiają się, czym jest pandemonium babilońskie – fakt historyczny czy alegoria?). W przedstawieniu bohaterów pojawia się także element groteskowy. Ujawnia się to w scenie, w której generałowie, zrozpaczeni możliwością znalezienia pożywienia dla siebie (mimo że dookoła pełno owoców, ryb i dziczyzny), niemal pożerali się nawzajem. Zjadliwą ironię słychać wyraźnie już na początku „Opowieści…”: „Generale służyli w jakimś rejestrze... dlatego nic nie rozumieli”.
W baśniach pisarza ludzie zawsze przedstawiani są w przebraniu kogoś cierpiącego z powodu niesprawiedliwości, ale jednocześnie jedynego realnego i aktywnego bohatera, który nie rozumie ich prawdziwych możliwości. Autor odnosi się do chłopa z „Opowieści…” z nieukrywaną sympatią; w zakończeniu opowieści wyraża współczucie dla bohatera, opowiadając o tym, jak generałowie po powrocie do Petersburga „rabowali pieniądze” ( podczas ich nieobecności generałowie otrzymywali rentę), a chłopowi, który uratował ich od głodu, przysłali „kieliszek wódki i pięciocentówkę: baw się dobrze, stary!”
Jednak to, że mężczyzna został upokorzony i oszukany, jest także jego winą: dobrowolnie zaczął służyć generałom, a nawet zgodził się, ale na ich żądanie, na wykonanie absurdalnej czynności - skręcenie sobie liny. Autor potępia bohatera, ale w tym przypadku potępienie jest znacznie łagodniejsze i wyrażone z dozą współczucia i gorzkiej ironii. Na przykładzie człowieka, który z przyzwyczajenia zgodził się na dobrowolne niewolnictwo (w sytuacji, gdy nikt nie mógł go do tego zmusić), satyryk przekonuje czytelnika o bezsensie i niedopuszczalności kompromisu ze światem „panów” .”
Śmiech Saltykowa-Szczedrina jest nierozerwalnie związany z jego zrozumieniem cierpienia człowieka skazanego na „wpatrywanie się czołem w ścianę i zastyganie w tej pozycji”. Poprzez losy swoich baśniowych bohaterów opowiada swoim współczesnym, że bierne dostosowywanie się do istniejącego porządku rzeczy prowadzi do moralnej degradacji społeczeństwa, które musi zmienić „odwieczny” porządek, kiedy „wilki obdzierają skórę z zajęcy, a kanie i sowy polują na wrony”.

PLAN ODPOWIEDZI

1. Cechy gatunku baśniowego i znaczenie jego wyboru przez M. E. Saltykowa-Shchedrina.

2. Tradycje i innowacje w baśniach M. E. Saltykowa-Szczedrina.

a) Tradycje.

b) Innowacja.

3. Degradacja i upadek moralny właścicieli ziemskich w bajce „Dziki właściciel ziemski”.

4. Znaczenie satyry M.E. Saltykov-Szchedrin.

1. Bajka to jeden z najpopularniejszych gatunków folkloru. Ten rodzaj ustnego opowiadania historii z fantastyczną fikcją ma długą historię. Opowieści Saltykowa-Szczedrina kojarzą się nie tylko z tradycją folklorystyczną, ale także z satyrycznymi baśniami literackimi XVIII-XIX wieku. Już w schyłkowych latach autor zwrócił się w stronę gatunku baśniowego i stworzył zbiór „Bajki dla dzieci w pięknym wieku”. To oni, zdaniem pisarza, powołani są do „edukowania” tych właśnie „dzieci”, do otwierania im oczu na otaczający je świat.

2. Saltykov-Shchedrin sięgnął po baśnie nie tylko ze względu na konieczność ominięcia cenzury, która zmusiła pisarza do przejścia na język ezopowy, ale także po to, aby edukować ludzi w znanej i dostępnej dla nich formie.

a) Opowieści Saltykowa-Szczedrina swoją formą i stylem literackim nawiązują do tradycji folklorystycznych. Spotykamy w nich tradycyjne postacie baśniowe: gadające zwierzęta, ryby, Iwana Błazna i wiele innych. Pisarz wykorzystuje początki, powiedzenia, przysłowia, potrójne powtórzenia językowe i kompozycyjne, słownictwo ludowe i potoczne, epitety stałe, wyrazy z drobnymi przyrostkami, charakterystyczne dla baśni ludowej. Podobnie jak w opowieści ludowej, Saltykov-Szchedrin nie ma jasnych ram czasowych i przestrzennych.

b) Jednak stosując tradycyjne techniki, autor całkiem świadomie odchodzi od tradycji. Do narracji wprowadza słownictwo społeczno-polityczne, zwroty urzędnicze i słowa francuskie. Na kartach jego baśni pojawiają się epizody współczesnego życia społecznego. W ten sposób mieszają się style, tworząc efekt komiczny, a fabułę łączą ze współczesnymi problemami.

W ten sposób, wzbogacając bajkę o nowe techniki satyryczne, Saltykov-Shchedrin zamienił ją w narzędzie satyry społeczno-politycznej.

3. Bajka „Dziki właściciel ziemski” (1869) zaczyna się jak zwykła baśń: „W pewnym królestwie, w pewnym państwie żył właściciel ziemski…” Ale potem do baśni wkracza element współczesnego życia : „A ten głupi właściciel ziemski czytał gazetę „Kamizelka” to gazeta reakcyjno-poddańska, a o głupocie właściciela ziemskiego decyduje jego światopogląd. Zniesienie pańszczyzny wywołało gniew właścicieli ziemskich na chłopów. Zgodnie z fabułą baśni, właściciel ziemski zwrócił się do Boga, aby odebrał mu chłopów:

„Zredukował je tak bardzo, że nie ma gdzie wystawać nosa: gdziekolwiek spojrzysz, wszystko jest zabronione, niedozwolone i nie twoje!” Używając języka ezopowego, pisarz ukazuje głupotę właścicieli ziemskich, którzy uciskają własnych chłopów, kosztem których żyli, mając „luźne, białe, kruche ciało”.

Na całym terenie głupiego właściciela ziemskiego nie było już mężczyzn: „Gdzie ten człowiek poszedł, nikt nie zauważył”. Szczedrin podpowiada, gdzie może znajdować się mężczyzna, ale czytelnik musi to odgadnąć sam.

Sami chłopi jako pierwsi nazwali właściciela ziemskiego głupcem: „...choć ich właściciel jest głupi, to obdarzono go wielką inteligencją”. W tych słowach jest ironia. Następnie przedstawiciele innych klas trzykrotnie nazywają właściciela ziemskiego głupcem (technika potrójnego powtórzenia): aktor Sadowski ze swoimi „aktorami” zaproszonymi do posiadłości: „Ale ty, bracie, jesteś głupim właścicielem ziemskim! Kto cię myje, głupcze?”; generałowie, których zamiast „wołowiny” poczęstował drukowanymi piernikami i cukierkami: „Ale ty, bracie, jesteś głupim ziemianinem!”; i na koniec kapitan policji: „Jesteś głupi, panie właścicielu ziemski!” Głupota właściciela ziemskiego jest widoczna dla wszystkich, ponieważ „na rynku nie można kupić ani kawałka mięsa, ani funta chleba”, skarbiec jest pusty, ponieważ nie ma kto płacić podatków, „rabunki, rabunki i w okolicy rozprzestrzeniły się morderstwa”. Ale głupi właściciel ziemski obstaje przy swoim, okazuje stanowczość, udowadnia liberalnym panom swoją nieugiętość, jak radzi jego ulubiona gazeta „Vest”.

Oddaje się nierealistycznym marzeniom, że bez pomocy chłopów osiągnie dobrobyt gospodarczy. „Myśli o tym, jakie samochody zamówi w Anglii”, żeby nie było w nim służalczego ducha. „Myśli o tym, jakie krowy będzie hodował”. Jego sny są absurdalne, bo sam nie jest w stanie nic zrobić. I tylko pewnego dnia gospodarz pomyślał: „Czy on naprawdę jest głupcem? Czy to możliwe, że sztywność, którą tak cenił w swojej duszy, przełożona na potoczny język oznacza jedynie głupotę i szaleństwo?…” W dalszym rozwoju fabuły, ukazując stopniową dzikość i bestialstwo właściciela ziemskiego Saltykowa-Szchedrina popada w groteskę. Początkowo „był zarośnięty włosami... paznokcie zrobiły mu się jak żelazo... chodził coraz więcej na czworakach... Stracił nawet zdolność wymawiania dźwięków artykułowanych... Ale nie nabył jeszcze umiejętności ogon." Jego drapieżna natura objawiała się w sposobie polowania: „jak strzała zeskoczy z drzewa, chwyci swoją ofiarę, rozerwie ją paznokciami i tak dalej ze wszystkimi wnętrznościami, łącznie ze skórą, i zje ją. ” Któregoś dnia prawie zabiłem kapitana policji. Ale wtedy ostateczny werdykt w sprawie dzikiego właściciela ziemskiego wydał jego nowy przyjaciel niedźwiedź: „...tylko, bracie, na próżno zniszczyłeś tego człowieka!

I dlaczego?

Ale dlatego, że ten człowiek był o wiele bardziej zdolny niż twój brat szlachcic. I dlatego powiem ci wprost: jesteś głupim właścicielem ziemskim, mimo że jesteś moim przyjacielem!”

Bajka wykorzystuje zatem technikę alegorii, w której typy ludzkie pojawiają się w swoich nieludzkich relacjach pod postacią zwierząt. Element ten wykorzystywany jest także w przedstawieniu chłopów. Kiedy władze postanowiły „złapać” i „osadzić” chłopa, „jak gdyby celowo, w tym czasie przez prowincjonalne miasteczko przeleciał chmara chłopów i zasypała cały rynek”. Autor porównuje chłopów do pszczół, pokazując ciężką pracę chłopów.

Kiedy chłopi wrócili do właściciela ziemskiego, „w tym samym czasie na rynku pojawiła się mąka, mięso i wszelki bydło, a jednego dnia napłynęło tak dużo podatków, że skarbnik, widząc taką kupę pieniędzy, po prostu chwycił ręce ze zdziwienia i zawołał:

A skąd wy, dranie, to bierzecie!!!” Ileż gorzkiej ironii jest w tym okrzyku! I złapali właściciela ziemskiego, umyli go, obcięli mu paznokcie, ale on nic nie zrozumiał i niczego się nie nauczył, jak wszyscy władcy, którzy rujnują chłopstwo, rabują robotników i nie rozumieją, że to może przynieść im ruinę.

4. Znaczenie opowieści satyrycznych polega na tym, że w małym dziele pisarz był w stanie połączyć zasady liryczne, epickie i satyryczne oraz niezwykle ostro wyrazić swój punkt widzenia na temat wad klasy rządzącej i najważniejszych problem epoki - problem losu narodu rosyjskiego.

Eseje o literaturze: Cechy artystyczne baśni M. E. Saltykowa-Szczedrina

Wśród wielu dzieł literackich Michaiła Jewgrafowicza Saltykowa-Szczedrina wyróżnia się „Bajki dla dzieci w pięknym wieku”. Opowieści te powstały w latach 1869-1886. Jaka jest osobliwość baśni Saltykowa-Szczedrina?

Po pierwsze, bajki Saltykowa mają charakter niezwykle społeczny. Potrafimy zidentyfikować epokę historyczną, w której rozgrywa się dana historia, oraz warstwy społeczne aktywne w opowieści. Na przykład po przeczytaniu bajki „Mądra płotka” możemy stwierdzić, że powstała ona w okresie reakcji, gdy policja i cenzura działały bezlitośnie, gdy każda rozsądna myśl była odbierana jako bunt. W obrazie mądrej rybki autor pokazał znękaną i uciskaną inteligencję, a w obrazie szczupaka (ryby drapieżnej) – urzędników i policję, czyli aparat państwowy.

Autorka zatem w baśni posługuje się także takimi technikami, jak humanizowanie zwierząt i typizacja. W baśni „Bezinteresowny Zając” pisarz kontynuuje wątek władzy i ludzi. Wizerunek zająca ma charakter symboliczny. Symbolizuje liberalnego człowieka ulicy, posłusznego we wszystkim krwiożerczej mocy – wilkowi. Wilk wymaga od zająca bezwzględnego posłuszeństwa. A Zając jest gotowy usiąść pod krzakiem i czekać na swoją śmierć lub, co jest mało prawdopodobne, aż wilk „ha-ha, zlituje się nad nim”.

Kolejną uderzającą cechą baśni Saltykowa jest całkowity brak pozytywnych bohaterów. Rzeczywiście, jeśli w rosyjskich opowieściach ludowych główną ideą jest idea abstrakcyjnego dobra, prawdy, sprawiedliwości, to w baśniach Saltykowa to nie cnota, ale występek zawsze zwycięża. W ten sposób poprzez zaprzeczenie Saltykov stara się ustanowić ideał dobroci, sprawiedliwości i prawdy. Mądra płotka jest w rzeczywistości głupia i tchórzliwa; dwaj generałowie z „Opowieści o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” to próżniacy, niekompetentni, a sam człowiek chętnie próbuje, o ile jest chwalony. Wystarczy mu niewielka suma, którą generałowie przysłali za jego pracę („A jednak o człowieku nie zapomnieli, przysłali mu kieliszek wódki i pięciocentówkę: baw się dobrze, stary!”).

Michaił Jewgrafowicz stale używa monologów wewnętrznych, które uzupełniają opisywany obraz i pełniej ujawniają charakter bohatera. Na przykład mądra płotka myśli na głos, w snach (na końcu bajki) widzi to, o czym może tylko marzyć: jak swobodnie może pływać wzdłuż rzeki, nie bojąc się nikogo.

Saltykow porządkuje swoich bohaterów według ścisłej hierarchii (w zależności od przynależności społecznej bohatera): niedźwiedź to burmistrz lub wyższy urzędnik, wilk to urzędnik niższej rangi lub cenzor, zając, kiełb to ludzie zależni od władzy władzom, okazując posłuszeństwo i umiłowanie władzy.

Jeśli porównamy „Bajki” Saltykowa-Szczedrina z rosyjskimi opowieściami ludowymi, należy zauważyć, że bohaterowie Saltykowa są statyczni. Mądra rybka zdała sobie sprawę ze wszystkiego, ale nigdy nie wypełzła z dziury; Generałowie nic nie zrobili i wrócili do swojego ministerstwa po rządowe żarcie. O ile w podaniach ludowych bohater często zmienia się na lepsze (Iwan Błazen zamienia się w Iwana Carewicza).

W baśniach Szczedrina nie ma triumfu dobra nad złem, jak w rosyjskich podaniach ludowych. Raczej triumfuje w nich występek. Ale w „Bajkach dla dzieci w pięknym wieku” zawsze jest morał, który upodabnia je do baśni. Zaskakujący jest także język, w jakim pisane są bajki Saltykowa. Jest to swego rodzaju niezwykłe połączenie języków literackiego, potocznego i urzędniczego. Tak zaczyna się na przykład bajka „Dziki ziemianin”: „W pewnym królestwie, w pewnym państwie żył właściciel ziemski, żył, patrzył na światło i cieszył się, że miał wszystkiego dość: chłopów, chłopów. zboże, bydło, ziemia i ogrody.” A ten właściciel ziemski był głupi, czytał gazetę „Kamizelka”, a jego ciało było miękkie, białe i kruche…” Albo początek „Opowieści o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”. ” brzmi tak: „Dawno, dawno temu było dwóch generałów i tak było”. Ponieważ obaj byli niepoważni, wkrótce, na rozkaz szczupaka, zgodnie z moją wolą, znaleźli się na bezludnej wyspie. Generałowie służyli wszystkim swoim mieszka w jakimś rejestrze; tam się urodzili, wychowali i zestarzeli, dlatego nic nie rozumieli…”

Ponieważ bajki Saltykowa są satyrą wyśmiewającą wady społeczeństwa, autor stosuje szereg technik satyrycznych. Groteskę można odnaleźć niemal w każdej bajce: niezwykłe posłuszeństwo zająca, wieczny strach przed kiełbem, absolutna ignorancja dwóch generałów, którzy myślą, że bułki rosną na drzewach. Groteska jest również używana do przedstawienia właściciela ziemskiego, który oszalał bez mężczyzn: „I tak oszalał… Był pokryty włosami od stóp do głów, jak starożytny Ezaw, a jego paznokcie stały się jak żelazo. Miał długie temu przestał wycierać nos, a coraz częściej chodził na czworakach i nawet zdziwił się, że wcześniej nie zauważył, że ten sposób chodzenia jest najprzyzwoity i najwygodniejszy. Oprócz groteski pisarz posługuje się także obrazami satyrycznymi, ironią (w Moskiewskich Wiedomostach generałowie czytają tylko o przyjęciach i bankietach, stąd wrażenie tej gazety), alegorią (we wszystkich baśniach stawiany jest problem ludzi i władzy) , fantazja (przemiana właściciela ziemskiego w dziką bestię).

Wszystkie te techniki artystyczne sprawiają, że opowieści Saltykowa-Szczedrina są dziełami wyjątkowymi. „Bajek dla dzieci w odpowiednim wieku” nie da się pomylić z niczym innym, są zawsze rozpoznawalne, jedyne w swoim rodzaju. A poruszane w nich problemy (kwestia władzy i ludu, głupota władz, posłuszeństwo i służalczość ludu) są aktualne do dziś. Główną cechą tych dzieł jest to, że poprzez negację (poprzez przykłady negatywne) pisarz dąży do afirmacji tak wzniosłych pojęć, jak honor, sumienie, prawda, sprawiedliwość, mądrość. Mimowolnie przywołuje się na myśl słowa Niekrasowa napisane o innym wielkim satyryku, N.V. Gogolu, który również poszedł drogą „demaskującego tłum, jego namiętności i złudzenia”:

I znowu wierzyć i nie wierzyć

Sen o wysokim powołaniu,

Głosi miłość

Wrogie słowo zaprzeczenia.

Ze wszystkich rodzajów sztuki ludowej najbardziej ukochaną i zabawną jest bajka. Z entuzjazmem śledzimy fikcję fantastyki ludowej, przebieg wydarzeń z życia baśniowych bohaterów, przygody zwierząt obdarzonych ludzką mową, myślami i uczuciami. Wielu poetów i prozaików czerpie inspirację z opowieści ludowych i pisze w jej duchu. M.E. również sięgnęła po bajki. Saltykov – Szczedrin. Bajka pomogła mu poszerzyć skalę obrazu, nadać satyrze uniwersalny zakres, zobaczyć za rosyjskim życiem życie całej ludzkości, za rosyjskim światem - świat w jego uniwersalnych ludzkich granicach. W swoich dziełach satyrycznych życie ukazane jest we wszystkich jego przejawach, szczegółach i powiązaniach: satyryk wychwytuje najbardziej uderzające cechy rzeczywistości, kondensuje je i pokazuje jak pod lupą. Charakterowi przypisuje się tylko te właściwości, które autor chce przedstawić jako główne, wyrażające istotę tej osoby.
Według autora podręczników, krytyka Yu. V. Lebiediewa, wysoka satyra powstaje tylko w przypadku duchowego startu, wymagana jest potężna energia samoafirmacji i wytrwała wiara w ideał. Dostojewski uważał klasyczną satyrę za oznakę wzrostu wszystkich sił twórczych życia narodowego.
Twórczość Saltykowa-Szczedrina, który ujawnił nam i całemu światu wielowiekowe dolegliwości Rosji, była jednocześnie wskaźnikiem rosyjskiego zdrowia narodowego, niewyczerpanych sił twórczych, powstrzymujących i tłumiących, ale torujących sobie drogę w słowie .
Zwrot Saltykowa-Szczedrina w stronę gatunku baśniowego był podyktowany wewnętrzną ewolucją jego twórczości. Bajki były swego rodzaju zakończeniem, syntezą drogi twórczej satyryka. Gatunek ten pozwolił pisarzowi trafić nie tylko do inteligencji, ale także do ludu. Forma fantastyczna jest dla niego niezawodnym sposobem posługiwania się językiem ezopowym, jednocześnie zrozumiałym i dostępnym dla najszerszych, demokratycznych warstw społeczeństwa rosyjskiego. Jednoczącą zasadą tematyczną wszystkich baśni jest życie ludu w porównaniu z życiem klas panujących.
Co jeszcze łączy opowieści Saltykowa-Szczedrina z opowieściami ludowymi? Początki typowo baśniowe (*Było sobie kiedyś dwóch generałów..., *W pewnym królestwie, w pewnym państwie żył właściciel ziemski...); powiedzenia (na rozkaz szczupaka *ani do powiedzenia w bajce, ani do opisania piórem), zwroty charakterystyczne dla mowy ludowej (myśl i myśl, powiedziane i zrobione); składnia, słownictwo i pisownia zbliżone do języka ludowego. Tekst pełen jest przesady, groteski i hiperboli: „dziki ziemianin jak kot wspina się w jednej chwili na szczyt drzewa”, mężczyzna gotuje garść zupy.
Podobnie jak w podaniach ludowych, fabuła wiąże się z jakimś cudownym wydarzeniem (dwóch generałów nagle znalazło się na bezludnej wyspie). W baśniach o zwierzętach Saltykov-Shchedrin również podąża za tradycją ludową: w alegorycznej formie ośmiesza wady społeczeństwa. Na przykład „Opowieść o Erszy Erszowiczu, synu Szczetinnikowa” to żywa satyra ludowa na postępowanie sądowe i prawne.
Jednak baśnie pisarza nie są pod każdym względem podobne do opowieści ludowych; są też różnice: w twórczości satyryka wydarzenia fantastyczne przeplatają się z prawdziwymi, a nawet z historycznymi.

M.E. Saltykov-Shchedrin jest przekonany, że naród jest twórcą podstawowych wartości materialnych i duchowych, podporą państwa.
Wiele opowieści pisarza poświęconych jest demaskowaniu filistynizmu. Jedną z najbardziej przejmujących baśni jest baśń „Mądra płotka”. Autor tworzy typ człowieka tchórzliwego, żałosnego, nieszczęśliwego. Tacy ludzie nikomu nie zrobili krzywdy, ale żyli bez dążenia do celu, bez impulsów. To nie są obywatele, ale, delikatnie mówiąc, bezużyteczne płotki. Język „mądrej rybki” łączy w sobie słowa i wyrażenia charakterystyczne dla gatunku baśniowego, potoczne język władza trzecia i ówczesny język dziennikarski.
Bajka ludowa zawsze opowiada o tym, co się wydarzyło i co się dzieje. Na mnie. Bajka Saltykowa-Szczedrina celowo skierowana jest do dnia dzisiejszego, do teraźniejszości.
Każde dzieło M. E. Saltykowa-Szczedrina przepojone jest miłością do Ojczyzny: „Kocham Rosję do bólu serca i nawet nie wyobrażam sobie siebie gdziekolwiek indziej niż Rosja”. Słowa te można uznać za epigraf do całej twórczości satyryka.

1. Cechy artystyczne baśni M. E. Saltykowa-Szczedrina (na przykładzie jednej bajki).

2. Wiersze Jurija Żywago w powieści B. L. Pasternaka „Doktor Żywago”.

1. M. E. Saltykov-Shchedrin napisał ponad 30 bajek. Zwrócenie się ku temu gatunkowi było dla Saltykowa-Szczedrina naturalne. Elementy baśniowe (fantazja, hiperbola, konwencja itp.) przenikają całą jego twórczość. Tematyka baśni: władza despotyczna („Niedźwiedź na województwie”), panowie i niewolnicy („Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”, „Dziki ziemianin”), strach jako podstawa psychologii niewolników („Opowieść Mądra rybka”), ciężka praca („Koń”) itp. Jednoczącą zasadą tematyczną wszystkich baśni jest życie ludzi w jego korelacji z życiem klas rządzących.

Co zbliża baśnie Saltykowa-Szczedrina do baśni ludowych? Typowo baśniowe wstępy („Było sobie kiedyś dwóch generałów…”, „W pewnym królestwie, w pewnym państwie żył właściciel ziemski…”), powiedzenia („Na rozkaz szczupaka”, „ani opowiadać bajką, ani opisywać piórem” ); zwroty charakterystyczne dla mowy ludowej („myśl-myśl”, „powiedziano i robiono”); składnia, słownictwo, ortopedia zbliżona do języka ludowego; , groteskowy, hiperbola: jeden z generałów zjada drugiego „dzikiego ziemianina”, w jednej chwili wspina się na drzewo; mężczyzna gotuje garść zupy Jak w ludowych opowieściach, cudowne wydarzenie wprawia w ruch akcję: dwóch generałów „. nagle znaleźli się na bezludnej wyspie”; dzięki łasce Bożej „w całym państwie głupiego ziemianina nie było człowieka”. wyśmiewa niedoskonałości społeczeństwa.

Różnica: przeplatanie się fantastyczności z rzeczywistością, a nawet z dokładnością historyczną. „Niedźwiedź na województwie”: wśród bohaterów – zwierząt – nagle pojawia się wizerunek Magnickiego, znanego w historii Rosji reakcjonisty: jeszcze przed pojawieniem się Toptygina w lesie Magnicki zniszczył wszystkie drukarnie, wysłano studentów aby być żołnierzami, akademicy byli więzieni. W bajce „Dziki właściciel ziemski” bohater stopniowo degraduje się, zamieniając się w zwierzę. Niesamowitą historię bohatera w dużej mierze tłumaczy fakt, że czytał gazetę „Kamizelka” i postępował zgodnie z jej radami. Saltykov-Shchedrin jednocześnie szanuje formę ludowej opowieści i ją niszczy. Magia w baśniach Saltykowa-Szczedrina jest wyjaśniona przez rzeczywistość; czytelnik nie może uciec od rzeczywistości, którą nieustannie odczuwa się za obrazami zwierząt i fantastycznymi wydarzeniami. Bajkowe formy pozwoliły Saltykovowi-Shchedrinowi w nowy sposób przedstawić bliskie mu idee, ukazać lub ośmieszyć braki społeczne.

„Mądra rybka” to obraz przestraszonego mężczyzny na ulicy, który „tylko ratuje swoje bluźniercze życie”. Czy hasło „przetrwać i nie dać się złapać szczupakowi” może być dla człowieka znaczeniem życia?

Temat opowieści wiąże się z klęską Narodnej Woli, kiedy wielu przedstawicieli inteligencji przestraszonych wycofało się ze spraw publicznych. Tworzy się typ tchórza, żałosnego i nieszczęśliwego. Ci ludzie nie wyrządzili nikomu krzywdy, ale żyli bez celu, bez impulsów. Ta opowieść opowiada o pozycji obywatelskiej człowieka i sensie życia ludzkiego. Ogólnie rzecz biorąc, autor pojawia się w baśni w dwóch twarzach jednocześnie: ludowego gawędziarza, prostaka-żarciarza, a jednocześnie mądrego i doświadczonego życiowo człowieka, pisarza.

myśliciel, obywatel. W opisie życia królestwa zwierząt z jego nieodłącznymi szczegółami przeplatają się szczegóły prawdziwego życia ludzi. Język baśni łączy baśniowe słowa i zwroty, język potoczny trzeciej władzy i ówczesny język dziennikarski.

2. Świadectwem Jurija Żywago o swoich czasach i o nim samym są wiersze, które odnalazły się w jego gazetach po jego śmierci. W powieści zostały one wyróżnione w osobnej części. Mamy przed sobą nie tylko mały zbiór wierszy, ale całą książkę o własnej, ściśle przemyślanej kompozycji. Otwiera go wiersz o Hamlecie, który w kulturze światowej stał się obrazem symbolizującym refleksję nad charakterem własnej epoki. Hamlet Szekspira to jedno z arcydzieł sztuki przekładowej Pasternaka. Jedno z najważniejszych powiedzeń księcia duńskiego w przekładzie Pasternaka brzmi tak: „Pękła nić łącząca dni. / Jak połączyć ich przejścia!” Jurij Żywago wkłada w usta Hamleta słowa Jezusa Chrystusa z modlitwy w Ogrodzie Getsemane, w której prosi Ojca, aby wybawił go z kielicha cierpienia.

Tę poetycką księgę kończy wiersz zatytułowany „Ogród Getsemane”. Zawiera słowa Chrystusa skierowane do apostoła Piotra, który bronił Jezusa mieczem przed tymi, którzy przyszli, aby go pojmać i skazać na bolesną śmierć. Mówi, że „sporu nie można rozstrzygnąć żelazem”, dlatego Jezus nakazuje Piotrowi: „Włóż miecz na miejsce, człowiecze”. W istocie mamy przed sobą ocenę Jurija Żywago na temat wydarzeń rozgrywających się w jego kraju i na świecie. Jest to odmowa „sprzętowi” i broni możliwości rozwiązania sporu historycznego i ustalenia prawdy. I w tym samym wierszu pojawia się motyw dobrowolnego poświęcenia w imię pokuty za ludzkie cierpienia i motyw przyszłego Zmartwychwstania. Księga wierszy rozpoczyna się zatem tematem nadchodzącego cierpienia i świadomości jego nieuchronności, a kończy tematem jego dobrowolnego przyjęcia i pokutnej ofiary. Centralnym obrazem książki (oraz tomiku wierszy Jurija Żywago i książki Pasternaka o Juriju Żywago) staje się obraz płonącej świecy z wiersza „Zimowa noc”, świecy, od której Jurij Żywago zaczynał jako poeta.

Wizerunek świecy ma szczególne znaczenie w symbolice chrześcijańskiej. Zwracając się do swoich uczniów w Kazaniu na Górze, Chrystus mówi: „Wy jesteście światłością świata. Miasto stojące na szczycie góry nie może się ukryć. A zapaliwszy świecę, nie stawiają jej pod korcem, ale na świeczniku, i świeci wszystkim w domu. Niech więc wasze światło świeci przed ludźmi, aby widzieli wasze dobre uczynki i chwalili waszego Ojca, który jest w niebie”. Zbiór wierszy Jurija Żywago to jego duchowa biografia, powiązana z jego ziemskim życiem i jego „obrazem świata objawionym w słowach”.

Bilet numer 2

1. Rola monologów Chatsky'ego w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”.

2. Pomysł wyczynu w imię wspólnego szczęścia w opowiadaniu M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”.

1. „Chatsky jest nie tylko mądrzejszy od wszystkich innych ludzi, ale także pozytywnie inteligentny. Jego przemówienie jest pełne inteligencji i dowcipu. Ma serce, a przy tym jest nieskazitelnie uczciwy” (I. A. Goncharov).

„Chatsky wcale nie jest mądrą osobą - ale Gribojedow jest bardzo mądry... Pierwszą oznaką inteligentnej osoby jest wiedzieć na pierwszy rzut oka, z kim masz do czynienia, a nie rzucać pereł przed Repetyłowem i tym podobnymi. ..” (A.S. Puszkin).

„Młody Czatski jest jak Starodum... To jest główna wada autora, że ​​wśród głupców różnego typu wyprowadził jednego mądrego człowieka, a już wtedy był szalony i nudny...” (P. A. Wiazemski).

„...W Chatskim komik nie myślał o ukazaniu ideału doskonałości, ale o młodym, ognistym człowieku, w którym głupota innych budzi śmiech, i wreszcie o osobie, której można przypisać wiersz poety: serce nie toleruje głupoty” (V.F. Odoevsky).

„Biada dowcipu” to komedia „społeczna” ukazująca konflikt społeczny pomiędzy „stuleciem obecnym” a „wiekiem minionym”. Chatsky jest ideologiem „obecnego stulecia”. Jak wszyscy ideologowie komedii, wypowiada się monologicznie.

To właśnie w monologach ujawnia się stosunek Chatsky'ego do głównych aspektów jego współczesnego życia: do edukacji („Pułki są zajęte rekrutacją nauczycieli…”); do edukacji („...aby nikt nie umiał i nie uczył się czytać i pisać”); do nabożeństwa („Jak sławny był, którego kark często zginał...”); do rang („A dla wyższych pochlebstwo jest jak tkanie koronek…”); do obcokrajowców („Nie rosyjski głos, nie rosyjska twarz…”); do pańszczyzny („Ten Nestor szlachetnych łajdaków…”

Wiele wypowiedzi Chatsky'ego wyraża opinię samego Gribojedowa, to znaczy możemy powiedzieć, że Chatsky działa jako rozumujący.

Monologi Chatsky'ego pojawiają się w komedii w momentach zwrotnych w rozwoju fabuły i konfliktu.

Pierwszy monolog to ekspozycja („No a co z twoim ojcem?”). Konflikt dopiero się wyłania. Chatsky żywo opisuje moskiewską moralność.

Drugi monolog („I rzeczywiście świat zaczął głupcze…”) to początek konfliktu. Zapewnia ostry kontrast między „obecnym stuleciem” a „przeszłym stuleciem”.

Trzeci monolog („Kim są sędziowie?”) to rozwój konfliktu. To jest monolog programowy. Najpełniej i wszechstronnie przedstawia poglądy Chatsky'ego.

Czwarty monolog jest ważny dla rozwoju romansu. Ucieleśnia stosunek Chatsky'ego do miłości.

Piąty monolog („W tym pokoju odbywa się nieistotne spotkanie…”) stanowi kulminację i rozwiązanie konfliktu. Nikt nie słyszy Chatsky'ego, wszyscy tańczą lub z zapałem grają w karty.

Monolog szósty („Pogodzisz się z nim po dojrzałym namyśle…”) stanowi rozwiązanie fabuły.

W monologach ujawniają się nie tylko myśli i uczucia Chatsky'ego, ale także jego charakter: zapał, entuzjazm, trochę komedii (niespójność między tym, co mówi i do kogo).

Monologi Chatsky'ego mają cechy stylu dziennikarskiego. „Mówi tak, jak pisze” – charakteryzuje go Famusow. Chatsky używa pytań retorycznych, wykrzykników i form trybu rozkazującego.

W jego przemówieniu nie brakuje słów i wyrażeń nawiązujących do wysokiego stylu, archaizmów („umysł głodny wiedzy”).

Nie sposób nie zwrócić uwagi na aforystyczny charakter wypowiedzi Chatsky’ego („Legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć...”)

2. Charakterystyczne dla romantycznych opowieści Gorkiego jest to, że wśród ludzi o silnych charakterach pisarz rozróżniał siłę działającą w imię dobra i siłę niosącą zło. U Larry egoizm przekracza wszelkie granice, rozwija się w przerost kaprysu, kaprys - w skrajny egoizm i indywidualizm. A jeden ze starszych plemienia, który szukał miary kary dla Lary za jego zbrodnię, zaproponował naprawdę mądre rozwiązanie: ukarać indywidualizm indywidualizmem - skazać egocentrycznego przestępcę na wieczną samotność. Stary Izergil ocenia Larrę z punktu widzenia tego, co zrobił pożytecznego w życiu, za co żąda korzyści dla siebie: wszak „za wszystko, co człowiek bierze, płaci sobą: umysłem i siłą, czasem jego życie."

W słowach Izergila zawarty jest jeden z najważniejszych aspektów Gorkiej koncepcji człowieka: wolność osobista potwierdza się w aktywnym, twórczym działaniu na rzecz ludzi. „W życiu... zawsze jest miejsce na wyczyny”. Te słowa, które stały się aforyzmem, wypowiedział Izergil, a historia o Danko, który oddał ludziom swoje serce, jest potwierdzeniem tej myśli.

Lud, którego prowadził przez ciemność odważny młody człowiek, którego uznali za „najlepszego ze wszystkich”, zmęczony trudną drogą, zatracił ducha. „Ale wstydzili się przyznać do swojej bezsilności, więc w gniewie i gniewie napadli na Danko, człowieka, który szedł naprzód”, we wściekłości byli gotowi go zabić. A potem swoim sercem oświetlił drogę ludziom. Swoją bohaterską śmiercią Danko ustanowił nieśmiertelność tego wyczynu. Nie tylko udowodnił swoją wierność ideałowi wolności, ale także wolność osiągnął poprzez poświęcenie.

Gorki argumentował, że exploity są ważne nie tylko same w sobie, ale ich siła polega na tym, że służą jako przykład dla innych. Ideę tę przekazuje legenda Danko: wyczyn młodego człowieka oświetlił drogę ludziom, rozpalając ich odwagą i wytrwałością, „biegli szybko i śmiało, porwani cudownym widokiem płonącego serca. A teraz umarli, ale umarli bez skarg i łez.

Pisarz porusza jeden z głównych tematów – sprzeczną duszę ludzką. Bohater romantyczny znajduje się w środowisku ludzi niedoskonałych, a nawet tchórzliwych i żałosnych. Izergil mówi: „I widzę, że ludzie nie żyją, ale wszyscy przymierzają…” Współplemieńcy Danko „osłabieni myślami; strach „skrępował ich silne ręce”. Wychodząc z lasu, „stali się jak zwierzęta” i chcieli zabić swojego przywódcę. Nawet uratowani „nie zauważyli śmierci” Danko, a ktoś przez ostrożność „nadepnął na jego dumne serce”.

Bilet numer 20

Nie jest też bohaterem pozytywnym. Jest bardziej żywotny, ma mocny uścisk, ale burżuazja w pogoni za zyskiem niewątpliwie zniszczy wartości duchowe. Bilet nr 38 Główne tematy wczesnej twórczości Gorkiego Historia „Izrael” M. Gorkiego weszła do literatury rosyjskiej w latach 90. XIX wieku. Jego wpis był bardzo uderzający, od razu wzbudził duże zainteresowanie czytelników. Współcześni z...

Gniazdo”, „Wojna i pokój”, „Wiśniowy sad”. Ważne jest również, że główny bohater powieści otwiera całą galerię „ludzi zbędnych” w literaturze rosyjskiej: Peczorin, Rudin, Obłomow. Analizując powieść ” Eugeniusz Oniegin” Bieliński zwrócił uwagę, że na początku XIX w. wykształcona szlachta była klasą, „w której wyrażał się niemal wyłącznie postęp społeczeństwa rosyjskiego” i że u Oniegina Puszkina „zdecydował...

Chruszczow. 7) Walka z kosmopolityzmem – ideologią obywatelstwa światowego. Przewiduje odrzucenie narodowych tradycji, kultury i patriotyzmu. Odmowa stanu i narodowe suwerenność. Kosmopolita uważa cały świat za swoją ojczyznę. Pod koniec lat 40. nasiliła się walka z kosmopolityzmem. Oskarżony o zdradę stanu. Niebezpieczeństwo Zap. wpływ poprzez zwycięskich wojowników, którzy zapoznali się z życiem w Europie. ...

Do wydrukowania. Obrazy na ekranie mogą być statyczne (nieruchome) lub dynamiczne (ruchome). W ostatnim czasie grafika komputerowa stała się niezależną gałęzią informatyki o licznych zastosowaniach. Grafika maszynowa wykorzystywana jest przy tworzeniu nie tylko materiałów drukowanych, ale także reklam telewizyjnych i kreskówek. Wyjaśnijmy, jak obraz jest kodowany w pamięci...