Bohaterami wiersza jest dom przy drodze. Wiersz „Dom przy drodze” oparty jest na smutnym losie Andrieja i Anny Sivtsovów oraz ich dzieci. Eseje o literaturze rosyjskiej

„Dom przy drodze” Wzmocnienie elementu osobistego w twórczości Twardowskiego z lat 40. niewątpliwie wpłynęło na kolejne z jego najważniejszych dzieł. Już w pierwszym roku wojny rozpoczęto pisanie poematu lirycznego „Dom przy drodze” () i wkrótce po jego zakończeniu. „Jej tematem – jak zauważa sam poeta – „jest wojna, ale z innej strony niż u Terkina – ze strony domu, rodziny, żony i dzieci żołnierza, który wojnę przeżył. Motto tej książki mogłoby być wersem zaczerpniętym z niej: Temat No dalej, ludzie. Nigdy tego nie zapomnimy.”

Wiersz oparty jest na żałobnej historii o dramatycznym, smutnym losie prostej chłopskiej rodziny Andrieja i Anny Sivtsovów oraz ich dzieci. Ale odzwierciedlało to smutek milionów; powszechna, straszna tragedia wojny i okrutnych czasów odbiła się na prywatnym losie. A historia, narracja są ściśle powiązane, stopione z społeczno-filozoficznymi myślami poety. Poprzez trudny los rodziny Sivtsov, rozproszonej przez wojnę: ojciec poszedł na front, matka i dzieci zostali wywiezieni do niewoli przez hitlerowców do Niemiec – poeta nie tylko ukazuje trudy procesów wojskowych, ale przede wszystkim potwierdza zwycięstwo życia nad śmiercią.

Wiersz opowiada o odporności narodu, który w najbardziej pozornie nieznośnych warunkach hitlerowskich obozów zachował siłę swojej aktywnej dobroci, moralności, poczucia rodziny i domu. Opowiadając o śmiertelnie trudnych próbach, wszystko zwrócone jest ku życiu, spokojowi i twórczej pracy. Refren nie jest przypadkowy: „Koś, kosie, póki rosa spada, precz z rosą –

I jesteśmy w domu” – motyw nieuniknionego powrotu do spokojnej pracy i życia, który pojawił się już w pierwszym rozdziale. Chociaż „Road House” ma dość jasny i wyraźny zarys fabuły, najważniejsze tutaj nadal nie jest wydarzenie. O wiele ważniejsze jest zwrócenie uwagi na świat duchowy, wewnętrzne przeżycia bohaterów, uczucia i myśli lirycznego bohatera, którego rola i miejsce w wierszu zauważalnie wzrosły. Zasada osobista, liryczna, tragiczna wysuwa się w nim na pierwszy plan, staje się decydująca, dlatego nieprzypadkowo Twardowski nazwał swój wiersz „kroniką liryczną”.

Wiersz charakteryzuje się polifonią, a zarazem swoistą pieśniowością. Stąd charakterystyczna figuratywność, mowa, środki leksykalne i zwroty („płacz za ojczyznę”, „pieśń o jej surowym losie” itp.). Wraz z „Wasilijem Terkinem” wiersz ten stanowi rodzaj „duologii wojskowej” - heroicznej epopei lat wojny, naznaczonej intensyfikacją i pogłębieniem zasady lirycznej.

Nowy etap w rozwoju kraju i literatury - lata 60. - zaznaczył się w twórczości poetyckiej Twardowskiego dalszym postępem w dziedzinie epopei lirycznej - stworzeniem swego rodzaju trylogii: eposu lirycznego „Beyond the Distance”, satyrycznego poemat baśniowy „Terkin w innym świecie” oraz cykl wierszy liryczno-tragicznych „Przez prawo pamięci”. Każde z tych dzieł było na swój sposób nowym słowem o losach czasu, kraju, narodu, osoby.

Wiersz „Poza odległością jest odległość” () to wielkoformatowy epos liryczny o nowoczesności i historii, o punkcie zwrotnym w życiu milionów ludzi. To rozbudowany liryczny monolog współczesnej, poetyckiej narracji o trudnych losach ojczyzny i narodu, o ich złożonej drodze historycznej, o wewnętrznych procesach i przemianach w duchowym świecie człowieka w epopei XX wieku

Wiersz powstawał długo i był publikowany w miarę pisania kolejnych rozdziałów. W procesie tworzenia artystycznej całości niektóre rozdziały zamieniły się miejscami („W drodze”), inne zostały radykalnie przerobione, jak np. „W tygodniu marcowym” (1954), który został częściowo i w znacząco zmienionej formie włączony do rozdział „Tak było”

Podtytuł wiersza „Poza odległością jest odległość” brzmi „Z dziennika podróży”, ale to wciąż niewiele mówi o jego gatunkowej oryginalności. Obrazy i obrazy pojawiające się w miarę rozwoju treści wiersza są zarówno specyficzne, jak i uogólnione. Są to wielkoformatowe poetyckie obrazy „Matki Wołgi” (rozdział „Siedem tysięcy rzek”), „Ojców Uralu” („Dwie kuźnie”), rozproszone po połowie świata syberyjskich przestrzeni („Światła Syberii”) , zrodzony w wyobraźni autora na podstawie wrażeń krajobrazowych „za oknem”). Ale to nie wszystko. Autor podkreśla pojemność wybranej „fabuły podróżniczej”, epicką i filozoficzno-historyczną skalę pozornie prostej opowieści o wyprawie na Daleki Wschód: I ile spraw, wydarzeń, losów, ludzkich smutków i zwycięstw mieści się w tych dziesięciu dni, które zamieniły się w dziesięć lat!

Ruch czasu-historii, losy ludu i jednostki, chęć wniknięcia w głęboki sens epoki, w jej tragiczne sprzeczności stanowią treść myśli lirycznego bohatera, jego duchowy świat. Bóle i radości ludzi rezonują z ostrą empatią w jego duszy. Bohater ten jest głęboko indywidualny, nierozerwalnie związany z autorem. Ma dostęp do całej gamy żywych ludzkich uczuć, tkwiących w osobowości samego poety: życzliwości i surowości, czułości, ironii i goryczy... A jednocześnie niesie uogólnienie, wchłania cechy wielu. W ten sposób wiersz rozwija ideę wewnętrznie integralnego, złożonego i różnorodnego świata duchowego współczesności.

Zachowując zewnętrzne znaki „dziennika podróży”, książka Twardowskiego zamienia się w rodzaj „kroniki”, „kroniki”, a raczej w żywą poetycką historię współczesności, szczerą refleksję nad epoką, życiem kraju i ludźmi minionego wielkiego okresu historycznego, w tym okrutnych niesprawiedliwości i represji w czasach stalinowskich (rozdziały „Przyjaciel z dzieciństwa”, „Tak było”). Jednocześnie teksty, epopeja, dramatyczny początek wiersza łączą się, tworząc artystyczną syntezę, interakcję ogólnych zasad na podstawie lirycznej. Dlatego „Poza dystansem dystans” można określić jako rodzaj liryczno-filozoficznej epopei o nowoczesności i epoce.

Jednocześnie wiersz nie jest wolny od utopijnej wiary w przemieniające sukcesy socjalizmu (rozdział o zamknięciu Angary na czas budowy tamy, w którym pobrzmiewa echo euforii wspaniałych powojennych plany – „wielkie projekty budowlane komunizmu”), ma charakter szczególnie orientacyjny. Czytelników oczywiście szczególnie zainteresował temat „kultu jednostki”. Ale Twardowski, rozwijając go, pozostawał w granicach całkowicie sowieckiej, w dużej mierze ograniczonej świadomości. Rozmowa o „Poza odległością, odległość” A. A. Achmatowej i L. K. Czukowskiej, która odbyła się na początku maja 1960 r., ma charakter orientacyjny.

Dondupowa Larisa Dorżewna

Miejsce pracy, stanowisko:

Miejska placówka oświatowa „Szkoła średnia Mogoitinskaya”, nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Republika Buriacji

Charakterystyka zasobów

Poziomy wykształcenia:

Wszystkie poziomy edukacji

Klasa(-y):

Klasa(-y):

Rzeczy):

Literatura

Grupy docelowej:

Nauczyciel (nauczyciel)

Typ zasobu:

Rozwój metodologiczny

Krótki opis zasobu:

Artykuł metodyczny z doświadczeń zawodowych w analizie i interpretacji dzieła sztuki

Koncepcja DOMU w wierszu A. Twardowskiego „Dom przy drodze”

Twórczość Aleksandra Trifonowicza Twardowskiego zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej. W 2010 roku minęła 100. rocznica urodzin A. Twardowskiego, utalentowanego poety, niezwykłej osobowości, który wniósł niewątpliwy wkład w rozwój literatury rosyjskiej. W poetyckim dorobku poety wiersz „Dom przy drodze” jest wyjątkowy pod względem treści i idei. Wiersz A. Twardowski nazywa „kroniką liryczną”, ponieważ opiera się na głębokich doświadczeniach, próbie filozoficznego zrozumienia tragicznych wydarzeń poety Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Trafność badania wiersza polega na konieczności „nowego odczytania” tekstu literackiego poprzez identyfikację takich pojęć literackich, jak pojęcie.

W Nowej Encyklopedii pojęcie pojęcie ma następującą definicję: pojęcie: (od łacińskiego conceptus – myśl, pojęcie), jest to znaczenie semantyczne pojęcia, nazwa (znak), czyli treść pojęcia, którego objętość jest przedmiotem (detonacją) o tej nazwie. Innymi słowy, koncepcja artystyczna to kategoria, która pochłonęła pewien zestaw znaczeń odzwierciedlających światopogląd i światopogląd. Koncepcja koncepcyjna jest znacznie szersza niż archetyp, ponieważ... Semantyka tego słowa obejmuje, wraz z archetypowymi (najwcześniejszymi), mitologicznymi, religijnymi i kulturowo-historycznymi wyobrażeniami człowieka o świecie. Każdy naród ma swoją sferę pojęciową, własny system pojęć, które są szczególnie istotne dla jednostki i całego narodu.

Znany krytyk literacki Yu. M. Lotman podkreślał, że koncepcja Domu jest rodzajem modelu świata, który zajmuje szczególne miejsce w systemie światopoglądowym. Jeśli zwrócimy się do folkloru, do ustnej sztuki ludowej, możemy powiedzieć, że koncepcja Domu w sferze pojęciowej każdego człowieka ma znaczenie bezpiecznej przestrzeni, chronionej przed światem zewnętrznym. W literaturze rosyjskiej pojęcie Domu jest jednym z podstawowych pojęć ujawniających narodowy obraz świata.

Już w tytule wiersza „Dom przy drodze” zawarte są dwa z najbardziej pojemnych, podstawowych pojęć, mających głęboki sens filozoficzny. Połączenie tych słów odsłania obraz Izby jako symbolu ośrodka pokoju, dobra, życia oraz obraz drogi, tragicznej drogi wojny. Wojna jest największą tragedią w historii każdego narodu, odbierającą i niszczącą to, co człowiek ma najcenniejszego – Dom, Rodzinę, Ojczyznę. A jeśli na początku A. Tvardovsky przez jakiś czas wątpił w ten tytuł, to później doskonale odpowiadał on nie tylko fabule „kroniki lirycznej”, ale także jej głównemu tematowi - losom rodziny i ludzi w okresie Wielkiego Patriotycznego Wojna. „Jej tematem – jak zauważył sam poeta – „jest wojna, ale z innej strony niż w „Terkinie” – ze strony domu, rodziny, żony i dzieci żołnierza, który wojnę przeżył…”Jeśli „Wasilij Terkin” jest heroicznym eposem o wyczynie ludu, to „Dom przy drodze” jest dziełem tragicznym, a jego los w porównaniu z triumfem wiersza „Wasilij Terkin” jest znacznie bardziej skomplikowany.

Niech na nowo przeniknie do duszy Jej surowy los.

Fabuła wiersza zmieniała się wraz z postępem naszej armii, częstszymi spotkaniami i rozmowami z ludźmi, którzy doświadczyli nie tylko okupacji, ale także ciężkiej pracy w Niemczech i teraz byli w długiej drodze do domu.

W literaturze rosyjskiej pojęcie domu jest jednym z ważnych elementów semantycznych narodowego obrazu świata. Koncepcja Domu zawierała w sobie wiele pojęć, takich jak rodzina, ognisko rodzinne, dom, pamięć o przodkach, więź międzypokoleniowa. Każdy dom ma swoje własne sanktuaria. Obraz Domu kojarzy się ze spokojnym życiem, miłością, wygodą i domowym ciepłem.

Już na początku XX wieku I. Bunin w swojej powieści „Biała gwardia” pokazał, jak świat upadał w chaosie rewolucji, w ogniu wojny domowej i jak Izba stanęła w opozycji do tego jako symbol pokoju, spokoju i harmonii.

To samo rozumienie tragicznych wydarzeń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pojawia się w wierszu A. Twardowskiego „Dom przy drodze”.

Domy rodziny chłopskiej – Andrieja i Anny Sivtsovów oraz ich dzieci – zostały zniszczone przez wojnę. Losy ich domu odzwierciedlały wielki smutek narodowy. Twardowski mówi o niesamowitym sprzeciwie narodu wobec wojny, jako o złu, które zakłóciło pokojowy spokój. Przecież dla każdego człowieka utrata Domu jest utratą sensu życia. A wtedy, w nieludzkich warunkach wojny, sens życia staje się walką o odnalezienie utraconego szczęścia, o powrót do Domu.

Wiersz „Dom przy drodze” to żałobna opowieść o tragicznych losach rodziny, która z woli Historii została wplątana w dramatyczne wydarzenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.Wiersz był trudny do napisania, autor chciał bowiem pokazać prawdziwe oblicze wojny, bez żadnych upiększeń.A odwaga Twardowskiego, jako artysty i jako osoby, polega właśnie na prawdziwym opisie wszystkich wydarzeń, które wtedy miały miejsce. Przede wszystkim trzeba powiedzieć, że na bohaterów swojego wiersza wybrał ludzi, których w oczywisty sposób uznano za zdrajców Ojczyzny. Tym samym Twardowski stanął w obronie wszystkich niesłusznie oskarżonych.Losy bohaterów przypominają tysiące tragicznych losów, okrutnie przerwanych przez wojnę: właściciel domu Andriej Sivtsov poszedł na wojnę, został otoczony, a jego żona Anna, która została z dziećmi, została wzięta do niewoli do Niemiec. A za tymi krótkimi liniami kryje się los wielu tysięcy rodzin wypędzonych przez wroga spod rodzinnego dachu, znajdujących się daleko od domu. Czytając wiersz wraz z autorem, mimowolnie myślisz o tym, ile domów było przy drodze, samotnie czekając na swoich właścicieli!Wiersz A. Twardowskiego „Dom przy drodze” potwierdza niewyczerpaną żywotność ludzi, którzy potrafili przeciwstawić się potwornemu chaosowi wojny, aby utrzymać siłę poczucia Rodziny i Domu w najbardziej pozornie nie do zniesienia warunkach. I choć mówi o śmiertelnie trudnych próbach, cały wiersz adresowany jest do życia, pokoju i pracy twórczej. Nieprzypadkowo refren: „Koś, kosie, // Aż rosa, // Precz z rosą, // I jesteśmy w domu”, który pojawił się już w pierwszym rozdziale, motywem nieuniknionego powrotu do spokojnego pracy i życia, do Domu.

Podczas studiowania wiersza wyciągnięto następujące wnioski:

1) Concept House jest podstawą narodowego obrazu świata. Pojęcie Domu jawi się w wierszu jako symbol sprzeciwu wobec wojny, obejmujący takie znaczenia jak: rodzina, pokój, harmonia. Twardowski przywraca czytelnikowi mądrość ludową, zweryfikowaną przez wieki doświadczeń. Czy jest lepsze miejsce dla człowieka niż jego dom? Czy jest gorsza strata niż utrata Domu? Przecież dla każdego człowieka utrata Domu jest utratą sensu życia. A wtedy, w nieludzkich warunkach wojny, sens życia staje się walką o odnalezienie utraconego szczęścia, o powrót do Domu.

2) W wierszu na pierwszy plan wysuwają się zasady osobiste, liryczne i tragiczne, które stają się decydujące.

Wiersz „Dom przy drodze” wyróżnia się najgłębszą prawdziwością, realistycznym odwzorowaniem życia, postaci ludowych, sposobu myślenia i odczuwania, psychologii i języka. Razem z wierszem „Wasilij Terkin” stanowią one, zgodnie z słuszną uwagą jednego z badaczy, rodzaj „dylogii wojskowej” – heroicznej epopei lat wojny, naznaczonej intensyfikacją i pogłębieniem zasady lirycznej. Przemyślana koncepcja Domu pomaga głębiej zrozumieć wojnę i pełniej, obiektywnie spojrzeć na twórczość poety.

Przedstawienie wojny poprzez losy zwykłego człowieka będzie charakterystyczne także dla wiersza A. Twardowskiego „Dom przy drodze” (1946). Jednak w tej pracy nacisk zostanie położony na coś innego. „Wasilij Terkin” to poemat epicki, przedstawia człowieka walczącego, człowieka na froncie. W „Road House” wydarzenie o charakterze epickim zostało ukazane za pomocą technik lirycznych. Dom i droga, rodzina i wojna, człowiek i historia - twórczość A. Twardowskiego zbudowana jest na przecięciu tych motywów. Zawierała tę samą gorzką, tragiczną melodię, jak w wierszu starszego rodaka, poety Michaiła Isakowskiego „Wrogowie spalili swój dom”. Czas powstania tych dzieł okazał się niezbyt sprzyjający myśleniu o cenie naszego zwycięstwa, o żałobie żołnierzy wyzwoleńczych, którzy wrócili do domu i zastali jedynie „wzgórek porośnięty trawą”. Była druga połowa lat 40., okres uchwał partyjnych w sprawie pism „Zwiezda” i „Leningrad”, czas kolejnego „zaostrzenia” ideologicznych „orzechów”, zaostrzenia cenzury. Podobnie jak wiersz Isakowskiego, wiersz Twardowskiego „Dom przy drodze”, a następnie jego notatki „Ojczyzna i obca ziemia” wzbudziły w prasie krytykę za pesymizm i „nastroje dekadenckie”, które według oficjalnej propagandy nie powinny były być charakterystyczne dla zwycięzcy.

W wierszu „Road House” rzeczywiście nie ma heroicznego patosu, jeśli mamy przez to na myśli potomność i romantycznie podniesioną tonację przedstawienia wojny. Ale jest tu prawdziwy, cichy heroizm. Bohaterstwo chłopów, którzy zmuszeni byli przerwać spokojną pracę i tak samo naturalnie, jak cały świat zaorali i kosili, cały świat ruszył na walkę z wrogiem (początkowe sceny wiersza). Bohaterstwo kobiet, które pozostały na tyłach ze starszymi i dziećmi i nie przerywały im pracy. Bohaterstwo tych, którzy przez wiele lat uważani byli za zdrajców, wziętych do niewoli przez nazistów, ale nie poddali się, nie upadli na duchu, tak jak Anna Sivtsova była w stanie przeżyć. Bohaterstwo żołnierza Andrieja Siwcowa, który wrócił z wojny jako zwycięzca i znalazł siłę, aby rozpocząć życie od nowa.

Andriej Sivtsov rozpoczął życie tak, jak zawsze zaczynał je Rosjanin - od budowy chaty spalonej przez wojnę... Prawdziwa prawda leży w otwartym zakończeniu dzieła, którego autor nie zakończył happy endem . Tutaj rozbrzmiewa tylko melodia nadziei, jak w wersecie, który stał się motywem przewodnim wiersza: „Koś, kosie, póki rosa pada”… Dziecko zrodzone z kobiety i dom, który buduje mężczyzna, jest personifikacją nadziei na kontynuację życia, tragicznie zniekształconego, ale nie zniszczonego przez wojnę.

Wojna – nie ma bardziej okrutnego słowa.

Wojna – nie ma smutniejszego słowa.

Wojna – nie ma świętszego słowa W melancholii i chwale tych lat.

A na naszych ustach nie może być nic innego.

Wiersze te napisał A. Twardowski w 1944 r., kiedy w ogniu bitwy „nie był to jeszcze czas na pamięć”. Ale „w dniu, w którym wojna się skończyła” „i okryta mgłą odeszła w dal, brzeg zapełnił się towarzyszami” przyszedł czas na wspomnienia, podsumowania, myślenie o poległych i żywych. Intonacje requiem zabrzmiały w poezji A. Twardowskiego. Odtąd temat wojny w połączeniu z poczuciem winy i moralnym obowiązkiem wobec zmarłych („Jestem twój, przyjaciele i jestem twoim dłużnikiem”), stał się „okrutnym wspomnieniem”. Jeden z pierwszych wierszy otwierających ten temat w twórczości A. Twardowskiego i w ogóle w literaturze powojennej, pisany z perspektywy poległego wojownika:

Zostałem zabity pod Rżewem,

Na bezimiennym bagnie

W piątej kompanii, po lewej stronie,

Podczas brutalnego ataku.

Gwałtowne, niemal protokolarne wersety otwierające wiersz podkreślają beznadzieję śmierci.

Myśl autora przechodzi z płaszczyzny partykularnej, konkretnej do uogólnionej płaszczyzny filozoficznej. Żołnierz jest z całą pewnością bezimienny, jest jednym z milionów, które położyły się w ziemi bez grobów, stały się jej częścią, przeszły w życie tych, którzy przeżyli, którzy urodzili się później („Jestem tam, gdzie są ślepe korzenie”, „Jestem tam, gdzie pianie koguta”, „Ja – gdzie są wasze samochody? Wiersz ten jest apelem do „wiernych towarzyszy”, „braci” z jednym testamentem – aby żyć godnie.

Motyw jedności żywych i umarłych, „wzajemnego związku”, pokrewieństwa, odpowiedzialności „za wszystko na świecie” stanie się motywem przewodnim powojennej twórczości A. Twardowskiego.

Tam zostaliśmy i to nie to samo,

Że mogłem, ale nie udało mi się ich uratować, -

Tu nie o to chodzi, ale wciąż, wciąż, wciąż...

Motyw „okrutnej pamięci” będzie powszechny nie tylko w twórczości A. Twardowskiego o wojnie. Przenikliwie, na granicy szczerości, zabrzmi to w rozważaniach poety „o czasie i o sobie”, o jego pokoleniu, o własnym przeznaczeniu.

Żyłem, byłem - za wszystko na świecie

Odpowiadam głową.

Te słowa A. Twardowskiego określają patos jego powojennej twórczości, stając się nie tylko symbolem nierozerwalnego związku człowieka z losami kraju, z stuleciem, ale także wyrażając, jak pisał Puszkin, „życie człowieka niezależność jest gwarancją jego wielkości.”

Przeszukano tutaj:

• podsumowanie domu przy drodze
• Podsumowanie domu Twardowskiego przy drodze
• dom przy drodze Podsumowanie Twardowskiego

Jak pisał S. Marshak, „wiersz mógł narodzić się jedynie w latach wielkiej klęski narodowej, która obnażyła życie od podstaw”. Obrona i afirmacja tego fundamentu, najbardziej „oryginalnego” (Yu. Burtin) w życiu człowieka, stanowi patos wiersza. Temat główny łączy się z drugim - pamięć, ciągłość osobowości i wspólnota ludzi; tutaj jest to zarówno pamięć o smutku wojny, jak i pamięć o mocy miłości i domu, oświecająca, przezwyciężająca moc żalu w każdym smutku, na najstraszniejszej drodze, przeprawie - moc pierwotnego człowieka, ludu . I tu także temat drogi pojawia się z dwóch stron – zarówno pierwotnej, własnej drogi, niedaleko domu, jak i drogi narzuconej przez wojnę i nieludzi – od swojej do cudzej i z powrotem do swojej. „Pamięci żalu”, „tępej pamięci bólu” będą współbrzmieć z ostatnimi rozdziałami „Wasilija Terkina” i tekstami Twardowskiego z ostatnich lat wojny. Ale „tępe wspomnienie bólu” ponownie wyostrza wyraźną pamięć o rodzinie jako szczęściu, jako miłości, jako szczerej i podstawowej zasadzie każdego indywidualnego domu i całego życia na ziemi.

Centrum rodziny, jak zawsze u Twardowskiego, jest matka. „Dom przy drodze” to nie tylko liryczna kronika, ale także liryczny hymn, przede wszystkim na cześć matczynej miłości, w całej jej pełni i konkretnej sile. I do wieśniaczki, ale przede wszystkim do kobiety-matki. Ale jednocześnie kobieta jest gospodynią domową i pracowitą. I do kobiety-żony, przyjaciółki robotnika-właściciela, a potem wojownika, który chroni dom i rodzinę całego narodu. Miłość żony i matki to ta sama rzeczowa, aktywna miłość, której przejawy widzieliśmy w tekstach Twardowskiego z lat 30., ale tutaj nie jest to już tylko świat liryczny, ale także liryczno-epicki. Ten świat to dom, praca. „No, warkocz, póki jest rosa”. Dom w najwęższym, ciasnym, osobistym, posiadłościowym sensie. „I ogródek od frontu pod oknem. // I ogród, i cebule w łóżkach - // Wszystko to razem stanowiło dom, // Mieszkanie, wygoda, porządek.” Trzy główne znaki, trzy cechy i ta praca, to koszenie łąki w pobliżu twojego domu. Ale nawet ten osobisty początek, powiedziałbym (co widać teraz z perspektywy czasu), początek tej pewnej osobistej własności, z którą łączyły się wiejskie korzenie młodego Twardowskiego, ten osobisty początek domu przeciwstawia się zamkniętemu , własnościowy dom, w którym „nie ufając nikomu, // Podają wodę do picia, // Trzymając się klamki od drzwi”. Nie, to dom człowieka wpisany w nowy typ szerszej wspólnoty ludzkiej, choć jednocześnie tradycyjną gościnność, artel. To jest „ten porządek i pocieszenie, // aby każdy był obdarowywany miłością, // jakby podawał szklankę // o zdrowie”. Dwa systemy detali behawioralnych charakterystyczne dla Twardowskiego, pełniące rolę bezpośredniego obrazu tego wyjątkowego domu przy drodze, a nawet metaforyczną, metonimiczną konkretność, wręcz symbol Domu przy drodze w nowym, ekspansywnym i zdroworozsądkowym dla wszystkich Twardowskiego poezja! Charakterystyczne są także dodatkowe specyficzne znaki domu i jego pani - dobrze umyta podłoga, szczególna rzeczowość i, jak to ujął Twardowski, „niespokojna schludność” - cecha czysto chłopska. „I cały dom utrzymywała // W niepokojącym porządku, // Wierząc może, że // Miłość jest na wieki bardziej niezawodna. Niezawodność miłości wiąże się z domowością, wydajnością pracy i szczególną troską.

Centrum wiersza stanowi właśnie ta wieśniaczka, domowa, oddana, rzeczowa i serdeczna. Ale W. Aleksandrow zauważył również, że w wierszu nie ma jednego głosu, ale naprzemienność głosów - autor, żona żołnierza, dziecko żołnierza, sam żołnierz, a w każdym głosie ujawnia się charakter żywej postaci. Wyrażono inny punkt widzenia (Yu. Burtin), że „w przeciwieństwie do „Wasilija Terkina” nie ma tu postaci, ale „losy”. Tak, tutaj każda osoba, jako indywidualna postać, ma pełniejszy (choć też nie do końca pełny), odrębny los, ale los postaci, tak jak w tym wierszu bohaterowie mają losy, choć z nieco szerszymi i bardziej elastycznymi granicami .

Ogólnie rzecz biorąc, w poezji Twardowskiego postacie i losy są zawsze nierozłączne. I w zasadzie ich relacje w obu wierszach są podobne: dopiero w „Road House” bardziej zaakcentowany jest domowy, liryczny początek bohaterów, a oni skupiają się na dwóch lub trzech głównych motywach, głosach. Najbardziej rozwinięty centralny obraz Anny Sivtsovej, w jej trzech głównych hipostazach, twarze: matka, żona, chłopska gospodyni domowa. A ten jej główny patos nie jest tylko nazwany i wyznaczony przez los, ale także zarysowany przez kilka krótkich dodatkowych cech charakteru, zachowania i wypowiedzi. Jest „bystra w mowie” i „szybka w czynach”. I mobilny jak „wąż”. A w chwilach kłopotów jest spokojnie odważna, odporna, cierpliwa, wobec męża i dzieci niezwykle sympatyczna, wyrozumiała i troskliwa. To szczególny, choć jednocześnie idealnie uogólniony typ rosyjskiej chłopki, kontynuujący galerię chłopek w liryce i prozie lat 30., tyle że bardziej rozwinięty i intensywnie uczuciowy, w znacznie intensywniejszej sytuacji historycznej i w jej życie osobiste i narodowe. A głos samego autora pojawia się aktywniej. A w warunkowo symbolicznym głosie dziecka w wierszu podkreśla się głos samego początku życia, prawa do życia, a ta warunkowa „mowa” kontrastuje w nowy sposób ze specyficznymi cechami otaczających wydarzeń i zachowanie ludzi. Początek liryczny nabiera treści epickiej i tragicznej, gdyż rodzina i praca rodzinna, wspólnota rodzinna ucieleśnia światowo-historyczne tendencje, tradycje, ideały życia ludzi i specyficznych rosyjskich chłopów radzieckich w określonych warunkach czasowych. Zarówno w naszej ojczyźnie, jak i w niewoli wroga. A liryczny głos rodziny w naturalny sposób łączy się z lirycznym głosem walczącego żołnierza, samego autora, ich jednością - „Nie oszczędzaj // wroga w bitwie, // Uwolnij // swoją rodzinę”. Jest to głos spowiedzi i jednocześnie oratorskie wezwanie skierowane do całego ludu. I liryczny dialog matki z dzieckiem w tym samym rozdziale VIII , który opisuje narodziny syna w niewoli wroga, w cudzym domu, jako antydom, zamienia się w uogólniony symboliczny dialog pomiędzy dwiema głównymi siłami życia w ich wspólnej walce ze śmiercią, jako rodzaj pieśni życia, pieśń domu.

Połączenie zasad epickich, tragicznych i lirycznych, jak zawsze u Twardowskiego, ujawnia się zarówno w jego bezpośredniej, codziennej, jak i psychologicznej konkretności, ale tutaj uwypuklony jest melodyjny, pieśniowy początek. Nie tylko tonacja różnych głosów bohaterów, ale także dominująca tonacja lirycznego odwołania autora do swoich bohaterów i do niego samego. Głosy brzmią nieco bardziej jednorodnie niż w tekstach wojskowych i w „Wasiliju Terkinie”. Głos autora pozostaje towarzyszem i komentatorem, cały wiersz łączy w sobie ciąg opisowej opowieści, lirycznej kroniki i nieustannej poruszającej teraźniejszości, pamiętnikowo-monologicznego wystąpienia autora. W zjednoczonej muzycznej organizacji tych głosów szczególną rolę odgrywa motyw przewodni, który zasłynął: „Koś, kosie, // Aż do rosy. // Precz z rosą, // I jesteśmy w domu.” Motyw przewodni pojawia się najpierw jako szczegół bezpośredniego, konkretnego przedstawienia spokojnej pracy i życia właściciela przydrożnego domu. A potem powtarza się jako wspomnienie, przypomnienie, wieloobrotowa metonimia i metafora – pamięć o tej pracy, o tym spokojnym życiu i jako szczegół-sygnał wskrzeszający utracony czas, łańcuch czasu pamięci i jako nowy afirmacja siły ludzkiej stałości, nieodpartego początku spokojnego życia, nadziei na przyszłość, a jako szerszy symbol pracy i poranka życia, wszystkiego, co w nim domowe i praca. Jej warkocze, jej rosa, jej domy. W ten sposób kronika liryczna staje się nie tylko nową formą poematu lirycznego z elementami epicznymi, ale także nową formą poruszającej teraźniejszości, zasadą pamiętnika w poezji Twardowskiego. Refleksje na temat podstawowych, wewnętrznych, intymnych, głębokich wartości życia ludzkiego, jak mówi jeden z rozdziałów „Wasilija Terkina”, są „rezerwą awaryjną” każdej pojedynczej osoby, pojedynczej rodziny i całego lirycznego początek życia człowieka. I odpowiednio poetyka całego wiersza różni się od „Wasilija Terkina” większą koncentracją w przedstawieniu tych wartości i prostszymi, bardziej ekonomicznymi środkami, które jednak łączą także bezpośrednią i pośrednią reprodukcję metaforyczną. Taki szczegół, a jednocześnie metafora w postaci „zapachu melancholii” jest ilustracyjnym przykładem typologicznych cech języka poetyckiego, mistrzostwa tego wiersza i tego, co upodabnia to mistrzostwo do reszty twórczości Twardowskiego.

Kronikarska struktura wiersza, podkreślona podtytułem i nawiązująca do tytułu zbioru wierszy tamtych czasów („kronika frontowa”), jest skomplikowana, podobnie jak w innych wierszach Twardowskiego, z wstawionymi epizodami, z własnym czasem , częściowo równolegle do ogólnego przebiegu czasowego wiersza (historia żołnierza, ojca i męża, w rozdz. VI ). Dodatkowo wstawiane są dialogi, które niczym w „Terkinie” tworzą bezpośrednie przejścia z przeszłości do teraźniejszości. Ostatni rozdział IX oddzielona od poprzednich ostrym skokiem w czasie, zamyka całą część poematu powrotem od wojny do pokoju, z dróg wojennych i cudzego domu do pierwotnego domu i drogi. Ale to znowu konstrukcja asymetryczna, bo tego domu już nie ma, a żołnierz „usiadł na kamyku u dawnego progu” swojego domu, żołnierz z chorą nogą, który przeszedł wojnę i nadal nie wie co stało się z jego żoną i rodziną. I zaczyna budować dom od nowa. W tej niekompletności ukończenia wiersza kryje się szczególny takt i siła artystyczna. Autor i czytelnik wciąż wiedzą, że rodzina przeżyła, pojawił się nawet syn żołnierza, którego najwyraźniej teraz także odnajdzie. Życie zwyciężyło, dom zwyciężył, choć został zniszczony. A pamięć o smutku, pamięć o rodzinie, domu, pamięć o samej pracy, o całej wspólnocie ludu pracującego, łączą się niezniszczalne, jak samo życie na ziemi. Chciałbym na marginesie zauważyć podobieństwo motywów tego rozdziału z „Żołnierzem sierotą” „Wasilija Terkina” i niemal równoczesnym wierszem Isakowskiego „Wrogowie spalili swój dom”. Apel - i dodatek.

Przy całej swej niezwykłej prostocie i braku zewnętrznych innowacji wiersz ten jest jednocześnie dziełem głęboko nowatorskim. A dzięki połączeniu zasad lirycznych i epickich, motywów pokoju i wojny, rodziny w czasie wojny. I bardzo odważne połączenie konkretnej mowy codziennej i warunkowo symbolicznej w jej najwyższej naturalności. I dalszy rozwój intonacji Twardowskiego, łączący melodyjność, potoczność, oratorstwo i mowę dramatyczną, osobiste i zbiorowe przeżycie pod dominacją specjalnej, po raz pierwszy odkrytej polifonicznej melodii lirycznej. Wiersz jest ściśle spleciony zarówno z tekstami, jak i eposem Twardowskiego z tych lat, częściowo przygotowując nowe cechy jego liryzmu już w latach 60., w szczególności niektóre fragmenty cyklu „Pamięci matki”.

Dom przy drodze. A.T. Twardowski zaczął pisać wiersz „Dom przy drodze” w 1942 r., powrócił do niego ponownie i ukończył go w 1946 r. To wiersz o losach rodziny chłopskiej, małej, skromnej części narodu, na którą spadły wszystkie nieszczęścia i smutki wojny. Po walce z samym sobą Andriej Sivtsov znalazł się za liniami wroga, w pobliżu własnego domu, zmęczony trudami, które przeżył. Tym bardziej kosztowna jest jego decyzja o kontynuowaniu drogi na front, „rozpoznaniu drogi, której nikt nie zapisał w gwiazdach”. W eseju „In Native Places” (1946), opowiadając, jak jego rodak, podobnie jak Andriej Sivtsov, zbudował dom na popiołach, Twardowski napisał: „Coraz bardziej naturalne wydawało mi się określenie konstrukcji tej prostej chaty z bali jako jakiś wyczyn. Wyczyn prostego robotnika, rolnika i człowieka rodzinnego, który przelał krew w wojnie o ojczyznę i teraz na niej, zrujnowany i przygnębiony przez lata swojej nieobecności, zaczynający życie od nowa…” „Zacząłem pieśń w trudnym roku, gdy w mroźną zimę Wojna stanęła u bram oblężonej Stolicy. Ale byłem z Tobą, żołnierzu, Z Tobą niezmiennie - Przed tą zimą i od tej zimy z rzędu, W tych samych cierpieniach wojskowych. Żyłem tylko twoim przeznaczeniem I śpiewałem ją do dziś, Ale odłożyłem tę piosenkę, Przerywając ją w połowie. I tak jak ty nie mogłeś wrócić z wojny do żony żołnierza, tak ja nie mogłem przez cały czas wracać do tego notesu. „.

Wymiary: 720 x 540 pikseli, format: .jpg. Aby pobrać darmowy slajd do wykorzystania na zajęciach, kliknij obraz prawym przyciskiem myszy i kliknij „Zapisz obraz jako…”. Możesz pobrać całą prezentację „Aleksander Trifonowicz Tvardovsky.pptx” w archiwum zip o rozmiarze 2416 KB.

Twardowski

„Twardowski na mocy pamięci” – Nielegalnie wywłaszczona rodzina Twardowskich została zesłana na Syberię. W trzecim rozdziale wiersza Twardowski potwierdza prawo człowieka do pamięci. Nie mamy prawa o niczym zapomnieć. Praca nie będzie publikowana za życia autora. Zrozum, jaka była wina represjonowanych narodów. Redaktor naczelny magazynu „Nowy Świat”.

„Wiersze i wiersze Twardowskiego” - Moralny obraz walczącego narodu wyłania się w działaniach i działaniach Wasilija Terkina. Uczył się w wiejskiej szkole, następnie w smoleńskim Instytucie Pedagogicznym. (1910 - 1971). Poeta tłumaczył wiersze z języków białoruskiego, ukraińskiego i innych. Twardowski Aleksander Trifonowicz – poeta, osoba publiczna.

„Lata życia Twardowskiego” - 2. Syn nie jest odpowiedzialny za swojego ojca. 3. O pamięci. 1. Przed wyjazdem. Twardowski Aleksander Trifonowicz. Radziecki pisarz i poeta. Matka Twardowskiego, Maria Mitrofanovna, naprawdę pochodziła z tego samego pałacu. Redaktor naczelny magazynu „Nowy Świat”. Od 1940 członek Ogólnozwiązkowej Partii Komunistycznej. Isakovsky serdecznie przywitał poetę, stając się przyjacielem i mentorem młodego Twardowskiego.

„Poeta Twardowski” – Pierwsza próba pisania. Twardowski jest poetą narodowym. Strony życia i kreatywności. A.T. Tvardovsky Strony życia i kreatywności. Sasha miała na sobie kurtkę z owczej skóry. Najbardziej znanym wierszem jest wiersz „Wasilij Terkin”, powstały w czasie wojny. Tutaj ukazana jest surowa prawda o wojnie oczami prostego żołnierza.

„Literatura Tvardovsky” - A. Tvardovsky nazwał lata kolektywizacji, które wkrótce rozpoczęły się w jego „Autobiografii”, najważniejszymi w jego życiu. Aleksander Trifonowicz Twardowski urodził się 21 czerwca 1910 roku w jednym z gospodarstw biednego obwodu smoleńskiego w dużej rodzinie wiejskiego kowala. Od drugiej połowy lat 40. A. T. Twardowski jest jednym z czołowych przywódców Związku Pisarzy Radzieckich, a w 1950 r. został powołany na stanowisko redaktora naczelnego magazynu „Nowy Świat”.