Dom Gorkiego na Malajach Nikitskiej Szechtelu. Dwór S.P. Ryabushinsky'ego na Malajach Nikitskiej. Niezapomniane przeżycia za niewielkie pieniądze

Pierwsza dokumentalna wzmianka o nazwie „Kuskowo” pochodzi z XVI wieku, kiedy to Aleksander Andriejewicz Puszkin zamienił wieś na majątek Bezhet Szeremietiewów, wówczas jeszcze bojarskiej rodziny. Kuskowo stało się majątkiem dopiero dwa wieki później, prawdopodobnie po otrzymaniu przez Borysa Pietrowicza Szeremietiewa tytułu hrabiego za stłumienie powstania astrachańskiego (1706). Jednak Kuskowo zyskało sławę jako letnia rezydencja za czasów swojego syna Piotra Borysowicza, a powodów jest kilka.

Pierwszy powód jest banalny. Szeremietiewowie posiadali tylko „kawałek” terytorium otoczony ziemiami księcia Aleksieja Michajłowicza Czerkaskiego. Jego córka, Varvara Alekseevna Cherkasskaya, była uważana za najbogatszą pannę młodą tamtych czasów. Po ślubie w posagu hrabia Szeremietiew otrzymał 70 tysięcy dusz chłopów i pobliskie terytorium - wieś Wieszniakowo, otrzymując w ten sposób zarówno środki, jak i terytorium do realizacji swoich planów.

Drugi powód można uznać za charakter i skłonności Piotra Borysowicza. Zdobywszy wykształcenie muzyczne w Paryżu, kochał teatr i dużo wiedział o sztuce. Czy można się dziwić, że jego posiadłość została zbudowana w stylu europejskim, a teatr twierdzy Kuskowo uznawany był za jeden z najwybitniejszych w Rosji?

Majątek Kuskowo

Budowa osiedla przebiegała w kilku etapach. Pierwszą i najtrudniejszą było osuszenie bagien, ale wielomilionowa fortuna hrabiego Szeremietiewa pozwoliła mu nie oszczędzać na wydatkach.

Główny zespół powstał już w latach 50. i 70. XVIII wieku. Centrum zespołu stanowi Pałac Wielki, sąsiadujący z nim Kościół Domowy z dzwonnicą (pierwszy budynek murowany) i skrzydłem kuchennym. Budynki te razem tworzą zespół Sądu Honorowego. Wewnątrz Pałacu sąsiaduje zespół ogrodowo-parkowy, obecnie jedyny zachowany w Moskwie regularny park francuski. Wśród alejek znajdują się Dom Holenderski (pierwszy budynek w parku), Grota, Grota, Ermitaż, Dom Włoski, Szklarnia Amerykańska i Dom Szwajcarski.

Kuskovo posiada własny system stawów i kanałów, które znajdują się w pobliżu Duży staw, nad brzegiem którego znajduje się zespół Sądu Honorowego. Staw pełnił nie tyle rolę estetyczną, co praktyczną (rozrywkową) – goście pływali łódkami, łowili ryby, a w czasie wakacji odbywały się nawet walki na żaglówkach.

Sąd Honorowy

Kościół Domowy Wszechmiłosiernego Zbawiciela- pierwszy kamienny budynek zespołu Kuskovo. Zbudowany w 1737 roku w stylu barokowym. Niestety nie zachowały się posągi, którymi był ozdobiony, ale na ośmiokątnym bębnie nadal można zobaczyć cztery postacie apostołów. Aluminiowy krzyż na kopule trzyma anioł z rozpostartymi skrzydłami. Wszystko to nadaje kościołowi świetności niezbędnej budynkowi znajdującemu się tuż obok centralnego wejścia do Wielkiego Pałacu. W 1792 r. architekci pańszczyźniani Grigorij Dikuszyn i Aleksiej Mironow zbudowali drewnianą dzwonnicę z ośmioma dzwonami w pobliżu.

Wielki Pałac Szeremietiewa zbudowany w stylu wczesnego klasycyzmu rosyjskiego w latach 1769-75. nad brzegiem Wielkiego Stawu. Budynek powstał pod kierunkiem moskiewskiego architekta Karla Blanca, ale uważa się, że sam projekt jest francuski. Ten całkowicie drewniany budynek, z wyjątkiem kamiennej podstawy, ma dwie kondygnacje: pierwsza przeznaczona była do przyjmowania gości w okresie letnim, druga, na wysokiej podstawie, przeznaczono na pomieszczenia gospodarcze. Elewację zdobią trzy kolumnowe portyki: sześciokolumnowy poprzedza wejście do pałacu, a dwa dwukolumnowe zdobią boczne ryzality fasady. Centralny portyk zdobią wspaniałe rzeźby i korona hrabiowska, prowadzą do niego szerokie schody z białego kamienia, a po bokach przylegają dwie rampy ozdobione postaciami sfinksów.

Pomieszczenia pałacu tworzą zespół: hol wejściowy, pokój treliażowy, salon Malinowy, sypialnia państwowa, gabinet, pokój wypoczynkowy, biblioteka, pokój malarni i sala taneczna. Do dekoracji używano drogich materiałów: brązu, jedwabnych gobelinów, dywanów. Podłoga wykonana jest z ułożonego parkietu. Warto jednak zaznaczyć, że do dekoracji stosowano także tańszą i szybszą metodę: klejony papier, który nakładano na ściany, a następnie malowano i złocono.

Większość obrazów i mebli została wykonana przez rzemieślników pańszczyźnianych (ojciec i syn Argunowowie itp.). W malarni znajdowały się prace artystów europejskich. Największym pomieszczeniem pałacu jest sala taneczna, która wychodzi na park. Cały sufit sali ozdobiony jest ogromnym malarskim plafonem, nad drzwiami znajdują się malownicze panele, na białych i złoconych ścianach zawieszona jest duża ilość luster, co pozwala jeszcze bardziej wizualnie powiększyć wolną przestrzeń. Salę oświetlały dwa kryształowe żyrandole, kandelabry ścienne – żyrandole oraz marmurowe posągi z lampami.

Uzupełnia zespół Przybudówka kuchenna, zbudowany w 1755 roku przez architekta pańszczyźnianego Fiodora Argunowa.

Zwykły francuski park

Drzwi sali tanecznej wychodziły na parter trawnikowy, który zamyka Wielką Szklarnię. Sam park zajmował powierzchnię około 30 hektarów i składał się z dwóch części: regularnej (parterre) i krajobrazowej. Część krajobrazowa zlokalizowana jest na północ od szklarni, jej istotą jest zachowanie pierwotnego stanu przyrodniczego tego terenu. Część regularna – zespół alejek, stawów i kanałów – zbudowana jest według zasady geometrycznej. Alejki biegnące po obu stronach parteru trawnika zbiegały się następnie, tworząc „gwiazdy”, rozchodząc się na wiele ścieżek, z których każda kończyła się pawilonem lub rzeźbą. Na środku parteru znajduje się marmurowa kolumna z posągiem Minerwy. Po całym parku rozsiane były huśtawki, karuzele, woliery z ptakami śpiewającymi i miejsca do gier, takich jak kręgle. Warto zauważyć, że w parku zachowały się jeszcze 200-letnie modrzewie.

Holenderski dom Uważany jest za najstarszy obiekt parkowy. Został zbudowany w latach 1749-51. zaprojektowany przez nieznanego architekta. Budynek położony jest bezpośrednio przy centralnym wejściu do kompleksu, nad brzegiem niewielkiego stawu. Uważa się, że był to hołd złożony Piotrowi I i jego pasji do Holandii. Dom holenderski jest niepowtarzalny dzięki charakterystycznemu schodkowemu dachowi i ścianom w kolorze cegły. Wnętrze wyłożone jest płytkami holenderskimi.

Włoski dom położony jest we wschodniej części parku, nad brzegiem stawu włoskiego, ściśle symetrycznie do stawu holenderskiego. Zbudowany w latach 1754-55. architekci pańszczyźniani Fedor Argunow i Jurij Kologrivov. Obok budynku znajduje się niewielki ogród w stylu włoskim z rzeźbami i małymi fontannami. W XVIII wieku Dom Włoski służył jako sala domowych przyjęć.

Grota położony jest na zachodnim brzegu Stawu Włoskiego. Prace rozpoczął Fiodor Argunow i ukończono w latach 55-61. po jego śmierci. Wnętrze pawilonu zaprojektowano w stylu nawiązującym do podwodnej jaskini: ściany w sali głównej imitują marmur, a w salach bocznych pokryte są wzorami muszli i kamieni. Małe korytarze zdobią panele z muszli morskich, masy perłowej i kamieni różnej wielkości. Żebra kopuły imitują fontannę, której wody łączą się i płynnie spływają w jeden wysoki strumień - iglicę budynku. Jest to jedyny tego typu obiekt w Rosji z całkowicie zachowanym wnętrzem.

Naprzeciwko Pałacu Wielkiego, zamykającego parterowy trawnik, znajduje się budynek Duża kamienna szklarnia– pawilon, w którym uprawiano rośliny egzotyczne. Ta unikalna budowla została zbudowana w latach 1761-54 przez tego samego Fiodora Argunowa. W centrum znajduje się ośmiokątna sala taneczna, na której piętrze umieszczono muzyków; Po obu stronach jest otoczony przeszklonymi szklarniami. Dziś budowa domów Muzeum Ceramiki, którego kolekcja uważana jest za jedną z najlepszych w Rosji.

Nieco dalej na wschód było Amerykańska szklarnia. Niestety, pierwotny budynek nie zachował się i na jego miejscu znajduje się współczesna rekonstrukcja. Dziś mieszczą się tu główne zbiory Muzeum Ceramiki.

Naprzeciwko Wielkiej Kamiennej Szklarni znajdowała się Teatr powietrzny, budynek na świeżym powietrzu, w którym odbywały się europejskie przedstawienia operowe i baletowe. Trupa Szeremietiewa liczyła ponad 200 osób (aktorów, tancerzy, śpiewaków, dekoratorów, muzyków), w tym debiut Praskovyi Zhemchugovej (Kovalevy) w roli pokojówki w operze komicznej „Próba przyjaźni”. Na terenie osiedla działały jeszcze dwa teatry, m.in. Mały I Duży jednak nie wszystkie przetrwały. Wynika to częściowo z faktu, że hrabia Nikołaj Pietrowicz Szeremietiew, zmęczony wyśmiewaniem swojego ślubu z byłym chłopem pańszczyźnianym, przeniósł się do Ostankina w 1995 roku, gdzie zbudował nowy teatr. Teatrem nie interesował się jego syn Dmitrij Nikołajewicz Szeremietiew, co doprowadziło zabudowę Kuskowa do jeszcze większego spustoszenia. Ostatecznie podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku majątek został zdewastowany przez Francuzów i później odrestaurowany jedynie częściowo, pozbawiając nas tym samym możliwości zobaczenia wszystkich trzech budynków.

Pawilon Ermitażu został zbudowany przez Karla Blanka w stylu wczesnego klasycyzmu rosyjskiego w latach 1765-67. Centralna konstrukcja zamyka w sobie osiem alejek parkowych. Podobnie jak inny budynek tego architekta – Pałac Wielki, Ermitaż przeznaczony był do przyjmowania gości, ale toczyły się tu osobiste, kameralne rozmowy, bez hałasu, przepychu i służby. Aby nie naruszać prywatności, zbudowano nawet specjalny stół podnoszony, który zakryto poniżej i za pomocą mechanizmu podniesiono na drugie, główne piętro.

Szwajcarski dom- najnowszy budynek zespołu Kuskovo. Budynek pochodzi z lat 1860-70, autorem jest Nikołaj Benois. Pierwsze piętro z oknami zbudowane jest z drobnej cegły, drugie zaś jest drewniane, z bogatą rzeźbą, co jest charakterystyczne dla stylu szwajcarskiego.

Historia muzeum

Po rewolucji październikowej znacjonalizowano wszystkie majątki należące do hrabiów Szeremietiewów, w tym Kuskowo. Decyzją Rady Komisarzy Ludowych w 1919 roku otwarto Państwowe Muzeum-Osiedle „Kuskovo”. W 1932 r. Na zlecenie Ludowego Komisariatu Oświaty fundusz muzeum został uzupełniony zbiorami Państwowego Muzeum Ceramiki, opartymi na zbiorach filantropa Aleksieja Wikulowicza Morozowa. Od 1938 roku oba muzea zostały zjednoczone i otrzymały wspólną nazwę Państwowe Muzeum Ceramiki i „Posiadłość Kuskowo z XVIII wieku”.

Tutaj chciałbym osobno zauważyć, że bez tej „dobrowolnej” nacjonalizacji wszystkie terytoria hrabiów Szeremietiewów: Kuskowo, Ostankino, Ostafyevo, Dom Hospicyjny (obecnie Instytut Badawczy Sklifosowskiego), Woronowo i Pałac Fontann (St. Petersburg) - nadal pozostałyby majątki prywatne, do których dostęp miałaby jedynie bardzo, bardzo ograniczona grupa. W czasach ZSRR muzeum było aktywnie uzupełniane nowymi eksponatami, dzięki czemu dziś Kuskowo jest jednym z największych muzeów ceramiki w Rosji. Zatem za możliwość spaceru po rozległym parku i zobaczenia na własne oczy budowli z XVIII wieku, musimy podziękować RSDLP.

Dzhandzhugazova E.A.

Modne trendy architektoniczne w wyglądzie starej Moskwy

Latem 1900 roku w centrum Moskwy, przy ulicy Malaya Nikitskaya, rozpoczęto budowę miejskiej posiadłości Stiepana Pawłowicza Ryabuszynskiego, znanego w całej Rosji przedsiębiorcy, kolekcjonera i filantropa. Budowę rezydencji podjął Fiodor Osipowicz Szektel.

Ulica Malaya Nikitskaya to starożytna ulica w Moskwie, położona w zachodniej części miasta Zemlyanoy. Swoją nazwę wzięła od swojej „starszej siostry” ulicy Bolszaja Nikitskaja i nie jest to przypadek, gdyż w pewnym sensie powiela ją na odcinku od Bramy Nikitskiego do Pierścienia Ogrodowego. Malaya Nikitskaya urodziła się w XVI wieku, ale nie wyglądała zwyczajnie na ówczesnych moskiewskich ulicach, ponieważ była bardzo prosta i dość krótka (800 m) Cichą ulicę od dawna wybierali przedstawiciele szlacheckiego bojara i szlachty rodziny. W dawnych czasach wykonywano go z drewna i często palono. W tych starożytnych czasach Malaya Nikitskaya kończyła się na Vspolye i dopiero na początku XX wieku została zbudowana aż do Pierścienia Ogrodowego.

Na początku ubiegłego wieku, kiedy rozpoczęto budowę rezydencji, Malaya Nikitskaya wyglądała prowincjonalnie i dość prosto. Niskie kamienne i drewniane domy z antresolami, brukowane uliczki porośnięte trawą, po których swobodnie spacerowały kurczaki. Za rezydencjami znajdowały się małe ogrody od frontu, a za nimi w stronę Garnet Lane rozciągało się duże nieużytek, porośnięty pokrzywami, chwastami i mleczami, na którym zwykle bawiły się dzieci z podwórka. Od czasu do czasu ulicą przejeżdżał powóz lub załadowany wóz, wiosną z ogrodów unosił się gęsty zapach bzu, a latem unosiła się lekka para samowara, gdzie mieszczanie pili herbatę pod starymi lipami. Do bicia dzwonów Kościoła Wielkiego Wniebowstąpienia, w którym kiedyś brał ślub A.S. Puszkina z piękną Natalią, cicha i słabo zaludniona ulica ożyła, wszyscy okoliczni ludzie: urzędnicy, kupcy, szlachta, wszyscy, młodzi i starzy, zmierzali do świątyni. Tak żyli Moskale powoli i prosto, ale ten prosty „rosyjski świat” zaczął się szybko zmieniać na początku XX wieku. Zmiany nie ominęły także Malai Nikitskiej – pojawiła się na niej wykwintna rezydencja w stylu secesyjnym, zbudowana przez jednego z najmodniejszych moskiewskich architektów.

Teren, na którym zbudowano dwór był niewielki; w dodatku nie był to narożnik jak obecnie, lecz wpisany był w jedną linię ulicy. Przyszły właściciel rezydencji, Stepan Ryabushinsky, życzył sobie, aby rezydencja nie przylegała bezpośrednio do ulicy, dlatego Szektel przesunął ganek frontowy do czerwonej linii, a samą rezydencję przesunął głębiej, otaczając ją małym ogrodem. W ten sposób pomiędzy linią ulicy a domem powstała przestrzeń powietrzna, która później stała się swego rodzaju naturalną ramą dla całego zespołu architektonicznego.

Do takiej pracy potrzebne było spore doświadczenie architekta, aby na ograniczonej przestrzeni umieścić całe osiedle z domem głównym, dużym dziedzińcem i usługami. To trudne zadanie leżało całkowicie w mocy Fiodora Osipowicza Szektela, wybitnego rosyjskiego architekta, malarza, grafika i scenografa, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli stylu secesyjnego w architekturze rosyjskiej i europejskiej.
Fiodor Szektel zbudował setki budynków w różnych częściach Rosji. Budował świątynie, kaplice, teatry, hotele, banki, dworce, rezydencje, a nawet łaźnie publiczne, tworzył niepowtarzalne wnętrza i dekoracje teatralne, ilustrował nawet książki. Każdy jego nowy projekt odsłaniał coraz to nowe strony jego talentu, który był tak nienagannie dopracowany, że nikomu nie przyszło do głowy, że Szektel był niemal samoukiem, bez specjalnego wykształcenia!
Tak, Fiodor Szektel nie otrzymał systematycznego wykształcenia, nie wykazywał żadnych specjalnych zdolności naukowych, a przez lata studiów nie interesował się niczym innym niż rysowaniem i rysowaniem, ale opanował tę umiejętność od starego nauczyciela Andrieja Godina, który sam uczył Vrubela. Następnie Szektel miał szczęście studiować w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale nie na długo został wydalony z trzeciego roku za słabą frekwencję; W ten sposób genialny Szektel został bez dyplomu i prawa do samodzielnej działalności architektonicznej i budowlanej. Trzeba tu powiedzieć, że to nie lenistwo, ale potrzeba nie pozwoliła mi na naukę w pełni. „To nie ptak Boży, on musi się nakarmić” – Szektel wyjaśnił swoje stanowisko. Musiał opiekować się bliskimi i utrzymywać się, żeby jakoś związać koniec z końcem, wykonywał prace dorywcze – ilustrował książki, czasopisma, plakaty teatralne, menu restauracji, zyskując miano „wirtuoza ołówka” i rysował winiety , w tym na książki. Jego sprawność była niesamowita, potrafił wiele, a może dlatego, że nie otrzymał rygorystycznego wykształcenia akademickiego, odważnie pracował w różnych stylach, łatwo przechodząc od jednego do drugiego, jak tego wymagała ówczesna moda. Całkiem naturalnie Szektel pracował na zamówienie, robiąc wszystko tak nienagannie eleganckie i piękne, że nawet najwybitniejsi i kapryśni klienci byli zadowoleni z jego pracy.

Szektel miał wspaniały gust i wrodzony talent artystyczny, co wysoko cenił Anton Pawłowicz Czechow, z którym łączyła go wieloletnia przyjaźń. Czechow niezmiennie patronował Szektelowi wśród pisarzy, przedstawiając go jako znakomitego malarza winiet, nazywając Szektela „najbardziej utalentowanym ze wszystkich architektów świata”.
Na podstawie szkiców Fiodora Osipowicza powstał zbiór A.P. Czechowa „Motley Stories”, którego okładka szczególnie spodobała się pisarzowi. Fiodor Osipowicz Szektel wniósł ogromny wkład w projekt budynku Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Kamergersky Lane, a nawet opracował szkic legendarnej mewy, która stała się jej symbolem.
Budynki Szektela znajdują się w różnych miastach Rosji, ale głównym miastem w twórczości Szektela zawsze była Moskwa, gdzie zbudował ponad 50 wspaniałych budynków, z których większość została doskonale zachowana i nadal zdobi stolicę. Powodem niezwykłego sukcesu twórczego Fiodora Szektela jest niesamowite piękno jego dzieł, zbudowanych w bardzo modnym wówczas stylu - „nowoczesnym”.

Słowo o „rosyjskiej nowoczesności”

« Nowoczesny„(od francuskiego modeme – nowoczesny, najnowszy) to styl w sztuce europejskiej przełomu XIX i XX wieku. Kształtowało się ono w warunkach szybkiego rozwoju społeczeństwa przemysłowego i wzrostu samoświadomości narodowej narodów Europy. „Nowoczesny” zapewnił jedność wszystkich zasad kształtujących styl, od architektury domu po szczegóły kostiumu. Jednocześnie wiodącą rolę w rozwoju secesji jako stylu przypadła architekturze – kwintesencji wszelkich sztuk. Architektura „nowoczesna” stała się nowym krokiem w artystycznym rozumieniu przestrzeni środowiskowej; w przeciwieństwie do eklektyzmu, który łączy formy należące do różnych stylów, secesja nie oddzielała zasad konstrukcyjnych od dekoracyjnych, czyniąc wszystko niezwykle pięknym, sprawiając, że można zapomnieć. o utylitarnym przeznaczeniu najzwyklejszych przedmiotów, nadając im atrakcyjne, a czasem świąteczne formy.

Francuski krytyk sztuki Charles Blanc tak mówił o architekturze „nowoczesnej”: jest to architektura w jej najwyższym znaczeniu – to nie budowla jest dekorowana, ale dekoracja, która się buduje.

Artystyczna siła secesji polegała na tym, że organicznie łączył wiele stylów, a nie zapożyczał ich indywidualnych detali poprzez zdobnictwo w postaci krzywoliniowych zarysów krat i ogrodzeń, ruchomych splotów wzorów roślinnych rozrzuconych na ścianach, suficie i podłodze, ukształtowało się emocjonalne i symboliczne znaczenie nowego stylu architektonicznego, łącząc w nowy sposób „funkcję” i „formę”.

Nowoczesność była złożoną filozofią, która odsłoniła prawa istnienia. W epoce nowożytnej symbole artystyczne stały się wyrazem znaczenia filozoficznego. Jego szczególną techniką była synteza wielu sztuk, która symbolizowała niezmienną jedność świata i wieczną harmonię. Ale główną ideą modernizmu było piękno! Piękno we wszystkich jego przejawach, jako obraz, znaczenie, język, cel i narzędzie, bez początku i końca. To właśnie to piękno ratuje świat i nigdy nie zniknie!

Szektel i „nowoczesny”

Fiodor Osipowicz Szektel słusznie uważany jest za klasyka „rosyjskiej secesji”, doskonaląc swoje umiejętności na różnorodnych budynkach, wypracował własne, oryginalne podejście, łatwo wyróżniające się wśród budynków wznoszonych w stylu „art nouveau” przez innych architektów. Cechą projektową „Shekhtel Art Nouveau” jest organiczne połączenie reliefowego ornamentu i formy konstrukcji architektonicznej, gdzie dekoracja i forma są ze sobą absolutnie nierozłączne. Tak więc we wszystkich arcydziełach architektury Szektela kraty i skrzydła ram okiennych, słupków ramowych, podpór i innych konstrukcji są interpretowane w sposób ozdobny, to znaczy jednocześnie niosą ze sobą element funkcjonalny i dekoracyjny. W samym systemie kompozycyjnym nowoczesności nie ma w ogóle zasady hierarchii, stąd architekt Szektel nie ma podziału na główny i wtórny, na akcenty artystyczne i wyraziste oraz neutralne tło. Istnieje złożone i intensywne powiązanie pomiędzy wszystkimi elementami jego kompozycji, zarówno dekoracyjnymi, jak i funkcjonalnymi, czy to reliefami, mozaikami, ramami okiennymi czy ozdobami. Po prostu nie ma elementów obojętnych wobec sąsiednich detali kompozycji lub nieistotnych artystycznie. Dzięki temu sama przestrzeń przestaje być pusta; zdaje się być przenikana przez potężne, pulsujące siły, jakie powstają w wyniku harmonijnego połączenia designu i wystroju. Wszystko jest w organicznej jedności, nawet puste przestrzenie w wolumetrycznych formach schodów i krat postrzegane są jako przeciwciała lub antyformy; są one jednocześnie elastyczne i plastyczne, jak prawdziwe elementy wykonane z kamienia czy metalu. Na tym polega prawdziwy artystyczny sens autorskiej interpretacji nowoczesności, który polega na połączeniu i przenikaniu się realnych form i pustek, czyli tego, co widzialne i namacalne, z tym, co niewidzialne, ale łatwe do wyobrażenia.

Wszystkie budynki Szektela wydają się niezwykle solidne i plastikowe, jakby wykonane z jednego kawałka kamienia, jak piękne i wspaniale wykonane trumny wyrzeźbione z malachitu lub jaspisu. To uczucie powstaje, ponieważ wszystkie elementy: linia, kształt, płaszczyzna i kolorystyka przechodzą niezależną ścieżkę, zarówno w elemencie dekoracyjnym, jak i użytkowym. Obserwator z zewnątrz ma okazję poczuć „jak to się naprawdę robi”, dlatego cała otwierająca się forma kompozycji architektonicznej wydaje się żywa, gładka i elastyczna.

Dwór Ryabuszynskiego

Dwór Ryabuszynskiego na Malajach Nikitskiej jest już dziełem dojrzałego mistrza; można go uznać za wymowną filozoficznie deklarację nowoczesności, która odkrywa przed nami „nowego” Szektela, który przedstawił kompozycję architektoniczną stworzoną na bazie świata przyrody. Naturalne motywy jako symbole życia i wiecznego ruchu w dekoracji domu są wszędzie - w wystroju parkietu w jadalni i przedpokoju, w formowanym wzorze przypominającym falę, w wielokolorowych witrażach szklanych i klamkach z brązu pokrytych ze szlachetną patyną. Cała konstrukcja domu podporządkowana jest symbolom porządku świata i symbolizuje hierarchię wartości na całej drodze życia człowieka, od narodzin aż do śmierci, po której otwiera się wieczność.

Ideologicznym i kompozycyjnym centrum dworu są frontowe schody „Fala” – symbol nieustannego ruchu człowieka, przypomina, że ​​życie wyszło z wody na ziemię, aby następnie wynieść człowieka do nieba do Boga. Majestatyczne schody z zielonkawo-szarego marmuru rozwijają się w formie spirali z piankową koronką - symbolem nieskończoności rozwoju. Jego rzeźbiony parapet przekazuje sprężystą energię fal morskich stopniowo tonących w niebiesko-niebieskiej otchłani witrażu klatki schodowej, symbolizując początek elementu powietrza.

Schody, będące symbolem wejścia na górę, prowadzą na drugie piętro do kościoła domowego – kaplicy staroobrzędowców. Można się do niego dostać z drugiego piętra poprzez kolejne ukryte małe schody, symbolizujące tajną ścieżkę do prawdy. Na tej ścieżce otwiera się wielka marmurowa kolumna z kwiatami lilii i postaciami salamandry na kapitelach. To połączenie symbolizuje odwieczną walkę dobra ze złem. Lilia jest symbolem czystości, a jaszczurki są prototypem biblijnego węża. Głównym celem wspinaczki jest zlokalizowana na szczycie kaplica staroobrzędowców – jest ona symbolem wieczności i sensu życia ludzkiego.

W tym domu wszystko jest organiczne i ze sobą powiązane, nie da się oddzielić konstrukcji od wystroju, wszystko stanowi jedną całość. To poręcz głównej klatki schodowej, przypominająca zamarzniętą falę lub ciało gigantycznego zwierzęcia morskiego, oraz stiukowy sufit w salonie rezydencji, uderzający swoją organiczną naturą, wydaje się nawet, że duże kwiatostany białego bzu; w wolnym półkolu, leżące na powierzchni sufitu, kuszą delikatnym zapachem motyli i ślimaków. We wnętrzach dworku wyraźnie wyczuwalne jest powiązanie poszczególnych pomieszczeń. Każdy z nich jest w jakiś sposób inny, ale
nieco identyczne, jak różne pociągnięcia tym samym pędzlem.

Dwór Ryabushinsky'ego jest pełen kontrastujących rozwiązań i mnóstwa przeciwieństw, które wyrażają ogromne okna powtarzające zarys dziwacznych kwiatów i drzew, łuki werandy przypominające rogi ślimaka, wdzięczne motywy kwiatowe i fale na parkietach przedpokoju i jadalni - to wszystko to charakterystyczny styl samego Szektela. Główne cechy tego stylu, który stał się symbolem moskiewskiej secesji, ukształtowały się ostatecznie podczas prac nad rezydencją Ryabuszynskich, która stała się swoistą wizytówką architekta Fiodora Szektela.

Tworząc wspaniały przykład moskiewskiej secesji, Shekhtel nie tylko rozwiązał twórczy problem, ale także zadowolił klienta. Przyszły właściciel dworu, Stiepan Ryabuszynski, widząc go, długo przyglądał się każdemu szczegółowi, a potem powiedział z entuzjazmem i nieco zakłopotany: Ale wyszło ciekawie... Wydaje mi się, że czegoś takiego jeszcze w Europie nie widziano...

Fiodor Szektel: koleje losu
Twórcze i ludzkie losy Fiodora Szektela były złożone, ciężko pracował i stworzył niesamowitą kolekcję architektoniczną wyjątkowo pięknych budowli o różnym przeznaczeniu. Jego najlepszymi dziełami są budynki zbudowane na początku XX wieku:
Dwór Ryabushinsky'ego na Malajach Nikitskiej
Dwór Derozhinskiej przy Sztatnym Zaułku
Moskiewski Teatr Artystyczny
Drukarnia Levensona przy Trekhprudny Lane
Zespół pawilonów wydziału rosyjskiego na Międzynarodowej Wystawie w Glasgow (1901), za który Szektel otrzymał tytuł akademika
Dworzec Jarosławski
Własna dacza w Kuntsevo
Dacza Levensona
Projekt Domu Ludowego itp.

Szektel przez całe życie budował luksusowe domy, lecz złą ironią losu pod koniec życia został praktycznie bezdomny. Na jego wspaniałą twórczość nie było miejsca w trudnych czasach rewolucyjnych, które wymagały nowej architektury czerwonego konstruktywizmu. Szektel ze swoimi eleganckimi budynkami i starannie zaprojektowanymi wnętrzami nie odpowiadał tej nowej rzeczywistości. Został eksmitowany z własnego domu i jako honorowy członek Towarzystwa Architektów Brytyjskich, stowarzyszeń architektonicznych Rzymu, Wiednia, Glasgow i Paryża, żył w biedzie. W jednym ze swoich listów pisze z goryczą, że budował dla wszystkich Morozowów, Ryabuszynskich, von Derviza, a sam pozostał biedny...

Szektel zmarł w Moskwie 7 lipca 1926 roku i pomimo dużej popularności jego dziedzictwa architektonicznego w Moskwie, gdzie tak wiele zbudował, nie ma jego muzeum pamięci ani w istocie muzeum poświęconego moskiewskiej secesji. Pomysł ten pielęgnował bardzo długo, ale bez skutku, wnuk architekta, artysta popowy Vadim Tonkov, który stworzył komediowy wizerunek starszej pani Weroniki Mavrikievny.

Jednak w przeciwieństwie do ich twórcy wiele budynków zbudowanych przez Szektela miało szczęście; zachowały się one w doskonałym stanie, ponieważ przekazano je placówkom dyplomatycznym i ambasadom. A arcydzieło Szektela, rezydencja Ryabuszynskiego, stało się muzeum Aleksieja Maksimowicza Gorkiego i można do niego wejść całkowicie swobodnie.
Piękno twórczości Szektela polega na ich „bezpiecznym postępowaniu”.

"Ukryty skarb"

Dziś rezydencja Ryabuszynskiego stała się jednym z najciekawszych i najbardziej atrakcyjnych obiektów wystawowych w centrum Moskwy. I wydaje się, że siła wywieranego wrażenia była zawsze zaskakująco duża.

...Kiedyś nawet powiedzieli, że jeden kupiec zabił swoją żonę, bardzo zazdroszcząc jej o Ryabuszynskiego! Na rozprawie Stiepan Pawłowicz Ryabuszynski wyjaśnił, że dama przyszła do jego domu wyłącznie w celu zaspokojenia ciekawości informacyjnej: obejrzenia samego domu, obrazów, witraży i kolekcji porcelany. Sędzia nie był usatysfakcjonowany tym wyjaśnieniem i osobiście sprawdził, czy młoda dama mogła przyjść do młodego mężczyzny wyłącznie w celu obejrzenia domu?!
Wniosek był jasny: mogła!

Dzięki swojej niezwykłości dom stał się prawdziwą ozdobą wielu szlaków wycieczkowych, a jego niesamowite kształty i oryginalność wystroju wnętrz w pełni uzasadniają ich najbardziej wykwintne nazwy: „Walce z miastem architekta Fiodora Szektela”; „Ukryty skarb: dwór Ryabuszynskiego – kamienna historia Fiodora Szektela”; „Dwór Ryabuszynskiego to perła moskiewskiej secesji” itp.
Wydaje się, że ma w sobie jakąś mistyczną wręcz moc – ogromną lampę w kształcie meduzy, mozaikowe bukiety kwiatów, misternie ukształtowane sztukaterie na sufitach, uchwyty w kształcie egzotycznych stworzeń morskich. Każdy, kto wejdzie do rezydencji, chce wiedzieć: co architekt chciał przez to wszystko powiedzieć? Jaki był jego plan?

Podczas wycieczki odsłania się głęboki sens koncepcji architekta; w wystroju wnętrza budynku dość wyraźnie widać ideę ewolucji ludzkości: na pierwszym piętrze znajdują się głębiny ocean, a na drugim rośliny, ptaki i zwierzęta. Całość sprawia wrażenie przesiąkniętej nowością i niemal całkowicie zrywa związek z tradycyjną architekturą ulicy, przy której stoi. Wszystko w nim zaskakuje: niezwykłe bryły fasady, ciekawy zarys łuków. Malowniczy fryz majolikowy przerywany oknami o różnych kształtach i rozmiarach. Wszystko jest nowe, niezwykłe, a nawet tajemnicze. Dom fascynuje i przyciąga niczym drogocenny kamień, od którego nie można oderwać wzroku. Jest samowystarczalny i wartościowy, czego wyraźnym dowodem jest fakt, że choć oficjalnie mieści się w nim siedziba A.M. Gorkiego, zdecydowana większość ludzi nie przychodzi zapoznać się z twórczością proletariackiego pisarza, ale podziwiać wykwintną twórczość Szektela.

Nawiasem mówiąc, rezydencja nie podobała się Maksymowi Gorkiemu. Sam Stalin wybrał ten dom dla Gorkiego i pomimo tego, że miał wszystko, co niezbędne do życia pisarza: wygodę, ciszę, centrum, ogród do spacerów, nic nie odzwierciedlało gustów nowego właściciela, który ujął to w ten sposób: „ Dom jest śmieszny, ale praca może”. A gospodyni, jak mówią, natychmiast odmówiła przyjęcia tego miejsca, przestraszona „potworami” - salamandrami przedstawionymi w stolicy na kolumnie.

Jednocześnie uwielbiamy rezydencję i wszyscy przewodnicy, którzy przychodzą z grupami do muzeum lub po prostu spacerują po Malajach Nikitskiej, z wielką przyjemnością opowiadają o niezwykłym domu - prawdziwym skarbie, ukrytym jak w sekretnej kieszeni w cichym centrum stolicy. Żeliwne loki ogrodzenia, otoczone różową obwódką, ukazują nam bardzo stylową fasadę budynku, na wpół otwartą przez wysokie i rozłożyste drzewa. Dom jest zawsze bardzo gościnny i otwarty, jest ciekawie i dobrze, nawet chcesz zabrać coś ze sobą na pamiątkę.

Podczas mojej ostatniej wizyty jak zwykle kupiłem małą książeczkę poświęconą 100-leciu rezydencji Ryabushinsky i jeszcze raz rozejrzałem się po jej fasadzie, aby zabrać ze sobą lekkie i ciepłe wrażenie wyrafinowanego, ale nie aroganckiego luksusu niesamowitej architektury moskiewskiej secesji...

I już prawie przy wyjściu z podwórka dogonił mnie dozorca i podał mi kilka okrągłych owoców kasztanowca, które lekko straciły kształt, z których wyłaniały się cienkie pędy. Weź to na pamiątkę” – powiedziała – „to jest z naszego ogrodu, oddajemy w „dobre ręce”!

Podziękowawszy im, pomyślałem, że chętnie posadzę je na daczy, abym zawsze pamiętał ten niesamowity dom. Pomyślałem też, jak dobrze byłoby, gdyby wszystkie nasze wartości kulturowe i historyczne trafiły wreszcie w „dobre ręce”, a rezydencja Ryabushinsky stała się muzeum „rosyjskiej secesji” i jednocześnie muzeum pamięci Fiodora Osipowicza Szektel. Dokładnie takie życzenie sobie wymarzyłam, gdy posadziłam kasztany ze słabymi i cienkimi pędami w wiosennej glebie, która właśnie zaczęła się nagrzewać.
Kto wie, może kiedyś to marzenie się spełni...

Literatura
1. Kirichenko E.I. Architektura rosyjska z lat 1830-1910. Moskwa „Sztuka”, 1978. s. 399.
2. Lebedeva E. Przemieniać świat pięknem. 150. rocznica urodzin architekta Fiodora Osipowicza Szektela. http://www.pravoslavie.ru/jurnal/31977.htm.
3. Penezhko N.L., Demkina S.M. Malaja Nikitskaja, 6. W 100. rocznicę rezydencji S.P. Ryabushinsky. Instytut Literatury Światowej im. A.M.Gorky RAS, 2003.

Na skrzyżowaniu najcichszych Malajów Nikitskiej i Spiridonowki, w luksusowym secesyjnym domu zbudowanym przez F.O. Szektel, położony. A przed rewolucją właścicielem domu był Stepan Ryabushinsky. Dlatego niektórzy nazywają rezydencję domem Ryabuszynskiego, a inni nazywają ją Muzeum Gorkiego. Pracownicy muzeum opowiadają o życiu pisarza, jego rodzinie i twórczości. A jeśli nie lubisz długich wycieczek, możesz po prostu odpocząć na ławce na przytulnym, zacienionym dziedzińcu, a potem na własne oczy przekonać się o nieziemskim pięknie wnętrz Domu.

Elewacje budynku licowane cegłą glazurowaną, z wstęgą fryzu mozaikowego z wplecionym w górę wizerunkiem irysów ( na zdjęciu powyżej), a gładkie ściany przecinają kwadraty dużych okien. Tak wyglądają dawne drzwi główne. Dziś wejście do muzeum prowadzi „tylnymi drzwiami”.

Latem 1900 roku na Malajach Nikickich rozpoczęto budowę luksusowej rezydencji dla Stiepana Pawłowicza Ryabuszynskiego, jednego z przedstawicieli trzeciego pokolenia dynastii. Stepan Pavlovich Ryabushinsky - rosyjski przedsiębiorca, bankier, kolekcjoner, filantrop wraz ze swoim bratem Siergiejem założył pierwszą fabrykę samochodów w Rosji, AMO, obecnie fabrykę Lichaczew. Ulica Malaya Nikitskaya wyglądała w tamtych latach bardzo prowincjonalnie: niskie drewniane lub kamienne domy, kury spacerujące brukowaną ulicą, zapach dymu samowara. Umieszczenie tu osiedla miejskiego z przepięknym domem, podwórzem i usługami – pralnią, woźnym, magazynem, garażem i stajnią – wymagało doświadczonego architekta, który potrafiłby myśleć nieszablonowo. Zamówienie na budowę otrzymał Fiodor Osipowicz Szektel (1859–1926), którego twórczość szczególnie lubiła Stepan Pawłowicz. Kiedy rozpoczęła się budowa domu na Malajach Nikitskiej, Ryabushinsky miał 26 lat. W architekturze jego rezydencji przeplatały się motywy angielskiego gotyku i architektury mauretańskiej; dekoracja wnętrz, w tworzeniu której uczestniczyli M.A. Vrubel, zadziwia swoją wspaniałością. Po rewolucji październikowej Stiepan Ryabuszynski wraz z żoną i dwójką dzieci (Eleną i Borysem) w pośpiechu wyemigrował do Włoch; potomkowie ze strony córki Eleny (1902-2000) mieszkają w Mediolanie i noszą nazwisko Rijoff (Ryzhov). Od 1919 r. w budynku mieściło się wydawnictwo państwowe (Gosizdat), od 1925 do 1931 r. – Ogólnounijne Towarzystwo Stosunków Kulturalnych z Zagranicą, a następnie dwór oddano do dyspozycji M. Gorkiego, który właśnie wrócił do kraju ZSRR. W 1965 roku otwarto tu muzeum pisarza.

Sam Gorki nie brał udziału w wyborze domu i nie wyrażał żadnych życzeń. Już w 1928 roku otrzymał list od pewnego sowieckiego robotnika z prośbą, aby nie wyjeżdżał więcej do Włoch i zrezygnował tam ze swojej willi, na co odpowiedział w gazecie „Pracująca Moskwa”: „ Swoją drogą nie mam tam własnej willi. Nigdy nie miałem i nie będę miał własnych domów, swojej „nieruchomości”. Pisarz M. Słonimski wspominał, jak pewnego dnia pewien pochlebny gość wzniósł toast „Za właściciela domu!” Twarz Gorkiego zrobiła się fioletowa i przerwał mówcy pytaniem: „ Dla jakiego właściciela? Nie jestem właścicielem tego domu. Właścicielem jest Rada Miejska Moskwy!„- po czym wstał i wyszedł z pokoju.

Główną atrakcją domu była główna klatka schodowa sieni, wykonana w kształcie fali („topiące schody”). Kaskada marmurowych fal rzucająca wysoko w górę żyrandol w kształcie meduzy, zielonkawe ściany imitujące żywioł morza, przyćmione oświetlenie i klamki w kształcie konika morskiego tworzą obraz podwodnego świata. Szektel kontynuował tę grę w projektowaniu pozostałych pomieszczeń - motywy roślinne, motywy morskie, fantazyjne ślimaki i motyle ukryte w szczegółach wnętrza - ten dom jest pełen wyjątkowego życia. Los F.O. był tragiczny. Szektel. Architekt wraz z rodziną pozostał w Rosji, próbując odnaleźć swoje miejsce w nowym kraju socjalizmu. Rodzina Szektela została wyrzucona z rezydencji na Bolszaja Sadowaja, a wielki architekt, który stał u zarania rosyjskiej secesji, budując dla Morozowów, Ryabuszynskich, Smirnowskich, do końca swoich dni błąkał się po wynajętych mieszkaniach i domach i zmarł chory i biedny. Dziś na podstawie jego projektów bada się historię architektury, a na niebie znajduje się mała planeta nazwana na jego cześć.

Dwór ma też swoje tajemnice – sekretną kaplicę staroobrzędowców zlokalizowaną na poddaszu w północno-zachodniej części domu; Z ulicy tego nie widać. Ściany i kopuła kaplicy pokryte są unikalnym abstrakcyjnym malowidłem świątynnym - niewielkie pomieszczenie jest maksymalnie stylizowane na zabytkowy kościół. Aby dostać się do sekretnego pomieszczenia, trzeba było wejść na drugie piętro, przejść wąską galerią i tylnymi schodami w górę. Osoby z zewnątrz nie miały pojęcia, że ​​w domu jest takie pomieszczenie.

W domu przy Nikitskiej Gorki mieszkał do końca życia, aż do 1936 roku. Osiadł na pierwszym piętrze – choremu pisarzowi trudno było wejść po dwunastometrowych schodach. A na górze osiedliła się jego rodzina - syn Maksym Aleksiejewicz z żoną Nadieżdą Aleksiejewną (w domu miała na imię Timosza) i wnuczkami Marfą i Darią.

Aby nie zamarznąć na marmurowej ławce, kierowany jest na nią strumień ciepłego powietrza z tak misternej kratki. System ten nie przetrwał do dziś. Po 1917 r. dwór Ryabuszynskich stał się własnością miasta i należał na przemian do Ludowego Komisariatu Spraw Zagranicznych, Państwowego Wydawnictwa, Instytutu Psychoanalitycznego i przedszkola. Z biegiem lat zaginęły meble i oprawy oświetleniowe Ryabuszynskich, wykonane według szkiców Szektela, zniszczeniu uległa instalacja wentylacyjna, a według plotek rozebrano znajdujący się w jadalni unikalny kominek z marmuru kararskiego; teraz gdzieś w Archangielsku, na dawnej daczy władz Ministerstwa Obrony.

Unikalne witraże, parkiety z cennego drewna, malownicze sufity, luksusowe żyrandole, sztukaterie - dom na Malajach Nikitskiej nie do końca odpowiadał gustom pisarza z ludu. Gorki mówił o nim więcej niż raz : „Majestatyczny, imponujący, nie ma się z czego śmiać”. A to przytulna biblioteka z ogromnym oknem, pojemnymi szafkami, sofą i skórzanymi fotelami. Zwróć uwagę na wspaniały sufit biblioteki ( na zdjęciu poniżej).

Największy pokój ( na zdjęciu poniżej) pełniła funkcję jadalni i salonu. Stałe miejsce Gorkiego przy stole zaznacza serwis do herbaty. Śniadanie odbywało się zwykle w małym gronie, obiad zaś podwieczorek stał się bardziej ożywiony. Gorki spotykał się tu z licznymi gośćmi, przede wszystkim z pisarzami i ludźmi sztuki; Wielokrotnie toczyły się dyskusje na temat ówczesnej metody literackiej, zwanej „realizmem socjalistycznym”. Prawie wszyscy znani pisarze lat trzydziestych odwiedzali Gorkiego - jego dom służył im jako klub pisarzy. Były literackie obiady, kolacje i ludzie po prostu przychodzili tam z każdym pytaniem. We wspomnieniach K.I. Czukowskiego (pierwszy tom) można o tym przeczytać na przykład.

Gabinet. W tym pokoju pisarz spędzał poranne godziny od 21:00 do 14:00, poświęcając najbardziej produktywny czas na pracę nad swoimi dziełami: aktywność twórcza Gorkiego w tych latach była ogromna. Ten pokój bardziej niż inne odzwierciedla gusta Aleksieja Maksimowicza. Biuro przypominało pracownię pisarza, w której mieszkał – w Sorrento we Włoszech, Teselli na Krymie, na daczy w Gorkach pod Moskwą. „Wyglądało na to, że zabierał ze sobą swój pokój do pracy” – wspomina S.Ya. Marszak. Po południu Gorki pracował tu nad rękopisami aspirujących pisarzy, odpowiadał na listy od licznych korespondentów i zajmował się redakcją nadzorowanych przez siebie publikacji.

Stół do pracy (przy oknie), duży, wyższy niż zwykle i bez szuflad, powstał na życzenie Gorkiego – był przyzwyczajony do pracy przy takim stole. Książki, zeszyty z notatkami, zaostrzone kredki, którymi pisarz poprawiał teksty swoje i cudze, leżą starannie na stole i czekają na właściciela. Wzdłuż ścian znajdują się szafki mieszczące imponującą kolekcję - Gorki zebrał rzeźby kostne autorstwa mistrzów XVIII–XX w. (netski).

Sypialnia ( na zdjęciu poniżej). Tutaj jest tylko to, co konieczne. Zabytkowy zestaw do sypialni jest przypadkowym zakupem przy urządzaniu domu i nie odzwierciedla upodobań pisarza. W szafie i komodzie znajdują się rzeczy osobiste i ubrania Aleksieja Maksimowicza. Na jego prośbę zawieszono narożny regał, na którym umieszczano książki do codziennego wieczornego czytania. W najnowszym wyborze znalazły się: „Rosyjskie opowieści ludowe” zebrane przez A. Afanasjewa, „Pieśni” Berangera, utwory R. Rollanda i wiersze N. Jazykowa, książki K.S. Stanisławski i V.G. Korolenko i inni Czasami Gorki żartobliwie nazywał siebie „profesjonalnym czytelnikiem”.

Na szafce nocnej obok łóżka stoi fotografia Marfy, najstarszej wnuczki Aleksieja Maksimowicza. To jedno z najnowszych zdjęć jego syna, Maksyma Aleksiejewicza. Zmarł 11 maja 1934 na płatowe zapalenie płuc. Gorki faktycznie nie mógł znieść tej straty i przeżył syna tylko o dwa lata.

Historia tego budynku w centrum Moskwy związana jest z nazwiskami trzech znanych osobistości Rosji, chociaż tablica pamiątkowa na budynku wspomina tylko o jednym. Secesyjną rezydencję wybudował architekt Szektel dla milionera Ryabuszynskiego, w którym najdłużej mieszkał pisarz Gorki. Dwór ten na zawsze połączył życie tych wybitnych ludzi w historii, a mówiąc o domu, nie sposób nie wspomnieć o każdym z nich. Żyli w tym samym czasie, ale ich losy potoczyły się inaczej...
Ogólnie rzecz biorąc, w Moskwie nie ma zbyt wielu rezydencji z początku XX wieku otwartych dla publiczności. Zwłaszcza takie jak rezydencja Ryabuszynskich – arcydzieło moskiewskiej secesji, klasyka gatunku. Od dawna chciałam wejść do środka i zobaczyć słynne wnętrza. W końcu dość trudno jest dostać się do innych moskiewskich rezydencji położonych w centrum, ponieważ mieszczą się w nich ambasady różnych krajów lub inne ważne instytucje rządowe, a poza tym przestrzeń wewnętrzna od dawna była przebudowywana zgodnie z nowoczesnymi wymogami wygody . I w tej rezydencji można zobaczyć, co zaplanował Mistrz.

1. Dwór dla S.P. Ryabuszynskiego wybudował Fiodor Osipowicz Szektel (1859-1926) – największy rosyjski architekt przełomu XIX i XX w., posiadacz zakonów św. Anny i św. Stanisława, twórca architektury rosyjskiej i św. Moskiewska secesja. Przyszły architekt pochodził z rodziny kolonistów z Bawarii, którzy w czerwcu 1766 roku przybyli do kolonii Schukk pod Saratowem. Jego ojciec był inżynierem procesu, a jego matka Daria Karlovna z domu Rosalia-Dorothea Getlich pracowała później jako gospodyni u Tretiakowa. Wiele zabytków architektury zbudowanych przez Szektela w Moskwie zostało objętych Złotym Funduszem Architektury Rosyjskiej i znajduje się pod ochroną państwa. Według jego projektów w stolicy powstało ponad 50 budynków, a wiele z nich przetrwało do dziś. Jego główne budynki w Moskwie: rezydencja Z.G. Morozowej na Spiridonowce (1893), Teatru Artystycznego (1902), Dworca Jarosławskiego (1902). Doskonałym przykładem stylu neoklasycznego, w którym pracował także Szektel, jest kino Khudozhestvenny na placu Arbat.

Fiodor Osipowicz Szektel

Po rewolucji w 1918 r. Szektelowi udało się sprzedać rezydencję przy Bolszaja Sadowaja, zbudowaną przez architekta dla swojej rodziny. Osiadł na Bolszai Dmitrowce z córką Verą. Do mieszkania wprowadzono lokatorów, a w ostatnich latach wielki architekt zamieszkał w mieszkaniu komunalnym. Został pochowany na cmentarzu Wagankowskim. A jego arcydzieło - rezydencja na Malajach Nikitskiej nadal służy jako ozdoba stolicy.

2. Dwór wybudowano w latach 1900-1902 na zlecenie 26-letniego przedsiębiorcy S.P. Ryabuszynski. Architekt przemyślał w nim wszystko, od układu po wystrój wnętrz lokalu. Dom łączył osiągnięcia stylu secesyjnego (odrzucenie prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych linii, zainteresowanie nowymi technologiami) z rosyjską tradycją architektoniczną.
Mały dwór składa się z kilku tomów, z których każdy jest wyjątkowy. Elewacje wyłożone są glazurowaną cegłą w jasnych kolorach; na górze domu ozdobiony jest mozaikowym fryzem przedstawiającym orchidee. Budynek jest dwukondygnacyjny, ale wielopoziomowe okna o różnych kształtach tworzą efekt wielokondygnacji.

3. Uwagę od razu przykuwa niesamowity fryz mozaikowy ze storczykami, wykonany według szkiców Szektela. W estetyce secesyjnej szczególną rolę odgrywał symbol i zagadka, np. pączek był postrzegany jako symbol rodzącego się życia. Dekoracja elewacji rezydencji wskazuje na obecność w domu jakiejś tajemnicy.

4. Stepan Pawłowicz Ryabushinsky (1874-1942) - słynny rosyjski przedsiębiorca, bankier, kolekcjoner, przedstawiciel dynastii Ryabushinsky. Znany jako kolekcjoner ikon. Zbiór ikon Ryabushinsky'ego uznawany był za jeden z najlepszych w Rosji. W dużej mierze dzięki Stepanowi Pawłowiczowi rozpoczęły się systematyczne badania naukowe ikon i odkryto wiele arcydzieł malarstwa ikonowego. Stepan Ryabushinsky organizował wystawy malarstwa ikonowego, w tym słynną wystawę poświęconą 300-leciu rodu Romanowów w 1913 roku.

Rodzina Ryabuszynskich – Stepan Pawłowicz, Anna Aleksandrowna i Borys

Po rewolucji rosyjskiej 1917 r. Stiepan Ryabuszynski wyemigrował do Mediolanu. Kolekcja ikon Ryabushinsky'ego trafiła do Funduszu Muzeum Państwowego, większość z nich (54 ikony) znajduje się w dziale starożytnej sztuki rosyjskiej Państwowej Galerii Trietiakowskiej, pozostałe zostały sprzedane lub przekazane innym muzeom.

5. Po emigracji Ryabuszynskich budowla przetrwała wielu właścicieli. Mieściły się w nim różne agencje rządowe. Zaginęła część ówczesnych mebli i opraw oświetleniowych, wykonanych według szkiców Szektela, zniszczeniu uległa instalacja wentylacyjna oraz rozebrano unikalny kominek wykonany z marmuru karraryjskiego. W 1931 r. Do rezydencji wprowadził się M. A. Gorki, a obecnie w tym budynku znajduje się dom-muzeum Gorkiego. Można uznać, że Maksym Gorki pośrednio ocalił rezydencję przed całkowitym zniszczeniem, zniekształceniem nie do poznania i przekazaniem pod jurysdykcję jakiejś instytucji.

6. Frontowe wejście wychodziło na Malaya Nikitskaya, innym gankiem można było zejść do ogrodu. Teraz główne wejście jest zamknięte.

7. W porównaniu z początkiem XX wieku wnętrza uległy częściowej zmianie, nawet wejście do budynku znajduje się obecnie od strony Spiridonowki, ale najważniejsze zostało zachowane. Ponadto muzeum posiada albumy ze zdjęciami i szkicami niezachowanych wnętrz.

8. Wcześniej to wejście uważano za czarne i było przeznaczone dla służby.

9. Dwór ma dość duży teren otoczony niskim ozdobnym płotem w stylu secesyjnym.

10. Na terenie rezydencji zbudowano budynek gospodarczy, w którym znajdowała się stajnia, pralnia, pokój woźnego i mieszkali służący Ryabushinsky. W latach 1941–1945 w jednym z pomieszczeń oficyny mieszkał pisarz A.N. Tołstoj, teraz jest tu jego mieszkanie-muzeum.

Jesienią 1913 r. W rezydencji Stepana Pawłowicza Ryabuszynskiego na Malajach Nikitskiej odbyło się jedno z ostatnich spotkań (bez obcych) dużej rodziny milionerów Ryabushinsky. W tym czasie Ryabuszynscy byli znani w całej Rosji: od Rygi po Baku, od Archangielska po Tyflis. Pochodzili od wolnych chłopów staroobrzędowców z klasztoru Borovsko-Pafnutievsky. Na początku XIX wieku Borowsk z pierwszych duchowych ośrodków Rosji stał się zwykłym prowincjonalnym miastem w połowie drogi między Kaługą a Moskwą. Wychowywał się tam dziadek słynnych braci Ryabuszynskich, Michaił Jakowlewich. W wieku dwunastu lat został wysłany do Moskwy na studia w handlu. Handel zakończył się sukcesem i w wieku 16 lat Michaił Ryabuszynski zapisał się do trzeciej gildii kupieckiej, prezentując wówczas znaczny kapitał w wysokości tysiąca rubli. To tutaj zaczęły się miliony Ryabuszynskich.
Jego syn Paweł Michajłowicz Ryabuszynski już bardzo różnił się od swojego ojca, założyciela dynastii. Reprezentował drugie pokolenie rodzimych przedsiębiorców zainteresowanych polityką, sztuką i nauką. PO POŁUDNIU. Ryabushinsky został wybrany ze swojej klasy na członka Moskiewskiej Dumy, sądu handlowego i Moskiewskiego Towarzystwa Giełdowego. Przekazał synom ugruntowaną i prężnie rozwijającą się firmę, a także 20 milionów w banknotach – ogromną fortunę.
Trzecie pokolenie rosyjskich przedsiębiorców, bracia Ryabuszynscy, otrzymało doskonałe wykształcenie. Ukończyli Moskiewską Praktyczną Akademię Nauk Handlowych i znali dwa lub trzy języki europejskie. W większości byli to ludzie inteligentni, aktywni, gotowi do działań na dużą skalę i szeroko zakrojonej akcji charytatywnej.

Od lewej do prawej - Paweł, Michaił, Władimir, Stepan, Nikołaj, Siergiej, Fedor, Dmitrij Ryabushinsky

Paweł Pawłowicz Ryabuszynski, prezes Spółki, właściciel Banku Moskiewskiego, redaktor naczelny gazety „Poranek Rosji”, jeden z przywódców Partii Postępowej – najwybitniejszy przedstawiciel rosyjskiego wielkiego kapitału. Połączył specyficzną etykę biznesową środowiska staroobrzędowców, szeroką naturę rosyjskiego kupca i filantropa z żelazną wytrwałością wykształconego przedsiębiorcy XX wieku. Na początku dziesiątego roku Paweł Pawłowicz stał już na czele największego monopolu finansowego. Gdzie tylko było to możliwe, jego „Centralnie Rosyjska Spółka Akcyjna” sprzeciwiała się obcokrajowcom: eksploracja geologiczna na północy, w regionie Uchty, pozyskiwanie drewna, poszerzanie zainteresowań w przemyśle naftowym, pierwsze kroki krajowej inżynierii mechanicznej, przemysł samochodowy i lotniczy i inne dziedziny .
Jego najbliżsi współpracownicy w biznesie - bracia Stepan, Siergiej i Władimir, stali u początków krajowego przemysłu motoryzacyjnego, założyli pierwszą w Rosji fabrykę samochodów AMO (ZIL), a także są archeologami, kolekcjonerami i specjalistami od starożytnego rosyjskiego malowania ikon. Michaił był także kolekcjonerem. Jego kolekcja artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich stała się perłą zbiorów kilku czołowych muzeów radzieckich. Nikołaj, znany pisarz, założyciel pisma „Złote Runo”, który publikował wiersze i prozę pod pseudonimem N. Szyński w „Musaget” i innych modnych wydawnictwach początku wieku. Dmitry, jeden z czołowych światowych ekspertów w dziedzinie teorii aeronautyki, już w 1904 roku w rodzinnym majątku Kuchino założył jedyny na świecie prywatny Instytut Aerodynamiki. Następnie wyemigrował do Francji, gdzie kontynuował swoje badania i został francuskim pracownikiem naukowym.
To byli rosyjscy milionerzy! Najwybitniejsi przedstawiciele rosyjskiego świata biznesu początku ubiegłego wieku, Ryabuszynscy, zawsze skupiali się wyłącznie na rynku rosyjskim. Po Ryabuszynskich w nowej Rosji, której już nie znali, pozostały piękne budynki, fabryki, fabryki i instytucje naukowe.

11. Przedpokój wykonano w stylu secesyjnym.

12. Dom Ryabuszynskiego ozdobiono dziewięcioma unikatowymi witrażami wykonanymi według szkiców Szektela. Wykonywali także zadania architektoniczne. Na przykład obraz z sosnami i polami rozciągającymi się w oddali stworzył iluzję okna, wizualnie zwiększając w ten sposób przestrzeń.

13. Wszystkie pokoje w domu są zgrupowane wokół głównej klatki schodowej o wysokości 12 m w formie szaro-zielonej fali marmuru, na samym początku której unosi się lampa-meduza. Na szczycie schodów znajduje się kolumna.

14. Schody wykonane są z estońskiego marmuru Vasalemma. Piękny kamień został obrobiony w moskiewskim warsztacie M.D. Kutyrina. Na początku schodów znajduje się bardzo ciekawa marmurowa ławka: aby nie zamarznąć siedząc na niej, skierowano na nią strumień ciepłego powietrza ze specjalnej kratki; teraz ten system ogrzewania już nie działa.

15. Lampa w kształcie meduzy.

16. Pomiędzy biegami schodów znajduje się miejsce do odpoczynku.

17. Oglądana z góry Meduza zamienia się w żółwia (personifikacja życie aktywne i życie kontemplacyjne). Drabina staje się nie tylko narzędziem do fizycznego wspinania się, ale symbolem duchowe wzniesienie się człowieka.

18. Stepan Ryabushinsky był jednym z pierwszych, którzy zaangażowali się w renowację starych ikon. Dlatego w jego domu przeznaczono miejsce na warsztat restauracyjny. Już w 1914 r. Magazyn „Ikona rosyjska” doniósł, że Ryabuszynski zamierza otworzyć muzeum ikon w swoim domu na Nikitskim.

19. Drzwi, klamki, abażury domu to glony, muszle, koniki morskie, żółwie.

20. Szektel przewidział także w domu kaplicę, która według tradycji miała okrągłą kopułę. Samo pomieszczenie znajduje się na poddaszu, w północno-zachodniej części domu. Podczas budowy budynku pomieszczenie to utajniono. Aby się do niego dostać, właściciele przeszli drugim piętrem. (Nie mieliśmy czasu zrobić zdjęcia kaplicy - muzeum było zamykane.)

21. Kolumnę z masywną głowicą zdobią piękne lilie, symbol czystości i obrzydliwe salamandry - symbol zła. Szczególne znaczenie miała także wąska galeria. Oznaczało to, że droga do dobra jest wąska i ciernista. Następnie wierzący weszli tylnymi schodami.

22. Ozdobny balkon wewnątrz domu zdobił podwyższenie (widok z podestu drugiego piętra). Wszystkie szafy zostały wykonane na zamówienie Gorkiego.

23. Biuro Sekretarza A.M. Gorki.

24. W pięciu pomieszczeniach pamięci (biblioteka, gabinet, sypialnia, jadalnia i sekretariat) zachowało się oryginalne wyposażenie i rzeczy osobiste A.M. Gorkiego, który mieszkał tu od 1931 do 1936 roku. W badaniach naukowych wykorzystywana jest osobista biblioteka pisarza.

28. Okna na pierwszym piętrze zachwycają kształtem i wielkością.

29. Drzwi zdobią piękne drewniane rzeźby. Motywy kwiatowe i fale - symbol wiecznego ruchu na parkietowym rysunku przedpokoju i jadalni.

30. Z okna roztacza się piękny widok na bibliotekę, rama okna ma niezwykle skomplikowany kształt.

31. Sztukateria sufitowa biblioteki - fantazyjne rośliny wodne, ślimaki.

32. Biuro A.M Gorki.

33. Wzdłuż ścian znajdują się szafki zawierające imponującą kolekcję rzeźb kostnych autorstwa mistrzów XVIII-XX w. (netske).

34. Widok z okna biura Gorkiego.

35. Na biurku znajdują się przedmioty, które najwyraźniej należą do pisarza.

36. Sypialnia Gorkiego na pierwszym piętrze. Pisarz zajmował pokoje na pierwszym piętrze, a na drugim piętrze przebywała rodzina pisarza – jego syn z żoną i dziećmi.

37. Miły dla oka jest także widok z okna sypialni.

38. Na drugim piętrze znajduje się obecnie wystawa poświęcona pisarzowi A.M. Gorki - obrazy, prezenty. W tym domu pisarz spędził ostatnie lata swojego życia, pracując nad epicką powieścią „Życie Klima Samgina”.

39. W korytarzach drugiego piętra wiszą oryginały znanych artystów, którzy przyjaźnili się z Gorkim i przekazali mu swoje dzieła.

B. Grigoriew. Portret A.M. Gorki, 1926

Włoskie krajobrazy V. Chodasevich

W. Chodasiewicz. NA. Peszkowa, lata 20. XX w

42. Dwa obrazy M. Niestierowa: po lewej Wieczór nad Wołgą (Samotność), 1932; po prawej Chora dziewczyna, 1928.

43. W tej niesamowitej rezydencji splatało się życie wybitnych ludzi swoich czasów. Ten dom też ma trudny los...