Do czego służy malowanie Khokhloma? Sprawozdanie na temat Khokhloma - drewniane złote przesłanie

Malarstwo Khokhloma to stare, oryginalne rosyjskie rzemiosło ludowe; jest to dekoracyjne malowanie drewnianych naczyń i mebli. Historia powstania tego typu jednostek jest niesamowita, karmiąc najbogatsze obrazy rosyjskiej duszy!

Rzemiosło Khokhloma ma ponad 300 wieków i zostało założone w regionie Trans-Wołgi w Niżnym Nowogrodzie, na terenie obecnego rejonu Koverninsky w regionie Gorkiego. Mieszkańcy wiosek położonych nad rzeką Uzol od wieków malują drewniane naczynia. Korzenie rzemiosła Khokhloma sięgają malowania ikon. Wiek XVII to czas intensywnego zasiedlania ziem Niżnego Nowogrodu przez „staroobrzędowców” – przeciwników reform kościelnych patriarchy Nikona. To oni poznali sekret złocenia ikon drewnianych przy użyciu srebra metalicznego i oleju lnianego – oleju suszącego. Ikony pokryto warstwą srebra, uprzednio zmielonego na proszek, po czym nasączono je suszącym olejem i umieszczono w piecu. Po stwardnieniu ikona nabrała złotego koloru. Następnie pojawiła się tańsza cyna i metoda ta rozprzestrzeniła się na naczynia.

Naczynia Khokhloma przyciągają nie tylko bogactwem zdobnictwa, ale także trwałością. Produkty cenione są za trwałą powłokę lakierniczą, która nie zużywa się pod wpływem czasu i temperatury: lakier nie pęka, farba nie blaknie, co pozwala na użytkowanie przedmiotów gospodarstwa domowego w życiu codziennym.

Obecnie technologia wykończeniowa przyciąga mistrzów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. A jak oni robią takie piękności? Najpierw powstają wykroje, z których następnie toczone są kubki, wazony, lalki do gniazdowania i wiele innych. Wykorzystuje się drzewa różnych gatunków, ale najczęściej - lipę. Drewno przechowuje się na zewnątrz przez co najmniej rok. W produkcji niepomalowane naczynia, półfabrykaty nazywane są „lnem”. Aby zapobiec pękaniu produktu w przyszłości, „len” należy dokładnie wysuszyć, tak aby temperatura w pomieszczeniach przygotowawczych utrzymywała się na poziomie 30 stopni.

Po wyschnięciu „lenu” zagruntowuje się go płynną oczyszczoną glinką – woskiem. Po zagruntowaniu ponownie wysuszyć przez 8 godzin. Następnie mistrz musi ręcznie pokryć produkt kilkoma warstwami oleju schnącego (oleju lnianego), na tym etapie mistrz używa tamponu wykonanego z prawdziwej skóry owczej lub cielęcej, wywróconej na lewą stronę. Zanurza go w misce z wysychającym olejem i szybko wciera w powierzchnię produktu. Obraca go tak, aby suszący olej był równomiernie rozprowadzony - jest to bardzo odpowiedzialne, od tego będzie zależeć jakość naczyń i wytrzymałość obrazu. Produkt pokrywa się 4-krotnie olejem schnącym. Ostatnim razem suszy się, aż palec lekko się przyklei, ale nie pozostawi śladów.

Kolejnym etapem jest powlekanie proszkiem aluminiowym. Odbywa się to również ręcznie za pomocą tamponu z owczej skóry. To właśnie na tym etapie, etapie cynowania, przedmioty uzyskują lustrzany połysk i są gotowe do malowania. Maluj żaroodpornymi farbami mineralnymi, takimi jak ochra, ołów czerwony i karmin. Główne kolory, które dają taką rozpoznawalność to czerwień i czerń (cynober i sadza), ale dopuszczalne jest także kilka innych kolorów - brązowy, zielony, żółty. Gotowe produkty malowane są 2-3 razy lakierowane i utwardzane. Dopiero na ostatnim etapie z naczyń „srebrnych” powstają „złote” naczynia.

Malowanie Khokhloma odbywa się w dwóch klasach pisma: „na górze” i „w tle”. Typ „górski” charakteryzuje się swobodnym ażurowym wzorem; na to tło nakładany jest wzór, linia główna, a następnie nakładane są kropelki, loki itp. Malarstwo „Tło” charakteryzuje się zastosowaniem tła czerwonego lub czarnego, natomiast sam wzór pozostaje złoty. W tym przypadku najpierw zarysowuje się kontur ozdoby, a następnie tło wypełnia się czarną farbą.

Obecnie Khokhloma jest zjawiskiem wyjątkowym nie tylko na skalę Rosji, ale także w sztuce światowej. Po Wystawie Światowej w 1889 roku w Paryżu eksport wyrobów Khokhloma gwałtownie wzrósł. Potrawy pojawiały się na rynkach Europy Zachodniej, Azji, Persji i Indii. W XX wieku potrawy przedostały się do miast Ameryki, Australii, a nawet Afryki.

Obecnie istnieją 2 ośrodki malarstwa Khokhloma - miasto Semenov, z fabrykami „Malarstwo Khokhloma”, „Malarstwo Semyonovskaya” oraz wioską Semino, rejon Koverninsky, gdzie działa przedsiębiorstwo „Artysta Khokhloma”, zrzeszające mistrzów ze wsi Kuligino, Semino, Nowopokrowskoje. A jednak stolica Khokhloma jest słusznie uważana za miasto Semenov, położone 80 km od Niżnego Nowogrodu. Firma zatrudnia około półtora tysiąca osób, z czego 400 to artyści. Wszystkie produkowane produkty posiadają certyfikaty zgodności i atesty higieniczne.

Sztuka Khokhloma rozprzestrzeniła się nie tylko na artykuły gospodarstwa domowego, naczynia, meble, ale także zachwyca nas po prostu w najbardziej niezwykłych miejscach. Oceńcie sami!

Witam drogie dzieci i drodzy rodzice! Rosja słynie ze starożytnych tradycji i rzemiosła ludowego. Ty i ja rozmawialiśmy już o niesamowitym pięknie. Dziś temat poświęcony innej sztuce starożytnej. Przeanalizujemy, czym jest Khokhloma.

Jestem pewien, że w wielu rodzinach znajduje się przynajmniej jedna drewniana łyżka ozdobiona złotem, a być może zachowały się inne naczynia, a nawet meble z wzorami Khokhloma. W czasach sowieckich dzieci rysowały swoje pierwsze rysunki w domu lub w ogrodzie przy stole, siedząc na krześle, pomalowanym w jasne złote wzory.

Plan lekcji:

Sekret pojawienia się Khokhloma

Dekoracyjne malowanie naczyń i mebli Khokhloma w stylu złotym i czerwonym na czarnym tle narodziło się w XVII wieku w mieście Semenov, położonym na północ od Niżnego Nowogrodu. Dlatego niektórzy nazywają go także malarstwem Siemionowa. Symbolem sztuki Khokhloma jest bajeczny ognisty ptak ozdobiony kwiatami.

Z rzemiosłem ludowym wiąże się wiele legend.

Według jednego z nich w lesie nad brzegiem rzeki żył kiedyś rzemieślnik, który rzeźbił z drewna miski i łyżki. I ozdobił je swoimi „złotymi rękami”, tak że sprawiały wrażenie zrobionych ze złota. Król dowiedział się o takiej piękności i rozzłościł się, że nie ma takich przyborów, wysłał żołnierzy do lasu po rzemieślnika. Ale nikogo tam nie zastali. Człowiek ten zniknął Bóg wie gdzie, ale przekazał swoje umiejętności miejscowym chłopom, których domy, stulecie po stuleciu, wypełniały „złote” przedmioty gospodarstwa domowego.

Historycy twierdzą, że malarstwo Khokhloma wzięło swoją nazwę od wioski handlowej, w której lokalni rzemieślnicy sprzedawali swoje wspaniałe produkty. Rosja właśnie wyzwoliła się od Tatarów-Mongołów, zaczęto odnawiać kościoły, a malowanie ikon stało się powszechne. Więc stała się przodkiem złotej Khokhloma.

Stopniowo zaludniały się ziemie Niżnego Nowogrodu, przybywali tu także staroobrzędowcy, którzy znali szczególny sekret złocenia tablic ikonowych srebrnym metalem i olejem lnianym – olejem suszącym. Drewno ikon posypano proszkiem srebra, następnie posmarowano z wierzchu schnącym olejem i wstawiono do pieca. Drewniana piękność wychodziła już z pieca, złocista.

Pojawienie się taniej cyny umożliwiło zwykłym wiejskim rzemieślnikom wytwarzanie artykułów gospodarstwa domowego. Zaczęto wykonywać malowane świąteczne potrawy na zamówienie i rozdawać zagranicznym gościom. Oprócz naczyń wykonywali pudełka i szafki, stoły i krzesła. Będąc na międzynarodowej wystawie w Paryżu, Khokhloma rozsławił artystów z Niżnego Nowogrodu na całym świecie.

„Kopiemy tyłki” i robimy „bieliznę”

Teraz wyjaśnię, co to oznacza. Zanim pomalujesz coś za pomocą Khokhloma, musisz to stworzyć.

Już na początkowym etapie „przebijemy kasę” - tak na Rusi nazywano proces wytwarzania drewnianych półfabrykatów przyszłego produktu.

Ta praca jest odpowiedzialna i żmudna, ponieważ najpierw pręty o wymaganym rozmiarze są wykonane za pomocą siekier, a następnie za pomocą narzędzi - topora, dłuta i noża - nadano im kształt łyżki, miski, kubka i jakikolwiek inny przedmiot. Ważną tajemnicą rzemieślników jest to, że drewno musi być wilgotne, a dopiero potem suszone. W ten sposób z bakloushy – przetworzonego drewna o lekko różowawym zabarwieniu, pozyskiwano „len”.

Wysuszony „len” zaczyna się gruntować. Co to znaczy? Jest to drugi etap przygotowania produktu do malowania artystycznego. Najpierw „len”, przeszlifowany papierem ściernym w celu usunięcia nierówności, pokrywany jest kilkoma warstwami oleju lnianego, a następnie nakładany jest na niego specjalny skład – wapu. Przyszłe piękno po nałożeniu podkładu staje się przedmiotem z brązowej gliny, ponieważ waporyzator zawiera oczyszczoną glinkę. Spod korony drzewa w ogóle nie widać.

Zagruntowany produkt wysyła się do piekarnika, a następnie ponownie szlifuje, aby stał się gładki i błyszczący, a następnie pokrywa się olejem schnącym. Impregnuje glebę i tworzy specjalny film, do którego przykleja się proszek metalowy – poluda. Wcześniej jako półszkło używano cyny, już o tym wspominaliśmy, ale dziś stosuje się aluminium.

Pocierając podłogę, mistrz zaczyna cynować i teraz puszkowany kubek lub łyżka wydaje się wcale nie być wykonany z drewna, ale odlany z metalu, mieniącego się srebrzystym matowym połyskiem.

To wszystko, przedmiot jest gotowy na pędzel mistrza.

Jaki rodzaj Khokhloma istnieje?

Do swoich prac artyści Khokhloma używają farb olejnych i jedynie cienkich pędzli, które często wykonują sami z ogonów wiewiórczych lub kawałka owczej wełny (nazywa się je pieszczotliwie „żabami”).

Wśród tradycyjnych elementów Khokhloma znajdują się dzikie jagody jarzębiny i truskawek, różne kwiaty i gałązki. Na rysunkach Khokhloma są ptaki, ryby i zwierzęta.

W obrazie wykorzystano wyłącznie czerwień dającą ciepło, czerń wzmacniającą blask, rewitalizującą zieleń i złoto dodające szlachetności. Jedynie w nielicznych przypadkach wzór ożywia się poprzez dodanie białej farby. Zaokrąglone przedmioty z malowaniem Khokhloma nie mają ostrych konturów, wszystkie wzory rozpraszają światło.

Khokhloma może znajdować się „na górze” i „pod tłem”. To dwie różne technologie malowania produktu.

Pierwsza polega na nanoszeniu czerwonych i czarnych wzorów na posrebrzany „len”. W malarstwie konnym stosuje się różne ozdoby:

• trawa to klasyka gatunku, który znamy z dzieciństwa z traw łąkowych w postaci cienkich loków, w które artyści wpisują jagody, groszek i kłoski,
• wzory „jak liść” lub „jak jagoda” – wykonane przez mistrza szerokimi pociągnięciami pędzla; popularne elementy to jagody i liście porzeczek, truskawek, agrestu, dzwonków,
• „piernik” - może mieć kształt koła, kwadratu lub rombu, w środku którego mieści się wzór przypominający słońce z promieniami i wydaje się, że cały czas się porusza; w filiżance lub naczyniu.

Druga metoda „pod tłem” polega na tym, że wstępnie obrysowuje się kontury ornamentu, a całe wolne od wzorów tło wypełnia czarną farbą. Okazuje się, że rysują nie obraz, ale tło. Najczęściej w tym stylu malowania wykorzystuje się element zwany „lokami” - jest to bujny obraz z okrągłymi i misternymi lokami, które wyglądają jak loki. Ta metoda Khokhloma jest bardziej pracochłonna; nadal należy się jej nauczyć.

Od srebra po złoto

Tak więc przyszłe stworzenie jest całe pokryte wzorami mistrza, zdobią go dzikie jagody, ptaki ożyły wśród jasnych kwiatów, a małe zwierzęta chowają się w turzycy. Ale to jeszcze nie jest prawdziwy, znany na całym świecie Khokhloma! Dopiero teraz możemy rozpocząć magię, aby produkt mieniący się zimnym srebrem mienił się szlachetnym ciepłem złota.

Ten sekret jest wspólny dla piekarza i wytwórcy pieców. Pierwsza pokrywa malowany przedmiot kilkoma warstwami syntetycznego żółtego lakieru, a druga odpowiada za utwardzanie go w piekarniku w temperaturze do 180 stopni przez trzy do czterech godzin.

I voila! Srebrny przedmiot Khokhloma umieszczony w piekarniku do „gotowania” zostaje wypuszczony na świat mieniący się złotem! Ach, ci magowie, lachila i wytwórca pieców!

Dziś Khokhloma stopniowo powraca do naszych domów w postaci artykułów gospodarstwa domowego i pamiątek. Ponadto wzór Khokhloma staje się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego stylu w światowej modzie. Projektanci mody zaczęli wprowadzać wzory z Khokhloma do swoich nowych kolekcji, szyjąc bluzki i spódnice, topy i spodnie, nawet suknie wieczorowe i moda sportowa mają tę magię;

Chcesz zobaczyć jak można pomalować zwykłą drewnianą deskę do krojenia? To bardzo piękne i interesujące)

Czy podoba Ci się Khokhloma? Może meble Twoich dzieci ozdobione są złotem i żyją na nich bajeczne ogniste ptaki, a może w Twojej szafie zadomowiły się markowe ubrania z malowidłami Khokhloma? W oczekiwaniu na opowieści żegnam się z Wami do ponownego spotkania.

Czekam z niecierpliwością na spotkanie z Państwem w naszej grupie VKontakte, dołącz do nas, jest fajnie)

Khokhloma to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało w XVII wieku w regionie Niżnego Nowogrodu. Stara legenda głosi: dawno temu w lasach Niżnego Nowogrodu, nad brzegiem spokojnej rzeki, żył człowiek. Nie wiemy kim jest i skąd przybył. Mężczyzna wyrzeźbił drewniane kubki i łyżki i pomalował je tak, aby sprawiały wrażenie wykonanych z czystego złota. Król dowiedział się o tym i rozgniewał się: „Dlaczego nie mam takiego pana w swoim pałacu?! Daj mi to! Natychmiast!" Stuknął laską, tupnął nogą i wysłał żołnierzy, aby zabrali rzemieślnika do pałacu. Żołnierze wyruszyli, aby wykonać królewski rozkaz, ale niezależnie od tego, jak bardzo szukali, nie mogli znaleźć cudu mistrza. Udał się Bóg wie dokąd, ale najpierw nauczył miejscowych chłopów wyrabiania złotych naczyń. W każdej chacie filiżanki i łyżki błyszczały złotem.

Wieś Khokhloma, rejon Koverninsky, obwód Niżny Nowogród, uważana jest za miejsce narodzin Khokhloma.

Produkty do malowania Khokhloma, najczęściej naczynia i meble, wykonane są z drewna. Ale przed malowaniem powierzchnia jest pokryta podkładem i błyszczącym olejem przy użyciu specjalnej technologii. Następnie tę błyszczącą powierzchnię poddaje się cynowaniu – wciera się w nią proszek aluminiowy miękką szmatką, od czego staje się srebrzysty i bardzo gładki, a po lakierowaniu – złoty. Naczynia malowane są farbami olejnymi „Khokhloma”. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często spotykane są także ptaki, ryby i zwierzęta.

Czerwony, czarny, złoty i zielony to kolory Khokhloma. Aby ożywić wzór, dozwolona jest odrobina bieli.

Malowanie może być „na górze” - wzór jest nakładany na srebrny blank w kolorze czerwono-czarnym; i „pod tłem” - najpierw obrysowuje się kontur ozdoby, następnie tło wypełnia się czarną farbą, natomiast sam wzór nie jest malowany, lecz pozostaje srebrny. Kiedy lakierujemy, srebrna powłoka nabierze złotego koloru i będzie wyglądać, jakby była zrobiona ze złota :)

Poćwiczymy malowanie konia Khokhloma? Aby to zrobić, musisz wydrukować arkusz z wzorem lub przyborami, które lubisz. A tam - weź pędzel, farby i gotowe!

Trawa - wzór dużych i małych źdźbeł trawy. Elementy wzoru: turzyce, źdźbła trawy, kropelki, wąsy, loki i krzewy.

Ozdoba ziołowa.

Wzór liścia - łodygi i liście.

Wzór jagodowy obejmuje następujące ozdoby: borówkę, agrest, porzeczkę, truskawkę, jarzębinę, malinę.

Ozdoba „piernikowa” jest zwykle malowana wewnątrz filiżanki lub naczynia; jest to figura geometryczna (kwadrat lub romb) ozdobiona trawą, jagodami i kwiatami.

W malarstwie „pod tłem” częściej używany jest element „zwijanie”. Malowanie loków to bogaty, bujny wzór z okrągłymi, misternymi lokami przypominającymi loki. Rysowane są nie same wzory, ale ciemne tło. Powstały wzór uzupełniają małe kolorowe elementy (postscriptum). Proces ten jest znacznie bardziej pracochłonny niż malowanie konia.

Pomalowane elementy pokrywa się 4-5 razy specjalnym lakierem (z pośrednim suszeniem po każdej warstwie) i na koniec utwardza ​​przez 3-4 godziny w piekarniku w temperaturze +150 +160°C do uzyskania złocistej warstwy lakieru olejnego jest uformowany. W ten sposób uzyskuje się słynną „złotą Khokhloma”.

Malarstwo Khokhloma powstało w XVII wieku w głębi niegdyś nieprzeniknionych lasów regionu Zawołgi, wzdłuż brzegów rzeki Uzola, która wpada do Wołgi w pobliżu starożytnych Gorodców, we wsiach Khokhloma (skąd wzięła się nazwa pochodziło malarstwo), Bolshie i Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino i Khryaschi. W Khokhloma odbył się duży jarmark, na który rzemieślnicy z okolicznych wiosek od dawna przywozili swoje produkty na sprzedaż i skąd były rozprowadzane nie tylko w całej Rosji, ale także poza jej granicami.

Technika malowania drewna na złoto bez użycia złota była znana rosyjskim malarzom ikon już w XII wieku. Na teren Zawołgi przybyła z malarzami ikon – „schizmatykami”, którzy szukali schronienia w lasach Zawołgi, oraz ich towarzyszami – rzemieślnikami, którzy byli mistrzami toczenia i znali projekty starożytnych ozdób. W ten sposób sztuka Khokhloma powstała jako cenne połączenie tradycji rozwiniętych w rzemiośle ludowym i przyniesionych przez mistrzów starożytnego malarstwa.

Od rzemiosła ludowego Khokhloma odziedziczyła klasyczne formy drewnianych przyborów tokarskich i geometryczne kompozycje zdobnicze o wyraźnych rytmach, oparte na subtelnym zrozumieniu plastyczności rzeczy. Malarze ikon wnieśli do Khokhloma umiejętność „drobnego pędzla” - umiejętności kaligraficzne swobodnego pisania i rysowania najbogatszych wzorów kwiatowych, charakterystycznych dla malarstwa dekoracyjnego XVII-XVIII wieku. W ozdobach tego czasu można zobaczyć tego rodzaju wzory kwiatowe, które później otrzymały nowe życie w sztuce malowania drewnianych naczyń Khokhloma.

W oparciu o rosyjski ornament roślinny z XVII-XVIII wieku powstały odmiany malarstwa charakterystyczne dla Khokhloma, które przetrwały do ​​dziś.

Prawdopodobnie w tym samym okresie mistrzowie Khokhloma po raz pierwszy zastosowali w regionie Zawołgi techniki malowania drewnianych naczyń, które umożliwiły uzyskanie złotego połysku bez złota.

Obecnie za miejsce narodzin Chochlomy uważa się wieś Kovernino w obwodzie niżnonowogrodzkim, gdzie od XVIII do początków XX wieku handlowano malowanymi drewnianymi naczyniami wytwarzanymi na wsiach. Malarstwo Khokhloma charakteryzuje się kolorami złotymi, czarnymi, czerwonymi, zielonymi, czasem brązowymi i pomarańczowymi.

Sekretem „złota” Khokhloma jest zastosowanie powłoki aluminiowej (srebrnej lub cyny). To właśnie ta metalizowana warstwa w połączeniu z powłoką lakierniczą i podgrzana do wysokiej temperatury daje później złoty efekt.

Produkcja naczyń Khokhloma była przez długi czas utrudniana przez wysokie koszty importowanej cyny. Cynę rzemieślnikom mógł dostarczać tylko bardzo zamożny klient. W regionie Wołgi takimi klientami okazały się klasztory. Tak więc wsie Khokhloma, Skorobogatovo i około 80 wiosek wzdłuż rzek Uzole i Kerzhenets pracowały dla klasztoru Trójcy-Sergiusza.

Z dokumentów klasztoru jasno wynika, że ​​chłopi z tych wsi zostali powołani do pracy w warsztatach Ławry, gdzie mogli zapoznać się z produkcją świątecznych mis i chochli. To nie przypadek, że to właśnie wsie Khokhloma i Skorobogatov stały się kolebką oryginalnego malowania naczyń, tak podobnych do cennych.

Bogactwo lasów i bliskość Wołgi – głównej arterii handlowej regionu Zawołżańskiego – przyczyniły się również do rozwoju handlu: towarami załadowanymi „zrębkami”. Statki wysyłano do Gorodca, Niżnego Nowogrodu, słynącego z jarmarków Makariewa, a stamtąd do obwodów saratowskiego i astrachańskiego. Przez stepy kaspijskie dania z Khokhloma trafiały do ​​Azji Środkowej, Persji i Indii.

Brytyjczycy, Niemcy i Francuzi chętnie kupowali zawołżańskie produkty w Archangielsku, dokąd dostarczano je szlakiem chołmogorskim. Chłopi odwrócili się, pomalowali drewniane naczynia i zabrali je na sprzedaż do dużej wioski handlowej Khokhloma (prowincja Niżny Nowogród), gdzie odbywał się handel. Stąd wzięła się nazwa „malarstwo Khokhloma”, czyli po prostu „Khokhloma”.

Technologia produkcji Khokhloma

Proces technologiczny tworzenia produktów Khokhloma nadal zachowuje podstawowe zasady z XVII-XVIII wieku. Zasadniczo proces ten sprowadza się do następujących czynności.

1. Najpierw biała drewniana obietnica („len”) jest obracana na tokarce z suszonego drewna.

2. Po wyschnięciu „len” zagruntowuje się płynną oczyszczoną gliną - „wapa”, jak nazywają to rzemieślnicy. Po zagruntowaniu produkt suszy się przez 7-8 godzin i należy ręcznie pokryć kilkoma warstwami oleju schnącego (oleju lnianego). Mistrz zanurzał specjalny tampon wykonany ze skóry owczej lub cielęcej, wywrócony na lewą stronę, w misce z schnącym olejem, a następnie szybko wcierał go w powierzchnię produktu, obracając go tak, aby schnący olej równomiernie się rozprowadził.

Ta operacja jest bardzo odpowiedzialna. Od tego w przyszłości zależeć będzie jakość drewnianych przyborów i wytrzymałość obrazu. W ciągu dnia produkt zostanie pokryty wysychającym olejkiem 3-4 razy. Ostatnia warstwa wyschnie do momentu, aż będzie „lekko lepka” – kiedy olejek schnący lekko przyklei się do palca, nie plamiąc go.

3. Kolejnym etapem jest cynowanie, czyli wcieranie w powierzchnię produktu srebra lub cyny (obecnie stosuje się proszek aluminiowy). Wykonywano go również ręcznie przy użyciu tamponu z owczej skóry. Po ocynowaniu przedmioty uzyskują piękny biały lustrzany połysk i są gotowe do malowania.

4. Po malowaniu produkt ponownie naciera się olejem schnącym, dwukrotnie lakieruje i umieszcza w piecu do hartowania na kilka godzin, gdzie temperatura osiąga 150°C. Aby zapobiec utracie koloru, farby muszą być odporne na ciepło. Dzięki trwałej powłoce lakierniczej Khokhloma nie boi się ciepła, zimna ani wody, dlatego w naczyniach Khokhloma można podawać różne potrawy, także te gorące.

Malarstwo Khokhloma

Główne kolory określające charakter i rozpoznawalność malarstwa Khokhloma to czerwień i czerń (cynober i sadza), ale inne mogą ożywić wzór - brąz, jasna zieleń, żółty. Z ogonów wiewiórczych robiono pędzle malarskie, dzięki którym można było narysować bardzo cienką linię.

W Khokhloma używają malowania „od góry” (gdy wzór jest nakładany czerwoną lub czarną farbą na złotą powierzchnię tła) i „tła” (wręcz przeciwnie, złote tło jest pomalowane na czerwono lub czarno, a same wzory pozostają złoto Odbywa się to w dwóch etapach: najpierw rysowane są kontury wzoru, następnie pokrywane jest tło, pozostawiając sam wzór złoty, pasujący do koloru tła. Metoda ta nazywana jest również „literą pod tłem”).

Ponadto istnieją różne rodzaje ozdób:

• „piernik” - zwykle wewnątrz filiżanki lub naczynia znajduje się figura geometryczna - kwadrat lub romb - ozdobiona trawą, jagodami, kwiatami;
• „trawa” - wzór dużych i małych źdźbeł trawy;
• „Kudrina” - liście i kwiaty w postaci złotych loków na czerwonym lub czarnym tle;

Mistrzowie używają także uproszczonych ozdób. Na przykład „nakrapiany” (wzór „jagodowy”), który nanosi się stemplem wyciętym z płytek purchawki lub specjalnie złożonym kawałkiem materiału. Wszystkie produkty są malowane ręcznie, a malowanie nie jest nigdzie powtarzane.

Niezależnie od tego, jak wyrazisty może być obraz, dopóki wzór lub tło pozostaje srebrne, nie jest to jeszcze prawdziwa „Khokhloma”.

Produkty Khokhloma

Produkty Khokhloma przyciągają nie tylko pięknem ozdoby. Cenione są za trwałą powłokę lakierniczą, dzięki czemu znajdują zastosowanie w życiu codziennym. W naczyniu Khokhloma możesz podać okroshkę na stół, wlać gorącą herbatę do filiżanki - i z drewnianym produktem nic nie zostanie zrobione: lakier nie pęknie, farba nie blaknie. To nie przypadek, że przez cały czas istnienia regionu Wołgi rzemieślnicy opanowali „sztuczki” wytwarzania tych „magicznych naczyń”.

Asortyment produktów Khokhloma kształtuje się od dawna. Opiera się na rzeźbionych naczyniach łyżkowych i toczonych: filiżankach, misach, podstawkach, beczkach, solniczkach, łyżkach. W ostatnich dziesięcioleciach powstały nowe formy artykułów gospodarstwa domowego: zestawy zastawy stołowej na kompot, zupę rybną, sałatkę, jagody, naleśniki i miód, zestawy kuchenne - stojaki z półkami, a także duże przedmioty dekoracyjne do dekoracji wnętrz - naczynia dekoracyjne, panele. Wykańczając produkty Khokhloma, rzemieślnicy ludowi korzystają z kilku opcji. Wszystkie różnią się warunkami temperaturowymi, czasem suszenia i utwardzania oraz subtelnością technik wykonania. Na przykładzie jednego z rodzajów wykończenia można zobaczyć operacje, przez które przechodzi każdy element.

Proces wytwarzania Khokhloma

Produkty Khokhloma powstają z lokalnego drewna liściastego - lipy, osiki, brzozy. Z suszonego drewna wycina się cienkie „krzesła”, pocięte na grube bloki „grzbietów”, półfabrykatów i „bloków”. W tokarni masywny przedmiot przekształca się w zamierzony produkt, „blok” zdaje się topić pod nożem mistrza, wszystko, co niepotrzebne, odlatuje wraz z jasnobiałą wstęgą wiórów. Obrócony produkt jest ponownie suszony i dopiero wtedy trafia do wykańczaczy, którzy przygotowują go do malowania. Czasami jeden produkt przechodzi przez ręce mistrza wykańczania nawet trzy tuziny razy.

Półprodukt suszy się w temperaturze 22-28°C przez 3-20 dni, w zależności od wielkości produktu. Kiedy wilgotność drewna osiągnie 6-8 procent, suszenie jest zakończone. W przypadku większej wilgotności produkt może okazać się kiepskiej jakości: z pęcherzami - pęknięciami na powierzchni lakieru.

Wysuszone produkty są szpachlowane. Robi się to albo staroświeckim sposobem za pomocą wosku, albo za pomocą specjalnych szpachlówek. Wap to drobnoziarnista ekshumowana glina, rozcieńczona do konsystencji bardzo mętnej wody. Do roztworu dodaje się 25-50 procent kredy. Łatwiej jest użyć szpachli wykonanej z płynnej pasty mącznej. Zanurz kawałek wełnianej tkaniny w przygotowanym roztworze i pokryj nim produkt. Po wyschnięciu operację powtarza się ponownie. Ostateczne suszenie trwa 6-8 godzin.

Produkt zagruntowany jest olejem lnianym, który nanosi się lnianą szmatką. Następnie pozostawia się na 40-50 minut i dopiero wtedy wyciera się szmatką, usuwając nadmiar oleju. Po zagruntowaniu produkt umieszcza się w suszarce na 4-6 godzin, gdzie utrzymuje się temperaturę 40-50°C. Do suszenia produktów w technologii Khokhloma potrzebna jest szafa, w której można regulować temperaturę w zakresie 30-120°C. Wysuszone detale schładza się do temperatury pokojowej i lekko poleruje.

Kolejnym ważnym procesem jest powlekanie produktu olejem schnącym. Aby to zrobić, weź naturalny olej suszący z oleju lnianego lub konopnego. Rozprowadź równomiernie na dłoniach i delikatnie pocieraj nimi produkt, tak jakbyś go mył. Po 2-3 godzinach suszenia w temperaturze 22-25°C, gdy olejek schnący nie klei się już do dłoni, ale film nie wysechł jeszcze całkowicie, produkt suszy się drugi raz, nakładając grubszą warstwę. Jeśli drewno wchłonie dużo oleju schnącego np. osiki, wówczas cały proces powtarza się od nowa; jeśli to nie wystarczy, wystarczy dwukrotnie wysuszyć produkt. Gdy tylko powierzchnia produktu nabierze równomiernego połysku, można go ocynować, czyli pokryć proszkiem aluminiowym.

Do nakładania poludy używają modelowych urządzeń - lalek, które są tamponem, do części roboczej, w której wszyty jest kawałek naturalnego futra (najlepiej owczej) z krótkim włosiem. Po obiedzie produkt nabiera równomiernego metalicznego połysku. W tej formie jest wysyłany do malowania.

Malarstwo Khokhloma

Farby stosowane do malowania produktów Khokhloma podlegają podwyższonym wymaganiom, ponieważ wiele z nich może blaknąć pod wpływem wysokich temperatur podczas procesu suszenia i utwardzania. Rzemieślnicy biorą żaroodporne farby mineralne - ochrę, czerwony ołów, a także cynober i karmin, sadzę, chromowaną zieleń. Rozcieńczyć je oczyszczoną terpentyną.

W farbiarniach pracują głównie kobiety. Artyści siedzą przy niskich stołach i na niskich stołkach. W tej pozycji kolano służy jako podparcie dla malowanego obiektu. Rzemieślniczki Khokhloma charakteryzują się pracą wiszącą: mały obracający się przedmiot opiera się na kolanie, trzymany lewą ręką, a prawą ręką nakłada się ozdobę na jego zaokrągloną powierzchnię.

Ten sposób trzymania malowanego przedmiotu pozwala z łatwością obrócić go w dowolną stronę o dowolnym nachyleniu. Pędzle, farby, paleta i rzeczy używane są wygodnie umieszczone na stole. Do nałożenia prostej ozdoby wykorzystuje się stemple wycinane z filcu kapeluszowego, grzybka purchawki i innych materiałów, które dobrze trzymają farbę i pozwalają na odciśnięcie wzoru na produkcie. Przy wykonywaniu motywów „jagodowych” i „kwiatowych” często stosuje się okrągłe kołki wykonane ze złożonej tkaniny nylonowej.

Mistrzowie Khokhloma mają specjalną technikę trzymania pędzla, w której w proces pisania zaangażowane są nie tylko palce, ale cała dłoń, dzięki czemu można rysować długie plastikowe pociągnięcia i serię pociągnięć na powierzchniach kulistych lub cylindrycznych w jednym ciągłym, ciągłym ruchu.

Dłoń, ułożoną na paliczkach palca wskazującego i środkowego, dociska się do nich opuszką kciuka, co pozwala na jej lekkie obracanie podczas pisania. Podczas malowania czasami opierają się lekko na małym palcu, dotykając nim produktu. Cienki pędzelek z włosiem przykłada się niemal pionowo do powierzchni przedmiotu. Zwykle prowadzą go do siebie, lekko obracając w kierunku zagięcia skoku.

Malarstwo Khokhloma charakteryzuje się dwoma rodzajami pisma i ściśle powiązanymi klasami ozdób - „górną” i „tło”.

Malowanie „konikiem” nakłada się plastycznymi pociągnięciami na metalizowaną powierzchnię, tworząc swobodny ażurowy wzór. Klasycznym przykładem pisma końskiego jest „trawa”, czyli „malowanie trawą” z czerwono-czarnymi krzakami i łodygami, tworzącymi niepowtarzalny wzór graficzny na złotym tle.

Innym rodzajem listu jeździeckiego jest „pod liściem”. Szeroko wykorzystuje większe formy roślin - zaokrąglone liście, jagody, rozmieszczone symetrycznie w pobliżu łodygi.

Malarstwo „w tle” charakteryzuje się wykorzystaniem tła – czarnego lub kolorowego, przy czym sam wzór pozostaje złoty. Przed wypełnieniem tła kontury motywów nakłada się najpierw na malowaną powierzchnię. Kształty dużych motywów modelowane są poprzez cieniowanie. Często na malowanym tle napisany jest mały wzór trawy - „postscriptum”. Bardziej złożonym typem litery tła jest „lok”, nazwany tak ze względu na obfitość okrągłych loków, które tworzą bajeczne kształty roślin, kwiatów i ptaków.

Dekoracja Khokhloma

Po malowaniu produkt przechodzi do wykończenia końcowego, podczas którego jest nacierany olejem schnącym, dwukrotnie lakierowany i umieszczany w piecu do hartowania na kilka godzin, gdzie temperatura osiąga 150°C.

Współczesna Khokhloma

Obecnie malarstwo Khokhloma stało się powszechne. Powszechnie znane są jego dwa duże ośrodki - fabryka wyrobów artystycznych w Semińsku „Artysta Khokhloma” i stowarzyszenie produkcyjne Semenowskiego Orderu Odznaki Honorowej „Malarstwo Khokhloma”, zlokalizowane w regionie Gorkiego.

Semińscy rzemieślnicy, kontynuatorzy tradycji rdzennej Khokhloma, mają głębokie wyczucie piękna traw łąkowych i dzikich jagód. Malują głównie tradycyjne naczynia o antycznych kształtach. Mistrzowie Siemionowskiego, mieszkańcy miast, częściej wykorzystują w malarstwie bogate formy kwiatów ogrodowych, preferując technikę malowania „pod tłem”. Uwielbiają precyzyjne rysunki konturowe i szeroko wykorzystują różnorodne cieniowanie do modelowania motywów. Ale wraz z głównymi ośrodkami malarstwa Khokhloma pojawiło się wiele nowych gałęzi przemysłu, które wytwarzają produkty „wyglądające jak złoto”.

Produkty są bardzo różnorodne. Proste formy przyborów drewnianych - miski, kubki i beczki, przybory i kandeyki - nawiązują do tradycyjnych rosyjskich naczyń. Pięknie proporcjonalne, mocne i stabilne, tworzą atmosferę komfortu i serdeczności w domu. Wiejscy rzemieślnicy nie są skłonni do poszukiwania nowatorskich, efektownych rozwiązań, preferując zestaw znanych sobie przedmiotów, których optymalne rozmiary i proporcje stały się klasyczne. Rzemieślniczki malują takie naczynia, wybrane przez stuletnią tradycję rzemiosła tokarskiego i posiadające już wysokie walory artystyczne, we wzory roślinne.

Malarze są doskonali we wszystkich rodzajach malarstwa Khokhloma; znają i kochają złote wzory loków, starożytną literę ziołową z rozłożystymi czarnymi i szkarłatnymi łodygami, nakładanymi precyzyjnymi kaligraficznymi pociągnięciami. Jednak w swojej twórczości mistrzowie preferują malowanie na czarnym połyskującym tle i częściej malują obrazy kwiatów, owoców i liści ogrodowych i łąkowych, które są znajome i tak bliskie mieszkańcowi wioski. Artyści łączą w jednym dziele piękno wiosennych kwiatów natury i jej jesienną obfitość, ucieleśniając w poetyckich obrazach marzenie rolnika o bogatych żniwach, dzięki czemu malowane przez nich przedmioty stają się niepowtarzalnymi symbolami życzeń pomyślności. Ukochane przez rzemieślniczki czarne tło pomaga im uzyskać większą dźwięczność w kolorystyce obrazu, a kwiatowy wzór jest na nim wyraźniej widoczny.

W swojej pracy szeroko stosują specjalną technikę modelarską - na przedstawiane rośliny nakładają kolorowy kontur o delikatnym odcieniu, który otula motywy blaskiem, nadając im bajeczną jakość. Taką tajemniczo mieniącą się ozdobą objęte są nie tylko upominki, unikatowe dzieła, które rzemieślnicy przygotowują na największe pokazy sztuki ludowej – wazony, miski, chochle, ale także masowa produkcja rzemiosła kołchozowego.

Powierzchnia kaczej chochli z zamontowanymi czerpakami, namalowana przez wiodącą mistrzynię kołchozowego rzemiosła Antoninę Wasiliewną Razborową, pokryta jest od zewnątrz i wewnątrz wzorem gałęzi leśnej jabłoni z małymi rumianymi jabłkami i złotymi gwiazdami kwiatostany. Podobne pięciopłatkowe kwiaty, różniące się wielkością, maluje się obok truskawek i jabłek, malin, chmielu i agrestu oraz pęczków jarzębiny. Ale są one tak organicznie zawarte w ozdóbce, że nie ma wątpliwości co do zasadności takich kombinacji.

Ilustrujące przykłady malarstwa Khokhloma

Wstęp................................................. ....... .................................. ............................. 2

Początki malarstwa Khokhloma............................................ ............................... 3

Okresy rozwoju sztuki Khokhloma............................................ ........................ 7

Malarstwo Khokhloma w drugiej połowie XX wieku........................... 17

Wniosek................................................. .................................................. ...... ..... trzydzieści

Bibliografia .................................................. . .................................. 31

Malarstwo na drewnie Khokhloma, rosyjska sztuka ludowa. Powstał w 2. połowie XVII wieku. na terenie nowoczesnej dzielnicy Koverninsky regionu Gorkiego; Nazwę łowiska nadała osada handlowa. Khokhloma z tego samego regionu jest centrum sprzedaży wyrobów malarskich Khokhloma w XVIII - początkach XX wieku. Malarstwo Khokhloma charakteryzuje się oryginalną techniką malowania drewna na złoty kolor bez użycia złota. Przedmioty toczone z drewna (głównie naczynia) zagruntowano roztworem gliny, surowego oleju lnianego i proszku cyny (w nowoczesnych wyrobach aluminium), na warstwie którego wykonano wzór kwiatowy w stylu pisma swobodnym pędzlem, a następnie pokryto lakierem z oleju lnianego (obecnie syntetycznym) i utwardzanym w wysokiej temperaturze w piecu. Typowy kolor malarstwa Khokhloma to połączenie czerwieni i czerni ze złotem. Typowe rodzaje malarstwa to „góra” (czerwony i czarny na złotym tle) oraz „pod tłem” (złoty wzór sylwetki na kolorowym tle). Wymarły na początku XX wieku. rybołówstwo odrodziło się w czasach nowożytnych; w latach 20-tych - na początku 30-tych. mistrzowie zjednoczeni w artelach. W 1960 roku W ojczyźnie rzemiosła powstała fabryka Khokhloma Artist, a w mieście Semenov stowarzyszenie produkcyjne Khokhloma Painting, które stało się ośrodkami tego rzemiosła artystycznego. Produkują naczynia, łyżki, meble, pamiątki itp. Mistrzowie: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. i S. P. Veselovs, E. N. Dospalova, Z. F. Kiewa, O P. Lushina, A. G. i F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. Sineva, I. E. Tyukalov i inni.

Już w tych odległych czasach, które staramy się sobie wyobrazić, według wykopalisk archeologicznych, w rejonie Wołgi zajmowali się produkcją drewnianych przyborów kuchennych. Drewno było najwygodniejszym i najtańszym materiałem do tworzenia artykułów gospodarstwa domowego. Z pni drzew drążono zwinne wahadłowce zwane „botnikami”, rzeźbiono figurowe chochle, dekorując ich uchwyty rzeźbionymi sylwetkami koni oraz toczono różne kształty naczyń.

Każdy, kto osiedlił się w tych miejscach, musiał zajmować się rzemiosłem. Ziemie tutaj były jałowe, a plony nie były wystarczające aż do wiosny. Tylko bogactwo lasów i zwinne ręce uratowały ich przed głodem i niedostatkiem. Bliskość wielkiego szlaku Wołgi przyczyniła się do tego, że wcześnie zaczęto tu produkować przybory drewniane na sprzedaż.

Jednak pierwsze gałęzie przemysłu zastawy stołowej regionu Wołgi nadal nie różniły się od wielu podobnych gałęzi przemysłu, które rozwinęły się na terenie naszego kraju. Podobnie jak na innych terenach, miejscowi rzemieślnicy powlekali produkty olejem lnianym lub przygotowanym z niego olejem suszącym. To dało siłę drewnianym przyborom i uczyniło je piękniejszymi. Ta metoda lakierowania powierzchni drewna nie została zapomniana do dziś. Do niedawna wykorzystywano go do produkcji najtańszych filiżanek i solniczek, które służyły jako przedmioty codziennego użytku.

Kiedy powstała sztuka złotej Khokhloma? Nie dysponujemy danymi, aby jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. Prawdopodobnie mistrzowie regionu Zawołgi zaczęli malować naczynia na długo przed opanowaniem techniki „złotego” malowania. Już w XIX wieku oprócz „złoconych” drewnianych przyborów wytwarzano tu także tanie filiżanki i solniczki, których powierzchnię zdobiono jedynie najprostszymi wzorami geometrycznymi – rozetami, rombami, spiralnymi lokami i falistymi liniami nanoszonymi stemplem lub pędzel.

Zaznajomiając się z naczyniami drewnianymi z XV, XVI i XVII wieku zachowanymi w muzeach i wytwarzanymi w klasztorach, nie znajdziemy wśród nich wyrobów, których powierzchnie malowano na złoto technikami zbliżonymi do Khokhloma. Są podobne do Khokhloma jedynie kształtem, cynobrowym tłem i czasami zdobiącymi je złotymi pasami, jednak te paski są wykonane ze sproszkowanego złota, którego w Khokhloma nie używano.

Techniki najbliższe malarstwu Khokhloma odnajdujemy wśród malarzy ikon. Rzemieślnicy starożytnej Rusi wiedzieli, jak oszczędzać drogi metal. Aby pomalować tło ikony na złoty kolor, czasami zamiast złota używano srebrnego proszku. Po pomalowaniu ikona została pokryta werniksem na bazie oleju lnianego i wypalona w piecu. Pod wpływem wysokiej temperatury warstwa lakieru nabrała złotego odcienia, a prześwitujący przez nią srebrny proszek stał się jak złoto. Technika ta stała się szczególnie rozpowszechniona w XVII - XVIII wieku, kiedy dekoracja rosyjskich kościołów stała się szczególnie bogata i wspaniała. Tworzą wysokie, złocone ikonostasy z dużymi ikonami. Ikony i meble kościelne pomalowane są na kolor złoty. Techniki pisania srebrem zamiast złota stały się wówczas znane szerokiemu gronu rosyjskich malarzy ikon.

Najprawdopodobniej czas pojawienia się sztuki malarstwa Khokhloma przypada na drugą połowę XVII i początek XVIII wieku, kiedy gęste lasy Kerzhen stały się miejscem osiedlenia się staroobrzędowców uciekających przed prześladowaniami ze strony rządu carskiego i kościoła władze. Po reformach kościelnych szukali tu schronienia przeciwnicy patriarchy Nikona, zmuszeni do opuszczenia Moskwy i największych rosyjskich miast. Uciekając przed masakrą, uciekli tu także uczestnicy buntu staroobrzędowców Sołowieckich.

Wśród osadników schizmatyckich należeli malarze ikon i mistrzowie ręcznie malowanych miniatur. O wysokim kunszcie tych artystów świadczą dwie skrzynki na ikony z końca XVII wieku, zachowane w zbiorach Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie. Ich malowidło z motywami roślinnymi typowymi dla XVII wieku przypomina okładki wykonane ze szlachetnych złotych tkanin. Kształty fantastycznych kwiatów obrysowane są konturowymi liniami i umiejętnie obszyte kreskami. Na ciemnoczerwonym tle wśród zieleni błyszczą złote łodygi i płatki, wykonane tą samą techniką malowania ikon, czyli złocenia drewna, bliską Khokhlomie.

Staroobrzędowcy-schizmatycy przywieźli ze sobą starożytne ikony, ręcznie pisane księgi, bogato zdobione miniaturami i ozdobnymi nakryciami głowy, wzorzyste tkaniny i biżuterię. W ten sposób na przełomie XVII i XVIII wieku odległa leśna dzicz regionu Zawołgi stała się najbogatszą skarbnicą starożytnej sztuki rosyjskiej. Nie mogło to nie wpłynąć na rozwój lokalnej kultury artystycznej.

Na nowych ziemiach staroobrzędowcy zmuszeni byli zająć się rzemiosłem. W ich pustelniach pojawiły się warsztaty, w których ostrzono i malowano naczynia. Najbogatsi osadnicy zostali handlarzami i kupcami. Malarze ikon, rozpoczynając malowanie naczyń tokarskich, mogli zastosować znane im techniki malowania drewna na złoty kolor srebrem, co pozwoliło lokalnym rzemieślnikom na wytwarzanie także oryginalnych wyrobów, nieznających konkurencji na targowiskach i jarmarkach. Tak narodziła się oczywiście sztuka złotej Khokhloma.

W pamięci dawnych mieszkańców regionu zachowały się legendy o pochodzeniu malarstwa Khokhloma, potwierdzające, że zostało ono wprowadzone przez malarzy ikon staroobrzędowców. Rozmawiając z nimi, można usłyszeć w różnych wersjach historie o uciekinierach tu współpracowników Atamana Razina, o przybyciu mistrzów malowania ikon uciekających przed prześladowaniami kościelnymi. Jedna z legend głosi, że wśród ukrywających się malarzy ikon był słynny mistrz. Zbudował dom w lesie nad brzegiem rzeki i zaczął w nim malować naczynia. Jego wzorzyste misy wyglądały jak złoto. W sprzedaży pomagali wierni ludzie. Jednak w Moskwie dowiedzieli się, skąd przywieziono złocone misy i domyślili się, kto je namalował. I tak żołnierze cara wyruszyli na poszukiwanie mistrza... Dowiedziawszy się o tym, mistrz zwołał mężczyzn z sąsiednich wsi, pokazał im swoje umiejętności, dał farby i pędzle i zniknął. Niektórzy twierdzą, że było to na brzegu Kierżeńca, inni – na brzegu Uzoli. Być może taki był los nie jednego, ale kilku mistrzów.

Wraz z techniką malarską do Khokhloma przedostały się także motywy zdobnicze znane malarzom ikon. Początki głównych rodzajów ozdób rzemieślniczych można dostrzec w rosyjskiej sztuce zdobniczej XVII - początku XVIII wieku. W tym czasie ozdoby kwiatowe stały się szczególnie rozpowszechnione. Techniki ich wykonania były zróżnicowane. Podczas malowania ścian, mebli i artykułów gospodarstwa domowego często wykonywano wzory ziołowe, nakładane swobodnie za pomocą pędzla. Rysunek kwiatów i liści dopełniono bogatymi pociągnięciami bieli - odrodzenie. Ozdoba ta, związana z tradycjami malarskimi starożytnej Rusi, stała się podstawą do powstania wzorów trawy Khokhloma.

Malarstwo Khokhloma odzwierciedlało także wzory graficzne z wyraźnymi liniowymi konturami i opracowaniem detali za pomocą pociągnięć. Przyczyniły się do pojawienia się rysunków wykonanych techniką „tła”. Motywy „loków” sugerowały projekty z lokami, które zdobiły nakrycia głowy rękopisów. Wiele cech malarstwa Khokhloma powstało w wyniku połączenia dwóch tradycyjnych kierunków rosyjskiej sztuki zdobniczej, z których jeden wywodzi się z zdobnictwa w postaci malarstwa ikonowego i ręcznie malowanych miniatur, a drugi z rzemiosła starożytnej Rusi. W każdym z nich na swój sposób przejawiały się ludowe cechy narodowe w rozumieniu zdobnictwa, każdy z nich dysponował profesjonalnie ustalonymi technikami.

Na bazie tego dziedzictwa w Khokhloma tworzy się nowa sztuka, związana w swoich przyszłych losach z projektowaniem przedmiotów codziennego użytku.

Wzory kwiatowe przywiezione do Khokhloma przez malarzy ikon przechodzą znaczące zmiany. Staje się znacznie bardziej zwięzły i przejrzysty. Na charakter jego kompozycji duży wpływ miały tradycje starożytnych wzorów geometrycznych, które wyróżniały się klasycznie prostymi i doskonałymi technikami konstruowania wzorów.